導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學音樂教育教學反思，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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中圖分類號：G636 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）27-0039-02

一、儋州本土特色音樂形式及來源

海南島的西北部有一個俗稱詩鄉歌海的地方――儋州市，是海南島漢族人民居住最為集中的一個地區，儋州被國家文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。這主要源自于深受當地居民喜愛的兩種音樂形式，即“儋州調聲”與“儋州山歌”?！百僦菡{聲”是儋州民歌的兩大種類之一，儋州調聲歷史悠久，產生于西漢時期，發源于儋州市北部沿海三都、峨蔓、木棠、蘭訓、松林、光村一帶，是一種以儋州方言演唱，體裁近似民間小調的漢族民間歌曲；儋州調聲的內容以表達愛情、幸福生活為主，以曲調優美和群體娛樂的特點也同樣流傳于儋州、三亞、昌江、白沙、東方等地?！百僦萆礁琛币彩琴僦莸貐^兩大類民歌之一。儋州山歌的文本可以稱得上是一種民間文學體裁，歷史悠久，深受人民的喜愛，古時候開始流傳于西南一帶，流行一種繞口令，亦稱急口令，拗口令，實際屬民間歌謠。它將若干雙聲、疊韻或發音相同、相近的語詞組成有趣的韻語，因通俗易懂，生動有趣，節奏鮮明，適宜口頭傳唱。西漢以前，這種繞口令在儋耳地區普遍流行。隨著各個朝代的更迭，儋州山歌始終在歷史長河中不斷地進步和發展，用自己的“語言”記錄了民族的蓬勃發展歷程。如今，由熱愛本土音樂文化的企業家和民間藝術家聯合創辦的”儋州山歌劇團”也為當地的老百姓和游客送上了不少優秀的劇目，有些優秀劇目情節感人，演員的唱腔和嫻熟的表演深受廣大觀眾和聽眾的喜愛。

二、儋州市中小學音樂教學及本土課音樂課程現狀調查

既然儋州山歌、儋州調聲和儋州山歌劇如此受當地老百姓的喜愛，本地區中小學的孩子們對它的了解情況如何？本地區中小學音樂教師課程分配情況如何？本地區中小學音樂教師的本土音樂知識掌握情況如何？學校的音樂教學設施如何？儋州地區的中小學本土特色音樂教材的編寫和推廣情況如何？帶著以上這些問題，我們分別對儋州市第三中學、儋州市第四中學、儋州市海頭中學、儋州市海頭小學、儋州市長坡中學、儋州市王五中學等學校的師生進行了走訪和調查。從調查中看到，只有33%的學校有1架鋼琴，33%的學校有多媒體設備，還有67%的學校只有大教室供老師使用，專職音樂教師占50%，音樂教師100%來源于海南省內高校。除此之外，我們還在以上學校的支持下對18位音樂教師的教學內容、使用教材、教學理念、教學方法進行了深入的聽課和訪問，同時也對所在班級的部分學生做了相關的訪問，得出了以下的結果。首先，是教材使用：教師主要使用全國通用教材，78%以學校統一頒發的音樂課本為主，22%的教師選擇學生喜歡的課外曲目教學，課外曲目中，流行音樂占主導地位。其次，是教學理念方面：87%的教師認為應該把本土音樂形式作為輔助教學，13%的音樂教師認為本土音樂元素在學校課程中可有可無。最后，是教學方法：受訪教師上課方式和教學方法基本相似，均采用比較傳統的說、教、唱、學等比較保守的授課方式，從大部分受訪學生處了解到，很多班級實際上是不開設“體、音、美”課程的，受到一些升學壓力的影響，這些課時經常被主要考試科目搶占，相關的教材也不夠人手一冊，音樂教師根據教師用書的教案形式進行教學，授課內容大都以教唱歌曲為主，基本不涉及樂理基本知識和音樂素養的滲透，基本無創新。

