導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學音樂大概念教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

俄羅斯小學音樂課總共135課時，其中一年級33課時，二至四年級分別是34課時。以下對《俄羅斯普通教育小學音樂教學大綱》中的單元、主題及課時情況進行概述。

1.一年級音樂教學大綱（33課時）

第一單元：音樂圍繞在我們身邊（16課時）。包括：“繆斯永遠跟我在一起”、“繆斯的環(huán)舞”、“樂聲四處飄蕩”、“旋律是音樂之魂”、“秋天的音樂”、“音樂基礎知識”、“俄羅斯民間壯士歌選曲”、“音樂可以表達思想和情感”、“圣誕節(jié)音樂”、“音樂劇”、“芭蕾舞劇”等內(nèi)容。

第二單元：音樂與你（17課時）。包括：“生你養(yǎng)你的故鄉(xiāng)”、“詩人、畫家和作曲家”、“清晨之歌”、“傍晚之歌”、“作曲家人物譜”、“表演俄羅斯民間童話‘兇惡的老妖婆’”、“繆斯不曾沉默”、“各種不同的樂器”、“母親的節(jié)日”、“根據(jù)阿爾及利亞童話改編的音畫‘神奇的詩琴’”、“馬戲團里的音樂”、“音樂童話：歌聲蕩漾的房屋”、“世上最美好的事物”、“期末音樂會”等內(nèi)容。

2.二年級音樂教學大綱（34課時）

第一單元：我的祖國俄羅斯（3課時）。包括：“旋律”、“我的祖國，我的俄羅斯，你好！”、“俄羅斯國歌”等。

第二單元：充滿事件的一天（6課時）。包括：“樂器知識：鋼琴”、“漫步觀光：大自然與音樂”、“舞蹈：跳起來吧，跳起來……”、“音畫練習：幾首不同的進行曲”、“童話故事；搖籃曲；媽媽”。

第三單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（5課時）。包括：“音畫練習：洪亮悅耳的教堂鐘聲”、“神圣的古羅斯”、“祈禱”、“圣誕節(jié)快樂！新年之歌”。

第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（4課時）。包括：“俄羅斯民間樂器、舞蹈、民歌”、“民間音樂，編寫歌謠”、“告別冬天”、“迎接新春”。

第五單元：在音樂劇院（5課時）。包括：“童話故事”、“兒童音樂劇、歌劇、芭蕾舞劇”、“歌劇舞劇院、神奇的指揮棒”、“歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》場景音樂”。

第六單元：在音樂廳（5課時）。包括：“交響童話故事《彼得與狼》”、“圖畫展覽會，音樂印象”、“永不衰竭的莫扎特音樂”、“《第40交響曲》序曲”。

第七單元：“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”（6課時）。包括：“神奇的七色小花；巴赫的管風琴音樂”、“大家都在運動之中，同路之歌”、“音樂教人們相互理解”、“神話故事，自然與音樂”、“我因憂傷而快樂”、“作曲家柴科夫斯基、普羅科菲耶夫；旋律最終會枯竭嗎？”

3.三年級音樂教學大綱（34課時）

第一單元：我的祖國俄羅斯（5課時）。包括：“旋律是音樂之魂”、“音畫練習，自然與音樂（浪漫曲）”、“賀茨坎特《俄羅斯萬歲！》”、“康塔塔《亞歷山大·涅夫斯基》”、“歌劇《伊萬·蘇薩寧》選段”。

第二單元：充滿事件的一天（4課時）。包括：“清晨之歌”、“音樂形象，每種聲調(diào)里都有一個人物形象”、“‘兒童音樂’，游戲和玩具”。

第三單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（4課時）。包括：“歡樂吧，瑪利亞！歡樂吧，貞潔圣母瑪利亞！”、“最古老的母愛之歌”、“柳花之歌，神圣的古羅斯”。

第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（4課時）。包括：“古羅斯壯士歌”、“古羅斯歌手（博揚、薩德闊）”、“歌劇《雪姑娘》選曲”、“音畫練習：辭冬迎春——歡樂的謝肉節(jié)”。

第五單元：在音樂劇院（歌劇、芭蕾舞劇音樂）（6課時）。包括：“歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲”、“歌劇《俄爾甫斯與歐律狄克》”、“歌劇《雪姑娘》”、“大自然造就的好孩子；大自然蘊含著無數(shù)奇跡……林中漫步”、“芭蕾舞劇《睡美人》選段”、“現(xiàn)代音樂劇”。

第六單元：在音樂廳（6課時）。包括：“音樂比賽（音樂會）”、“樂器知識：長笛、小提琴”、“組曲《培爾·金特》選曲”、“貝多芬《第三交響曲》”等。

第七單元：“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”（5課時）。包括：“音樂是個奇跡；強烈的節(jié)奏——爵士樂”、“作曲家普羅科菲耶夫”、“大自然的頌揚者——格里格、柴科夫斯基”、“贊美歡樂”等。

4.四年級音樂教學大綱（34課時）

第一單元：我的祖國俄羅斯（3課時）。包括：“旋律練習”、“音畫練習，歌曲是怎樣創(chuàng)作的？”、“我踏上茫茫雪原……歡樂的節(jié)日氣氛充滿俄羅斯！”

第二單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（1課時）。包括：“神圣的古羅斯”、“勇士伊利亞·穆羅梅茨之歌”。

第三單元：充滿事件的一天（5課時）。包括：“安寧、勞動和靈感之港灣”、“歌劇《蘇丹王》片段”等。

第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（2課時）。包括：“俄羅斯民族樂器知識”、“俄羅斯民樂團演奏的《充滿魅力的音樂家》”等。

第五單元：在音樂廳（5課時）。包括：“樂器知識：小提琴、大提琴”、“大提琴與樂隊《洛可可主題變奏曲》”、“《圖畫展覽會》選段”、“貝多芬《第八號鋼琴奏鳴曲》（悲愴）片段”等。

第六單元：充滿事件的一天（1課時）。包括：“冬天的早晨；冬天的傍晚”。

第七單元：在音樂劇院（6課時）。包括：“歌劇《伊萬·蘇薩寧》選段”、“歌劇《伊萬·蘇薩寧》林中場景音樂”、“歌劇《霍萬斯基之亂》瑪爾法唱段”、“芭蕾舞劇《天方夜譚》音樂片段”、“芭蕾舞劇《彼得魯什卡》音樂片段”、“音樂喜劇”等。

第八單元：專門為小學最后一個學期設置，目的是為了復習和總結（11課時）。包括“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”、“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”、“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”、“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”等幾個與前面重復的主題。（具體內(nèi)容略）

三、音樂教學大綱對各

年級的要求

1.一年級

啟發(fā)和培養(yǎng)學生對音樂課的濃厚興趣。

喚起學生對各種體裁音樂的反應，培養(yǎng)他們對各種音樂的評價能力。

使學生接受內(nèi)容豐富、表現(xiàn)力強的音樂作品，并判斷此類作品的情緒和風格特點。

培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，使他們能夠通過充滿激情的語言、動作、姿勢和面部表情說明自己對音樂作品的看法。

培養(yǎng)和發(fā)展學生的唱歌技巧和技藝（聽覺與聲帶的配合，掌握齊唱、歌唱時的呼吸方法）以及富有表現(xiàn)力的唱歌技能。

培養(yǎng)學生以最簡單的動作、優(yōu)美的發(fā)聲、改編等方法評價標題音樂作品的能力。

培養(yǎng)學生使用簡單樂器演奏樂曲的技能。

使學生掌握領悟音樂語言的工具——音樂基礎知識。

2.二年級

培養(yǎng)學生認識和理解各類體裁的民間口傳音樂（民謠、歌謠）、宗教音樂、古典音樂和現(xiàn)代音樂的能力。

使學生能夠通過旋律和音樂形象，理解內(nèi)容較為簡單的音樂作品（歌曲、舞曲、進行曲）和內(nèi)容較復雜的作品（歌劇、芭蕾舞劇、協(xié)奏曲、交響曲）。

幫助學生通過反復聆聽、對比和改編等形式積累音樂藝術的基本規(guī)律、音樂語言、音樂的自然屬性、音樂展開的方法和音樂曲式方面的知識。

培養(yǎng)學生的合唱（齊唱、無伴奏合唱、合唱、重唱）技巧和技能。

提升學生的演唱技能，以及利用簡單的樂器演奏音樂作品的能力。

培養(yǎng)學生的即興音樂創(chuàng)作能力（獨白、歌唱、節(jié)奏、樂器、舞蹈和文藝表演等）。

積累音樂基礎知識，關于音樂作品、音樂家和演奏家方面的知識。

3.三年級

豐富學生對世界各民族、各種風格、不同作曲家的音樂作品的認識；對俄羅斯作曲家與外國作曲家的創(chuàng)作特點和音樂特點進行對比。

通過了解風格各異的音樂作品（結構簡單的作品與結構復雜的作品），加深和豐富音樂印象。

培養(yǎng)學生對形象特點較為復雜（與前兩年學過的作品相比）的音樂作品的反應和評價能力。

完善學生對音樂活動三統(tǒng)一（作曲家、演唱者或演奏者、聽眾）的理解。

培養(yǎng)和發(fā)展學生的合唱、重唱和獨唱技能，使他們能夠充滿激情地演唱歌曲、即興聲樂表演、擴充歌唱曲目，使他們具有舉辦音樂會和公開演唱的能力。

完善學生對風格特點不同的音樂作品做出反應的技能，通過富有表現(xiàn)力的動作表達這種特點（演唱優(yōu)美的練習曲）的技能；培養(yǎng)和發(fā)展學生“自如指揮”的技能。

通過各種形式的兒童音樂活動，掌握音樂語言和音樂表現(xiàn)手段。

培養(yǎng)和發(fā)展學生的形象思維和創(chuàng)作才能。

培養(yǎng)和發(fā)展學生對各種音樂藝術現(xiàn)象做出評價的能力。

4.四年級

通過聆聽各種不同體裁、不同風格、不同民族和不同作曲學派的音樂作品，擴大音樂視野，加深音樂印象。

通過對世界各民族音樂進行對比，挖掘俄羅斯音樂（民間音樂與藝術歌曲）的區(qū)別性特征。

培養(yǎng)學生在音樂形象基礎上理解并接受音樂的能力，對音樂內(nèi)容、曲式和音樂語言進行分析的能力。

培養(yǎng)學生對課堂上和課外聽到的音樂作品做出獨到的評價，發(fā)表個人對不同音樂作品的觀點的能力。

使學生養(yǎng)成經(jīng)常在校外和家庭聆聽音樂的習慣和欣賞藝術的需求。

培養(yǎng)學生在各種不同的音樂實踐活動中充滿激情地演唱或演奏音樂作品的技能。

培養(yǎng)學生進行藝術、音樂和美育方面的自修（唱盤收藏、書籍收藏、音像資料收藏）的習慣和能力，引導他們獨立工作、獨立完成作業(yè)并隨時記錄個人對某些音樂作品產(chǎn)生的印象。

