導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇學前兒童音樂教育的原則，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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隨著三級師范逐步向二級師范的過渡，高師學前教育專業的培養目標也逐漸從培養幼兒師范學校師資向培養直接從事幼兒園教育教學的幼兒園師資過渡，培養的學生不僅要求掌握全面系統的文化理論知識，還要具有較強的教育教學實踐能力。高師學前教育專業要實現以培養學生實踐能力為重點的教育目標，首先需要加強實踐教學，建立起完備的培養學生實踐能力的實踐教學體系。

實踐教學體系的內涵是什么？ “實踐教學體系包括廣義和狹義兩種，廣義的實踐教學體系是由實踐教學活動中的各要素構成的有機整體，具體包含實踐教學活動的目標體系、內容體系、實現途徑體系、管理體系和保障體系等要素，它們各自發揮作用，又協調配合，發揮實踐教學的總體功能。狹義的實踐教學體系是指實踐教學的內容體系，即圍繞專業人才培養目標，在制訂教學計劃時，通過課程設置和各個實踐教學環節的配置而建立起與理論教學體系相輔相成的內容體系?！北疚闹饕獜摹蔼M義的實踐教學體系”這個角度探討學前兒童音樂教育課程實踐教學體系的建構。

一、依據學前教育專業培養目標，確立學前兒童音樂教育課程實踐教學目標

不同層次的高校學前教育專業定位的專業培養目標不一樣。結合學院實際，我們把學前教育專業的培養目標定位為：“培養具有學前教育專業領域必備的基礎理論知識和專業知識，具備從事學前教育職業崗位或崗位群實際工作的基本能力和基本技能，具有創新和實踐精神、良好的職業道德和健全體魄的高素質應用型專門人才?！眹@這一目標，學前兒童音樂教育作為一門專業基礎課程，需要培養學生具備從事學前兒童音樂教育的基礎理論知識、專業知識，具有從事學前兒童音樂教育的實踐能力、良好教育理念和崇高師德等要件，才能服務于今后的教育教學。據此筆者將學前兒童音樂教育課程實踐教學目標分為認知、能力、情感三個方面的目標：

（一）認知性實踐教學目標：學習相關的兒童音樂教育的理論知識，了解學前兒童音樂教育課程的知識體系與教學內容模塊，具備學前兒童音樂教育所需的音樂基礎知識，積累一定的兒童音樂教育實踐活動的感性經驗。

（二）能力性實踐教學目標：具備基本的音樂能力；具有較強的學前兒童音樂教學能力（包括觀察、了解兒童音樂能力的發展狀況；分析音樂教學內容的能力；設計音樂教學活動的能力；開發、積累兒童音樂教育資源的能力；組織幼兒音樂教學活動的能力等）；具有初步的音樂教育自我專業發展的能力。

（三）情感性實踐教學目標：明確學前兒童音樂實踐教學的重要意義；能主動、積極地參與學前兒童音樂實踐教學；專業定位明確，喜歡從事學前兒童音樂教育。

二、結合學前兒童音樂教育實踐教學目標，合理設置實踐教學內容模塊，實現內容體系的建構

實踐教學的內容是實踐教學目標的具體化。學前兒童音樂教育實踐教學目標的確定，為實踐教學內容體系的建構提供了支撐。緊緊抓住實踐教學目標，結合課程理論知識體系進行實踐教學內容體系的建構可從以下幾個方面思考：

（一）實踐教學目標在實踐教學內容中的具體化

學前兒童音樂教育實踐教學內容體系模塊的劃分需要圍繞實踐教學目標來進行。要充分考慮實踐教學認知、能力、情感目標在內容模塊中的落實，設立的各個內容模塊應具有自己的目標指向，并具體落實于各領域活動內容模塊中。認知性目標、能力性目標在每一個領域模塊中應有具體的要求，情感性目標可滲透于各個實踐模塊中。根據學前兒童音樂教育實踐教學的目標和課程的特點，實踐教學的各領域內容模塊實踐學時分別為6個學時，共四個領域（歌唱、韻律、打擊樂、音樂欣賞）合計24個學時，約占課程總學時的1/2，這一實踐教學學時比例的安排，突出了課程的實踐性特點。

（二）實踐教學內容模塊設計的系統化

在設計課程實踐教學內容體系時，既要考慮課程內部知識體系，涵蓋實踐教學的全部內容，又要考慮各實踐內容模塊的層次性原則，同時還要考慮各內容模塊相互聯系所能發揮的整體功能。因此在內容模塊的設計上，主要從橫向和縱向兩個方面來思考：橫向設計的內容模塊涵蓋學前兒童音樂教育四個領域的內容，學生在每一領域都能得到實踐，全面系統掌握學前兒童音樂教育的實踐知識與技能；縱向考慮每一實踐模塊的層次與特點，漸進地、層層深入地安排實踐次數和要求，將實踐教學貫穿于教學的全過程，從而建構起一個實踐內容全面、實踐內容模塊漸進、實踐次數靈活、實踐要求有針對性的系統化的實踐教學內容體系。

（三）實踐教學內容安排的可操作化

學前兒童音樂教育實踐教學中各內容的安排應突出可操作性。首先，各實踐教學模塊內容課時安排要合理，要具有可操作性，能夠充分保證實踐的時間；其次，實踐教學內容完成要求所需的設備設施、實踐基地要便于準備，能夠充分保證實踐的條件；再次，還要充分考慮學生現有專業基礎和能力，實踐教學要求既不能過高又不能過低，學生可以經過練習完成，能夠充分保證實踐任務的實現。所以教師在設計教學時應總體設計，考慮預留實踐教學所需的時間、系院提供實踐所需設備和實踐基地，為學生完成實踐教學內容提供可操作性。

結合學前兒童音樂教育的實踐教學目標以及學前兒童音樂教育課程理論體系的結構，我們將學前兒童音樂教育實踐教學的具體內容設定為表1所示內容。

三、立足學前兒童音樂教育實踐教學內容特點，合理設置實踐教學環節，完善實踐教學方式，實現學前兒童音樂教育實踐教學體系的建構

（一）理論教學與實踐教學相聯系，合理設置實踐教學環節

只有通過多次具體的教學實踐活動，學生才能體會到教育理論與教學實踐的內在聯系，并嘗試運用學習過的教育理論知識來指導和調整自己的教學實踐行為，從而實現教育理論向教育行為的有效轉化。由此可以看出理論和實踐是相互聯系、密不可分的。教學中理論和實踐孰先孰后，需要依據實踐項目的目的、實踐內容的特點來決定。

1.內容選擇、目標撰寫模塊的實踐教學——理論先行

音樂教育活動內容選擇、目標撰寫模塊的實踐教學，需要先通過理論的教學，給學生提供理論依據，并結合實際案例，引導學生學會對音樂活動內容材料的選擇與分析、活動目標的制定，然后再讓學生進行相應的實踐活動，從而減少實踐的盲目性，提高其實踐的效果，達到準確地選擇音樂活動的內容，撰寫出準確的音樂活動目標。

2.教學方法、活動設計模塊——理論與實踐并行

教學方法、活動設計模塊的實踐教學采用理論與實踐并行的方式進行。學生在實踐設計各領域音樂活動方案和學習運用兒童音樂教育方法的過程中，既堅持相關理論的理性指導，同時又使所學的學前兒童音樂教育理論知識在實踐中得以驗證，從而獲得感性的支撐，做到理論與實踐相輔相成、緊密聯系，共同促進學生理論水平和實踐能力的全面發展。

3.說課、模擬教學模塊——實踐教學先行

說課、模擬教學模塊的實踐教學可采用實踐先行的做法：學生先對某一活動內容（歌唱、韻律、打擊樂、音樂欣賞等模塊）進行設計并試教，教師引導學生歸納總結實踐過程中存在的問題和經驗，從而幫助學生尋找到幼兒音樂教育活動組織的內在規律。實踐教學先行能夠充分調動學生參與實踐教學的主動性，提高學生的音樂教育實踐能力，還能積累豐富的實踐經驗，為今后的相關理論學習提供支持。

（二）課內實踐與課外實踐相聯系，完善實踐教學方式

1.課內實踐教學方式為主導

課內實踐教學主要是指將實踐知識、實踐原理、實踐經驗、實踐技能等納入課堂教學，通過學生的親身參與，使學生積累實踐經驗，獲得實踐能力，形成實踐意識。課內實踐教學也是學前兒童音樂教育實踐的主要方式，如學前兒童音樂教育常用的幾種課內實踐方式。

