導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術與審美的關系，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

中圖分類號：J702 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0137-01

身體作為舞蹈藝術的載體，在舞蹈藝術發展中扮演著重要的角色，舞蹈不僅可以通過身體表達情感，還可以展現人與自然、人與人之間的沖突和矛盾。同時舞蹈藝術的發展與其所處的政治、經濟、文化環境等有著密不可分的關系。由此可見，針對舞蹈藝術與身體的審美關系進行研究，有著重要的現實價值。

一、舞蹈藝術的身體審美特點

（一）舞蹈以身體為載體。舞蹈是通過身體形態來完成藝術創造的，借助一定的韻律以及節奏，表達舞蹈想要傳達的思想感情。在情感表達的過程中需要注意三點：其一，舞蹈動作要有流動性，借助節奏和音律傳達感情；其二，舞蹈動作要有連續性，表達情感的過程中需要有開端、、結局等多個環節，是一系列活動的連續，而不是某幾個舞蹈動作拼湊在一起。即便在舞蹈過程中有短暫的停頓，也是為了能更好地表達情感，起突出強調的作用；其三，舞蹈動作要有節奏感和韻律美。舞蹈是對生活的總結，并通過身體形態展現出來的一種工具，富有節奏感的舞蹈動作使展現的情感更加充沛和飽滿，塑造了完美的藝術形象。

（二）舞蹈藝術傳達思想感情。盡管舞蹈藝術來源于生活，但并不是對生活人物活動的簡單復制和傳達，而是經過有機整合和創造，以一種更為奔放、剛柔并濟的方式展現出來。從另一種角度上說，舞蹈詮釋的是人類的思想感情，雖然這種表達方式沒有語言那么直白，但在對情感的表達和人物塑造上比語言更有感染力，在一定程度上甚至超過了語言，所以舞蹈藝術是一種獨特的展現思想感情的藝術形式。

（三）舞蹈藝術富有節奏。舞蹈與音樂有著密不可分的聯系，舞者根據音樂的抑揚頓挫而變換身體姿態，由此展現內心情感的波動和起伏。好的舞蹈能夠與音樂融為一體，使舞蹈更具有舞臺表現力和張力，營造一種舞臺氛圍。舞蹈借助身體表達情感，通過音樂展現主題，兩者的結合推動了舞蹈藝術的發展，使舞蹈的意境更加完美。例如傣族的孔雀舞，通過模仿孔雀而形成的豐富的舞步，全面展現了民族舞的特性。在與音樂交融的狀態下，通過舞者肢體的變化形成視覺上的美感，并通過特殊的形式展現韻律美，使舞蹈更有節奏感，音樂成為孔雀舞中的畫龍點睛之筆。

二、舞蹈藝術與身體審美相互依存

（一）身體是多種關系的紐帶。從遠古時代開始，舞蹈與巫術就有著千絲萬縷的關系。巫術作為一種宗教形式，都是通過身體活動來表達的，所以身體是舞蹈藝術與之間的紐帶。不少專家在研究中明確指出，舞蹈起源于巫術宗教，在原始人生活中有著重要的地位。隨著巫術的發展，舞蹈藝術也取得了很大的進步，成為當今傳達內心情感的重要方式。

（二）舞蹈藝術與身體審美都有民族文化要素。中國的舞蹈藝術歷史久遠，有著深厚的歷史積淀，并在一定的理性思維指導下形成了完備的樂舞系統。在舞蹈形成之前，人類的身體比較拘束，隨著社會的進步，想要表達的情感元素的增多，將感情融入身體，表現的不僅是舞蹈與身體之間的關系，同時也展現了人與人、人與自然之間的關系。不同地區由于風俗習慣、人文環境等不同，也會形成不同的舞蹈風格和舞蹈形式，但無論是哪種形式的舞蹈，都凝聚著中華民族深厚的民族文化。

（三）舞蹈藝術是身體藝術的自然回歸。舞蹈藝術是否具有審美性和藝術價值取決于身體的伸展審美。同時舞蹈要通過表演者靈活生動的身體表現出來，所以對舞蹈者的要求較高，需要舞蹈者具有舞蹈表達的藝術氣質：男舞蹈者要具有矯健的身軀，女舞蹈者要具有優美的線條。除此之外，舞蹈者還要有較強的舞蹈領悟能力，能夠快速領悟舞蹈中蘊含的思想感情并完美演繹。如果舞蹈者具備更高的舞蹈技巧，可對舞蹈進行自主改編和創造。

（四）舞蹈藝術依賴于身體審美創造的意境。舞蹈美與否主要與身體形態有關，而身體審美主要傳達的是一種意境美。意境美主要與兩個方面的因素有關，一是舞蹈者的主觀感情，二是意境的營造?？梢詫⒉煌L格不同種類的舞蹈有機地融合在一起，形成一種新穎別致的舞蹈意境，同時將人們的生活方式加入到舞蹈藝術中，繼而彰顯人們所要表達的思想及情感。

三、結束語

總之，舞蹈藝術不僅要重視舞蹈本身的動作，同時還要加強對舞蹈表演者的培養力度，使舞蹈表演者有能力對舞蹈進行改編和創造，豐富舞蹈形式，更好地傳達舞蹈中的思想情感。而舞蹈藝術與身體審美兩者之間相互依存，要想實現舞蹈藝術的進步，就要重視兩者之間的關系，并予以相互協調，從而實現共同進步及發展。

參考文獻：

篇2

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0063-02

一、藝術家的藝術個性與審美規則

（一）藝術的審美與個性與藝術家創作的關系和作用

藝術的美來源于藝術家個人的藝術魅力，美在不同時代有不同的意義和表現，由不同時代的藝術家來發展、發揚、叛逆等。在不同時代不同藝術家感受到不同生活經歷，或深沉悲痛、或熱情瘋狂、或變態異類。以及后人對前人的或贊美或批評的眾多評價，一代一代的傳播著前代藝術家的創作經驗和審美規則，這也是藝術家的價值。

在藝術家創作作品中究竟是什么在散發著吸引力？吸引我們去體會，去感受作品中的意義。這種吸引力為什么會使我們覺得美，而另外一些東西的感覺就是丑的。在種類繁多的作品中總會有一些東西吸引我們的注意。

我認為在藝術家創作的作品中有藝術家獨特的藝術創作個性和獨到的審美規則。藝術家創作會和觀眾之間形成共鳴，這就是藝術家作品的吸引力。這種獨特的吸引力沒有時間、空間的限制。它來源于內心深處的共同的感情，激情、傷感、愛情等不同時間、不同地點在記憶邊緣中沉睡的記憶的碎片，忽然被喚醒的一瞬間，產生的觀眾與作者之間心與心的共鳴。藝術家在作品中有意無意的留下一些線索，引導觀眾去發現自我。這就是藝術家的吸引力是藝術家創作的個性，也是藝術家審美的規則。

藝術個性是藝術家在藝術創作中的獨特性，藝術家獨豎一幟的標志，是藝術家與其他藝術家的區別之處。審美規則是以時代為方向，不同的時代有不同的審美特點。藝術家的審美規則是在時代的背景下，結合藝術家個性的發展，而形成藝術家獨特的審美規則。

藝術家在不同時代有不同的價值，但藝術家的個性與規則永遠散發著魅力。

（二）不同時代藝術家對個性與規則的理解

1.古希臘藝術家的規則和個性

以古典希臘雕塑為例。古希臘的美學被認為是古典美的規則，在古希臘美學思想中，宇宙是一個整體充滿生活秩序。以宇宙為大美，以人體為縮小的宇宙觀，人體美是小秩序小宇宙。古希臘藝術家以人體雕塑來表現心中的英雄形象。比例、和諧、整體統一的規律，成為雕塑審美的規則。古希臘古典美學價值的中心是審美規則的形成，審美的規則是希臘審美生活的表現。古希臘的古典神話的神秘，古代人對神話的執著，對人體美的崇拜。使人體成為最真實、最可靠、最直接的表現形式。古希臘的作品的作者體會到的不光是審美規則，還有對自己當時生活的真實寄托。藝術家在作品中種下了自己的希望和向往，把自己的意愿傳播后世。

綜上述訴。審美規則，是古典美的審美標準之一，這種規則也成為以后雕塑審美評判中的重要依據。在觀眾的心理留下很深的烙印，即使欣賞者不是藝術家或對藝術沒有什么研究，他們依然可以區分出古典式希臘雕塑。這也是古典美的魅力。

環境的不同、時代的不同、藝術創作的對象的不同，這些都會造成藝術作品的不同，藝術家的成長過程，對生活、文化修養的不同感受都會成為日后創作風格個性的不同，如素材的選擇的不同，對顏色傾向的不同。而這些經歷也許也會出現在觀眾的成長經歷中。

2.文藝復興時期雕塑的特點

在文藝復興時代的米開朗基羅只從一件古典雕塑軀干上就發現了一個明確的原則“一定要以金字塔形的，蛇形的和擺成一種、兩種或三種姿態的形體為自己的構圖基礎像火焰一樣跳動”。這是米開朗基羅對古典美的研究和發展。他發現古希臘雕塑的美可能來源于藝術的運動，運動可能使作品更有生命力，更有表現力，像火焰一樣跳動。在古希臘哲學中火是所有元素中最活躍的東西，因此火舌的形式是最易于描繪運動的。火焰具有角錐體或尖物的形狀，它好像是以這種鋒芒劈開空氣，以便上升到它所固有的領域，因此這種形式的構圖將會是最美的構圖。（《繪畫記》海多克譯 洛馬佐 第一卷 第一章）

在米開朗基羅的作品中我們可以發現這些特征，對輪廓線的提煉整體造型的嚴謹，既有希臘審美的特征，又有自己對雕塑的先發現，還有對當時社會生活的描寫。這也形成了米開朗基羅獨特的藝術個性和自己明確的審美規則。

在文藝復興之后，由于思想的開放神學地位的逐漸衰弱，科學技術的逐漸發展，導致西方新興的藝術流派層出不窮。尤其集中在世界大戰前后，人們對人生的態度和觀念有了更清醒的認識，對人性的反思，個性的覺醒。藝術大師的作品也有不一樣的變化和發展。