增強學生對音樂與其他藝術門類（文學、美術、電影、戲劇）之間相互關系的認識，并使學生在此基礎上發(fā)展自己的形象思維。

篇2

一、教學目標以實現(xiàn)音樂課程價值為依據(jù)，重視發(fā)展學生音樂審美能力

1.音樂綜合教學要定準目標。要求教師從知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀三個維度去設計目標，試圖從多角度、多層次展現(xiàn)課程的價值。認知目標追求的是科學性，方法和情感兩個目標追求的是藝術性。教師務必要在課前，深入研究課程目標、課程特點、學生已有的知識儲備力、學習能力、學習習慣及學生的個體差異。以學生的發(fā)展為依托，有效運用整合目標。

2.教學過程要落實音樂綜合教學目標。教學過程不僅僅是授業(yè)解惑，更是傳道，師生共同知識體系，良好人格共同塑造和升華的過程。因而課堂教學不應是老師講給學生內(nèi)容，學生被動接受，而應該站在學生能學會的高度，設計情境、層次、程序，使學生在情境中發(fā)現(xiàn)和感知有學科價值的問題，并帶著問題進入深入探索思索，進而內(nèi)化為新知的過程。教師在課上就要適當創(chuàng)設和把握這種情境，并借機抓住“綜合”的核心，捕捉學生思維的亮點加以引導，激活課堂。

二、教學內(nèi)容及組織形式以音樂教學為主線，體現(xiàn)綜合教學的理念

1.優(yōu)化音樂內(nèi)部教學

在新課程標準中把音樂學習分為：感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關文化四個領域。其中的每個領域自己特定的內(nèi)容，從形式上來看他們都是獨立的個體，而在實際的教學實施中我們完全可以把他們綜合起來進行。是一個相互聯(lián)系、相互滲透的整體。

例如：“感受與鑒賞”即包含有“音樂與相關文化”，音樂表現(xiàn)的過程同時也是培養(yǎng)音樂感受力、和展示創(chuàng)造力的過程。音樂感受與鑒賞能力的提高，可以豐富音樂的表現(xiàn)，促進音樂創(chuàng)造力的發(fā)展。“音樂與相關文化”也只有在音樂鑒賞、表現(xiàn)和創(chuàng)造活動中才能真正得以實施和體現(xiàn)。音樂文化知識可以在學生參與的創(chuàng)作、演唱、演奏、欣賞等音樂實踐活動中結合著講解；許多音樂欣賞內(nèi)容可以通過演唱、演奏來加深體驗，加深理解；可以結合唱歌與演奏來進行創(chuàng)作教學，并通過唱歌和演奏來展示學生的創(chuàng)作成果。

2.結合非藝術學科，彰顯學科綜合理念價值

音樂作為藝術的一個最主要的門類，在文化領域中音樂與其具有密切的關聯(lián)，這樣產(chǎn)生了音樂與其他非藝術學科的有機融合。如簡地說藝術與數(shù)學的關系，大概不會有人否認，比如雕塑、建筑、繪畫（主要是西洋畫法和大型繪畫），都涉及到數(shù)學方面的知識，都需要計算。但如果說到音樂與數(shù)學的關系，或許有人感覺納悶兒：數(shù)學還會與音樂有關系嗎？當然有。只從最簡單的音樂“速度”就能夠說明音樂與數(shù)學的關系。音樂的速度快慢，明顯體現(xiàn)著不同的情感，馮小剛的電影《大腕》里就有把《哀樂》“提速”，變成了輕松愉快的樂曲。而速度，說到底，是一種數(shù)學和計算的關系，通過音樂家們的實踐，似乎形成單位時間演奏一定節(jié)拍次數(shù)，以表達特定情感的專業(yè)演奏規(guī)范。

再如講解音樂的音值、節(jié)奏就可以與數(shù)學中的數(shù)量結合起來；音樂中節(jié)拍、速度與體育課中球類、體操相關聯(lián)，也代替了單一的口哨或口令；音樂作為情感藝術，所蘊含的思想內(nèi)涵，讓學生在學習與感受的過程中體會到思想品德的教育。音樂與地方文化所融入的本土人情等的結合都使得音樂教學與這些學科知識之間形成有機的聯(lián)系。在教學中汲取各學科中某一點音樂學習相結合，利用有效的教學手段拓展了實施課堂教學的思維空間，同時培養(yǎng)了學牛的創(chuàng)造力和觀察力，使得喚起學生更多的興趣和愛好，多方面素養(yǎng)得到全面提高。

三、恰當運用有效評價，提高學生綜合能力

1.把音樂能力評價滲透在教學的各個環(huán)節(jié)中

小學音樂教學往往由發(fā)聲練習、音樂知識、學唱歌曲、音樂游戲、唱游表演、樂曲欣賞等若干環(huán)節(jié)優(yōu)化組合而成。不管什么樣的組合，都應在每個環(huán)節(jié)之間對學生加以正面評價。因為“人性最深層地需求就是渴望別人欣賞和贊美”，小學生更是如此。學生從教師的及時評價中能得到滿足、自信和鼓舞，繼而不斷獲得繼續(xù)前進的動力，形成良性循環(huán)。同時使學生對知識、課程與自我價值予以估定。要注意的是評價的語言要具體、親切。評價的語言也是一門藝術。小學里的孩子們極好表現(xiàn)自己，希望能受到老師的關注。不斷重復“很好”、“對了”、“正確”等簡單的評價，聰明的孩子們會認為這是一種敷衍。而從“你的附點音符唱得很準確！”“你的吐字比以前清晰多了。”“這個切分節(jié)奏你拍得很準！”“你的指法真熟練！ ”……等具體的評價中，能使他們看到老師對他的重視，因而倍感自豪，情緒高漲，學習更加努力。

2.利用綜合教學的評價，更好理解音樂是深入音樂綜合教學研究的依據(jù)

只有真實、客觀的評價才能真正找出問題所在，才能加以深思，繼而帶著這些問題進行更深入的教學研究。評價必須以日常的學習活動和教學過程為依據(jù)，排除任何事先排練、帶有表演展覽性質(zhì)的教學活動。因為“教學表演”總是以“唯一的正確答案”為前提編制出多種問題，很可能向?qū)W生傳遞“教育就是背誦標準答案”這種隱蔽信號，使評價成為形式主義，從而無法真實全面地評價教學情況。

使評價內(nèi)容與評價方式協(xié)調(diào)一致，使評價主體之間互相促進，使評價主體與評價本身和諧一致。由于學科的特殊性，音樂學科教學評價不同于語文、數(shù)學學科的教學評價，在進行評價時，一是要注意營造愉快和諧的評價氛圍，讓學生積極主動地參與評價活動；

二是評價的方式要靈活多樣，重視學生的自評，應有利于增強學生學習音樂的信心、提高學習音樂的情趣和音樂情感的表現(xiàn)；三是要根據(jù)各學段不同的目標及學生不同的音樂水平恰當選用評價形式和評價方法，在眾多考核的項目中，讓學生自選有興趣、有特長的項目進行考核，可以根據(jù)個人的能力，揚長避短，滿足表現(xiàn)欲，發(fā)展特長。

四、結論

總之，在音樂教育中必須具備廣闊的教育視野，對音樂的各種影響給予準確的評估。綜合是一種復雜、靈活的組合，是一種多向的行為。提倡學科綜合的目的是為了進一步拓展學生學習領域和掌握知識的渠道，使學生的思維得以發(fā)散，綜合素質(zhì)得以培養(yǎng)。因此，在實踐過程中，提倡學科綜合需要以音樂為主線，以音樂化有效方法與其他學科相融合。本人就是在這個基礎上，查閱相關資料，以本人從事小學音樂教學實際入手，希望能為當前小學音樂綜合教學的有效實施提供一定的借鑒。

參考文獻：

篇3

提起音樂，很多人大腦里最先閃過的名字大概是貝多芬、肖邦、莫扎特等著名音樂家，而對我國傳統(tǒng)的民族音樂，卻知之甚少，甚至對其產(chǎn)生誤解。但事實上，我國的民族音樂經(jīng)過幾千年的藝術積淀，真正代表了我國深厚的傳統(tǒng)文化，彰顯了每一個炎黃子孫的精神面貌，是我們國家藝術靈魂所在之處。把民族音樂融入到小學音樂教育中，能夠改變學生對民族音樂的認知，從而使我國的傳統(tǒng)民族文化能夠得以發(fā)揚，而不讓其遺憾地淹沒在歷史塵埃中。

1民族音樂的特性

民族音樂是我國傳統(tǒng)藝術的重要瑰寶，我國的民間音樂的主要特性大致分為以下四點：首先是民族音樂的豐富性，我國地大物博，人口眾多，不同的民族有著不同的民族文化，進而孕育出不同的民族音樂。像是昆曲、秦腔、京劇、黃梅戲、信天游等，都代表了不同的地域音樂的特點。其次是民族音樂的不確定性，我國民族音樂的傳播通常是口頭教授，像是一些少數(shù)民族的歌曲通常為長一輩的老人直接交給孩子，這就容易導致民族音樂在傳播的過程中發(fā)生改變，以及傳播者別出心裁的創(chuàng)新，而使音樂不斷地融入新事物，隨著時代的不斷進步，民族音樂在也在不斷地成長、更新，這就是民族音樂的不確定性。再次是民族音樂的通俗性，魯迅先生曾經(jīng)說過，最早的音樂是在勞動人民中產(chǎn)生的。我國的民族音樂也主要表現(xiàn)了各民族的勞動文化，是對勞動人民社會生活狀況的描寫，表達了他們的思想感情。所以，民族音樂深受勞動人民的喜愛，接近大眾，通俗易懂。最后是民族音樂的實用性，民族音樂是勞動中的產(chǎn)物，因此，很多民族音樂現(xiàn)在還具有勞動的實用價值，像是現(xiàn)在的一些類似于勞動號子之類的音樂仍然起著很大的作用。