（1）案例教學

案例教學是教師選擇有典型意義的幼兒音樂教育活動案例（視頻、教案等），引導學生利用所學的理論知識對活動案例進行分析，加強學生對知識的學習與理解，并結合案例思考、研討、學習，提高學生對實際問題的分析能力和解決能力，調動學生學習的主動性和創造性，促進師生共同成長。

（2）問題討論

問題討論是教師或學生收集整理出幼兒教師在幼兒音樂教學實踐中遇到的問題，學生根據自己的興趣和研究的方向分成不同的學習小組，在教師的指導下利用課堂所學習的理論支架，進行討論得出結論并付諸實踐。采用問題討論的方式進行實踐教學有利于學生分析問題和解決問題能力的提升。

（3）模擬教學

模擬教學是指教師創設接近真實情景的幼兒音樂教育活動場所和情景，學生通過角色扮演（教師和幼兒），在模擬情景中進行幼兒園音樂活動方案設計與模擬教學練習，把課堂所學知識轉化為具體的幼兒音樂教學技能，這種實踐方式能實現課堂教學與幼兒園音樂教學需要的無縫對接。

2.課外實踐教學加以補充、拓展

課外實踐教學能夠有效補充課內實踐教學的不足，可以完成一些不宜在課內進行的實踐教學項目。如組織學生到實踐基地觀摩、見習，感受優秀幼兒音樂教師的魅力，學習組織幼兒音樂活動的方式；組織學生到幼兒園實習，親自設計與組織幼兒音樂活動，把所學的技能技巧運用于實踐，在實踐中去檢驗、印證、反思、提高。

課外實踐教學還可以采取課程專業技能技巧比賽與集體音樂教育活動展示等方式來進行。學生在比賽與展示中提升自己的實踐教學能力。

（三）個人、小組和集體實踐教學相聯系，豐富實踐教學的組織形式

個人、小組、集體等實踐教學組織形式各有特點，可根據不同實踐項目的內容要求和特點選擇適宜的實踐教學組織形式，有效實施實踐教學。

1.活動設計與評價——個人實踐教學

幼兒音樂活動的設計和評價是每一個學生都必須完成的實踐項目。教師在實踐前提出明確的實踐要求，學生根據要求獨立完成后教師針對每一個學生的實踐結果進行點評，提出修改意見，引導幫助學生認識實踐的正誤，學生進行修正。

2.環境創設、模擬教學——小組實踐教學

小組實踐教學有利于培養學生的團隊協作精神，能夠實施個人實踐教學較難完成的實踐項目。如模擬課堂的實施、教學環境的創設，個人是無法完成的，必須由小組實踐來完成?？捎蓪W習小組組成一個實踐教學團隊，小組長帶領小組成員制定實踐計劃書，明確成員的職責和任務，分工協作完成實踐任務。

3.認知見習、觀摩課例——集體實踐教學

集體實踐教學是個人實踐和小組實踐的有效補充，是針對全體學生的實踐教學，用于教師向全體學生展示實踐教學項目的共性規律，往往與個人實踐教學和小組實踐教學相結合。學生對幼兒音樂活動中兒童認知規律的觀察以及對幼兒園優秀音樂課例的觀摩，可以以集體實踐教學的方式進行，教師事先提出觀摩要求，引導學生就案例呈現出的某一問題進行探討和研究，尋找最佳的解決方案，從而充分調動每一個學生的聰明才智，提升其實踐能力。

“在重視學前教育理論教學的同時，應突出所培養人才的綜合性和實用性，加強學生教學實踐能力的訓練與培養。只有這樣，學前教育專業才能緊跟社會的發展，培養出適應當前幼兒園教學需求的優秀師資。”所以學前兒童音樂教育實踐教學體系的建構要體現學前教育專業的師范性、實踐性、綜合性、實用性，要結合學前教育專業學生的身心發展水平與特點，突出學前兒童音樂教育的學科特點，才能培養出具備較強實踐能力的幼兒教育師資。只有充分重視學前兒童音樂教育的實踐教學，才能確保學前教育專業人才培養目標的實現。

（注：本文系四川省哲學社會科學重點研究基地——四川省教師教育研究中心立項課題：教師教育課程標準實施現狀及對策研究成果，項目編號：TER2013—008.）

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學前兒童教育是對幼兒進行正式教育的最初階段，這時期的教育是為日后進行更好的教育打基礎，實現幼兒教育的全面開放與發展。但值得注意的是在對幼兒進行教育時，要符合幼兒的身心特點，在教學中注意與游戲相結合，實現幼兒教育的全面發展。多元智能理論就是這樣一種教學理論，在多元智能理論中，將音樂智能作為人類諸多智能中的一種，對人類進行音樂的構建和教育產生了重要影響。幼兒是人類開始認知世界、發現世界、探知世界的第一步，在學前兒童音樂教育中運用多元智能理論是為我國的幼兒教育事業提供了新的發展視角。通過研究發現，音樂對于幼兒的影響是極大的，它可以促進兒童的大腦健康發展，提升兒童對語言的使用能力，使兒童的記憶力得到大幅度提升，實現幼兒的全面發展。

二、在學前兒童音樂教育中應用多元智能理論的具體措施

教學實踐通常是指在教學中已經使用過的教學方法，并且已經取得一定成效的教學經驗。在對這種教學經驗進行整理，就會成為較為完整的、帶有一定科學價值的實踐模式。在多元智能理論中，將每個人作為獨立的個體，并認為每個人的優劣智能組成形式都是不同的，所以就會出現在同一個班級中，學生對于事物的認知與喜好不同的情況。因此，教師要實行因材施教的原則進行教學，在教學中要注意每個孩子的特點。經過多次的課堂教學實踐了解到，在學前兒童音樂教育中應用多遠智能理論主要可以通過以下幾種方式進行：

1.教師與學生之間進行互動

互動教學模式是新課改以后在教學中應用最廣泛的教學模式，也是取得效果最顯著的教學模式。在互動教學模式中，教師要起到引導作用，輔助幼兒進行實踐活動。處于學前階段的幼兒，對于周圍事物好奇心較強、探索性較強，教師可以根據幼兒的心理特點進行探索性教學，讓幼兒在活動中養成善于發現的能力，并取得一定的知識和技能。這種互動的教學模式，在使幼兒的身心得到更好的發展的同時，還能增強幼兒的學習興趣。在進行幼兒音樂教育時，要引導幼兒進行實際操作，在實際操作中讓幼兒對音樂的各個要素進行感知，在此基礎上讓幼兒通過身體動作將音樂帶給自己的感受展示出來。

2.創設音樂情境

在學前兒童音樂教學中進行音樂情境創設的主要目的是提升幼兒對音樂的感知能力，培養幼兒的音樂審美能力，并且這種音樂情境的創設對于幼兒各方面智能的開發有著重要的影響。進行音樂情境的創設主要是使用語言、音樂等進行實景的創建，通過情與景相融合的形式增加對學生情感的教育，不斷陶冶學生的情操。音樂是通過聲音來感染人的藝術形式，對幼兒進行音樂情境創設的主要目的是通過歌詞將情感傳達給幼兒，使幼兒能夠更好地理解。在這一過程中，教師可以在教室中播放適宜幼兒聽的、幼兒能聽懂的、愉悅幼兒身心的歌曲，并反復教幼兒演唱。通過這種潛移默化的形式感染幼兒，使其在不知不覺中融入到音樂中，感受來自音樂的力量。

3.音樂與舞蹈相結合

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    二、奧爾夫音樂教育思想對幼兒音樂教育的啟示

    (一)基于奧爾夫教學法有機綜合原則的啟示第一,順應課程綜合化發展的時代潮流,加強學科間的交流,突出音樂教學活動的綜合性。奧爾夫教學法強調學科間的有機綜合性,致力于讓處于個體身心發展初期的兒童獲得綜合、全面的藝術審美體驗。從各類藝術形式的本源上看,音樂與語言、舞蹈、戲劇本來就存在著不可分割的有機聯系。

    奧爾夫體系的有機綜合性原則啟示我們,兒童音樂教學應當將欣賞、表演、誦讀、歌唱、舞蹈、演奏等多種藝術表達方式綜合到一起,讓兒童在音樂綜合教學模式中調動多方位思維,全面發展他們的身心。奧爾夫這種將音樂知識同動作、語言緊密結合的教學模式有利于加深兒童對音樂知識的理解和體驗,增進其對音樂的情感,達到“將音樂移植到軀體中”的素質教學目的。這種藝術學科間的有機綜合、情感與知識間的體驗整合給單調、枯燥的中國學前兒童音樂教學提供了實踐和理論的參考和借鑒。音樂與舞蹈、文學、美術存在著許多共通的審美要素,音樂教師需要將這四種形式通過情感、直覺、通感等方法進行滲透、遷移,實現學科門類間的綜合。從完善兒童人格的高度出發,在音樂教學活動中融入知識性、趣味性、活動性,使兒童在音樂中獲得更加廣泛的文藝熏陶,潛移默化地影響兒童的審美素質,最終構建起健全的審美心理。第二,從兒童特質出發,選擇最符合其天性的民歌、童謠、諺語等多元化教學素材。