3.現代藝術中藝術家的個性發展以及中國藝術的特點

歐洲的藝術發展和中國藝術的發展是不同的，但藝術家的個性發展是相同的。中國的傳統文化一直是以封建統治為主，封建的傳統文化一直比較穩定，中國藝術家以文人藝術為主，文人藝術的發展也隨著時代的不同或是個人不同的生活經歷的變化，在由于中國歷史的發展以朝代為時代分界，所以導致中國藝術品的時代風格明顯。文人藝術家的生活比較自由，作品的題材與生活聯系緊密，生活向往高尚道德，這也符合中國人的封建傳統文化，例如：修身、齊家、治國、平天下，老子的“無為而為之”，孔子的“己所不欲勿施于人”等，以中庸為人生最高境界。這導致中國文人藝術家對人生的探索更深入、更細膩、更有禪意，在藝術的材料上也比較固定。

不同時代、不同的人、不同的觀點，這些就是藝術存在的價值，已不一樣的觀念來表先自我，這是藝術家存在的價值。藝術家個人的價值就在于個人的審美規則和個性被觀眾所認同。

二、藝術家的生活經驗和專業技術與藝術家的個性與審美規則之間的聯系

為了體現自我，求新、求變是藝術家的創作的愿望，這和觀眾的審美相一致。變化就是藝術創品的生命，就必須時刻以良好的心理在藝術活動中永遠保持清醒的創作意識。

（一）藝術家的觀念的重要性

藝術家明確自己的審美規則和個性，在創作中按照自己的藝術意識，選擇最適合自己理想的創作方法去表達自己對外界事物的感受、認識和情感。每一個藝術家都按照自己的理解擇選一個屬于自己的角度和情感去表現這種情感，最后呈現于作品中的就一個完全不同的形象和境界?！皠撟鱾€性就是一個藝術家，區別于其他藝術家的主觀個性方面。各種具有相對穩定性的明顯特征的組合，它是在一定的生活實踐、世界觀和藝術修養基礎上所形成的獨特的生活經驗、思想情感、個人氣質、審美理想以及創作才能的結晶”（王潮聞《美學概論》）。由此可見創作個性就如同每個人的長相都會不同，是屬于每個人所特有的?？梢耘c他人相近，但在細節的感受和處理上絕不可能有相同的地方。一個藝術家以他個人的創作個性抄襲成自己的創作個性，那只能證明這名藝術家還未形成自己的創作個性、審美規則，或對自己的創作個性和審美規則沒有足夠的信心去面對創作的沖動。藝術不可以模仿、抄襲或代替。如同一個人帶著不同的面具在照鏡子。藝術家的情感和審美理想經過藝術家的選擇在藝術方法和所運用的藝術語言得到具體而真實地實現。這就要求藝術家在把握自己藝術個性和規則的同時，要發現和創作出與之相適合的表現方法和自己的藝術語言。只有二者在創作過程中能夠相互融合藝術家的創作個性和規則才能最終得到完美的體現。沒有創作個性和審美規則的藝術家，其創作意識的實現因為缺乏強烈的自覺性而顯得平淡無味，而失去了個性所應有的鮮明性和獨特性。如果藝術家單純為了炫耀自己的創作意識而無度的夸大，張揚或虛偽、浮夸的創作個性，過分強調自己對事物感受的獨特性以及藝術方法和語言的獨特性，那么這種創作個性只能算作虛張聲勢，所謂的創作也因此變得毫無意義的自我欺騙。

（二）藝術家的靈感與天賦對作品的影響

藝術家的選擇往往對外界事物具有高度的敏感突出的審美感受能力、豐富的情感并且傾向于以何種藝術手段表達其感受、認識想法和情感的理想途徑。這些藝術家在藝術方面的天賦往往高于一般人。他們對藝術的思維方式和表現手法等通常比常人表現的更具有理解能力和接受能力。天賦只是一個人，成為藝術家的潛在可能性，最終能否成為真正以藝術為表達情感手段的專業藝術家，首先要取決于藝術家的這種天賦是否得到開發和施展的機會這就是走向專業藝術家所必須進行的第一步修養，既專業技能的訓練，藝術家的專業技能必須通過特別的學習和訓練才能獲得專業技術包括意見具體作品所必須的藝術手段和特殊技巧。天賦在藝術創作中有無意識的作用，天賦與技能在藝術家創作中是相輔相成的、相互促進的。對于一切選擇藝術事業的人來說無論他的天賦有多高，過硬的專業技能學習和訓練都是未來創作實踐中不可缺少的重要因素，而天賦只是眾多因素中的一個。藝術家生活中的靈感，是一個由量變到質變的過程。單一的靈光閃現不是藝術風格的確立，但可以沿著靈感的方向繼續前行。

（三）藝術與技術的關系

專業技能的訓練只為藝術家進入創作實踐準備必要的本領和能力，而如何利用這種本領和能力則要依據藝術家的審美觀念和藝術情趣，也就藝術家的個性和審美規則。藝術家在生活體驗中按照自己對美的本質的認識和理解，對外界事物進行分析、判斷和觀點，最后形成了自己關于美的看法和態度，以及規則。觀眾的審美觀世界觀與藝術家的審美創作規則之間有焦點也有不一致性，沒有必要一定要把作品做到十全十美。

篇3

審美經驗是審美實踐的集合

其一，審美潛能是人的一種自然稟賦。審美潛能有著生物性的自然規定，它是由人類的生物性和身體性所決定。人類對色、形、聲等形式元素以及平衡、對稱和節奏等形式規律的審美感受也是自然界大多數動物所普遍具有的能力。換句話說，無論是色彩、聲音、還是形體，都能夠給予它們一種強烈的愉悅感受。除此之外，人類和大多數動物在身體結構上都有左右對稱的特性。生命活動也帶有節奏性，如呼吸、心跳、脈搏和作息等。這正是人類對于對稱、平衡喜愛的生物性原因；人類還有一些作為高等動物才具有的高級生物性能力，作為審美潛能的活動，人天然地具有一種視覺抽象能力和遵循視覺規律的行為慣力，如人對形狀、色彩、聲音的靈敏感知，人們自覺地將畫在一個正方形中的正三角形看成一個整體，而不會把正三角形中的三條邊看成是正方形中的三條線，等等。這些能力是人本身感官機能所知覺形成的人類的審美“共識”，常常稱之為“審美規律”，它無關個體、無關民族、無關文明，是人的一種與生俱來的自然審美潛能；人的自然審美稟賦是神秘的，或許是由一種諸如是弗洛伊德所說的“愛洛斯”之類的物質驅動。這種審美能力在人類共同的實踐過程中形成的“成果”構成了人類審美的“底層經驗”，成為每個人審美經驗中的“潛能部分”。

其二，審美潛能是建立在人類社會群體文化基礎上形成的審美能力。除自然稟賦外，人類的審美潛能更有賴于文化的積淀和社會的提升。在長期的社會性群體實踐中，人類不僅創作出無比輝煌的外部世界，而且也培育出復雜精致的文化心理、感知結構和思想觀念。不同地域因地理和風光的差異，在人們的心理上投射為不同的精神特質和情感格調，影響到一個地區的審美和藝術。這些與不同地域關聯的文化、倫理、價值觀念等產生特定的審美心理結構以及特有的審美對象，構成了人類世界極其豐富的“有意味的形式”。它們是關于文化和文明的，有明顯的地域性、集群性和差異性特征。如不同民族對同一色彩有著迥異的認知，對同一形象有著差異極大的感受。因此，在世界上有著數量龐大、風格迥異的區域性藝術類型和造型形式。

另外，人類個體也發揮能動的自由意識和思辨能力，生產和積累著個性的審美經驗。作為一種社會的存在物，每個人都在與環境的相互作用中擁有自己的生命經驗和認知觀念，這種生命經驗和認知觀念是隨著主體不斷的發展對集群文化“突破”的結果，是個體超越大眾經驗的表現。個人生命經驗和認知觀念不僅決定了其特定的生命模式，也帶來個體獨特的審美體驗和審美經驗，而且也會形成其特有的審美趣味，并且這種審美趣味被直接地帶到個體的審美藝術活動中來。潛在的環境給個體帶來的往往是一種深層的生存情緒，這種情緒對個體審美情感的生成有很大的作用。某一對象之所以被從雜亂的背景中作為審美對象選擇出來，往往是因為這一對象的形式契合了該個體的生存情緒。不同的藝術家總是有著自己獨特的表現形式和觀照對象。美有其規定性，藝術亦有其范式，但二者都不能完全的界化，它們永遠處在“客觀”與“主觀”博弈和共構的關系中。所以，對藝術與美的解讀永遠是“多義”的。一幅繪畫，不同的觀者會產生不同的感受；一首曲子，不同的聽者會產生不同的情緒；同一幅畫同一人兩次觀賞可能產生兩種感受。從這一角度講，審美體驗不僅與固有經驗相關，而且還與觀者的心境有關系。觀者在對自己美觀經驗的“提取”時總是帶有主觀性，總是在心境的驅使下偏向某一方面的微妙情感，并形成情感與藝術的融合，作品與觀者“共鳴”。而這種觀者用審美經驗“推理”作品的意義的過程，是非常自主的、私密的、不可言傳的和直覺的。

人類的視覺本能、集群的文化構筑以及個體生命經歷在與審美對象的相互作用中，積淀出了豐富的審美經驗，它或是關于直覺的、體驗的、情感的；或是關于理智的、思辨的、推理的；或是關于形象的、過程的、動態的，等等。總之與審美對象相關的直接、間接、衍生的全部信息都成為對該審美對象的審美經驗，成為審美主體整體審美經驗的部分，融入審美主體的生命意識之中。

審美經驗是藝術創造的源泉

藝術僅存在人類社會中。人具有從繁雜的環境中“抽象”出自己需要部分的能力，如審美直覺。當人進入審美狀態，他可以無視審美對象的其他物性，僅僅關注于物品的形式和色彩所構成的藝術形象。這帶有選擇性的關注是人動用“意念”的移情過程。移情包含了用“心”的環節，哪怕僅僅是一剎那的“動心”就完成了人能動地用“經驗”篩選對象的復雜過程。所以說審美實踐是人感官直覺活動，是借助人的可知環境物品并調取人的知覺和情感來完成的，而這些“可知”、“知覺”、“情感”部分正是人類群體或者個體生命體驗的“經驗”。藝術從來都是從“生活中來”，包括藝術創造中的想象、聯想乃至創新也是對既有生命“經驗”素材的解構與重構。