2把民族音樂融入到小學音樂教育中的重要意義

民族音樂承載著我國數(shù)千年的傳統(tǒng)文化，是我國無數(shù)勞動人民的藝術結晶，所以，在小學音樂教育中重視民族音樂是十分必要的。從小培養(yǎng)學生對民族音樂的興趣，樹立正確的價值觀念，以更好地加強對民族文化的繼承和發(fā)展。現(xiàn)在的大多數(shù)人對于民族音樂并沒有正確的認知，甚至把民族音樂與低俗、枯燥畫上了等號，正是這種錯誤的想法才使民族音樂沒能受到應有的重視。在小學音樂教育中融入民族音樂，就是要修正人們對民族音樂的誤解，把民族音樂所承載的文化意義以及其背后深厚悠久的歷史背景展現(xiàn)給學生。讓學生能夠理解民族音樂，并肩負起傳承民族音樂的重要使命。民族音樂是我國民族文化的一顆耀眼明珠，學習并了解民族音樂，就能夠相應的了解我們民族的發(fā)展歷史以及文化傳統(tǒng)，從而提高自覺的民族意識。外國音樂的流入使很多學生對傳統(tǒng)的民族音樂提不起興趣，更加向往異國文化編織的萬花筒。所以，在小學音樂教育中要著重讓學生認識到，任何一種音樂都有屬于自己的民族文化，而我國的民族音樂就是本民族對文化的傳播，是我國獨具特色的一支奇葩。從原始社會沒有節(jié)奏的音節(jié)組合到漢代的樂府音樂，再到宋詞元曲以及明清的傳奇戲劇，從久遠的千年前跟著時光一直流轉(zhuǎn)到現(xiàn)在，不斷發(fā)展成長。把民族音樂融入到小學音樂教育中，有利于培養(yǎng)學生的民族精神，提高學生的民族意識，增強學生的歷史使命感。音樂能夠陶冶人的性情，讓學生欣賞民族音樂，把音樂所蘊含的故事講給學生，讓他們感覺民族音樂帶給他們的享受，沉浸在動人的意境之中。只有學生的自我情感與民族音樂產(chǎn)生了契合，學生才能夠真正的喜歡音樂，從而自覺地對民族音樂產(chǎn)生興趣，更愿意去關注民族音樂，去切實地體驗民族音樂。

3現(xiàn)今小學民族音樂教育中出現(xiàn)的問題

盡管現(xiàn)在對民族音樂的教學已經(jīng)給予了相當?shù)闹匾暎敲褡逡魳吩谛W音樂教學中仍然存在著很多問題：首先是學校或音樂老師對是民族音樂的重視仍然有所欠缺，很多小學在音樂教學中仍然更加重視西方音樂的教育，而把民族音樂當做任務來完成，甚至應付了事，這樣對培養(yǎng)學生民族音樂的興趣只會適得其反。所以，要切實地改變?nèi)藗儗γ褡逡魳返膽T有態(tài)度，這樣才不會在現(xiàn)實教育中走錯方向。其次小學音樂教師本身對民族音樂的了解并不夠，缺乏專業(yè)素質(zhì)，這樣就無法對學生進行良好地民族音樂教育，教師的一知半解會使學生對民族音樂得不到正確地了解甚至產(chǎn)生誤解。這就需要提高小學音樂教師的專業(yè)素質(zhì)，對小學音樂教師進行專業(yè)培訓，提高其職業(yè)素養(yǎng)，從而更好地進行民族音樂的教育。再次，民族音樂教育不夠全面，大多數(shù)的小學音樂課程只重視歌唱和舞蹈兩個方面，而對民族樂器、戲曲等方面很少提及，這會使學生對民族音樂的認識過于狹隘。還有一點，是民族音樂的教學沒有完整的教學體系，整個教學安排十分混亂，使學生對民族音樂的概念十分模糊，這對民族音樂的傳承是很有害的。在課程開始之前制定教學方案，在課程進行過程中嚴格執(zhí)行教育方案的執(zhí)行，這樣就不會使教育混亂，也能更清楚更明晰地讓學生認識、了解民族音樂。

4結語

從小學階段的音樂教學開始滲透民族音樂，有利于給學生樹立正確的民族音樂面貌，加強對我國傳統(tǒng)民族音樂的弘揚能夠讓學生認識到我國民族文化的魅力所在。對民族音樂的了解能夠使學生產(chǎn)生民族自豪感，激發(fā)愛國主義情操，使中華文明的薪火在新的一代人身上得到更好的繼承。

參考文獻：

[1]郭欣艷.分析當代小學音樂教育中民族音樂的傳承與發(fā)展[J].課程教育研究,2013,(30).

篇4

在我國，中小學課程教學改革一般是先由課程理論家對課程教學改革命題進行宏觀理論闡述，確立改革方向，而后再由各學科教師和研究者在學習、理解宏觀理論 的基礎上結合各學科的特點，從微觀層面加以落實。這樣的一種改革程序，固然改革方向明確、整體性強，有步調(diào)統(tǒng)一的優(yōu)點，但在各學科的特點方面卻不易體現(xiàn)， 課程教學改革“同質(zhì)化”傾向明顯。

在音樂課程教學改革中，學生音樂學習方式的改革也遇到了類似問題。經(jīng)過大量的課程改革理念的學習，“自主 性學習”“探究性學習”“師生互動”“生生互動”等改革理念已為廣大中小學音樂教師所熟知，但隨之而來的脫離音樂學習規(guī)律、非音樂的所謂音樂學習的方式， 在中小學音樂課堂教學中時時可見，即“音樂課不音樂”的現(xiàn)象嚴重。

如何讓學生在多樣化的音樂實踐活 動中實現(xiàn)學習音樂方式的轉(zhuǎn)變，并在實現(xiàn)音樂學習方式轉(zhuǎn)變的過程中，有效地參與音樂感知、體驗、表現(xiàn)、創(chuàng)造活動，進而提高音樂審美能力？筆者認為，理解多元 音樂文化，將不同文化語境中的音樂行為有機轉(zhuǎn)化為學生的音樂學習行為，有助于實現(xiàn)基于音樂學科特點的音樂學習方式改革目標。

一、音樂行為是音樂學習行為的存在基礎

音樂教育的學科母體是音樂學還是教育學？站在不同的學科立場上，會有不同的解釋。筆者以為，音樂藝術是音樂教育的存在基礎，沒有音樂藝術就沒有音樂教育，音樂藝術與音樂教育共生共存。

1.音樂學習行為與音樂行為相伴隨行

音樂是人類把握和建構精神世界的一種特殊的活動方式。在人類開鑿音樂藝術長河的過程中，創(chuàng)造和傳承活動始終交織在一起。《呂氏春秋·古樂篇》記載，“昔 葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌《八闋》：一曰《載民》，二曰《玄鳥》，三曰《遂草木》，四曰《奮五谷》，五曰《敬天常》，六曰《達帝功》，七曰《依地 德》，八曰《總禽獸之極》。”這段文句形象而生動地描繪出中國原始先民在生活勞動實踐中所創(chuàng)造的藝術情感世界。可以想象，遠古時期的兒童在參與音樂、舞蹈 活動時是如何愉快地加入了成人的藝術活動之中，并以怎樣一種自然的狀態(tài)參與且完成學習活動的。春秋戰(zhàn)國時期，在社交禮儀場合中經(jīng)常有“歌詩必類”的行樂活 動，不能據(jù)《詩》唱誦應對，是難以進行交流的。①在古代日本，音樂學習也是文化精神修煉的方式之一，音樂學習被稱作“修業(yè)”，學習唱、奏技能的過程也是一 種與道德和宗教關聯(lián)的修行過程。②

2.音樂行為與學習行為之間具有密切的關聯(lián)性

如前所述，音樂學習與音樂藝術同屬人類文化行為，那么，音樂行為與學習行為之間又存在何種關系？有音樂美學家從審美人文學與 文化人類學的視角出發(fā)，提出音樂是人類文化行為（整合行為）方式之一的觀點。學者們指出，音樂的存在方式包括行為的存在、形態(tài)的存在和意識（觀念）的存在 三種，音樂行為又可分為操作行為與參與行為兩類。③而教育學家又是如何看待學習行為的？美國教育家紐曼（Newmann，F(xiàn).M.）從學生的活動方式角度 提出：學習方式是指學生教學活動的參與（engagement）方式……研究者在研究學生學習方式的概念時，往往根據(jù)自己的研究角度，把學生學習方式作為 一個組合概念看作行為參與，或認知參與方式及社會化 參與的有機結合，其中學生的行為方式是載體。④從上述引述中我們不難看出，不管是音樂藝術的存在，還是學習方式的存在，都離不開學生的操作行為和參與行 為。作為音樂藝術和音樂教育兩個領域的交叉點，操作行為和參與行為使音樂的存在和學習方式的存在具有高度的關聯(lián)性和同構性。

二、多元音樂文化是課堂音樂學習行為的文化基礎

音樂藝術作為一個整體，其文化內(nèi)涵和外在表現(xiàn)方式是十分豐富且多元的。由于生活方式、民俗民風、經(jīng)濟水平等方面的不同，各個國家與民族的音樂文化呈現(xiàn)出多姿多彩的形態(tài)。無論從音樂文化圈（東方、西方）、音樂文化層（民間、通俗、精英），還是音樂文化史（原始、古典、現(xiàn)代）的視角加以審視，多元化的音樂文化行為為音樂學習行為奠定了基礎。

“音樂是一種流動的、動態(tài)的文化因素……每一種音樂文化都是為了特定的環(huán)境而作的特定適應。”⑤西方音樂作為全球多元文化中的一元，是西方文明的產(chǎn)物。從其文化背景上看，在強烈的宗教思想影響下，西方音樂在神性的追尋中，以超然脫俗之美作為藝術追求的至高境界；從存在方式上看，由于西方音樂與工業(yè)文明同步發(fā)展，因此，精確記譜以及音樂的系統(tǒng)化構建成為其發(fā)展目標；從藝術實踐方式看，傳統(tǒng)西方音樂的創(chuàng)作、表演、欣賞各自獨立，音樂與姊妹藝術舞蹈、語言、美術、 戲劇之間的關系相對疏遠；娛它性的表演性行為相對自娛自樂性行為而言更為普遍。鑒于音樂行為和音樂學習行為具有內(nèi)在統(tǒng)一性，因此，長期受西方音樂影響的我 國學校課堂音樂教學也已形成了一些與之相對應的行為方式，例如：“聽覺”與“動覺”分離；音樂學習活動的“預設性”重于“即興性”；“被動接受”強于“主 動表現(xiàn)”等。由此可見，課堂音樂學習方式的改變是一個非常復雜的命題，僅僅依靠一些教育學學科理念的宣講不能從根本上解決問題。學校音樂教育改革不單是一 個教育學命題，更是一個音樂學命題，其認識起點在于，音樂學習行為與音樂文化、音樂行為之間存在著一種內(nèi)在的邏輯關系：音樂文化→音樂行為→音樂學習行 為，因此，課堂音樂學習方式的轉(zhuǎn)變應從改變學校音樂教學內(nèi)容的音樂文化基礎這一根本環(huán)節(jié)入手，將豐富多彩的，帶有不同國家、民族人民的文化行為特征的音樂 引入學校音樂課堂，可以從根本上改變音樂學習行為單一化的現(xiàn)象，使音樂教師在更為寬闊的音樂文化視野中進行音樂學習方式的改革與創(chuàng)新。