    奧爾夫音樂教學體系針對的是全部兒童,而不是特定的、有音樂天分的兒童。因而,在教材的選擇上要盡量多元化,這既是奧爾夫教學法有機綜合原則的具體要求,也是兒童天性與特點的需要。具體來講,在教學材料和課堂內容的選擇上,盡量以生活與自然中常聽到的聲源為切入點。例如,選擇杜鵑叫聲下行三度作為旋律與音準學習的起點,以兒童熟悉的童謠、兒歌、地名或者花草樹木的名字作為歌詞學習的起點,這樣兒童就能根據自己常見的事物進行音樂模仿,不但能使學生快速掌握音樂知識,更能實現多學科的綜合學習。以奧爾夫本人撰寫的《兒童音樂教材》為例,這本教材融合了民歌、諺語、兒童游戲、戲劇等多種形式,自然而富有綜合性。

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隨著國家對幼兒教育的重視和改革的深入，人們越來越清楚地認識到音樂教育在幼兒教育中的重要作用，音樂教育不僅可以培養幼兒的音樂素養，更重要的是音樂教育能夠促進體、智、德、美各方面的和諧發展。使幼兒在音樂中不僅掌握了一定的音樂和知識、而其能提高幼兒對音樂的感受能力及基本素質。

一、幼兒音樂教育的含義

學前兒童音樂教育作為學前兒童的一個方面和要素，既要遵照兒童教育的總目標，遵循學前兒童的一般規律，又要體現字跡的特殊規律--用音樂進行教育和教兒童音樂。

一方面，通過學前兒童音樂教育讓兒童認識表現音樂的各種符號和手段，掌握一些必要的演奏技巧，同時學會感受音樂、理解音樂和表現音樂。培養和發展兒童的音樂能力和音樂才能。它是學前兒童的總要任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育承擔這樣一些音樂本身的教育目的。

另一方面，兒童學習音樂的過程，不僅是兒童逐步學會認識音樂、把握音樂、養成對音樂的積極態度的過程，更是兒童外在身體、智力、情感、個性、社會性等方面獲得全面、和諧發展的過程。通過音樂教育，培養兒童健全的人格，促進兒童全面、和諧、整體的發展是學前兒童音樂教育的根本目的和任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育更是實施全面發展教育的手段。以音樂為手段，在音樂教育的過程中促進兒童全面發展，是指除了教給兒童一些基本的音樂知識，技能技巧，感受表現等音樂本身的東西以外，還必須使兒童在精神與心靈等方面獲得更多有益的東西。

二、幼兒音樂教育的重要性

舉世聞名的現代物理學的開創者和奠基人，著名的德裔美國科學家，被譽為20世紀最偉大的自然科學家阿爾伯特。愛因斯坦的經典感言是："沒有早期的音樂教育，干什么都一事無成"。人的成長和教育是分不開的，教育環境越優越越能促進人的發展。

（1）音樂可以提高孩子的記憶力。日本著名音樂家鈴木鎮一曾做過一個這樣的實驗：請一些剛生過孩子的母親給嬰兒聽一些古典音樂中的作品，循環反復的放給嬰兒聽，不斷的給他們講解。直到嬰兒5個月時，又進一步實驗，把一些他們沒有聽過的曲子夾在已經聽熟的曲子中放給他們聽，當他們聽到那些沒有聽到的曲子時，嬰兒臉上帶著驚訝和不安的神情，而聽到那些熟悉的曲子時，他們則會露出會心的微笑

（2）音樂可以提高孩子的注意力。國外曾做過這樣一個實驗，在一組5歲的孩子中，每天聽一首兒童古典音樂。過一段時間后，在測這些孩子的注意力，這些孩子的注意力的集中時間是未經過訓練孩子的4倍。嬰幼兒的注意力不僅短暫，而且很容易轉移，所以選擇極具親和力的音樂使孩子的注意力得到持續增長。

三、音樂教育對幼兒的成長作用

音樂是美育的組成部分，是進行美育的重要手段。美育能培養人對自然界、社會生活、文藝作品正確的審美觀點，是培養人感受美和創造美的能力的一種教育活動。一般地說，幼兒通過藝術形象接受的教育往往是最難忘的，而音樂正具有這樣的功能，它可以直接地影響兒童的感情，幫助兒童在無意識中認識周圍的世界，產生道德與美的經驗。幼兒園音樂教育包括唱歌、韻律活動、音樂游戲、輕打型音樂、音樂欣賞等。

四、幼兒音樂教育的特點

（1）幼兒音樂教育要符合教育學、心理學的規律。幼兒音樂必須以幼兒發展的生理、心理特點、幼兒教育的原則、方法基本理論為指導工作，違反這些帶有規律性的問題，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至給幼兒帶來心理、生理上的損傷。

（2）寓教于樂也是幼兒教育的特點。音樂教育具有娛樂性特點是吸引幼兒積極參與音樂活動的一個重要特點，利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在樂中學，在玩中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現中，學的高興，學有所得，引導幼兒在生活愉快的，具有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂音樂活動之中，把"樂"作為幼兒進行教育的最有效的手段，從而使幼兒變得活潑開朗、身心健康發展、精神得到滿足，德、智、體、美等方面同時受到教育。

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音樂教育是國民教育中的一個重要組成部分，沒有音樂的文化是不完整的文化，沒有音樂的教育是不完整的教育。柏拉圖曾說：“受過某種良好音樂教育的人，可以敏捷地看出藝術作品和自然界事物的丑陋，很正常地加以厭惡，但看到美的東西，它就會贊賞它們，很快樂地把它們吸收到心靈作為滋養，因而性格也變得高尚優美。”音樂教育作為一門學科已越來越受到重視，1994年3月美國還經過立法通過《2000年目標：美國教育法》中首次將藝術（音樂、視覺藝術、戲劇和舞蹈）增列為美國基礎教育的核心學科。

當今世界各個不同的國家因政治制度、文化歷史背景、經濟發展等方面的差異，音樂教育目標、內容和方法也各不相同，形成了各自不同的教育體系和教育模式。最典型的是美國，它在不同時期總是出臺相應的政策和制度來確保音樂教育的開展。上世紀50年代末起，美國開始了音樂教育課程基礎的研究，推動了音樂課程的改革，當然它的課程改革和開發基本屬于研究與發展推廣模式。其學前兒童音樂教育的課程模式主要有以下幾種。

一、學前兒童音樂教育課程的目標模式

目標模式是20世紀60年代末由美國地方教育行政機構確立的一種應用于音樂教育的課程設計體系，這種課程模式萌使于博比特，發展于泰勒。

目標模式的音樂教育課程以布魯姆等的教育目標分類學為理論框架，以教育目標為核心和基本原則，整個教育過程是圍繞目標進行課程內容選擇、設計、實施和評價的教育模式。基本宗旨是根據社會需求和專業自身的特點來制定教育目標，然后按教育目標塑造教育對象。提出音樂教育目標的認知、情感和操作技能三大領域分類。

典型的課程設計模式為“目的目標―內容選擇―內容組織―評價”，其關鍵在于要把大目標分為特定的、外顯可測、可分層分類的行為目標，以便于操作和評價。這種教育目標與傳統的相比，具有兩個明顯的特征：（1）是一種行為化、操作化的目標：表現在陳述目標的語言是一種行為化的語言，能反映出兒童操作的方式，而不是慣常所用的“了解、理解、掌握”等一類心理活動的模糊描述。使用行為、操作的動詞，不僅能夠通過外顯可察的表現來反映，同時更能使音樂教育的出發點、組織實施和評價更確切到位。（2）能體現目標的層次性。不僅以認知、情感和操作技能這三類不同心理活動領域為分類標準，同時在目標體系中也體現出層次性，分別體現在總目標、階段目標、單元目標和具體行為目標四個層次上，這樣使兒童音樂教育的目標有遠到近，由宏觀到具體，從不同的層次構建一個完整的體系。

這種教育模式對課程中屬于人的難以預測和控制的因素是不太重視的，若音樂教育的目標僅局限于用操作動詞描述的范圍，就意味著音樂教育質量的高低由音樂技能及知識傳授的多少、好壞決定。

