導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇文化創意市場現狀，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

進入21世紀，文化創意產業在全球得到深化發展，然而文化創意產業在國際上有著不完全相同的命名與內涵。目前文化創意產業已經成為英國、美國、日韓等發達國家的支柱產業之一。英國作為文化創意產業發展的鼻祖，注重創新的內核，使用“創意產業”的概念；美國更加注重知識產權的保護，有著完備的法律體系和市場運作體系，因此美國傾向于“版權產業”的說法；日本將文化類的產業稱為“內容產業”；法國、韓國等國家使用“文化產業”的概念。北京市結合自身經濟發展特點，由北京市統計局《北京市文化創意產業分類標準》，明確使用了“文化創意產業”的說法。

自2006年北京市政府制定將文化創意產業作為重點發展產業的戰略規劃以來，文化創意產業已經成為支柱產業，并呈現出廣闊的發展空間。北京市的文化創意產業自2004年起步，經過了近10年的發展，到2014年，增加值從613.6億元躍至2794.3億元，實現大跨度發展。至2014年，全市文化創意產業穩步發展，規模持續擴大，支柱地位進一步加強，全年實現增加值2794.3億元，占地區生產總值的13.1%；規模以上文化創意產業法人單位從業人員平均人數為109.7萬人，同比增長2.2%。

數據來源：北京市統計局網站歷年年鑒

北京市文化創意產業以集聚式發展為特點，由北京市政府分四批認定了30個市級文化創意產業集聚區，這些集聚區是整個文化創意產業發展的主要力量。30個集聚區分布在北京市16個區縣，其中朝陽區以8個文化創意產業集聚區居于榜首，海淀區有3個，其余各區1-2個不等，從地理分布上來看，集聚區主要集中分布于主要城區，遠郊區縣大部分只有1個集聚區。而從2014年開始，北京市政府在原有的文化創意產業集聚區基礎上，提出了文化創意產業功能區發展的新規劃。北京市政府在2014年5月印發了《北京市文化創意產業功能區建設發展規劃（2014-2020年）》，之后在“十三五規劃”中提出了“在市級文化創意產業集聚區和國家級產業基地、園區的發展基礎上，統籌整合資源，著力優化文化創意產業空間布局”。這標志著北京市文化創意產業的發展步入了“功能區”引領的新時代。

二、北京市文化創意產業的政策演變

2004年以前，文化創意產業的發展屬于無統籌時代，由于沒有明確的概念定義，政府并沒有對文化創意產業進行明確的政策定位和政策支持。隨著經濟不斷發展，文化創意產品日益成為人們生活需求的一部分，文化、科技、藝術等多種業態的文化創意產業不斷新生，北京市對于文化創意產業開始進行規劃。2004年以后，文化創意產業進入了《國民經濟行業分類目錄》，國家對于文化產業開始重視和發展，北京市也加強了文化創意產業的關注與支持，先后成立了中關村文化創意產業先導基地等園區，政策扶持也以原有的園區為對象。至2006年，北京市政府開始對文化創意產業進行有統籌的規劃，開始進行文化創意產業集聚區的認定，截至2013年，北京市分四個批次共認定了30個文化創意產業集聚區。這一階段是北京市文化創意產業大規模發展的結算，政府的政策從原有的園區支持演變為主動規劃、引導發展、集聚引領，對集聚區的文化創意產業進行重點的扶植，充分發揮集群效應。

從2014年開始，北京市進入了“文化創意產業功能區”時代。原有的文化創意產業集聚區的劃定，局限與某個區縣內，而功能區打破了區縣的界限，有些功能區呈現了跨區分布的特點，以業態的發展方向和功能的共性為界定。新的政策是在原有政策的基礎上衍生而來。北京首創了文化創意產業集聚區，為全市文化創意產業的集群化發展起到了重要作用。近年來，隨著各集聚區紛紛進入發展瓶頸，園區容量受限、同質化嚴重等問題愈演愈烈。為了打破現有的格局的局限，北京市政府提高了站位，從全市的角度，重新對文化創意產業進行整合，在原有基礎上形成20個文化創意產業功能區，以“文化+科技”融合與“文化+金融”融合為兩條主線，實現文化創意產業的多種業態發展。

三、新常態給北京市文化創意產業帶來的機遇與挑戰

2014年5月，在考察河南的行程中提出：“中國發展仍處于重要戰略機遇期，我們要增強信心，從當前中國經濟發展的階段性特征出發，適應新常態，保持戰略上的平常心態”。此后，“新常態”成為了我國經濟發展現狀的代名詞。“新常態”是經濟學范式轉換、經濟模式轉軌、經濟增長方式轉變的新經濟發展模式。目前，全國經濟增長從高速轉為低速，經濟結構在不斷優化升級，同時，原有的粗放型增長出現了明顯的要素性轉變，從資源、投資等驅動轉變為創新驅動。“新常態”是我國經濟發展的一個重要轉折階段，是一個深刻變化、持久維持的狀態，是整個經濟結構進行優化、轉型、升級的過程。在這樣的大背景下，北京市的經濟發展同樣存在著“新常態”的挑戰。“調結構”、“產業升級”等說法已有數年，在“新常態”的定義下，經濟發展的新模式的重點是實現“產業優化升級”，內核是“創新驅動”。作為高附加值、創新驅動的新興產業，文化創意產業在新的背景下，具有廣闊的發展前景。

進入“新常態”背景，傳統產業已經呈現相對飽和的狀態，新產品、新業態大量涌現和融合，大眾創業、萬眾創新的“雙創”概念引領“創新”成為新經濟環境中的發展內核，“雙創”將改變過去缺少創新、以模仿為主的發展方式，將創造力提升為當下最重要的發展引擎之一。而文化創意產業正切合了這種新常態發展的需求，文化創意產業的創造力和活力正是其發展的優勢，因此，文化創意產業面臨著前所未有的機遇。

近年來，文化創意產業的發展以政府規劃和引領為主，其發展的政策環境在不斷的優化，而政策環境的支撐也是推動文化創意產業發展的主要力量。北京市認定的30個文化創意產業集聚區中，只有三個集聚區是自發形成，分別是北京798藝術區、宋莊原創藝術與卡通產業集聚區和北京CBD國家傳媒產業集聚區，其余的27個集聚區中，政府主導建設的有17個，包括中關村創意產業先導基地、北京數字娛樂產業示范基地、中國（懷柔）影視基地、北京時尚設計廣場等，剩下10個集聚區是在原有資源和產業的基礎上進行升級而來，包括前門傳統文化產業集聚區、北京（房山）歷史文化旅游集聚區規劃建聚區、北京古北口國際旅游休閑谷產業集聚區等。在政府的主導規劃和引導升級政策之下，文化創意產業集聚帶動全市的文化創意產業迅猛發展。而在新常態下，文化創意產業除了政策引導，更需要不斷強化內功，使其增長的內在動力成為發展的主要推手，在市場需求和市場環境的不斷變化中，更加適應新常態下的市場發展態勢，在既有的發展模式和發展理念下，發現新的創新點和增長點，能夠不斷升級或是轉型，充分利用新常態下的新思路，如互聯網+、創客時代等新概念，為應對新常態下的市場沖擊與挑戰做好充分的準備。

四、“新常態”下文化創意產業發展對策建議

面對新常態帶來的機遇與挑戰，北京市文化創意產業須立足當下，放眼未來，以多種融合為基礎，實現新的跨越。

（一）把握市場動向，適當“去政府化”

當前文化創意產業發展以政府為主導，在整個發展過程中，政府的確功不可沒，但任何產業的發展要經得住市場的考驗。文化創意產業更多應以市場為主導，政府應當以公共秩序維護者、公共服務提供者的身份，引導文化創意產業發展，為文化創意產業功能區的發展提供更好的公共服務，完善市場秩序，完善知識產權保護制度，形成良性發展的大市場環境。

（二）加強業態融合，注重“互聯網+”

互聯網全面滲透人們的生活已是不爭的事實。無論是發展相對成熟還是初期建設的文化創意產業，充分利用互聯網、進行“互聯網+”式的發展是大趨勢。國務院印發的《關于積極推進“互聯網+”行動的指導意見》提出，到2018年，互聯網與經濟社會各領域的融合發展進一步深化，基于互聯網的新業態成為新的經濟增長動力，網絡經濟與實體經濟協同互動的發展格局基本形成。文化創意產業需要加強融合力度，在現有的與科技和金融融合的發展主線下，充分利用互聯網時代特點，促進文化創意產業發展的多業態模式。

（三）優化集聚發展，完善產業鏈

新常態下，已成集聚發展態勢的文化創意產業要不斷優化現有發展模式，在產業內部進行深度結構調整，使集聚發展的效應更加凸顯。從集聚區到功能區的轉變，文化創意產業的集群突破了行政區劃界限，目的就是讓集聚區能夠打破現有固態競爭格局，形成外部互動，使現有集聚的產業能夠更好的融合多種業態，完善產業鏈，通過龍頭企業或行業的帶動，促進其上下游關聯產業共同發展，提升功能區的整體活力。優化集聚發展，還要注重品牌打造，形成品牌效應，讓集聚效應實現最大化。

（四）京津冀協同發展，打造北京圈

當前新常態下，國家提出了京津冀協同發展的新格局。北京市文化創意產業發展快于天津市與河北省，而其輻射力度也應在京津冀協同發展的背景下得到長足發展，力求打造出以北京為核心的“北京圈”文化創意產業格局。從市場上，實現三地融合，北京市文化創意產業輸出能夠擁有更廣闊市場；從合作上，三地可形成“比較優勢”，各有側重，避免扎堆發展形成惡意競爭；從發展上，拓展融資渠道，為企業發展注入更多資金支持，同時拓展交流渠道，使三地的文化創意產業形成組合優勢，向全國進行輻射。（作者單位：中國人民大學經濟學院）

參考文獻：

[1] 張煒，姚海棠.試析北京市文化創意產業的影響因素[J].北京市社會科學2011，（3）：20-25.

[2] 北京市發展和改革委員會.北京市“十三五”時期文化創意產業發展規劃[Z]，2016.

篇2

文化創意產業是近年來由進入知識經濟時代的一些發達國家提出的概念,它的興起源于創意產業這一創新理念的提出。1998年出臺的《英國創意產業路徑》中明確提出“創意產業”這一概念:是指那些源自個人的創造性、技能和天分,通過知識產權的開發和運用,具有創造財富和就業潛力的行業。這一概念后來被許多國家和地區沿用。文化創意產業,是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業,強調一種主體文化或文化因素依靠個人(團隊)通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的創意群體。文化創意產業以創意為核心,強調文化創意人才的培養,這就要求文化創意人才除了要掌握必備的藝術專業基礎知識和藝術專業技能之外,還應具備創新意識以及較好的文化藝術素養。對于高度強調創新能力的文化創意產業來說,文化創意人才的培養不可小視。因此進一步明確高校藝術與文化創意產業之間的關系,探究藝術教育的發展,使之適應文化創意產業發展的需要,促進藝術教育的發展,使二者共同發展、相互輔佐、一同進步,這也成為了當代高校藝術教育嶄新的課題。

1.文化創意產業發展形勢與藝術教育現狀

文化創意產業被譽為21世紀最具發展潛力的朝陽產業,各個同家都在不遺余力地競相鼓勵和扶持,以期在未來的競爭中立于不敗之地。我國各大城市也都推出相關的扶持政策來支持、推動文化創意產業的發展,可以說在國家和地方政策的大力支持下,文化創意產業的政策體系已經基本形成,全國的文化創意產業在這幾年得到了突飛猛進的發展。文化創意產業不僅在我國呈現出這樣強大的力量,在世界范圍內,文化創意及其所衍生出來的各種意識形態正通過經濟的方式形成一種“軟力量”。這種力量不僅創造著巨大的物質財富,而且在社會發展、世界政治和經濟力量關系格局的演變中扮演著越來越重要的角色。但是,相比歐美發達國家,我國文化創意起步較晚,這就要求我們加強文化產業人才專業資格培訓,構建高等藝術教育體系,重視創新型、專業型人才的培養。