藝術家的創作活動常由“靈感”激發而起。靈感是“來不可止、去不可遏”，因而，藝術家必須有瞬間抓住靈感，能快速地進入忘我的創作狀態：興致高漲、情思飛揚、手疾眼快。藝術創作過程是藝術家精神意念脫離“世俗事務”心境的過程，藝術家忘記一切煩惱、雜事乃至自身肉體的存在，達到了“物我兩忘”的境界。這種現象常常是一些人反駁“藝術即經驗”的例證，他們認為這種藝術即創作情境是沒有經驗參與的。其實不然，首先，靈感毫無疑問是人受到物的刺激而感“興”的，經驗是其必需的部分。其次，如莊子所說的“坐忘”、“心齋”的創作狀態則只是一種理想，是人類不可能達到的境界。否定人的“經驗”和“認知”，也就從根本上否定了人，因為不存在沒有任何“經驗”和“認知”的人。一個人無論在創作中是如何的“忘我”，也不能否定他的意識的“在場”，而意識是離不開經驗的，甚至意識、認知、知識本身就是“經驗”的部分。藝術作品是遠遠不能去掉“人格”的，也就是不能去掉人的“經驗”的。

美國現代藝術家莫里斯·路易斯認為人的經驗參與是對藝術的損害，他總是期望藝術以超常的無人格性打動人們，因而他對傳統素描持回避的態度。他拒絕讓他的手、腕、臂參與繪畫，使繪畫看起來仿佛沒有藝術家的介入而憑自己本身達到存在，因而他開創了前所未有的條紋畫的藝術形式。持類似態度的還有美國畫家杰克遜·波洛克、朱爾斯·奧利茨基等，開創了潑灑、噴繪等繪畫形式。然而他們的理論似乎過于“形而上”，且走向極端。事實上，無論是藝術家自己還是解讀者（看畫的人）都不能如他們所愿的那樣“離心去智”地對著藝術作品。人一旦有了經驗，經驗則永遠不能從人的生命體中剝離。這些藝術家“回避”傳統的藝術態度以及創建新的表現方式實際上只是他們刻意解構“傳統藝術經驗”，重新建立一套新的繪畫理論體系，它從本質上講依然是“經驗”的。

藝術的賞析需要審美經驗的參與

對藝術作品進行賞析，人們更難做到與作品脫離“經驗”的自由對視。我們看到一件作品大腦就會立刻進入“信息”搜尋狀態，將大腦中相關的信息“調”出來。信息包括觀者認為與作品有關的所有資料，而不僅僅是觀者對作品視力所及的部分，這些資料就是“經驗”。這些經驗不斷與作品進行“比對”和“匹配”，尋找作品的“參照元”與“解說詞”。如果經驗和作品不能匹配，此作品對于觀者來說就成為一個不能理解的“困惑”，不會引起觀者的審美意識，這一作品與此一觀者形成“對牛彈琴”的關系。然而，這種狀況無論如何都不會出現的。面對藝術作品，人無論如何都會“抽出”自己的經驗來印證自己的“認識”和“推理”作品的意義。有時，面對的是某種藝術的新形式，人們也會伴隨著提煉自直覺經驗的啟示發現作品新的精神內涵。有時在極端的情況下，觀者會以自欺欺人的方式賦予作品一個從自己經驗里抽取出來的“意義”，然而對于藝術體驗來說，這一意義依然具有“合法性”。因為審美經驗是“某種私人的和心理的東西”。在欣賞藝術作品時，觀者審美知覺是積極參與的，并盡力地試圖與藝術家創作時所經受的經驗相比擬，從而最大限度地接近作品的“真實”。所以，某種程度上，一個人審美能力等同于其擁有的審美經驗的數量與豐富性的集合。如果看到一件作品，我們認為他沒有值得我們關注的地方，實際上不是作品自身沒有什么明確的或者顯而易見的地方，而是恰恰說明了我們自身審美經驗庫存過小導致審美能力的乏力。我們一旦經過某次的審美體驗，審美體驗則轉化為審美經驗，變成人的審美經驗的有機分子。美感經驗的積累對審美活動是非常重要的。

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聲樂作為一門綜合性十分明顯的現代化藝術門類，對人們的生活產生了十分直接而深遠的影響，優秀的聲樂作品不僅僅能夠滿足人們的生活消遣，還可以提升一個人的審美價值以及精神層次，最后達到在多個方面提升一個人的精神素養的目的。在越來越關注提升個人價值的今天，聲樂審美在具有共性認知的基礎上，也具有了個性化的審美傾向。本文在經過全面的審美藝術要求探討之后，進一步研究出提高現階段聲樂教學質量的有效方法。

一、聲樂審美藝術要求基本知識介紹

聽眾在聲樂藝術中充當的是審美主體的角色，其構成并不是單一的。在眾多聽眾中，不僅僅有音樂專業人士，還有大量的非音樂專業人士； 有單純的音樂愛好者，也包含大量的普通群眾。換句話講，在生活中凡是在聽覺上十分健康的人，他們都能夠具有聲樂審美的能力，然而由于審美主體個人生活經歷、興趣愛好、文化修養以及年齡上的千差萬別，每一個人在審美的過程中不可避免的會出現自己喜歡的審美愛好。在現代評論家眼中，“一千個觀眾心中便會出現一千個哈姆雷特”，這就導致音樂審美藝術不可避免的會出現十分明顯的差異化。但是，這并不意味著聲樂審美藝術是毫無規律可循的?，F實研究證實，人類作為生理以及心理基礎在結構上有著很明顯相似性特征以及聯覺規律的一個群體，在聆聽聲樂的過程中，進行審美判斷人們又往往會展現出一定的共性特征，這樣為新時代藝術家可以明確的提煉出音樂審美的基本特征提供了可能性與可實現性特征。實際上在經過多年的探索之后，現階段關于聲樂審美藝術的共性特征已經總結如下：

1.情感必須充沛，語言表述清晰，可以十分生動貼切的展示出歌詞所蘊含的內容，能夠引起人精神上的共鳴，具有很高的精神震撼力。

2.音調準確、節奏清晰明了，可以十分準確的享受中演繹出歌曲旋律，從而給人以美的享受。

3.音色多樣化，音量變化拿捏自如、可以熟練掌握，能淋漓盡致的的為表達歌曲所描繪的意境，在整個藝術創作中，具有很強的渲染效果。

4.音質十分優美，音域涉及面廣、跨度大，能夠讓聽眾在聆聽的過程中真正的感受到美的愉悅，使人們感受到精神上的愉悅。

5.演唱者可以十分準確把握所表演作品的風格，抓住演出精髓，而不是簡單地模仿，讓人一眼看穿。

6.在表演的過程中，演唱者的形體必須十分優雅，表演得體、與整部作品相吻合，最好能夠為表現歌曲的效果上錦上添花。

在實際表演過程中，聲樂審美藝術的差異性則表現在不同聽眾對于聲樂作品的風格、演唱者年齡、性別以及不同語言的喜愛程度上，在當今越來越注重個性化的今天，聲樂表演有著為了滿足不同的受眾需求已經越來越傾向于個性化、多樣化的發展。

二、基于聲樂審美藝術要求開展聲樂教學的具體策略

在聲樂藝術審美系統中，聽眾是以審美主體的身份出現的，觀眾對聲樂藝術的審美要求可以十分直接而深遠的影響著聲樂這一藝術的全程：無論是在現場表演、還是早期聲樂創作亦或是在課堂進行聲樂教學的發展趨勢還是方向上，都有著十分明顯影響。偉大哲學家馬克思曾經說過：“藝術對象可以創造出懂得藝術以及可以欣賞美的受眾，正如其他任何一樣產品，正是因為這樣，在藝術產品創作的過程中，生產不單單是主體的生產對象，同時也扮演著服務對象的生產主體”。在分析聲樂審美藝術要求之后，本文認為在聲樂教學中應當著重從以下幾方面著手：

1.在聲樂課程設置上應當盡可能的多樣化

我國音樂界泰斗周海宏教授在分析高雅音樂以及通俗音樂兩者關系的時候，曾經論述道： “追根究底，音樂藝術是從屬于聽覺領域的一種審美消費品。在一個現代化、健康、文明的社會中應該可以盡量的滿足不同人群的消費需要，前提是它必須是有益和健康的。通俗音樂和“高雅音樂”并不是對立的，兩者需要的是共存、伴生在相得益彰的關系下互相支持，這就像我們飲酒一樣，不僅僅需要優雅的紅酒，還需要白酒、啤酒等進行消遣”。聲樂審美在藝術要求上的個性化以及多樣化傾向需要讓廣大授課教師意識到，人們在對聲樂形式以及體裁上有著多種多樣的需要：在審美傾向日益多樣化的今天，通俗唱法會受到一部分人的喜歡，這并不意味著美聲沒有市場空間；民族唱法大受歡迎，然而戲曲唱法同樣可以找到生存價值。高等音樂院校本身就承擔這項社會培養聲樂藝術人才的重要職責，在進行聲樂課程設置的時候應當充分考慮到社會上人們在聲樂審美中所存在的差異性需求，從而設置多種形式以及體裁的聲樂門類。舉例說明，假設戲曲唱法被劃分為民族傳統唱法，那么在進行相應的教學以及傳承便是戲曲專業院校義不容辭責任，我國現階段公認的三種主流唱法分別為美聲唱法、民族唱法以及最廣為人知的流行唱法。高等音樂學院在進行人才培訓的時候，必須承擔起應有的職責。在階段的人才培養過程中，我國各大高等音樂院?；旧隙荚O置有美聲唱法以及民族唱法，并且有較為成熟的嘗試，然而流行唱法卻由于受到人們傳統觀念的影響和制約，在高等院校并沒有及時有效的進行開設。就筆者調研結果來看，我國現階段的九大音樂學院中，專門開設有流行音樂演唱專業僅僅有四川音樂學院、武漢音樂學院以及位于我國東北地區的沈陽音樂學院以及星海音樂學院、天津音樂學院無所院校，且在具體的教學過程中各大院校的教學水平存在這十分明顯的差異。這對于現階段我國人民多樣化的音樂需求來講是十分不利的，因此必須高度重視起多樣化教學這一基本教學方針。

