導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學音樂課教學特色，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、課前的充分準備

課前的充分準備決定了老師是否能夠在課堂上有好的發揮，如果課前的工作沒做好，那么就不能保證你在課堂上應對自如。所以，我認為要打造魅力高效特色課堂，課前的準備工作是必不可少的環節。

備好課必須要做到以下幾點：

1、備教材。

我們要樹立音樂課程興趣化，不完全拘泥于教材，對教材要科學地使用或"再度開發"，要用好、用活、用實教材，從學生的興趣和愛好出發，在充分考慮學生已有水平的基礎上，對教材精選和整合，根據學生的愛好、需要和學校的實際，開發和利用好當地課程資源，拓展開設學生喜聞樂見和感興趣的教材。

2、備學生。

學生是教學的對象，教師要想教會學生，必須先了解學生，這樣才能調動學生的學習積極性，有效地幫助學生解決學習中的問題和困難。要了解學生的思想、情緒、知識和能力基礎、思維特點和思維水平、學習方法、愛好和對教學的期望等。

3、備教學設計。

教師在課前要合理地設計教學環節。每個教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂課堂的魅力高效教學提供良好的前提條件。只有設計一個好的教學方案，才能夠在音樂教學中創造有魅力的課堂。

二、發揮教師語言的藝術魅力，磁石般吸引學生，讓學生插上想象的翅膀

生動形象的教學語言給人的感覺是和諧的，教師要用生動形象的教學語言進行描述，或用富有童趣的動作去吸引學生的注意力。尤其是低段學生，使他們在充滿好奇的課堂中能做到靜心聆聽，也能使自己去品味、想象。

俗話說"言為心聲，音為心語"，音樂要借助想象，正因為想象的存在，音樂才會變化無窮。如欣賞《大海搖籃》，我用聲情并茂的語言描繪了月光下碧波相逐的海面：藍藍的海水，靜靜的沙灘，海濱是我童年的搖籃，浪花吻過我天真的笑臉，螺號撥動我快樂的心弦......

三、發揮教師的親和力，在課堂教學中與學生建立起平等的師生關系，情感交融，創造一種平等民主、相互交流的課堂氣氛

《音樂課程標準》在教學建議中指出："教師是溝通學生與音樂的橋梁"，"教師應在教學過程中建立民主平等的師生互動關系"。教師要讓學生真正成為課堂學習的主體，而不應居高臨下，整天牽著孩子的鼻子跑。對所有的學生都要給予熱情的關懷和鼓勵，特別是對音樂能力較低的孩子，更要給予幫助和輔導，使全體學生都能積極、自信地參加各類音樂活動。

教師的每一句話語，每一個表情，都會讓善解人意的學生心領神會，尤其在低年級教學時應多給孩子一些親密的語言與動作。

在課堂中多用一些"好不好？""行不行？""你是好樣的！""加油哦！"等話語，這樣，既提高了孩子們的自信心，又激發了他們思考的積極性和學習的興趣。

四、課堂教學方法新奇多樣、靈活多變，在音樂課堂中以"趣"貫穿始終，讓學生真心喜歡音樂課

教學方法的豐富主要體現在教學手段的多樣性，更重要的是實效性。比如說在音樂課中運用以下手段：

（一）跳一跳

動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲后，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動來激發他們欣賞音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美感。

（二）畫一畫

在我給學生欣賞過一段音樂后，學生會用相應的圖示表現出來，有時書中圖示或者線條已經給出，供大家選擇；或者讓學生們根據自己對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情感的線條、圖像、色塊，等等，別人猛一看還以為是一節美術課呢，可是這種教學方式有其獨特的審美教育的作用，比老師講述給學生音樂的內涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛，也更能說明學生的內心世界對樂曲的理解。

（三）敲一敲

每個學生都是創造的天才，把一根木棒給他，他絕對能給你即興敲出不同的節奏、聲響、音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，他的自我肯定。教學中，引導學生根據音樂情緒及不同的音樂形象選擇恰當的打擊樂器，為欣賞的歌（樂）曲伴奏，不僅使學生動了起來，更主要的是幫助學生進一步感受到了音樂，加深他們對音樂的理解。

五、課后反思

篇2

長期以來，高校音樂教育專業的教學重點放在對學生聲樂、鋼琴的技能技巧訓練上，而作為音樂教師教育應有的教學技能的學習和課外輔導能力的培養嚴重弱化。因此，導致在學生學習心理上存在著重視專業課程、輕視非專業課程的現象，在實際運用能力、教學能力、創新能力和適應社會發展需要的能力上都較為薄弱。一個現實的問題是，音樂學院音樂教育專業的畢業生在就業應聘中往往敗于普通師范院校的音樂教育專業學生，具有扎實的音樂理論與演奏演唱能力卻不被用人單位看好，甚至學生畢業后由于執教能力差強人意而無法勝任中小學的音樂教學工作，給學生帶來巨大的工作壓力。畢業生就業過程中遇到的阻礙折射出高校音樂教育人才培養的缺憾：單方面追求專業技能而忽略學生綜合素養的培養；重視專業技能學習，忽視教學基本技能的形成；對我國基礎教育階段音樂教育的認知空白等。

筆者曾就音樂教育專業學生對本專業的認知狀況做過調查，調查結果顯示：有50.41%的學生對自己所學專業（音樂教育）培養目標缺乏清晰的認識，有17.77%的學生根本不清楚，只有23.97%的學生能夠比較準確地表達音樂教育專業的培養方向。而且被調查的三個年級之間沒有明顯的差異。因此，對音樂教育專業學生進行音樂教育專業觀念的教育和教學技能培養十分必要。

如何提高音樂教育專業學生的教育教學能力，應該成為高校音樂教育學科建設中不可忽視的內容。

一、創新音樂教育專業學生課教學技能培養模式

為了突出音樂教育專業的師范性特色，研究在當前的教育環境下，如何更好地強化學生的音樂教育理念和教學技能，需要創新音樂教育專業學生課堂教學技能培養模式。

首先，音樂教育專業學生教學技能的培養，必須建立在正確的專業思想和教育理念的基礎上才能提高實踐效果。在加強音樂教育理論課程教學的基礎上，將基礎教育階段音樂課程理念、音樂教育專業思想等內容逐漸滲透入課堂教學之中，強化學生的教師教育意識，從而促使其轉變觀念，將教師教學技能的學習作為專業學習內容之一而加以重視。

其次，將微格教學模式引入音樂教學法課程教學體系，以音樂微格教學為基本手段，探索適合音樂教育專業學生教育教學實踐能力培養的新途徑，從根本上扭轉音樂教育“表演專業化”的傾向。針對“音樂教學法”課程培養學生的音樂教師素質，樹立正確的教育觀念，掌握音樂教育教學的基本規律及其方法技能，形成良好的音樂教學能力的教學目標，開展多途徑的專業實踐活動。

第三，在專業技能教學中加強針對中小學音樂教學法等內容的教學指導分量，逐步使音樂教師教育與中小學音樂教學實踐相銜接。

第四，音樂教育專業課程結構要充分體現師范性。構建音樂教育專業特色課程體系，調整課程結構，逐步突出師范性專業特色、實踐性強的課程設置。在加強教育理論課程教學的同時，增設中小學音樂教材分析、書法、語言訓練等課程，或者增加課時，從而保證音樂教育專業的人才培養目標落實。

二、建立“理論學習——技能訓練——教育教學實習”三位一體平臺

加強實踐教學，實現理論聯系實際、專業技能轉化為教學技能、學生角色向準教師角色的轉化，需要構建一個實踐平臺。

一是構建音樂教育專業“一專多能”的特色課程體系，在專業基礎課和專業技能課的設置中保持并加強與師范性相關的課程教學內容。如增強聲樂、鍵盤課程教學法分量，充分利用微格教學手段對學生進行歌唱、演奏教學能力的訓練；教育心理學、音樂教育學概論、中小學音樂教材分析、合唱與指揮、即興伴奏、音樂微格教學實訓等課程，強調課程內容間的融合、貫通，逐漸形成一套符合中小學音樂課程標準要求、科學合理的音樂教育專業特色的課程體系。