藝術教育作為高校教育的重要組成部分,越來越受到人們的重視,我國的藝術教育隨著高等院校的發展也取得了許多成果。藝術教育也越來越得到普及化發展,學生們所接觸到的藝術發展面也越來越廣泛,學生的潛能也被最大限度的開發。但開展藝術教育最重要,也是最難做到的是學生創意思維和能力的發展!這在當代高校教育中還是做得比較欠缺的,學生的創作很難脫離開書本或現有的成品等等。但是這個朝陽產業真正需要的是在創新中發展,這樣才能使其得到一個質的飛躍。因此,目前迫切需要改革與創新高校藝術教育現狀,為培養具有時代感的高素質、創新型人才服務,具有實際的教育意義。

2.當代藝術教育在文化創意產業發展背景下的創新和改革

眾所周知,人才對于一個產業的發展、一個國家的富強等方面起著決定性的作用,由于創意產品的主要怎知部分就在其原創性的知識含量中,所以文化創意人才位于創意產業價值鏈的高端。近年來,文化創意人才作為創意產業鏈最上游環節的主體,在某種程度上說已經成為稀缺資源,當代高校藝術教育人才培養與文化創意人才需求和產業實際還處于脫節的現狀。

就綜上所出現的問題和現狀提出以下幾點對策:

繼承與發展。繼承傳統藝術教育優勢的同時,注重人才創意思維與創新能力的培養。創新型藝術教育并不是對傳統技能型教育一味拋棄,而是對學生經驗技能的培養有更多和更廣泛含義上的擴展。要求學生采取積極主動的學習方式,并在學習中掌握自我決策能力和獨立分析的能力,以創新意識的涌動和創新能力的培養為發展方向。

自我定位,與時俱進。根據自身的特點和優勢,結合現實,設計出一套與時俱進的培養方式。以上海為例,2005年上海根據自己的優勢特色和城市定位,提出打造“創意之都”的口號。在“十一五規劃”中,創意產業將成為上海新一輪經濟增長的支柱產業,也是上海科教興市主戰略的重要組成部分。如今,上海創意產業集聚區已逐漸形成具有鮮明特色的空間布局,產業規模的集聚度都開始步入走向成熟過程。在市場經濟條件下,創新型藝術教育應該堅持與文化產業市場結合,從市場中不斷吸收藝術教育的養分,根據不斷變化的市場需求來調整藝術教育的培養方式和內容,培養與時俱進的文化創意人才。

勇于實踐。有了好的創意點子要勇于實踐。在實踐中吸取經驗;在實踐中迸發靈感;在實踐中獲取收益;在實踐中得到進步。文化創意產業的發展主要還是面對廣大市場的,所以高校藝術教育要建立對接市場的實踐基地,積極融入鮮活的文化創意產業的市場。充分發揮學校與文化產業市場的多種不同教學環境和教學資源以及在人才培養方面的各自優勢,讓學生零距離接觸媒介最前沿,拓展眼界,極大提高專業應用水平,理論和事件得到最佳融合,是人才培養方案、教學內容和實踐環節更加貼近社會發展的需求,促進學生實踐能力和整體素質的提高,達到培養文化創意人才的目的。

3.教育與產業市場的結合

通過教研及創新活動,為文化產業提供能源消耗低、知識含量高、社會影響好的市場創意和產品成果,并通過藝術實踐和社會實踐對研發成果進行檢驗、磨合、改進,提升產品的文化附加值,建立有序、高效、健康的文化產業發展鏈,使成果轉化實現常態化。在教育和產業市場的合作中,把智力資源與生產結合起來,是高校的新技術和新思想能及時移植到產業市場,從而幫助產業市場加快技術創新,為產業市場輸入豐富新鮮的創意“血液”,建立和保持競爭優勢。這樣的實踐,是高校和創意產業市場實現緊密結合,直接參與創意產業市場的運營,對文化創意產業的發展和人才的培養兩方面都起到積極的推動作用。

4.高等藝術教育傳承與創新的希冀

文化創意產業化為藝術教育的未來提供了廣闊的空間,也為藝術教育指明了改革和發展方向。作為藝術生,我深刻體會到當今社會對文化創造力和創造型人才有著十分迫切的需求,而我們也對這種創新型思維非常渴求,希望能沖破傳統教育理念的束縛,尋求與新時展相接軌的教育理念。在培養學生專業基礎知識和專業技能是,保持和文化產業市場的高度結合,注重學生創新意識、創新思維、創新能力和人文素質的整體發展,使我們的藝術成果絢麗多彩,更具有時代感,也使藝術教育為文化創意產業的發展不斷注入新的生機與活力。

篇3

二、國內外文化創意產業先進地區文化創意產業品牌塑造現狀及經驗分析

從國際上來看,文化創意產業已經成為美國、日本等發達國家的支柱產業,在其國民經濟中扮演著重要的角色,占GDP比例高達三分之二到四分之三。美國的文化創意產業品牌影響力在全球的地位是不容小覷的,以美國電影業為例,福克斯、華納兄弟、夢工廠、派拉蒙、環球、米高梅、迪士尼等公司已經成為了全球電影市場中的佼佼者,美國的電影產量僅占全球的6%,而市場占有率卻高達90%。這樣的市場狀況與美國成功打造文化創意品牌息息相關。首先,美國政府注重營造寬松的外部環境和高水平的引導和管理機制,在市場管理中運用經濟、行政以及行業自律的手段的同時也非常重視法律的約束。其次,美國首先將科技和文化緊密結合,使得美國的文化產業產品營銷在全世界范圍內取得了巨大的成功,其重點體現在大眾傳播媒介領域,印刷工藝、音像制作、電子網絡傳輸、數字化媒體技術、通訊衛星等高新科技在文化產品的廣泛應用上。再次,美國始終著眼于國際合作,注重國際資本的吸納,充分吸收世界文化資源和人才,開展全球品牌營銷戰略。最后,在文化產品最終的制作銷售環節中,敏銳地迎合全球市場需求并引領國際市場的潮流,充分掌控國際市場。從國內來看,我國香港、北京、上海等地,文化創意產業表現為突出信息化、高端化和國際化的特點,成功塑造出了一批優秀的文化創意產業品牌,使得這些地區的文化創意產業核心競爭力得以充分發揮和體現。以上海為例:上海市政府提出要將主要企業、主要設施、重點項目和大型國際活動進行集中整合,有效互補,傾力打造在國內甚至是國際市場上具有一定影響力和競爭力的知名文化產業品牌,將“創意上海”作為向全世界宣傳上海城市形象和精神活力的名片。據權威機構的數據顯示,上海市在數字娛樂業、文化藝術業、廣播影視業、新聞出版業等行業已發展出來一大批具有較強市場競爭力的文化創意品牌。因此,從整體上來說,這些地區在科學化文化創意產業結構政策,明確文化創意產業戰略地位,抓住產業發展本質,建立科學的產業發展策略體制改革有力促進優勢資源產業化以及加強人才培養,為產業可持續發展提供創意資源等方面非常值得我省借鑒。

三、河南省文化創意產業品牌塑造現狀

(一)文化創意投入加大,然而品牌個性不強

2014年至2018年,河南省財政將設立每年度2000萬元的新型文化業態專項資金,用于支持動漫、文化創意等新型文化業態發展。④政府的大力支持、民營企業的積極配合以及國外資金和先進技術的引進,預示著文化產業的主題將越來越多元化,這將使得我省文化創意產業的資金來源持續且有效,支持這一產業的長遠發展。河南省并不缺乏文化創意產業的基礎,也涌現了一批優秀的文化創意企業,然而,其品牌形象不夠鮮明,缺乏個性化符號化的整體傳播。文化創意產業的品牌,只有通過個性鮮明、差異化符號化的視覺形象和整體傳播途徑,才能夠在激烈的市場競爭環境中爭得一席之地。

(二)文化創意產業實力初顯,然而產品與文化脫節

2012年以來,我省出品的文化創意成果常常在大型的評獎中獲獎。證明了河南省文化創意產業的基礎設施全面、擁有一定研發和建設能力這一事實,河南創意產業的實力已經在一點點地顯露。然而,我們的文化創意產品相比于絢爛的文化資源和文化底蘊還顯得單薄和無力。這就使得文化創意產品擱淺在市場上而無法與陳列在博物館里的文化資源齊頭并進。這種脫節源于品牌建設的連貫性認知的缺乏,直接導致了文化創意產品的蒼白無力,品牌價值無法得以呈現,地方性的文化精髓無法得到傳承。

(三)文化創意產業品牌競爭力亟待加強

文化創意產業的強弱決定了一個國家或者一個地區“軟實力”的強弱,雖然河南省文化創意產業已經取得了一定的發展,然而,從與國內外發達國家的比較中可以看出,河南省文化創意產業品牌數量少、知名度低、競爭力差,品牌缺乏個性和創新力、品牌視覺形象力弱,究其原因則是因為河南省的文化創意產業發展還缺少品牌競爭意識。由此可見,通過大力塑造優秀的文化創意品牌形象、提高品牌調性和價值內涵來進一步加強我省文化創意產業的競爭力是緊迫和切實可行的。

四、河南省文化創意產業品牌塑造策略分析

隨著社會經濟的不斷發展,更多的消費者對在文化消費中精神層面的體驗提出了更高的要求,如何進一步提高廣大消費者在消費過程中精神層面的愉悅感是眾多品牌面臨的難題。品牌塑造的誕生過程是一個從概念到品牌再到產品的生命過程。它賦予了文化產品特定的象征意義,而這種象征意義又通過品牌傳播活動逐漸成為品牌的象征價值,升華了文化產品的愉悅功能和個性的表達功能。

(一)品牌的準確定位和品牌延伸

文化創意品牌科學而理性的定位,往往決定著這一文化創意產品的內涵是否能夠準確地傳遞給消費者。對品牌進行準確的定位,讓文化創意品牌在大眾心目中簡歷一個獨特的位置,是塑造文化創意產業品牌的核心。定位是需要挖掘特色和持續創新的,而同時,品牌延伸也逐漸成為各文化創意企業戰略增長的核心。文化創意產業的最終目的都是將無形的文化內涵轉化成有形的文化產品,而要實現這一目的,必須對品牌的理念和內涵進行拓展和延伸,從根本上實現文化創意品牌的價值。值得關注的是,在文化創意產業品牌概念塑造向有形產品領域延伸時,有關機構應加強對相關領域的指導工作,加強對相關授權企業的資質審定以及對衍生產品的延伸管理,從而不斷強化和維護品牌的核心價值。

(二)發揮“政-產-學-研-社”結合的品牌市場化模式的優勢

文化創意產業作為當前市場經濟中的一支新興力量,離不開政府的強有力支持和各項法律法規的監督指導,通過中央及各個省市地區的合理規劃和督導,進行適合于地區現狀的文化創意產業的產業結構改造和升級,同時兼顧相關人才的培養和引進,加強國內外各地區的產業合作與研討,并且提升社會總體文化氛圍和公眾欣賞能力,有利于文化創意設計服務與其他相關行業共贏發展,通過最合理的方式實現其價值。如此一來,就能充分發揮“政-產-學-研-社”結合的文化創意產業品牌市場化模式的優勢。科技創新與文化創意進行有機結合,以文化創意豐富信息化的內容的同時用信息化的手段武裝文化創意,充分展現文化傳播力,從而促進文化事業成長為引領市場經濟發展中堅力量。

