導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂課教學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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2、教學形式、教學方法封閉單一，死板不活潑教師的角色定位不平衡，在教學過程中只重視自己對知識點的講解是否到位，卻忽視了學生的主體地位，學生在教學中的主動參與性較低；只重視對學生音樂技能的訓練，忽視了對學生音樂表現能力和鑒賞能力的培養；重教學結果，輕教學過程。這種單一死板，沒有從學生角度出發的教學方式根本無法實現音樂課程的自身價值。

二、國內高校音樂課程教學的要點

1、注重平衡教師角色，提高學生的學習興趣教師要轉變教學觀念，不能以自我為中心，只是一味的追求知識的傳授，而要站在學生的角度，提高學生在教學過程中的參與度和興趣。由于當前大學生是極富有個性的一代，時代感強，那么要提高其對音樂課程的興趣，一方面是要注意教學內容的時代性和實用性，另一方面還要注意加強教學中的實踐環節，提高學生的課堂參與性。所謂教學內容的時代性就是指教師在教學中，要將講授的內容與當代較流行的事物聯系在一起，從而提高學生的學習興趣。例如，在為了讓學生了解手風琴的音色，教師可以不選擇傳統的手風琴的獨奏專業作品，而是選擇學生們較熟悉的通俗歌曲《白樺林》，使學生對教學內容不感到陌生，提高學生興趣。所謂教學內容的實用性，就是指教師所講授的內容盡可能與學生的實際生活聯系起來，讓學生感受到生活中處處存在音樂。要加強教學中的實踐環節，主要是為了提高學生在教學中的參與度，所謂實踐出真知，通過學生親自體會的成果更容易被學生所接受。而且，音樂藝術本就是表演藝術，學生只有通過親身實踐，才能切實體會到音樂的魅力。

2、采用體驗式教學模式，創新教學方法教師要改變傳統單一的教學模式，不能僅僅以教師講解音樂知識，傳授音樂技巧為主，而是要通過多樣的教學模式提高學生自主學習的能力，開發他們的音樂潛力。通過體驗式的教學模式，發揮學生的主動精神，成為學習過程中的主體。體驗式教學模式主要分為課堂討論式、作品賞評式、教材延伸式。課堂討論式，主要是通過創設問題情境引導學生思考，在情境氛圍中吸引學生情感的投入，最后進行課堂討論。在此過程在，教師不僅僅是指導者，更是學習的參與者，以此讓學生處于一種積極主動探索的狀態之中。作品賞評式，主要是通過講座的形式，學生自主選擇課題，自己表演并予以評價，讓學生在表演和賞評中加強對作品的理解和分析能力。教材延伸式教學，主要是以教材為基礎，對教材內容予以延伸。例如，對同等類型的作品的分析和理解，對同一作者作品的評價等等。

3、注重培養學生創造能力，開發學生潛能在教學過程中，教師盡量利用啟發式教學，引導學生自主思考問題，并且多添加一些讓學生自主創編的環節。讓學生在自我探索，自我創編的基礎上發現音樂課程的樂趣，同時也提高了學生的創造能力。另外，還要改善教學的評價機制，在課堂教學中善于用“激勵性”的評價機制，在基于實事求是的基礎上，對學生的創造和想象予以總結和評價。

篇2

在我們的語文中，很多課文中都可以配上恰當的樂曲，進行課堂教學。在我實習中，我上的《可貴的沉默》這篇課文中，我就利用音樂滲透了其中。這篇課文的目的是受到要關心父母，回報父母之愛的教育，學會關心別人。在課前，我先用《祝你生日快樂》導入，課堂氣氛馬上就好起來了，在聽歌曲的中，同學們可能進行聯想，聯想到生日蛋糕、生日禮物、父母和孩子一起過生日的場景……那么聽完這歌曲，我就問同學們“當你們聽這首歌的時候，你們想到了什么？”那么學生很快就能把剛才聽歌時的想法告訴大家，然后轉入課題，“今天我們就一起來學習發生在我們身邊的一個祝賀生日的故事——可貴的沉默”。這樣利用音樂轉入就非常的自然，選擇了孩子們感興趣的、熟悉的歌曲，創設條件讓每個學生都參與自己學習，充滿創造性的感受與表現過程，能夠馬上調動學生的學習動力。通過深入領會課文，體會“沉默的可貴”，懂得了回報父母的愛是本課的教學難。那么結合課文的具體內容放相關的歌曲，有助于學生理解文意。在課文最后我就找了閻維文的《母親》，這是一首非常感人的歌曲。“入學前的新書包有人幫我縫，愛吃的三餡餅有人幫包……啊，這個人就是娘，啊，這個人就是媽……”母親點點滴滴的付出，生病時的焦急，平時默默無聞的關心、叮嚀……為我們付出了太多太多。在聽這首歌曲的時候我讓同學們邊聽邊想平時爸爸媽媽是怎么關心你照顧你的。同學們聽完這首歌的時候很多學生都哭了，我從這里看出孩子們已經真正理解到了父母的愛，抓住這一契機，我問同學們應怎樣回報父母的愛。同學們暢所欲言，“爸爸媽媽下班時給他們倒開水，給爸爸媽媽捶背，在他們生日的時候送上我們親手做的生日禮物……”歌曲的運用不僅使課堂的效果好起來，更取得了意想不到的效果。