在這 一方面，20世紀德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（1895—1982年）做出了巨大貢獻。奧爾夫強調(diào)音樂教學應建立在多元化的元素性音樂觀與音樂教 育觀的基點上。在奧爾夫看來，無論是原始的、古典的、現(xiàn)代的音樂，或是歐洲、亞洲、非洲、拉丁美洲的音樂，都能成為學生音樂探索實踐的對象。奧地利奧爾夫 學院的講師們在世界各地傳授奧爾夫音樂教育體系時，每到一個國家，就將這個國家的本土音樂創(chuàng)造性地運用于教學中，逐步積累起了豐富的，帶有各國、各民族音 樂文化特征的教學案例，可以說，奧爾夫音樂教育體系能夠為世界各國所接受的根本原因之一，就在于其具有相當廣闊的音樂文化包容性。筆者認為，我們不僅要學 習奧爾夫音樂教育體系所包含的豐富多彩的音樂訓練方法，更要學習、借鑒其尊重各國民族文化，從各國、各民族音樂實踐活動中創(chuàng)造性地提煉、衍生課堂音樂學習 行為的教學理念。

三、課程內(nèi)容的改革是實現(xiàn)音樂學習方式轉(zhuǎn)變的創(chuàng)新基礎

音樂學習內(nèi)容與音樂學習行為之間具有唇齒相依的關系，因此，轉(zhuǎn)變學生音樂學習行為的一個重要途徑，就是改革中小學課堂音樂教學內(nèi)容，拓寬課堂音樂教學內(nèi)容選擇的視野。

1.增加我國民族民間音樂的教學內(nèi)容

1.增加我國民族民間音樂的教學內(nèi)容

綜合性是我國民族民間音樂行為方式的一大特征。從中國民間音樂的五大分類來看，民間音樂是詩與歌（歌 詞）的綜合；民間歌舞是音樂、詩歌、舞蹈三者的綜合；說唱，也是音樂與詩歌的綜合；中國民間器樂音樂不像西方器樂音樂那樣具有很強的獨立性，在現(xiàn)代器樂音 樂成型之前，大多以其他音樂門類，如民歌、民間歌舞、戲曲的伴奏行為而存在。戲曲更是集音樂、詩歌、舞蹈、美術、武術甚至雜技為一體，其綜合性程度更高。⑥

我國學校音樂課堂教學起始于學堂樂歌。隨著音樂教育的不斷發(fā)展， 課堂音樂教學一直試圖擺脫學堂樂歌所帶來的單一唱歌模式的影響，而加強綜合性則是轉(zhuǎn)變課堂音樂學習方式的途徑之一。從某種意義上說，增加我國民族民間音樂 教學內(nèi)容將從根本上打破課堂音樂學習方式的單一性。更重要的是，學生在參與民族民間音樂學習過程中能夠親身感受、體驗蘊含在多元、綜合的音樂實踐行為中的獨特文化特質(zhì)和民族性格，從而加深對我國民族音樂文化的認識與理解，增強國家意識以及對各民族文化的認同感。

2.打破思維定勢，從世界音樂中挖掘教學內(nèi)容資源

長久以來，西方經(jīng)典音樂是學校音樂教育的主要內(nèi)容載體。而非西方音樂（包括歐洲的民族民間音樂），尤其是亞洲、非洲、拉丁美洲的民族音樂，以及20世紀 上半葉開始在歐美國家形成的后現(xiàn)代音樂卻很少受到學校音樂教育研究者以及音樂教師的關注，原因在于，以西方經(jīng)典美學的眼光所見，這些音樂（如果能用“音 樂”一詞所涵蓋的話）很難被稱為藝術，起碼不能列為主流藝術。然而，恰恰是這些被視為非主流的音樂文化卻蘊含著豐富的文化信息，具有多姿多彩的音樂形態(tài)和充滿創(chuàng)意的音樂實踐行為。

首先，我們可以來看一下被稱為“世界音樂”（音樂人類學對非西方經(jīng)典音樂的一種分類學概念）的音樂形態(tài)對學校課堂音樂學習行為方式轉(zhuǎn)變可能產(chǎn)生的影響。 美國民族音樂學家恩哥蒂亞曾說，沒有行為，音響、概念都毫無意義。試想一下非洲的叢林鼓文化，大概不會有人只滿足于孤立地傾聽它的音響，以及鼓手持鼓的方 式、擊鼓的姿態(tài)，以及鼓點兒對非洲人的意義……⑦確實，鼓在非洲文化中占有重要地位。鼓在非洲人的手中既是表達情感的樂器，又是語言傳 遞的工具，其本身還是一件富有文化特色的工藝品。如果在課堂音樂教學中，能夠以非洲的鼓為教學主題，就能演化出豐富多彩的音樂學習行為，如，創(chuàng)造對話情 境，用即興創(chuàng)作的節(jié)奏做問答游戲；鼓勵學生各自創(chuàng)造鼓樂的記錄方式，用形象性的符號來記錄即興創(chuàng)作出來的節(jié)奏；制作鼓，并在鼓上進行彩繪等，這樣就可以為 學生的音樂學習行為的創(chuàng)設打開更多的空間。

其次，我們還可以適當?shù)貙⒑蟋F(xiàn)代主義音樂引入學校音樂課堂教學內(nèi)容之中。由于和國外音樂教育界的 溝通渠道日益拓寬，近年來我們經(jīng)常可以看到國外中小學音樂課堂的教學案例。當我們聽到日常所見的報紙在學生手中搓、揉、拉、撕的過程中，發(fā)出超乎想象力的 音響的時候；當我們看到學生們用自己創(chuàng)造的圖像譜來記錄自己“制造”的音響時；當我們觀察到學生在老師的暗示下，靜靜地躺在地上，閉上眼睛，在寂靜的教室 里聆聽樓道內(nèi)、馬路上的聲響，并有意識地去感覺這些聲音時，我們就會發(fā)現(xiàn)，這些課堂音樂學習的行為已經(jīng)超出了聆聽、演唱、欣賞、奏樂等傳統(tǒng)范疇，取代的是 另類，但又充滿創(chuàng)意。事實上，這些似乎有些另類的音樂學習行為并不是國外音樂教師為了體現(xiàn)“創(chuàng)造性教學理念”所做的專門設計，而只是將后現(xiàn)代音樂的某些音 樂行為方式自然地引入課堂音樂教學的結果。后現(xiàn)代音樂以更為自主、更少“貴族氣息”的音樂觀念與行為激發(fā)起我們的另類思考：能不能降低一些音樂的門檻，讓 學生能以自己對音樂、對音樂音響的認知進行更多的、更為個性化的音響實驗，以展現(xiàn)出他們自己心中的音樂世界？能不能讓學生更多享受一下進行音響試驗與創(chuàng)造 的過程，而不要過多地用“美與不美”的標準去壓抑學生在創(chuàng)造性學習過程中所獲得的快樂？當然，將后現(xiàn)代音樂引入學校課堂教學并不意味著要改變學校音樂教育 的審美教育屬性，而只是在更為開放的音樂文化觀的驅(qū)動下，探索與改變學生音樂課堂學習方式，進而達到拓寬音樂文化視野的音樂課程目標。

結語

綜上所述，筆者認為，音樂教育分屬音樂學、教育學兩個學科母體，在轉(zhuǎn)變學生音樂學習方式的改革過程中，音樂教師應分別從兩個學科母體中尋找改革、創(chuàng)新的 動力和理論與實踐依據(jù)。然而，音樂教育的學科屬性決定了音樂實踐行為與活動方式在轉(zhuǎn)變學生音樂方式的改革過程中的決定性地位。因此，研究音樂藝術本身，研 究多元音樂文化語境中的音樂實踐行為和方式，并從中獲取改變音樂學習方式的改革思路與靈感，應該成為廣大中小學音樂教育工作者的教學研究的基礎性工作，只有這樣，中小學音樂教育改革才能沿著正確的學科發(fā)展道路前進。

注釋：

①③修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海音樂出版社，1999：67、267-272.

②俞人豪，陳自明.東方音樂文化[M].人民音樂出版社，1995：12.

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當前，中小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有百年的歷史。中小學音樂教育的研究起步較晚，但學校藝術教育的重要性已被越來越多的人所認識。音樂課堂教學是藝術教育的主要渠道。教育必須多一點輕松，多一份愉快。因此，應對教育進行改革，有所創(chuàng)新，使師生更好地參與到教學過程中，體會到學習的樂趣，以達到預期的教學效果。

傳統(tǒng)的音樂教學模式既缺乏生動的形象，更失去了音樂的情感性和審美意義。以往的小學音樂課都是以每周兩節(jié)的教學形式完成，學生在課后因缺少必要的資料，很少能有真正的享受音樂和探索音樂的機會，更不用說真正的欣賞音樂了。音樂課教學沒有讓孩子們陶醉到音樂中。很多老師往往只會強調(diào)紀律，而不是強調(diào)音樂。這是非常糟糕的。音樂課應該讓學生放松心情，盡情享受。

二 游戲在音樂教育中的重要作用

音樂是藝術的皇冠。如何使學生在音樂中得到陶冶和提高，激發(fā)學生的學習興趣是關鍵。而游戲則是調(diào)動學習興趣的最有效手段。只有游戲才使人成為完全的人，使人的雙重天性得以發(fā)揮。美國當代教育家卡拉博士科恩認為，孩子是蹦蹦跳跳的從實踐生活中進入音樂世界的。這表明趣味動感的游戲活動在音樂教育中占有很重要的地位。對于兒童來說，一切現(xiàn)實活動都帶有游戲的成分，而一切游戲又源于現(xiàn)實的生活。同時還可以在游戲中培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)新與合作團結的精神，讓孩子們玩得開心，學得開心。

小學音樂教育大綱規(guī)定，小學低年級音樂課要設有唱游內(nèi)容。唱游包括律動、歌表、音樂游戲和集體舞等。從兒童好玩、好動的特征來看，音樂游戲是教學的一個很重要的部分，但在實際的音樂教育中，音樂游戲所占的比例并不大。小學生往往有著強烈的表現(xiàn)欲望，希望老師和同學都能看到自己的一技之長，而且音樂本身就有愉悅性、互動性、競賽性。音樂游戲是兒童發(fā)展音樂能力的一種游戲活動，可以喚起兒童的好奇心和聯(lián)想。因此在音樂教育中巧妙地設計音樂游戲，往往能起到事半功倍的效果。

