導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇傳統藝術課程，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

海派秧歌的創始人、陸家嘴街道社區文化中心主任周新國說，“海派秧歌的源起要從 2001年夏天的全國健身秧歌大賽說起，那一年，陸家嘴街道秧歌隊參加了比賽，并一舉拿下了金獎。于是，我們萌生了自創秧歌的想法，從作曲到編舞，中西合璧、南北兼容，第一套海派秧歌隨即問世，并被賦予了一個優美動聽的名字《茉莉飄香》。”

海派秧歌給人清麗婉約的印象，完全不同于北方大秧歌的粗獷豪放，海派秧歌在各地舞臺、全國性比賽上亮相后，獲得一致好評，于是《太湖春韻》、《紫竹聆風》、《吳越弄弦》、《金風蝶韻》等4套秧歌相繼問世。這些秧歌的編曲都具有濃重的江南色彩，《紫竹聆風》采用了滬劇里的紫竹調，《吳越弄弦》依托蘇州評彈的曲調，而《金風蝶韻》更借鑒了婦孺皆知的越劇《梁祝》的旋律。

“海上花”在“鳥巢”中冉冉升起

優美的旋律伴隨翩翩舞姿，海派秧歌以其清麗脫俗的形象被2008年奧運會的導演組看中。2008年8月8日，全世界的目光聚焦在北京的“鳥巢”。在氣勢磅礴的開幕式之前，一臺富有地域特色、民族風情的大型表演閃亮登場，其中由上海陸家嘴街道選送的海派秧歌“海上花”成為一大看點。隊員們身著精致的旗袍、羅扇輕搖、款款而舞，四周朵朵玉蘭競相開放，馬戲學校的小演員扮演的小蜜蜂們在花叢中紛飛盤旋。

每年都被評為浦東新區優秀文化指導員的何慶和老師參與了海派秧歌隊幾乎所有的策劃組織和實施工作，作曲者黃亞新也功不可沒，“海上花”的音樂伴奏僅三分鐘，但經過無數次修改和打磨，光小樣就做了二十多版。

獻演奧運，其他團體早在2006年初就接到了任務，而陸家嘴街道是2008年初才知曉此事，送報節目，并被確定入圍。在短短的半年多時間里，隊員們排除一切困難，加緊練習，確保了海派秧歌在奧運會上的完美亮相。

在舞蹈健身中獲得享受

篇2

用以傳達儺神的正義凜然、英勇無畏、血氣方剛、威武雄壯的視覺意象;黃色基調，黃色在長期的封建社會是高貴、權威的象征，古時所用黃色為雄黃中藥，寓意鎮妖驅毒之意，用此表達儺神的尊貴、沉穩的性格特征;白色基調，白色的色彩表情是純凈、柔和、輕巧，以鮑三娘、先鋒、太子為代表，他們眉清目秀、白臉文靜，表現此類儺神的純凈溫和、善良正義的性格特征;藍色基調，被稱為“鬼魔色”和“陰間色”，“恐怖”、“神秘”、是藍色基調儺面的寫照，用此表現儺神的兇狠、陰險的性格特征。上述五色系的主要贛儺面具的色彩基調是贛鄱大地人們的神靈崇拜與藝術審美的綜合體現，體現了民間神秘的色彩裝飾魅力，擴展了儺面具的寓意趣旨。

贛儺服飾的視覺藝術趣旨。贛儺服飾的產生，是客體世界與主觀世界相互碰撞，主觀意象思想的物化表現。贛儺服飾作為一種藝術形式，經過千年的文化浸染，贛鄱大地獨特的地域特質、民俗文化、審美情趣使其形成了別具一格的藝術形態。贛儺服飾與贛儺面具一樣同樣具有藝術的兩重性裝飾性和寓意性。

贛儺服飾造型豐富，不同的人物性格、地位其形態各異，如人尊高貴的人物著長袍，卑賤位低的人物著短衫。服飾的色彩意象是民間藝人主管的意象色，著色純凈亮麗、對比明晰，具有稚拙、真摯、熱烈、濃郁的民間色彩裝飾意味。其次贛儺服飾的寓意意謂明確，與儺面、儺音、儺舞等共同傳達酬神納吉、避邪驅鬼的精神意愿。

贛儺民俗美術資源引入藝術教育課堂的思考

文化傳承重在教育，學校對于非物質文化遺產的承傳開創有著義不容辭的責任，贛儺民俗美術資源給藝術教育提供了莫大的滋養和啟發，極大豐富了藝術創作的視覺語言，理應成為藝術教育課堂的組成部分。作為教育工作者應充分認識其價值，強化課程資源意識，建構完善有效的民間文化教育機制，對于弘揚贛儺民俗文化有著重要的意義，筆者認為可從以下幾個方面探索機制的構建。

1．加強教師民間美術知識的文化儲備。教師是教學的主導者、促進者、引導者，是教育的核心因素。教師的專業素質、知識儲備對于教學質量的提高至關重要。基于此，相關學校應組織專家學者對教師進行全面而深入的贛儺文化等民間美術資源的再教育，完成教師相關民間美術知識體系的更新與拓展，以期對學生有一個正確的教育導向。作為學校教師對于以贛儺為代表的民間美術資源，應系統學習，完善其知識的儲備，古為今用，將其融會貫通于藝術教育之中，做好弘揚贛儺文化的指路人。

篇3

貫通式教學模式是教育設計中的一種教學方法和教學過程。從廣義上看，可涵蓋人才選拔、人才培養、人才投入市場后跟蹤反饋各個方面。例如，同濟大學在全國篩選了二十幾所中學作為人才選拔的“苗圃”，根據這些人才特長作為人才候補、預科的基地，是當前相對于孤立式教學的一種人才選拔、培養、教學模式。又如，張國棟博士在其2011年的博士學位論文《貫通式人才培養模式研究》中提到研究生培養模式中所述：貫通式教學是相對于分段式教學的一種培養人才方式。我國本科以上教學培養模式是學士、碩士、博士分階段培養的。但由于特殊學科的培養需要，碩博連讀、直博、提前攻讀博士的貫通式教學，作為一種嘗試被越來越多的自主招生高校采用。在這個定義中，招生方式、考試方式、培養方案及課程設置、培養模式及學制、教師指導與教學、畢業要求及考核是其中的基本要素。[1]

其實貫通式教學的內涵在各專業的培養方式不盡相同，但基本上有兩條主線：一是橫向的培養模式，即課內課外的貫通、理論與實踐的貫通、交叉學科的貫通、相近學科或者不同學科之間的貫通等，通過跨專業、跨界研究取得意想不到的效果。總之，培養模式的選擇，是根據人才培養需要制定的。二是縱向的貫通培養模式，即從初級中學選拔具有天賦的適合本學科的人才培養模式。從初中（少年班）、高中（附中）、專門院校、研究生院一站式貫通教學培養人才的模式，這種培養模式適用于學科連貫性大、基礎要求高的學科，如科技、體育、音樂、美術、建筑、舞蹈、戲劇戲曲、文學等學科。

2 貫通式的優點和特點

貫通式培養模式具有貫通和簡約的特點，貫通有利于提高培養質量，簡約有利于提高培養效率。其適用于對知識學習有很強連續性要求的基礎學科、實踐性強的醫學和藝術學、實驗周期長的農學、生命學科、工學等學科等。[2]當前，工藝美術教育存在貫通性不夠、開放性不夠、科學性不夠等問題。

篇4

根據現有資料顯示，貴州近年來對發展地方傳統文化做出了很多努力。首先，在發展文化教育方面，由省文教事業費內撥出專項專款，在少數民族聚居地區建立民族中小學校。對少數民族學生給予助學金及衣被照顧優待，在貴州民族學院和衛生學校的少數民族學生還享受醫藥、書籍、文具費用等照顧。為培養少數民族師資，貴陽師范學院、貴州工學院、貴州農學院留出一定名額專收少數民族學生。其次，在文化方面，從1951年2月起，省文教廳每年專門組織1～2次電影小分隊到少數民族聚居的縣、鄉、鎮放映電影。1952年5月成立貴州省人民文工團，1954年改名為貴州民族舞劇團，1956年改為貴州省歌舞團。編創人員和演員有苗族、布依族、侗族、土家族、彝族、回族、滿族、漢族等民族成分。由中國科學院語言研究所和中央民族學院聯合組成的少數民族語言調查工作隊，先后于1952年、1955年、1956年深入貴州農村開展了規模空前的語言調查，為苗族、布依族、侗族創制了民族文字方案（草案）。自治州、自治縣建立后，各自治地方均設立文化工作機構，搜集、整理、宣傳、弘揚少數民族文化。