二、欣賞音樂，感受課文的時代背景。

音樂是藝術，從審美的角度喚起學生的感受的共鳴，針對學生具有可塑性的特點，借助音樂的感召力，有目的的聽，可以起到很好的效果，有些語文課本所選的文章是不同時代的作品，遠離學生的生活。教學時老師通常是作一些時代背景介紹，就象上歷史課一樣介紹一下，這很易使學生產生厭倦心理，感到枯燥乏味，學生學習興趣不高，效果就不好。如果教學形式靈活多樣，使學生保持濃厚的興趣，就能提高教學效果。因為興趣是最好的老師，興趣高了，能積極得參與課堂的教學活動，學習效果自然會好，如學《誰是最可愛的人》，同學們跟老師一起來唱一遍《志愿軍軍歌》，就能把學生帶到1950年志愿軍跨過鴨綠江，奔赴朝鮮戰場的情景中，“雄赳赳，氣昂昂，跨過鴨綠江，保和平，衛祖國……”學生隨著進行曲的旋律，就展開了聯想，想到一些戰爭片中部隊行軍的鏡頭，想到大部隊奔赴朝鮮戰場和敵人拼殺的情景。這樣，學生就知道了抗美援朝的目的，這為學習課文分析人物的思想基礎是保家衛國打下了基礎。學生也很輕松的學完課文。

篇3

隨著課程改革的不斷深入，課堂教學所遇到的最大困境和挑戰是教學的費時低效甚至無效的問題，提升課堂教學的有效性是鞏固課程改革成果，推進課改深化的關鍵。音樂教學活動是由一個個細節組成，教學細節也許是教師的新課導入、情境創設、教學語言，也許是教師與學生之間的互動的行為組合，也許是學生對音樂教學的各種行為反應。教師只有關注教學中的每個細節，才能成就有效教學。

一、預設細節，打造靈動的課堂

教學細節作為一種情境是可以預設的，是預設中的生長與生長中的預設的和諧統一。精心創設情境這個細節，可以依于對音樂教材、學生、環境的深入把握和對各種資源的有效利用。音樂教師要善于預設適宜的教學情境，激發學生的學習興趣。

首先，尋找學生興趣點。在課堂教學的40分鐘內，開始的20分鐘為高效期，一節課導入的成功則意味著這節課已經成功了一半，但是課的導入是往往被人忽略的一個細節，好的導入才能適合一節新課，才能激發學生的求知欲望。教師在課前巧妙預設導入的細節，從學生的心理出發，找準學生的興趣點，將表達的需要巧妙地融進情境之中，充分激發學生的表達欲望，讓他們在不知不覺中進入了角色，讓孩子們暢所欲言，從而迸發出一句句靈動而詩意的語言。由此可見，細節預設很重要。教師在備課時，要根據教學需要對某些細節進行預設，可以調動學生的積極性與主動性，全面提升學生的音樂素養。

其次，捕捉學生情感噴薄點。“藝術就是情感”，情感是藝術教學的催化劑，音樂美實質上就是一種情感表達的方式。中小學音樂審美教育，本質上就是一種情感審美。因此，教學中要善于捕捉學生情感噴薄點，采用多種多樣的手段和形式，激發學生參與音樂活動，以“周圍世界”為源泉，使學生的情感、心理與之共鳴，全身心地沉浸于其中。培養學生以審美的態度享受音樂的能力和情趣，凈化其心靈，塑造其完美人格，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。

