導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇中學音樂教育，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

“音樂教育是通過培養對音響的審美因素的反應來進行的感覺教育”。大量地、廣泛地音樂作品，在中學音樂教育中，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進了學生對音樂美的認識、理解、鑒賞、創造的能力。豐富多彩地教學形式、內容，充分調動學生的感知覺，從而在主觀情感上得到審美體驗，情感升華、心靈凈化，這樣獲得的音樂教育要比任何說教來得自然與真實。在審美教育的同時又融入了思想品德教育。正如貝多芬說：“音樂使人的心靈爆發出火花”。中學音樂教育是培養“愛樂人”的搖籃。

2、現代音樂教育的教學目標明確

音樂教育目標不是把學生們都培養成為音樂家，而是面向全體學生，通過音樂特有的形式、手段，培養出高尚、完美──追求真善美的現代人，這也是德育教育所要達到的。我國現階段音樂教育目標明確規定為：音樂教育是進行美育的重要手段之一，培養學生學習音樂的良好態度，引導學生積極參與音樂實踐活動；豐富情感體驗，使學生具有感受、表現、欣賞音樂的能力；擴大文化視野，掌握音樂的基礎知識和基本技能；促進個性的核心發展，培養合作意識，樂觀向上的生活態度。弘揚民族音樂是目前中學音樂教育中重要的內容，使年輕一代了解、熟悉、熱愛本民族的文化傳統，達到音樂教育的社會目標。

3、音樂的功能是音樂教育的前提

音樂的功能主要概括為三個層面：物理、生理、心理。音樂作為一種聲音，是自然的物理現象；人在有意或無意中生理上都會受音樂的影響；音樂對人的心理所產生的作用是雙向性的，使音樂教育能有效的促進學生平衡和諧發展。音樂教育是其他學科教育不可替代的，這是音樂自身的美所決定的。“音樂美是一種獨特的只為音樂所特有的美。這是一種不依附；不需要外來內容的美，它存在于樂音，以及樂音的藝術組合中。優美悅耳的音響之間的巧妙關系，它們之間的協調和對抗、追逐和遇合，飛躍和消逝，──這些東西以自由的形式呈現在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快”。

二、中學音樂教育與德育

1、進行政治思想教育、培養高尚道德品質，這就是音樂教育的德育功能。

音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使中學生在提高音樂審美感受、表現力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，完善人格，達到崇高的精神境界。例如，在之際，一首《七子之歌》喚起了學生們對祖國的無限熱愛，對游子回歸祖國的牽掛。歌中唱到“你可知MACAO不是我真姓，我離開你太久了母親，但是他們掠去的是我的肉體，我依然……”。當唱起這首歌，學生們的民族責任感由然而升，祖國的命運、榮辱與每個人夕夕相關。當唱到“母親啊母親，我要回來”；看到中華人民共和國國旗在澳門特區高高飄揚時，不少學生流下了激動的熱淚。

2、音樂審美體驗的積淀，使德育教育更深入人心

從音樂審美體驗中獲得了真善美。例如，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，這是一首廣為流傳的中國優秀的音樂作品，以故事情節為線索，描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。當欣賞到“長亭昔別”、“樓臺會”二段時，學生被大提琴與小提琴動人的旋律所傾倒，被主人公真摯地情感所感動──真；“呈示部主部主題”柔美、深情，“副部主題”旋律清新、活躍，使學生體會一種純樸、善良──善；“化蝶”充滿了浪漫與幻想，“一雙彩蝶，翩翩起舞，飛向遠天……”，充滿了對美好生活的向往──美。注重情感的體驗，從而在音樂中獲得了真善美。“音樂是一種毫不虛偽地反映人和人民的道德品質的語言”。

3、對音樂教育者的要求

音樂教師是音樂的重要傳播者，又是教育工作者，又是引導者。要把學生培養成為有理想、有道德、守紀律的，懂得真善美的人，這對音樂教師也提出了更高的要求。傳統音樂教學方式已不適應現代音樂教育的需要。音樂教育正面臨改革，教師要跟上時代的發展，轉變觀念、創新教育模式、豐富教學內容，寓教于樂、寓樂于教。更要注重榜樣的作用，用自己“愛樂”的行為、思想去感染學生，形成正確的、良好的學習音樂的氛圍。

4、中學音樂教育與德育之間的關系

①在教學內容與形式中收獲德育

在中學音樂教育中，教材內容應是豐富的、鮮活的，選擇學生宜于接受的教學形式，由淺入深地拓寬音樂教育的空間，不斷培養學生對音樂的興趣，同時融入德育內容。如了解作曲家的生平、作品的背景。中國作曲家冼星海的代表作品《黃河大合唱》，是中學生們是早已熟悉的，作品創作于1939年，距今已有61年的歷史，但學生們唱起《保衛黃河》；聆聽《黃河頌》時，依然是情緒飽滿。冼星海在《我學習音樂的經過》中寫到：“一個《黃河大合唱》的成功在我不算什么，我還要加倍努力，把自己的精力、自己的心血貢獻給偉大的中華民族。我慚愧的是自己寫得還不夠好，還不夠民眾所要求的量。因此我又寫了《民族解放交響樂》和其他作品，但我還要寫，要到我最后的呼吸為止”。樸實的一段話表現出作曲家對人生執著的追求、堅定的信念、謙虛的態度。這些好的品德都是學生應學習的。學生在欣賞或演唱這些優秀的音樂作品時，通過體驗音樂再次升華跳動的心靈，撞擊出一束束音符的火花──熱愛祖國、熱愛生活，追求真理。