作為高中階段的學生，完全具備傳承傳統文化的能力。貴州的本土文化底蘊深厚，教學取材也比較容易，很大部分同學都有耳濡目染的先決條件。在信息化迅速發展的今天，我們必須選擇性地繼承和發揚我們的傳統文化，面對多元化的社會背景，我們要找準我們民族的根和魂。有位名家曾經說過“民族的才是世界的”，只有回歸我們民族的根和魂，才能進一步地發展和創新。今天的學校教育不再是盲目追求高分的教育，更需要注重的是學生能力的培養，這里的能力包括學習、生活等人最基本的能力。這就說明學習本土文化藝術的重要性，本土文化藝術教育可以為學生明天的更好發展奠基。

二、如何在高中美術課程中進行地方傳統文化教育

經過幾年的教學積累，一開始我只能照本宣科，按照教材一一講解，后來慢慢發現，按照新課標的要求，美術課程要傳承文化藝術，弘揚人文精神，普通高中美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與自然、美術與社會等方面的關系，引導學生熱愛祖國，理解文化藝術，弘揚人文精神。面對這一要求，我發現在我們的教學過程中有效地融入地方傳統文化藝術，能更好地完成課標的要求。對此，我在課堂教學中做了如下嘗試：

篇5

一、高校藝術設計教育的發展現狀

自20世紀80年代初國內大專院校開始設立設計藝術專業以來，經過十幾年的漸進式發展，普通高校的招生規模從1998年的108萬人發展到2005年的504萬人。在具有高等學校本科招生資格的700余所院校中，有近2/3的院校開設了藝術設計專業，①在藝術類全部專業中的開設率高居榜首。伴隨著高校擴招，大量為了考大學而改學藝術的考生越來越多，其中有一部分人文化基礎薄弱，人文素養偏低，集體觀念、紀律觀念不強，參加社會實踐意識強但存在拜金主義思想，感性有加而理性缺乏，降低了藝術設計專業的門檻。

經過調研，筆者把藝術設計教育存在的主要問題總結如下：1.生源質量下降，學生整體人文素養不高，缺乏專業學習興趣，創新能力不強；2.學校缺乏辦學思想與理念，教學方面重技巧輕理論，教師的傳統文化素養有待提高；3.藝術設計教育的課程結構有待補充與更新，傳統文化教育課程缺失。②這些都是高校藝術設計教育迫切需要解決的問題。

二、現狀分析――加強傳統文化教育勢在必行

在藝術設計教育迅猛發展的同時，人們深刻意識到，當前人文精神以及中國傳統文化的缺失成為了近年來討論最多的話題。

當前的藝術設計教育“重知識，輕素養”，首先是單純地重視技能的傳授，而忽略了審美感受的培養和文化底蘊的積累；其次是一味地注重藝術學科本身，而忽視了跨學科交流，使設計流于形式，大部分學生的作品都是對設計手法的模仿和設計元素的套用。這種教育背景下培養出來的是對中國傳統文化缺乏認知、理解及批判能力的設計師，既不會有深層次的藝術作品呈現給國人，也不能導致真正意義上“中國創意”的產生。因此，加強傳統文化教育和熏陶，從幾千年的歷史文化積淀中汲取精華是一項緊迫而又現實的任務。高校開展藝術設計教育與傳統文化息息相關，只有對中國傳統文化有了深刻的理解，才能拓寬審美視野，提高藝術修養，實現對人精神世界的塑造，進入更深的藝術境界。

三、解決措施――傳統文化教育課程研究

（一）加強傳統文化通識教育課程

通識教育源于19世紀，當時有不少歐美學者有感于現代大學的學術分科太過專門、知識被嚴重割裂，于是創造出通識教育，目的是培養學生能獨立思考，且對不同的學科有所認識，以致能將不同的知識融會貫通，最終目的是培養出完全、完整的人。

通識教育也是“大學精神”的課程實現方式。現代很多大學都貫徹和踐行著“民主、科學、真理、正義、自由、寬容”的大學精神，這種精神不僅需要用大學體制保證來實現，同樣需要用課程體系來實現。通識教育課程體系，力圖把學生培養成崇尚科學和民主，追求真理和正義，尊重他人，善于溝通，并能“仰望星空”的人才。例如我國的中央美術學院和中國美術學院在原有的美術史系基礎上增設了美術教育學系、文化遺產學系、藝術管理學系等緊跟時代需求的新專業方向，共同組成了人文學院。除此之外，中國美術學院還將公共課教學部的課程細化為五大模塊：哲學社科模塊、人文歷史模塊、語言文化模塊、品質人生模塊和藝術對話模塊，構成了一個比較全面的素質教育的框架。并且要尤其重視中國傳統文化，甚至在藝術設計教育的細節上開設論語、中國傳統文化概論、儒學與藝術教育、莊子等具有傳統特色的課程。

（二）加強藝術設計的歷史、理論和批評類課程

例如中國設計史、中國建筑史等，至少要占10%。首先，通過這些史學類綜合課程，學生可以從感知角度分析藝術作品，從批評角度評價作品；其次，深入對設計的共同元素及其相互關系的理解，并能將其運用到作品分析中去；再次，能夠把藝術作品納入到歷史、文化和主題的脈絡中進行解析。這些史學類課程對學生的理論修養能力、作品鑒賞能力、批判分析能力都有一定的提高。教師在教授過程中，要避免“填鴨式”和“照本宣科”的教學方式，要充分調動學生的實踐能力，這樣不僅可以激發其學習興趣，更可以使其對課程的記憶和運用更加深刻和靈活。

（三）帶領學生“走出去”

學生對中國傳統文化的積累不僅僅局限于書本知識和教師的講授，而要更多地去參與社會實踐，接觸真正具有民族特色的東西。教師可以多帶領學生去“寫生”，讓其深入大自然、深入民間去接觸中華民族更多寶貴的物質文化和精神文化遺產，這樣可陶冶學生的藝術情操，使其深刻感受民族傳統文化。

（四）加強管理機制，不斷提高教師的傳統文化修養

教師在教育過程中的作用舉足輕重，因此高校應該把這項工作納入到經常性的工作來考量，不斷實踐、探索和提高。首先，高校要加強宣傳校園文化，營造良好的人文素養氛圍；其次，教師要多參與社會實踐，多開展和參與一些人文講座；再次，要將教師的人文素養評估納入評審考核機制，跟教師年度考核和職稱評審掛鉤。

總之，藝術設計教育綜合了藝術教育、科學教育、文科教育的特點。藝術設計是一個人文的題目，學校要培養學生具有良好的設計師素質，而人文素養是未來設計師的基本素質。我們通過對藝術設計專業課程的設置和研究，以及對本專業學生傳統文化的培養，使學生形成正確的價值觀和道德觀，成為具有較高專業水平和思想道德水平的人才。這是我國高校藝術教育改革工作的一項緊迫而現實的任務。

注釋：

①②清華大學美術學院中國藝術設計教育發展策略研究課題組.中國藝術設計教育發展策略研究[M].北京：清華大學出版社，2010：332；403.

參考文獻：

[1]清華大學美術學院中國藝術設計教育發展策略研究課題組.中國藝術設計教育發展策略研究[M].北京：清華大學出版社，2010.

[2]王文權.淺析傳統文化的保護對美術教育的意義[J].前沿，2010（4）.