2.聲樂教學實施過程中必須將歌詞教學看做是一大重點

就審美而言，聲樂與器樂最為明顯的差異便是，器樂是以純音樂的形式出現的，其本身不僅沒有邏輯語義性，在進行空間造型性上，同樣不具備可塑性。器樂主要依靠將音響進行組織并且用聽覺的形式將其表述出來，人們在音樂聆聽的過程中，寄托思想情懷的對象只能夠是某個特定的人物。然而在現實生活中，每一個人生生活經驗都具有十分明顯的獨特性。每個人在聽到同一段音樂的時候都會給與其符合自身經歷的意象。正是因為這樣。器樂作品在感情表達的時候十分明顯的一個特征就是模糊性以及不確定性。然而對于聲樂這門藝術而言，聲樂作

品本身構成的兩大部分就是歌詞以及音樂，歌詞最突出的作用就是讓聲樂作品本身具有十分確定的意義以及內涵。聲樂作品所具有的旋律以及演唱者自身獨特的音色全部是為了更加精準表達歌詞本身所蘊含的感情而服務的，這樣的特征決定了聲樂表達在內

容以及情感上都有著十分明顯的指向性，而想要將這種指向性表現到極致，必須始終依靠歌詞以及藝術化的人聲兩大部分內容，然而在聲樂教學的過程中，絕大部分教師都十分重視對學生進行視技能技巧的教育，但是對歌唱語言卻并沒有給予應有的重視。最明顯的表現便在于在國際比賽中，我國選手往往失利的原因并沒有體現在技巧上，而是語言所帶來的障礙。因此聲樂教學過程中，必須及時扭轉以上不良觀念。著重從以下幾方面進行：1.必須在教學中，注重讓學生加大對于歌詞的含義進行體會，從而在更深層次生領悟到隱藏在歌詞背后的情感。2.在歌唱中盡可能地讓學生可以清晰地咬字吐字，高水平的掌握普通話、方言以及在國際上影響較大的意、法、德發音規律以及特征。3.在學生歌唱的過程中應當準確的掌握不同語言所存在的重音以及斷句，確保聽眾可以聽清楚演唱者的語言。4.必須咬字吐字能夠實現與歌唱的合二為一，不能夠僅僅為了聲音而導致吐字不清，也應該杜絕單純為了吐字清楚而導致聲音喪失美感。

3.聲樂教學應當突出表演以及伴奏的作用

聲樂是一種綜合性十分明顯的藝術形式，它不僅僅囊括人聲，也和器樂伴奏有著十分緊密的關系。甚至我們可以說無伴奏合唱而單純的進行純人聲的聲樂形式是十分罕見的。在現實生活中我們接觸到的絕大部分聲樂表演都是人聲與器樂相互配合而形成的。聲樂伴奏自身承擔這聲樂表演不可或缺的構成部分，它是依據每一個作品的歌詞內容，而選擇與之相對應的作曲和配器技巧的，在各種獨特樂器音色協助下，歌唱的藝術感染性才能夠得到淋漓盡致的發揮。因此在聲樂演唱以及教學過程中，必須重視起奏不可或缺的作用。在教學的過程中，教師應當引導學生學生在平時的演唱終究應當注意與正譜進行伴奏，從而確保自身演唱的規范性并在這一過程中，提升自己的藝術修養。除此之外，聲樂藝術本身還十分關注舞臺表演，舞臺表演作為關系到整個演出質量的另一因素。筆者以為只有注重在教學過程中加強學生對情感的領悟，才能夠更好地用表演感動聽眾?，F歌曲。

三、結語

在聲樂藝術審美系統中，聽眾是以審美主體的身份出現的，觀眾對聲樂藝術的審美要求可以十分直接而深遠的影響著聲樂這一藝術的全程：無論是在現場表演、還是早期聲樂創作亦或是在課堂進行聲樂教學的發展趨勢還是方向上，都有著十分明顯影響。偉大哲學家馬克思曾經說過：“藝術對象可以創造出懂得藝術以及可以欣賞美的受眾?！惫P者通過對聲樂審美的個性與共性考察之后，認為在聲樂課教學的過程中，應當采取在聲樂課程設置上應當盡可能的多樣化、聲樂教學實施過程中必須將歌詞教學看做是一大重點、聲樂教學應當突出表演以及伴奏的作用的教學策略，從而全面提升我國現階段聲樂教學質量。

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篇5

我國有五十六個民族，每個民族都有自己獨具特色的文化藝術，苗族舞蹈便是其中之一?？v觀苗族舞蹈的發展歷程，它主要是來源于苗族人民的生活和生產的狀態，保留了大量的苗族傳統文化，是苗族人民美好理想追去的具體表現，具有獨特的審美藝術。

一、苗族舞蹈藝術的形成

我國是由五十六個民族組合而成的，每個民族都有屬于自己獨具魅力的藝術文化。在這些藝術文化中，苗族舞蹈正是由于具有魅力和特色，因此使得很多專家和學者對其展開了研究。苗族舞蹈在原始社會便已經形成了，從而具有悠久的歷史。在遠古時代，苗族人民迫于生活或者是躲避戰亂，從而選擇人煙比較稀少的偏遠山區，過著原始社會的生活，由于生活困苦，他們的精神生活也非常貧乏。但是勤勞勇敢的苗族人民堅韌不拔、質樸善良，向往美好的生活，并執著于此，于是在平時的生活和生產過程中，根據勞作的動作，創造了苗族舞蹈，長期以往，從而形成了獨具湘西特色的苗族舞蹈。苗族舞蹈徹底體現了音樂與舞蹈藝術的完美結合，同時苗族舞蹈又具有強烈的文化性和地域性，它通過生動形象的舞蹈動作，向人們展示了苗族人民的生活和生產場景，甚至可以說它是一副動態的“清明上河圖”，記錄著苗族人民從古代到現在的發展歷史過程。除此之外，由于歷史、文化、審美、政治以及經濟等各種因素的影響，使得苗族舞蹈具有一定的敘事性，通過苗族舞蹈向人們描述了苗族人的性格。在歷史中，苗族舞蹈產生于祭祀活動，與儺歌、儺戲結合表演或交換表演。對苗族舞蹈進行深入的研究，可以對我國的音樂、舞蹈以及儺文化等有著十分重要的影響。也正是因為如此，使得苗族舞蹈不僅真實反映了苗族人民的生活狀態和物質精神文化，而且還充分的表達了具有豐富內涵的藝術特色。

二、苗族舞蹈藝術的藝術特色

（一）摹擬性

苗族舞蹈主要是根據苗族人民日常的生活和生產情況而產生的，因此使得很多舞蹈動作都是模擬人類在生活和生產過程中的動作，例如農夫插秧、犁地耕田、收割打鼓、繡花數紗、美女梳妝等等，還有的舞蹈動作是動物的行為習慣而模仿的，例如公雞啄米、大鵬展翅、猴子摘桃、黃牛擺尾等，這些動作都是與苗族人民的生活有著緊密的聯系。由此可知，模擬性在苗族舞蹈中，是一個非常重要的藝術特色。

（二）娛樂性

苗族舞蹈與苗族人民的生活和生產息息相關，每逢苗族的傳統節日，例如踩花山，只要有苗族人民的生活的地方，都會立花桿，舉行非常盛大的踩花山活動，這不僅是苗族年輕男女談戀愛的最佳時機，也是苗族人民開展娛樂活動的重要地方。每年這個時候，無論是是男女老少，都會盛裝打扮，從各個地方感到花桿腳下，彈響篾、吹蘆笙、跳腳架、斗牛、耍大刀、斗畫眉、爬花桿等，從而使得苗族舞蹈具有濃厚的娛樂性。

（三）競技性

一提到吹蘆笙，大家都會想到蘆笙舞。蘆笙舞一般在重要的節日和集會中以競技或獻技的形式進行表演，有的地方還以村寨為單位舉行跳蘆笙舞比賽，例如黔東南的傍洞、從江縣一帶，只要每次到了重大的節日時候，附近的村寨都會以單位的形式舉行吹蘆笙以及跳蘆笙舞的比賽，比賽的主要內容又吹奏樂曲的多少、聲音是否動聽、動作是否優美、步伐是否豐富、舞蹈時間是否充實等，有的地方則是以個人比賽的方式進行表演，這種競技性的表演為苗族舞蹈增加了另一大特色。

（四）宗教祭祀

苗族舞蹈將苗族人民生活的方方面面，不同階段的生活生產狀態都反映了出來，自然也包含著宗教文化。苗族與其他民族一樣，對自然進行崇拜，例如苗族人民非常重視參拜樹神、雨神、火神、水神、獵神、山神等，同時還有祖先崇拜，這些崇拜都需要一場祭祀舞蹈。例如花鼓舞，在農歷的趕夏、六月六、趕秋、八月八等時節，苗族人民便會在廣場的中央拜訪著一個非常大的打鼓，由兩個人擊打鼓皮，一人負責擊打鼓梆，參加舞蹈的人們，沒有人數和性別的限制，在跳舞之前，擊鼓者會用苗族語言歌頌木鼓的發明者，以此對祖先進行祭奠。

三、苗族舞蹈的審美藝術分析

（一）苗族舞蹈藝術中的民族風格和特征

苗族舞蹈中具有獨特的民族風格和特征，例如在木鼓舞，木鼓舞是苗族人民每隔13年便舉行一次“吃牯臟”時才跳的一種舞蹈，最開始的時候，木鼓舞使用的是一根挖空的樹干，在樹干的兩端用牛皮蒙上。按照風俗，跳木鼓舞時，需要一新一舊的鼓進行舞蹈，跳完后需要靜舊鼓送到懸崖峭壁上任其風化、腐朽，新鼓則是保存在下來，待下次使用。隨著社會的發展，木鼓舞已經發生了巨大的變化。

（二）苗族舞蹈的服裝藝術

苗族是一個非常愛美的民族，每次跳舞之前，苗族人民都睡穿金戴銀，盛裝打扮。苗族服飾樣式繁多，色彩艷麗，是中國民族服裝之最，苗族傳統的盛裝，插在頭發上的頭飾就有幾十種，苗族婦女一般上身床大領、窄袖、對襟短衣，下身穿的是百褶裙。而苗族男子上身穿的是對襟短衣，肩披羊毛氈，頭纏包頭，小腿上裹著綁腿。當苗族男女在舞蹈的時候，這些服飾隨著身體動作左右搖擺，從而形成民濃厚的族舞蹈風格。