舉例來說，教學《熱愛地球媽媽》一課時，首先給學生播放大自然遭受洪澇、干旱、海嘯等災害的錄象及圖片，以《辛德勒名單》主題音樂作背景，描述人類破壞自然遭受自然災害的故事，看著畫面聽著音樂，學生心靈受到了強烈的震撼。接著深情并茂地范唱歌曲《熱愛地球媽媽》，這樣可以深深地感染學生，升華他們的情感，使學生們充分感受到環保的重大意義，并體會到環保應從我做起，從身邊一點一滴做起，自覺地做到愛護我們賴以生存的地球。

這個特殊的情景是結合教學內容，抓住了情感噴薄點，精心預設的一個教學細節，通過視聽結合，以情動人，充分體現了音樂以審美為核心的新課程理念。因此，在研究教材的過程中，教師要給學生提供傾吐獨特感受的機會。當學生充分感知歌曲后，對地球媽媽的熱愛之情已油然而升，此時讓他們演唱這首歌曲，便給學生們創設了傾吐感受和抒感的機會，他們的情感便如泉水一般噴涌而出。課堂因此增添了幾分靈動。

二、巧妙利用細節，打造智慧的課堂

首先，妙用課堂“偶發事件”。蘇霍姆林斯基說過：“教育的技巧并不在于能預見到課堂的所有細節，而在于根據當時的具體情況，巧妙地在學生不知不覺中作出相應的變動。”教學需要機智，需要把握每個轉瞬即逝的機遇。在教學中經常會出現這樣的“意外”，教師要敏銳發現、巧妙利用有價值的生成性資源，寓教育于無痕。其次，借助課程資源開發。新課程理念強調課程資源的開放性和豐富性。對于音樂課，適量適度的課程資源的開發，可以讓師生在走進教材的同時超越教材，可以培養學生思維的廣闊性和深刻性。例如，音樂欣賞——《保衛黃河》。這首作品之所以被傳唱多年，其原因是：它符合當時的時代要求，有強烈的時代氣息，旋律流暢，朗朗上口，節奏感強等。學生回答踴躍，因課前搜集的資料能在班上展示而興趣高漲，有一種成就感并形成了資源共享，擴大了信息量，拓寬了學生的知識面。

總之，教師應該時刻注意課程資源的開發，其實社區和家庭蘊藏著豐富的音樂課程資源。學生帶著教師提出的問題查閱各種資料，并且對資源進行篩選、編排、評議，這本身就已經是一種學習了。而且這種學習的成果對于學生來說是通過努力而得到的，所以記憶深刻并倍加珍惜。

三、充分挖掘細節,打造活力課堂

教學細節是外顯的，是可以從外部進行觀察的教學行為或教學行為的組合，細節雖小，卻能折射出教育的大理念，教師若能挖掘細節，教學活動就能逐步走向深入，課堂教學就會充滿生命的活力。

首先，抓住音樂要素。音樂要素是音樂教學的靈魂，是音樂教學的根本，音樂教學必須緊緊抓住音樂要素。如欣賞音樂作品時，我們要引導學生運用音樂要素去分析音樂作品，這才是深層次的欣賞。音樂要素為欣賞提供了最好的審美實踐機會，使欣賞者感受音樂語言的同時，還能夠從音樂作品題材、體裁、風格中理解音樂的意蘊美。

其次，運用賞識教育。教育家霍懋征說過，沒有愛就沒有教育。賞識教育能使學生們克服自卑，增強自信。愛是教育的生命之水，教師首先要具備仁愛之心，即愛學生愛教育事業，這是我們的人格魅力所在。

有一名學生，每次考試在班里都是倒數幾名。因此，缺乏自信，性格內向特別膽小，不愿與其他同學交流。在一次音樂課上，教師發現她節奏感很好，而且音色也不錯，于是教師在全班同學面前表揚她，說她唱的很好，如果聲音再放開些會唱的更好聽。聽了老師的表揚，她又放聲唱了一遍，這一遍唱完后全班同學情不自禁地鼓起掌來。在以后的音樂課上，教師時常為她創造展示自己的機會。后來這名同學的性格變得開朗大方，在學習上也有了很大的進步。