二是鑒于目前高校音樂教育專業學生教學見習、實習難以落實的現狀，在堅持走出去的同時，進一步采取請進來的方式，將中小學教學一線的優秀音樂教師請進大學課堂，通過優秀中小學音樂教師為學生作報告、實際授課并進行音樂教學指導，讓學生親身感受和學習音樂課如何教學，加深對理論學習和實踐技能的掌握。

三是利用音樂微格教學模式，對畢業班學生進行教學技能專項訓練，滿足學生畢業教學實習和將來教學工作的需要。同時，音樂微格教室還能滿足學生專業課的實踐表演等需要。在音樂教學法課程理論學習的基礎上，按照音樂教育專業“一專多能”人才培養方向，實行音樂教學法分級教學標準，對學生進行包括音樂教學設計技能、語言技能、導入技能、講解技能、演示技能、提問技能、變化技能、結束技能等基本教學技能訓練。

四是認真做好畢業生的教學實習工作。畢業實習是培養學生教學實踐能力的重點環節，根據現實狀況可以采用分散實習與集中實習相結合，靈活解決畢業生實習學校問題。學生需要完成的實習任務包括：（1）音樂教材分析與教學設計；（2）教學實習；（3）教學實習報告與總結。

三、嘗試專業教學與教學法結合

我國基礎教育階段音樂課程標準也應該成為高校音樂教育專業教學改革的導向。因此，立足課堂教學實踐，以基礎教育階段國家音樂課程標準的要求為尺度，創新專業課堂教學模式十分必要。通過變革專業課教學，使學生既能懂得如何唱、奏，又能使學生通過自己的實踐把學過的知識進一步鞏固，同時鍛煉提高學生的“教學”能力。

一是在鍵盤演奏、聲樂演唱教學中強化音樂教學技能成分。樂器演奏、歌唱教學是中小學音樂教學的主線，音樂教師必須掌握嫻熟、自然流暢、富有音樂表現力的演奏演唱技能，并能夠在教學中根據學生不同年齡特征，選擇適當的范奏和歌唱進行教學。

二是在教師中開展公開課教學活動。實施公開課教學活動旨在解決教學和教學思想中普遍存在的問題，意在給每位教師和同學提供互相學習、不斷思考、學術爭鳴的機會，從而達到理論與實踐正確的結合，達到教學相長，相互取長補短，提高教學質量，營造良好的學術氛圍和文化氛圍的目的。通過公開課教學展示給學生不同音樂教學內容和形式的教學課例，便于學生模仿學習，擴大學生專業學習范圍。

三是充分利用好電子琴這一具有特色的教學工具，在器樂技能提高的同時，可以將教學內容擴展到與中小學教學實踐相關的領域。教學內容可以包括：（1）體現以音樂審美為核心，將學生對音樂的感受放在重要的位置，豐富學生自身的情感體驗，獲得音樂審美體驗的有效途徑。（2）基本應用教學技能：電子琴演奏、歌曲伴奏、電子琴合奏、和弦編配等。（3）音樂創作：利用電子琴獨有的多音色、多節奏、多伴奏等功能，進行音樂創作和樂器編配，培養和發展學生的創新意識和音樂創造能力。（4）合奏：音樂教育專業的學生在校期間，是難得有參加樂隊的經歷，電子琴的合奏就會使學生對樂隊有直接的感受和認識，并從中增強了學生的集體榮譽感，互相謙讓、互相幫助的良好習慣，以及團結協作的精神。（5）電子音樂應用技術：了解、熟悉音序功能、錄音功能、MIDI制作等功能運用，除加強課堂教學外，更有利于課外開展的文藝活動，以及培養電子琴所涉及到龐大的商業音樂產業的人才。

四、開展教育實踐教學與藝術實踐活動相結合

為了增強學生的教學技能綜合運用能力，將課堂理論教學與藝術實踐相結合，在教學中，相應加大藝術實踐環節的比重，重視培養學生將理論學習能力轉化為實踐教學能力。

一是加強教學實踐，實現理論聯系實際、專業能力轉化為應用能力以及學生向教師角色的轉變，為提高教學能力提供平臺，使學生得到更多的鍛煉和實踐的機會，同時也為學生在就業中提高競爭實力拓展途徑。如課堂教學實習、課外活動實習和社會普及音樂教育實習。

篇3

由于音樂教育是美育的重要途徑，和素質教育的主要手段，所以音樂教育對于培養學生德智體美勞全面發展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要作用。因而音樂教育就不再是上課教學生學會唱幾首歌那么簡單了，而是要在美育和素質教育兩方面下足功夫。其手段就是采取有效教學法，來達到這一目的。有效教學法很多，下面只介紹幾種，予以說明音樂課為什么要實施這些教學法及具體實施這些教學法的功能與方法是什么？

1音樂課堂教學應重視音樂欣賞教學

音樂欣賞教學之所以應該得到重視，原因就在于音樂欣賞具有一種潛移默化的功能。這種潛移默化的功能可以達到以下教學目的：

1.1健康的音樂欣賞，能夠陶冶學生的情操，培養學生高尚的品德；

1.2健康的音樂欣賞能使學生心情愉快，受到美的滋潤，得到美的感受；

1.3音樂欣賞教育，能夠培養學生的樂感，誘發學生對學習音樂的興趣；

1.4音樂欣賞還能夠開闊學生的視野，了解古今中外各種題材、體裁、不同風格的作品

1.5通過音樂欣賞，可以發展學生的智力，啟迪學生的思維能力。

音樂欣賞課教學應以發掘學生的音樂感和培養積極思維為主要目的。 其方法一是選擇健康的歌曲讓學生多聽，給學生以潛移默化的思想教育。并通過藝術品本身的美，來進行感受或在美的氣氛中熏陶，使學生在美的感知中健康全面地成長。而且多聽之后，對音準、節拍、節奏、音色等知識，會在無形之中獲得，也即是說，在聆聽中自然會得到音樂諸因素的感知能力。而有了對音樂的感知能力，方才有音樂上表現能力的提高。其方法二是讓學生在聆聽中感受音樂之美，放飛想象的翅膀，激發音樂創作的火花，以提高學生的音樂創造能力。

2音樂課堂教學應重視音樂情境教學

情境教學是通過音樂背景的呈現，使音樂與音樂內容之情境融為一體。使學生既有音樂旋律美的體味，又有音樂背景美的鮮明的感受。

2.1情境教學有以下幾項功能

2.1.1情境教學能把人帶入到音樂教學的氛圍中，能給學生在學習音樂的過程中有一種真切的身臨其境的強烈感受；

2.1.2情境教學能給人以形象直觀的感覺，能加深學生對學習內容的理解。鞏固學習的成績。

2.1.3情境教學能點燃學生的靈感火花，使學生能夠認識、發現音樂所體現出來的抽象美；

2.2音樂課堂情境教學方法種種

2.2.1環境營造情境

小學音樂課本中好些歌曲的內容是歌頌大自然美景的，所謂營造情境，就是教師根據歌詞內容設計教學畫面，化虛為實，化靜為動，把大自然中的空間美景通過繪畫或運用多媒體的手段搬到現實中來，使學生好似置身其中，能夠眼見其色、耳聽其聲、手觸其形……這樣學生眼、耳、手并用，主動去感受音樂的力度、速度、激情，在欣賞音樂多彩的畫面和音樂的同時，腦海里會產生種種生動的想象，這樣就會激發學生強烈的表現欲、創造欲，從使學生能夠積極主動地參與到課堂的教學中。