此外，這種模式忽視了發揮教育對象的主體性作用。目標模式雖然注意到了技能的掌握及知識的獲得這兩個過程，但卻把社會價值和規范的確立、思想體系的形成這兩個過程忽略了，致使學生無法從作為權威的固定知識的束縛中解脫出來獲得理性的自主的能力。

二、學前兒童音樂教育課程的過程模式

過程模式是強調學習者動態的一種教學模式，把課程開發作為教育對象探索、發現并獲得經驗的過程，著眼點放在教育對象的“音樂興趣、自由積極的探索和創造精神、自主的存在和發展所必需的時間和空間、積極的社會情感和審美情感的養成”等方面。在一定程度上擺脫了狹隘的、行為主義的羈絆，充分發揮了音樂陶冶人的性情，啟迪人的精神和智慧的作用。

在音樂教育中，過程模式強調課程設計的中心環節是兒童，強調以兒童為標準。教師不是去塑造和改變兒童的行為，只是為兒童創造學習音樂的環境，讓兒童主動地探索、發現音樂，并在此過程中逐漸豐富經驗和發展能力；教師不是考慮教學的內容和方法，而是為兒童制造、設計進行音樂探究的可能和條件，讓兒童自己發現問題和解決問題。

例如，美國的薩蒂絲.科爾曼（satis coleman）1918年開始，在美國哥倫比亞大學的教育學院林肯學校所進行的“兒童創造性音樂教學”實驗，是將過程模式應用于兒童音樂教育的早期典范。她認為，兒童天生帶有熱愛和探索音樂的傾向，只是這種自然的傾向，由于后天非自然的強化和訓練，大多無法存活。由此她設計了一套樂器制作、即興表演、唱歌跳舞和音樂創作為內容，以兒童自我創造活動為目的和方法的音樂課程方案，讓兒童在自然音樂環境中探索學習。從最原始的音樂活動起步來體驗音樂發展的歷程。

過程模式強調兒童在教學過程中的發展，不僅僅著眼于事先預期的目標，這種教學模式在音樂教育課程中的運用，能更全面地在動態的教育過程中控制影響音樂教育的各個因素，在一定程度上彌補了目標模式的不足。

但是，過程目標模式的價值取向注意以“兒童”為中心，帶有一定的理想性的色彩，難以在課程實踐中開展，也不利于教師掌握和運用，不能充分發揮教師的作用。

三、學前兒童音樂教育課程的螺旋形模式

19世紀60年代，布魯納的“結構主義”課程設計理論逐漸成為課程設計的主流思想。“螺旋形”課程設計模式就是以兒童的思維方式相符合的形式，盡可能地將學科的基本結構置于課程的中心地位，并隨著年級的升高，使學科的基本結構不斷拓展和加深。它是以布魯納的學科結構課程思想理論為基礎，用螺旋上升的環狀序列來表示對學科的認識過程，而且每個環節中的學科結構都是不變的。一方面體現了學科的基本結構，另一方面分解了學科基本結構在認識水平上的層次和程度。教育的作用就是幫助學生去發現學科中存在的這種基本結構，進而理解事物的相互關系。

其中“曼哈頓維爾音樂課程計劃”，它是螺旋性課程模式的具體應用。它產生于20世紀60年代中期，是由美國國家教育總署資助的音樂教育課程研究項目。該項目哲學基礎是：真正的教育并非是關于事物的學習，而是在事物中體驗，如果音樂本身包括了表達、交流、創造和意義，那么音樂教育過程就意味著讓兒童到音樂活動中去體會表達交流和創造經驗，去探索、發現音樂的意義所在；其教育心理學基礎是：每個學科都有自己的基本結構，教育的機制就是幫助學生去發現學科中存在的這種基本結構①。

曼哈頓維爾音樂課程螺旋形模式，主要是為學齡前至低年級兒童編制的，它主要集中于音樂聲音的活動，圍繞音樂的基本要素來設置教學內容和目標，不是單純的行為目標，而是包括認知目標、情感目標、技能目標和審美目標四個方面；②教學方法與過程模式類似，讓幼兒在音樂課上積極主動的發現和探索；從自由探索、引導探索、即興創作、有計劃地即興創作和強化作用五個環節展開教學。

這種課程模式在一定程度上有助于培養幼兒對音樂的興趣，有助于幼兒音樂能力的提高。但是通過這種教學方式幼兒學習的知識是片面的，缺乏一定的系統性。

四、綜合音樂感的課程模式

綜合音樂感是20世紀60年代產生于美國的音樂教育流派。1965年4月，當代音樂研究項目在伊里諾伊的西北大學召開的研討會，把當代音樂計劃的重點拓展為廣泛綜合的教育內容，提出ComprehensiveMusicianship（簡稱CM）概念，我國譯為“綜合音樂感”，又稱綜合音樂素質，在實踐中產生并成為有較大影響的教育體系。

所謂音樂感，就是能夠正確地理解音樂，并能把這些理解和感受充分表達出來的能力。“綜合音樂感”課程思想主要包括以下三個方面：（1）音樂諸要素的綜合：音高、時值、音強和音色是各種風格音樂所共有的基本構成要素，音樂感的培養是建立在這些基本構成要素的基礎之上，并不斷深化的過程；（2）音樂時間活動的綜合；（3）教學內容的綜合：采用豐富多樣的音樂材料，各國、各民族、各個歷史時期的各種風格音樂，不管是大師的名著，還是民間音樂，不管是古典音樂，還是現代音樂，都會充分利用，以此豐富幼兒的體驗，加深他們對音樂的理解。

它的課程強調以兒童為主體，教師引導兒童主動地去探索、去發現、去創造，不斷發掘、發展兒童潛在的創造能力。它把聽覺作為探索的主要工具，通過教學活動訓練，發展幼兒多方面的能力，并從中體驗獲得探索的意義和樂趣。

這種教學法不強求一定的技術或學習方法，而強調音樂教學是綜合性的，音樂的各方面是相互聯系并綜合而成的一個整體。

實際上，“綜合音樂感”課程體系借鑒了“要素主義課程”、“進步教育運動”、“社會中心課程”的合理因素，是“學科中心”、“兒童中心”和“社會中心”三種課程模式的相互融合。

五、多元文化音樂教育課程

20世紀，多元文化主義是美國教育討論最多的議題之一。多元文化課程的真正起因是1972年第92屆美國聯邦大會上公共法的頒布。其中有一條款強調：在一個多民族的社會中，國家是由不同民族的人構成的。要深刻理解本民族遺產及本國其他民族遺產，對形成一個更和諧、更富有愛國情感及風險的平民社會，所具有的貢獻及其意義；同時，在國家教育機構學習的所有人都應有機會學習本民族文化遺產的特色及本國其他民族文化遺產的貢獻③。此法促進了多元文化教育。

美國的多元文化主義音樂教育觀念的緣起和發展主要有以下方面的原因：（1）對20世紀初以來世界民族音樂調查研究形成的文化價值相對論的產生的共識；（2）60年代以來美國民權運動的沖擊，以及《民權法》對少數民族接受平等教育的肯定；（3）大批非歐洲移民在美國定居，不同的文化背景對音樂教材內容提出了多樣性的要求；（4）全球經濟一體化要求教育內容擴展到文化的國際視野中；（5）美國音樂教育界做出的不懈努力。

多元文化音樂教育在于批判地思考世界各種不同的音樂，有助于形成一種全球性的視野。強調的是音樂與其他藝術學科、非藝術學科的結合，提倡關聯、整合的課程觀念。其中力度和影響最大的是“DBME”（Discipline-Based Music Education）―“基于多學科的音樂教育”，DBME包含四個方面：創作（Production，指廣義的音樂藝術活動）、即興、作曲和表演?！皠撟鳌辈皇鞘仲N切的譯詞，Production在這里包含著所有參與性質的過程和結果）、美學、歷史和評論，音樂是DBME的核心。音樂課程內容涵蓋了非洲、亞洲、巴西、墨西哥、美國本土的傳統音樂等。DBME本身不是課程，它關注的主要是教學的觀念、方法和多學科模式的教師培訓④。

以上是美國學前音樂教育課程模式的轉變，從中我們不難發現：（1）雖然在不同的時期出現了不同的課程模式，但是都是立足于當時音樂教育和社會發展的需要，為了不斷改進學前音樂教育的狀況而進行的；（2）對音樂教育的性質與價值認識也不斷深化，并提高了音樂課程在整個學科中的地位，由音樂課程模式的演變不難看出，音樂不斷從作為單一的、孤立的、非核心的學科逐步轉變為與其他學科綜合的、核心的學科；（3）對于音樂的學習從開始的關注知識和技能，逐漸過渡到重視兒童在音樂學習過程中的情感體驗。