②音樂教育與時代接軌的必要性

二十一世紀需要全面型的、高素質的人才和充滿激情、正直的人。音樂教育應義不容辭地起到廣泛而深遠地作用，反映時代的最強音。音樂教育也是隨時代的發展、社會重大的變革，有所突破和挖掘，有目的的培養和發展中學生正確的世界觀、人生觀和道德觀。當前音樂是紛繁的，引導學生用審美的眼光去面對這廣闊的音樂海洋。教師與學生需要溝通，相互學習，最終是使學生達到中學音樂教育目標。

③在音樂實踐中培養德育

音樂是表演的藝術，給學生實踐的舞臺，充分展示他們的才華，不斷提高學生的藝術修養，相互學習，磨練毅力是必不可缺的。在實踐中學生們成為傳播“真善美”的小使者。在多次藝術節、合唱節比賽中，學生們不但在藝術水平上有所提高，并且體驗到了要付出很多心血，不具備優秀的意志品德將無法完成。

中學時代的音樂教育與德育教育是中學教育領域中兩個重要的組成部分，其目的都是要培養附和時展所需的優秀人才。以學生容易接受的方式，教育才會產生效果。音樂是情感的藝術，鮮明的音樂形象生動地反映和影響著人的思想感情。音樂美感的強烈的藝術感染力，浸入中學生的內心世界，通過審美體驗的積淀，產生巨大的行為力量。音樂教育是對學生進行思想政治教育的最佳方式之一。良好的音樂教育不僅僅可以對學生進行熱愛祖國、熱愛生活、樹立理想、陶冶情操、而且對于加強社會主義精神文明建設，都有著深遠的意義。

音樂是一種奇妙的語言，無時無刻不在撫慰著人們的心靈。真善美從音樂教育中獲得。

篇2

流行音樂，是我們喜聞樂見的一種音樂形式，當今流行音樂已經和古典音樂、傳統民族民間音樂一起共同形成了音樂藝術的三大板塊。流行音樂在現代生活中的影響越來越大，它正強烈地沖擊著中學音樂教育、沖擊著一個個年輕躁動的心。所以假如學校的音樂教育工作者要想把流行歌曲拒之門外，則根本不可能。當然我們應該承認有些流行歌曲的內容并不適合青少年，而且會對青少年的成長產生消極影響。正是因為如此，我們就更應該仔細分析流行歌曲，讓學生們在音樂教師的正確引導下有選擇地欣賞流行歌曲。我們應該辯證地看待流行音樂，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客觀的。流行歌曲中也有很多優秀作品，對幾代人的成長產生著不同尋常的影響。所以一支在典型的社會背景下誕生的流行歌曲，在音樂課上把它介紹給學生，也是非常有意義的。所以針對廣大流行歌曲對中學生的影響，我們正面引導要比回避或強行制止效果好得多，這也是我們音樂教育工作者的責任，是個值得探索的教育領地。那么在這樣一種背景下，我們如何吸取好的流行音樂并有的放矢的引入音樂課堂，激起中學生學習音樂的興趣呢，首先讓我們來了解一下什么是流行音樂，按通常的說法，流行音樂是指那些結構短小、內容通俗、廣為流傳的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的土壤之中。多以電聲樂隊為演出形式，具有很強的娛樂性和商業性，多為青少年所喜歡。因此在中學音樂課堂上學生對流行音樂更感興趣。

所以中學音樂教育必須引導中學生以客觀和冷靜的心理去對待流行音樂，那么我們就必須得先知道中學生喜歡流行音樂的原因，中學生喜歡流行音樂首先是由其年齡和心理特征引起的，他們正處于比較有激情的年齡階段，流行音樂的強勁有力的節奏、優美抒情的旋律和貼近他們心聲的歌詞等都比較符合中學生正在發育的生理和心理特征，還有對愛情的朦朧意識也使他們對“愛情歌曲”懷有特殊的興趣。所以他們對流行音樂情有獨鐘。其次流行音樂的自身特征也是中學生喜歡流行音樂的一個重要原因，流行音樂具有很濃的時代氣息，貼近生活，詞意直接明了，語言通俗易懂，那些表現歡樂、憧憬、友情、苦悶、傷感等情緒的作品，特別能引起青少年的共鳴。還有流行音樂大多音域不寬，一般用真聲都可以演唱，這也是它受青少年喜愛的一個重要原因。正是因為這些學生非常迷戀流行音樂，所以也也會對他們的成長產生這樣或那樣的影響。

篇3

一、初中學生喜愛流行音樂的原因

中學生們都處于12歲至16歲這個階段，個性活潑，富有朝氣，喜歡接受一些新鮮事物，流行音樂作為我們所處的這個時代的特色，對社會有著一定的影響，尤其是對思想不穩定的這個年齡段的中學生影響更深。流行音樂恰恰符合了中學生蓬勃向上和朦朧、追求浪漫的心理。也正因為音樂教材中的歌曲內容過于老化、落后，大多數學生對此都感到厭煩，甚至請病假不上音樂課。他們認為聽流行歌曲可以解除學習中的疲勞和放松緊張的學習情緒，在欣賞中展示自己、釋放自我。