(三)整合優化河南省文化創意產業網鏈

想要促進河南省文化創意產業快速發展,一個現實而科學的選擇就是:依托我省的文化資源,強力打造優勢品牌,形成產業特色,使得市場輻射力和占有率得以提升,帶動文化創意產業的整體快速發展。需要打造一系列圍繞品牌開發的產業發展策略,發展戰略尤其要表現出全局性,同時需要注意文化資源分布、文化產品合理規劃、創意產業布局和整體效益的兼顧。加強法律和法規的建設保障文化創意產業發展和文化品牌開發。發展與未來新的技術和經濟形態相協調的新型文化產業形態已經成為當前新經濟發展的重要戰略目標之一。文化產業與高新技術之間的關系密不可分。文化創意產業在這樣的時代環境下合乎邏輯地跨上世界經濟和社會舞臺。當前,擁有優勢數字信息和技術程又擁有最輝煌未來的必須。因此,我省急需構建包括虛擬創意產業園區,數字文化信息港和網上文化內容市場的強大數字文化平臺。為文化創意產業品牌提供更加優良的發展土壤,創造合理有序的競爭環境,建設更加先進現代的文化創意產業園區。強調在園區內部將產業鏈的搭建、企業架構的調整和建立合理有效的激勵機制激勵相結合,這樣才能使得園區的產業結構品牌突出、特色鮮明、有效互補、方向多元、研發積極,從而使得產業經濟得到明顯的提升。在文化創意產業的外部建設上,必須注重引導各區在建設集散地時與區內傳統產業聚集區形成有益互補,與本土的文化傳統資源和周圍環境相結合,在協作和溝通中逐漸明確自身的產業定位,加強自身的市場競爭實力,實現可持續的良性發展。

(四)立足本土資源,延續歷史文脈,打造地域特色創意產業

雖然從總的來說河南省文化創意產業仍然處于起步階段,但不難看出,一個大力推進文化創意產業發展的時代已到來。發展文化創意產業,必須結合我省自身特點,不斷向這個具有巨大發展空間的新興產業奮力進軍。創意產品要想占領市場必須突出品牌效應,必須打造文藝精品。需要明確的是我們目前的知名文化創意品牌還太少,在全國的影響不夠大,文化資源開發的力度還不夠強,我們有著豐富的物質文化遺產和非物質文化遺產,有著豐富的歷史文化遺產和自然山水資源,所有這些資源都需要有文化的頭腦和有創意的頭腦進行加工改造整合,創造出具有時代氣息和地域特色的藝術精品,要采用文化創意品牌本土化與國際化的同步戰略,⑤對我省文化創意產業品牌塑造要兼顧獨特性、科技化、視覺形象力和塑造執行力。⑥品牌塑造的關鍵是持之以恒地對品牌理念文化進行創新,立足于我省本土資源,延續我省歷史文脈,打造符合我省地域特色的創意產業。

篇4

當今社會,全球文化創意經濟快速發展,根據《2013 創意經濟報告》披露的數據來看,文化創意產業在創造經濟價值、就業、國際貿易方面的貢獻尤為明顯,聯合國貿易和發展會議就曾披露,2005 年的全球文化創意產業市場總值達到 1.3 萬億美元,對全球GDP 的貢獻超過 7%。據統計,2009 年全球文化創意產業實現了 4.2 萬億美元的產值,五年間的平均增速超過 25%。2013 聯合國貿易發展會議報告指出 2011 年世界文化創意產品及服務貿易總額達到 6240 億美元,在十年內增長了一倍以上,同時文化創意產業年均經濟增長率為 8.8%,值得關注的是,發展中國家在文化創意產品出口方面的增長速度尤為突出,達到年均增長 12.1%。由此可見,文化創意產業已經成為世界經濟中最具活力的產業之一,在全球經濟中占據愈加重要的位置,也成為許多國家和地區實現經濟復蘇、擴大就業空間的重要支柱型產業。

目前,全球眾多國家及地區都將促進文化創意產業的發展提上議程,我國也在不斷提高對文化創意產業及貿易的關注度,十報告中提到要將我國建設成為文化強國的關鍵是提高國家文化軟實力、將文化產業發展成為國民經濟支柱性產業,同時促進我國文化“走出去”。2014 年,國務院印發《關于發展對外文化貿易的意見》,確立了擴大文化產品及服務出口、大力發展文化貿易的目標。

在此背景下,北京市在“十二五”規劃綱要提出了建設“世界城市”、“創意之都”的發展目標,加強文化創意產業進出口貿易、盈利能力、國際競爭力、國際影響力正是提高北京“軟實力”、“文化創意”的必經之路。近幾年北京加快產業轉型升級、正全面優化空間布局,并在 2014-2020 年文化創意產業功能區建設發展規劃中提出構建“一核、一帶、兩軸、多中心”的空間發展格局,不斷促進文化創意產業成為首都經濟新的增長點,北京文化軟實力有了顯著提升,作為全國文化中心的功能性明顯增強。在國際貿易方面,隨著中國經濟的飛速發展及各項國際活動在北京召集舉辦,吸引了全世界對中國、北京的關注,同時依托眾多金融機構、文化創意型企業在京的聚集,以及國家文化貿易口岸、藝術交流中心、空港保稅區等服務機構的支撐,北京文化貿易規模大幅上升、文化創意產業交流更加緊密,逐漸成為北京對外貿易新的增長點。

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1.2 選題意義

1.2.1 理論意義

首先各國家地區對于文化創意產業產品及服務的定義、分類各有不同,在研究北京文化創意產業出口貿易前需要對其內涵、涉及范圍進行分析。其次,目前關于北京文化創意產業的相關研究主要集中在對其發展現狀、產業結構的研究,缺少對其國際貿易方面的理論支持,沒有形成較為完整的科學框架體系。因此本論文借鑒現有關于我國文化創意產業出口貿易相關理論、研究方法,并結合與其他國家或地區存在的差異,分析北京文化創意產業出口貿易現狀及影響因素,探討北京市文化創意產業出口貿易的獨特性,為北京文化創意產業實現“走出去”以及將北京建設成為“世界城市”的戰略目標提供理論支持。

1.2.2 現實意義

眾所周知,大多數自然資源會隨著時間的流逝而消失殆盡,其對各產業經濟增長的促進作用會逐漸減弱,而文化創意產業具有低能耗、高效益的特點,能夠在出口貿易過程中高度整合、傳遞文化價值和創意觀念,能夠提高附加值創造更多經濟價值。“十二五”期間,北京文化創意產業進一步發展,2012 年,全市文化創意產業收入首次突破 1萬億元,實現增加值 2189.2 億元,占 GDP 比重達 12.3%。2013 年北京市文化創意產業實現增加值 2406.7 億元,增速為 9.1%,高于 GDP 將近 1.5 個百分點;全市規模以上文化創意企業實現收入 10022 億元,同比增長 7.6%,全市文化貿易進出口總額達到 35.3億美元,同比增長 15.7%,目前文化創意產業作為北京市支柱產業已經排到了第二位。然而作為尚處在發展初期的新興產業,中國及北京在文化創意產業出口貿易方面都存在以勞動密集型加工行業為主的不利現象,缺乏品牌優勢,附加值、利潤率較低,因此對中國及北京國際影響力的推動作用不顯著。

鑒于此,本論文對北京文化創意產業出口總量、貿易差額、增長速度等數據指標進行研究,科學合理的分析影響該產業出口貿易的主要因素、存在的問題,借鑒發達國家成功經驗,探討克服目前貿易劣勢、提高貿易規模的策略。本文研究成果可應用于提升北京文化創意產業在海外市場的影響力,增強北京“軟實力”和綜合競爭力,進而加快北京建設成為“世界城市”的步伐,具有較大現實意義。

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第 2 章 文化創意產業出口貿易理論綜述

2.1 文化創意產業相關概念研究與界定

2.1.1 文化產業 “文化產業”一詞最早出現于 20 世紀 30—40 年代法蘭克福學派的早期作品中,這些作品痛斥藝術商品化,認為藝術商品化將為資本主義和流行文化產業的興起提供意識形態上的合法性,含有消極色彩。這些悲觀主義觀點還基于:文化和經濟互相敵對,兩者有完全不同的邏輯所推動,當我們試圖將兩者融合時,文化的完整性就會遭到破壞。

然而,到了 20 世紀 60 年代,許多學者開始意識到,商品化過程未必會導致文化表現的衰退,相反,兩者是相輔相成的。因此到了 20 世紀 80 年代,“文化產業”一詞不再帶有原先的貶義色彩,聯合國教科文組織還在全世界范圍內傳播“文化產業”一詞,并將其定義為:將文化的概念符號、創新思想與產業的各種功能相融合,按照工業標準生產、再生產、存儲以及分配文化產品和服務的一系列活動。 我國對文化產業進行描述是在 2004 年的《文化及相關產業統計分類》中,將文化及其相關產業表述為“向社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動,以及與這些活動有關聯的活動的集合”[3]。文化產品不僅廣泛存在于音樂、美術、著作、時尚設計以及影視制作等技術密集型產業中,在發展中國家大量的文化產品還集中于勞動密集型產業。

2.1.2 創意產業

“創意產業”一詞是由英國首次提出,1997 年 5 月為振興經濟,英國成立創意產業特別工作小組,在 1998 年的《創意產業專題報》中定義了創意產業:以個人創造性為投入、以知識產權為產出、以創造財富和增加就業為特性。隨著時代的發展,不同國家及 學者對創意產業的定義也在不斷地推陳出新,2001 年約翰·霍金斯在《創意經濟:如何從創意中盈利》一書中,從經濟視角提出了創意經濟是由:版權、專利、商標和設計四種行業構成的。

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2.2 文化創意產業出口貿易相關研究綜述

2.2.1 國內研究綜述

隨著我國經濟的崛起,國內諸多學者開始關注文化創意產業出口貿易現狀及其面對的機遇與挑戰,通過對我國文化創意產業出口額的實證分析,在引力模型的基礎上,闡述了我國與貿易伙伴國的經濟水平、人均購買力、語言、教育水平、文化距離、地理距離等因素對我國文化創意產業出口貿易的影響。白遠(2010)從我國對文化創意產品的消費力角度分析了我國文化創意產品進出口情況,指出中國與發達國家相比是一個出口大國消費小國。張穎(2010)分析了我國創意產品出口現狀的特點,同時借鑒國外創意產品出口的理論經驗,提出了促進我國創意產品走出去的政策建議。曲國明基于RCA、TC 指數,分析了我國與美國在創意產業方面競爭力的差異,提出中國目前文化創意產品還未充分利用優勢資源,競爭力水平不高的現狀。曲如曉、韓麗麗(2011)提出文化距離對中國文化產品貿易的貿易流量的影響方式,認為貿易對象國之間較大的文化距離會阻礙中國文化產品的出口。許陳生、程娟(2013)認為在國際化程度高的進口國家,文化距離會給中國文化創意產業出口造成阻礙。顧乃華、夏杰長(2007)通過因子分析法得出北京、上海、廣州的文化產業綜合競爭力位列我國前三。

我國學者的研究對象主要是中國文化創意產業對外貿易,但對各省市的相關情況的研究并不多見。金元浦(2006)認為北京發展文化創意產業,也是適應北京城市的新的定位,在國際城市的競爭中建立新的基點,積極參與國際競爭,進一步打造文化北京、國際化大都市的高端品牌形象的必要戰略。徐瑾(2009)認為北京文化創意產業貿易存在逆差,提出發展文化創意產業、扭轉逆差的政策建議。尹秀艷(2009)認為北京文化創意產業正在以更加優化的產業結構、良好的盈利水平逐漸成為首都經濟增長的支柱產業,但提出北京文化創意產業市場化程度低,國有資本與民間資本比重不合理阻礙北京文化創意產業進出口貿易,并從政策、人才、海外推廣等方面給予建議。張煒、姚海棠(2011)運用灰色關聯度分析,對北京文化創意產業及貿易發展的影響因素進行了實證研究,專利授權數量、科技研發投入,使用外資情況、文化創意企業資產總額,高技術與北京文化創意產業發展有較大影響。胡艷超(2012)認為文化創意產業收入、文化創意產業資產額、專利申請數、專利授權數和人均文化產業經費等因素能夠促進文化創意產業增加值。