篇6

廣西大學教學改革實施已經～段時間了，作為參加教學改革的教師，對實施改革性教學還是有了一點經驗和體會，希望通過匯報和交流，達到學習、溝通和資源共享的目的。由于專業原因，對藝術設計類課程實施教學改革個人覺得還是非常有必要的。因為本來藝術設計專業就是一個以學生為主體的專業，學生本身就是專業人才，也是思維和技法的擁有者和主導者。所以在教學的過程中，教師教學方法的改革范圍和深度就可以更大，更深，也可以充分發揮以學生為主的、強調獨到創造性思維的教學和學習方式。在培養學生的個性思維，創意能力及社會實踐能力、動手能力上產生更有價值的成就。

在這里我從三個方面，不同的角度把這門設計專業基礎課程的教學內容，教學形式和教學結果分別作了改革和匯報。其目的是想引發對藝術設計這一特殊專業的學習和教育的方式與同行進行一次交流和互動，希望從中可以得到更多的建議和意見，也希望能夠推陳出新，打破常規，用大膽的嘗試和獨特的方式對待特殊專業的教學，以求取得更多的收獲，在未來的教學當中應用、完善和發展。

一、本門專業課程的課程介紹

(一)本課程的性質和目的

《傳統藝術與現代設計)是一門藝術設計專業基礎課程。當今時代，傳統文化與現代設計的關系隨著社會的發展越來越出現不和諧的發展，從社會的各個領域甚至出現沖突的矛盾關系．其主要原因是現代社會與世界的全球～體化的模式與各國、各民族文化特色上的沖突。但從另～個角度去看，兩者又是唇齒相依的，沒有民族特色的文化底蘊支撐，設計是沒有個性和生命的，更不能體現一個國家的風格。因此，如何把握傳統文化與現代設計兩者之間的關系，延續“傳統繼承發展派”的藝術設計風格，也是我們當代設計師必須關注的重要課題。

作為未來設計師的藝術設計專業的大學生有必要熟練掌握本民族傳統文化藝術的脈絡，用具有中國特色的設計去感動世界，讓世界知道“中國設計”的價值和意義，同時又要不違背全球一體化的時展大背景。所謂“民族的就是世界的”，這正是對中國現代藝術設計的明確定位。傳統藝術與現代設計有著密不可分的關系，中國5000年的文化歷史厚重的基礎為現代設計提供了無盡的文化藝術題材和元素。怎樣使現代設計更具有文化底蘊和時代氣息，更具有歷史內涵和民族特性是非常值得研究和探討的學術課題。本課程通過對中國傳統文化和民族文化的解析及與外來文化之間的交流積對話，充分融合傳統與現代的元素和理念，進一步闡明了傳統與現代的關系，詮釋了傳統元素在現代設計中的地位和意義，為民族傳統文化在現代設計藝術中的弘揚和運用提供了一個較完整的結合方式。

(二)本門課程教學的內容簡介

《傳統藝術與現代設計)是在了解和掌握了中西方傳統文化藝術知識的基礎上，通過理解、變革和應用三個過程，把中國傳統文化藝術的精髓有生命的運用到現代藝術設計當中，使現代設計在良好的視覺藝術基礎之上進一步增加文化底蘊和內在品質，從而在使中國設計能有機會世界設計大舞臺上脫穎而出，形成具有較強民族特性和藝術個性的設計風格，更適合現代藝術設計的潮流風范。其內容主要包括以下幾個方面。

1．中國傳統文化藝術

本章主要是闡述了中國傳統圖形與傳統文化的關系。以中國國畫為例，中國傳統國畫之中的創作六法之首一氣韻生動!氣韻：抓住事物表達的精神內涵，形態準確，體現出精神氣質，形與神之間的關系，氣韻的感受。意象造型：不似之似，精神之象，既表現事物的表象，又再現事物的內質。動靜虛實；和平有度，和鑿自然。東方；和諧完美，國畫中自不是空，而是體現船在白紙上，白是水。在疏密關系上強調；疏可跑馬．密不透風。傳統藝術中線的藝術，平面化、裝飾化、程式化、均衡、簡化。這些中國傳統線條的氣質和個性是必須要理解和把握的，并在將來的設計中予以滲透和應用。

2．中國傳統圖案

本章內容是中國傳統圖案的基本特征：特殊的美術式樣“對中國傳統文化的依賴性很強”。中國傳統圖案的內容包括：正面肯定的吉祥圖案，吉者一福善之事。祥者一嘉慶之征。表示贊美和頌揚的圖案。六合“東西南北加上天地統稱六合”。它們的構成法則足以文字為基礎，用文字做為裝飾元索構成圖案。這些圖案的內涵意義充分體現了中國傳統圖案與傳統文化的關系，是應該掌握和理解的。

3．現代視覺藝術對傳統圖形的繼承

本章以中西方現代藝術設計思考的立足點為基礎：直接把傳統元素應用到現代設計中去為出發點，首先是舉例說明了西方藝術設汁的思考方式．用右腦畫素描，用右腦思維方法。反畫法、意念思維的表現等等。其次是設計藝術表現出的生命感，設計的個性一不一樣的東西，造型一表意，觀念一創意的體現。同時理解形態美的概念。西方對傳統結構的剖析，光、形、結構、輪廓、體積、質感。固有色、透視、成功的藝術家更強調某一點。但結構更為重要，是不可忽略的一點，必須充分理解形態美的本質～結構為本。通過了解以上的相關知識后，掌握國內外設計師怎樣將傳統元素運用到現代設計當中。

4．現代藝術設計的觀念

現代藝術設計方法觀念。觀察與表現：對藝術創造能力的自我開發。模仿與創造：來自生活的真情實感。功能至上：美觀、經濟、結構合理、運輸儲存方便。設計是生活的藝術：生活的概念，設計來源于生活，是自我價值的實現。設計藝術家的基本能力：造型能力。跟一觀察與分析，手一表現與技藝，腦一思考與想象，心—創造愛與情感。審美判斷能力，敏銳的感受，對美的認知。觀察的能力，感受生活，了解自然，學習自然。有了表現的激情，觀察就會深入。就會生動。藝術創作的基本因素—情感、思想、想象、靈感。通過一系列學習和理解，最終做到把握好視覺秩序，形式與思想的相互作用。其中最為關鍵的是現代設計觀念的形成過程，設計創意思維的形成過程

5．形的分析

形一思想、愿望的傳遞。藝術設計中形的類別和表現形式：有機形，動物，植物的生長形態一有彈性，有一種內在的生命力，具有一種發展性，完形心里。幾何形，具有理性的明快。機械形，冷漠感、缺少人性、工業機械美、力量感。自在形，手繪的自由形，個性的自由，偶發性，自然、生動、出人意料的新奇感，過程的美。象征的形，形式、意味的統一。設計是人類在造物過程中造型構想的表現形式，是生活的藝術。設計的象包括衣食住行，包羅萬象。同時，也反應了一個民族的精神面貌，構成一個時代、地域的生活樣式。從傳統的藝術形態當找到形的特性和表現語言在現代藝術設計當中運用。

6．傳統藝術與現代設計案例分析

重點列舉三大重點案例，從中得到較大啟發和思維拓展。中國歷代藝術作品分析鑒賞，國外藝術作品賞析及設計作品賞析與中國現代設計的聯姻和發展。傳統藝術在現代設計各個領域的應用研究。通過欣賞解析，透徹掌握設計案例的特點并加以吸收應用。

二、本課程教學改革的方式和過程

(一)教學方式的改革一堅持以學生為主體，個體培養為主的教學方式

了解了本門課程的大體脈絡和具體內容后。我們可以根據本課程的具體情況擬定教學方案了。由于本門課程涉及較多較寬的知識面，有一定的文化深度要求。因此在教學上要結合學生個人情況采取了分類、分別小范圍、獨立教學的方式。在初步的理論講授結束后。首先在班上重點選擇幾個不同文化底蘊、比較有代表性的的同學。結合其綜合素質的考慮，以其為主體，讓他們完全自主的從自己的觀點和思想出發思考并闡述對中西方傳統藝術的認識和看法，同時擬定一個議題，此議題將以傳統文化為基礎展開對未來自己現代設計的一個構思和展望，然后以此議題為中心輻射出去，在相同層次和有共同認識的同學中展開聯合討論和研究，最終組合成一個有機團隊。此團隊完全由同層次類別及對此議題有共同研究興趣的學生組成。這種由學生找學生的方式，在共同感興趣的課程議題的前提下，充分保證了學習過程的主動性和完全參與性，同時也對最終的學習成效提供了有力保障。由于對傳統和現解和看法的不同，不同層次的同學提出的觀點和議題將是廣泛和具代表性的，當議題形成同類學生取得共識之后，由老師出面指定針對每一個同學的綜合情況確定其在此議題中充當的角色和工作范圍。比如有學生對中國傳統書法有一定的了解和興趣、有學生對西方傳統古典繪畫有強烈興趣，則可以將其準確的定位于在課題議題中的位置和未來主攻方向。這樣就可以充分的用其所長，再以其興趣為引導使其在課程議題中看到自身的價值的同時發揮所有的想象力和潛能，為教師下一步實施教學和推進課程進展提供了一個良好的基礎。在未來的教學進程中教師可以輕松自如的把握每一個學生的學習程度和專業高度而因材施教，這樣就完全符合了藝術設計課程對學生個人能力和個性創意思維培養的教學宗旨。