2.2.2樂器營造情境

音樂課教學，樂器是必備的教學用具。樂器的演奏能使人陷入無限的沉思，也會給人予情感的爆發。它能使人心情激動澎湃，亢奮異常；也會使人感情共振，聲淚俱下。在音樂教學中樂器的恰當使用，會大大提升音樂課的教學效果。

2.2.3故事、典故引入情境

故事、典故引入情境，常常是在新課伊始。常言道：“好的開端是成功的一半”，教學一首有背景的歌曲（比如：《中華人民共和國國歌》《紅梅贊》等）時，教師采取講故事的方法，先把背景資料介紹清楚，學生知道了這首歌曲的來歷、所反映的時代畫面，學生就能在深刻理解歌詞內容的基礎上，產生學好歌曲的激情，教學效果就會大大提升。

2.2.4舞蹈表演體會情境

“音樂是舞蹈的靈魂”，那么舞蹈就是音樂的形象體現了。要想充分表現歌曲的內容，通過有聲有色的表演就能收到良好的效果。學生隨著音樂的旋律，想象著音樂要表現的內容進行表演，學生就會在音樂課上充滿活力、充滿激情。這樣的教學，一節課就會在不知不覺中結束。在音樂課上，學生就會學得輕松，學得愉快、學得很有興致！

3音樂課堂教學應讓生活走進教學課堂

音樂新課程標準指出：教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。小學生有小學生的生活，小學生的生活應該是存滿小學生的生活情趣。找到小學音樂教學與小學生的已有生活經驗的結合點，精心設計，營造相關的生活情境；會使學生有一種熟悉感和親切感。會把學生在生活中感受到的情趣，引發到音樂的學習上來。這樣學生就會學得真實，學得有趣，學得不脫離自己的實際。因此作為一名小學音樂教師，要想提高自己在音樂課堂上的音樂教學效果，就需立足于學生的實際，了解學生的需求，關注學生的發展。有效改變自己的教學方法。只有這樣，才能使學生能夠主動的、情愿的、展開學生自我富有個性的、饒有興趣的、結合自己生活實際的音樂學習。

4音樂課堂教學應重視我國民族音樂的教學

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在時下中小學音樂教學的課堂上，音樂教學的內容主要以唱歌、欣賞、器樂、活動四大類型為主體。對于這四類教學內容，教師經常會采用如下的教學方式：

1、唱歌課

在學習一首新歌前，教師首先會讓學生傾聽一遍作品，熟悉歌曲旋律。然后讓學生讀歌詞，了解作品內容。隨后，教師讓學生跟琴演唱，有個別老師會針對難點進行重點練習。基本學會歌曲后，教師會讓學生分組演唱，或拓展進行表演唱，也可能會針對作品的創作者或相關背景進行講解。最后，學生能夠基本學會這首歌曲的演唱，但普遍做不到演唱得優美、動聽。

2、欣賞課

在對一首聲樂或一首器樂作品進行欣賞時，教師的基本流程為：完整播放全曲，介紹與作品相關的文化或知識，再讓學生欣賞全曲或片段，體會作品的情緒；再次欣賞全曲或片段，根據其特點設計器樂伴奏或請學生展開聯想，想象作品表現的情景。同時，也可能針對不同的主題，讓學生哼唱、記憶主題，隨錄音邊欣賞邊傾聽主題出現的次數。最后，完整欣賞全曲，其中有可能設計隨音樂進行表演環節。如果教學條理清楚，學生有可能掌握作品的結構，對個別主題有印象，但普遍做不到記憶深刻。

3、器樂課

在中小學音樂課堂中，器樂教學的比重很小。器樂教學的內容多以豎笛和口風琴為主，在教學中多體現為隨唱歌或隨堂進行欣賞教學。進行器樂教學時，教師多采用教材中出示的小練習曲，首先哼唱練習曲的曲調，讓學生熟悉作品，再讓學生學習指法，然后進行演奏。反復練習幾次后，教師會分小組或請個別學生進行演奏，部分老師會請學生分析作品的情緒，再請學生進行表現。最后，請全體同學共同演奏。總體來說，由于樂器配備或教學時間的限制，很多中小學音樂課堂中的器樂教學處于停滯狀態，少有學生能夠在中小學時期靈活掌握一門課堂樂器。

4、活動課

活動課的界定在當今中小學課堂中不是特別明確，經常在唱歌和欣賞課中參雜進活動課，成為唱歌綜合課或活動綜合課。在活動教學中，教師經常采用分組的形式，對不同的分組布置相應的任務。但對于分組后學生的自主活動缺少有效的引導，活動課很難達到較好的教學效果，活動的形式大于內容，活動課效率過低。

二、抓住音樂要素進行教學后的音樂課展望

在我國，中小學音樂教學多以一個自然班為單位，進行基礎性的普及教學。雖然一再強調音樂教學要關注每一個個體，但由于學生人數過多，教師很難將關注點真正落實到每個人身上。在此情況下，是否可以換變教學思路，將教學重點落實在客體身上。在音樂學習過程中，人是學習主體，內容是教學客體，當對主體的把握與關注度不能夠達到最大化的時候，是否可以將關注點轉移到客體上，使客體的效能得到最大化展現，進而影響主體的判斷和能力呢？筆者認為是可行的。而實現音樂教學主體向客體轉化，提升音樂教學課最大效應的方式正是細化不同作品的音樂要素，針對音樂要素展開教學。抓住音樂要素進行音樂教學，也必須實現教學思維轉換，試想轉換為關注客體后的音樂教學模式：

1、唱歌課

對于唱歌課而言，其最終目的是使學生能夠通過學習唱好歌。唱好歌的標準無論在什么情況下，都應該是具有準確的節奏、音高和讓人愉悅的音色。如果轉換思路，將教學重點定義為抓住唱歌教學中的音樂要素，那么唱歌課的教學情況可能轉換為：教師針對不同作品重要或具有特點的音樂要素進行教學設計，對聲音進行節奏、音高、音色等方面的相關練習，循序漸進完成練習的高質量反饋后，再深入展開教學，最后完成歌曲的學唱。

2、欣賞課

中小學音樂課堂中的欣賞課主要目的是擴大學生的音樂視野，廣泛接觸不同類型的音樂作品，了解這些作品的音樂特色。編者在欣賞曲目的選擇上，多具有鮮明的目的性。不同類型的聲樂、器樂作品都為了滿足一定的欣賞目的而進行。如果能夠轉換為關注客體的音樂教學方式，音樂欣賞課的教學重點將轉換為如何突出不同作品的特色，并結合一切教學手段體現作品的特色，將作品具有特點的部分進行充分地分解和剖析，進而欣賞完整的作品。

3、器樂課

器樂教學的根本是技藝教學，對于技藝教學，不應該回避基本技能訓練需要更多時間來練習的客觀現實。教材中的器樂教學是依照教學進程，根據不同的階段安排相應小型曲目展開的。但教材中的展示受到版面和教材容量的限制，并不能完全做到。即便如此，依照教材的進展進行充分地練習，學生也是可以基本掌握課堂樂器的。轉換為關注客體的音樂教學思路后，器樂教學的關注點將完全改變，教師只要強調每堂課的基本內容，并結合基本內容進行反復的練習，最終能夠熟練、完整地完成教材內容，就能夠達到期望的教學效果。

4、活動課

針對目前活動課目標不清晰，活動效果不理想的現狀，如果轉換教學角度，應該會有很大提高。教師可以針對課堂活動課的音樂要素提出要求，對需要達到的目標作出明確的定義，再結合此目標對學生的活動作出引導和指導。學生為達到老師的目標作出的音樂上的努力，必然會影響到學生對音樂的審美和判斷，最終實現活動課的教學目的。