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第 3 章 北京文化創意產業出口貿易現狀分析 ........................... 14

3.1 北京文化創意產業出口的基本情況概述 ........................ 14

3.1.1 北京文化創意產業發展現狀 ............... 14

3.1.2 北京文化創意產業出口貿易現狀 .............. 16

第 4 章 北京文化創意產業出口貿易影響因素 .......................... 37

4.1 引力模型構建 ........ 37

4.2 變量選擇 ............................ 38

第 5 章 北京市文化創意產業出口貿易應采取的策略 .................... 45

5.1 提高國民經濟水平 引導居民消費習慣 ..................... 45

5.2 重視本土文化保護 高效利用文化資源 ................ 45

第 5 章 北京市文化創意產業出口貿易應采取的策略

基于以上對北京文化創意產業出口貿易現狀的分析,結合文化創意產品及服務出口貿易影響因素的實證分析,本文提出促進北京文化創意產業的發展及出口貿易增長的相關建議。

5.1 提高國民經濟水平 引導居民消費習慣

首先,北京需要提高經濟水平及人均可支配收入,為本土文化創意產業提供一定的消費基礎。作為中國政治、經濟、文化中心的北京,提升文化創意產業走出去效率對發揚中華文化的促進作用尤為明顯。前文提到國民生產總值的提高,能擴大文化創意產業出口貿易規模,同時,居民人均購買力水平與國民生產總值成正相關,這說明政府應重視經濟增長,提高居民可支配收入,居民的購買力提升有助于為文化創意產業提供更多的發展空間,促進產業不斷升級。

其次,北京需引導居民消費觀念,提高精神文化欣賞水平,盡量滿足國內消費需求。文化創意產業需要通過具有創造性、文化藝術性的表現形式傳遞文化內涵、滿足消費者的精神文化需求,正如日本文化創意產業基于消費者的需求不斷改善產品及服務,再通過各種技術手段不斷創新,使日本文化在本國與海外市場獲得較高辨識度。通過增加文化娛樂設施基礎建設,降低博物館、美術館、等文化場所的進入門檻,轉變現有消費觀念,提升消費者對精神文化方面的消費需求,刺激文化創意產業產品及服務質量優化,在擴大國內市場的同時也能夠 提升北京文化創意產業出口貿易規模。

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結論與研究展望

本文以文化創意產業產品及服務的結構層次為基礎,分析了北京文化創意產業出口貿易現狀及國際競爭力水平,通過 SWOT 分析及構建引力模型的方式分析影響北京文化創意產業出口貿易的主要因素,最后為提高出口貿易規模、國際競爭力方面提出相關建議。

(1)本文概括了文化創意產業的特點在于“文化”與“創意”的高度融合,指出文化創意產品及服務比同行業普通產品及服務更具核心文化內涵,附加更高經濟價值,應作為北京大力發展的朝陽產業。

篇5

文化部日前指出，近年來國產動漫產品的數量大幅增長，質量有所提高，一批動漫企業和動漫品牌嶄露頭角，中國動漫“走出去”的步伐開始加快。政府在未來幾年中將會繼續加大這個行業的扶植與投入，動漫行業將在未來幾年內呈現出高速發展的趨勢。數據顯示，2008年，北京文化創意產業附加值將超過1000億元人民幣，占北京市GDP的9％，文化創意產業從業人員已超過100萬人，且正以每年50％以上的速度增長。每年全國250億美元的總體市場規模，市場蛋糕巨大。目前國內從事動漫的人才缺口達60萬人，未來幾年缺口會更大。人才缺口的問題直接指向高校人才輸出。

1、我國動漫教育現狀

動畫藝術在我們國家起步很晚，在建國初期只在北京電影學院這類專業學校的美術學院中開設該專業。近幾年，由于創意產業的蓬勃發展，動畫作為創意產業的重要分支，市場對于動畫設計人才的大量需求，促使該專業如雨后春筍，一時間全國眾多高校爭相開設此專業。日前，廣東動漫游戲產業研究中心主任張新雄介紹說，截至目前，全國約有447所大學設立了動畫專業，1230所大學開辦了涉及動漫專業的院系。但由于教學設備軟硬等諸多原因，隨之而來也出現了很多問題。如培養師資結構不合理、培養目標不夠明確、理論教學與實踐教學相脫節、培養人才與市場需求脫節等，從而使培養出來的學生得不到社會的認可，大量畢業生找不到本專業對口工作。

2、動漫創意產業人才需求現狀

我國目前動漫從業人員大約為6萬人左右，主要集中在中后期制作環節上，動畫前期規劃和創作人才缺口非常大，即從事編劇、導演、造型、美術設計的人才十分緊缺。從學歷上看，大學本科學歷者是從業人員的主體力量，大約為60％，大專學歷約占為34％，顯示出動漫企業在用人時并不簡單地唯學歷化，更關注實際能力。另外，動漫行業的人才需求層次非常豐富，表現在原創動漫項目策劃、導演、美術設計、故事劇本創作、市場營銷、經營管理、衍生產品開發人員等環節。人才需求的金字塔底層是運營、支持、服務人才：中間是設計、開發、技術、繪制人才：高端則是策劃、編導、管理。目前動漫行業的人才需求量約為10萬人左右，緊缺人才可分為以下六類：故事原創人才、動畫軟件開發人才、三維動畫制作人才、動畫產品設計人才、游戲開發人才和動畫游戲營銷人才。

3、動漫人才培養需與市場需求接軌

近幾年，由于創意產業的蓬勃發展，動畫作為創意產業的重要分支，市場對于動畫設計人才的大量需求，促使該專業如雨后春筍，一時間全國眾多高校爭相開設此專業。教育“跟”上了，但動畫公司還在吶喊動畫人才奇缺，要請到適合自己企業的動漫人才困難之極：無奈中選擇一些美術、計算機專業的畢業生來進行二次培訓是他們通常的做法。不難看出，高校人才培養與市場需求脫節，造成動漫產業人才結構性不足。

3．1人才培養定位準確

動畫藝術在我們國家起步很晚，在建國初期只在北京電影學院這類專業學校的美術學院中開設該專業。當創意產業蓬勃發展之時，各院校都爭相開設此專業。專業開設了，學生進校了，必然需要培養計劃。但目前很多院校，尤其是非藝術類專門院校中很多動畫專業教師都是臨時改行的。改行之前大多以出外學習、培訓的方式學習該專業。一般這些教師的進修期在一年左右。客觀的說，在這么短的時間內要吃透一個專業并且達到授課的水平難度是非常大的。但學校的學生的學習必須正常進行。盲目中的教師們只能將自己進修院校的教學模式應急式的完全搬到培養計劃上。因此出現了目前在國內很多院校動畫專業課程設置上移他山之石，做簡單調整的現象。另外，從動漫市場現狀不難看出，目前國內動漫市場人才缺口是多方向的，如果總在搬抄他校模式會使動漫人才從高校這個輸出口就造成結構性不足。但學校不一樣，基礎不一樣，學生的培養目標不一樣，課程設置上自然就需要不一樣。各院校都需要以自身為出發點，制定適合本校學生的教學計劃，這樣才可能保證自己的畢業生具備市場競爭力。

3．2培養學生實戰能力

眾所周知，動畫專業是一個實踐性很強的專業，學生不可能通過書本學理論就能把專業學好。時至今日。動畫教育的主導思想若還是以傳統的傳授知識為本體，而缺少具體的社會實踐，學生的學習過程無異是被動地吸收和接受。結果也只能是學了理論上的東西，而不會實際應用。這同當今高速發展的時代極不相符。因此真正實際意義的實踐教學要跟上，有意識有目的的培養學生的應用實踐能力，才可能保證畢業生符合市場所需。實踐性教學是加強專業知識教育，培養學生綜合素質和創新能力的重要綜合性訓練環節，加強實踐性教學和實習基地建設是密切動畫教育與動畫實戰聯系，培養高素質動畫專門人才的重要途徑。

3．3加強學生綜合素質的培養

篇6

南京有著近2500年的建城史，文化底蘊深厚，現代南京是正在崛起的軟件名城，擁有豐富的高新科技和教育資源，涌動著日新月異的創新活力。改革開放三十年，文化體制改革始終支撐著南京文化事業的發展，文化南京建設始終在改革中不斷獲取前進的力量。南京文化產業剛剛起步近兩年。目前，全市建成各類文化產業園區36個，其中，南京產業園21個占了大多數。[1]這些園區在拓展城市資源利用空間、轉變經濟發展方式中發揮著重要作用。隨著各類文化產業園區的競相出現，民營資本開始源源不斷涌入，動漫協會、文化創意協會等中介組織相繼形成，相關扶持政策先后出臺，南京文化產業已得到了初步的發展。

2008年第三十一屆世界戲劇節在南京舉辦，《豬探長的秘密檔案》是中國臺灣唯一入選第31屆世界戲劇節的劇目。在臺灣上演時場場座無虛席，在上海的演出甚至要求加場。這部兒童劇的創作非常的有特色，它不同于那些在電視卡通和漫畫書上看到的偵探故事，全部用音樂將劇情連起來，劇中20多首或優美動聽或可愛活潑的原創歌曲，將人物關系、劇情交代清楚。[2]這是一部非常優秀的兒童劇，但是僅僅在劇院上演，許多兒童并沒有機會看到演出，而且在市場上也沒有與這部兒童劇相關的衍生產品。盡管這部兒童劇取得了很好的票房收入，得到了很多兒童的喜愛，但是在輝煌的票房背后，更好的延伸后期產品，深化開發衍生產品，豐富品牌內涵，使兒童劇的市場化元素被有機地結合起來有著深遠的意義。南京的兒童劇市場以高額的票房收入為劇團的根本利益，產業鏈發展尚處于初級階段，南京兒童劇市場廣闊的同時需要樹立品牌，開拓創新，所以兒童劇的發展要向產業鏈上游發展。

一、南京兒童劇文化產業發展現狀

在戲劇的百花園中，兒童劇是一株幼苗，但經改革開放的春風吹拂，使之蓬勃發展。1982年，是南京兒童劇最輝煌的階段。打倒“”即出現了第一次，在南京上演了《報童》、《童星》、《奇怪的101》、《喝延河水長大的》、《寒號鳥的秘密》等。而1982年首屆全國兒童劇觀摩演出，南京甚至全國掀起一次創作演出的熱潮，出現了《五（二）班日志》、《甘羅十二為使臣》、《飛吧，海燕》、《遠山紅葉》等。80年代末南京兒童劇又趨向，在南京上演了《紅蜻蜓》、《少年》和《迷宮探險》等。[3]南京兒童劇主要是由南京話劇團、前線話劇團、小紅花藝術團等優秀的話劇團的演出。

（一）南京兒童劇市場多次舉辦展演

近幾年南京兒童劇市場非常活躍，在2006年，南京文化藝術中心成功舉辦了“南京國際兒童戲劇展演”活動，這次兒童劇的展演已被正式列入“2006中國?南京世界歷史文化名城博覽會”的活動項目之一。具體演出劇目包括榮獲第五屆全國優秀兒童劇展演一等獎的青春舞臺劇《檸檬黃的味道》、獲得文化部文華大獎的《寶貝兒》以及《我心握你手》等。2007年南京市文化局主辦的“打開藝術之門”春季系列之“漫步世界之林———2007經典兒童劇展演”，演出了很多兒童喜愛的兒童劇，不僅有讓青少年朋友們感受親切、快樂和啟迪的優秀兒童劇《男子漢行動》，還有讓小朋友認識到“講愛心、講尊重、講友情、講規則”重要性的兒童劇《雪童》，以及引人入勝、催人淚下的《我心握我手》。