音樂游戲主要有兩個方面的意義：（1）具有其他方式不能比擬的生動性。它把枯燥的知識變成了富有趣味的游戲，也滿足了學生的好強心，充分體現(xiàn)了愉悅教學。（2）游戲在教學中實現(xiàn)了學生的主導作用。讓學生成為課堂的主人，不再被動地去聽課，它讓每個兒童都積極地參與到音樂創(chuàng)造中去。

德國的音樂教育家奧爾夫主張兒童音樂教育應該從孩子的游戲生活開始，應該就地取材，用最自然的方式表現(xiàn)自我，讓孩子們抒感、發(fā)揮想象，滿足其好玩、好動的性格。日本教育家鈴木認為兒童的心理特點是“玩”。把游戲引進課堂，讓兒童感覺到音樂課是最有趣的，上了還想上。以兒童日常生活和對周圍世界的體驗為依據(jù)，創(chuàng)造出一些兒童喜愛并能感受的音樂。所以，音樂教師一定要活躍，要能帶動課堂氣氛，讓孩子們愛上音樂課，進而愛上音樂，了解音樂。因此，老師要加強自身的素質(zhì)，把握好課堂和孩子們的內(nèi)心世界。鼓勵學生大膽地進行個性化的藝術活動。音樂是音樂游戲的靈魂，音樂游戲只是學習音樂的手段。音樂游戲必須伴隨音樂，才能實現(xiàn)音樂的教育目的。所以音樂游戲的最大特點就是其音樂性。讓兒童在游戲中學習、感受音樂的流動和旋律的律動、節(jié)奏的跳躍、音色的變化等。

我認為小學音樂游戲可歸納為：節(jié)奏訓練游戲、音準訓練游戲、培養(yǎng)音樂訓練游戲、訓練動作與音樂的協(xié)調(diào)游戲、識譜游戲等。我們在音樂課的教學中都可以將節(jié)奏或音準等知識點的教學，轉(zhuǎn)換為一種游戲的形式，這樣不僅學起來更容易有趣，也可以使同學們愛上音樂。

三 游戲在小學音樂教育中的生動性

游戲可以將知識變得有趣、生動。就像是將枯燥的知識裝飾了一樣。讓課堂豐富多彩，生動形象。這些就是游戲在小學音樂課堂中的作用。

篇6

隨著我國音樂新課程改革的進一步深化,中小學音樂教師的許多教育教學理念也隨之發(fā)生了重大改變,并在教學實踐中付諸實施,這給音樂課堂教學帶來了嶄新的面貌,使音樂課堂教學出現(xiàn)了喜人局面。但是,在這欣喜的背后依然存在著許多問題,有些問題甚至會讓人“大吃一驚”。

音樂課被挪作它用,名存實亡,基本質(zhì)量得不到保證,嚴重影響學生的全面發(fā)展。在素質(zhì)教育觀念深入人心的今天,出現(xiàn)這類問題似乎不敢相信。但它確實是存在的,尤其是在沒有專職音樂教師的學校具有一定的普遍性。音樂課被挪作它用主要表現(xiàn)為兩種形式:一是用音樂課時間上所謂的“主課”;二是個別后進生離開音樂課堂去補習“主課”。

只要我們走進真實的課堂,仔細觀察與反思,必將發(fā)現(xiàn)一些其它問題,如忽視音樂本體、音樂含量過低;忽視音樂知識技能的學習;在處理學生主體性與教師主導性作用的關系上定位失衡;追求教學形式的花哨,忽視教學的實效性;問題設計隨意,沒有價值;片面強調(diào)鼓勵,忽視對錯誤價值觀的引導;重視培養(yǎng)藝術尖子,忽視后進生的學習;課堂教學與課外藝術活動的關系定位失衡,即把藝術教育重心放在課外藝術活動方面,對課堂教學只進行順帶性的應付等。

一、制約因素

音樂學科在很多人的心目中是“小學科”,在普通升學考試中沒有它的位置,往往被各方面人士所輕視和忽視,它的課堂教學也總是被各種因素所左右,開展得忽明忽暗、斷斷續(xù)續(xù)。在有些學校,音樂課程像是“哪里不重要放哪里”的物品被無情擱置和犧牲。究其原因,我認為有內(nèi)外兩大因素。

(一)外因

1.從某些領導的角度看。音樂成績不納入中考高考,平時教點、學點就可以了,沒有把它擺在重要位置的必要。因此會把它擱置在其它學科的夾縫里,在教學投資方面也相對缺乏,在學科定位和工作待遇上就會存在很多傾斜。在總課表中,音樂課少得可憐,像裝飾品一樣“點綴”著總課程。

2.從教師自身的角度看。由于和其它學科共存和偏重的反差,極大地挫傷了音樂教師的教學熱情,使之不自覺地當起了惰兵和逃兵,拖沓湊合成為他們消極的教學風格,課堂也成了這種無心傷害的犧牲品。上課隨心所欲,想上什么就上什么,想怎么上就怎么上,沒有清晰的目標和方向,對學生負責的思想日趨淡化和衰退。

3.從學生的角度看。學生課業(yè)負擔很重,心理狀態(tài)經(jīng)常處于極度緊張和壓抑之下,因此他們期盼沒有壓力的音樂課堂,甚至想把音樂課堂作為他們宣泄情緒和放松神經(jīng)的自由空間,不愿再承受任何束縛。所以,這個“放松”的課堂就不好把握,教師對學生負責的做法也常常不被學生理解和接受。

4.從外界環(huán)境的角度看。用外行人的話說,音樂課,不就是教點流行曲,或者弄個錄音機,放些歌曲聽聽就行了?在他們的眼里,音樂老師大概人人都可以勝任,因為太簡單、太好湊合了。盡管音樂教師都有極強的責任心,但是思想和干勁兒卻總易受外界環(huán)境和輿論的干擾,以致影響教學熱情和工作態(tài)度。

(二)內(nèi)因

1.教師對本學科尊重不夠,對本職工作尊重不夠。

有些教師對課堂和學生抱著不負責的態(tài)度,馬馬虎虎,應付了事,特別是考試的前一段時間,如有其它學科來借時間,總會迫不及待把課堂轉(zhuǎn)送他人,如此不尊重自己的學科,難免會受到別人的輕視和歧視。

2.把外因當借口,懶于課程改革。

在新課程教學中,我們倡導使用先進教學手段,如網(wǎng)絡資料、幻燈片、音響等,來增加課堂的信息量和吸引力。但條件落后的學校在這些方面是缺乏的,有些教師就以這種消極的借口去搪塞課改。

3.觀念陳舊,思維不開闊。

當前,全國上上下下都在進行課程改革,但是,這種先進的理念在很多教師心中還是一個比較抽象的概念,需要教師根據(jù)自身實際情況靈活把握和運用。有些地方的教師由于受條件限制,對這些新理念和新課程接觸少、感悟少,總是逃不出舊觀念、老框框的束縛,怎么變也變不出什么名堂來。再者,有些老師認為新課標是值得懷疑的,孰對孰錯還不好定斷。教師們這些迷惘的心理狀態(tài),迫切需要今后再洗腦再調(diào)整。

二、解決途徑和辦法

作為一名從事十多年音樂教學的教師,我對這些蘊含的外因和內(nèi)因都有深切體會。但我也越來越清醒地認識到,任何原因都不能成為消極教學的借口,更不能成為提升教學質(zhì)量的絆腳石,只要我們真正用心,就能找到解決問題的途徑和辦法。

(一)要想別人重視你的學科,只有自己更加重視。

盡管音樂學科沒有升學壓力,盡管外界環(huán)境和條件存在這樣或那樣的艱難阻隔,但我們首先要重視自己所教的學科,不抱怨、不委屈,堅守“陣地”,不允許他人“侵犯”,用一顆敬業(yè)愛崗之心去完成每一節(jié)課,讓每節(jié)課都成為自己出色的作品。自己尊重自己,是贏得別人尊重和肯定的前提。

(二)要學會展示成果,變被動為主動。

作為音樂教師,要讓校園充滿跳動的音符。因此,需要在平時組建自己的小樂隊和舞蹈隊、擁有自己的小歌手和小演員,在學期計劃里或節(jié)日慶祝中,向?qū)W校申請舉辦音樂活動,展示自己的教學成果。我相信,辛勤的勞動定會換來累累碩果,音樂教師也終會贏得別人的認可和尊重。

篇7

一、 創(chuàng)設良好的教學情境，激發(fā)學生的學習興趣

相對于語文、數(shù)學這些文化課而言，音樂在教學的過程中就顯得比較抽象，沒有具體的實物對象進行分析，只能夠通過教師的引導、案例的傾聽進行學習。這就使得音樂在教學的過程中顯得比較概念化，學生在理解的時候比較困難。特別是在小學時期，學生的抽象思維發(fā)展還不完善，對于音樂的欣賞能力較弱，教師在教學的過程中如果理論知識講的過多，就會引發(fā)學生的興趣不足。而如果教師不注重理論知識的講解，則又會使學生的學習只停留在表面，不能進行專業(yè)的學習。所以在教學的過程中，就需要教師能夠針對學生的特點，注重教學中情境模式的創(chuàng)設，以便能夠通過情景教學來激發(fā)學生的學習興趣，收到良好的教學效果。如：在學習《洛列萊》這首歌曲時，我通過講神話故事，把孩子們帶進了一個既美，又憂的神話故事意境中，通過故事了解了歌曲內(nèi)容，感受了歌曲情感，從而激發(fā)了他們想去體驗美麗神秘的羅列來與船長之間的動人故事，把自己帶進故事情景中去學習演唱歌曲，孩子們把作品表現(xiàn)的很到位很投入，通過這樣的談話很有效的達到了教學目的。還有，在學習《原諒我》這一課時，我讓學生自由討論自己與同伴間發(fā)生的事，在面對不愉快的事情時自己是怎樣想的，怎樣做的，讓他們到生活中去體驗作品情景，然后導入課題，激發(fā)他們在歌曲中去尋找答案，孩子們一下子興趣高漲，很快熟悉了歌詞，掌握了演唱方法，也找到了解決矛盾的答案，緊接著我說：“孩子們，你們唱得哪么好，你們能把自己與同伴間的故事也編成歌來唱唱嗎？話剛說完，孩子們就極不可待的自編自演自唱了起來。”這樣通過談話，運用語言的刺激，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)作欲望，使他們在躍躍欲試中，全神貫注地沉浸在音樂創(chuàng)作中去感受藝術的美。