二、怎樣處理流行音樂與中學音樂教學之間的關系

如果學唱的歌曲中缺乏與學生學習、生活相關的內容，就很難讓學生產生興趣，更難以吸引學生。面對中學音樂教育的這一現象，音樂教師應該怎么做·中學音樂課該怎么上呢· 這些都是現在中學音樂教育中必須要解決的問題。那么如何才能提高學生的學習興趣呢·教師要切合實際結合學生的層次特點，注重學生主動參與的積極性，使每個學生都能成為參與活動的主人。這樣不但可以大大活躍課堂氣氛，還提高了學生學習的興趣。

1.明確流行音樂在中學音樂教育中的地位

學校是社會的一部分，而音樂課堂又是學校培養學生藝術教育的園地，所以音樂教育就會受到社會或多或少的制約。隨著音樂風格的不斷演化與發展，音樂也面臨著多元化發展趨勢。現在的中學音樂教學內容包括中國傳統音樂、民族音樂、歐洲古典音樂及包括流行歌曲與現代音樂在內的古今中外的一些優秀的音樂文化。但是我們在音樂教學中就要有主次之分。近些年來，我國的流行歌曲創作題材大多以歌頌祖國、放眼世界和人生哲理為主，創作上追求民族風格，演唱方面揉合美聲和民族唱法。同時音樂家們的精心創作對流行音樂的發展起著提高與發展的積極作用，所以將流行音樂加入到中學音樂教學中，也是時展的必然趨勢。

2.教師要考慮學生的音樂興趣

初中階段的中學生都有著極大的好奇心，身邊的流行音樂也往往是他們所渴望了解和學習的。作為教師，首先應該查閱資料來滿足學生的求知欲望，利用他們的興趣、愛好來達到我們的教學目的。例如，在教學過程中，筆者讓學生欣賞雅尼音樂會的演奏，學生看了

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之后都興奮不已，特別是音樂會中那個臺灣鍵盤手的精彩演繹更讓學生嘆為觀止。那動感的節奏和優美的旋律仿佛把學生帶入到了一個情景交融的意境之中。激發學生喜愛音樂、學習音樂的興趣，更能拓寬學生了解音樂的視野，在學習音樂課本知識的基礎上，不斷了解和吸收其他風格的音樂作品。所以說，流行音樂進入到中學音樂教學中是可行的。

3.音樂教師要提高自身的音樂素養

音樂教師要加強專業技術能力，拓寬欣賞視野，做到以學生為主體。據筆者了解，有的教師在教學中并沒有從學生的實際情況出發，一堂課都是教師在講，學生根本沒有得到實踐鍛煉的機會，這樣會漸漸地減弱學生學習的興趣，更會影響學生感受音樂的效果。在現實生活中既有“高雅”音樂，也有流行音樂，但并不是所有的“高雅”音樂都是經典的、動聽的，而流行音樂都是所謂的“不健康”的音樂。作為音樂教師不能總是停留在自己所學知識的范疇內，拒聽一些現代的音樂，要雅俗共賞，在教學中不斷自我充電，同時也能滿足學生不同的需求。

篇4

1、敬老――即對祖先的成就要崇敬，要學習。

2、知禮――即人與人之間的關系。

3、作樂――即內心和諧的培養。

我們已經無法了解這位哲學家本人如此熱情地提倡的，在實踐中賦予重大意義的中國音樂有怎樣的影響。然而，我們了解，從巴赫到瓦格納的音樂藝術征服了整個的文明世界。在今天，即使在收聽收音機中的音樂，這種不能令人滿足、不能愉悅聽覺的活動中，音樂仍然可以幫助人們度過枯燥、空虛的夜晚。究竟在這些音樂聽眾的所謂藝術享受中包含著哪些主要內容?音樂只在感官上不受任何理性干擾地給人樂趣嗎?有人聽了男高音的令人愉快的高音而激動；有人聽了貝多芬的有力而活潑的緊接段(stretta)而振奮；又有人聽了花腔女高音的熟練技巧而驚訝。他贊嘆鋼琴大師的力度和速度。在難以理解的復雜古典交響曲中，如能一知半解地聽到一支清晰的旋律，他就感到心滿意足。當他聽完四小時的《特里斯坦》的不諧和和弦，聽完“直至輪船的到來”(這時，一位善良的漢堡婦女在難以思議的神秘音響所構成的《愛之死》(liebestod)的中嚎啕大哭――這最后一小節被認為是在音樂史中配器最美的終止式)，之后他才喘了一口氣，在離開劇場時感到某些肉體上的滿足。但當我問到一些音樂會的聽眾――他們受到他們熱愛的指揮的奇妙動作和狂喜的激動的感染――他們究竟在實際上聽到些什么時，十分之九的回答是這樣的：啊。《第九》，美極了，但四重唱不好；《朱庇特交響曲》中那“著名的”賦格、《鱒魚五重奏》、《未完成交響曲》、《驚愕交響曲》等等。或者，在聽完《名歌手》之后：你最愛聽哪一段?喔，“瓦爾特的比賽獨唱”、“授獎歌”，也可能是五重唱和華麗的序曲。在聽完《女武神》之后：齊格蒙德的獨唱，“特別是《神火音樂》”。如果你要問我們親愛的聽眾聽了《英雄交響曲》或《升c小調弦樂四重奏》后實際留下了什么深刻印象?或莫扎特的《費加羅》或《女人心》的終曲為什么寫得這樣熱情奔放?如果他不會彈點鋼琴，或者像業余愛好者那樣致力于室內樂的演奏――今天在維也納，我們還能在星期天下午見到這種活動――并通過這些令人愉快的習慣，從而對絕對音樂有著不斷增長的知識的話，對這些問題是不能作出回答的。只有對和聲、對位和曲式進行過嚴格訓練的人，才能充分地理解我們在音樂――所有藝術中最后成熟的藝術上所做出的、創造的偉大意義。誰能在閱讀瓦格納或柏遼茲的總譜時使用內心的聽覺，誰才能了解《羅恩格林》和《女武神》木管處理的全部價值，誰才能了解用樂隊在沃坦的講敘中所表現的這種遠古神話的音響是他的最高藝術享受的本源。