(二)教學過程的改革——學生全程發揮，盡顯個人風采，教師引領方向、畫龍點睛

在進一步的教學過程中，隨著課程教學的逐步推進，在把中西方傳統文化藝術脈絡和特征分割細化、分散整理落實到不同學生個體之后．教師此刻可以逐步將學生逐個引入到幾個不同的中心議題上來，也就是最初不同深度層次的學生們自己擬定的課程議題。此時教師必須起到一個集中、匯總、推陳出新的重要作用。相當于每個學生在努力的走著自己的路，各自都是平行的行走著，老師現在要在每條路上放置一盞燈，讓他們看見燈光后順著燈光方向并用自己的方法走到一個新地點。在每個學生提出自己新的設計觀念或創意之前，教師必須把每個課題組對中西方傳統文化藝術特征和前期基礎性的知識做一次徹底的總結和評論，當然這個總結的前提也是在每個同學根據個人所長闡述了自己對傳統的認識和看法以及對未來設計中自已會怎樣去運用的基礎上進行的，否則就沒有意義，也就是在以學生的觀念和看法為前提下的總結性概括。期間還必須與學生進行多次的討論、研究和互動。以求最大限度的發揮學生積極主動性和潛力，這點對于未來學生提出和形成自我個性的創意觀念和設計風格是至關重要的。在整個教學過程中。教師的作用就好比是一個撐船的舵手，不管有多大的風浪，航線有多寬廣、多少條。永遠保持著船的最短行程和正確的航向。至于船上的水手們。完全可以讓他們自由的選擇干活和生活的方式。正是基于對中西方傳統文化藝術認識的巨大差異和廣博的范圍，才能使得一個班的幾十個學生可以根據個人能力大小和知識儲備的優劣從各自不同的方向去選擇和追求自己想學到和得到的東西。也才更全面的體現出這樣的教學方法對于此門課程在教學上的必要性。

當然藝術設計課程教學的最終目的是讓學生學到最實用的知識、思維創意的方法和動手制作技法，這也是設計教學學以致用的教學根本目的。因此在學生眾多的觀念和看法及思維面前，要求老師也要有一雙雪亮的眼睛和敏銳的洞察力。也就是最終要把學生引導到思維和創意上來，這也才是教學的最后目標。基于此目的。在最后的辯論中，每一個同學都將會提出自己的創意構思和個性想法。然后以此為基礎去設計屬于自己那一部分的作品，最終的作業完成形式將是以中西方傳統文化藝術為創意基礎，提取諸多不同傳統設計元素之后，綜合形成的一個系列套裝設計。而在這個套裝設計的諸多設計項目中，既有每個學生各自的單體設計案例元素，同時又有以不同層次的小組為單位的團體設計項目，這樣就達到了既鍛煉個體和又考核團隊合作思維、講究配合，為目標的團體創意精神的學習目的．為將來在社會工作中既保持個性風格又講求團隊合作的設計師工作模式的習慣形成打下了夯實的基礎。同時教師也就達到了完成此門專業基礎課程所要追求的教學效果。

(三)課程成績及評定上的教學改革——注重整體表現，全面綜合評定，做到準確考核每一個學生

作為一門設計專業的設計基礎課程，

篇7

在世紀之交啟動的我國新一輪基礎教育課程改革中，綜合課程受到前所未有的重視：小學低年級設置了品德與生活、藝術兩門綜合課程；小學中、高年級設置了品德與社會、科學、綜合實踐活動、藝術四門綜合課程；初中設置了科學、歷史與社會、體育與健康、藝術、綜合實踐活動五門綜合課程；高中則設置了體育與健康、綜合實踐活動、藝術三門綜合課程。在這些綜合課程中，惟有藝術是各學段都要開設的課程。

本文將在分析藝術課程特性基礎上，重點討論中小學藝術課程的課堂教學評價問題。所謂課堂教學評價，指根據一定的教育理念與特定課程的教學目標，對某位老師或數位老師的一節課或數節課所進行的評價。它既是特定學段的全面性教育評價的重要組織部分，又可以獨立地用作特定課程日常教學的經常性、隨機性評價。藝術課程的課堂教學評價，對于樹立正確的藝術教育理念、優化藝術教學資源、改進藝術教學方法、提高藝術教學的有效性，具有十分重要的引導意義。

一、藝術課程的特性

正確認識藝術課程的性質，是科學評價藝術課堂教學的必要條件。《全日制義務教育藝術課程標準》用“人文性”、“綜合性”、“創造性”、“愉悅性”、“經典性”五個關鍵詞來概括藝術課程的特性，認為藝術課程具有“創造美、鑒賞美的價值”、“情感價值”、“智能價值”、“文化價值”和“應用價值”。我們認為，從課程哲學的角度看，在新的基礎教育課程體系中，新開設的藝術課程具有三大特性：一是嘗試性，二是綜合性，三是實踐性。從課程改革實踐的角度看，這門新課程的獨特價值也主要體現在這三個方面。

1.嘗試性。在基礎教育發展史上，取消傳統的音樂、美術等課程，設置綜合性的藝術課程，是一種改革嘗試。最早進行這一嘗試的是俄羅斯。俄羅斯聯邦1993年公布的基礎教育課程計劃規定，三年制、四年制小學以新設的藝術課程取代傳統的音樂、美術課程。不久后，美國一些中小學也嘗試開設綜合性的藝術課程。據新華社報道，2006年7月28日美國紐約市古根海姆美術館了一份研究報告，稱學校開設藝術課程能提高學生的讀寫、思辨等能力。2006年7月30日，多家平面媒體、網絡媒體報道了這一研究結果。在我國，2001年6月教育部下發了《關于印發〈基礎教育課程改革綱要（試行）〉的通知》，并隨文頒發了《基礎教育課程改革綱要（試行）》。《綱要》規定：基礎教育各學段取消音樂、美術課程，新設藝術課程。由于在基礎教育課程體系中設置藝術課程是一種具有挑戰意味的嘗試，為了穩妥起見，《綱要》還規定：目前不具備開設藝術課程的條件的地區或學校，可暫時保留傳統做法，暫不開設藝術課程。

中俄等國為什么要取消傳統的做法，新設藝術課程呢？顯然，這一改革源于時代的需要、社會的需要。 當今社會，這一傾向空前明顯：一方面在當今的電子時代、信息時代，不同的藝術表現形式頻繁地整合為一個又一個藝術整體，通過電視、電腦、網絡等媒體，大量地呈現在人們的面前；另一方面為數眾多的學者、工程技術人員、商家和各式各樣的社會生活美化者，不斷地從耳濡目染的藝術表現中吸取靈感，推進自身的價值追求。此外從藝術品種數量的角度看，現代生活中除了傳統的音樂與美術外，舞蹈的普及率空前提高，戲劇、影視廣泛地進入普通百姓的生活，傳統的書法、篆刻、剪紙等具有民族特色的藝術品種也得到不同程度的發揚光大，藝術形式的多樣化、普及化，呼喚著綜合性的藝術教育平臺。總之，開設綜合性的藝術課程，是時代的需要、社會生活的需要。

2.綜合性。藝術課程并不是傳統音樂課程與美術課程的簡單相加或機械合并。事實上傳統的音樂、美術學科，只是藝術課程中的重要學科要素。關于藝術課程所涉及的學科要素，《全日制義務教育藝術課程標準》給出“4＋3”模式：藝術課程包括音樂、美術、戲劇、舞蹈四大核心要素和影視、書法、篆刻三大次要素。我們認為，不妨在次要素中增加手工（包括剪紙、泥塑、藝術粘貼、簡單的雕塑等）、設計（如玩具設計、桌椅設計、居室布局設計、裝潢設計等）兩大工藝色彩較濃的要素，由此形成“4＋5”模式。當然，就藝術表現形式而言，藝術教育應當兼容所有含有藝術性的各種表現形式。在進行藝術課堂教學評價時，我們要重點觀察有關學校、有關教師是否注意兼容不同形式的藝術要素，重點觀察各種藝術要素是如何綜合為一個整體的。