（三）苗族舞蹈的肢體語言藝術

隨著發展，勤勞聰明的苗族人民對生活和生產中的動作進行了大膽的創新和改變，除去糟粕，取其精華，根據“形式美”的原則和要求，對各種各樣的舞蹈動作進行了總結和貴南。例如在苗鼓舞中的“旋、閃、擰、翻、傾”的舞蹈動作和多種“掄、翻、盤、繞”的手腕動作，對其進行了重新的組合，從而體現出了優美的舞蹈動作。除此之外，苗族舞蹈還體現出了苗族人民的肢體語言，例如《刀梯舞》、《巾舞》、《遷徙舞》等，表現的是苗族人民穩健的性格，并在舞蹈中體現了苗族人民的彪悍勇敢、氣勢渾厚的形象，通過這些肢體語言，反映出了苗族人民對于生活和精神上的追求。

（四）宗教神話特點

在苗族的宗教文化中，苗族人民把龍當做是吉祥和幸福的象征，認為只有龍才能為人們的生活帶來幸福安康，因此而創造出了接龍舞。接龍舞主要表現的形式是由一個人穿著盛裝，在隊伍前面手捧瓷碗，后面的人拿著紅旗和綠旗形成一個龍的形狀，緊接著一群漂亮的苗族姑娘穿著美麗的服飾，左手執花帕，右手拿傘，跟著領舞者翩翩起舞，并不斷旋轉手中的傘，表示龍隨雨來。這種舞蹈形式具有濃厚的宗教神話性特點，在國際的舞蹈領域中是非常罕見的。

結束語

總之，苗族舞蹈之所以能夠得到我國甚至外國人民群眾喜愛和贊揚，這主要是由于苗族舞蹈具有獨特的藝術功能，鮮明的民族文化和濃厚的文化氣息。隨著我國傳統文化的發展，很多人越來越關注民族性的東西，而苗族舞蹈的“民族性”又集中體現在了它的審美藝術上，因此才使得其擁有頑強的生命力，經久不衰。

（作者單位：湖南民族職業學院）

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篇6

【關鍵詞】凝血酶；凝血酶受體；PN- 1；中樞神經系統；缺血缺氧

越來越多的研究表明，凝血酶在神經系統正常發育和病理狀態下發揮重要作用。凝血酶及其抑制物在腦軟組織傷和腦脊液流速改變后進入血腦屏障增多。在發育的大腦或成人腦內凝血酶原和他們的受體局限于幾個特定的區域。凝血酶具有毒性作用，包括在體外引起不同神經元和非神經細胞突觸回縮、死亡。這些作用可通過細胞表面的受體調節，而且能被特異的絲氨酸蛋白酶抑制劑阻斷。最近研究顯示，應用PN- 1治療能提高脊髓運動神經元凋亡的存活率，促進遂后損傷的修復。小劑量凝血酶(1～2 u/ml)能保護神經元和膠質細胞免受低血糖、缺血缺氧等損傷引起的細胞死亡［1］。用小劑量凝血酶預處理可明顯減輕遂后腦內注射大劑量凝血酶引起的腦水腫、腦缺血的程度，若同時給以等劑量的水蛭素，則保護作用減弱。資料顯示凝血酶在大劑量時發揮毒性作用而小劑量則具有保護作用［2］，現就凝血酶及其抑制劑在中樞神經系統的作用作一綜述。

1凝血酶及其受體的生物特性

1.1凝血酶及其抑制劑的特性

1.1.1凝血酶的特性：凝血酶是絲氨酸蛋白酶家族中重要的成員。分子量36 kD，由A、B兩條鏈組成。兩鏈間以二硫鍵相連。A鏈由36個氨基酸殘基組成。B鏈是其主要部分，由259個氨基酸殘基組成。在人類，凝血酶原基因位于11號染色體，含14個外顯子，13個內含子［3］。凝血酶原在肝臟翻譯修飾，成熟后以72 kD的酶原形式分泌。凝血酶的主要功能是激活纖溶酶原成為活性纖溶酶。除了在凝血和纖溶過程中發揮重要作用外，凝血酶還參與腫瘤浸潤、炎癥、卵母細胞成熟和細胞遷移。此外，凝血酶還參與神經軸突生長，刺激β樣淀粉酶合成，誘導神經母細胞瘤cGMP形成，刺激培養的星形膠質細胞分泌神經營養因子增多，而且，可使神經膠質細胞增殖，形態改變［4］。長期以來，人們認為凝血酶原只在肝臟合成，但最近PCR、 Northern印跡、原位雜交技術顯示凝血酶原在發育中的鼠和成年鼠腦內也有表達。在初生鼠腦內凝血酶原表達很低，到成年后顯著升高，凝血酶原在嗅球、大腦皮層、上丘、下丘、紋狀體、腦室均有表達［5］。凝血酶原/凝血酶在中樞神經系統發揮重要作用。新陳代謝或物理損傷可使凝血酶原轉化成有活性的凝血酶［6］。據報道，外傷性腦損傷［6］、腦缺血和脊髓損傷可導致凝血酶水平升高［7］。

1.1.2凝血酶抑制劑在腦內的表達：腦內的凝血酶抑制劑主要有兩種，PN- 1和纖溶酶原激活物抑制劑(PAI- 1)。PN- 1分子量43 kD，是腦內重要的凝血酶抑制劑，定居于毛細血管和大血管周圍，在神經元、星形膠質細胞和微小血管平滑肌細胞均有表達，PN- 1可調節凝血酶引起的細胞增殖和形態改變，高濃度時也可抑制纖溶酶原激活物的活性，研究認為其可能通過防止凝血酶在腦血管損傷或病理條件下滲透入腦組織發揮保護作用。在腦缺血和脊髓損傷后可觀察到PN- 1的延遲性升高［8］。PAI- 1通過抑制凝血酶原向凝血酶的轉化抑制凝血酶的產生，但其在中樞神經系統的作用較弱。此外，在腦缺血或腦出血等疾病時腦內有HSP47表達，HSP47可通過改變細胞外基質成分抑制凝血酶作用［9］。

1.2 凝血酶受體的特性Northern blot和原位雜交技術顯示凝血酶受體mRNA分布于全腦和脊髓背根神經節。腦部定位顯示凝血酶受體表達最多的部位在新皮層、扣帶回、 海馬下腳、視丘下部、小腦和嗅球［10］。這些受體在神經細胞和非神經細胞都有表達［11］。凝血酶受體(TR)屬于蛋白酶激活受體(PAR)家族，最早發現的凝血酶受體命名為PAR1，PAR1mRNA在中樞神經系統中廣泛表達，包括大鼠星形細胞和腦毛細血管內皮細胞、小膠質細胞、星形膠質瘤細胞、神經元和鳥脊髓運動神經元［12］，腦內主要表達于海馬、皮質和扁桃體等部位。PAR2和PAR3高表達于海馬、皮質、扁桃體、丘腦、下丘和紋狀體。PAR4與PAR2和PAR3表達類似，只是在紋狀體不表達［13］。不像傳統的生長因子如EGF、PDGF直接激活細胞表面的絡氨酸激酶受體，凝血酶激活G蛋白耦連受體。凝血酶受體有7個疏水的螺旋狀跨膜區域，形成3個胞外環狀結構和3個胞內環狀結構。胞外N端在第1個穿膜區之前大約有100個氨基酸，其中緊靠41位精氨酸的N端序列與凝血酶識別切割位點有關;與水蛭素的C端具有同源性的TR53～64序列， 既可與凝血酶活性位點結合，也可與其陰離子結合位點結合［15］。凝血酶與上述2個序列相互作用，在PAR1的41位與42位間通過蛋白水解作用使其分裂，產生一個新的稱為"栓系配體"的N末端，與受體胞外第2個環和靠近第1穿膜區N端的結合位點起作用，產生跨膜信號傳遞［13］。受體激活刺激第二信使如cAMP和Ca2+，進而調節蛋白激酶活動。在細胞研究發現，凝血酶可激活PLC、PLA、PKC、MAPK、絡氨酸激酶和腺苷酸環化酶。主要通過以下途徑：①凝血酶激活PLC形成IP3和DAG，IP3激活一方面使細胞膜上鈣通道開放，Ca2+內流增加；同時開放細胞內鈣池，Ca2+釋放增加。胞內Ca2+濃度升高。PLC抑制劑、內質網Ca2+抑制劑、鈣通道阻制劑和胞外Ca2+降低均可使培養的腦微血管內皮細胞內Ca2+升高幅度降低［14］。說明凝血酶通過影響Ca2+跨膜內流和鈣池的釋放引起胞內Ca2+升高。②DAG和Ca2+激活PKC，引起核轉錄因子活化和轉位。③激活MAPK激酶，促進細胞增殖［15］。由PLC- IP3/Ca2+- PKC或IP3途徑激活MAPK系統。MAPK磷酸化激活細胞內PLA2，PLA2誘導花生四烯酸釋放和前列腺素及白三烯合成，這一系列反應對于調節血管通透性和血管平滑肌細胞增殖是非常必要的。然而，這一系列反應在神經系統可導致神經細胞死亡。前列腺素導致血小板聚集，血管收縮，引起組織缺血、細胞死亡。而花生四烯酸可引起膜破裂，細胞破壞［16］。