三、根據以上數據和結果，我們找出了儋州市中小學音樂教育及本土音樂傳承中存在的主要問題

第一，音樂教學總體設施過于簡陋，無法完成正常的音樂課程教學任務和目標；第二，藝術教育在青少年發育階段的重要性等知識有待普及；第三，海南省師范類音樂人才培養模式已相對滯后；第四，海南省本土音樂教師教育專業招生政策也有待改進；第五，儋州地區教育部門和學校對本土特色音樂課程開發工程認識有待加強；第六，社會各界對基礎教育階段學生的藝術素養和愛家鄉、愛國家的情操熏陶工程急需改善和提高。

四、改善儋州市中小學本土音樂教育發展的對策與設想

首先，更新中小學音樂素質教育的教學觀念，加大音樂教學基本設施的配套設備，從陳舊的應試教育的束縛中解放出來，明確素質教育的理念與重要性，并切實有力的支持。全面開發音樂教育，重視民族音樂教育教學事業的發展。因為，藝術教育是提高人類精神文明基本素養，也是培養民族地區青少年熱愛家鄉、熱愛國家、保護家園、民族責任感等高尚情操的最好的途徑和方式。優秀的音樂更是凈化人類靈魂的工具，早在西方文明古國的古希臘時期，音樂占據著最崇高的地位，其中，梭倫作為音樂的首倡者，他希望給年輕人傳授音樂教育，以此推動道德強建和公民責任感，他認為這是城邦國家的福祉、力量與聲譽的基礎所在。古希臘哲學家柏拉圖對音樂進行了最為深入的美學和倫理學討論。在他為主流的希臘哲學中，音樂在藝術中占首要地位。他在《蒂邁歐篇》中說過：音樂的目的絕不僅是娛樂，而是和諧的教養、靈魂的完善與激情的中和。由此可以看出，音樂的基本公用是教育作用，按古代世界的理解，教育指的是人格與道德的建立。當下，正值我國踐行社會主義核心價值觀的大好時期，用美好的音樂教化我們可愛的孩子們，更是時代的要求，讓我們以文明、和諧、誠信、友善、愛國、敬業的民族精神更加快速步入法制、富強、民主、和諧和社會主義新時代。其次，海南省相關部門應加強師資隊伍的培養，建議適當放寬藝術生藝術技能考試的門檻，鼓勵少數民族和本土青少年報考音樂教師教育專業，挑起傳承本土音樂文化的重擔。再次，相對于五指山、樂東、保亭等市縣來說，編寫儋州市地方特色音樂教材地任務已經相當迫切，音樂課堂引入“山歌”、“調聲”教學，正是給中小學的音樂課堂注入新鮮的活力，更符合新課標體制建設下的我國音樂教育發展政策。建議該地區地教育和相關部門組織音樂骨干教師走出去參觀學習，同時也可結合當地文化部門和民間音樂專家、音樂教育家參與課程的開發和編寫工作。最后，注重學生的審美情趣需求，大膽創新，調動學生的學習興趣。儋州“山歌”與“調聲”雖然深受人們的喜愛，但有很多青少年覺得老土單調，根據其他地區本土特色教材的推廣情況來看，民族傳統文化進課堂，想要調動更多的學生學習的興趣，必須做到選材的趣味性和適應性。除此之外，作品的編寫還應根據學生的具體情況在原作的基礎上加以創新和簡化，教材的編寫避開難度過高的誤區，還要根據學生的認知規律、審美需求、身心發展規律等因素，編寫時融寓知性、趣味性、表演性、欣賞性和科學性于一體，提升學生們對民族音樂的興趣。多數學生喜歡通俗歌曲，在創編時可以適當加入一些流行音樂的元素。調聲本身比較具有時代性，貼近人們的日常生活，而且曲調通俗易懂，歌曲線條起伏不大，膾炙人口，因此，在歌曲的演繹上可以多種形式呈現，例如合唱、對唱、輪唱、小組唱、獨唱，其中獨唱可以編配成吉它或鋼琴伴奏版邊彈邊唱。吉它和鋼琴是中小學生最為喜愛的樂器，在課堂上要會利用教師的專業本領去表演靈活的教學方法提高學生的興趣。另外，由于到孩子們喜歡操作性的活動，可以發動學生親自加入資料的搜集和采風活動，在編寫教材時，適當選擇由學生們親自搜集的資料，我們可能得到意想不到的效果。