二、 更直觀的展示音樂內(nèi)涵，便于教師的知識解析

在傳統(tǒng)的音樂教學中，往往是教師通過錄音機、磁帶的形式引導學生進行學習，學生只能夠通過聲音進行音樂知識的模仿、學習，這就導致教師在教學的過程中形式較為單調(diào)，同時學生的學習面較窄，在理解的時候由于感知內(nèi)容較少，影響學生對于音樂內(nèi)涵的認知。在新的教學形式下，教師通過多媒體展示，就能夠通過畫面、聲音、圖片等形式來想學生展示音樂知識，也能夠很好的拓展學生的感知觸角，通過音、畫、圖等形式使學生對于音樂內(nèi)容有一個全面的認識，也就便于教師對于疑難知識的解析。例如在教學《春天來了》這節(jié)課的時候，我將有關春天的視頻錄像制作成多媒體課件，讓學生一進課堂就被風和日麗、鶯歌燕舞、山明水秀的大自然昂揚旺盛的景色所吸引，把他們帶入悠閑自得、心曠神怡的審美意境之中。接著多媒體動畫呈現(xiàn)了“桃花、燕子、蜜蜂”等在高興歡唱著“春天來了”的景象，學生們的歡快情緒很快地被吸引而高漲起來，就情不自禁隨著音樂旋律表現(xiàn)出春天來了歡樂舒暢的動作情境。然后，讓學生進行動手操作，通過目視、耳聽、口唱，體動等多個信息通道自主學習歌詞，去充分欣賞、想象和入情入境地體會歌詞的意境以及作者對春天來臨的喜悅心情。通過這堂課不僅培養(yǎng)了學生創(chuàng)造美的能力，更為重要的是活躍了他們的思維，充分發(fā)展了他們的聰明才智。

三、 進行有效的師生互動，促進學生對于音樂的理解

新課改以來，更加注重學生在課堂上的主體地位，注重他們在課堂學習中的知識體驗。所以在教學的過程中，進行有效的師生互動成為了教學過程中一項必不可少的教學項目。而多媒體教學又在師生互動教學中發(fā)揮著重要的積極意義，能夠更好的促進師生之間的協(xié)作教學，促進學生對于音樂更好的理解。例如，在教學樂曲的欣賞教學時，為了能讓學生對樂曲進行大概的樂段劃分，我是利用擊打節(jié)奏的方式來進行教學的，教師播放樂曲，引導學生一邊聽一邊用手掌擊打節(jié)奏，隨著音樂的快慢、松緊，擊打節(jié)奏的頻率也時快時慢，時急時緩，根據(jù)樂曲的速度及學生擊打節(jié)奏的快慢，學生很快就分辨出了樂曲的段落層次。用這樣的方式要比手把手的傳授要快很多，并且學生接受的也特別快，既節(jié)省了時間，也提高了課堂效果，促進了學生對于音樂欣賞的認識。

四、 引導學生更好的進行音樂綜合知識的全面學習

在筆者看來，音樂欣賞教學不僅僅是要培養(yǎng)學生良好的音樂欣賞能力，同時還要培養(yǎng)他們對于音樂綜合知識的學習，以便他們能夠在日后的學習生活中對于音樂有一個更為全面的認識，提升他們的欣賞水平與欣賞能力，同時也能夠有效的提升他們的創(chuàng)新能力，實現(xiàn)他們的音樂綜合素質(zhì)的全面發(fā)展。奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的”。我們的傳統(tǒng)小學音樂教育，強調(diào)的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養(yǎng)。這個“雙基”落實在大多數(shù)小學的音樂課上，造成現(xiàn)在教師死扣教材，學生機械模仿的現(xiàn)象。忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大，教師們往往看不到孩子進行創(chuàng)造性音樂活動的潛在本能。那么在進行音樂教育時，我認為要讓學生不僅聽音樂，還要通過積極的聯(lián)想和想象，以及視覺、觸覺去感受、去體驗、去創(chuàng)造音樂和表現(xiàn)音樂。多媒體信息網(wǎng)絡的情境性完全可以啟發(fā)、引導學生進行獨立自主或協(xié)議流式的學習，充分發(fā)揮他們的主體作用和自由度，發(fā)展他們的個性潛能和聰明才智。這樣，不僅有利于提高學生欣賞美、想象美的能力，也特別有助于發(fā)展他們的創(chuàng)造美。

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（一）案例分析

案例：《美妙的變奏交響》（樂曲）教學目標：“運用圖譜律動，細聽海頓《‘驚愕’交響曲》第二樂章中主題A、變奏A1、A2及A4四個樂段，初步建立交響音樂思維。”[1]游老師在進行教學目標設定的時候緊緊圍繞課程標準中對音樂表現(xiàn)要素的要求：能夠在感知音樂表現(xiàn)要素的過程中，根據(jù)自己的體驗說出音樂要素的表現(xiàn)作用[2]。這是將音樂表現(xiàn)要素放在首位思考，所以在教學目標中得以體現(xiàn)，而教學目標作為教學環(huán)節(jié)的“燈塔”指導著整個教學過程的發(fā)展方向。教學過程片段：分析第一樂段時，教師提出“重復演奏時音響力度的變化是怎樣的[2]”問題。隨即播放音樂，學生默唱“bang”加手勢律動感受體驗。引導學生感受b段音樂力度和音色重復變化為旋律增加的色彩與活力。安靜聆聽b段旋律，若學生沒聽清再放一次音樂，引導學生聆聽，感受除了力度發(fā)生變化外還有什么新的變化。音樂是一種聆聽尤為重要的藝術，游老師在上課的過程中十分注重對學生音樂聆聽習慣的培養(yǎng)，讓學生在聆聽中感受音樂的美妙。而聲勢律動伴隨要素的變化可以輔助學生更加直觀地感受到音樂表現(xiàn)要素微小的變化對音樂表現(xiàn)力帶來的影響。

（二）方法歸納提升

1.聆聽法、比較法。聆聽是欣賞音樂的基礎。速度和力度在音樂作品中的作用是比較明顯的，速度影響著音樂作品性格以及音樂表現(xiàn)形象。快的速度往往表現(xiàn)歡快、熱鬧、高興、緊張、恐懼等情緒；慢的速度常常表現(xiàn)雄偉的形象以及優(yōu)美、流暢、舒適、悲傷等情緒。強的力度會將作品的情緒感覺正向擴大一倍，比如一首歡快的樂曲，力度強就會增大熱鬧的感覺；悲傷的樂曲，力度強就會將悲傷的情緒予以加強，反之效果減弱。采用對比手段進行的教學設計，可以讓學生直觀地感受到速度、力度對音樂表現(xiàn)力帶來的影響，效果明顯。2.奧爾夫教學法———律動。“奧爾夫教學法中的律動是吸收了達爾克羅斯的體態(tài)律動發(fā)展而來的。指一種伴有音樂伴奏的身體運動的教學法，有音樂伴奏、受音樂啟發(fā)。”[3]音樂和動作相互配合，使身體富有樂感，能更有效地結合聽覺感受音樂。在課堂教學中，在學生聆聽音樂時，帶動學生邊律動邊聽音樂，感受速度與力度，逐漸讓身體自然、直接地對音樂做出反應，增強對音樂美的體驗。

二、節(jié)奏、節(jié)拍———奧爾夫、柯達伊教學法及指揮圖示法

“節(jié)奏特指音的長短關系，節(jié)拍特指音的強弱關系，它們是音樂中密不可分的兩個表現(xiàn)要素。”[4]

（一）案例分析

案例：《陽光照耀著塔什庫爾干》[5]教學目標：初步學習并了解塔吉克民族音樂典型的節(jié)奏和節(jié)拍特點，能夠感受樂曲中豐富的情感變化（通過欣賞、聆聽的方式）。這段表述指向節(jié)奏、節(jié)拍，音樂表現(xiàn)要素表述比較具體，音樂欣賞中聆聽最主要，每個教學環(huán)節(jié)從音樂的聆聽開始，引導學生感受音樂。教學重難點：【重點】學習并了解塔吉克民族音樂特殊的節(jié)拍和典型的節(jié)奏。【難點】感受和體驗塔吉克民族音樂特殊的節(jié)拍和典型的節(jié)奏。教學過程：復聽音樂片段后，描述其中典型的節(jié)奏。音樂是聽覺的藝術。通過聆聽發(fā)展學生的聽覺，加入教師的設問引導，培養(yǎng)學生的聆聽習慣。通過音樂表現(xiàn)要素的引導，逐步完成感受塔吉克民族音樂風格的教學目標。左右手配合聲勢動作的方法，給出數(shù)字、數(shù)節(jié)拍（7/8拍）。通過1、2、3、1、2、1、2數(shù)字的不同組合形式引出塔吉克民族音樂中的經(jīng)典節(jié)奏型，根據(jù)數(shù)字的變化讀出節(jié)奏，隨音樂手拍感受節(jié)奏。觀察樂譜，聆聽音樂，感受7/8拍的強弱規(guī)律（仔細聆聽感受強弱規(guī)律）。通過視覺感受引導學生說出7/8拍的特殊節(jié)拍，這一教學環(huán)節(jié)設計就違背了音樂的聽覺基礎，沒有讓學生感受到7/8拍，是教師直接灌輸給學生的，缺乏音樂興，沒有讓學生體驗到音樂美。用視覺和聽覺兩種感官來感受節(jié)拍，符合音樂學科的審美規(guī)律。聽完之后拍一拍，感受和體驗共同進行，增強了對音樂的感知力。聆聽舞蹈段落兩段主題音樂時感受節(jié)拍和演奏音區(qū)的變化。（按照指揮圖示揮拍、聆聽）有針對性的聆聽、加入指揮圖示揮拍感受變化了的2/2節(jié)拍，通過簡單的音樂實踐活動參與到體驗音樂要素中來。

（二）方法歸納提升

1.柯達伊節(jié)奏唱名法節(jié)奏唱名法，是給音符重新命名，用tatiri等簡單的唱名來表示音的長短關系。避免傳統(tǒng)教學中da的通用名讀節(jié)奏，不易區(qū)分音的長短。將四分音符讀為“ta”，八分音符讀為“ti”，四個十六分音符讀為“tir-itiri”等。這樣多次練習后，面對豐富的節(jié)奏型，學生可以自主學習，快速認識節(jié)奏。2.指揮圖示法指揮圖示感受節(jié)拍、節(jié)奏，是用音樂的專屬語言輔助體驗音樂。節(jié)拍有其內(nèi)在的基本規(guī)律，在隨音樂揮指揮圖示的過程中，有節(jié)拍的基本韻律在；同時加上聆聽，可以把復雜的音樂理出頭緒，讓節(jié)奏和節(jié)拍共同出現(xiàn)在學生的音樂思維中，建立二元旋律概念。3.奧爾夫教學法———聲勢活動“聲勢是奧爾夫教學法中最獨特的學習方式之一，用拍手、捻指、拍腿、跺腳等方式讓身體發(fā)出有節(jié)奏的聲音，將身體變?yōu)橐环N樂器。”[6]這種方法可以讓學生親身體驗到節(jié)奏，掌握基本節(jié)拍，具有豐富的音樂表現(xiàn)力。教師可以在音樂拓展環(huán)節(jié)讓學生根據(jù)音樂作品，編創(chuàng)適合的聲勢動作進行展示。由于聲勢活動簡單易操作，只要學生的活動符合節(jié)奏、節(jié)拍的特點，我們都應鼓勵。