（二）南京兒童劇市場演出多為國外劇目

南京文化藝術中心在2007年舉辦“國際兒童劇展演”大獲成功，他們更傾向于邀請國外的高水平劇目來寧演出。由于參演作品都是國外多次獲獎的力作，票房前景很樂觀。但是，邀請國外精品劇成本高昂。以七月份開幕的第二屆國際兒童劇展演為例，4個劇目12場演出的成本高達近百萬。南京本土的兒童劇創作缺乏精品，往往流于傳統的說教形式，不能滿足現代兒童教育的實際需要。省話劇院高院長說：“兒童劇是話劇創作中的一塊‘雞肋’，是件吃力不討好的事兒。一是沒有固定的觀眾；二是創作、排演花工夫；更重要的是缺少好的兒童劇本。童話、寓言或單純的說教已不能滿足現在孩子的審美要求和觀賞口味。[4]因此，長期以來，話劇的創作都是在成人關注的愛情、親情、友情里打轉，去迎合他們的口味，贏得自己的市場。南京每年約出產的兒童劇多為單一的敘事劇情。許多創作者并不能寫出兒童喜愛的兒童劇，他們對兒童生活的不了解，沒有深入的分析兒童的思想和偏好。

南京兒童劇在南京市場取得了很好的成績，每年都有幾十場的演出，并取得了較高的票房收入，但是輝煌的票房成績的背后，應當思考并分析南京兒童劇當前發展的現狀，針對南京地區的特點，南京的兒童劇需要從單一的票房收入向多方面，多角度的產業鏈的上游發展。結合當前在南京發展迅速的文化產業，完善南京兒童劇的產業鏈，對發展南京兒童劇具有深遠的意義。

二、南京兒童劇文化產業發展的意義

南京發展文化產業的基本目標是要建成全國重要的文化產業基地，進一加快發展成為全國最具有競爭力的文化中心城市，積極加入國際文化產業分工體系，全方位地彰顯南京歷史文化名城的特色。同時文化產業也對南京發展的意義非常深遠。南京的經濟發展以制造業為主，現在正在進入新一輪經濟結構調整和產業升級，要想謀求進入產業鏈的高端，發展文化產業是實現轉型的重要支點。現階段南京文化產業正在崛起，雖難剛剛起步僅兩年，但是在南京市場取得了很好的成績，建成了各類文化產業區。發展從南京兒童劇的發展現狀中可以看出南京兒童劇把握南京產業升級的轉型時期，對完善南京兒童劇的產業鏈有著深遠的意義。

（一）南京兒童劇文化產業的發展有利于南京文化產業調整產業結構，發揮兒童劇市場優勢的關鍵

南京文化產業的發展中存在著產業結構不合理的現狀，這與南京現階段的經濟結構，市場供需有著密切的聯系。據統計，南京文化產業主要經營業務種類較為豐富，影視基地3個，總投資近40億元。南京有各類文化交易市場約12個，文化藝術展館29個，文化旅游景區36個，文化主題公園19個，體育健身場館18個，文化休閑街區18個，重點扶持的民營文化企業20多家。[5]這些文化產業園區和文化企業匯聚著人才與創意，取得了良好的經濟效益和社會效益，起到了產業引領和推動作用，成為南京經濟社會發展的一支重要推動力量。南京兒童劇市場廣闊，在南京上演的兒童劇上座率很高。家長帶孩子去看兒童劇的積極性也很高。

（二）南京兒童劇文化產業的發展有利于完善兒童劇產業體系，促進兒童劇向產業鏈上游發展

發揮自身優勢，發展文化產業，最近南京市政府將此作為“十一五”規劃重點扶持的支柱產業。以北京兒藝發展兒童劇文化產業為例。在北京上演的大型兒童狂歡劇《魔山》以其極富創造性思維的劇本、布景再配合充滿童趣的宣傳使門票銷售一路攀升。《魔山》現在的票房已經達到500萬，這只是4場演出的票房，這個數字證明了文化產業通過不斷創新、不斷創造，將會產生巨大的生產力。從創意中尋求效益的思路很早就讓北京兒藝嘗到了甜頭，成立公司后推出的第一部創意兒童劇《迷宮》首輪演出就創下了680萬元票房的驚人紀錄，之后的《hi可愛》總票房又突破了800萬元，與之相關的卡通人物、服裝、道具等后續產品也為北京兒藝帶來了豐厚的回報，一條用創意加速推動兒童劇發展的文化產業鏈在北京兒藝逐漸形成。[6]南京是世界文化交流活動最活躍的地區之一，文化產業的概念發展前景很廣闊。南京兒童劇現階段還處于以劇場票房為根本利益的階段，產業體系發展不完善，南京兒童劇應依附發展勢頭強勁的文化產業，以北京兒藝的成功經驗為目標，向產業鏈的上游發展。

南京的經濟發展進入了新一輪的產業升級，進入產業鏈的高端，就要實現文化創意產業這一轉型的重要支點。南京兒童劇的發展要把握好這一轉型的好時期，把兒童劇和文化產業很好的結合起來，實現南京兒童劇的產業升級，用創意推動兒童劇產業鏈的形成。

三、南京兒童劇文化產業存在的問題

（一）南京文化產業結構不合理，動漫產業發展較快，兒童劇產業鏈不成熟

南京文化產業的產業結構不合理，動漫產業政府扶持力度大，動漫基地發展成熟。今年南京軟件園動漫產業基地正式開建；玄武區又投資7000萬建設“動漫谷”，預計到2010年，園區游戲動漫企業超過50家，總產值5億元；白下區正在打造南京第一家“創意文化產業示范園區”；浦口區引入巨資建設亞洲創新創意產業園，計劃引進包括游戲動漫制作等相關數字內容的150家優秀企業分批入駐……[7]南京兒童劇文化產業發展尚處于準備的初級階段，相關配套設施不健全，發展中的障礙多，依附動漫創意產業發展南京兒童劇的產業鏈是現階段南京兒童劇文化產業的發展方向。

南京兒童劇依附當前發展強勁的動漫產業，可以減少在向文化創意產業轉型的道路上的障礙，完善南京兒童劇的產業結構，促進兒童劇向產業鏈的上游發展，更好的與文化創意產業結合起來。

（二）南京兒童劇文化市場缺乏自主品牌

坐落在南京文化產業園區的南京鴻鷹動畫娛樂有限公司，自主設計研發的動漫人物形象受到了小朋友的歡迎。這是南京公司自己研發、自己制作的原創作品，觀眾定位在6—14歲的兒童，講的是兩個小孩學武術的故事，很輕松，很娛樂。可是兒童劇的自主創新能力不夠，在南京市場上上演的兒童劇有90%都是外地引進的。曾經引進《美女與野獸》等劇目的美聯卡奇娛樂中心總經理用了“老掉牙，翻來覆去”等詞來形容南京上演的許多劇目。[8]在他看來，南京的兒童劇市場好劇不多，新劇也不多。大多數都還靠經典童話的名氣來吸引觀眾，缺少新的有原創力的劇目，所以南京兒童劇需要樹立自主創作開發的品牌意識。”在近期的一場兒童劇演出過程中，有家長抱怨正在上演的劇目粗制濫造，沒有實際的教育意義，不少兒童劇雖然包裝精美，但劇情卻支離破碎，淺薄乏味。

（三）南京兒童劇文化產業缺乏創作，市場推廣人才

南京的兒童劇文化產業中缺乏國際國內知名的頂級的文化專業人才、文化大家，文化經紀人非常少。培養兒童劇創意人才的社會培訓體系不夠健全，引進兒童劇創意產業人才的政策配套與服務舉措不夠完善。在推動兒童劇市場化的進程中，對兒童劇市場推廣營銷人員的培訓也非常重要。由于兒童劇得不到足夠的重視，從事兒童劇創作成了一件費力不討好的事情，一些兒童劇從業人員也就失去了動力，制作出的作品非常粗糙，教育意義也不大。家長帶著孩子去看了這樣的兒童劇之后，對兒童劇有了很不好的印象，漸漸地不去看了。這也形成了一種惡性循環。南京兒童劇文化產業需要培育創意創作人才，推動南京兒童劇產業鏈向上游發展。

主要表現在三個方面，一是政府相關部門能夠擔負起指導和引導、統籌協調、科學管理全市文化產業發展的人才匱乏。二是文化產業鏈中的兒童劇劇本創意、兒童劇劇場技術、兒童劇市場營銷、渠道經營、經營等五大類人才匱乏，能夠達到高端要求的創意和經營有效人才就更少了。創意人才的培養，不僅需要在學校里的理論教育，更需要在具體的社會實踐中鍛煉。三是從實踐層面研究和探索加快發展兒童劇文化產業的人才匱乏。

四、南京兒童劇文化產業的發展對策

（一）依附動漫產業，促進兒童劇文化市場發展

現階段，南京文化市場中，動漫產業發展迅速，成果顯著。兒童劇文化市場的初期發展可以依附發展勢頭強勁的動漫產業。中國動漫產品的直接消費群體約有5億人，到2010年，將達到2000億的直接市場規模和7000億的延伸整體市場規模，所以南京打造了軟件園國家動漫產業基地，扶持園區中小動漫企業的發展，打造南京軟件園的動漫品牌。動漫文化創意產業的蓬勃發展，可以帶動相關產業的進步，兒童劇與動漫產業有著密切的聯系，依附動漫創意產業發展產業鏈是意義深遠的。一些兒童藝術表演院團認為，我國的兒童戲劇發展走過了幾十年的歷程，形成了相對固定的創作體系與表現形式。但是隨著現代信息化社會的飛速發展，需要更深層次的思考適合少年兒童日新月異審美需求的文藝表現形式。而以動漫為載體的兒童舞臺劇已經被演出市場證明了是當代青少年喜聞樂見的表現形式。南京對動漫舞臺劇的扶持將成為南京兒童戲劇發展的推動力。兒童劇團應在銜接動漫劇和兒童舞臺劇上做出自己的貢獻，放開手腳，展開想象，發掘已有演出資源，形成原創品牌，在動漫產業鏈上實現其整體價值，用好的項目落實國家政策，爭取國家扶持，打造被青少年認可的精品動漫舞臺劇。

（二）樹立本土兒童劇文化產業的品牌意識

品牌是一個市場概念，其特征是高質量、高知名度、高信譽度、高市場占有率和高效益，創兒童劇品牌，就是在市場經濟條件下按照藝術規律和市場規律創作演出主題精深，藝術精湛、制作精良的兒童劇作品，以品牌來建立兒童劇團在市場中的地位，樹立劇團的形象，增大市場的份額，獲取較高的效益。以往的兒童劇大多直白、淺顯、且神話居多，對處于信息社會、高科技發達的南京的孩子們來說，這些劇作不足以吸引他們，類似這樣的兒童劇顯然沒有市場可言。近年的兒童劇創作需要擺脫單一的模式，樹立精品意識，從人物的個性出發，從小觀眾的接受心理出發，力求拓展兒童劇的表現空間。當前演出市場在適合低幼兒童觀看的兒童劇和成人劇目之間存在斷層，為兒童舞臺劇形成了吸引青少年觀眾的發展空間。在兒童劇演出的策劃和營銷中，最關鍵的還是樹立品牌，這其中包括劇本質量和人才團隊兩大因素。兒童劇本的選材和主題思想一定要與時俱進，有強烈的創新意識和現代意識。要體現與現代少年兒童息息相關的現實問題，題材的創新方面，改編和神話新說等劇目占有一定優勢：這就是它的藝術性和思想性經過時間和閱讀市場的檢驗和打磨，表現出一定的高度和穩定性，如果能兼顧娛樂性和時尚性，就會更受歡迎。南京兒童劇在創作創新的同時，針對南京兒童劇市場的廣闊，應當提高南京兒童劇的品牌意識。在促進兒童劇文化產業向市場產業鏈上游發展的過程中，對兒童劇創作和營銷人員的教育和培訓是至關重要的，可以提高兒童劇在文化市場中的占有率，兒童劇文化市場產業鏈更好的衍生。