教育家周弘曾說過，人性中最本質的需要就是渴望得到尊重和賞識，賞識是學生精神生活中不可缺少的陽光、空氣和水，賞識不是萬能的，但學生的成長沒有賞識是萬萬不能的。我們愛學生、賞識學生，目的就在于讓學生擁有愛心和感恩之心，讓他們學會去愛他人、愛集體、愛社會。教師應該小心翼翼地對待學生的錯誤和缺點，更多地使用贊揚和肯定的手段，讓學生感到安全，得到尊重，受到鼓勵。這樣就能為學生們營造一個良好、寬松、和諧的成長氛圍，讓學生們都在藝術的滋養中健康成長。

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二、采用互動式音樂教學

輕松愉快的課堂氛圍，有利于提高音樂教學的有效性。在音樂教學中，教師可以通過增加互動的方式來營造一種輕松愉快的氛圍。例如，采用游戲教學方式，讓學生主動的投入到音樂教學中，與同學、老師共同欣賞音樂。在這樣的氛圍中，學生會更加的投入，更加敢于表達自己對音樂的見解。

三、注意課堂教學的超越性

長期以來，人們習慣用課堂教學這一主陣地，主渠道，有的人還提出向課堂45分鐘要質量，但教師課前課后的工作并未按規定的深入，并未引起足夠的重視，其實就學生而言課堂確實是主陣地，主渠道，但教師的工作的真正重點應該放在課外，對此分析就不難理解，教師對教學知識的分析，學生原有的認識經驗與水平的論斷及教學活動設計，是一項細致而富于創造性的工作，需要大量分析、調研。這樣主動地在該環節上讓學生當主角，自己導演，來充分體現學生的主動性，才能充分運用課堂教學調動學生的積極性，在濃厚的學習興趣的作用下，養成良好的分析、研究問題的興趣形成富于個性的特質。因此，注重課堂教學的超越性，也是注重課堂教學的前提。

四、在音樂課堂教學中增加情感投入

人類的情感有調節、感染、遷移等多種功能。現在的音樂教學中強調通過熏陶感染成形，潛移默化以加強對學生進行思想教育。無論是唱歌教學還是欣賞教學，都離不開一個“情”字，離不開情感功能的運用。課堂教學只是“授業”只是信息上的交流，而沒有“傳道”沒有師生之間及師生與教學內容之間的情感交流，不注重發揮情感的重要作用，就不能完成和提升學生綜合素養發展的使命。六、注重拓展自身教學能力

（一）轉換角色，彰顯學生個性

在傳統的音樂教學過程中，教師是課堂的中心，教師在教學過程中始終以教材為工具，對學生進行傳授式的教育。在教學過程中，教師沒有對學生的個性發展起足夠的重視，這種教學方法會大大打擊學生的積極性和參與度。而課改要求，在教學過程中教師應該“以學生為本”要讓學生成為課堂的主體，教師在教學過程中應該扮演引導者的角色。這樣，學生才能提高音樂學習的興趣。

(二)擴展自身知識的儲備

隨著課改的深入不僅對學生提出了全新的要求，同樣對教師也提出了更高的要求。教師不僅要熟知課本內容，還要涉獵其他學科的知識，要不斷豐富自身的知識結構，提高自身的素養。這樣，才能更靈活的處理教材，擴展學生學習的知識范圍。

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人文教學能幫助個人智力、德行、感情、體格達到和諧狀態，從而幼兒的整體素質得到進一步提高。但部分學校存在功利性辦學思想，這導致部分教師在進行學前音樂教學時只強調演唱、發聲等技巧的訓練，忽視人文教育。幼兒只學到了暫時性的音樂技巧，但有技巧不等于有素質，課程文化內涵的缺少，就導致學前音樂教學的定位有所偏頗。表面上雖然得到一定的教學效果，但實際上卻沒有教學意義，音樂技巧的擴展固然重要，但更加重要的是音樂能力的培養和思想境界的提升。

（二）母語文化基礎薄弱，音樂教學內容不完善

近年來，學前教育目標過于多元化，同時兼顧道德教化、審美教育、文化傳承、思維能力和表達能力的提高等多項任務。這種多元化的目標定位使學前音樂教學無法將教學內容和教學活動集中在母語文化的核心要素上，導致幼兒難以掌握母語文化基礎知識，缺少對民族音樂作品中的精髓文化和理論思想的進一步理解。這樣一來，導致學前音樂教學內容無法得到完善，幼兒即使掌握了一定的音樂技巧，也無法理解音樂中的思想情感。