三、旋律、和聲———聆聽及分析綜合法

（一）案例分析

案例：《美妙的變奏交響》[1]教學過程：連續(xù)提問：“①大家有沒發(fā)現(xiàn)音樂中是否有重復演奏的樂段？②怎樣重復的？③這兩個樂段在重復時給我們的感覺一樣嗎？④什么原因使你感覺出不一樣？”（采用律動方式：對照圖形譜，用手隨著音樂按照圖形比畫）教師用逐層推進的設問引導學生從音樂表現(xiàn)要素的角度向音樂的深層次挖掘，讓學生自己感受音色發(fā)生的變化。先從感性的角度談感受，再從理性的角度找到原因，學生在潛移默化中了解了音色這種表現(xiàn)要素的作用，讓人印象深刻。在欣賞變奏A1的時候，教師除了讓學生跟隨音樂畫圖形譜外，也引導學生有意識地聆聽另一旋律，并提問：如果讓你為這條旋律畫一組線條在原有的圖形譜中，你選擇畫在它的上面還是它的下面？用這種方法進行教學，不但可以培養(yǎng)學生聆聽音樂的習慣，而且可以建立學生多聲部的思維，提高學生的音樂審美能力。

（二）方法歸納提升

1.聆聽、模唱法。音樂是一種聽覺藝術，聆聽法是欣賞音樂最主要的感受手段，不可替代。在聆聽音樂前，老師創(chuàng)設一定的音樂氛圍，拋出具有指向性的問題，引導學生關注音樂表現(xiàn)要素，感受、體驗音樂要素的表現(xiàn)作用，聆聽、模唱多次出現(xiàn)的主題旋律等。2.分析綜合法。分析綜合法，顧名思義有分析、有綜合，但并不像表面上看起來這樣，實際應用的過程中應該是“綜合—分析—再綜合”的過程。學生在初次聆聽音樂后，都會對音樂有一個簡單的認識，那是一個整體的籠統(tǒng)的概念。通過教師的提問、追問、引導，加上細細的聆聽、思考、討論以及分解研究，最終再次綜合而獲得音樂感受。此方法在運用時，一定要關注學生的主體地位，教師只能通過引導、追問讓學生關注音樂本體，分析、結論都由學生自己完成，不可由教師替代。

四、調(diào)式———比較及色彩聯(lián)想法

（一）案例分析

案例：《美妙的變奏交響》教學過程：鋼琴演奏主題和變奏A2的對比聆聽（降E音）；加入低音旋律演奏。對比聆聽有無降E音的感受，對比聆聽加入低音旋律和聲的音樂整體情緒效果。只改變音樂中的一個音，作品的情緒就發(fā)生了明顯的變化，這會極大吸引學生的興趣，認識調(diào)式調(diào)性這一音樂表現(xiàn)要素；僅僅改變一個音并加入低音旋律伴奏，就讓音樂的整體情緒完全逆轉(zhuǎn)，讓學生覺得特別神奇！

（二）方法歸納提升

1.比較法。“比較法是老師為學生提供具有類比性的學習材料，引導學生觀察、思考其相同點及不同點，進而認識音樂事物，掌握知識技能的方法。”[7]在初中音樂教材中，有很多中國民族音樂都是具有標志性的音而構成其音樂風格的，比如苗族降三音、塔吉克族升五音，我們將變化音還原演示，再變化演示，讓學生通過聽覺對比感受哪一種是更具有民族風格的音樂，讓學生在判斷的過程中加深印象，提高音樂感受能力和審美能力。2.色彩聯(lián)想法。調(diào)式大概分為大調(diào)式、小調(diào)式、各種中世紀調(diào)式及各種民族調(diào)式等。不同的調(diào)式音階組成的音樂會給聽眾不同的感受。在音樂課堂教學中，我們可以在學生聆聽音樂時，在大屏幕中出示兩幅不同顏色的圖片，讓學生根據(jù)音樂選擇出與音樂感覺相符的色彩畫面。根據(jù)學生多年來的音樂感覺，他們是可以判斷出哪種顏色比較合適的。此時，教師再追問為什么這樣選擇，引導學生找到音樂表現(xiàn)要素的作用。

五、音色———聆聽及創(chuàng)造性活動法

（一）案例分析

案例：《美洲樂聲———化裝舞會》[8]教學目標：能聽辨出《化裝舞會》樂曲的結構、旋律、節(jié)奏和音色等特點。能用體態(tài)動作感受與表現(xiàn)主題二，初步了解手風琴音色與探戈風格相吻合，是演奏探戈主旋律的重要樂器。教學目標明確到具體的音樂表現(xiàn)要素上，目標的導向性及操作性就更強，它指導著課堂音樂教學的各個環(huán)節(jié)。通過不同主題根據(jù)不同音樂表現(xiàn)要素來進行課堂音樂實踐活動的設計，可以讓課堂的教學行為更有效。教學過程：初聽音樂，通過音色變化判斷作品結構。教師在聆聽前，提醒學生有意識地注意，通過音樂表現(xiàn)要素———音色作為依據(jù)來判斷《化裝舞會》的結構。兩次聆聽第二主題B，體驗旋律特點，分析節(jié)奏和音色的特點。教師用手風琴演奏第二樂段，讓學生感受手風琴的音色特點，體會音色和情緒表達的關系。聆聽是欣賞音樂的基礎。通過主題B的兩次聆聽對比主題A的音樂，從旋律、節(jié)奏、音色三方面音樂表現(xiàn)要素進行分析，挖掘音樂表現(xiàn)要素與音樂情感表現(xiàn)的內(nèi)在聯(lián)系，感受音樂藝術美的魅力。教學過程片段：聆聽、感受第一部分主題二速度、力度及情緒特點；感受、體驗大管、雙簧管音色的特點。這一部分的教學方法主要以聲勢動作為主。聲勢動作是奧爾夫體系獨特的活動之一，對于初中音樂課堂來講非常適用，拍擊不同的部位可以表示不同的音高，拍手、跺腳、拍拳等動作會發(fā)出不一樣的聲音，便于學生感受樂器音色、速度、力度、節(jié)拍等音樂表現(xiàn)要素。聲勢又被稱為演奏身體樂器的活動，非常易于被學生掌握并進行創(chuàng)編、設計活動，可以提高學生課堂參與度與感受音樂的能力。

（二）方法歸納拓展

1.創(chuàng)造性活動法。這種方法適用于探索音響的課程。比如尋找生活中的音樂，根據(jù)音樂片段自制樂器等。引導學生探索自然界或人類生活中的各種非音樂性的聲音。例如，敲擊鍋碗瓢盆的聲音、狂風暴雨的聲音、鬧市車流的聲音等。2.聆聽法。用于常規(guī)性的歌曲及器樂曲中，主要在于聆聽主唱的音色、聆聽主奏樂器是什么，或者根據(jù)樂器的音色來判斷音樂的結構。在對各種樂器、人聲建立音樂概念后，提高音樂表現(xiàn)、創(chuàng)造能力。本文分析涉及的五個案例來源于第七屆中小學音樂課觀摩活動中五堂初中音樂欣賞課。對于課堂中音樂表現(xiàn)要素的運用方法，我們一定要對應著音樂作品反復聆聽，基于對作品非常熟悉了解的基礎上，找出這一作品標志性的表現(xiàn)要素來進行活動設計，如果泛泛體驗，學生也不能真正體驗到它的表現(xiàn)作用。任一音樂表現(xiàn)要素的作用往往不是獨立存在的，比如在分析《瑤族舞曲》作品結構時，就是以主奏樂器的音色為劃分依據(jù)，曲式和音色不可分割。運用哪種方法才能讓學生感受到音樂的表現(xiàn)力，需要老師開拓思維，不斷探索。本文中多次強調(diào)聆聽的重要性，所有的活動都基于聆聽的基礎，教師恰當?shù)恼Z言引導也會起到事半功倍的效果，如何做到，還需要老師在備課階段多下功夫、研究作品。教學方法是在實踐中逐漸摸索的，課堂教學的主體是學生，教師作為引導者責任重大，讓學生從音樂的角度了解音樂、愛音樂也愛音樂課，需要在課堂內(nèi)外不斷摸索、與時俱進，切實地提高學生的音樂素養(yǎng)，從而提高學生的音樂審美能力。

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篇9

一、抓住學生的特點激發(fā)學習興趣

音樂是一種表現(xiàn)藝術，一首優(yōu)美的歌曲，往往就是一個動人的故事，讓人聽了以后怦然心動;一段優(yōu)美的音樂，能夠達到洗滌靈魂的效果。一個能夠享受音樂的人，他的人生充滿了美好。提起學生的學習興趣，這是他們學習的基本動力，如果沒有興趣，再好的音樂藝術對于學生來說也不過是噪音。教師要抓住音樂的特性，了解兒童的特點，從而開展更好的教學。學生們都喜歡表現(xiàn)自己，音樂藝術其實就是表演藝術，要發(fā)揮好音樂課的優(yōu)勢。現(xiàn)在的孩子大多數(shù)是獨生子女，家長對孩子的培養(yǎng)力度很大，很多孩子在課外掌握了很多音樂方面的藝術。比如說，各種各樣的音樂樂器，有的學會了舞蹈，有的孩子則擅長聲樂。但是，孩子們沒有舞臺，他們沒有表現(xiàn)的機會，教師要理解這一點，適度地拿出一些時間，讓孩子們展現(xiàn)自己的特長，讓他們有成就感，享受到成功的喜悅，他們就會增強學習音樂的動力。據(jù)我的了解，很多孩子都盼著上音樂課，這樣他們能夠一展豐采。這種教學手段，能夠很好地迎合學生表現(xiàn)欲，讓音樂教學有良好的效果。