3.實踐性。藝術來源于生活實踐；開設藝術課程的宗旨，正在于適應社會生活實踐的需要。因此藝術課堂教學必須切合社會生活實踐的需要（尤其是當時當地的社會生活實踐需要）。上文我們之所以提出在藝術課程中增加手工、設計兩大較為實用的藝術要素，在一定程度上也是考慮到藝術的實踐特征。除了藝術教育的內容必須具有實踐

性特征外，藝術教育的方法也應當具有實踐性特征：在藝術教育過程中，一定要將大部分時間花在引導學生參與藝術訓練、藝術表現、藝術創作實踐上。當然這種實踐應當與欣賞與交流結合起來。在進行藝術課堂教學評價時，我們要重點觀察所要評價的藝術課堂教學是否具有明顯的實踐特征。

二、藝術課堂教學評價的基本理念

要科學而有效地評價新的藝術課程，必須在正確認識藝術課程特性基礎上，建立新的科學的評價理念。我們認為，要特別注意建立以下藝術課程評價理念：

1.“以學生的發展為中心”理念。“以學生的發展為中心”有兩層意思：一是教師的組織與引導應“以學生為中心”；二是教學活動應“以發展為中心”。傳統的藝術類課程的教學及其評價，過分重視教師的主導地位與主導作用，相對忽視學生的主體地位與主體作用。在當前的藝術課程教學與評價中，要特別強調以生為本。教師要尊重學生的意愿與個性，要想方設法充分調動學生參與藝術欣賞與表現活動的主動性和積極性；在教育價值觀層面，應特別強調以學生基本素質的發展為本，努力發展學生的藝術表現能力和創造能力。從教師職責的角度看，建立“以學生的發展為中心”理念，則意味著必須變教師的組織指揮、權威訓育為啟發、誘導、協調和促進。在教學評價工作中，要做到“以學生的發展為中心”，必須強化形成性評價，淡化終結性評價。學生的發展，與教師的專業發展密切相關。二者相輔相成、相互促進。離開教師自身的專業發展，就談不上學生持久而高效率的發展。在當前深化課程改革的形勢下，應特別注意以教師的專業發展促學生的發展，努力提升藝術教師的專業素養，并以此優化日常教學。

2.“多元評價”理念。這里的“多元評價”，指藝術課程評價主體、評價內容和評價方式的多元化。在評價主體方面，應當建立教學管理專家、藝術教育專家、一線專任教師、被教育者幾方面結合的多元評價管理機制。在對藝術課堂教學進行評價時，應當讓學生參與評價。教師或教學管理者，應當注意引導學生對藝術學習活動進行自評和互評，同時也應當鼓勵學生說出自己對教師教學活動的感覺和評價。藝術教學的效果最終要落實在學生身上，學生參與評價，對其自身的發展和教師的專業發展，具有十分重要的意義。在評價內容方面，應當建立指向學生學習、教師教學、課程建設三個方面的多元評價系統。在評價方式方面，要本著發展至上的指導思想，改變過分倚重終結性評價、定量評價的傳統做法，建立以形成性評價、定性評價為主的多元化藝術課程評價模式。

3.“課程建設”理念。重視課程基本建設（簡稱“課程建設”）的評價，是當代課程評價的重要特征。新的義務教育藝術課程標準和普通高中藝術課程標準，都沒有提及課程建設評價，實是一大遺憾。我們認為對于新設的藝術課程來說，課程建設的評價尤為重要。所謂課程建設，指課程軟硬件設施的建設，包括課程制度的確立、管理機制的構建、師資的配備、教材的配置、場地與器材的配給等。顯然課程建設指向的是課程保障系統。藝術課程的課程建設理念，是十分重要的教學評價理念，它不僅指向一線藝術教師的教，更指向有關學校對藝術教學的管理和地方教育行政部門的相關管理。在進行藝術課堂教學評價時，應當借助課程建設理念，促進藝術教育資源的優化。

三、藝術課堂教學評價的指標體系

我們先來分析一下藝術課程的目標，然后討論藝術課堂教學評價的指標體系。《全日制義務教育藝術課程標準》將藝術課程的總目標界定為“藝術能力與人文素養的整合發展”。這一說法只是一種原則性的概括。在課程目標的實質性內涵層面，中小學藝術課程的總目標包括藝術知識的傳授、藝術技能的訓練、藝術能力的培養、藝術情感態度價值觀的熏陶四大方面。在各學段課程目標的縱向關系層面，基礎教育階段藝術課程的目標包括小學低年級學段目標、小學中高年級學段目標、初中學段目標、高中學段目標四個層次。前面曾論述的音樂、美術、戲劇、舞蹈及影視、書法、篆刻、手工、設計等，屬于知能類型領域（簡稱“知能領域”）。在課程與教學的設計階段，還必須將學段目標、綜合領域目標、知能領域目標有選擇有重點地具體化為單元目標與課時目標。各目標的關系如圖一。

圖一：中小學藝術課堂教學的目標

在對藝術課堂教學進行評價時，應當根據課程標準的基本精神和有關學校、教師、學生的實際情況，將各個領域的目標具體化。要注意的是，藝術課堂教學的單元目標和課時目標對綜合領域目標、知能領域目標的落實，并不是平均使用力量的，而是有選擇有重點的。也就是說，每一單元或每一課時，都應當既有切合教學內容特征和學生身心特征的重點目標，又有對其他目標的統籌兼顧。

應當本著藝術課程的目標，從學生的學、教師的教和課程建設三方面來評價藝術課堂教學。對學生學習的評價，應當從學習態度、學習過程、學習結果三方面展開，兼顧藝術領域知識、技能、能力的評價與情感態度價值觀的評價。對教師教學的評價，應當從教學目標、教學內

容、教學結構、教學方法和教師專業素養等方面展開。而對課程建設的評價，應從課程文本（課程計劃、教材等）、師資配備、設備器材等方面展開。上述各因素的關系如圖二。

圖二：中小學藝術課堂教學評價的指標

上文我們系統地分析和論述了中小學藝術課堂教學的目標與評價指標。在藝術課堂教學評價實踐中，有關部門、有關專家和有關教師可以在上述分析和論述基礎上，根據特定的評價目的和特定學段學生的身心特征，給出各評價內容的分值，以便形成量化的評價指標體系。

在實際評價中，應當注意將定量評價與定性評價結合起來，一方面分別給出學生學習、教師教學、課程建設三方面的評價分值，以便計算出總分值，另一方面要本著提高教學水平和教學管理水平的目的，對教師的教學、教師的專業素質和課程的基本建設等，給出科學而明確的定性評價，并提出改革與發展建議。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.全日制義務教育藝術課程標準[M].北京:北京師范大學出版社.2001(1).

[2]吳莉.關于新課程理念下藝術課程教師角色轉換的思考[J].教育理論與實踐.2004(10).