總體而言，美國學前音樂教育課程是不斷進步和發展的過程，其課程模式不是單一不變的，而是隨著社會的發展而不斷發展的，呈現出多樣化、綜合化、實用化、現代化和個性化的趨勢。

通過對美國的學前音樂教育課程模式發展脈絡的整理，獲得以下幾點啟示。

1.根據實際需要選擇課程模式。

學前音樂教育課程本身是沒有對與錯的，雖然我們在分析的時候發現各種課程模式都有其利弊，但是這也說明在不同的背景下產生的課程模式的側重點各不相同而已，就好像沒有用之四海而皆準的真理一樣。因此，我們不能簡單地認為以前的課程模式就不好，現在的課程模式就是最好。實際上，這些課程模式本身是前后相繼的。因此，我們只有明確我們的學前音樂教育需要什么，而不是簡單照搬國外的課程模式，這樣才能找出更適合我們需要的課程模式，或者是更適合我國學前音樂教育課程的教學方法，這樣才能更好地促進學前音樂教育的發展。

2.我們要提高音樂在教育中的地位。

我們要充分重視學前音樂教育的重要價值。我國的教育模式，音樂一直是作為副科，音樂教育的價值沒有得到充分體現，嚴重忽視了音樂在教育中的價值。而加德納提出了人的智能，其中之一就是音樂智能。因此，我們要重新認識學前音樂教育的重要性，讓它充分發揮其優勢作用。

3.重視科學的、發展的幼兒音樂教育評價。

我國目前幼兒音樂教育評價很少，幼兒園幾乎沒有做這樣的工作。即使有評價，也是通過看老師的音樂教學活動進行的，體現的是“評教學評幼兒”的模式，目的在于通過教學更好地促進孩子的發展。

注釋：

①許卓婭.學前兒童音樂教育[M].人民出版社，1996：75.

②黃虹.引入音樂概念學習建構普通音樂教育課程模式[J].中國音樂教育，1998（3）.

③劉沛.美國學校音樂課程和教材的思想基礎及形態[J].中國音樂，2003，1.

④劉沛.美國學校音樂課程和教材的思想基礎及形態[J].中國音樂，2003，1.

參考文獻：

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[4]黃虹.引入音樂概念學習建構普通音樂教育課程模式[J].中國音樂教育，1998（3）.

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美國哈佛大學心理學教授霍華德?加德納經過研究，提出了“多元智能”理論。他認為，在同一基本面上人類有八種智能，這些智能以相對獨立的方式存在著，每個人生來就有這八種智能的潛在能力。多元智能理論在世界范圍得到教育界人有識之士的高度重視，在我國深化教育改革和教育創新當中越來越倍受人們的廣泛關注。因此，吸收國外多元智能理論為我國高校兒童音樂教育教學之所用，實乃明智之舉。

多元智能（Multiple Intelligences）理論與傳統智能理論最大的不同在于智能的界定。傳統智能界定方式僅依靠相對科學的方法來界定一個人的智商（IQ）的高低，局限性極大。而多元智能理論是對中對人的智能有著更深層次的認知，建立了一個相對完整的智能判別體系，其中人的語言智力、節奏智力、邏輯智力、空間智力、自省智力、交際智力、自然觀察智力、動覺智力這八種，這八種智能生來存在，并相互作用。相互作用在處處得到體現如在進行田徑時，需要選擇最佳路徑（自然觀察智力），在到終點時，需要計算跑過幾圈（邏輯計算智力），在跑步過程中，要注意步幅與擺臂的節奏性（節奏智力）。而教育的意義就是將其全面提升。

二、淺析多元智能理論在兒童音樂教學中如何應用

兒童的世界是天真爛漫的，每個兒童的天性都有其獨特的豐富多彩性。多元智能在兒童音樂教育教學中應用必須尊重兒童的獨特個性，如個人的興趣、愛好和特長，教育的目的就是促使兒童的個性能夠得到自由發揮和充分的張揚。多元智能理論在我國教育界產生較為深遠的影響，對于兒童音樂教學指明了教學方向。下面針對兒童音樂教育這一教育階段來探索其正確的應用方法。

（一）在兒童音樂教育界普及多元智能理論

想要開展多元智能教育，自然需要教師深刻理解這一理論，只有弄清楚多元理論的本質，才能正確發表出看法。其實多元智能理論與傳統教學方法中也有不少類似之處，在觀念先進的兒童音樂教師身上，能夠很快地將其融合進自身的教學方式。

（二）了解學生的智能強項

不同的學生有著不同的智能強項，恰恰兒童中更容易發現其智能強項。在了解了兒童的智能強項后，再利用其中一個或幾個強項發展其他若想，能夠非常有效地在兒童音樂教學中發揮多元智能教學方式的作用。八項能力都是在互相作用，相輔相成的。比如，交際能力與語言能力關系密切，語言能力與邏輯能力又密不可分，邏輯能力好了，其觀察能力自然就會提升。因此，教師發掘學生強項，學生就會有意識地利用自身的強項來提升其他能力。

鑒別兒童智能強項的方式多種多樣，只要稍微分析或調查，就能發掘其強項。比如，語言能力與交際能力強的學生，在上課或下課總會與其他同學滔滔不絕；活波好動的學生，動覺能力一定不差。另外，走訪家長，觀察平時成績都能有效地鑒別兒童智能強項。

（三）了解教師自身的智能強弱項

教師僅對兒童的強弱項有了解是難以將多元智能方法切實應用在實際教學上的。教師對自身的強弱項也需要有深刻認識。作為一名音樂教師，節奏智能上當然不會成為弱項，但音樂教師要提升兒童的全面智能，就要將自己的智能也全面提升。在實際教學過程中，如果教師自身的語言能力、人際交往能力過弱，就不能對學生進行有效指導，難以發現其他智能的作用。不僅如此，在教育業不斷發展過程中，教學內容與手段日益豐富，僅憑一項優勢智能依然不能勝任音樂教育，因此，教師要發揮自身優勢智能的作用，提高自身弱勢智能，以便滿足學生各項優勢智能的獨特側面。

（四）明確音樂課程全面提升智能的方法

兒童音樂課包含了許多智能方面，將多元智能融入進音樂教學中，幾乎能將所有智能都進行一定程度上的提升。因此，筆者認為，在音樂教師授課之前，將八個智能一一列舉，思考每個智能在教學過程中以何種方式提升。依照阿姆斯特朗的教學原則，提升交流智能，可以將歌曲分割為對唱，讓學生兩兩一組；在提升 學生動覺方面，可以使其以舞蹈形式表現歌曲；在提高自省能力時，讓學生單獨完成一首歌曲的演唱來進行。

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陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性，是兒童生來就喜歡的；并且兒童具有接受音樂教育的能力，音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現，孩子出生后不久，音樂就易于讓他入睡，并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子，對于音樂的需求和能力更進一步，不僅可以欣賞，還可以用各種方式進行表現。同時，他反對把音樂作為一種特權，他認為兒童喜歡音樂的天性，是不分國家、種族和性別的，音樂應該成為全人類享有的一種權利，幼兒也應該享有，并有能力享有這一權利。而且，音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此，音樂教育應從兒童開始，幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中，陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性，如果沒有適合他們音樂教育的環境，他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出，兒童音樂教育的環境是整合的，成體系的，需要幼兒園、家庭和社區共同的參與，不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境，特別是家庭日常生活中音樂環境的創設，就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。

（二）反對單純音樂技能培養，主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情

陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向，指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”，更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作?！啊蔽覀冎袊鴳扇∵@種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育?！盵1][p.86-90]所以，兒童唱歌應以反映精神面貌為主，不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務，培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融，由音樂的節奏、旋律之美，引起身體和精神的共鳴，凈化人的心靈，感受人與自然的和諧統一。因此，要用音樂來陶冶兒童性情，“使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活?！盵2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神，非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱，更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以，他主張為培養兒童良好的品德，喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此，陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲，用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶，鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。

（三）使兒童生活音樂化，兒童音樂教育生活化、綜合化

陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象，反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化。他說“：大凡健康的兒童，無論游戲、走路或是休息，都本能地愛唱著歌，表現出音樂的律動。因此，我認為兒童的生活離不開音樂”，[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面，使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的，他設計了“整個教學法”，把各科圍繞兒童生活整合在一起；在教育過程中，不僅各科不能分，就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童；提出兒童教育內容要有機結合的主張；提倡實施綜合化、整合化的教育；反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學；提出音樂教育要與其他各門學科相結合，把音樂教育融入各領域、科目的教學之中，形成音樂教育的系統。同時，不能只是學校的音樂課上有音樂，還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合，使兒童生活在音樂之中。