二、利用興趣小組，培養(yǎng)學生的音樂興趣

每個學生的喜好不同，研究他們的興趣，把他們分成不同的小組，選出組長，讓他們自己組織開展有趣的音樂活動。他們可以隨心所欲，根據(jù)自己擅長的，和同學們?nèi)￠L補短。這種學習方式，學生們們興致勃勃，而且他們的特長能夠盡情地發(fā)揮，在互相學習當中，經(jīng)常碰撞出智慧的火花，這樣他們的興趣又得到了提升。舉例來說，樂器小組研究為歌曲配伴奏，同時還能研究編配技巧。學生們都有特別強的創(chuàng)造能力，他們自己找來各種各樣的材料，制作出不同形狀的樂器，包括簡易的笛子、小鼓，等等。有的學生心靈手巧，制造的樂器還十分精巧，讓人十分喜愛，這說明他們擁有自己的智慧，關鍵就是在挖掘和引導。同學們之間自由自在地練習，產(chǎn)生了大量的共鳴，他們組合的興趣小組有很多種，包括歌唱小組、舞蹈小組、樂器表演小組、配樂朗誦小組等，不一而足。這些小組充實了課堂，豐富了音樂學習的內(nèi)容，讓音樂課堂變成了一個立體的學習空間。

三、要注意寓教于樂

對于孩子們來說，游戲是永遠的學習。他們樂此不疲地游戲，從而能有良好的心態(tài)，能夠提高學習效率。學習當中有了游戲，學生們都喜歡參與進來，他們有滿腔的熱忱，讓學習這個集體活動生機盎然。不同的學習內(nèi)容，融進不同的游戲，游戲和學習桴鼓相應，其樂融融。游戲讓孩子們開心，他們不僅興致所至，陶冶了情操，舒展了肢體，而且他們的想象力得到充分發(fā)揮，他們的表現(xiàn)欲更得到了激發(fā)。每一次的學習活動，他們都能夠分享到成功的喜悅，因為有自己參與而感到自豪。采用各種各樣的方法，鍛煉學生。比如說，敲打一種樂器，讓學生談一談這是什么樂器;讓孩子在不看到的情況下，于帷幕內(nèi)進行演奏或者打擊，或者說幾種樂器一齊演奏，讓學生猜一猜都有哪幾種樂器。學生們在一開始的時候，不能夠完全猜得準確，可以展示給他們看。慢慢地，就熟悉了樂器的聲音，提高了聽力。對于低年級的學生，可選用音色差別較大的樂器，讓他們?nèi)菀妆鎰e;到高年級的學生，可以增加難度，選用音色差別較小的樂器，或利用電子琴音色庫所包含的各種弦樂和管樂。隨著學習的進展，學生們掌握了大量的樂器知識，他們能夠準確地進行判斷，而且速度很快。學習五線譜時，可設計“跳五線譜”游戲：在地上畫好五線譜，編一首同學們都熟悉的曲譜，一邊讓學生唱出音名，一邊用腳在地面的五線譜上準確地踏住這一唱名的音位。這樣進行學習活動，趣味濃濃，各種器官充分地調(diào)動起來，動口、動腳又動腦，不僅僅激發(fā)了學生的學習興趣，還有利于同學們快速掌握五線譜，達到教學要求。

四、使用多媒體進行教學

由于小學生的年齡小，他們喜歡直觀的形象，如果只是一味地學習樂理知識，學生們必然會產(chǎn)生厭煩心理，哪怕是教師翻來覆去地教學，他們都很難完整地掌握這部分知識，教師很著急，學生學習有很有壓力。那么，我們就可以使用多媒體進行教學增加學生的學習興趣，讓枯燥的教學變得津津有味。我們舉一個簡單的例子，音樂欣賞《快樂的小熊貓》。很多學生都沒有見過熊貓，即使在電視上見過也是一個大概的印象。給學生們放輕柔的音樂，然后播放小熊貓生活的場景，學生目不轉(zhuǎn)睛地觀看，了解到熊貓的生活，在觀看過程中，他們充分展開想象的翅膀身臨其境，洞察深層的意境：我們需要愛護大自然，需要保護動物，動物和人類息息相關，動物這樣可愛，我們一定要和動物作很好的朋友。學習音樂，觀看動畫，也真正體會到音樂概念的內(nèi)涵，給音樂課注入活力，讓學生們對音樂無比的喜愛。

篇10

一、預設與生成的關系

所謂“預設”，就是根據(jù)教學目標和學生的興趣、學習需要以及已有的知識經(jīng)驗，以多種形式有目的地、有計劃地設計教育活動。所謂“生成”，是指師生依據(jù)學生的興趣、經(jīng)驗和需要，在與環(huán)境交互作用中進行有效的動態(tài)性調(diào)整，以引導學生生動、活潑、主動地進行新知識的探究活動。預設與生成是辯證的對立統(tǒng)一體，課堂教學既需要預設也需要生成，預設與生成就好比是課堂教學的兩翼，缺一不可。

二、關注生成，就是關注學生的發(fā)展

教學設計再充分，它也會因為上課的對象、時間、地點甚至氣候等外部條件的變化而有著不同的教學效果，任何事百密總有一疏，課堂上不可預見的突發(fā)事件或其他情況都可能隱忍而發(fā)，這是教學設計不可能設計到的。具體的操作者是否能在第一時間操控現(xiàn)場，這跟設計無關。

三、預設是生成的前提

課堂是一個富于變化的時空，主體、客體、本體、媒體等的關系隨時都處于不斷轉(zhuǎn)換之中，如果教師為“圓滿”完成“預設”教程而一味搶時間、趕教案，生硬施教，則學生必然只能跟著教師亦步亦趨，就與新課標所提倡的“一切為了學生的發(fā)展”這一根本理念背道而馳了。我認為要處理好兩者之間的關系，須做到：做足預設，深入具體。

教學是以教學資源為中介，師生、生生交互影響的、特殊的人際交往過程。教學的本質(zhì)就是：對話—— 交流 ——溝通。學生是有差異的生命體，要適應各類學生的需求，教學更需要強調(diào)預設而且不止一種預設。只有把預設做得深入、具體、可操作，教師才能抓住隨時生成的課堂資源，才能有效地引導學生，聽到學生真實的聲音。

三年級教材中《美麗的黃昏》這一課，是一首表現(xiàn)美妙鐘聲、美麗黃昏的悠閑雅致的歐美歌曲。但對三年級學生來說，出現(xiàn)兩部輪唱肯定是個難點，于是我就進行了充分的預設，首先我先不讓學生聽錄音里的范唱，因為錄音里直接是輪唱這種演唱形式，而是選擇直接由我來唱出歌曲，讓學生對歌曲先有一定的了解，等學生已經(jīng)能夠完整流暢地演唱出全曲后，我挑選了幾位唱的比較好的同學跟我合作，讓他們在不受我影響的情況之下演唱出歌曲，而我就在這時加入輪唱，讓學生感受到這個演唱形式大概是怎么回事，緊接著在唱鐘聲旋律時選擇第一句進行輪唱練習，通過前兩步的感受與練習，其實輪唱已經(jīng)有所生成，借此推出什么是輪唱這個概念，學生也就一目了然。最后，在師生合作、生生合作之中再次鞏固輪唱。

教材只是提供了最基本的教學內(nèi)容，而教學內(nèi)容的范圍是靈活的、廣泛的，教師要對教學內(nèi)容作靈活預設，讓課堂煥發(fā)生命力。在上課之前我反復研究教材，反復聽這首曲子，發(fā)現(xiàn)歌曲所唱的中心就是兩句話“美妙的鐘聲，美麗的黃昏”，于是我就進行了充分的預設，老師在黑板上畫太陽和山，讓學生聽下面音樂來選擇太陽升起來還是太陽下山，引出黃昏，結合多媒體課件進入一個美麗黃昏的情境，再練唱四句有關黃昏的旋律，刻意安排的，其實連起來就是鐘聲的旋律，放手讓學生一唱一連，鐘聲便自然而成，極其形象。接著在學生學會歌曲之后現(xiàn)場錄音，讓學生感受自己的歌聲，為了再一次表現(xiàn)“美妙的鐘聲，美麗的黃昏”情景，我就讓學生摸寶貝、猜寶貝、聽寶貝，敲寶貝，并用寶貝來為歌曲伴奏，這寶貝其實是我精心安排的一個銅做的鐘，是我找了很多地方才買到的，這寶貝一玩，這“美妙的鐘聲，美麗的黃昏”之情之景簡直太棒了！當學生有興趣時，他們學得最好。

四、生成是預設的精彩

任何精彩的音樂課都不是完全在課前設計出來的，而是在師生、生生互動中，從心與心的縫隙中，從思與思的搏動中，從情與情的觸摸中生長出來的。這正是音樂課的教學魅力所在。案例——一次課上，老師說：同學們，今天我們來學唱一首歌曲《柳樹姑娘》。學生說：“老師，我在幼兒園就學會了，我能背著唱出來。”老師愣了一下，說：“你會唱了，很不錯，請坐下。我們繼續(xù)學唱這首歌。” 評析：在這里，學生的“會唱”顯然不在老師的預設之內(nèi)，實際上給了老師當頭一棒，“我都會了，你還教什么呀？”最初精心設計的各個教學環(huán)節(jié)和巧妙的提問，又怎么辦呢？教師一帶而過，按準備好的教案繼續(xù)組織教學，按部就班地完成了教學任務。其實，教師可以及時調(diào)整教學目標和教學環(huán)節(jié)，提高學生對歌曲的演唱技巧和表現(xiàn)力。其實，在這時，教師可以請這位學生甚至全體會唱這首歌的學生來演唱《柳樹姑娘》，再從學生的演唱入手，在學生會唱的基礎上，引導學生唱好歌曲，表達好情感，用自己獨有的音樂方式表現(xiàn)歌曲等。

預設應給學生留以空間。知識與技能并重，智商與情商共舉，接受與探索同襄，劃一與個性齊顯是備課的基本指導思想。而教師的預設性備課，不僅僅是備教材、備教師，更重要的是備學生，學生是課堂中最大的變數(shù)；教師的預設性備課，應當對教學內(nèi)容和學生掌握程度有一個預想，根據(jù)預想來設計教學，這種以教材、學生為出發(fā)點的備課與傳統(tǒng)意義上的備課有本質(zhì)的區(qū)別；教師的預設性備課，應當考慮到學生可能會展開的音樂聯(lián)想、可能會提出的問題，可能會遇到的音樂知識技能困難、可能會閃現(xiàn)的靈感等。

恰當?shù)刈プ∩傻臅r機和資源，能夠更大程度地提高教學的有效性。當學生被激發(fā)起“興奮”的學習狀態(tài)，而發(fā)表精彩的觀點時；當學生出現(xiàn)理解或誤解的“錯誤”時；當師生互動中學生“隨機” 冒出的精彩火花時；當學生表情出現(xiàn)“細微”的變化時；當教師設身處地的“換位”思考時，都是意外生成資源利用的大好時機。

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