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蠟染是我國珍貴的民族文化遺產之一，有著悠久的歷史，它是我國少數民族古老而獨特的手工繪染藝術，也是工藝美術設計領域中民間美術研究的一個重要內容。中職學校設置蠟民間染藝術課程，讓學生進行蠟染技藝的學習和探索，對民族技藝文化的傳承，民族資源的開發、創新和利用，培養民族技藝設計人才具有極大的推動作用。

 

一、中職藝術設計專業設置民間蠟染藝術課程的意義

 

(一)民族技藝保護和傳承的需要。具有深厚民族文化內涵的傳統工藝，體現了各民族傳統的思維方式和自然觀，是中華民族燦爛文化的重要組成部分。隨著當今非物質文化遺產保護工作的推進，我國傳統民族文化藝術的保護和傳承也日益得到了重視，并提到專業教育的日程上來。

 

傳統的蠟染紋飾獨特，制作全靠手工繪制，并且多代傳統藝人經過長期的創作探索，至今才呈現了精湛的技藝和近百種傳統蠟染的造型紋飾，是不可多得的藝術資源。在當今民族傳統文化受到重視的環境下，結合時代需要來研究蠟染的價值，將其作為珍貴的課程資源納入教學中是必要的。同時，復雜的工藝流程給蠟染的保護和傳承帶來難度，蠟染課程教學能夠在繼承的基礎上更好地發展蠟染技藝，對于保護民族文化特色、傳承民族傳統技藝、發展民族經濟具有重大的意義。

 

(二)培養民族技藝職業技能型人才的需要。民族傳統技藝在不斷變遷的社會中艱難地繼承和延續著，如今學習民族傳統技藝的人越來越少，人才的匱乏將導致傳承出現斷層。民間蠟染的傳承過去是以師帶徒的方式進行，靠口傳心授的方法傳藝，不能適應現代教育的發展，也無法滿足現代經濟社會培養蠟染技藝人才的要求，將現代職業教育思想和方式引進民族蠟染技藝傳承人才的培養領域，已是一項相當急迫而重要的工作。

 

隨著民族產業逐漸興起，人們開始關注民族傳統技藝的實用價值，并且以新的視角來解讀民族傳統技藝，賦予了民族蠟染藝術新的生命力。蠟染相關的旅游、服裝、紡織、實用工藝品設計的民族產業的復蘇，使傳統民族技藝職業技能型人才需求不斷增加。

 

職業技能教育是民族傳統技藝傳承和創新的重要途徑，中職學校應設置蠟染藝術課程，用科學的教學方法和現代教育技術手段來改變傳統蠟染人才師徒傳承的模式，強化職業技能型人才培養方向，課程設置上注重蠟染藝術理論與實踐技能滲透，依據社會的人才需求來培養具有藝術專業知識及實踐操作技能的職業型民族蠟染技藝人才。

 

二、中職藝術設計專業蠟染課程設置存在的問題

 

(一)蠟染藝術課程的重視程度有待提高。20世紀90年代，我國曾在染織、服裝類專業中開設蠟染藝術課程。隨著經濟大潮的沖擊、紡織業的衰退，社會經濟結構發生巨大變革，人們的審美和社會需求發生很大的變化，蠟染教學曾一度衰落，很多學校蠟染課程教學是空缺的。在當今民族傳統藝術受到重視的環境下，蠟染藝術教學又開始由衰落走向復興。目前，蠟染藝術已經不僅僅是在紡織、服裝領域中運用，在平面、傳媒、實用工藝產品等各類設計中也是不可缺少的元素。在蠟染相關民族產業發展的背后，蠟染藝術與裝飾藝術、實用工藝設計以及當今蓬勃發展的旅游業產品設計的關系特別密切，作為培養基礎職業技能的中職學校，不能忽視民族技藝教育的發展和社會的需要。

 

目前，中職藝術設計專業未能很好地把蠟染藝術課程與社會產業結構的發展以及培養的方式與蠟染技藝人才的需求結合起來。中職學校對蠟染藝術學科的發展也考慮不夠，在藝術設計專業發展的同時沒能有效地對教學結構進行必要的調整，培養的人才對民族文化了解不深，專業技能性也不夠強，重視程度有待提高。

 

(二)蠟染藝術課程教學師資不足。蠟染藝術是一門民間獨特的手工技藝，有著深厚文化底蘊的藝術學科，在現代教育教學中涉及多門專業知識，教師不僅要講解蠟染藝術的理論知識、造型基礎及裝飾紋飾特點，還要對蠟染復雜的工藝流程有深入的了解和實踐經驗，才能滿足蠟染藝術課程的教學要求。但現實中，很多中職學校缺乏實踐經驗豐富的蠟染專業教師，存在著師資不足的情況。

 

同時，蠟染課程的實踐教學階段，由于蠟染工藝的復雜使技能實踐的經驗性要求較強，授課的教師或民族文化理論基礎較弱，或實踐的工藝技能缺乏經驗，授課效果難以滿足蠟染藝術課程要求。因此，中職學校應加強民族技藝師資隊伍的建設，承擔蠟染教學任務的教師應該具有深厚的民族文化理論和傳統技藝的實踐經驗。

 

(三)設置蠟染藝術課程的教學條件不足。蠟染課程的教學需要相應設備的投入，實踐教學環節更是需要一定的教學條件。目前，許多中職學校普遍缺乏設備、實踐場所和經費。對于蠟染的設備如上蠟恒溫電爐、封蠟工作臺、染色水槽的配備、去蠟問題處置所需要的教學場所及用電設施安全防范都有一定要求，大多開設藝術設計專業的學校難以滿足。可見，學校相應的教學條件不足，不利于展開蠟染藝術課程的教學，無法滿足蠟染藝術的教學需求。

 

三、中職藝術設計專業民間蠟染藝術課程設置建議

 

(一)加強民間蠟染藝術課程組織建設管理。為推進職業學校民族文化傳承與創新，加強職業教育人才培養模式，提高民族技藝人才培養質量，教育部、文化部、國家民委聯合要求職業學校把“授業”與“育人”有效結合，推動民族文化融入學校教育全過程。中職學校應加強對民間蠟染藝術課程的重視，加強民間蠟染藝術課程的組織和建設管理。根據社會人才需求的變化，靈活自主地調整民間蠟染藝術課程教學體系，相應增加民間蠟染藝術課程的課時量，編制民間蠟染藝術課程標準、配套教材以及課程實施和評價的開發。

 

課程設置應以傳承民族蠟染技藝為重點，突出蠟染實用設計教學的特色，培養創新民族技藝人才。民間蠟染藝術課程教學不僅要使學生掌握蠟染藝術基礎知識以及工藝制作技能，同時應使他們具備運用現代設計理念對傳統蠟染藝術進行創新的能力。同時，認真研究蠟染教學與社會民族企業技藝人才發展的關系，不斷調整民間蠟染藝術課程結構，優化課程布局。為此，民間蠟染藝術課程應展開民族蠟染藝術的教科研活動，整合學科專業優勢，這樣才具有良好的教育空間和廣闊前景。

 

(二)充實蠟染藝術教學的師資力量。蠟染藝術是一門交叉學科，其基礎涉及造型藝術、裝飾圖案以及復雜的民間工藝制作，由此應鼓勵教師成為“雙師型”人才。專業技能強及教學經驗豐富的“雙師型”教師，在教學中可以實施理論研究與實踐創作相結合，注重現代教育技術，能夠運用數碼相機、電腦等多媒體技術記錄工藝制作的過程，有利于學生的理解和掌握，在教學上不斷拓展藝術教育空間，實現教學形式的多樣化。同時，引進蠟染工藝美術師和有蠟染絕活的民間藝人來參與教學，聘請工藝美術行業專家舉辦講座、公開課等形式，以此來提高實踐教學水平，充實蠟染藝術的教學力量。組織教學教師到西南等地區蠟染的發源地親身體會民風、民俗，并向當地的蠟染藝人學習技藝，定期開展培訓和研討及與專家探究蠟染藝術課程職業教育的設計方案，增強教師的課程研發能力和自身的綜合素質，提高民間蠟染藝術教學的師資水平。

 

(三)實踐工作室教學與校企合作。民間蠟染藝術課程的實踐教學采用工作室制教學模式，改變傳統藝術的教室授課模式為教、學、做理論實踐一體化，蠟染工作室可以為學生學習蠟染技藝提供更明確的學習方向和實踐平臺，學生通過對蠟染材料及工藝流程實踐操作的學習，及早地了解材料的性能、成本、制作技能。憑借工作室教學模式，能夠讓學生不斷學習創新的觀念和技能，掌握現代科技新技術。

 

藝術與科學的結合，將傳統的表現手段與現代設計理念相結合，創作出有傳統民族文化內涵的現代藝術作品和實用價值高的民族工藝產品。工作室制的教學模式，是當代藝術教學不可忽視的重要環節，它不僅是對單一教育模式的挑戰，還是當前中職學校實現職業技能型人才培養的優良途徑，是當代藝術教育發展的必然趨勢。

 

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作為我國高等教育課程體系的基礎組成，公共藝術課程在培養學生審美，提升其藝術素養方面發揮著重要作用，是普通高校美育教育的有效途徑。藝術課程與文化課程教學略有差異，其更側重學生審美能力及藝術素養的提升。但是公共藝術課程教學實施過程中也存在很多問題，成為該課程深入改革的制約因素，因此新媒體時代背景下做好公共藝術課程教育改革創新具有十分重要的意義。只有做好高校公共藝術課程創新改革的研究才能促進高校藝術教學，實現高藝術素養人才的輸出。