五、結語

在新課改的教育背景下，民族音樂應該得到平衡的教育教學，尤其是鄉村的中小學校，盡快更新教育教學理念。投放更多的教學設備以及師資力量，抓緊民族音樂教師的培養與專業提高。優化教學環境，爭取盡快突破陳舊的教育教學的局面，全面展開素質教育的觀念和教學活動，加快海南省音樂教育和本土音樂學校傳承教育的發展步伐。值得一提的是，近年來，海南省教育廳配合執行國家教育部和財政部從2010年實施的國培計劃已初見成效，每年都有海南省部分高校師范類畢業實習生上崗置換到區縣及偏遠地區的中小學教師崗位，以保證被置換的中小學教師脫產到高校參加學習和培訓。海南省目前實施的國陪計劃已初見成效，儋州市音樂教師也是國陪計劃的直接受益者，在如此給力的國家政策支持，海南省現有的音樂教育狀況將有望快步提高。愿儋州市乃至海南省的中小學民族音樂教學在新背景下能夠早日呈現嶄新的局面。

參考文獻：

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一、現行小學音樂合作教育存在的問題

（一）音樂合作教學是單純的模仿，還是為獲情感體驗。

由于教師對音樂課程的價值理解存在嚴重偏差，長期以來，教師在進行合作音樂教學的時候過于注重學生的模仿，單純地認為唱得像就是唱得好，只是進行加強合作、學會合作的說教與訓導的形式化合作學習，無視合作學習的內容，使學生陷入為合作而合作的怪圈。在音樂合作教學中，音樂與合作是互為基礎，互為前提的，任何一方都不能脫離另外一方而單獨存在，音樂合作教學要在模仿的基礎上，更加注重學生音樂感知能力的培養，不斷溶入各種音樂審美、體驗、探究活動，才是名副其實的音樂合作教學，才能潛移默化地培養和發展合作能力，使學生在音樂合作教學中獲得一個美好的情感體驗。

（二）音樂合作教學是為了練“合作”，還是為了學“音樂”。

音樂合作教學，強調合作，但是更加尊重音樂，在合作教學中融入音樂審美，尊重學生對音樂的感知和體驗，培養學生對音樂的興趣，才是合作教學的目的。比如不少老師單純地追求教學課堂形式的新穎性，而不充分考慮教學任務和教學內容，濫用合作教學。對于能夠利用傳統教學完成的學習任務，花費大量課堂時間合作探究完成，對于不符合用合作教學形式表現的內容也牽強地使用合作教學，這樣易使學生產生合作疲勞，喪失對音樂合作的興趣，同時也不利于學生審美情趣的培養，音樂感知力的提高。

二、音樂合作教學如何發揮最佳教學效益

（一）重視異質分組，實現均衡競爭。

任何人都有渴望獲得他人肯定的心理，特別是獲得能力比自己強的人肯定。要促使音樂合作教學發揮最佳效益，就要讓學生在競爭中獲得肯定。進行異質分組，實行組內合作、組間競爭的模式，使學生在競爭中激發潛能，獲得肯定，培養音樂學習的興趣。異質分組，簡單來講就是根據學生音質、音色的差異，音樂基礎、音樂思維的差異進行有目的的分組，使各小組之間實力均衡，音樂水平懸殊不至過大，從而充分調動學生的參與積極性，發揮合作協調能力，達到合作教學的效果。如果單純只按照姓名、學號或者座位號進行簡單分組，有可能造成各組之間實力懸殊過大，不利于調動學生學習的熱情和發揮主觀能動性，使合作教學失去原有的意義。