篇5

一、國內外中小學合唱教學的與比較

（一）國外中小學合唱教學現狀

1.歐美

在美國，合唱教學早已成為一項無可爭議的文化現象，合唱教學在美國基礎音樂教育中被認為是一項課外活動，是音樂藝術形式的體現。他們重視合唱教學比較早，成型的也比較早，其意義遠遠不只是一門學校課程那么簡單，其課程安排采取一種螺旋式上升的、擴張型教學方式。課程設置的全部內容，在培養學生音樂素養的基礎上，根據學生的主觀喜好，對不同學生采取不同的教學方式和方法，主要的教學方式主要是音樂教師采用“創作―排練――表演練習”三位一體的教學模式，在有效地培養學生的藝術興趣和音樂素質的同時，也完成了對音樂教學上的目標，一舉多得。

（二）國內中小學合唱教學現狀

在上世紀九十年代，我國下發政策，要在中小學校廣泛開展群眾性的歌詠活動，并要求各級教育廳行政部門和中小學校，要重視和發揮優秀歌曲的教育作用，有計劃和有效地開展了與中學音樂教學合唱相關的歌詠比賽，百花齊放，百家爭鳴，各地各校紛紛開展相關性質的歌詠比賽，推動藝術教學的同時，更有力推動了學校合唱教育的蓬勃發展，不少學校形成了“班班有歌聲，人人唱好歌”的群眾性歌詠活動局面，從此合唱教學有了實踐基礎和群眾性基礎。

（三）國內外合唱教學的比較

另外，國內外的教育教學體質不同，不同時期所進行的教學活動也各不相同，所以難分高下，教育的目標不在于過程怎樣，主要是在于目標的完成，中外各國的教學方法或許也可以互相學習，相互借鑒。

二、對于中學合唱教學的教學方式探究

（一）合唱曲目的選擇

從以往看來，一些合唱團隊為了追求盲目的聽覺效果，選擇比較傳統經典的合唱曲目，如；太陽最紅，最親、祖國頌等，可是沒有充分考慮到的是，這些曲目難度較大，即使學生喊破嗓子也很難達到預期的藝術效果，后果就是久而久之，隊員的喉嚨受到傷害，甚至發生病變，這樣就不能達到利于學生身心發展的目的，合唱教學不僅僅是單純的表演和應付，最主要是體現出它自身的作用和藝術性，所以，以此看來，在選擇曲目的時候更應該選擇適合自身合唱團體的曲目而不是盲目效仿跟風。

（二）發聲與練習方法的教學

在合唱過程中，整體性能是由個別活動的積累，但個人與個人之間的差異也是客觀存在的，中學階段，有些學生的聲音還未成形，但也有相當一部分在換聲期間的男生，因此，科學完善的生產實踐是教學的重點，首先在訓練中，針對普遍錯誤的吸氣方法，如吸氣時抬肩將氣流吸至胸腔等錯誤進行糾正，要教會學生以腹式呼吸換氣，始終將在腰部屏氣，讓腰部的感覺向外擴張，從而確保歌唱的氣息有力發聲之前應先找準發聲的位置來確定發聲狀態，如；嗅花香的吸氣狀態， 然后以半打哈欠的方法，打開喉嚨并放松下頜，同時繼續保持吸氣肌肉的緊張，這些都是合唱的正確狀態，也是教學的難點！還有要重點教授的是， 歌唱的同時還應注重神態，神態在合唱表演中極為重要，教導學生笑肌上提，使自身擁有歌唱的積極態度，教導學生運用準確的歌唱位置！在發聲過程中，要求使用高位置來進行演唱，使發聲點適度提高，使聲音從顱腔中產生并通過提升笑肌來保持位置，更要注意在高位置發聲時，聲音和氣息應相結合并收放自如，從而使學生樹立正確的聲音概念，應該特別注意的是在高音時要使用以假聲帶真聲，不可大聲叫喊！ 這樣一會損害聲帶，第二，也會摧毀合唱團的和諧，教師必須訓練的歌聲打破合唱分句，包括文字分析，把握速度，變化和對比的動態，歌唱藝術的魅力取決于情感深度的表達，因此，演唱會的過程必須強調與聲音，情感的結合，通過與藝術性的處理來迎合觀眾，歌唱的同時也要注意呼吸的節奏和歌曲的氛圍，通過揣摩不同的歌唱氛圍來做出不同的表情，做出適合而適當的歌唱表情才能達到聲情并茂的多位統一。