一、新媒體時代公共藝術課程重要性

高校公共藝術課程很大程度上側重學生文化價值理念的正確引導，側重于學生正確人生價值導向的樹立，提高其審美能力與文化素養，促進其健康成長。此外新媒體時代的到來，信息資源極大豐富使得高校學生接觸信息更加自由靈活，加上新課程改革的引導，高校學生在學習文化知識的同時也對藝術知識充滿興趣。學生個性表達更希望借助藝術的層面展現出來。此外新媒體時代改變了傳統的人才培養理念，對復合型綜合型人才需求迫切，而在各大高校開展公共藝術課程可以實現社會及新媒體環境對綜合性藝術性人才的需求。因此在新媒體時代下必須做好高校公共藝術課程教學創新的研究。

二、高校開展公共藝術課程創新的重要性

隨著科技的迅猛發展，經濟發展迅速，有效地推動文化建設。而物質極大豐富的今天，人們對精神文化的需求日益迫切，藝術成為人們日常生活中必不可少的組成部分，人們綜合素質更多地與藝術的欣賞及藝術的感知聯系起來。藝術對于人的重要性是不言而喻的，在高等教育階段組織藝術教育的學習可以起到精神陶冶的目的，也奠定學生對藝術的熱愛之情。其一公共藝術課程是大學生成長成才不可或缺的因素。通過公共藝術課程教學可以提升學生的精神境界，可以開闊學生的胸懷與眼界，帶來他們生活體驗的進一步豐富，有助于其富有魅力人格的形成。其二藝術教育是大學生全面發展的助推劑，藝術教育的關注點是人與人、人與世界及人與自我關系的解讀與梳理，加強高校的公共藝術課程教育可以滿足學生對藝術及精神的需求，為其個性化發展提供心理與文化的多元化支持。其三做好高校公共藝術課程創新教學，可以實現學生德智體美勞的綜合性培養，作為一種特殊的美育形式，起到品德塑造與人格培養的作用。因此在高校開展公共藝術課程創新教學可以促進學生均衡發展，也帶來學生個人修養的提升。結合新媒體的背景，其更契合高校創新思維的培養理念。

三、新媒體時代高校公共藝術課程創新思路

（一）做好內容的創新，奠定藝術學科教育的核心

高校藝術學科種類繁多，而傳統公共藝術課程教學中面臨師資不足，學生基礎不同的制約，其在內容的組織與呈現上也往往帶有單一性，而新媒體時代學生接受信息的渠道更加多元，其更希望獲得自己感興趣的學習內容。因此必須做好公共藝術課程的內容關注。對于低年級的高校學生可以開展基礎性的藝術選修課程，讓他們學習藝術導論、音樂鑒賞及戲劇鑒賞等藝術課程。課程教學的落腳點依然是學生藝術鑒賞能力的提升，以審美為核心，融合藝術基礎理論并將其與作品的鑒賞分析結合起來，讓學生更好地了解我國和世界的優秀文化藝術，從而激發其民族自豪感，也激發其藝術關注的興趣，從而培養起審美能力，這屬于基礎奠定的階段。對于熱愛藝術并且具備一定藝術文化素養的學生開展形式多元的藝術選修課程，豐富他們的文化學習。課程教學的定位應該是學生藝術表達與實踐能力的培養，讓學生通過寫、畫、唱及跳等實現其自身藝術技能的提升，在藝術實踐活動的參與中感受到藝術的魅力與價值，從而進入到高層次的藝術文化學習中，實現人生境界的進一步升華。最后可以舉辦各種形式的藝術專題講座，邀請藝術家進行學生藝術學習的指導培訓，從而讓藝術轉化為學生內在的人文精神，實現藝術理論修養與藝術感悟能力的雙提升。

（二）做好形式創新，讓公共藝術教學更具吸引力

傳統的公共藝術課程教學往往以教師為主導，學生學習參與十分被動。而新媒體時代下理應做好新媒體與高校公共藝術課程的結合，實現其展現形式上的創新。更側重學生對藝術的感受與體驗，實現學生藝術課堂主導地位的回歸。讓學生真正成為藝術學習的主人，激發其藝術課程學習的積極性與主動性。而教學中也發揮新媒體教學優勢，線上線下相結合，線上開展慕課教學，線下網絡遠程與學習互動，實現課堂內外的學習延伸，讓藝術理論的學習轉化為藝術實踐活動的組織與參與。理論與實踐相結合，實現學生公共藝術學習的學以致用，讓藝術學習的價值在學生成長發展中得以充分體現。

（三）改革課程體系，促進與新媒體融合

公共藝術教育是隨著人們對藝術教育本質認識深化而衍生出的學校素質教育內容。其課程設置的著眼點是學生藝術知識和技能的培養與提升。然而我國公共技術教育課程體系還不健全，亟需重新審視與調整，以提高教學效果。一方面要加強對公共藝術教育的關注與重視，正確看待藝術教育的目的，這是其教學質量保證的前提。另一方面要加強構建科學、合理的課程體系，關注學生審美能力與創造性思維的培養，發揮公共藝術教育在學生人格完善及情操陶冶方面的積極作用。堅持多層次與多元化的課程選擇原則，選修與必修結合，兼顧興趣培養、藝術感知、欣賞、實踐能力的綜合性提升，并注重藝術教育與其它學科的融合發展。在這兩方面的實施中發揮新媒體技術優勢，將其融入到公共藝術實踐活動，發揮新媒體對藝術教育的宣傳和推廣優勢，能夠讓學生順應現代藝術發展潮流，為學生的藝術實踐提供良好的藝術氛圍。

四、結語

新媒體時代的到來改變了傳統的教學理念與形式，更關注學生學習主動性與體驗性。因此高校的公共藝術課程改革創新也應結合學生的主動性與體驗性，從內容、形式與課程體系上進行創新調整，讓藝術課程教學真正助力學生的價值引導與成長發展。

作者:許孟巍 單位:南京工業大學浦江學院

參考文獻：

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中圖分類號：G420文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）06-0036-02

扎染藝術在我國已經有很多年的發展歷史了，其作為一種流傳至今的傳統工藝，已然發展成為一種時尚藝術。扎染藝術是藝術設計專業的基礎和重要組成部分，通過扎染的色彩對比以及扎染各色彩要素之間的配合，扎染的工藝性和藝術性也使得扎染藝術更加具有魅力，其不僅是服飾藝術設計的重要內容，更能體現出我國各民族的文化以及文化之間的差異，具有非常高的藝術價值和文化價值。

一、目前高校扎染藝術課程教學中存在的問題

（一）教學內容和教學方法單一

扎染藝術課程作為高校藝術設計專業的基礎課程，在教學實踐中備受關注，但是根據對各高校扎染藝術課程教學實踐的探究可以看出，在實際的教學中存在著忽視現代設計的現象，也就是在實際的授課過程中教師過于側重傳統扎染工藝教學，沒有將傳統的扎染藝術與現代的藝術元素結合起來，這不僅使扎染藝術的發展受到了阻礙，也導致學生在學習和應用扎染藝術的時候過于單一、片面，這種現象也會導致扎染藝術與現代社會的行業需求脫軌。鑒于對各高校扎染藝術課程的了解可以得出，扎染藝術在教學內容和教學方法上都存在單一的現象，以下是筆者對此進行具體的闡述。

第一，教學內容的單一性。扎染課程不僅是藝術設計專業的基礎課程，也具有很強的實踐性和應用性。從目前高校的實際教學中可以看出，扎染課程受課時的限制，在具體的授課內容上扎染的理論知識和傳統的扎染練習占絕大部分，這也是教學內容單一的主要體現。[1]另外，高校扎染藝術課程教學中還存在一個較為常見的問題，在技法教學上自主創新意識和能力較低，學生通常以臨摹和照搬已有的作品為主，這不僅會導致學生對扎染技法的學習一知半解，還會導致學生長期缺乏創造能力，不能很好地將理論知識與實踐應用結合起來，這對高校學生的學習和以后的發展都是非常不利的。

第二，教學方法的單一性。受我國傳統教學思想的影響，高校扎染藝術課程教學中也存在著以灌輸教育為主的單一教學方法，在實際的教學中教師缺乏課程設計，通常以示范教學法進行授課，學生臨摹老師的作品思想和技法，不僅學習積極性不高，在作業的完成以及專業考試競賽中也無法闡述自己的思想，缺乏應有的創新能力。