二、學前教學音樂課程的多維內涵構建

多維內涵學前音樂課程是從多方面、多角度、多元化充分將音樂與文化融合為一體。要想進一步提高幼兒的音樂能力，不僅要關注音樂本身的價值，還要關注非本體價值的重大意義，明確我國的學前音樂教學的終極目標不是單純培養音樂家，而是要培養高尚品格的人。因此，應充分結合我國的國情，不拘泥、不盲從，構建學前教學音樂課程的多維內涵，充分融合我國民族音樂文化、有效融合世界多元音樂文化、完美融合后現代和信息化，這樣才能真正現實我國學前音樂教學的可持續發展。

（一）充分融合我國民族音樂文化

民族音樂文化是我國的文化寶庫中的珍貴財富，每一首民族歌謠都有其獨特之處，正是由這些風格各異的民族音樂構成了我國燦爛輝煌的民族藝術。因此，在學前音樂教學課程內容中應充分融合我國民族音樂文化。依據各個年齡層幼兒生理和心理的發展規律，從活動設計、教育目標、教學過程和教學方法等方面入手，充分挖掘各個民族中的特色歌謠，以民族音樂為切入點，不斷深化課改。目的是讓幼兒在學習民族音樂文化的同時，廣泛接觸到不同類型的音樂文化，以促進幼兒的自我認同和文化認同，并學會尊重他人與他文化。民族音樂文化能讓幼兒獲得以和諧為中心的審美思想，堅韌強固的愛國主義民族認同感，弘揚愛國主義和集體主義精神，而這也正是融合民族音樂文化的綜合藝術教育能夠不斷發展的價值所在。

（二）有效融合世界多元音樂文化

世界多元音樂文化是世界多元文化的重要組成部分，也是重要載體，對于進一步傳承世界多元文化和促進世界多元文化的和平共處，啟發人類對自身文化的正確認識和反思有著重要意義。因此，應在學前音樂教學中積極與世界多元音樂文化教育接軌。一方面從自身的母語文化出發，另一方面要積極地吸納、有效融合世界多元音樂文化。并從以下步驟出發：世界多元音樂概念的學習；有引導的聽賞；綜合學習；教材的合理選擇。經試驗證明，只要做好充分的課前準備和在課堂中幫助幼兒對世界多元音樂文化的正確引導，幼兒是完全能夠用接受和歡迎的。然而，在實際的學前音樂教學中，必須打破受前蘇聯及歐洲音樂中心論影響，樹立起平等多元的音樂教育理念，取其精華，去其糟粕，使其帶領幼兒去感受更多的世界文化。

（三）完美融合后現代和信息化

在學前音樂教育中融合后現代是強調藝術作品與觀賞者及其文化背景的關系，借鑒、整合、吸收各家理論的合理之處，更好地指導藝術欣賞教育活動，有助于幼兒形成多元的藝術欣賞教育視角。而在學前音樂教育中融合信息化是運用學校的網絡平臺，有利于激發幼兒對音樂的興趣，陶冶幼兒的音樂情操，培養幼兒感受音樂的美和表現美的能力，更有利于提高學前音樂教學質量。在實際的學前音樂教學中，完美融合后現代和信息化，打破傳統面對面的音樂教學方式，利用網絡對音樂作品進行進一步的分析，得到進一步的認識，真正實現高效學前音樂教學。

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音樂課堂中，我鼓勵學生自我評價，大力提倡同伴互評，適時進行教師點評，使每個學生都積極地扮演著演員、觀眾和評委的三重身份，突出了學生的主體地位，培養了學生的聆聽習慣和競爭意識，極大地提高了課堂效率。

一、鼓勵學生自我評價。在音樂教學中，我打破傳統的教師教，學生學的教學方式，設置不同的聆聽要求，如聽歌曲的情緒、演唱形式、音樂風格、歌詞內容等，讓學生帶著這些問題邊聽邊思考，在思考這些問題答案的同時，無形中加深了對歌曲旋律的熟悉程度。然后要求學生聆聽歌曲旋律，隨歌曲節奏張口默唱歌曲。經過反復的聆聽之后，學生基本能把握住歌曲的旋律及節奏了，再讓學生隨錄音小聲演唱。第一輪試唱之后，就鼓勵學生進行自我評價，這個評價實際就是一個質疑的過程，學生可以評價在演唱過程中唱的不對或不好的地方，也可以提出自己難于掌握的部分，這樣促使每個學生在認真參與演唱的同時，更要聆聽錄音的范唱，才能準確對自己進行評價，找出學習中的疑難。另外在小組合作展示之后，也鼓勵小組長及組員針對合作學習過程中，組員的參與情況、合作態度、合作效果等，先進行自我評價，然后再邀請其他小組給予補充評價和指正。這種評價方式，促使每個學生都積極地參與到學習中去，并時刻關注自己和同伴的學習行為和學習效果，從而使教學達到了事半功倍的效果。