（三）建設兒童劇創新型人才隊伍，加快兒童劇文化產業人才引進和培養步伐。

近幾年南京兒童劇的編劇人才日益減少，優秀的兒童劇作家全國恐怕都找不出幾個來。這一方面是由于兒童劇經濟效益差，許多兒童劇編劇紛紛轉行寫電視、電影劇本；另一方面也是由于大眾文化和兒童審美品位的漸趨多樣化，兒童劇創作難度越來越大。所以制定可行性和操作性強的人才引進政策，構建文化產業人才支持體系，打造人才“良港”，特別是吸引匯聚具有國際化視野的高端創意人才和既懂文化規律又懂文化經營的管理人才來南京工作，并吸引和留住高素質文化產業人才落戶南京，形成人才的集聚效應，培養兒童劇劇本創作的創新型人才，使南京成為各類人才最具有吸引力和最能發揮專長的城市之一，大力吸引各地人才到南京來發展文化產業。積極舉辦國際性大型設計藝術展覽，打造設計師們互相交流碰撞的平臺，推動設計師與國內、國際設計界進行廣泛的對話與交流。[9]營造自主創新的良好環境，使創意設計走上良性健康的發展軌道。大力發展兒童劇文化策劃、咨詢、影視、演藝、展覽等領域的文化中介機構，完善文化經紀人與經紀組織的資格評定體系，為文化交易信息化、法制化和網絡化奠定基礎。

結語

第三十一屆世界戲劇節后，兒童劇的發展空間很大，用創意思路打造兒童戲劇，是兒童文化今后的發展趨勢。為了給南京的兒童提供高質量的優秀兒童劇，建立南京兒童產業園區，可以促進南京兒童劇文化產業整合，可以促進兒童劇演出在南京文化市場上的產業鏈上游延伸，可以促進兒童劇南京市場的健康有序的運行，還可以解決市場廣闊的兒童劇文化產業存在的缺乏創意精品，市場混亂等迫切要解決的問題，大大減輕因發展經濟而給兒童文化資源帶來的壓力，同時也能極大地滿足兒童不斷增長的精神文化需求，對中國經濟的全面協調發展和產業結構的進一步調整將具有越來越重要的作用。[9]

南京兒童劇的發展將更好的向產業鏈的上游發展。

依托兒童劇市場的需求不斷加大，創意產業園區應該以科技研發和兒童劇創意發展為重點，提供技術支撐與運營服務的創意設計輔助產業。在此基礎上，放大科技研發和兒童劇創意在研發生產、制作展示、互動體驗、人才培訓、對外交流等產業鏈條。通過物理空間的積聚與互補，公共服務平臺的支持，放大宣傳效應，提升產業能集，并貫徹“共享、共贏、共創意”的整體運營理念，為南京扶持科技研發和兒童劇文化行業構建完善的公共平臺和服務體系。

參考文獻：

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[9]譚志敏,王宇.兒童劇面臨的矛盾與困境[J].中國戲劇，2006(12).

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文化產業發展和文化建設方面的工作受到人們廣泛關注，為了提升我國綜合國力，需要對文化方面的作用進行充分發揮，進而通過民族創造力及凝聚力的提升實現上述目標。通過文化產業的大力發展能夠使人民文化生活更加豐富，同時能夠對我國文化軟實力進行提升，人們需要對發展過程中的問題進行反思及梳理，為文化創意產業園區發展奠定堅實基礎。

一、文化創意產業園區發展現狀分析

上世紀90年代開始文化創意產業園區發展建設開始起步，從2002年的48個增長到2012年的1457個，直至2014年達到峰值2570個。之后園區數量稍有減少，維持在2500上下。我國政府積極引導下，文化創意產業園區、基地等方面有了較大發展，下面對形成模式、三大創意產業集群方面的發展現狀進行分析：

（一）形成模式現狀分析

首先，很多地區普通工業園的升級形成文化創意產業園區。城市為追求經濟增長，對文化創意產業發展產生更多重視，作為腦力密集型產業中的重要組成，能夠和各類產業聯系起來，并且在政府優惠政策的支持下發展迅速，在掛牌及創建文化創意產業園區過程中，政府方面的作用功不可沒。但是較國外相比我國文化創意產業園區發展尚且存在一定差距，無法通過適宜的規范標準對相關工作進行指導，在服務的規范性及創新能力方面存在較多不足。其次，城市退二進三時形成園區。工業用地朝著第三產業方向發展，雖然辦公場地配套設施建設較為簡陋，但是由于具有空間開闊的特點，租賃成本較其他商業地區辦公樓低很多，人們僅需要對其進行簡單改造便可以建成舒適度較高的文化創意產業園區的辦公地點。最后，借助文化遺產建設園區。人們可以對原有文化街區、城市文化遺產等方面進行充分利用，在原有藝術特色、風格以及科學價值的基礎上進行繼續開發改造，將新產業元素融入其中，通過創意手段使文化資源最大限度的轉變成經營資源，在產品中融入文化創意，促進經濟水平的提升。

（二）三大創意產業集群的形成

以北京、上海以及廣州和深圳作為核心的創意產業集群已經形成，從影響力及發展規模方面講，上海區域文化創意產業園區具有較強的優勢，同時蘇州、杭州、南京等城市也頗具規模，最終產生一種競爭及協作并存的關系和局面。珠三角區域，香港文化創意產業園區對周邊城市進行帶動，廣東全省的很多城市文化創意產業園區興起并發展較好。

二、問題及解決對策分析

我國文化創意產業園區發展過程中存在以下幾方面問題：其一，服務平臺不夠健全。針對服務平臺方面的問題，園區管理人員需要對工作需求及租賃成本之外的問題進行考慮。舊樓宇、廠房駐點存在交通不便、配套設施不足的問題，管理人員需要加強對服務平臺等方面的建設，對培訓服務、知識產權保護、咨詢等方面服務平臺進行完善。

其二，園區功能定位及產業同構方面存在問題。園區發展初期存在較多的盲目性，無法對當地文化資源進行充分利用，對市場需求方面有所忽視，將工作重點集中于設計、軟件以及咨詢策劃等方面的工作中，未能對主導產業進行明確，無法發揮集群效應優勢等；基于此人們需要對園區規劃建設工作產生更多重視，避免出現重復建設和盲目跟風的問題，結合實際對業態分布、文化創意產業園區氛圍進行調整，對歷史文化資源作用進行最大限度的發揮，并且對重點發展行業及園區文化主題進行突出和明確。

其三，創意高端人才有所缺失。文化創意產業園區發展受到高端人才不足方面的限制，比如動漫產業市場極為龐大，但全國動漫從業人數和人才需求相距較遠，無法滿足實際發展需要，針對這些問題，需要對高端創意人才培養工作產生更多重視，通過和高校加強合作的方式對園區教學基地進行建設完善，開展不同類型和層次的創意培訓活動，增加高端人才數量；并且可以增進和海外高校及科研機構之間的交流，為優秀人才提供更好的薪資福利待遇，進而吸收更多優秀的創意高端人才。

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一、引言

北京近年來文化創意產業也得到了長足的發展，2010年的文化創意產業的增加值為1692.2億元，占地區GDP的12.3%。毫無疑問，文化創意產業已經成為北京最具發展潛力、發展最活躍的支柱產業之一。

二、北京文化創意產業SWOT分析

SWOT分析法（也稱TOWS分析法、道斯矩陣分析法）是由美國舊金山大學韋克里教授于20世紀80年代初提出來并借助SWOT模型來分析企業的戰略規和競爭策略，是一種態勢分析工具。

1.優勢（Strengths）。Richard Florida認為，創意經濟的成長是建立在人才、科技和社會包容三個維度之上。

北京3000多年的建城歷史，850多年的建都歷史積淀了豐厚的文化遺產。與其他國家的頻繁的文化交流、國際化視野和傳統文化的結合使得北京形成包容、獨特的社會環境。其次，北京擁有眾多的重點高校，為文化創意產業的發展提供充足的人才支撐，而且吸引來自全世界各個國家的創意人才和藝術家（798藝術區吸引了來自16個國家的創意人才）。有中國“硅谷”之稱的中關村科技園和清華科技園等技術園的為產業的發展提供技術保障。

2.劣勢（Weaknesses）

（1）文化體制改革不徹底。相對于其他產業，文化創意產業的市場競爭不充分，在文化產業領域，政府的規制還是十分嚴格，門檻很高，阻礙了社會資本的進入。許多文化單位“事轉企”力度不足，雖然披上了“企業”的外衣，但距離真正作為市場主體的企業差距較大，市場效率難以有效發揮。

（2）中小文化創意企業的融資困難。據調查顯示，從企業規模的角度來看，北京市文化創意企業70%以上雇員數量在100以下，這充分表明目前文化創意產業的主體仍然是中小型企業，從企業性質的角度看，大多數都是民營企業，占總數的32%，而民營中小企業融資問題則是近幾年的突出的問題。作為北京創意文化產業的主力軍，融資難的問題嚴重束縛了企業的發展，進而也制約了整個產業的發展。

3.機遇（Opportunities）

（1）消費需求的增長。2012年1月19日，北京市統計局統計全市人均地區生產總值80394元，而在GDP超過5000美元后, 創意經濟逐漸成為拉動經濟持續快速增長的新生力量，消費需求逐級從物質轉向精神需求方面，文化創意產業正是能滿足消費者的需求特征。

（2）政策機遇。2009年國務院出臺了《文化產業振興規劃》，進一步為北京發展文化創意產業奠定了政策基礎、指明了方向。北京近年來實施多項產業政策和設立產業扶持基金來促進文化創意產業的發展。

4.威脅（Threat）

（1）國內競爭。隨著文化創意產業在國內的興起，上海，廣州，深圳等一線城市大力發展文化創意產業，2007年12月，江、浙、滬文化廳局長聯席會議簽署《2008年文化交流與合作項目意向書》，以此來共同推動長三角地區的文化創意產業發展，依托成熟的市場和地理優勢這些一線城市對北京文化創意產業形成了強有力的競爭。

（2）國外競爭。加入WTO以來，中國的市場日益開放，文化創意產業面臨國際市場的競爭，在資本、創意、人才、技術方方面面等都處于劣勢。日本的動漫、韓國的電視劇、美國好萊塢的電影等文化產品在中國占據了相當大的市場，如何發揮本土優勢，借助傳統文化打好文化這場仗北京需要不懈的努力，這不僅僅是經濟問題，在一定程度上也是關乎中國文化安全的問題。

三、北京文化創意產業發展對策

1.健全相關法律法規

與歐美發達國家相比，北京的創意產業相關法律體系還很不健全，特別是知識產權這一塊，各種盜版問題還相當嚴重，而創意產業最需要的就是一個健全的知識版權的環境。如果沒有知識產權的保護，創意企業就不會有動力進行創新和創造。相關政府部門應該加大對知識產權保護的宣傳力度，抵制盜版、尊重創新、保護創新。

2.加快文化體制改革，促進文化產業進入資本市場

北京文化創意產業主要還是政府起主導作用，沒有能夠進入資本市場而充分的競爭，行業壟斷現象較為突出。如文化創意產業按部門、區域和行業進行分割，各自為政，很大程度上造成文化產業管理的混亂和失控。而在文化創意產業已經發展相當成熟的歐美發達國家國有文化企業憑借人才、資金和規模的優勢，政府只是充當“服務員”的角色。

文化產業應當高度重視金融杠桿的作用，充分發揮資本運作的推動作用，在創意文化產業發展的初級階段，需要政府的大量投入，但是政府投入的時間不應該太長，過長的話會形成行業壟斷，降低了發展效率和公平性。民間資本相對于政府資本更加講究效益，能夠促進創意企業的創新和改革，因此，北京相關政府部門應當降低文化產業的門檻，讓更過的民間資本進入文化創意產業，擴大文化產業的資本規模，實現充分競爭和高效率的發展模式。

3.建設高素質人才隊伍

在人才隊伍的建設方面，北京應當利用其地理資源的優勢吸引各地創意人才。高校方面，人民大學、中國傳媒大學等高校需要不斷優化創意文化產業研究生培訓項目；北京市政府應該鼓勵人才進入北京文化創意企業，為人才的進入營造良好的工作環境和生存環境；積極舉辦高水平的文化創意交流論壇、會議，以此吸引全球各地的創意人才。

參考文獻：

[1]陳少峰.以商業模式的創新來促進文化產業[J].探索與爭鳴，2007.