三、如何抓住音樂要素

如果在中小學課堂上實現抓住音樂要素進行教學，那么勢必要對音樂要素抓準確、抓具體，這樣才能做到有的放矢。可如何抓住音樂要素呢？

首先，需要明確音樂要素的內容。在樂理中，對音樂基本要素的定義為：音的高低、強弱、長短和音色四個方面，這是音樂的基礎。在中小學音樂課的教學中，可以以音樂基本要素為基礎，擴大音樂要素的范圍，使其更利于音樂教學的展開。在中小學音樂課程中，無論是歌曲還是器樂作品，篇幅不會過長。對于這些作品，如果僅從音的高低、長短、強弱、音色來進行教學要點的分析，會過于零散。在中小學音樂課教學中，可以將音樂要素進行擴大化，定位為：以音樂基本要素為基礎的旋律、節奏、和聲、配器、風格類別等較為廣泛的內容。

其次，教師需要對教學內容有深入地分析與了解。這一點看似簡單，并本應該是音樂教師應該做到的基本內容之一。但事實并非如此，很多教師對教學內容不夠熟悉，這直接影響了教學的效果。所以深入地分析與了解，應建立在對作品熟悉的基礎之上，而熟悉一定是通過多次聆聽與分析曲譜來實現的。如此，可以對教師對教學內容的分析與了解做出如下的程序：反復聆聽――分析曲譜――閱讀相關背景――深入挖掘作品的時代性等。

最后，提煉音樂教學內容中屬于作品特點或可以充分展示作品風格的音樂要素，圍繞其進行音樂教學手段的設計。

四、抓住音樂要素后的教學實踐

找準音樂要素，也就找到了課堂教學的基石。但只是找到基石，卻沒有適當的教學手段進行結合，就如同鮮美的食材被拙略的廚藝烹炒一樣，會完全失去最初的美味。因此，抓住音樂要素只是音樂教學的第一步。接下來，教師需要怎樣做呢？

1、分析該音樂要素通過什么樣的音樂教學方法才最具有課堂效果

音樂教學方法包括課堂常用的音樂課組織方式，比如視唱、律動、器樂等，也包括一些知名音樂教學法的方法，如柯達伊教學法、奧爾夫教學法等。只要是音樂教育類的教學法，無論是針對普通中小學教育的，還是針對專業音樂教育的教學法，都可以從中尋找利于中小學音樂基礎教學的要素。

使用不同音樂教學方法的目的是實現音樂要素作用的最大化，一定要強調課堂效果。教師經常考慮的是教學內容如何展開，而忽略了展開后的效果。只有活躍、吸引人、能夠調動學生學習熱情的課堂效果才能夠轉化為有效的學習結果。所以，對不同作品的音樂要素要進行仔細的分析，并需要對采用的教學方法可能產生的課堂效果做出預測。轉換教師身份，從己身推及學生本體試想是否能夠激發課堂熱情，不斷調整教學細節，最終實現教學的有效性。

2、增加對音樂要素中傳遞的時代性、歷史性、風格性、本體性的內涵。使音樂教學具有指引意義和厚重感

為音樂要素尋找到合適的音樂教學方法只是為其配上了初始的外衣，只有增加其中含有的深刻的時代性、歷史性、風格性或音樂本體性的內涵，才能實現音樂教學的指導意義，加重音樂在學生心目中的分量，進而對學生的審美和人生觀、價值觀產生影響。

音樂作為一門人文學科，其更深刻的意義是影響人們的感性認識和審美觀，讓人們不斷修正自身，體悟人生。在當今的中小學音樂教學中，很少有音樂教師能夠認識到音樂具有導人作用，自然不能夠體現出音樂的內涵。如果教師能夠不斷加深對音樂中傳遞的時代意義、歷史厚重感及音樂本體內涵的認識，并融合在音樂教學中，音樂課將發生根本性的改變。

篇5

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0258-01

鄉土音樂是我國音樂資源中極為重要的組成部分，指的是地方民族民間音樂，例如當地歌舞、山歌、勞動號子以及地方戲曲等，都屬于地方民族民間音樂范疇。鄉土音樂教材建設，是基礎教育改革的一個重要環節，是基礎教育教材建設的一個重要組成部分。鄉土教材能夠適應我國各地發展不平衡的實際需要，理當應該給予足夠的重視.

但就目前而言，我國鄉土音樂教材建設情況并不樂觀，為此，開發地方音樂資源，建設鄉土音樂教材，讓地方音樂資源得以良好傳承，成為了當下我們工作的重點。那么，在鄉土教材建設的過程中，我們首先應該把握以下幾個原則：

一、基礎性原則

鄉土音樂教材的基礎性是《音樂課程標準》規定的。九年義務教育全日制《音樂課程標準》規定：“我國是幅員遼闊、人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別。各學校和教師應結合本地、本民族和本效的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族文化特色的教學內容，因地制宜地把握各教學領域課程內容的彈性尺度。地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。要善于將本地區民族民間音樂（尤其是非物質文化遺產中的音樂項目）運用到音樂課程中來。其教學目的為：“使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識。傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解。”

二、認清地區差異原則

1. 教育部頒發的《全日制義務教育音樂課程標準》中指出：“除國家課程外，地方和學校自主開發的課程應占有一定比例。……根據《標準》編寫的教材占教材總量的80%～85%，其余15%～20%留給地方教材及學校教材。”而在教育部頒發的《普通高中音樂課程標準》中也是這樣寫著：“地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的課程資源。”

2.地方音樂教學的辦學目標，決定了音樂課教學內容應為地方服務。音樂課教學要結合當地經濟和社會發展實際，通過音樂課教學加強學生與當地經濟和社會發展的聯系，使學生了解當地鄉土，接觸鄉土音樂，關注鄉土音樂，學會對當地鄉土音樂負責，增強學生熱愛家鄉音樂、傳承家鄉音樂文化的社會責任感。鄉土音樂教材的編寫要有利于克服課程脫離社會生活的弊端，應充分反映地方鄉土音樂文化的特色。

3.鄉土音樂教材要根據當地經濟和社會發展及其對學生發展的特殊要求設計編寫。要有利于培養學生的社會責任感；有利于培養學生參與社會生活的能力；有利于培養和發展學生適應當地發展需要的基本素質。

三、科學性與民族性統一原則

地方鄉土音樂是世代相傳，千百年逐漸沉積而成的，民族性是它的本質特點之一。如果說沒有了民族性，也就談不上真正的民族音樂。然而，隨著社會的變革和發展，人們對民族音樂的追求和審美情趣也必將隨時代的發展而發展。在編寫鄉土音樂教材時，千萬要注意科學性與民族性的統一，二者相互依存，缺一不可。只有二者的完美結合，我國古老的民族音樂文化才能在當下綻放最耀眼的光芒，才能滿足我們建設鄉土音樂教材的初衷。

沅陵縣位于湖南省西北部，是全省地域面積最大的縣。該縣歷史悠久音樂資源豐富，有沅水號子，沅陵山歌、小調，沅陵儺戲，辰河高腔、沅陵漁鼓等各種珍貴的音樂文化資源。然而，如果籠而統之，簡單匯集起來，是難以成為一份合格的教材的。（任何音樂現象、音樂理論和技能技巧，都有它本身的科學性和系統性。鄉土音樂教材的建設同樣應注意其內在的聯系和一定的規律性。音樂現象和音樂理論的解釋要準確、科學、教材內容要注意由淺到深、循序漸進。）

所以我們必須根據音樂技術技能的自身特點和少兒音樂接受力的發展規律科學構建才可編寫出滿意的科學性和民族性統一的鄉土音樂教材。

四、可傳承性原則

中華民族的音樂文化具有悠久的歷史傳統，編寫民間鄉土音樂教材的最終目的便是更好地傳承鄉土音樂資源，讓更多的孩子喜愛自己家鄉的本土音樂，弘揚本土音樂；同時也是為了在教學中貫徹厚今薄古、切合實際的方針。