2凝血酶及其抑制劑在神經系統的作用

凝血酶可使蛋白水解激活，可抑制幾種無血清培養細胞的長期形態分化，包括脊索和腦內的神經元、成神經瘤細胞、星形膠質細胞和神經上皮細胞。星形膠質細胞對維持腦的正常生理功能是非常重要的［11］，包括維持離子平衡，調節神經遞質濃度，抗氧化，參與信息傳遞。還有關于成熟神經膠質細胞形成膠質網絡限定脈管系統，并深入腦膜參與腦出血控制的報道［17］。星形膠質細胞也合成和分泌神經營養因子，為不同神經細胞生長提供營養。星形膠質細胞與神經元聯系依賴星狀突起，改變突起可以干擾星形膠質細胞與神經元的聯系。如果星形膠質細胞培養在含血清或凝血酶的介質中，其周圍的突起就會改變，增加凝血酶濃度將使培養的細胞突起減少、回縮、細胞變圓，加入凝血酶抑制劑這些作用將被阻斷或逆轉。加入凝血酶后的作用發生迅速，在加入后幾分鐘就有作用，而加入抑制劑后需要幾個小時才能恢復［18］?？偟膩碚f，凝血酶如不被其抑制劑阻斷，可消弱星形膠質細胞與周圍環境聯系的能力，星形膠質細胞參與血腦屏障處緊密連接的形成，凝血酶將破壞星形膠質細胞形態，導致血腦屏障的破壞。凝血酶還可通過降解細胞外基質成分抑制神經元分化，Jalink 和 Moolenaar的實驗分別顯示，凝血酶可使神經瘤細胞N1E- 115和NG108- 15變圓，軸突回縮［19］。加凝血酶受體激活肽段到無血清的N1E- 115或NG108- 15 成神經瘤細胞內，也可引起錐體細胞的快速崩潰、突觸回縮、神經細胞變圓。Lucren等實驗研究顯示凝血酶抑制培養的雞脊髓運動神經元突觸生長，誘導細胞死亡，加入PN- 1能使雞的脊髓運動神經元免于死亡，其效應是劑量依賴性的。凝血酶的毒性效應在預先或同時給予凝血酶抑制劑水蛭素時可被抑制。凝血酶處理后的幾小時內可誘導運動神經元死亡，引起DNA裂解，細胞凋亡［4］。這些研究均說明了凝血酶的毒性作用；而PN- 1則具有保護作用。然而，新的研究證實，凝血酶在低濃度(1~2 u/ml)時可對抗缺血缺氧和低血糖引起的細胞凋亡［1］。小劑量凝血酶預處理可明顯減輕隨后腦內注射大劑量凝血酶引起的腦水腫、腦缺血的程度，若同時給以等劑量的水蛭素，則保護作用減弱。如上所述，凝血酶在高濃度時有毒性作用，而低濃度則具有保護作用，以上作用可被凝血酶抑制劑阻斷；凝血酶和其抑制劑之間的平衡對神經細胞的正常發育具有重要作用。

3凝血酶及其抑制劑在神經病理發生時的變化

腦內存在凝血酶及其受體，在病理情況下內源性凝血酶可被激活；腦內脈管系統的形態和生理功能異常，如腦外傷、血管瘤破裂、腦梗死等疾病時血腦屏障破壞，血漿來源的凝血酶可以進入膠質細胞和神經元周圍。凝血酶增加的同時也伴隨著其抑制劑PN- 1的變化。研究認為，凝血酶和其抑制劑之間存在拮抗作用，共同調節組織細胞損傷的程度。凝血酶可提高培養的單層內皮細胞對白蛋白的通透性，提示凝血酶可提高神經系統局部的通透性。在凝血酶作用下各種分子游出血管的通過率提高，并進入神經元生長的空間，使神經元易受攻擊。同時凝血酶自身在神經元和膠質細胞周圍可引起神經元和膠質細胞突觸回縮、死亡，膠質瘢痕形成。高水平的凝血酶局限于阿爾茨海默?。ˋD）病人衰老腦片，對AD病人尸解，采用免疫組化技術研究發現，病人腦室和血管周圍的PN- 1表達較對照組顯著降低，表現在PN- 1活力降低和蛋白表達減少兩方面，其降低是因為PN- 1與升高的凝血酶結合。推測凝血酶和其抑制劑PN- 1之間的平衡失調參與AD的發生［20］。雌激素可誘導PN- 1分泌，調節絲氨酸蛋白酶平衡，臨床上應用雌激素治療AD病人。對海馬腦片培養研究顯示，腦缺血后，凝血酶原表達升高，而PAR和PN- 1表達未見變化。應用RT- PCR技術發現，大鼠短暫的腦缺血后出現凝血酶原表達上調，PAR1- 3變化無顯著意義，PN- 1未見變化［21］。但是2001年，Striggow等的研究顯示，嚴重缺血后海馬區四種PAR表達均升高［12］。

轉貼于 對沙土鼠四動脈結扎缺血模型的研究發現，PN- 1表達上調持續1年以上［22］。由上述研究推測凝血酶、PAR和PN- 1的表達變化和缺血形式、損傷程度有關。此外在脊髓損傷、腦外傷等疾病也有凝血酶、PAR和PN- 1表達升高的報道。雖然這些蛋白酶在神經系統的具體作用和作用機制還不太清楚，但可以肯定凝血酶、凝血酶受體和其抑制劑參與了神經系統疾病的發生和隨后的損傷。

總的來說，越來越多的事實證明凝血酶和其抑制劑與神經系統的發展、可塑性形成和病理疾病發生密切相關。除了參與神經形成和突觸可塑性改變，這些蛋白酶還可能在神經系統損傷如阿爾茨海默病、腦出血、腦缺血等疾病中發揮重要作用。進一步闡明其在神經系統的作用是非常必要的。了解凝血酶、凝血酶受體和其抑制劑在神經系統的功能將有助于阻止腦血管疾病導致的細胞死亡，將有助于其治療策略的發展、改進。

（第一作者楊麗娟為中南大湘雅醫學院在讀碩士研究生）

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篇7

作為素質教育的重要組成部分，藝術教育受到了愈來愈多的高校教師的關注，對大學生鑒賞美、創造美的能力及創新能力的培養也逐漸地被提及。審美教育是教育者借助審美媒介，開展審美活動的教育方式，對大學生的全面發展有著不可替代的作用。審美教育形成的良好的審美素養，不僅有利于大學生的思想品格的提升，而且有利于豐富他們的文化知識，有利于大學生心理素質和性格的健全。本文主要立足于藝術教育與審美教育的關系，分析了審美教育在藝術教育中的作用。

一、概念界定

藝術教育，就是通過藝術作品和相關的藝術理論知識，運用藝術鑒賞和創造的規律，去影響受教育者的感官和心理，培養受教育者的感知能力、想象力、洞察力和創造力的教育活動，具有情感性、形象性、愉悅性、滲透性和典型性的特點。[1]有狹義和廣義兩個方面。從狹義上講，藝術教育是為了培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各專業藝術院校培養的是藝術創作和藝術表演方面的人才。從廣義上說，藝術教育作為美育的核心，根本目標是培養全面發展的人。這種理論認為，世界上的職業和分工不同，有三百六十行之多，但無論從事何種職業的工作的人，都會涉及到藝術，他要么閱讀小說，要么聆聽音樂或者觀賞舞蹈活動等等。因此，無論是廣義上還是狹義上的藝術教育，都強調普及藝術的基本原理知識，通過對優秀藝術作品鑒賞和批評，提高人們的審美修養和鑒賞美的能力。

審美教育，就是教育者借助一定的審美媒介，開展審美活動的教育方式，以提高受教育者的審美修養，激發和強化學生的學習熱情和創新能力。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發展。[2]

二、藝術教育與審美教育的關系

1、審美教育的核心是藝術教育

審美教育的核心是藝術教育，但審美教育不只是藝術教育。首先，藝術教育是審美教育的核心，這是由藝術教育的本質屬性決定的。藝術教育的本質是審美，只有突出了其審美的本質，藝術教育才能夠塑造出美的靈魂，才能培養出受教育者的感知力和理解力。滕守堯認為，藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養受教育者的一種有機的和整體的教育。這種教育使學生置身于審美活動之中，獲得審美愉悅體驗，體驗到一種具有節奏性、平衡性和有機統一性的完整形式。

2、藝術教育是審美教育主要途徑

審美教育的內容和途徑有許多種，其中藝術教育是其最主要、最根本的途徑，也就是說藝術教育是培養大學生審美修養、人格品質的主要內容和途徑。正如前蘇聯著名美學家斯托洛維奇所說的:“人的審美教育可以通過多種途徑實現，但是不能不承認，藝術是對個人目的明確地施加審美影響的基本手段，因為正是在藝術中凝聚和物化了對世界的審美關系”。可以這么說，藝術教育和審美教育的關系十分密切，沒有藝術教育，就沒有審美教育，更說不上審美修養的培養。

3、美育是藝術教育的直接目標

雖然藝術教育與美育在根本目標、具體任務、實現途徑等方面不同，但藝術教育的直接目標是培養大學生鑒賞美、創造美的能力的，這和美育的目標非常符合。素質教育是現代普通高校教育的最終目的，而審美修養是大學生綜合素質中不可缺少的組成部分。美育的目的是使大學生樹立正確的審美觀，提高鑒賞和創造美的能力。

三、審美教育在藝術教育中的作用

美育在人類生產實踐中形成和發展起來的，既是人類認識世界、改造世界的重要方式與手段，也是一種特殊的美感教育。審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。

首先，美育以塑造鮮明而感人的形象為物化手段。在美的實踐環節中，美的欣賞、美的創造都不能離開形象，因為美的事物具備動人可感的個別形象。離開了藝術形象，美就失去了存在的依據所。著名的文學作品《鋼鐵是怎樣煉成的》，主要描寫了英雄人物保爾•柯察金，作品中保爾的奮不顧身的斗爭精神，而且頑強的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使讀者深深地受到教育和感染，影響了一代又一代的蘇聯青年和中國青年。

其次，藝術教育是美育的核心。由于藝術教育培養著受教育者的感知、洞察與想象能力，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術教育成為了審美教育的主要內容。美的形態有很多種，其中藝術美是美的集中表現形態。在創造和欣賞美的能力的培養上和促進人的全面發展方面，藝術美具有極其重要的作用和意義。

最后，審美教育的最終功效是陶冶人的情操，使受教育者在潛移默化中受到教育。通過審美教育，大學生能更好地處理人與人、人與社會及人與自然之間的關系，更能夠對他們健康的心理的培養起到重要的作用。在審美教育中，大學生可以根據美的形象的塑造，增強情感的交流和人際關系溝通的能力，豐富自身的知識體系，從而達到審美修養的提升和創新能力的培養。

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中圖分類號：J701 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0136-01

舞蹈作為一種通過人的身體動作傳達藝術的形式，在表演當中能夠反映出人物的生活、思想及情感，舞蹈不但能夠根據身體的動作來進行情感的表述，還能夠通過動作和舞者所處的政治環境、經濟環境等聯系在一起，所以筆者認為對身體審美及舞蹈藝術的關系研究，主要應該研究二者的現實價值。

一、舞蹈藝術中身體審美的特征

（一）身體是舞蹈藝術呈現的載體

身體的形態變化造就了舞蹈藝術，再輔以一定的節奏和韻律就能夠將舞蹈所要傳達的思想和情感傳達給觀眾。那么身體作為舞蹈藝術的載體，應該要保證身體動作的流暢性、連續性、節奏感及韻律美，只有這樣才能夠使舞蹈這種藝術形象更加完美。