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（一）創意人才的短缺成為創意產業發展的制約因素

據筆者所了解的對創意人才的短缺問題進行的調研情況，在對省內部分地區文化創意產業中動漫影視、廣告傳媒、旅游、創業園區等方面發展情況的調查中，僅動漫產業諸多公司在面對“您認為公司目前的最大困難是――”這一問題時，有超過半數的回答指向了“缺少好的創意和劇本”與“人才不夠”;在回答“您認為中國發展動漫產業的制約因素――”時，“缺乏業內高端人才”和“前端創意與劇本缺失”成為除“缺少真正的市場化機制”外，中選率次高的兩大因素;業內人士認為，創意產業會成為我國經濟新的增長點，但創意人才的短缺成為創意產業發展的制約因素。從動漫從業者隊伍看，缺乏高端、創新和復合型的人才，特別是文化產品的創意、策劃人才，影響了優秀原創產品的產出和整個產業競爭力的提升，直接導致我國原創產品在選題創意、形象造型、故事內容、技術手段等方面很難與日韓等國抗衡，使我國動漫產品缺乏核心競爭力。在調查訪談中許多公司都清楚地表達了我國的動漫產品所面臨的形象老化、故事老套的窘境，希望創造出更多具鮮明時代個性且引人深思的優秀作品、打造出民族優秀品牌，但目前國內動漫從業者素質參差不齊，一般制作人員大量堆積，而前端策劃創意、劇本創作、形象設計和后端營銷、市場運作、衍生產品推廣方面的人才極其匱乏，嚴重影響了優秀原創產品的質量和整個產業的發展。隨著當今以動漫、動畫、游戲等為代表的文化創意產業在中國如火如荼的發展，創意人才的培養和儲備已成為該產業健康發展的關鍵。

（二）策劃、研發人才與創意執行人員更為稀缺

對產業有通透了解，對社會文化有較深理解，能夠結合中國實際不斷創新的高級創意人才與普通技能型人才相比更為稀缺，具有國際水準的更是風毛麟角。筆者調查發現我國真正意義上的創意人才十分匱乏，他們是以自主知識產權為核心、以“頭腦”服務為特征、以專業或特殊技能（如設計）為手段的精英人才，對產業有通透的了解，能夠結合中國實際并不斷創新，并且擁有對社會文化的較深理解。這是文化創意產業人才鏈上最高端的原創人才即創意的生產者，屬稀缺資源。而文化創意產品的經營（市場研發和運作等）與“（創意）執行人才的缺乏導致了我國創意產業執行力和整合力的欠缺”，這類人才要既懂文化又懂市場，針對行業本身掌握一定的營銷知識，知道如何將技術和文化結合變成有價值的商品。由于現階段缺乏對人們的新需求的分析概括和對市場新潮流的把握引領，這類創意產品的經營者人才、市場研發和運作人才越來越受到重視。以動漫行業為例，正是由于這類人才的缺失，許多具有相當藝術水準的作品市場價值沒有得到最大發揮。

總之，在完整的創意產業人才鏈上，現狀是中間人才（第二類）明顯多于兩端，高端原創人才和文化創意產品的經營人才呈現明顯不足的現狀，值得引起重視。從長三角地區文化創意產業發展實踐和我國目前對創意產業研究現狀看，存在的諸多問題在很大程度上體現為忽視了文化創意人力資源對發展創意產業重要性的認識。因此，為發展文化創意產業和促進創新型國家與創新型省市目標的實現，深入探討我國文化創意人才培養的有效路徑已成為一種當務之急。

二、高校文化創意產業人才培養及開發的相關策略

（一）改革教學模式和評價機制，強化學生創意能力和創新意識

文化創意產業的發展以人的“創意”為基礎，這就需要從業人員有非常強的創意能力和創新意識。高校對于文化創意產業人才的培養，要因材施教，并通過構建更為合理的課程體系，開設專門的創新課程;改變過去的教師為主體的灌輸式教學法，引導學生主動運用自己的思維結合已掌握的知識來獲取新知識;改進學生評價機制等途徑來強化學生的創意能力和創新意識。

（二）開放滲透，注重學科建設與創新平臺建設

“開放”主要是強調學生學習的自主性和高校各相關專業教育資源對學生的有效開放。“滲透”則指各個專業之間基礎知識培養相互滲透以及各專業不同階段專業知識培養相互滲透。“開放”和“滲透”是實現多學科復合型人才培養目標的有力保障。對于創意人才的培養，應該形成一個以學科為主，多學科輔助的新的學科體系，各個專業方向也應形成學科跨度更大的課程體系。這就要求院系之間減少學科壁壘，淡化學科界限，積極推進學科間的合作。教育部非常重視創意產業的學科建設與創新平臺的建設。許多高校也根據文化創意產業的發展趨勢，開設多媒體藝術設計、數字影像編輯與傳播、藝術市場管理、藝術文化、藝術形態等，以適應文化創意產業高級人才的需求。

（三）重新整合相關專業資源優勢，合理調整課程設置

為了適應文化創意產業各個領域的經營管理和市場營銷的需要，高校針對文化創意產業人才的培養，可利用學校資源優勢，專門開設一些綜合性的文化創意產業相關專業，以培養符合文化創意產業需求的復合型人才。針對文化創意產業人才需求的特點，在課程設置上，學校要調整專業結構，設置適合市場和社會需要的學科課程。學校的教育要盡可能的擴寬該專業的口徑，合理構建學生的知識結構，使其掌握該專業發展所需要的相關理論知識，從而使學生進入社會后能夠較快適應文化創意產業的發展，在工作中能夠對所學知識進行綜合、更新，為創新打下堅實的理論基礎。

（四）完善學生實踐和實習機制，提高學生產業化能力

創意產品商品價值的實現，需要通過對其知識產權的開發和推廣來完成。這就對文化創意產業從業人員的產業化能力提出了較高要求。高校對于文化創意產業人才的培養，應針對性的通過增設產業管理與開發相關課程，豐富學生的知識體系;增加實踐環節，提高學生實際操作能力;完善實習機制，增加學生的實際工作經驗等手段來提高學生對創意產品的產業開發能力。

（五）擴大高校文化創意產業基地的建設，發展為產業先導

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[中圖分類號] F062.9[文獻標識碼] A[文章編號] 1673-0461(2010)01-0051-04

[收稿日期]2009-05-17

[作者簡介]張 穎(1978- ),女,湖南邵陽人,深圳大學經濟學院講師,遼寧大學經濟學院博士研究生,研究方向為政府規制經濟學。

文化創意產品既具經濟屬性,又具意識形態屬性,決定了文化創意產品國際貿易既與一般產品國際貿易有交叉點,同時又不是一般產品國際貿易的簡單加總或機械混合。因為在文化創意產品國際貿易中,不僅僅實現了產品經濟價值,同時還會有各國間文化價值觀念的傳遞、碰撞與融合。因此,盡管十七大之后中國文化創意產業迎來了跨越式發展的良機,但國家應采取何種出口戰略使文化創意產品能夠“走出去”拓展國際市場,仍然是一個值得深入探討的新課題。

一、國外文化創意產品出口戰略選擇的理論與實踐

對文化創意產品出口問題的理論研究是沿著傳統國際貿易理論的發展軌跡進行的,Mas-Colell(1999)認為文化創意產品的出口源于比較優勢。Wildman和Siweck (1988)以及Frank (1993)則認為文化創意產品生產中存在的外部規模經濟是出口的重要原因。Hoskins & McFadyen (1995)在考慮規模經濟對國際文化貿易作用的同時提出了所謂第一行動者優勢(First-Mover Advantage)理論,他們認為美國之所以能夠占據全球電視市場的絕對份額,不斷向外輸出文化創意產品,在于其擁有規模經濟與第一行動者優勢。Throsby (1999)提出的新貿易理論認為需求偏好理論對文化創意產品的生產和銷售有著重要作用,文化創意產品的消費可以被理解為人們當前消費所獲得的滿足以及未來知識和經驗的積累,因此,過去的文化創意產品消費結構在很大程度上決定了將來的消費結構。

基于文化創意產品國際貿易的不同理論解釋,結合不同的國家戰略需要、文化創意產業發展的階段、意識形態的差異性等因素,一些國家形成了相異的文化創意產品出口戰略。美國政府與學者認為自由貿易可以帶來積極的效應,對文化創意產品國際貿易政府不應加以干預,因此美國要求其他國家開放本國文化市場,取消對本國文化創意產業的保護壁壘,以實現全球文化產品的貿易自由和資本的自由流動,將文化創意產業與其他產業部門同等對待。而以法國、加拿大為代表的眾多國家的政府與學者則從國別分析、公共利益、文化等角度認識到實施保護政策的必要性和重要性,因此在國際貿易上,法國與加拿大是美國政策的堅決反對者,提出文化創意產業不同于一般產業,指責美國低俗化的文化產品和文化發展方面的商業傾向對文化構成了毀滅性的威脅,全球的“美國化”趨勢令人擔憂。2001年,法國將其“文化例外”主張從世貿組織轉向聯合國,并將“文化例外”提法改為“文化多樣性”。[1]

就目前其它國家文化產業政策來看,大多數國家均強調文化創意產業對于本國經濟社會發展的特殊意義,采取不同措施保護與促進本國文化創意產業發展,力圖增強本國文化創意產業的國際競爭力,在國際文化貿易方面支持法國“文化多樣化”原則,對國外文化創意產品和文化投資進人本國市場設置不同程度的障礙,以保護本土文化獨立和國家利益。

在具體的操作層面,美國、英國、法國、日本、韓國等多個國家都通過政府的計劃大力推動文化創意產業的發展并積極為文化創意產品拓展國際市場提供支持。以文化創意產業作為支柱產業的美國,就是以市場為導向,通過各種財政金融政策,支持文化創意產品的全球擴張,帶來了巨大的經濟效益。英國政府特別注意強化創意產品的出口,1998年,英國政府成立了創意產業輸出顧問團,不僅加強了產業與政府之間的合作關系,對創意產品出口提供幫助,還促進了金融機構與國會對創意產業的了解,為創意產業提供了國外發展必要援助,同時還幫助簽訂創意產品出口協議,促進共同基金的使用。日本、法國和奧地利等都舉全國之力做好重大文化產業品牌項目的扶持和經營。韓國從政府作為服務者的立場出發,成立了專門性質的國家機構文化產業振興院,制定了文化產業的國家戰略,在公共文化服務平臺建設、企業孵化扶持、信息提供等方面積極引導企業創新。

國外的文化創意產品國際貿易實踐對中國來說具有很高的參考價值,但由于中國國情的特殊性與獨特的文化歷史背景,不可能照搬西方國家的經驗,因此有必要在堅持開放條件下根據中國文化創意產品出口現狀與特點制定符合本國發展實際的戰略模式,以求擴大文化創意產品出口。