篇6

音樂課是融合音響、影像為一體的學科，現代多媒體技術在音樂課堂的應用對改變傳統音樂課堂的教學形式有直接的影響，教師與學生對音樂資源獲取的途徑與方式，將發生巨大的變革，教學環境因此更加現代化，甚至傳統音樂教學的習慣和思想也進入了一個跨越式的轉型時期。

隨著音樂課程改革理念的推廣，歌唱、舞蹈、戲曲、音樂欣賞等綜合類課程都被吸收進小學音樂課堂，音樂課程內容因此更加豐富多彩。這樣的改變無疑會影響課堂教學結構的變化，更多的利用現代化教學手段是優化音樂教學的方法之一。而現代化多媒體的有效運用更為學生欣賞、感受音樂創造了良好的情境，使學生的想象、律動、表演、創造等各方面能力有了顯著提高。它能將真實的畫面、動聽的音樂、美妙的歌聲集于一體，使學生更直觀的享受音樂帶來的美，讓學生在潛移默化中加深對音樂的感受和理解。多媒體教學更加適應現代化教育，符合當今社會小學生的心理需求，從而提高了教學效果。

一、利用多媒體教學創設情境，優化課堂

小學生的心理特點是活潑好動、很難長時間控制注意力不分散。根據小學生年齡發展心理特點分析，有效利用現代多媒體對課程進行情境創設，不僅能增加學生的學習興趣，營造良好的課堂氛圍，還能利用興趣引發學生主觀思考、增加教學效率。所以，當今社會下的音樂課，充分利用多媒體手段教學課程，使學生身臨其境，搭配文字、圖像、動畫、影音等各種信息，讓學生在輕松愉悅的課堂氛圍中學到知識。

如我在講解《憶江南》一課時，在新課導入時充分利用多媒體（用課件展示）：清澈的河水緩緩流動，泛著一片青煙似的薄霧，岸邊低垂楊柳隨風飄動著，遠望微山，只隱約辨出灰色的山影，畫面上同時呈現這首經典詩歌的文字，孩子們頓時被吸引了，這時播放出《憶江南》的音樂，聲音與畫面融為一體，營造出了這首古詩所描繪的意境，學生們仿佛置身于江南，展開豐富的想象力，畫面感十足，所以，他們想要繼續學習這首歌的欲望也就愈發強烈，為接下來課堂的教學進行了很好的鋪墊。在教學《我當老師》一課時，情境導入環節，我通過多媒體播放各種小動物的動態圖片，編創故事，引導學生進入動物學校的情境中。激發起學生當“小老師”的興趣，輕松解決了歌曲的節奏難點。

二、利用豐富的多媒體教學，發揮學生主觀能動性、激發學生的創造精神。

學習興趣是學生學習活動的重要動力。小學生一旦對所學的內容產生好奇心，便會產生興趣，有強烈的求知欲望，促使他們積極主動地完成學習任務。多媒體教學可以利用學生的好奇心和視覺上的沖擊，主觀的發揮出學生思索和創造的能力，加深學生對于新知識的記憶。在傳統的音樂欣賞課教學過程中，多是讓學生單純的用耳朵聆聽音樂、這樣的教學方法往往使學生感到枯燥、乏味。由于多數要求欣賞的音樂沒有歌詞，只依靠耳朵，學生難以體會音樂形象，注意力也隨之分散，這便造成教師教學欣賞音樂時的被動，教學目標遭遇困境。例如管弦樂曲《龜兔賽跑》一課，若只是單純地讓學生去聆聽音樂，理解音樂形象，必然無趣。然而通過制作過的多媒體課件，讓學生在聆聽音樂時音畫同步，視覺上觀看龜兔比賽的熱鬧場面，想象著賽跑的動作，并搭配兩種樂器的音色對比，管弦樂曲的分析立即變得通俗易懂，也更能激起學生們豐富的想象力。

三、多媒體教學為實現多元文化鋪設橋梁

小學音樂教材中有許多不同地域、不同風格的音樂課程；也有各類演唱方法、各種創作手段的音樂，課堂中教師單純用語言、演唱等方式教學，無法達到音樂多元文化的滲透。而因為現代計算機、網絡的發達，教師可以利用豐富的多媒體技術，把找尋到的的資料做成教學課件，通過多感官讓學生去體會，這樣真實又自然的教學，不僅讓學生學會了一首歌，而是通過音樂了解了一個民族或一個地區的藝術文化。如日本民歌《櫻花謠》一課，我用課件展示的日本有名的櫻花展，引出了歌曲《櫻花謠》，新課后又拓展欣賞了日本的風土人情和當地的特色民歌；并跟中國的民歌進行對比，多方位地讓學生欣賞到異國風情。學生因此對這首歌曲有了更深的記憶。由此看出，音樂課堂的多元文化教學少不了多媒體的應用。

四、利用新型多媒體教學方式――微課，提高課堂效率

微課教學是一種新型的教學手段和學習方式，其具有充滿感染力的音效、直觀生動的圖像、細致的音視頻結合等特點，改變了過去教師單一的教學模式。它把復雜的各種多媒體設備，融合在同一個教學手段之中，操作簡單易行，能實現多種教學模式的轉換。課堂上播放微課，可以從聽覺、視覺各角度幫助學生理解新課內容、加深對音樂的情感理解、解決音樂知識、培養音樂興趣、提高審美能力、快速了解音樂背景與相關文化知識等。我在教學《兩只小象》 一課，提前準備了有關四分休止符講解的微課視頻，該視頻是我根據二年級學生的認知特點和學習規律總結出有關四分休止符的核心教學。利用這段微課，學生高效的掌握了知識。由此可見，合理使用微課教學，能極大的提高了課堂的教學成效。

美國總統奧巴馬說：“通過提高我們從大型復雜的數字數據集中提取知識和觀點的能力，幫助加快在教育信息云平臺建設的步伐，加強信息安全并改變教育信息整合系統。”由此可以看出現代化數字多媒體教學是教育發展的一個必然趨勢。從微課的設計上不僅能看出教師的教學思維，還能廣泛的體現教師教學智慧和教學經驗。在現代網絡發展迅速的社會，利用微課在網絡上互相分享和學習不同的教學資源和教學方法，這對提升教育教學手段有著深遠的意義。

當然，一節好的微課設計是需要精心設計的，它的呈現形式是流媒體，內容是具有針對性的某個知識點或教學環節，利用短時間，展現完整的教學活動。只有做到以上幾點，微課才能真正在課堂上發揮最大的作用。

通過在小學音樂課中靈活運用多媒體的實踐中，讓我深深感到，這種豐富的現代化教學過程，能有效的調動學生的視覺、聽覺等多感官，將光、色、音、像有機結合，打破了課堂中對于時空和位置的限制，讓我們對小學音樂教育有了新的方向。但經驗證明，多媒體的運用也只是一種形式，一種輔助的教學手段，只有把傳統教學手段和多媒體輔助教學有機的結合起來，才能真正更好地發揮多媒體在音樂課堂教學中的作用。

參考文獻：

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近年來，隨著素質教育理念的不斷深化和國家對西部少數民族地區教育的關心支持，甘南州的教育事業得到了長足的發展，現甘南州中小學普遍開設了音樂課程，依據國家統編教材開展教學。但是，由于地域環境和經濟發展狀況的制約，本地區的發展速度緩慢，教育發展相對落后，面臨基礎差、教育觀念淡薄等問題，特別是作為傳統“副課”的音樂課程，其發展現狀不容樂觀：