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1 傳統音樂教育的局限性

傳統的音樂教材內容以民族歌曲和內涵深奧的古典樂曲為主，很少甚至沒有涉及流行音樂，而金典的藝術歌曲需要具備一定的音樂修養和鑒賞水平才能產生共鳴，初中生的審美水平和接受能力有限，因此在初中音樂課堂教學中，有相當一部分學生不喜歡我們的音樂課，形成一種學生喜歡音樂但不喜歡上音樂課的矛盾現象。這不利于我們的音樂教學是一個值得時刻關注的音樂教育現象。

2 初中生對流行音樂的審美心理

中學生具有從眾心理，總是認為大家都聽的流行音樂，一定就好聽，古典音樂對他們來說不過癮，不能滿足要求。從音樂審美心理的角度來說，流行音樂或強勁有力、或優美抒情的旋律，淺顯易懂、直訴心聲的歌詞和現場表演對于感官的沖擊力等，都與青少年這一時期的心理、生理期等不謀而合。

初中音樂課堂實施流行音樂的必要性

以課程標準中提出的基本理念每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參加各種音樂活動，表達個人的情致。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間為指導思想和原則。在現代教育的形勢下，流行音樂作為一支強有力的音樂生力軍，不可否認已在音樂的大舞臺上占有非常重要的位置。流行音樂作為一種特有的、不容忽視的文化現象，因此初中音樂課堂有必要實施流行音樂。

1 興趣是最好的老師

新《初中音樂課程標準》中指出：關注和重視學生音樂興趣，發展學生的興趣與愛好，既是音樂學習的重要基礎和基本動力，同時亦是學生在音樂上持續發展，終生熱愛音樂的根本保證。因此把優秀的流行音樂引入音樂課堂，勢必調動學生學習音樂的興趣，活躍音樂課堂氛圍，也更有利于音樂教學。

2 優秀的流行音樂有利于中學生學習

對于長期處于緊張學習狀態的中學生來說，欣賞音樂可以消除大腦的高度緊張和疲勞，使大腦各部分的興奮和抑制有序交替地出現，可以很好地調動中學生學習的興趣與動力，同時可以宣泄情感，使心理得到平衡，培養出學生完整健康的審美觀和生活情趣以及觀察、思考的能力等。

初中音樂課堂實施流行音樂的要求

在如今流行音樂泛濫的時代，如何使其在教學中發揮積極的作用？教師要將流行音樂有機地滲透到中學生的音樂課堂中，在選擇流行音樂上要注意以下幾點：

1 流行音樂的選擇要符合學生心理發展

初中生處于人生的一個特殊階段，對事物的感知，包括對音樂的感覺、認知、思維、情感逐漸形成。教師在音樂課堂教學中應選擇一些適合他們年齡的流行音樂，更多的是要適應學生的身心健康發展。讓中學生對生活、人生有所領悟，這才是教育的真正意義。

2 流行音樂的內容要健康向上

音樂課堂教學中，教師要多關注學生學習音樂歌曲的興趣愛好，精心選擇教學內容要趨于積極向上、有豐富文化內涵、健康勵志類歌曲，讓學生從音樂中體驗情感，培養中學生對人生與生活積極樂觀的態度，促進學生全面和諧發展。

3 挑選適合中學生演唱的流行歌曲

初中學生正處于變聲期，對流行歌曲的難度選擇要把握適度。盡量多選擇一些音域不寬、音調不高、作品難度不大而又有教育意義的流行歌曲。而對于音域寬、音調高、作品難度又大、學生又特別喜歡的歌曲，教師可采取多聽與作品分析的方法讓學生鑒賞歌曲，多體驗音樂中情感的表達，理解音樂中所體現的內涵。