二、中國文化創意產品出口現狀

作為文化資源大國,中國在國際文化創意產品貿易領域占據著舉足輕重的地位,根據聯合國教科文組織的文件,1995年中國與美國、日本、英國和法國,并列為世界文化貿易的五強,1998年,中國已成為文化創意產品第三大出口國。近年來,中國文化創意產品出口總體上繼續保持著較快的增長勢頭,商務部的統計數字表明,2006年,中國核心文化創意產品進出口總額為96.53億美元,核心文化服務進出口貿易總額為26.6億美元;2007年中國核心文化產品進出口總額達到129.2億美元,比2006年增長了33.8%,核心文化服務進出口貿易總額為37.2億美元,比2006年增長了39.9%。

盡管如此,中國文化創意產品出口狀況仍然不理想,尤其在原創能力、科技含量、文化元素等方面有進一步提高的巨大空間。中國在文化創意產品國際貿易領域的弱勢主要體現在以下幾個方面。

一是出口規模仍然存在較大差距。盡管1990年代初以來,中國在世界文化創意產品進出口貿易中的地位日益上升,但總的來說,在規模上仍與美、英、德等國家存在相當大的差距。見表1,2002年,中國核心文化商品的進出口貿易總額為63.8億美元,居世界第4位,占全球比重的5.39%。其中,核心文化商品出口額52.7億美元,居世界第4位,占全球比重的9.64%;核心文化商品進口額11.1億美元,居世界第15位,僅占全球比重的1.74%。這樣的出口規模,顯然與中國作為一個文化資源豐富、人口眾多的大國地位極不相稱。

二是出口產品結構存在嚴重失衡。中國出口的文化商品絕大部分是工藝美術品、文教娛樂和體育設備及器材等,屬于文化貿易中的“硬件”,以加工貿易為主,而文化“軟件”――即文化貿易中服務類項目的出口,還是中國的一個薄弱環節。中國文化貿易中這種“硬強軟弱”、“進多出少”的特點,說明中國雖然是一個文化貿易的大國,但還不能稱之為一個文化貿易強國。另一方面,在文化創意產品出口貿易中,中國傳統文化產品所占比例較低,2006年中國核心文化商品出口中,文化遺產的出口額僅為0.03億美元。

三是出口產品還不具備較強的國際競爭力。如圖1,用衡量某行業的貿易競爭優勢指數來測算,中國的文化創意產業國際貿易競爭指數雖然在波動中呈不斷上升的趨勢,但從整體來看,多數年份中中國文化創意產業的貿易競爭力優勢指數呈負值,這說明中國的文化創意產業還不具備較強的國際競爭力。[2]

因此,總的來說,雖然伴隨著中國文化創意產業自我發展能力不斷增強,出口水平也得到了較快提高。但相對于綿延數千年中華悠久歷史文化傳統的巨大包容性、開放性和影響力來說,中國文化創意產業仍然還存在巨大的發展空間,需要我們進行更為深入地挖掘和開發。

三、中國文化創意產品出口戰略選擇依據

中華文化走向世界已經成為當前和未來中國經濟社會發展的極為重要的國際戰略任務,同時,文化創意產品的出口擴張離不開政府的強力推動。因此,政府應大膽制定開發國際文化創意產品市場的戰略思路。但一種戰略思路的制定,既要有“世界[光”,又要有“國情意識”,從中國的具體情況來講,必須綜合考慮以下幾個方面的因素。

1.整體國家發展戰略

一國文化創意產品出口政策必須服從整體國家發展戰略需要。例如英國的文化創意產業政策,其出臺背景就在于英國制造業霸主地位的衰落,而新的國家經濟增長點只能從第三產業中尋找,結合國際市場需求與英國歷史文化傳統,最終將核心戰略定位為文化創意產業。此外,法國的“文化例外”主張、日本和韓國的文化產業戰略等,均可以視為國家發展戰略與文化創意產業政策的互動形式。從中國的情況來看,過去我們的經濟增長很大程度上是“高消耗、高排放、低效益”的粗放增長方式,這種經濟目前已經出現增長極限的勢頭,因此,科學發展已經成為中國經濟持續增長的核心概念,而依賴于智力資源進行生產,“資源消耗少,環境污染小,經濟效益高”的文化創意產業不僅可以滿足人民的精神文化需求,豐富人們的精神世界,促進人的全面發展,而且可以優化產業結構,帶動現代服務業,推動文化貿易,拉動經濟增長,對于落實科學發展觀、促進國民經濟發展與社會和諧有著重要的作用,從而符合整體國家發展戰略的需要。

2.文化創意產業發展階段

在文化產業發展的不同階段,政府產業政策的導向具有不同的特征。例如韓國政府在初始階段僅僅進行了試探性的組織設計,出臺的文件也多為參考和設想功能,而在“韓流”初步成型后,即加強政府干預,積極在內政外交等多個方面開拓市場。英國創意產業的發展也具有類似特征。當前,中國文化創意產業整體上仍處于初步發展階段,與發達國家相比差距很大,主要表現在技術水平落后,規模經濟不明顯。針對中國文化創意產業的現狀及問題,要實行后發戰略,即積極吸收和借鑒國外文化創意產業發展的有益成果和成功經驗,通過模仿和學習,積累經驗,然后發揮中國文化資源的優勢,并在此基礎上進行創新,以推動中國文化創意產業的跨越式發展。

3.目標市場狀況

出口戰略的制定需要考慮目標市場的差別性。根據曾祥炎、張穎(2008)的中國文化創意產品國際目標市場級別評價,北美特別是美國是中國文化創意產品出口最為重要的目標市場,歐盟、中國周邊國家與地區、臺港澳地區是中國文化創意產品出口重要的目標市場,南美、非洲等地區是中國文化產業國際市場拓展的潛在目標市場。從實際的情況看,中國動作片、雜技等人類共通性內容的文化創意產品在北美、歐洲等世界主流文化市場具有一定的競爭力,中國傳統文化內容較多的文化創意產品在日、韓等國也有了一定的市場。因此,我們應在進一步鞏固亞洲文化市場的同時,防止對區域市場的過度依賴,實現亞洲市場、歐美市場、世界其他地區市場的多元化發展。[3]

4.意識形態因素

文化創意產品國際貿易體現了各國間文化價值觀念的傳遞、碰撞與融合,中國歷史文化傳統與現時期意識形態主流必然會對文化創意產業發展產生深刻影響,并影響出口戰略。黨的十七大報告指出:社會主義核心價值體系是社會主義意識形態的本質體現,其基本內容為“指導思想、中國特色社會主義共同理想、以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神、社會主義榮辱觀”。這種社會意識形態會深植于中國文化創意產品中,進而在國際貿易過程中與資本主義意識形態產生沖突,因此,如何在意識形態上把握基本原則的同時,促進文化產品對社會階層多元化的適應,既要求積極向上、又承認雅俗共賞,既強調文化特性、又注重國際拓展是我們在制定戰略時必須考慮到的。

四、中國文化創意產品出口戰略及其措施

文化創意產品的出口擴張需要政府的積極介入與引導,而政府的介入與引導需要制定合理的戰略措施。戰略制定合宜,中國就能夠抓住全球產業結構調整、新興文化創意產業發展這一難得的歷史機遇,發揮后發優勢,縮短與發達國家的差距。

1.總體戰略的選擇

中國究竟是應該借鑒美國的文化創意產業政策模式,走自由市場和充分競爭的道路,還是應該借鑒法國和加拿大的政策模式,走政府保護和規劃、扶持的道路?筆者認為,在總體戰略的選擇上中國適宜走一條中間道路:一方面,由于中國文化創意產業尚處于初步發展階段,不可能實行美國式的自由主義道路,而應該實施一定程度的政府保護主義;另一方面,由于文化創意產品國際貿易同樣存在“本土市場效應”(home market effects)①,作為一個文化資源豐富、人口眾多的大國,許多文化創意產品在國家有著巨大市場,這無疑會對中國文化創意產品的出口產生積極的正面影響,因此我們有必要采取逐步放開文化市場、鼓勵競爭等措施,使國際化形式與中國化內容有機結合,挖掘出中國文化的普適性價值,降低文化創意產品出口過程中的文化折扣,盡快打開國外市場。

2.具體戰略措施

一是扶持文化創意企業做大做強。在一定的時期內,通過政府引導組建大型文化集團,并對其進行政策、稅收、政府補貼等各方面的傾斜,積極引導文化創意企業創立、集聚、做大做強,并適時推進“走出去”戰略在文化創意領域的發展。

二是推動文化創意產品在“中國元素”基礎上的自主創新,處理好產品差異化與價值普適性之間的關系。文化創意產品國際競爭力源于產品的差異化,提升中國文化創意產品的國際競爭力,關鍵還是要立足于民族文化的深厚根基,這一特性決定了中國文化創意產品發展、特別是國際市場拓展的根本思路。因此,我們要選取優勢品種,重點扶持,形成品牌,鞏固中國特色類文化創意產品的國際優勢,并積極開發更多優秀產品。但同時,文化創意產品的市場拓展必須得到目標市場的文化認同,所以同時我們也應鼓勵中國企業借用國外知名文化產品,使國際化形式與中國化內容相結合,挖掘中國文化的普適性價值,降低文化創意產品出口過程中的文化折扣,盡快打開國外市場。

三是加大文化產品國際貿易人才的培養力度。文化貿易人才缺乏已經成為制約中國文化產品出口的重要瓶頸之一。眾所周知,在文化創意產業競爭過程中,在很大程度上是專業上的、水平上的競爭,如果專業水準很拙劣,就沒有什么對話的權力,沒有競爭的實力,所以我們要大力培養一批真正能和國外競爭的文化創意產業方面的人才。這要求我們必須加大人才培養力度,特別是要充分利用高校的資源優勢,培養既懂文化藝術專業知識,又懂國際文化貿易的復合型人才。

四是進一步放松文化管制。目前,各國通過各種手段對于本國文化創意產業的管制和干預始終存在,放松管制已經成為推動文化創意產業運行效率提高、擴展發展空間以及完善產業鏈的重要手段。中國由于歷史的原因,形成了過度的行政管制體制,這已經成為文化創意產業跨越式發展的瓶頸,進一步放松管制可激發文化創意產業企業活力,成為助推文化創意產業興盛重要條件之一。

五是要積極引進外資。中國外商投資文化創意企業已成出口主力。2006年,外商投資企業出口文化創意產品23.7億美元,增幅16.6%,占全國同類產品出口總額的49.5%,貢獻率63.3%,成為拉動文化創意產品出口增長的絕對主力,與此同時,國有企業出口額為10.5億,下滑4.8%。因此,有必要進一步降低外資進入的門檻,積極引進外資。

六是通過政策與財政支持幫助文化創意企業增加發行網絡和發行渠道。目前,國內文化創意產品出口主要有文化產業博覽會與外國發行公司兩種渠道,都有其局限性。通過政策與財政支持,幫助國內文化創意企業購買國外現有的發行公司或組建自己專業的海外發行公司,或者幫助這些文化創意企業依托其他行業有實力的跨國公司已經建立起來的國際銷售網絡,進行增值服務等措施,都可以增加中國文化創意企業在國際市場上的發行網絡和發行渠道,達到加速國際市場拓展的目標。

總之,面臨中國文化創意產業迎來的難得的發展機遇,中國政府與文化企業應根據國際市場的實際情況,進行準確定位,制定合適戰略,積極拓展國際市場。

[注 釋]

①指在一個存在報酬遞增和貿易成本的世界中,那些擁有相對較大國內市場需求的國家將成為凈出口國。

[參考文獻]

[1]李寧.“自由市場”還是“文化例外”――美國與法-加文化產業政策比較及其對中國的啟示[J].世界經濟與政治論壇,2006,(5):106-109.

[2]李志鵬,吳沛樺.提升我國文化產業出口水平的建議[J].當代經濟,2009,(2):90-91.

[3]曾祥炎,張穎.中國文化產業國際目標市場級別評價[J].當代經濟管理,2008,(9):80-83.

Research on the Export Strategy of Chinese Cultural Creative Products

Zhang Ying