1.教育觀念落后，音樂課得不到重視

在以高考為導向的應試教育模式下，學生音樂水平無法納入有效考評范圍，音樂課長期以來得不到應有的重視，這和國家大力提倡的素質教育理念背道而馳。

2.教學硬件設施陳舊，影響教學質量

按照“新課標”的要求，學校應當有專門的音樂課教室，并配備必要樂器、多媒體設備等教學硬件設施，但在實踐中，一些學校并未設置專門的音樂教室，有些學校雖然設置了專門教室，但教學硬件設施陳舊老化，常年得不到更換、升級，導致音樂課教室無法充分發揮其專門教室的作用，制約了教學效果，影響了教學質量。

3.教學手段單一，無法激發學生興趣點

音樂課教學仍以教師領唱、學生跟唱或教師放錄音供學生鑒賞等傳統手段為主，受教學環境差、音樂教師專業素質偏低等因素的影響，音樂課教學手段缺乏創新，缺乏形式多樣、深度互動、寓教于樂的教育手段激發學生對音樂課程的興趣。

4.課程內容單調，未能突出民族地區文化特色

音樂課主要依據國家統編教材開展教學，但學生普遍盲目熱愛、追求流行音樂，對樂理知識、音樂鑒賞等音樂素質教學內容興趣不高，且教學內容中也未能有機融合本地少數民族音樂內容，未能充分發揮本土文化優勢。

二 改善民族地區普通音樂教育現狀的意義

1.有利于整體提升民族地區人民文化素質

西部少數民族地區因受到自然環境、交通條件、人文環境的影響，教育水平相對落后于內地，而教育是提升人民素質的重要手段，教育落后就意味著人民整體文化素質也有待提高。筆者認為，要提升民族地區人民文化素質，大力倡導素質教育是根本途徑，提高學生的語文、數學、英語成績固然重要，但音樂教育對提高學生審美能力方面的作用是無可替代的，素質教育是讓學生各項素質全面、均衡發展的教育，加強普通音樂教育是關鍵環節之一，不可偏廢。

2.有利于加強團結、構建和諧環境

音樂是具有極強感染力的藝術門類，良好的音樂教育對培養學生正確的人生觀、價值觀具有十分重要的意義。民族地區普通音樂教育應突出加強民族團結、維護民族團結的主題，通過一批好歌曲、好音樂進行正面引導，將民族團結觀念根植在學生心中，增強民族團結的凝聚力，共同構建和諧社會環境。

3.有利于發展和傳播民族地區本土文化

少數民族能歌善舞，其創造的形式豐富、特色突出的民族音樂藝術是我國藝術文化寶庫中的奇葩，是中華民族文化的重要組成部分，發展和弘揚民族音樂是民族地區公民義不容辭的責任。通過加強民族地區普通音樂教育力度，以中小學校音樂課堂為陣地，大力發展和弘揚本土民族文化具有深遠的現實意義。

三 提高民族地區普通音樂教育水平的對策

1.對中小學普通音樂教育正確定位

中小學普通音樂教育的目的不是培養音樂家，之所以稱之為“普通音樂教育”，主要是區別于“專業音樂教育”。學生通過中小學音樂課教育，主要達到提高學生審美能力，塑造健全人格，促進創造性思維、培養音樂能力的目的，所以，音樂教育在美育、德育、智育等各個方面均有重要作用，民族地區教育部門、學校應充分認識到音樂教育的重要性，改變以往以高考為導向、以分數論英雄的落后的應試教育思維，充分認識到音樂教育不僅是社會主義精神文明建設的重要環節，也是促進學生音樂才能發展和個性的全面均衡發展所不可缺少的手段，從提高思想認識、完善制度規定入手，重視音樂教育，對音樂課準確定位。

2.保證對音樂課必要硬件設施的經費投入

如前所述，音樂藝術具有極強的表現力和感染力，音樂教學也應讓學生充分感受到音樂的魅力，這就需要教師通過借助樂器、多媒體設備將抽象的音樂語言轉化成形象生動的聲像音畫，讓學生身臨其境。“巧婦難為無米之炊”，為了使學校音樂教育得到順利的開展，需要加大對其經費投入，不斷改善相關教學設備，優化教學內容，保證每年都有固定的音樂經費投入，只有對音樂教育進行統一的規劃，才能為音樂素質教育的開展打下良好的基礎。

3.創新教學方法，多措并舉培養學生興趣

音樂教師在音樂教育中扮演這重要角色，如果教學手段過于單一、枯燥，必定影響學生學習興趣。所以，音樂教師提高自身專業素質，積極創新教學方法，充分利用網絡媒體等公共資源，為學生創造豐富多彩、積極活躍的課堂氣氛十分重要。在如今信息技術發達的時代，掌握現代化教育技術手段，熟練掌握課件的制作、多媒體演示系統的操作等現代教學技術，多應用多媒體課堂教學，對于開闊學生視野，提高教學趣味性，豐富教學的內容有很大的幫助作用。此外，音樂教師還應根據音樂學科的特點，創設開放性和趣味性的學習情境，讓學生在積極的狀態下充分聆聽音樂，并通過演唱、演奏、舞蹈等多種感官參與的音樂實踐活動來積累感性經驗。

4.充實教學內容，突出民族地區本土文化特色

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學生的音樂興趣還要激發嗎?看他們整天有事沒事戴著個MP4、MP5呢!但只要深入到學生調查一下,你就會發現完全不是這么回事。“音樂課不是樂理知識就是五線譜,真沒勁。我懂那么多音樂理論做什么?不會看五線譜我也可以唱我喜歡的歌。”“音樂課里也可以唱歌?那都是老掉牙的歌!沒有周杰倫,沒有林俊杰……還是我的MP4實在!”這就是學生的真實聲音。

音樂與音樂課,這竟成了矛盾?看來,學生想上的音樂課,和老師要上的并不是一回事。那么,怎樣才能把音樂課上到學生的心坎上,讓音樂課生動有趣,把學生的音樂興趣激發出來,又能讓音樂課在教學大綱的要求下,切切實實地完成教學任務呢?

一、明確目標,因勢利導

中小學音樂課堂的教學目標是什么?培養音樂家?當然不是。中小學音樂教育不是專業的音樂教育,它主要是培養學生對音樂的感受、理解、鑒賞的能力,以創新教育為目的,讓學生學會通過音樂表達自我情感的音樂審美教育。中小學音樂課堂也需要音樂知識與技能訓練,但它只是培養廣大中小學生音樂素養的一個重要手段,而不是目標。現在在多數中小學音樂課堂中,仍然保持著傳統的以樂理知識體系為主體的教學思想與模式。一群背負著沉重的升學壓力,已經被數學、英語弄得暈頭轉向的學生,在一星期一兩節的音樂課里,還要動輒面對宏篇大論的樂理知識和天書般的五線譜,他們又怎能激起對音樂課的興趣與熱情?