（二）對扎染市場了解不全面

隨著我國市場經濟的發展，高校專業設置以及學科專業知識的學習都要符合社會需求，高校的教育教學應該以培養符合社會發展、生產出高質量產品的人才為主。扎染雖然是一門傳統工藝，但在現代社會的發展中得到推廣和應用，所以高校專業人才培養必須遵循市場化原則，從當前高校扎染教學的現狀來看，扎染教學缺乏對扎染市場的了解，教學內容、教學方法以及工藝技法的教授都出現了與扎染市場需求脫軌的現象。

第一，無法實現設計與工藝制作的結合。扎染藝術是一門實踐性藝術，注重設計與工藝制作的結合，只有這樣才能使設計思想與成品工藝產品完美結合。但是當前高校扎染藝術課程教學中，教學思想和教學方法過于保守，在圖案的設計、工藝制作上難以擺脫傳統思想的束縛，無法將現代思想和個性體現出來，這也就導致很多學生無法將設計與工藝制作結合起來，經常出現設計思想是好的，但是設計成品卻與思想大相徑庭的現象。

第二，對扎染市場的發展趨勢把握不準確。扎染是一門藝術，受很多因素的影響，其中設計思想、材料、工藝都是主要的影響因素，在這些影響因素的作用下，扎染藝術才能體現出民族的、地域之間的文化差異和文化特色。受現代思想的影響，扎染藝術的發展應該與現代社會、市場需求相結合，不能將設計思想、設計工藝都停留在資料、文獻的學習上，應該將教學內容與扎染市場結合起來，讓學生在學習中實際地深入市場進行調研，結合市場的導向以及市場的發展趨勢去了解時尚設計，這樣才能將扎染藝術與市場有機地融合起來，扎染藝術才能逐漸擺脫傳統思想和傳統工藝的束縛，逐漸走向現代化、國際化。[2]

二、對扎染藝術課程教學法的探索

（一）加強教學課程之間的銜接

目前高校扎染藝術課程教學內容著實存在銜接不當的現象，為了改善這種現象，同時也為了很好地滿足市場需求，高校藝術設計專業要對扎染課程的教學內容進行改革，加強各專業課程之間的銜接，以此提高課程教學效率和扎染設計的效果。筆者認為可以將傳統工藝的學習與扎染的二次設計結合起來，這樣不僅能夠鞏固傳統工藝，也體現出了現代設計的思想，這對培養學生的創新能力，實踐能力以及應用能力都是非常有利的，同時這種方法的運用也符合扎染的市場需求，縮短傳統扎染工藝與現代扎染市場之間的距離。

目前高校扎染術課程主要以理論知識和傳統的扎染工藝為基礎，在課程內容中增加二次設計不僅能夠拓展知識內容，同時二次設計是對扎染市場以及消費者需求的反饋，能夠縮小扎染工藝的時間和成本。

二次設計課程的加入以及傳統課程的強化，加強教學課程之間的銜接，使得改革后的課程設計不僅能將傳統的扎染藝術充分地展示出來，同時也是在扎染市場的基礎上進行改革的，能夠有效地激發學生的學習欲望，讓學生愿意主動參與到扎染課程的學習中，同時這種教學內容的改革，充分地結合了實際生活，更能鍛煉學生的實踐能力和創新能力，對提升高校扎染藝術課程的教學效果具有重要意義。

（二）以學生為本，創新教學方法

目前高校扎染藝術課程教學存在問題主要是教學方法單一和片面，不僅無法有效地結合市場需求，同時也束縛了學生的思想，導致學生的設計和工藝制作固守傳統，照搬前人，缺乏創新能力。因此，為了更加深入地進行教學改革，必須對高校扎染藝術課程進行創新，改變以往灌輸型和示范型的教學方法，要在理論教學的基礎上，開展具有實踐性質的課程，如：扎染藝術設計比賽、扎染工藝展覽、校企聯合實習等。[3]這些實踐課程的開設不僅能夠檢驗學生的基礎知識，同時也能夠鍛煉學生的應用能力，這與以往單一的教學方法相比，更加具有創造力，使扎染藝術不再墨守成規，將以往唯教師獨尊的教學方法轉變為尊重學生，以學生為主體，豐富教學方法，提升教學效率。

（三）結合市場，鍛煉學生的實踐能力

扎染藝術隨著社會的發展也在不斷地完善和創新，高校作為扎染藝術教學的主陣地應該肩負起完善教學改革，提升教學效率的任務，所以在對扎染藝術課程教學法進行探索的過程中要結合市場的實際需求，培養出與市場需求相吻合的應用型人才。

第一，教師要鼓勵學生大膽想象，發表創意。扎染藝術本身的實踐性和應用性決定其在教學改革的過程中，必須鼓勵學生深入市場，敢于調研，對市場中的扎染需求進行充分的了解，然后再結合所學知識進行大膽的想象，設計出與市場需求相符合的創意，將市場與設計思想、工藝、成品結合起來，以此完善扎染藝術的效果。

第二，隨著現代社會的發展，扎染工藝已經初具規模，高校扎染藝術人才的培養是為了更好地服務企業，服務社會，所以高校可以組織校企聯合，讓學生進入企業進行實踐實習，這其中不僅要實習扎染工藝技術，同時也應該到企業的展覽會、銷售會去實習[4]，這樣學生才能夠將扎染工藝與扎染市場結合起來，才能夠擺脫傳統扎染思想的束縛，這對學生以后步入社會、步入工作都是非常有利的。

第三，市場是一個開放式、多元化的服務領域，也是一個優勝劣汰的競爭場所，所以為了更好地迎合市場需求，高校應該在教學改革中增加扎染藝術競賽活動，讓學生在競賽中展示自己的想法、創意，同時在相互競爭的環境下，鍛煉學生的實踐能力，更好地為以后的工作服務。

三、扎染藝術課程教學法的實踐思考

目前，扎染藝術教學不再局限于大學階段，已經逐漸地拓展到了中小學階段，因此，為了將扎染藝術發展得更好，在中小學階段的教學就應該摒棄以往的灌輸式教學法，要在教學中尊重學生，以學生個體為主體，注重培養學生的創新能力，將理論知識、傳統扎染工藝以及現代化的色彩元素有機地結合起來，為扎染藝術賦予更加新穎、更具魅力的意義。

針對目前高校扎染藝術教學中存在的問題，可以很明顯地看出，扎染藝術課程教學改革迫在眉睫，目前的教學現狀與扎染市場明顯脫軌，不僅無法培養出應用型人才，同時還會導致學生的設計思想和設計工藝固守死板，逐漸遠離社會潮流。因此，想要凸顯扎染藝術的魅力，彰顯扎染藝術的感染力和創造力，就要在教學中將藝術與學生的靈感、思想結合起來，與現代社會的潮流趨勢、市場動向結合起來，讓學生在實踐探索中搜集素材，汲取營養，然后創造出與當代社會相符合的扎染藝術作品。[5]

在扎染藝術課程教學法的探索和改革中，要注重實踐教學法的應用，要將理論知識、傳統工藝和社會實踐結合起來，通過實際的社會實踐檢驗學生的理論知識，也通過多樣化的實踐方式豐富扎染藝術課程的教學形式和教學內容，解放學生的思想，讓學生在實踐中驗證知識，提升能力。

四、結語

綜上所述，隨著世界經濟一體化、文化多元化的發展，社會對人才的要求不斷提高。扎染作為一門實踐性和應用性較強的藝術課程，以往的教學實踐弊端較多，已經與現代教學出現了脫節的現象。因此，為了更好地發展扎染藝術，同時推動扎染藝術課程的進步，高校扎染藝術課程教學法的改革迫在眉睫。本文從分析問題、教學法的探索以及實踐思考等方面對扎染藝術課程教學進行了詳盡的分析，但還有待完善，希望能夠為有關讀者提供綿薄之力。

參考文獻：

[1]閻秀杰.基于“現場示范”――感悟扎染藝術的教與學[J].美術學報，2014 （5）：63-66.

[2]王燕.\談扎染藝術與教學內容的整合[J].讀寫算（素質教育論壇），2016（15）：76-77.