（三）音色的訓練

作為集體活動，合唱要產生藝術性的音樂效果，應有統一的發聲，要求音色的完全統一是很困難的，合唱中的音色一般有可協調和不可協調兩種： 可協調音色比較明亮、寬厚、圓潤等； 不可協調音色有尖細、嘶啞等，而在和聲訓練中應將不可協調的音色統一到可協調的音色里去，在教學中要鼓勵學生認真考究和思考這些利與弊，和諧與不和諧的統一才能體現出合唱的藝術性，而不是盲目地追逐單純的視覺享受，改變不良的發聲方式，讓自己聲音向可協調的音色靠攏，以促使合唱音色的和諧統一。

三、結語

音樂的教育意義是不可估量的，在當前的教育形式和教學背景下，學校音樂教育更應該發揮它的作用和地位，慢慢地由輔助學科向積極的必要學科去過渡，而作為中學音樂教育的主體，合唱教學也更應該發揮它的積極意義，在教與學的過程中完成統一，不管什么時候，科學的教育目標，合理的教學方法永遠是不可或缺的，各方面因素達到高度統一才能有效地完成教學任務和計劃。

參考文獻：

篇6

根據素質教育的要求，中學開設音樂課的主要目的是為了促進學生的全面發展，并且鼓勵學能夠在欣賞音樂的過程中發揮創造才能。中學音樂教育是面向全體中學生的，是為了使得每一位學生的音樂天賦能夠得到開發，能夠激發學生對藝術的熱愛，并通過欣賞藝術而有所收獲。中學音樂教育對學生的要求就是無論學生是否具備了一定的音樂才能或者音樂天賦，只要學生能夠參加音樂實踐活動，就可以從中受益。所以，中學音樂教育的主要目的是面向全體學生，根據素質教育的要求，培養全面發展的人才，而不是培養音樂家和少數的藝術特長生，它主要是以審美和興趣的培養為主的。

對于中學生來說，上音樂課不僅僅是要學會演唱一首歌曲，學會相關的音樂方面的理論知識和技能，這也不全是音樂的魅力和特點，更重要的是，學生可以在聽賞音樂的過程中發現美，感受美，并且使得自己的心靈與情感受到陶冶與啟迪，使得自己對音樂產生新的看法。因此，在中學音樂教育過程中，教師應該通過引導學生聽賞音樂的方式來激發學生對音樂的興趣，讓學生積極主動地在音樂教育中展現自己的才能，鼓勵學生大膽表現自己的表演才能與創造才能，不僅讓學生的情商得到提高，而且鍛煉了學生的想象力與創造力。

二、當前中學音樂教育的現狀

在我國古代，六藝之中就包括了對音樂的學習，可以說在古代文人所要掌握的技能之中就包括了對音樂演奏與演唱技能的掌握。而時至今日，雖然我國的音樂教育事業是不斷向前發展的，尤其在國家制定的“德智體美勞”全面發展的方針政策之后，更是取得了可喜的成績。在清末民初時期，只要開辦學堂就會有學堂樂歌，可以說當時國家對音樂教育非常的重視。目前我國已經將音樂教育納入了基礎教育體系之中，其中初中一二三年級都有音樂課，每周為一個課時，高中一二年級也開設了每周一課時的音樂課，并且已經被寫入國家的正式文件中，這說明音樂課在中學教育中有了一席之地。隨著音樂教育地位的確立，中學音樂教育的內容也在不斷地完善和擴展延伸，尤其是當前采取的演唱、欣賞、演奏、理論學習為一體的單元教學模式，可以提高學生對音樂綜合知識的掌握。同時，在不斷吸收和借鑒國外音樂教學經驗的情況下，我國中學音樂教育采取多媒體和音樂教室結合的方法，將音樂知識分解成細小的音樂內容，以便學生掌握。

面對科學技術的快速發展，音樂教育也在受到新的考驗，有很多不足和需要改進的地方，總而言之，當前中學音樂教育的現狀主要有以下幾點：首先，當前的中學音樂課程仍然將傳授音樂技能與音樂理論知識放在首要的位置，而忽視了音樂審美教育的重要性。音樂審美教育是中學音樂教育的核心，教師應該從激發學生對音樂的熱愛角度出發設計教學，而不應該是對音樂知識與技能的傳授，只講究學會唱歌，而忽視了學生的內心感受。這也是中學音樂教師對中學音樂教育目標認識不全面的表現，誤將學會音樂作為音樂教育的目的，而是要將培養學生會學音樂和要學音樂作為音樂教學的目標。

其次，對基礎音樂教育的重視程度不夠。基礎音樂教育是基礎教育中重要的組成部分，由于當前中學教育的教學現狀，迫于升學的壓力，使得音樂教育的普及沒有得到真正的實施，也沒有落實在實際的教學環節之中，升學率和成績是中學教育的重中之重。因此，當前一些中學的所謂“主課教師”經常占用音樂課的時間，甚至學生也認為上音樂課就是浪費時間，還不如備戰考試。這種現狀到目前也沒有得到完全改善，致使我國基礎教育中學生對音樂知識的掌握和運用能力非常差。