（二）身體是舞蹈藝術傳達感情的渠道

舞蹈來源于生活，但舞蹈并不是將生活中人物身體動作進行簡單復制，而是對生活進行了創作和整合，通過藝術形式進行展現。舞蹈雖然不如語言表達感情直接，但卻比語言有更多的感染力，有的時候甚至超過了語言，可以說身體作為載體為舞蹈藝術進行感情的傳達提供了有效的渠道。

（三）身體的節奏感帶來了舞蹈藝術的節奏感

舞蹈表演是節奏感較強的藝術形式，而這種節奏感實際上是通過身體的節奏感來表現的，身體根據音樂而進行動作的變換，從而將舞者內心情感的起伏呈現出來。例如孔雀舞，舞者在音樂的指引下，利用肢體動作的變換呈現出了更多的韻律美，使得舞蹈更具節奏感。

二、舞蹈與身體審美二者關系分析

（一）舞蹈藝術激發出了人類對身體的審美意識

西方藝術中，人體藝術強調真與美的結合，對形式美的呈現更為關注，而我國更為強調的是善與美的結合，是一種對人倫的鑒賞、對人的氣韻的傳達、對人的神韻的表現。人的直立行走為身體的審美提供了基礎，豐富的體態語言下產生出了對身體的審美評價及審美觀，于是人類在面對未知的身體動作及已知的動作的時候，有了對身體審美的意識。一連串的舞蹈動作將人類的情感和思想表達了出來，但是這些情感和思想從根本來說還是透過身體動作來展示的。

（二）舞蹈藝術能夠有效地塑造身體

舞蹈藝術是由塑造身體開始的，而身體的健美就是通過舞蹈來實現的。例如芭蕾舞要求舞者的頭和身體、大小臂等的比例都要符合黃金分割律，只有符合這點舞者在表演的時候才能使視覺形態更加完美和諧。當前人們已經認識到了舞蹈對于人身體發展、健康、塑造方面的作用，例如拉丁舞、普拉蒂舞蹈等的盛行，就是基于人們認識到了舞蹈對人身體的塑造作用。舞蹈的學習過程當中，例如手位訓練，要求手臂要呈現出波浪式的舞蹈動作，腳尖要進行華圓訓練，腿部主要是進行各種跳躍的動作訓練，這些訓練的目的是有效調節身體的姿勢，這樣就能夠實現對身體的塑造。

（三）舞蹈藝術和人的身體審美二者是相互依存的

1.身體銜接著舞蹈和多種關系：例如古代巫術比較盛行，而巫術的表達則是通過身體動作來實現的，所以這時候身體就成為了舞蹈與巫術之間的紐帶。同時隨著古代巫術的發展，舞蹈藝術也隨之取得了更大的進步，并且成為了當前人類內心情感表達的方式和途徑。

2.身體審美和舞蹈藝術都具有著豐富的民族文化內涵：我國的舞蹈藝術有著深厚的文化和歷史底蘊，并且在長期的歷史發展中形成了較為完備的體系，而實際上在舞蹈藝術形成之前，人們的身體動作相對是較為拘束的，而隨著人類需要表達的思想的增加，將思想融入到了身體當中，將人與自然、人與人等的關系利用身體的動作展示了出來，這也就是說不管是舞蹈藝術還是人身體的審美都凝聚了大量的民族文化內涵。

3.身體審美為舞蹈藝術的發揮創設了意境：舞蹈是否美和人的身體審美有著直接的關系，身體的審美傳達的是一種意境上的美，一方面舞蹈者通過身體動作去表達感情，另一方面舞者通過不同的舞蹈展現出了需要展現的舞蹈意境，在身體所創設出的意境中進行情感和思想的表達。

三、總結

不同的歷史時期人們對于身體的審美是不同的，而以身體為載體的舞蹈藝術也隨之變化，身體審美不僅是舞蹈藝術呈現的載體、舞蹈藝術傳達感情的渠道，身體的節奏感還為舞蹈藝術帶來了節奏感，舞蹈藝術激發出了人類對身體的審美意識的同時還塑造了人類的身體，而身體審美則為舞蹈藝術的發揮創設了意境。另外二者還都具有著豐富的民族文化內涵，這些關系使得人們在舞蹈創作和舞蹈藝術的展示過程當中，更加重視身體審美的作用。也就是說舞蹈通過身體審美，將韻律及超越性更好地展示了出來，使得身體審美和舞蹈藝術都有了更多的發展空間。

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教學具有不可忽視的藝術價值，藝術則具有不可忽視的通過教學過程體現的教育價值。教學活動和藝術活動同屬人類的創造性勞動形式，教學的創造性決定了它的藝術性。

教學藝術的正式提出，首推捷克教育家夸美紐斯。他在其《大教學論》一書中說：《大教學論》闡明“把一切事物教給全人類的全部藝術?！?/p>

“藝術，是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造自身的實踐活動。藝術是人類能動的、創造性的實踐力生產出來的精神產品。藝術創造的目的，主要是實現它的審美價值，它要滿足的是人們心靈的渴求和精神上的需要，要喚醒的是人們超越美學貧困的自創力。”（孫美蘭，《藝術概論》，高等教育出版社，1989.1）所以教學藝術的本質特性也必然是審美的，是一種具有創造性的意識形態和生產形態。教學藝術活動必然要按照美的規律去培養和造就具有創新意識和創新能力的人才。教學藝術活動必然是能夠真正體現美的活動，必然是師生高度追求美的活動。所以，審美性是教學藝術的核心。沒有教學美的存在，沒有使受教育者在教學活動中獲得真正的美的享受，就談不上教學藝術的體現。

一、教學藝術的審美性

教學藝術的審美性，是指教師自覺地運用美的尺度去指導教學活動，一切教學行為都滲透著美的形象、美的情感、美的趣味和美的創造，使教學本身成為審美的對象，學生能夠在教學過程中欣賞美、體驗美，在學習知識、獲得能力的艱辛中始終伴隨著教學藝術美的享受，從而具有輕松愉快積極向上的良好心態。

（一）教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力

教學藝術具有激情奪魄的魅力，這是教師有意識地按照美的規律和原則進行教學的結果。這就使得教師的課堂教學藝術本身成了審美的對象。教學藝術美的最大特點是對人心靈的影響。面對充滿濃郁的美的氣氛的教學活動，學生會沉浸在具有藝術魅力的教學活動之中，在體味教學的藝術影響的同時，默默地接受著新思想、新道德、新知識、新情趣。由此，他們的視野拓寬了，人生的臺基加高了。他們在歡愉的心境中開發了認知、記憶和思維、想象的心理機制。雖然他們對教學藝術美的心理反映各異，但從教師的富于哲理的又飽含藝術趣味的教學中，激發了學習的興趣，明確了人身的價值和自身的責任。他們與學習建立了和諧的關系，學習的目的明確了，愿望和信心都增加了。正如有人所說：聽上海特級教師于漪的語文課，知識會像涓涓的流水，伴隨著美妙的音律，流進你的心田，潛入你的記憶。她的學生也說，聽于老師的文學課是一種美的享受，一堂課往往幾年、十幾年不忘，它不光影響著自己的審美觀念的形成，而且對自己的品德的培養，未來工作的選擇，都產生積極的作用。這正形象地說明了，教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力，給學生帶來了審美感受，并引發了學生心底的審美效應，產生了潛移默化的影響。

（二）教學藝術的美是內在美和外在美的有機統一

教學藝術的內在美主要是教學本身的各要素具有科學美?？茖W美來源于自然美，但它不是指大自然的美的景色，而是指潛藏在感性美之后的理性美，并為理智所能領悟的自然界內在結構所顯示的和諧、秩序、簡單、統一的美，是審美者通過理解、想象、邏輯思維所體驗到的美。教學各要素的科學美主要包括教學內容的清晰性，教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰性。我國學者提出的審美化教學論認為，要使教學內容邏輯清晰化，必須首先使教學內容知識點清晰化。教學內容的知識點就是該學科知識體系中的理論邏輯基礎，即概念或原理。教學活動中的不成功的例子，多數是由于呈現的知識結構不盡合理而造成的。教學活動中概念的教學不到位或者概念之間的關系闡述不清晰，學生就難以在頭腦中形成完美的邏輯圖式，因而就難以順利地完成信息的邏輯加工，學生的學習自主性也就無法調動起來。教學內容的邏輯清晰化除了一門學科的概念之間的聯系外，教師還要注意不同學科知識之間聯系的清晰化。另外教學藝術的內在美還應包括教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰化。這就要求教師不能孤立地制定教學目標、選擇教學內容、實施教學方法或形成教學評價。

教學藝術的外在美主要指教學表達的形式美。諸如詼諧幽默，抑揚頓挫的教學語言美；層次清晰，簡潔明快的板書板圖美；水到渠成，天衣無縫的銜接自然美；有張有弛，勞逸結合的教學節奏美；起伏有致，疏密相間的課堂結構美；啟發誘導，虛實相生的教學方法美；突破時空，回味無窮的教學意境美等等。

思想家、教育家孟子曾說：“充實之謂美”?？梢姡虒W藝術對美的追求不應流于形式，只有以內在精神美為根本追求，將內在美與外在美有機結合起來，教學藝術才會煥發出整體美的風采。

（三）教學藝術的審美性與教育性是緊密結合的

審美觀因人而異，不同的人對美的認識不同，因而其審美情趣也就大不相同。所以每個教師都會有自己的教學審美觀。有的教師受傳統思想的影響，只看到教學活動的教育價值，而忽視其審美意義。在他們看來，除文學、美術、音樂等傳統的美育學科外，其它學科的教學基本上與美無關，無美可言，這是一種狹隘的教學審美觀。有的教師則正好相反，他們在教學過程中片面追求美的成分，為美而美，不考慮教學的實際效果，這是一種唯美主義的教學審美觀。教學藝術的審美價值與教育價值應當是有機統一的。離開了教學藝術的教育價值，其審美性就沒有生命力了。因為教學藝術的審美價值僅僅是充分地發揮其教育價值的有效手段。所以，審美價值不過是教學藝術存在的必要條件，沒有它就難稱其為教學藝術，而有了它，也未必就是教學藝術。前蘇聯教育家巴班斯基曾經指出：一堂課之所以必須有趣味性，并不是為了引起笑聲，趣味性應該使課堂上掌握所學材料的認識活動積極化。教學中的趣味性應該引導學生去研究問題，而不是誘使他們把問題撇在一邊。