那是不是說,中小學的音樂課堂里只要憑著學生的興趣,讓他們唱唱流行歌就可以,而不再需要什么音樂知識了呢?這當然也不是。只會跟唱流行歌曲,沒有音樂常識,培養學生對音樂的鑒賞審美能力就無從談起。因此,要使學生既學習音樂知識,又不覺得枯燥,就需要根據中小學生的身心發育特點及其思想情操,因勢利導。比如,在音樂課上,教師可以根據學生喜歡流行歌曲的特點,以唱學生喜歡的歌為中心,安排音樂知識教學,從視唱、聽音、樂理等方面來編排教學內容。這樣,以學生的興趣為主導,從簡單到復雜,從容易到困難,將音樂知識和技能逐步深化,提高到理性認識的水平,讓學生先感性后理性,先零碎后系統地把音樂知識植入自己的頭腦中去。

二、內容豐富,方法多樣

在傳統的音樂課上,教師通常是根據教學大綱的要求,按部就班,用統一編訂的教材上完一學期的音樂課。新課程改革明確要求中小學各科課程要充分利用各方面可用的教學資源,把課上好,把課上活。對于音樂課來說,可以利用的教學資源絕對不僅僅局限于那有限的幾本教科書。學生喜歡的流行歌曲,是音樂課的教學資源;民族傳統音樂、具有地方特色的民間曲令小調,也是音樂課的教學資源。比如,在閩南地區,南音這一被譽為“古音樂化石”的地方音樂,學生在生活中,耳濡目染,非常熟悉。若把它們請到音樂課里,不但能充分調動學生的音樂興趣,還可以起到保護、傳承優秀傳統文化的作用。使南音走進校園,早已不是什么新鮮事了。許多教師在上音樂課的時候,都教學南音,學生的學習興趣高漲。可見,只要音樂課教學的內容豐富了,學生學習的興趣自然就會被充分調動起來。

此外,要讓學生喜歡上音樂課,教師的教學方法也應該靈活多變。中小學生正處于成長發育階段,對新事物有著濃厚的興趣,一成不變的課堂自然難使學生喜歡。這就要求音樂教師在教學過程認真研究自己的教學方法,讓音樂課上得有趣,上得讓學生喜歡。音樂課可以創設情景,引導學生根據音樂的內容進行想象;可以編排歌舞劇,讓學生都參與到音樂活動中來;可以利用多媒體資源,把學生的各種感官調動起來。比如,在欣賞古典樂曲《春江花月夜》的時候,可用多媒體將月光下波光粼粼的江水,隨風搖曳的花枝、花葉、色彩斑斕的花瓣畫面顯示在屏幕上,讓學生在欣賞音樂的同時受到視覺效果的沖擊,從而提高音樂學習的興趣。

三、創造機會,展示自我

中小學生的天性都是活潑好動,都有強烈的自我表現愿望。在音樂課上,如果能充分利用他們的這些特點,就一定能充分調動起學生學習音樂的興趣。因此,教師應多創造條件,給學生以表現的機會。學生可以根據歌詞的內容,自己設想、編排幾個動作,在課堂上進行即興表演。可以讓學生利用音樂原理自己制作樂器,比如,用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙錘;用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴;用兩個香脂盒對擊做小镲,用鉛筆敲紙盒當小鼓,等等。當學生身體的其它感官隨著音樂動起來的時候,他們上音樂課的興趣與熱情必然也會被調動起來。

除此之外,教師還應該多方創設平臺,利用各種機會讓那些有音樂基礎、音樂天賦的學生表現,從而帶動其他學生上音樂課的興趣。中學生中,有很多學生都對鋼琴、手風琴、電子琴、小提琴、二胡、琵琶等樂器非常感興趣,都有演奏基礎,有些學生還參加過考級,并達到了中、高級水平。讓這些學生上臺表演,可激發他們的榮譽感、成就感。同時,也可以調動臺下學生的情緒,激發他們的興趣。還可以將唱歌好的、跳舞好的學生都請上臺表演,由此,不僅鍛煉了他們的表演能力,還活躍了課堂氣氛,對其他同學也起到了激勵作用。若有條件,還可以鼓勵學生參加校內校外的有關音樂活動,調動起他們學習音樂的興趣,提高他們的音樂素養。

據一份有關中小學生音樂興趣的調查顯示,有87%的學生都明確表示自己喜歡音樂,只有13%的學生表示自己不喜歡音樂。而要讓學生不但喜歡音樂,還喜歡學校的音樂課,就需要音樂教師不斷研究更好的教學方法,把學生對音樂的興趣帶到音樂課來,把音樂課上到學生的心坎上去,實現讓學生在音樂課里陶冶情操,提高審美情趣,培養人文素養的教學目標。

參考文獻:

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關鍵詞：

小學音樂；課堂教學；互動設計

音樂課與其他學科之間的差異性在于前者是一門綜合性較強的育人娛樂學科，對學生的實踐操作、創新制作等方面存在非常重要的意義。不過對于傳統性音樂課而言，其存在一定的弊端，對學生拓展思維產生了一定的影響，約束了實際教學活動的實際展開進程。在新課標的影響下，經過課程改革之后，音樂課堂上實施互動設計措施已經是必然的發展方向，以此為研究方向，筆者就小學音樂課堂互動教學展開分析。

一、小學音樂課堂教學互動設計現狀分析

由于新課標的影響，傳統性的教學理念有了一定的突破與改革，而新的教學理念在小學音樂課堂中的表現形式一般為聽、唱、彈奏等等，不過由于傳統教學理念的影響，很大一部分教師仍然存在教學誤區，對素質的重視度過度，從而使基礎教學不夠扎實。沒有真正意義上理解并掌握新課程的強調重點。在開展小學音樂課堂時，應該大力培養學生的基礎性樂理知識及基礎性技能，教師應在明確并運用新課標理念時，確保教學重點的精準性，促使音樂課堂有產生針對性的秩序。“沒有規矩，不成方圓”古語自有其道理，目前小學音樂課堂存在一種現狀就是學生不具備計劃性的互動學習，課堂活動的展開時往往存在一定的混亂性，還有部分教師在課堂中時常提出部分缺乏營養的問題，在浪費課堂時間的基礎上，無法對教學產生任何實質性的幫助。從本質上來講，小學音樂課堂教學的互動設計不是簡單的提出一些毫無價值的問題，應該是設計一些具備聯系性的教學環節，教師應在教學內容的基礎上精心、針對性的設計成效性較高的問題。此外，目前小學音樂課堂仍存在的另一個問題就是教師全方位掌控課堂，學生在學習過程中處于被動位置，教師應明確學生在課堂中的主體地位，促使學生實現全面性、個性化發展。

二、互動化教學設計實施建議

1、實現課前準備的充分性，明確學生課堂主體地位學生作為音樂課堂教學的主人，教師在開展課程時應充分明確學生的主體地位并給予應有的尊重，從根本上實現學生掌握音樂課堂的主動權，在學生主動學習的過程中起到相應的引導作用，進一步促使學生產生自主學習能力。此外，實現課前準備的充分性是構建互動音樂課堂的必備條件。為了全面提升小學音樂課堂的質量，應確保教師的教材及教具準備十分充分，同時教學環節的設計也是課堂師生互動性的影響因素，在實施設計的過程中，首先要明確學生的課堂學習任務，由于學生在課堂學習時十分渴求老師對自身的關注，所以教師應該讓更多的學生參加到其教學活動中去，之后，教師實施小學音樂教學時應盡量融合多媒體或樂器等等，促使音樂課堂教學的多樣化，提升學生的新鮮感，以此全方位提升學生的學習樂趣及激情，最后，在上述基礎上，貫徹師生互動教學里面，譬如設置師生、學生之間的歌曲對唱，運用科學化軟件對學生或老師的演唱進行評估等，都是強化課堂互動性的重要方式。

2、構建優良音樂課堂教學學習氣氛小學生在進行音樂教學時，音樂課堂是其中最主要的場所，所以，為了很好的提升學生對音樂課堂的喜愛程度與激發學生的學習樂趣，可以盡可能讓學生以輕松的心態與放松的狀態實施課堂學生，該種方式才能夠在學生進行課堂學習與完成課堂任務時，獲取最優良的成果。此外，音樂課堂中影響師生間活動的一個重要因素就是維持或確保教學課堂氣氛的融洽。就實際情況而言，當人具備良好的情緒時，其思維方式及能力相較平常好，并且這時的記憶能力也非常優秀，因此，為了促使教師在音樂課上所運用的互動措施獲得最好的成果，一個重要的前提就是盡可能構建優良的課堂學習氣氛幫助學生進行學習，使得學生子啊音樂課上真正放松，并參與到課堂互動中去。小學生的年齡、心理及生理發育情況、注意力等特性缺乏，促使小學生在音樂課中無法將注意力持久性的放在課堂上，導致最終的教學成果不夠理想。以小學音樂課本中的《嘀哩嘀哩》為例，教師在通過多媒體將歌曲放給學生們聽，在聽過之后，老師可以提問“你們有沒有人能告訴老師春天派來的天使是誰啊？”在學生回答之后給予獎勵或表揚，這樣不但提升整體課堂氣氛，也提升了學生的學習積極性，該方式通過多媒體吸引小學生的注意力，然后經由提問抓住學生的思維。因此，在進行音樂課教學活動時，應將小學生自身特性及發展現狀作為課堂設計的先決條件，當教學課堂真正變得開心、和諧、輕松時，才能真正幫助學生放松自我，身心舒暢，真正解放自我，融入到課堂中，隨后學生自身的學習積極性也就被激發出來了，這樣課堂才能說是真正獲得了生命力。