最后，我國中學音樂教育的地區發展不協調。在一些大中型的城市對音樂教育的重視程度比較高，無論是硬件設施還是教師的素質，都基本上達到了國家的要求，可以按照教學大綱的教學目標進行教學。而在一些偏遠的農村地區，他們缺乏多媒體設施，也沒有鋼琴等音樂教學用具，甚至音樂教師也是由其他“語數外”教師臨時擔任的，這種不協調和不平衡的教學條件差距，從整體上影響了我國基礎音樂教育的普及進程。

三、中學音樂教育中對教師素質的要求

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（一）通過研究來了解相關的音樂文化知識

學生在一起研究課題的過程中，不僅他們欣賞音樂的態度、習慣、審美創新能力等方面得到了有效提高，還能不自覺的獲取許多相關的音樂文化知識。如在了解通俗音樂發展史的同時，了解到早期的通俗音樂大致起源公元前古羅馬，古埃及的行吟歌手們在興起的城市集鎮間流動，遍及劇場和街市的“擊”歌現象，在學生學習知識同時，及時聯想到在文學中所說的我國古時候吟詩也如同唱歌，甚至有同學提出中國的最早的通俗音樂是否就是宋朝柳永的一些詞——“凡有井水處，皆有柳郎詞”。通過這樣的學習，學生對本國和世界各國一些不同民族的文化有了了解，對各類藝術形式的共性和個性有所認識。

（二）研究性學習激發了學生的創新意識

在研究性學習的全過程中，創新意識始終貫穿于學生的學習中，音樂本是一門極富創造性的藝術，音樂的學習本不是單純為解決音樂知識和技能而存在的，它是構建在音樂藝術的方方面面，尤其是把情感，態度與價值觀放在首位，注重學生在音樂的感受和體驗過程中所表現出來的人格。學生們在研究過程中，懂得了如何去學習，如何去解決問題。通過自主性的學習，無疑也給學生大大增強了自信心，促使他們減少對教師的信賴。作為教師，在學習的過程中更要側重與學生進行情感交流，注意對每個學生的鼓勵，激勵他們積極參與活動，大膽創新，培養他們，終身喜好音樂。

（三）促進學生健全人格的形成及潛能的開發

研究性課程給學生提供丁一個無拘無束自由發展的時空，使學生的潛能得以開發，個性得以張揚，創新精神得到提升，創造能力得到培養。在研究性課程的學習過程中，通過研究全過程的實踐與經歷，學生獲得了各種豐富的體驗，獲得了大量不可言傳只能意會的內隱知識，這種體驗的積累會逐步形成喜愛質疑、樂于探究、積極求知的心理。

二、音樂教育中研究性學習的方法

（一）文獻法

篇8

觀念是行動的先導，要想更好的推動民族民間音樂和中學音樂教育的融合，首要做的就是樹立起一個正確的觀念。具體而言，就是對兩者融合的重要性、價值和意義的認識。首先，從國家教育部門頒布的課程標準來看，“弘揚民族音樂”正是整個中學音樂的核心理念之一，旨在通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。所以任何無視或忽視這一理念的行為都是不可取的。其次，從中學音樂教學的實際來看，中國的民族民間音樂源遠流長，品種繁多。無論是民間歌舞、民間器樂、戲曲曲藝，都有著十分鮮明的民族風格，不但是對現有教學資源的有力補充，更是對學生進行愛國主義和民族精神教育的有效途徑，并最終使學生樹立起正確的世界觀、人生觀和價值觀，擴展審美視野，豐富審美體驗。所以說，無論是從國家教育部門的規定和要求來看，還是從中學音樂教學的實際情況出發，都應該將兩者予以全面和深入的融合。

二、選擇合適的內容和形式

面對如此燦爛和豐富的民族民間音樂文化，相信不少教師都會在具體的選擇上取舍不定。對此，筆者認為，可以按照類型對民族民間音樂進行有機的劃分，并采用合理的形式融入到教學中。首先是民歌。對于民歌，可以采用專題的形式，向學生全面介紹一些具有代表性的民歌作品，并將其和教材中的作品進行比較，并對其不同之處的成因進行分析，從而幫助學生更好的了解民歌的歷史、風格和內涵。其次是民族器樂。對于民族器樂，主要可以采用欣賞加表演的形式。在欣賞中，要引導學生去感受音樂，體驗作品在旋律、節奏上的特點，領悟作品在思想、情感和意境上的精髓。目前，有很多學生都有一定的樂器基礎，對此教師可以舉辦小型的演奏會，讓學生進行演奏，帶給學生以真實的視覺審美體驗。此外還有民間舞蹈和戲曲等，也都可以采用欣賞加實踐的形式，通過這些內容的引入，能夠使教學資源得到擴展和豐富，充分激發起學生的學習興趣，拉近他們和音樂之間的距離。

三、提升教師的能力和素質

教師是整個教學活動的引領者，其素質和能力的高低，將會對整個教學產生重要的影響。首先是教師的觀念和態度。作為一名中國的音樂教師，要對中國民族民間音樂有著深刻的認同和厚重的摯愛，將其傳承和發展視為己任，并甘愿為此付出巨大的努力。其次是教師的知識和技能。當前的中學音樂教師多是師范類院校音樂教育專業畢業，他們在求學期間，也沒有接受過系統的民族民間音樂的學習。如果不能及時地完善和提升，勢必不能滿足教學的實際需要。所以教師要通過不斷的學習，盡快的補充該方面的知識和能力。在表演方面，要求教師具有演唱民歌、演奏樂器和表演戲曲、曲藝的能力，并能對學生的表現進行示范和點評。在理論方面，要盡快形成自己的民族民間音樂知識體系，能夠正確的認識和分析作品的時代背景、創作手法、藝術風格、思想內涵等，真正成為學生在這條音樂學習道路上的引路人。在創作方面，要求教師能夠結合具體的教學需要，對一些作品進行有機的加工和改編，并予以靈活的運用。只有教師在觀念和態度、知識和技能上的不斷完善，才能使這種融合得到最根本的保障。