4 流行音樂進入課堂教學中的比例

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1 地域音樂文化教學“生態性”概述

1.1 課堂教學的“生態性”表征

生態學，自20世紀成為一門初具理論體系的獨立學科，發展至今已碩果累累，其獨特的思想和觀點在相近的學科領域影響深刻。隨著學科融合趨勢的不斷加強，生態學的思想在諸多社會學科和人文學科研究領域都產生了廣泛的影響。當前的教育科學領域運用生態學的觀點和思想來研究教學實踐，也不失為一種創新之舉。課堂教學是一個有機的系統，由教師、學生、教材、教學中介、教學環境等要素組成的生態系統。系統內各要素相互作用與影響，在生態場和心理場內不斷地進行信息傳遞、能量交換、物質循環，從而實現教育教學的全方位的目的。高校音樂專業的教學課堂也不例外，教師把教學內容以各種方式，展示、傳遞給學生，學生亦以各種方式主動或者被動地吸收音樂文化知識、技能、人文精神等，此過程是信息從教師傳遞給學生、學生吸收能量的過程。另一方面，在此過程中，教師又通過學生的學習實踐，調整自己的課堂行為或教學節奏，從而讓課堂教學更加有效。這又屬于教師從學生因素中吸取能量、獲取信息的過程，這個過程也是教師教學業務水平不斷提高的過程。課堂教學環境也是學生吸收能量的生態場，經過教師精心布置的課堂環境，往往是為學生的學習成長做準備的，是一種隱形課程。學生在課堂教學中以一種間接、隱性的方式從課堂環境里獲取信息，受其感染、吸收能量、取得進步。課堂環境也是教師和學生共同創造的，學生從課堂環境中吸取能量，獲得進步，課堂環境也因為學生的進步不斷地被優化，這是學生與課堂環境之間進行信息交換、能量交換的過程。可見，教學課堂就是一個完整的生態系統。

1.2 地域音樂文化的“生態性”表征

我國的地域音樂文化都來源于人民的集體創造，來源于生活實踐、來源于地域風俗人情，這不同于西方的音樂作品，以專業的音樂家藝術創作為主。這就決定了我國的地域音樂文化的特點――生活形態的藝術。地域音樂文化會滲透到地方勞動人民生活的各個領域之中，各種節日慶典、莊嚴的宗教祭祀活動、上山狩獵、下地播種、驅魔祈神都要音樂藝術來渲染氣氛。地域音樂文化源于生活，鄉土生活是其產生的背景。人、音樂、生活融為一體，分不清是人在音樂中生活，還是在生活中享受音樂，音樂即生活。音樂從地域鄉土人們的生活中吸取信息、獲取能量，不斷地被創作、改編、流傳，鄉土生活因為音樂藝術的存在更加豐富多彩，人在豐富多彩的生活中不斷獲取能量勞動、娛樂、成長再投入到音樂藝術的創作中去。由此，地域音樂文化形成了一個“人、生活、音樂”的生態系統。

2 地域音樂文化“生態式”教學優勢

2.1 保持地域音樂文化的完整性

社會學家研究表明：地域性、鄉土性人文文化一旦從它們所賴以存在的自然和人文環境中孤立出來，它們就不能夠再得到發展，它們就會失去原有的生氣，可見在傳承地域性音樂文化的過程中，不能把它從其所依賴的環境中剝離出來。同樣，也有專家指出，解讀地域性人文文化必須將其放入地方人民的文化框架內，若將其從地方文化背景中分離是片面的、不科學的，不能領略其中的精髓。地域音樂文化必須放在其地方人民文化的生態系統中解讀。通過記錄在紙質資料、圖書館、電子產品上的方式來解讀地域音樂文化，間接導致充滿生氣的地域音樂文化喪失了其“活性”和完整性。

地域音樂文化是一個完整的生態系統，用“生態性”的視野來對待地域音樂文化在地方高校的音樂專業的教育教學，是將民族民間音樂文化資源融入教育教學實踐領域的最佳途徑。學生學習地方音樂文化的時候，要以全面的角度來審視人、音樂、文化的關系。若地域音樂文化教育脫離了所依賴的人文背景來教學，將直接導致音樂文化完整性的切割，也必然阻礙學生完整性的成長。

2.2 促進學生生命的“完整性”成長

地域音樂文化生態式教學，就是要以一種“生態性”的視野來看待地域音樂文化的教育教學。地域音樂文化的生態系統中的因素有“人、音樂、生活、社會”，學生在這樣的視野中學習音樂，與傳統的注重知識與技能的音樂課堂有天壤之別。“生態式”教學有利于提高學生的學習積極性，在生態式教學下，學生感覺不是在枯燥地學習，而是在接觸、在感受地方人民的生活方式和風土人情。學生在“音樂、生活”中感受、感知生命的價值。