（四）民族的才是世界的，兒童音樂教育“中國化”

陶行知先生批判當時幼稚教育有三種?。骸巴鈬?、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同，主張兒童音樂教育要適應中國國情，要走民族化之路，要重視民族音樂的價值，不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情，鼓勵兒童音樂教育要有中國特色，主張運用民族樂器，如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等，這些既易于獲得，又便宜，對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中，積極創作和改編兒童歌曲，運用民族樂器進行兒童音樂教育，努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。

二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示

（一）兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀

從幼兒教育機構正式成立之日，“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則，歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等，特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念，被稱為“教育上哥白尼式的變革”，陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念，提出培養“人”的教育目標。時至今日，兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發，重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想，我們應該做到：

1.讓兒童都能享受音樂的快樂

音樂是每個兒童所喜歡的，但并不是所有兒童都喜歡上音樂課，也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣，原因是傳統音樂教育過于“功利”，只關注幾個優秀的“小音樂家”，不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童，音樂教育變成了少數人的特權和優勢，成了許多兒童的痛苦和失落。因此，在進行兒童音樂教育時，我們不應過于注重音樂技能的培養，也不能只關注少數音樂特長兒童，而應讓每個兒童生活在音樂之中，享受帶來的快樂，享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低，不論兒童聲音是否優美，讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。

2.讓兒童音樂教育動起來

陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”，把“做”作為教和學的中心，認為教學要圍繞“做”展開，認為“做這個教學原則，是教學的基本原則，一切的學習，不論是肌肉的，不論是感覺的，不論是神經的，都要靠做?！盵6][p.68]因此，在兒童音樂教學中，應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式，而且應該讓兒童自由表現，因為兒童有“一百種語言”，每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如，在音樂響起時，我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演，可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解，發展兒童的音樂能力；又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。

3.兒童音樂教育游戲化

《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點，以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的，兒童生活在一定意義上就是游戲，用游戲的方法進行兒童音樂教育，易于受到良好的效果。興趣是最好的老師，只要是孩子喜歡的，他就會很快的去認知、體驗和探索，就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢，但凡能成為其動作操作對象的物體，他會給他留下深刻的印象，產生深遠的影響。因此，兒童音樂教學要溶入游戲，讓兒童在做中學、玩中學，在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中，可以從內容上把兒歌故事化，讓兒童去表演；也可把兒歌學習形式游戲化，讓兒童在玩中學，不知不覺中獲得發展。

4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點

陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要，兒童音樂教學中，從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講，兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂，選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌；從形式講，可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導，同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講，兒童音樂教學應從音樂的整體入手，應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感，切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”，違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律；從環境來講，要選擇優質的光盤磁帶，創設渲染音樂情感的物質環境，更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍，尊重每個兒童的想法和創造，讓兒童沉浸在音樂之中。同時，教師還要考慮兒童的接受能力，循序漸進，因材施教；也可以讓兒童教兒童，相互促進。

5.兒童音樂教育加強“情育”，促進兒童“全面發展”

情商在現代社會發揮越來越重要的作用，而音樂是一種情感的藝術，音樂教育是一種“情育”，它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而，我們要利用音樂教育的“情育”功能，培養兒童的情商，促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]學前兒童遵從“唯樂原則”，以無意注意為主，只有兒童感興趣的東西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用，讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美，激發兒童的良好情感和積極態度。同時，創新是一個國家和民族永不衰竭的動力，兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期，可以利用音樂教學激發兒童的想象，創造性的去演繹自己對音樂的理解，學會和其他兒童合作、分享。

（二）兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀

1.兒童音樂浸潤于一日生活

音樂本來就源于生活，從生活中創造而生，讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去，這既是兒童獲得可持續發展的前提，也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活：早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園，幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍，激起幼兒愉快的情感和探索的愿望，高高興興的開始一天的幼兒園生活；餐點聽著舒緩、優美的音樂，營造一個溫馨的進餐環境，優美的旋律能使幼兒安靜下來，增加食欲，有助于細化吸收；伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡，讓幼兒回味到母親的愛和溫暖，幸福自然入夢；利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節，可使幼兒不知不覺的形成習慣。

2.兒童音樂教育與各領域教學相融合

《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”音樂教育作為藝術領域的重要內容，在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合，還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合，形成合力促進兒童發展。一方面，各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學，例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張，也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學，還可以把音樂作為背景，協助各領域教學的需要。另一方，音樂教育要自然的融入語言、科學等知識，促進兒童身體運動能力的發展，培養兒童的良好的情感體驗和社會情感，與其他領域共同促進兒童發展。

3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一

兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的，音樂教育要融入兒童生活的方方面面，“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐，而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣，家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體，使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中，欣賞到音樂的美，體驗到音樂帶來的樂趣，在各種場合自由表達自己的音樂感受。

（三）兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀

1.兒童音樂教育的民族化

民族的才是世界的，作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果不扎根于民族文化土壤，就談不上繼承、弘揚和發展，更談不上走向世界立于世界之巔。因此，兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操?！盵12]現在，我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式，如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等，也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器，當然在世界多元化、一體化的今天，在一定程度上來說這是無可厚非的，甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景，在國外好的東西不一定完全適合我們；再有，作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主，應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此，這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進，必須立足于我們本國文化基礎上，進行本土化的改造。

篇8

【中圖分類號】G613.5

一、樂音及樂音聽覺

1.什么是樂音

發音物體有規律地振動而產生的具有固定音高的音稱樂音。如鋼琴、小提琴、二胡等都是能發出樂音的樂器。樂音是音樂中所使用的最主要、最基本的材料，音樂中的旋律、和聲等均由樂音構成。

2.樂音與噪音的區別

噪音是發聲體做無規則振動時發出的聲音。樂音與噪音的區別可以分為如下幾點：①音樂角度：樂音是在音樂中經過挑選的，具有固定音高的音。比如聲樂歌曲，鋼琴，豎琴，笛子發的音多是樂音。噪音是沒有固定音高的音。比如：戲曲音樂中，使用的鑼鼓。打鑼，小鑼，大鼓，小鼓發的音多是噪音。多用于打擊樂。②物理角度：樂音是發聲體有規則振動產生的聲音，聲波圖像是規則整齊的。噪音是發聲體無規則振動產生的聲音，聲波圖像是雜亂無章的。③環保角度：樂音聽起來很動聽，讓人很舒服，很放松。凡是影響人們正常學習、工作和休息的聲音污染環境，都屬于噪音。樂音與噪聲是相對的，一種聲音在一定時間、一定地點是樂音，而在另一個時間或地點就可能成為噪聲。例如：美妙的歌聲在影響了人們休息時就變成了噪聲。

3.樂音聽覺

樂音聽覺是音樂欣賞、歌曲演唱、樂器演奏等伴隨的一項非常重要的聽覺訓練形式，是一種特殊的聽覺能力。聽覺體驗是學習音樂的基礎，發展學生的樂音聽覺，應貫穿于音樂教學的全部活動中，教師要引導學生喜愛音樂美，激起學生的情感共鳴，要提高音樂技能用自己的歌聲，琴聲語言，動作，將音樂的美傳達給學生，要善于用生動活潑的形式進行教學，讓學生獲得審美的愉悅。孩子的聽覺是一生中處于最靈敏的階段。音樂又是發展聽覺的重要途徑。因為音樂的要素如：豐富的音色，鮮明的節奏，優美的旋律等與孩子的聽覺關系密切，多聽音樂能提高孩子辨別聲音的能力。

二、培養學前兒童樂音聽覺的方式

音樂是一門聲音的藝術。聽力技能是幼兒必須具備的一個非常重要的基本技能，只有等幼兒真正能夠“聽”的時候，也就是說，只有等幼兒真正具備了一定的聽的能力時，我們才能開始著手培養他音樂方面的能力。盡可能多的喚醒兒童沉睡音樂細胞，訓練兒童有一副聽覺的耳朵。學前兒童音樂能力的開發，不僅訓練他們的音樂才能，并不是為了培養每一位孩子都是音樂家，而是開發大腦的智力、創造力、記憶力、注意力、情感、美感等孩子成長過程中重要的內容。