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現今學術界對于網絡音樂的概念進行定義存在著很多不同的定義，為了能夠明確網絡音樂，對于如今的網絡音樂進行如下定義：網絡音樂是通過有線或無線方式進行傳播的音樂產品，這些有線無線方式包括移動通信、互聯網等，網絡音樂的主要特點是發展了數字信息化的音樂產品的傳播、制作以及消費方式。網絡音樂的形式包括在計算機上通過電信互聯網上進行下載、互聯網上的在線播放音樂以及無線網絡運營商提供在手機上進行下載播放的無線音樂。

二、網絡音樂目前在中學音樂教育中所處的狀況

目前的音樂教育和網絡音樂互相結合，能夠將音樂教育進行推進發展和普及，可以使得中學音樂教育在各個方面都有所改進，其中包括教育手段、方式、方法、形式、內容。可是當在課堂上使用網絡音樂進行教學時，經常會出現問題，所以進行中學音樂的網絡教學過程中，需要對可能發生的問題進行正面的分析。

（一）網絡音樂對師生關系的影響

中學音樂進行教學中，使用網絡音樂會導致老師與學生之間的教與學關系產生改變。在傳統的音樂教學中，老師在音樂教育中是占有主導地位，這是為了能夠對于學生進行音樂學習的過程中產生積極影響；但是長期在教學中使用網絡音樂，會使得原本處于主導地位的老師逐漸改變為網絡音樂，可能會使得教師的主導性有所往被動方向發展。而且長期依靠網絡，教師與學生之間的交流會逐漸缺失。

（二）網絡音樂對教學產生的影響

目前的中學音樂教學中，學生是在老師的引導下開展認知，而且音樂教育中主要是靠實踐活動等進行。但是現在的中學音樂教材主要是對音樂的系統知識進行學習，并且局限于應試，內容封閉并且缺乏與其它內容開展互動，這就導致了缺乏足夠時間與空間開展網絡音樂教學。但網絡音樂本身就是一個開放式互動學習，這就需要一個互動開放的環境，比較注重學生的個性與自主性，而且需要創造出一個良好的信息教學環境。不過現今學校對于不同學科在軟硬件環境上的建設分配不均勻，外加音樂教學以往都是在音樂室中進行，而不是網絡化環境，這就使得網絡音樂如何教學就產生了疑問。

（三）網絡音樂可能對學生心理產生不良影響

因為目前網絡音樂都是偏向與生活化，創作的靈感都源于生活中，部分網絡音樂較為低俗化，與教學要求相互抵觸。這就導致部分教師與學者對于這些網絡音樂有所反感，并且對于將其使用在中學音樂教學中激烈地反對，擔心學生可能會因為這類歌曲，導致心理狀況受到嚴重影響。

三、網絡音樂在實際中學音樂教育中的巨大價值

（一）提高學生對于音樂學習的興趣

對于中學階段的學生，因其心理處于崇尚自由、彰顯個性的年紀，對于傳統音樂無法產生巨大興趣。而網絡音樂則具有個性化的風格并且蘊含著鮮明的時代氣息，使得原先乏味的音樂教學迎合了學生的興趣所在，極大地提高了學生對于中學音樂的興趣，這加大了學生與教師的交流中，積極參與到音樂教學內容并且提高了其自主學習性，這就使得原先很難開展的音樂課堂活動變得十分順利。

（二）突出音樂教育的時代性

相比較傳統的音樂教育，網絡音樂豐富了如今的音樂文化，其中大多都是隨著時代的發展與進步所誕生的產物，并且具備極高的教學價值。隨著音樂教育的發展，傳統音樂和網絡音樂隨著音樂教育中，將會進行融合與創新，使得音樂教育產生了其原先并沒有的特殊之處，讓音樂教育具備新時代的特征。這也使得如今的音樂老師不光需要具備音樂器材的能力，同時也要具備各種網絡媒體工具使用能力。

（三）減少了教學成本，方便教學

因為網絡音樂并不被書本等約束，容易從網絡上獲取，對于音樂教育中獲取資源產生很大的便利。而且網絡音樂的選擇廣泛并迅速，可以通過網絡上選擇并且成本低廉，加大了音樂教育的便利性，同時滿足了學生與教師的需求，而且可以隨時更新，可以使得教學內容變得非常豐富并且主題內容豐富。

（四）豐富音樂學習途徑

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現在的課堂已經不是老師教，學生學；老師講，學生聽的陳舊模式，而

是注重于師生間的互動。特別是在高中教育上，面對一群已經具有獨立思考能力，并且有自己觀點的高中生，他們剛升入高中，有一種強烈的成人感，更愿意表達自己的想法。具體我門可以從四個方面進行：