音樂教育教學本質上是一種人文教育，教學過程中的感受、體悟、熏陶具有不可替代的意義。然而長期以來，受教育“科學主義”的影響，我國各級各類學校的音樂課程教學普遍顯示出重“技術”，輕文化；重“知識”，輕感受的特點，這實質上是人文教育的病態表現。音樂教學必須重視人文文化的熏染，重視學生的感受和體驗。音樂教育實踐中，倘若學生的感受、體驗缺位，實質上就偏離了音樂作為一門人文教育學科的宗旨。地域音樂文化教育，以“生態式”教學理念，把地方音樂藝術形式完整地帶入學生的視野，為學生提供了豐富的體驗、感受平臺――“人、生活、音樂”。“生態式”地域音樂文化教學，利于促進學生生命的完整性成長。

2.3 提高“教”的效率

地域音樂文化“生態式”教學，提高了學生的學習興趣，融洽了教師與學生之間的關系，提高了教師“教”的效率。在“生態式”教學理念下，教師可利用的教學資源得到了極大的豐富。地方人民的生活方式、風土人情、、價值態度都進入了教師課堂教學的范疇。教師的課前準備從微觀的音樂“知識與技能”轉向了全方位的地方文化，可利用的教學資源得到了質的飛躍。

加之學生學的方式由傳統的學習音樂知識與技能的方式轉變為感受音樂文化、感受生活、感受生命，學生學習的積極性與參與度都得到了極大的提高，不僅有利于課堂管理，而且間接刺激了教師的教學積極性。可見，地域音樂在地方高校音樂專業中“生態式”教學這一創新極大地促進了教師“教”的積極性。

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二、課堂教學語言藝術

教學語言在音樂教學中的作用是舉足輕重的，是音樂藝術的創作核心，如果缺少優美生動的語言，音樂課就會變得單調、枯燥無味。教師要有語言功底，這就要求老師博覽群書，見多識廣。當前的音樂教學與其他相關學科滲透，要求教師對歷史、地理、文學等方面的知識懂一些，以便在授課時把歌曲的歷史、背景介紹得更完美。有了一定的語言功底，還要講究語言的教學藝術。一個老師講課的語氣、速度、音色、語調是吸引學生注意力的關鍵。筆者曾聽過一堂欣賞課——《春江花月夜》。從課程的設計、教學的環節到現代化的教學手段都是無可挑剔的，但由于教師講話語氣生硬，臉部表情呆板，特別是講話沒有節奏，缺少抑揚頓挫，學生不能配合，也談不上理解作品的內涵，使原本能給人帶來輕松、愉悅的一堂課變得平淡無奇、枯燥乏味。

三、課堂教學板書藝術

板書設計是一堂好課不容忽視的環節，在音樂課的教學中，往往有很多老師不重視它，但實際上運用獨具匠心的板書設計，能夠為學生營造輕松、愉悅的學習環境與多層次美的教學氛圍，它直觀、重點突出、圖文并茂，所以在教學中能起到畫龍點睛的作用，如果老師寫得一手漂亮的好字，加上精致獨特、富有情趣的板書設計，還能使學生感受到音符的形態美，圖片的色彩美，文字的造型美，音樂語言的簡潔美，音樂表現的形象美、豐富美。此外，板書還能鍛煉一個音樂教師的綜合能力，提高音樂教師的整體藝術素質。板書應字跡清晰、工整，簡潔明快，不能過于紛繁雜亂，色彩也不能太夸張、多變，一般色彩不能超過3種。課題要放在整塊板書的上方，重點、難點部分應放在突出位置，掛圖、節奏練習、卡片等教學工具要安排合理，錯落有致，板書要嚴謹、大方，重點、難點部分可以適當用一些彩色粉筆突出一下。在不同的教學內容中可以采取不同的黑板演示，或老師畫，或學生畫，或演示與范圖相結合調動學生的學習積極性。總之，美觀大方的板書往往會給一堂好課起到畫龍點睛的作用。

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1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。

2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。

3.以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。

4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。

但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。

二、研究的思路

1.明確目標、轉變觀念。

教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。

2.研究、總結國內的經驗及其模式。

自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗，在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。

以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動.我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下圖式：

奧爾夫教學模式為：探索——模仿——即興——創造

曼哈頓維爾課程的五個教學環節：

自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化

綜合音樂感教學活動模式為：

附圖{圖}

三、音樂教學策略

1.德育與美育。