1.幼兒的音高訓練

音高比較抽象，幼兒難以理解和掌握，這就需要教師利用生動形象的方法，遵循由易到難的原則進行施教。首先，教師利用故事的形式引出學習內容：清早起來，大公雞高聲地叫著：“咯咯咯― ― 咯咯咯― ― ，叫小朋友早早起?！崩宵S牛聽見了，表場大公雞：“哞―蛑―，大公雞真勤快！”教師和幼兒一起學公雞、黃牛的叫聲，感知聲音有高有低，大公雞的聲音是高的，老黃牛的聲音是低的。其次，利用幼兒熟悉的進行曲或樂曲進行音高訓練，如：教師彈奏《運動員進行曲》，分別在高音區、中音區、低音區彈奏樂句，請小朋友隨音樂有節奏地拍手，當聽到高音區旋律時，雙手上舉在頭頂拍手；當聽到中音區旋律時，雙手在胸前拍手；當聽到低音區旋律時，雙手向下在腿部拍手。如此反復練習，可以提高幼兒聽辨不同音高的能力及變換拍手方位的反應能力。再次，可利用《跳臺階》的游戲，檢驗幼兒對不同音高的分辨能力。在幼兒園的臺階開始分別寫上1、2、3、4、5、6、7、1，讓幼兒記住每個音的音高，然后教師邊唱邊隨意彈奏3、5、6等音，讓幼兒根據音高跳臺階，提醒幼兒3與4、7與1之間距離短，最后教師不唱只彈音階，請幼兒邊唱邊跳臺階。

2.幼兒的音值訓練

幼兒的音值訓練，也就是幼兒的節奏訓練。音樂節奏的來源之一就是人類的語言，語言本身含有豐富、生動的節奏。因此，從小就讓幼兒利用語言來學習節奏，不僅使幼兒容易掌握，而且富有生命力。如教師用生動的語言引出：一只小雞在草地上唱歌“嘰嘰嘰嘰嘰嘰 嘰嘰”，一只小羊走過來，對他說：“咩―咩―咩―，你―好―！”“嘰嘰 嘰嘰 嘰嘰 嘰嘰，你好 你好！”請幼兒模仿小羊、小雞的叫聲分e向它們問好，并引導幼兒說出誰說話的速度快，誰說話的速度慢。利用韻律優美、節奏感強的兒歌進行節奏訓練，也是一種行之有效的辦法。如：兒歌《小金魚》我是小金魚，長在池塘里，游過來游過去，玩得真得意。

3.幼兒的音色訓練

利用打擊樂器，提高幼兒音色辨別能力。在利用打擊樂器進行教學時，教師首先出示各種樂器，如：鈴鼓、碰鐘、木魚、三角鐵①等，讓幼兒看一看，敲一敲，感受、熟悉其音色，記住它們的名稱，然后教師在幕布后面或放在后面敲樂器，讓幼兒熟悉打擊樂器，然后讓幼兒聽辨是什么樂器發出的聲音。

4.幼兒的音強訓練

與前三個特征的訓練相比，音的強弱對于幼兒更易于掌握。音的響度越大，音越強；音的響度越小，音越弱。比如：在老師上課時，讓幼兒注意傾聽老師聲音的大小，琴聲的大小，播放電視聲音的大小，學生說話聲音的大小等。

音樂對兒童確實有著啟迪智慧、教化人類等種種了不起的功能，因此，它們的生活離不開音樂，美好的音樂與兒童純真的心靈是相同，兒童的發展需要音樂。但首先必須讓孩子喜愛音樂、學會傾聽音樂，從聽覺到心靈都沉浸在音樂之中，這樣，才能真正被音樂所打動，發展音樂潛能，從而使靈魂得到升華，變得更高尚、更有智慧。

參考文獻：

[1]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海：上海音樂學院出版社，2000.

[2]修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[3]齊建芳.兒童發展心理學[M].北京：北京人民大學出版社，2009.

[4]王次.音樂美學[M].北京：高等教育出版社，1994.

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隨著我國人口結構的改變，二孩政策的試行，經濟的不斷發展，學前教育工作的緊迫性和重要性日趨突出。學前教育重在發展學前兒童的智力，在學前教育模式下系統科學的對兒童智力進行訓練，讓其大腦功能不斷完善發展。教育系統中學前教育是最基礎的內容，對教育發展起著重要作用。智力發展在兒童期非常重要，它是人生智力發展的基礎階段，也是發展最快的時刻，適當的學前教育方式有助于兒童智力順利發展和成熟。正確科學的學前教育對于社會中出現的智力超常的兒童有著重要的影響作用。學前階段，兒童的心智發育還不成熟，這一階段是對兒童多方面的教育，與兒童的身心健康發展緊密聯系，幼師和家長通力合作，對孩子進行積極引導?，F在獨生子女較多，孩子自我意識更強，缺乏關心關愛他人、分享的感情。適當的學前教育可以給孩子一個健康愉快的美好童年。

一、高職學前藝術教育專業的重要性

既要注重兒童的全面發展，提升孩子綜合素質，加強學前教育的基本能力，也應注重學前兒童藝術能力的培養。藝術給人帶來快樂，陶冶情操，人生更加豐富多彩。藝術培養對于學前兒童可以很好的刺激大腦的發育，大腦功能得到發展，思維、想象力變得豐富，促進孩子身心全面發展。學前藝術教育還有助于培養孩子樂觀積極的情緒態度，對兒童未來的發展有著重要意義。學前藝術教育是整個教育系統中的基礎內容，幼兒教師作為學前教育的主要力量，如何培養一個藝術素養、藝術能力水平較高的幼兒教師對幼兒教育事業有著重要影響。所以，高職學前藝術教育既是教育體系的基礎，更因其藝術本身的特點有著特殊性。

二、高職學前藝術教育技能課程體系板塊設置

高職藝術教育專業板塊主要從藝術能力方向進行探索，目前主要劃分四個技能板塊，包括兒童音樂、兒童舞蹈、兒童美術手工、幼兒語言與文學，培養學生在音樂、舞蹈、美術、文學四方面的技能素養，對應幼兒聽覺、視覺、感統、手眼協調能力的發展。各藝術技能教育板塊教學內容、模板具體如下：

1．兒童音樂

高職學前藝術教育兒童音樂教學目標：（1）基本音樂理論與視唱練耳的教學目標?！稑防砼c視唱練耳》是學前藝術教育的專業技能，它是基礎理論與基本技能相結合的課程。本門課程教授學生學習音樂的基本理論知識、認識簡譜、五線譜和簡單的聽音的基礎知識，并培養學生識譜與視唱的能力，塑造學生對音樂的認識、理解。欣賞能力，為后續的音樂課程學習打下基礎。具體教學目標：①掌握音樂的基本知識，能識讀簡譜、五線譜；②經過系統的聽音訓練，能判斷樂音的準確高度、聽記簡單的自然音程與原位和弦、能夠分析音樂結構、能聽寫歌曲并準確記錄；③經過視唱訓練，可以理解、表達譜面上的各種表情術語、速度和力度記號，能夠分出樂句、樂段之間的對比；④能夠用固定唱名法或首調唱名法對單聲部音樂進行視譜即唱，且能從音樂理論層面理解固定唱名法與首調唱名法的內在關系；⑤通過多聲部視唱，了解多聲音樂的知識并鍛煉學生對多聲音樂的感知力。（2）聲樂教學目標?！堵晿贰氛n教授歌唱的基礎原理、技巧和方法，教學生逐漸了解歌唱情感、韻味、風格及肢體表現的技巧，學會幫助兒童完成歌唱活動、音韻和律動活動、歌曲欣賞活動、與音樂教育相關的綜合活動等方面提供聲音的技術、技巧的支撐，有助于提升學生歌唱技巧和音樂素養。具體目標：具備指導聲樂基礎學習、組織合唱訓練活動、指揮小型樂隊或合唱隊、編配小型樂隊譜或合唱譜的基本能力。（3）琴法教學目標：琴法課學前藝術教育專業必修課，課程內容在幼兒教育中使用非常頻繁。首先了解鍵盤彈奏的基本知識，鍵盤彈奏的基本技能和技巧訓練，正確掌握鍵盤彈奏的各種技能和手法、彈奏技巧。（4）幼兒園音樂教育教學目標：旨在讓學生通過系統專業的練習，掌握不同風格兒童歌曲的配彈知識，了解兒童發音規律和特點，能準確、優美地進行歌唱及兒歌彈唱，具備一定的兒童歌曲彈唱和配樂能力，能獨立組織開展兒童音樂教學活動。