二、教師的審美素養

教師的審美素養由教師的審美觀和審美能力兩方面構成。

（一）教師的教學審美觀與教學藝術的審美性

教師的審美觀在教學領域內具體表現為教學審美觀。所謂教學審美觀是指教師在教學實踐中形成的關于教學美的理性認識，是對教學審美現象的基本看法和觀點。其主要內容包括教學審美趣味、教學審美理想和教學審美標準。教學審美趣味是教師在教學實踐中對各種具有審美性質的事物和現象所表現出來的主觀偏好和興趣，它在一定程度上標志著教師審美能力的發展水平，反映了教師的審美修養和審美經驗所達到的程度。教師審美理想指的是教師對美的教學境界的一種觀念和藍圖，它體現著教師進行教學藝術創造的目標，激勵著人們追求和創造教學藝術的熱情，吸引著人們為創造更加美好的教學而努力。教學審美標準是衡量和評價教學現象的美丑及其審美價值高低的尺度。教學審美標準是客觀存在的，作為教學審美過程中的理想因素，它是教學審美主體對教學審美客體的能動反映，是由教學審美經驗上升到教學審美理想的結果。教學審美標準為人們的教學審美實踐所規定，又不斷受到人們的教學審美實踐的檢驗和修正。一般說來，每個教師都具有自己的教學審美觀。作為教學藝術創造的主體，教師的教學審美觀直接影響教學藝術創造的性質和價值。正確而高尚的教學審美觀對于教學藝術美的創造具有重要的指導價值和促進意義；反之，錯誤而庸俗的教學審美觀則會阻礙教學藝術美的創造和發展。

（二）教師的審美能力與教學藝術的審美性

審美能力即人們感受、鑒賞乃至創造各種美好事物并將之表現出來的一種能力。作為人類獨創的教學活動，其各個要素以及各個方面都蘊含著豐富的審美內容，所以，教學領域理應成為充分展示美的重要場所。作為審美主體的教師能否發掘、展示這多姿多彩的美，關鍵在于他們是否具有較高的審美能力。如果缺乏起碼的審美能力，就會對教學中美的事物、美的現象無動于衷，或熟視無睹，或充耳不聞；而如果具有較高的審美能力，則會經常以藝術的態度對待教學，以審美的眼光觀照教學，從而易于發現教學中的豐富多樣的美。教師的審美能力還直接影響到教學藝術的創造。優秀教師與一般教師的重要差別，可能不是他們所具有的知識、技能或道德水平，而在于他們的審美能力。在優秀教師的教學中，往往都有取之不盡、用之不竭的美的資源，他們都能充分地發揮其作用，使學生在掌握知識、培養能力和陶冶品格的同時，還能獲得精神的愉悅和美的享受。

綜上所述，教學藝術美的創造與教學藝術水平的提高都要求教師具有較高的審美素養。而教師審美素養的提高與完善則有賴于后天的審美實踐活動。十九世紀法國偉大的雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”所以，對于提高教師的審美素養來說，最重要的是在教育教學實踐中直接感知美的事物，接受美的陶冶，進而積累有關美學知識，使自己對美的認識由感性上升到理性，從而達到不僅能夠欣賞美、領悟美，而且能夠創造美的境界。

參考文獻：

［1］夸美紐斯.大教學論［M］.人民教育出版社，1997.

［2］孫美蘭.藝術概論［M］.高等教育出版社，1989.1.

［3］李宇升，張謙.教育藝術比較論［M］.天津大學出版社，1998.8.

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21世紀是信息高速發展的時代，同時也是認知多元化和審美多元化的時代，在過去，藝術代表的是至高無上的一種追求，是一種靈魂上和心靈上的享受，藝術之所以能夠成為藝術就是因為能夠真正懂得欣賞的人才能夠理解這其中的精髓。但是當代社會對于藝術的審美卻發生了新的變化，崇尚流行性、標新立異和表面化，這反映出當代社會新一代人內心的浮躁和不確定性。

一、藝術與審美的概念

（一）藝術的概念

藝術從出現的那天開始就不再是兩個字組成的詞，通過分解兩個詞的意思可以得出，“藝”字當屬于人們所表現出來的才藝和才能，而“術”字所包含的意思就是技術和技巧。隨著人類社會和世界的不斷發展慢慢就演化成了人們對于美的欣賞和理解。

（二）審美的概念

審美從字面上理解的意思就是對美的看法，聯系著人類與社會的情感關系，是把自己的喜好和對是非的評判標準灌注其中，對創造美的人給予的一種感情上的認可和回應。

二、當代藝術的審美現狀及發展走向

（一）崇尚流行性的大眾審美

大眾審美與審美的大眾化是兩個根本不同概念，大眾審美指的是流行性的審美，在短暫時間內具有一定的消費價值，但是大眾審美過時的也比較快，過了流行的時間就會變得一文不值；審美的大眾化指的是能夠被大眾所理解的美，但不是為了消費而生。

1.偏向于消費型藝術。消費型的藝術單純為了消費而生，例如很多知名的畫家舉辦各種畫展就是榱稅炎約旱囊帳醣湎鄭這就是為了消費而生的藝術。消費型的藝術都有一個共同的特點那就是迎合某一個階段的大眾品味，而自己對藝術的理解在大眾品味之后，從目前比較低俗的流行歌曲、消費型藝術品、惡俗的書刊中我們都可以看到消費型藝術的身影。從中我們不難看出大眾的藝術審美已經在消費型方向上越走越遠，而且越走越深。

2.流行化審美趨勢嚴重。當代藝術審美的走向中流行化審美趨勢比較嚴重，也就是說對于藝術作品的感知能力受到流行文化的影響很大，流行文化相對于經典文化來說是短暫存在的，從某種程度上來說就是快餐形式的藝術欣賞，過了這個審美的流行時代藝術也就失去了其存在的價值。但是偏偏目前大眾對藝術的審美方向越來越趨向于流行化的審美，只要是流行的藝術作品什么都是好的，哪怕在藝術水平上沒有達到應有的價值高度，但是還是被大眾炒賣出天價藝術作品來，這是一種非?？膳碌乃囆g審美走向。

（二）藝術審美畸形現象普遍

1.標新立異受到歡迎。當前社會上的中堅力量是80后和90后的年輕人，他們在審美上的訴求是非主流，也就是標新立異的藝術感覺，所以當下的藝術審美走向中標新立異的藝術更受到年輕一代人的歡迎。標新立異的藝術指的就是在思想上很新奇一般人所不能夠理解或者一般人根本就無法體驗到的一種藝術，屬于一種新生代追求的藝術形式，也有可能成為未來社會的主流審美趨勢，但是過于標榜標新立異和與眾不同就顯得個人審美畸形化，世界上的藝術有其本身的規律和價值，標新立異并不代表藝術上的造詣，這與藝術本身是相悖而言的，是一種畸形的審美走向。

2.藝術審美流于表面化。藝術是一種處于靈魂之上的精神，不是我們表面上看到的美就可以稱之為藝術，也不是一時流行的畫風或者歌曲就是藝術，真正的藝術是靈魂深處的烙印，不是所有人都能夠欣賞上去的。但是隨著我國經濟的不斷發展人們的生活水平不斷提高，很多人都想在藝術上擁有一定的造詣，包括藝術品收藏和藝術事業的從業者，這就造成了藝術審美表面化現象嚴重的情況，認為只要是美的就是藝術，把藝術欣賞審美當成是表面上的美，忽視了其內在蘊含的深意。

（三）片面追求哲學意義上的藝術審美

世界上任何一個領域都是有關系的，不可以割裂開來存在同樣藝術和哲學也是這樣的，從哲學領域來看藝術有著很高的思辨及思考價值。但是到了當代社會藝術和哲學的關系被曲解的很嚴重，很多藝術家都把自己作品極盡哲學化，把具體的美轉化成抽象的圖畫，但是美是有很多種的，這種片面追求哲學的藝術審美讓大眾很難懂得其中的含義，甚至根本看不懂所謂的藝術。如果藝術家都讓自己的作品成為哲學意義上的藝術，那么美是不是沒有區別了呢？每一位藝術家都應該有自己的表現方式而不是趨同于哲學，而且抽象的藝術也不是多數人所能夠理解的。

三、當代審美現狀及走向出現的原因

（一）思想普遍浮躁

隨著社會的不斷發展和變遷人們的思維也發生了根本性的變化，從當初物質貧瘠年代的樸實無華到現在追求物質生活忽視精神生活，很多人的思想都變得越來越浮躁了。而這種浮躁的思想也同樣影響了人們對藝術的審美，都開始追求自己不能理解的東西，把對藝術的審美追求當成炫耀的資本。

（二）社會主體人員結構發生了重大的變化

我國的社會主流人員結構從2000年左右開始發生了重大變化，這個時期80后走向了社會開始工作成為社會中的主體人員，而80后的一代與之前人們的思想有著根本上的不同。他們生長在一個物質社會之中，習慣以金錢的價值來衡量藝術的價值，也就是說這個時候消費型藝術已經開始正式走進了人們的生活，審美走向畸形的方向是不可避免的。

（三）受到西方審美的影響過重

1.西方文化的優勢被過度放大。在藝術領域中國和西方有著本質上的不同，這是因為中西方本身對藝術的理解就不相同而且文化上也有著根本的差別。但是藝術上不存在好壞和優劣之分，只是思想和主旨的不同而已，在西方文化大量進入國內之后很多人開始認為外來的就是好的，外來的藝術在造詣上就一定是超過國內的，而且直到現在為止受到西方審美影響過重導致的畸形思想依然存在，西方文化的優勢被過度放大。

2.中國傳統文化被遺忘。每個民族每個國家都有不同的藝術審美觀點，這是與民族文化關聯程度較深的，而在對藝術的審美上之所以會出現上述的現狀主要是因為我國的傳統文化思想被遺忘大家開始競相追逐西方文化中對美的看法時也把國內最傳統的東西丟棄了。所以才會出現審美走向的偏差，才會致使藝術審美變成了利益和消費。

當代藝術的審美走向中出現了很多的問題，從根本上說是社會原因和人們的思想原因造成的，不同的社會背景下人們的審美觀念自然會有所不同，當代藝術審美現狀中存在的問題是急需解決也是必須解決的。

【參考文獻】

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