3、開展課堂討論實現小學音樂課堂的互動設計，其中所謂的“設計”并不僅僅指的時師生間的互動，同時還包含學生自身之間的互動，過去音樂課展開時，教師的教學模式往往就是經口述或黑板展開的，但這樣傳統性的教學模式已經無法滿足現在的音樂課堂教學了，小學音樂教師應全力創新，對傳統性音樂教學方式進行改革甚至直接，譬如，在實際教學過程中，教師在課堂活動運行時先構建幾個合作小組，并以小組為單位對當天教學內容展開針對性討論，確保每一位學生都能夠參與到課堂及教學活動之中。經由這種方式進行音樂教學能夠盡可能提升最終教學質量，同時在此基礎上全面開發學生的創新意識，激發學生在學習方面的積極性與主動性，提升學生在音樂樂理方面的理解能力，通過討論、思考、辯論、總結等方面充分掌握相關的音樂教學知識，還能夠對學生的語言組織與表達能力進行提升。

三、結語

互動是促使師生關系優良的重要途徑，小學音樂教育運用互動設計是必不可少的，因此小學教師應該根據小學生的自身特性與發展特色，不斷創新、改革當前的課堂教學方式，促使小學生能夠主動參與到音樂課堂中，了解音樂所散發的魅力并為今后的學習打下基礎。

參考文獻

[1]胡倩.小學音樂課堂教學中奧爾夫教學法的實踐嘗試[J].中國培訓.2015(18)：89.

篇10

一、普通高校音樂專業課程設置的改革現狀

當今社會對音樂人才的需求是綜合素質強的應用型人才。這就要求高校中音樂課程的開設與設置要合理化、先進化、科學化，要與社會接軌。然而，目前我國高校音樂課程的設置仍然比較守舊、傳統，課程設置單一，這就嚴重阻礙了那些渴望全面提升音樂學習的大學生的求知欲望，不能讓他們真正學到知識并學以致用，不能使學生得到全面發展，人才的培養比較單一、片面，與社會需求脫軌。

2001年，針對傳統教育強調接受學習、機械訓練的弊端，我國展開了第八次基礎教育課程改革，本次課程改革以培養素質全面、具有創新精神、創造能力的人才為目標。傳統的音樂人才培養模式是建立在專業音樂學院的課程基礎上，這種直接的移植和嫁接顯然過于單純和理想化，造成了學生重專業技能、一味追求舞臺表演藝術，而整體素質不強、綜合能力差的局面。為此，我國教育部體育衛生與藝術教育司于2003年起，召集各級各部有關專家著手研制高等院校音樂學的專業課程教學指導工作，2005年，教育部正式下發了《全國普通高等學校音樂學本科專業課程指導方案》，同時下發了《全國普通高等學校音樂學本科專業必修課程教學指導綱要》，2007年5月，教育部確定了44所高校作為實施《課程指導方案》和《綱要》的試點學校。

近年來，一些高校從實際需要出發，適當地調整必修課與選修課的比例，在加強音樂專業基礎課教學的同時，增設了適應中學教學要求所必需的選修課程，技巧課也從傳統的一對一教學形式轉為小組課或集體課。雖然這種課程教學模式還在探索階段，但這些有益的嘗試，必將有力地推動普通高校音樂教育專業的整體課程改革。

二、當前高校音樂專業課程設置存在的若干問題

1.培養目標不夠明確

課程設置直接反映教育目的和培養目標，是提高教育質量、培養高素質人才的核心環節。目前大多數高師院校在課程設置、師資培養和引導方向上基本沿用的是培養專職演員的教學模式，這在某種程度上把即將畢業的學生導向了兩個方面：一、自以為本人在某專業上很優越而不愿從教，于是改行到了其他演職單位；二、到了中小學從教后才發現，由于原來在高師院校學得太專一，故無法勝任中小學多元化的音樂教學和豐富多彩的課外活動。

2.課程設置單一，缺少與相關學科的銜接

音樂教學不僅要弘揚我國民族音樂文化，還要關注世界多元文化；不僅要提高專業素質，還要加強相關學科的綜合學習，要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯系，使音樂的人文內涵更加豐富和鮮明。目前，音樂教育培養目標實際上也在悄然發生著變化，隨著當今社會各學科相互滲透、相互接入的發展趨勢。未來的學生只有具備包括科學文化在內的綜合素質才有可能成為合格的“音樂人”。

3.所開設的課程大部分重技不重藝，缺少開發學生創新創作能力的課程

藝術教育不應只重技術，應更加注重人文內涵。藝術教育首先是對美的感受和理解，要在循序漸進中獲得自身修養的提高，而不應帶有功利色彩。一定要注重其人文內涵，要使人感受到人生的美，提升自身的精神境界，這才是美育的靈魂。如果沒有這個靈魂，單純地學技術，這樣的培養就不是藝術教育，更不是美育。音樂學是一門研究性學科，更是一門開發學生創新創作能力的學科。音樂的學習確需一定的天賦，更需要創造能力和創新意識。創造是藝術發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。而目前音樂專業課程設置及教學中缺乏能開發學生創新創作能力的課程。

三、普通高校音樂專業課程設置的改革策略

1.建立合理的教學體系，加強師資隊伍建設

普通高校音樂專業課程與專業音樂學院的課程是不同的，專業音樂學院的培養目標是專業音樂人才，普通高校培養的是綜合型人才，培養高校學生全面發展。普通高校應該建立合理的、科學的、完善的音樂專業教學體制，加強學生的音樂綜合應用能力。教師的教學質量決定了學生的學習成績和學生的發展，要想提高普通高校音樂教學質量，必須加強音樂教師的專業性，提高教師的音樂素養，提高音樂教師理論專業知識水平以及專業技能。

2.合理調整課時結構與比重，適當開設具有地方音樂特色的選修課

課程結構的調整可通過替補、合并、增設三個途徑去建立，通過這些途徑可以減少課時，進而合理分配課時和增加選修課。如數碼鋼琴集體教學替代鋼琴基礎課教學，合并基本樂理與視唱練耳課，基礎和聲與曲式與作品分析合二為一，音樂欣賞、中國音樂史和外國音樂史三合二，增設器樂選修課等。此外，國家的教育目的是一致的，但是各個地方的具體情況是不一樣的，特別是對于少數民族地區來說，適當開設一些本地區的特色音樂課程也是非常有必要的。

3.拓寬專業渠道，突出應用型人才培養

在音樂學專業下設置合理的專業方向，建立相應的課程體系，對學生進行合理的分流，拓寬人才培養的模式，使之更符合社會需求。課程設置及教學應該圍繞培養高素質、全面型、應用性進行改革，使學生能學以致用，能賴以生存。

結語

綜上所述，我國對于音樂學專業課程設置及專業技能課教學模式等方面的探究還處在相對不成熟的階段，亟須大量的實踐探索，更需要理論上的系統研究。普通高校應該建立科學的、合理的、健全的音樂課程教學體系，完善音樂教學設施，采用先進的教學方法，加強音樂專業師資隊伍建設，只有這樣，才能進一步推進普通高校音樂專業教育的發展。

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