2．兒童舞蹈

高職學前藝術教育兒童舞蹈的教學目標：為了提升學生舞蹈教學的能力，學前藝術教育舞蹈教學課在課程內容結構上運用更加靈活的教學方法，摒棄傳統的教學模式，運用新的教學方法，讓學生參與教學之中。對于高職學前藝術教育的學生來說，他們以后將走上幼兒教學的崗位，所以在課程設置中不僅是教會學生知道自己如何跳舞，還要學會如何教兒童跳舞。教師在進行學前藝術教育舞蹈教學時應注意，自己所面對的學生將來也會走上教學崗位，成為一名專業的學前藝術教育工作者。因此，兒童舞蹈教學不僅是培養學生具有舞蹈鑒賞、表演的能力，更要使學生學會以后如何教學前兒童學習舞蹈的能力。兒童舞蹈的具體教學內容：（1）形體訓練。形體訓練是兒童舞蹈的基礎內容，由于不是所有的高職學前藝術教育學生都具有舞蹈基礎，所以進行形體訓練是十分必要的，有助于幫助學生塑造形體、拉伸韌帶、掌握基本舞蹈動作等；（2）民族舞學習。學習一些有代表性的民族舞蹈，了解藏族舞、維族舞、蒙古舞等傳統民族舞蹈；（3）兒童舞蹈。本課程要求學生學習掌握兒童舞蹈的基本舞蹈動作、兒童舞蹈構成要素、兒童舞蹈的種類等；（4）舞蹈編排。舞蹈編排是學前藝術教育學生學習的一個重要內容，課程培養學生掌握舞蹈編排的基本原則、擁有舞蹈基本要素、掌握簡單的舞蹈形象，把握舞蹈編排的韻律。兒童舞蹈教學的形式可以讓學生通過對幼兒園專職教師教學過程進行觀摩學習，在觀察學習中探討對兒童舞蹈教學的理解、應用，以提高學生的舞蹈教學能力。

3．兒童美術手工

學前藝術教育美術手工課教學目標：通過本課程的系統學習，旨在讓學生了解當前先進的美術教育理念，具有一定的美術素養和審美、創作能力，掌握基本的繪畫技能，繪畫基本功扎實，了解不同年齡段兒童身心規律和繪畫特點，并能進行因材施教，在教學過程中，能根據功能用途進行造型設計、色彩、水粉畫景物寫生、裝飾色彩、色彩肌理運用、國畫、趣味美術字、手工制作等的運用和創作。兒童美術手工對于培養幼兒的創造力、理解力、想象力都有重要作用，能幫助更好的開發兒童的智力。

4．幼兒語言與文學

幼兒言語能力發展是學前藝術教育的一個重要板塊，在言語教學中可以通過對幼兒文學的賞析、學習來培養鍛煉幼兒的言語理解、應用能力。兒童學習幼兒文學作品不僅可以發展他們的言語能力，還能為孩子提供許多語言信息，讓孩子在故事情景活動中體驗文學的美麗。在幼兒文學教學過程中，教師應考慮孩子言語的發展狀況，結合文學作品題材、類型，創設適合兒童學習的教學情景，指導學生進行活動，幫助孩子學習、理解選擇適合的角度，體會幼兒文學的魅力。促進兒童的言語發展能力，創設愉悅的學習環境，增強孩子的審美能力?，F代教育事業迅猛發展，“教育從幼兒抓起”的理念也越來越深入人心，這讓學前教育更加的受到重視，在這樣的大環境下如何突出學前藝術教育的功能和作用，培養一批德藝雙馨的學前藝術教育教師，是我們值得思考的問題。所以，我們在培養藝術幼兒教師的時候，不僅要注重學生對藝術技藝的模仿、學習，更要培養學生的藝術素養，作為藝術文化的傳承者，將藝術精髓發揚、傳播下去。學前藝術教育作為學前教育的一個重要內容，培養學生扎實的藝術技能、較高的藝術素養對學前教育事業有著重要意義和深遠影響。探索高職藝術教育課程體系設置對提高高職院校學前藝術教育的教學水平和改革有著重要作用，從實際出發結合社會需求，培養學生的幼兒藝術技藝能力，鍛煉學生在幼兒園教學的實踐能力，讓學生可以順利的走上幼兒教師的工作崗位，成為一名高素質的學前教育工作者。

參考文獻：

［1］戴國忠．略論高職院校課程建設的基本理念［J］．職教論壇，2005，（3）．

［2］國務院婦兒童工作委員辦公室．中國兒童發展綱要與兒童發展［M］．北京市：中國婦女出版社，2009（05）：75．

篇10

二、掌握綜合開放式的教學方法

奧爾夫強調，音樂不是以單一形式存在的藝術，它是結合動作、舞蹈、語言的有機整體，要借助各種音樂媒介———游戲、演奏、圖譜欣賞、語言朗誦、音樂故事、人體樂器、節奏、美術、作曲識譜等對兒童進行綜合訓練。在音樂課堂中，節奏教學、打擊樂器、聲勢訓練、即興演奏、動作與舞蹈等是主要的教學形式。在課程內容上，也是選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材融入兒童音樂教學中。針對奧爾夫音樂教育體系的基本特色，我們在對高職學前教育專業的課程設置、教材選定、課程內容、教學教法等方面都要深入研究，精心設計，通過理論課的分析研究，讓學生深刻體會奧爾夫的先進理念，通過專業課的探索實踐，讓學生掌握奧爾夫綜合開放式的教學方法和手段，對他們進行全方位的培養，造就高素質的幼教師資。奧爾夫音樂教育體系對教師的各種素質要求極高，每年大批學前教育和音樂教育的高師畢業生中，能掌握并且能在基礎教學一線實施奧爾夫教學法的教師甚少。因此，在高職學前教育專業課程體系設置中實施奧爾夫教學法應引起重視和推廣。我們在以下幾個方面進行了一些嘗試：

1、理論課深入淺出，潛移默化

我們在學前教育學、學前心理學、學前兒童藝術教育、學前兒童語言教育等專業理論課堂中，給學生們介紹奧爾夫音樂理論的形成，他的音樂教學特點及方法，讓學生對奧爾夫教學體系有一個清晰、完整的認識，在研究了解兒童身心發展的水平、需要、興趣的同時，潛移默化的掌握兒童藝術活動的行為表現極其原因，明白音樂教育就是人的教育的道理，讓學生學習藝術課程的目標更明確，方法更合理。奧爾夫認為將詩、舞、樂、戲劇融為一體的綜合性課程是符合兒童特點和學習音樂的自然天性的，我們就讓學生搜集積累大量的本土的民歌、童謠、諺語等教學素材融入到音樂教學中。例如，在教學內容的選材上，從模仿自然界的各種聲音作為旋律學習的起點，歌詞的起點則是孩子們的名字、熟悉的童謠、兒歌以及色彩、花鳥、樹木、地名等；在教學方法上，可將兒歌、古詩、格言等與節奏訓練、多聲部訓練相結合，編配各種節奏型或多聲部的和弦，讓孩子們在穩定的拍子中一邊朗誦一邊結合肢體動作訓練準確的節奏感，還可以加入各種打擊樂器的演奏來訓練孩子們的聽力，體會音樂的強弱、快慢、高低等。讓學生明白，只有來自兒童生活的教材教法，才是符合兒童天性、最自然的、最富生命力的東西。

2、技能課綜合訓練，突出優勢

奧爾夫音樂教師應具備扎實的音樂專業基礎和廣泛的相關領域的知識，這要求高職學前專業的學生必須掌握全方位的綜合才藝，一專多能。我們老師要善于發現每個學生的專長和優勢，揚長避短，有針對性地進行教學指導。對樂感、節奏較強的同學，我們給他們增加一些打擊樂、律動方面的訓練；對舞蹈興趣濃厚的同學，我們多布置一些舞蹈編排、即興表演的任務；對器樂演奏能力強的同學，我們鼓勵他們學習掌握多種樂器，特別是奧爾夫樂器的演奏，充分發揮學生的長項，調動學生的學習積極性。還要通過技能競賽、匯報演出等實踐活動去激發學生對聲樂表演、器樂演奏、舞蹈創編、歌曲彈唱、合唱指揮等多種音樂課程的學習興趣，以培養學生主動學習、克服困難的能力，逐步提高學生的綜合音樂素養。同時，我們還應要求學生針對自身弱科及弱項，強化訓練，取長補短。作為將來的幼兒音樂教師，應具備把各種音樂技能整合、傳遞、融匯的技能，而不是某一方面的高超技能。這也是奧爾夫綜合性教育思想的一種體現。只有實現多種藝術學科之間的交叉、互補、借鑒，加強溝通和轉換，才能符合學前教育專業的職業要求和人才培養方向。