（一）聽

在對一個作品了解之前，聽是關鍵的一步。老師可以利用預先提問法提出問題，例如，這部作品的速度怎么樣？它表達了一種怎樣的情緒？聽后有什么感覺？讓學生帶著問題去聆聽，使學生能全神貫注地聽，思維變得積極主動。

（二）唱

音樂欣賞是以聽為主的，但是唱主題也是欣賞作品中必要的階段。因為音樂主題是作品的核心，引導學生唱主題，有利于學生把握作品的主題形象，把學生的自主思維充分調動起來。例如，《音樂鑒賞》第一章的第一節《音樂人生》，欣賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，學生在聽完一遍后對這段音樂的第一主題印象較為深刻，那么就可以指導學生哼唱這一主旋律，幫助學生了解這部作品。

（三）想

想是指在欣賞作品的是后所產生的聯想和想象。這也是音樂欣賞中不可缺少的一步。通過音樂欣賞過程中想的參與，能開闊學生思維，培養學生的思維創造力，拓展視野，這也是我們欣賞教學的最終目的。例如，第一節中的歌曲《長江之歌》，學生對這首歌已經教為熟悉，我們就可以讓學生在欣賞時閉上雙眼，用心聆聽，并且展開想象，這樣就培養了學生想象的廣闊性、新穎性和創造性。

（四）說

從音樂欣賞的心理分析理論上來說，音樂欣賞的理性認識并不是表現在欣賞者對樂曲做出的某種抽象之結論上面，而是表現在把這種理性認識融注于對樂曲的音響感知、情感體驗和聯想想象之中，使得這些心理要素在理性認識的指導下，達到更深更高級的階段。一堂課上既要有老師的講解，也要有給學生發揮的時間，這樣，課堂才能活躍起來。例如，第一節中的柴可夫斯基的作品《第六（悲愴）交響曲》的教學，鑒于學生不太了解，我們可以放低要求，說出樂曲情感上的特點即可。作品的色彩比較灰暗，表現作者哀怨的情緒，主題部分運用弦樂器深情的音色更加增添了樂曲的悲劇性。

那么通過上面所述的讓學生在聽、唱、想、說四個方面的參與，目的就是使學生在老師的帶領下主動地投入到音樂欣賞中，從而激發學生的學習興趣，在引導學生欣賞音樂的同時，慢慢地在培養他們的音樂欣賞水平。

二、如何培養和提高學生的音樂欣賞力

（一）多聽音樂作品

聽，是音樂欣賞的初級階段。在這最初階段，或許只是覺得旋律好聽，可慢慢聽多了，就會感受到節奏、旋律、音色等的變化和特點，甚至能對音樂中的情感、意境也能有所領會。這個過程都是建立在多聽基礎上的。

（二）對背景知識的了解

欣賞音樂的時候，了解所欣賞樂曲的背景知識是很有必要的。如作品處于什么時代、作者生平、創作特點、風格流派、創作意圖等，使學生能更深刻地理解音樂的內容。例如在沙皇亞歷山大三世血腥統治時期，柴可夫斯基創作的作品《第六（悲愴）交響曲》就反映了人民生活的貧苦，社會的黑暗、動蕩不安，預示1905年的俄國革命的來臨，因此整部作品悲劇性的形象和氣氛貫徹始終。

（三）掌握一定的樂理知識

為了更好地欣賞音樂，除了聽音樂進行感性知識積累外，讓學生掌握一定的樂理知識是很有必要的。讓學生學習樂理方面的知識，如懂得節拍、節奏、速度變化、旋律行進、調式等，具備了這些知識，有助于更好地感受和欣賞音樂。

（四）加強自身的文化修養

文化藝術修養在很大程度上決定著音樂欣賞能力所能到達的水平，某些藝術作品無論從題材或內涵來說都有相關的文化背景，只有加強欣賞者的文化修養，才能更好地體會音樂作品所要體現的內涵。

三、有針對性地安排教學，利用不同手段調動學生的興趣

在高中音樂教材中，我們的欣賞作品往往是一些優秀的民族民間音樂或是世界經典作品，具有很強的藝術性。但是由于社會的影響，在日常教學中，教師經常會遇到學生不要聽教學欣賞內容，甚至明確表示不喜歡，而缺乏對作品欣賞的積極性，造成一種尷尬的教學局面。面對這種形勢，教師更要鎮靜，運用靈活的教學手段來解決困境。

（一）從樂曲本身著手

我們在欣賞這類作品時，會遇到一些藝術歌曲或者是歌劇等，這些離學生的欣賞范圍較遠，這時，我們可以利用這些作品表現的內容具體的特點，把注意力側重于音樂所表達的內容上，穿插作品創作時代的故事，調動學生的興趣，注重與學生情感的交流，以自己情感引導學生的情感，肯定學生的優點，使師生的情感交流融入學習中，充分激發學生的欣賞積極性。

（二）利用學生熟知的作品

現在的教科書上有許多作品都是名著，學生對這一類作品并不熟悉，甚至可以說是從來沒聽說過，這時我們就可以利用學生熟悉的，并且與本課有關的作品導入。例如，在學習第一節《草原放牧》時，我們可以用《十里埋伏》作為導入，通過對琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏，及對不同演奏技巧展現的不同演奏效果進行粗略講解，引發學生對琵琶與交響樂合作后的效果產生興趣，從而將學生帶入到協奏曲的欣賞中，提升了學生的欣賞水平。