（二）以全體學生為中心，實現全體進步。

合作教學的目的不是為了追求少部分學生的突破性進步，而是在整體協調合作的基礎上，促進每一個學生的進步，從而更好地實現音樂合作。教師在合作教學的過程中，除了要重點培養對音樂有良好感知力、有良好音樂天賦的學生，激發他們的音樂潛能，同時也不能忽視對音樂能力欠缺甚至五音不全的學生的音樂能力的培養。要以音樂合作教學為載體，培養每個學生的合作精神合作意識，激發他們學習的信心，提高其對音樂學習的興趣，使每個學生都真正地參與到音樂合作中來，實現音樂教學的良性循環。

（三）科學安排合作時間，創設美感合作空間。

音樂合作教學不同于其他的合作教學，它要保證過程的完整性和流暢性，這就要求老師在組織合作教學之前，要事先對合作教學流程、合作教學時間、合作教學可能會出現的問題做一個事先的預估，避免時間利用不當造成合作內容不能完成或者時間過于充裕導致同一合作內容反復進行。合作空間上，要打破傳統的“秧田式”合作隊形，勇于嘗試各種站隊方式，比如梯形、圓形、風車形等。新穎的站隊形式拉近學生之間的距離，便于互相交流，同時也激發小學生的音樂學習興趣，增強合作音樂教學的藝術效果。

（四）強化教學手段的融合，促進教學目標的實現。

音樂合作教學不必拘泥于傳統的教學方法和教學模式，要勇于在打破陳規的基礎上加強創新，整體、優化各種有效的教學方法，使音樂教學能夠更好地開展。音樂課程教學目標的多重性決定了教學方法的綜合性，在此基礎上，音樂合作教學必須在尋求與其他教學方法合作的過程中取得突破性進展。比如在合作表演的基礎上讓學生寫出或者畫出自己的真實體驗，充分調動學生多感官、全方位的感知，使其對音樂有一個相對完整的理解，甚至可以讓學生利用簡易的工具創設出“真實的”音樂環境，使學生在模擬的音樂環境中能夠更好地調動情感，發揮自身優勢，促進合作教學的完成。

三、結語

《義務教育音樂課程標準》在教育改革的大背景下被提出，強調了音樂合作教學對培養學生的音樂審美情趣和音樂學習興趣的重要意義。深化教育改革，全面推行素質教育，離不開對學生團體意識、合作意識的培養。美國著名教育評論家埃里斯和福茨在《教育改革研究》中這樣描述到：“合作教學如果不是當代最大的教育改革的話，那么它至少也是最大的之一”。實踐已經證明，音樂合作教學對于提高學生的協調合作能力、審美情趣、活動參與性和活動積極性以及改善人際關系大有裨益，因此教育工作者應加強對音樂合作教學的研究，并積極指導實踐，使音樂合作教學對人才培養發揮更大的效益。

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【中國分類號】G623.71

1.引言

音樂對人的影響具有潛移默化的作用，它以一種特殊的方式影響著每一個人。作為小學的必修課程之一，音樂教育在啟迪青少年的心智、塑造良好的人格、豐富他們的想象力方面非常重要。然而在一些貧困地區，像貴州地區的農村，由于受到物質條件和思想觀念等方面的影響，小學音樂教育還遠遠達不到現代教育的要求，在接下來的討論中，筆者希望通過對貴州地區農村小學音樂教育現狀的介紹，讓讀者對于該地區小學音樂教育的現狀有一個大概的了解，并通過提出建議，和讀者們一起尋求更好的解決貴州地區農村小學音樂教育缺失的難題。

2.貴州地區農村小學音樂教育的現狀

2.1音樂教育思想落后，學校領導不重視

雖然我國的教育部門正在大力推行素質教育，但是在一些偏遠地區，由于受到傳統觀念的影響，很多學校唯分數論的思想依然非常嚴重，片面的追求升學率，以此作為評價學校優劣的唯一標準。這就導致學校將有限的資源用于語數外等可以提高學習成績的課程上來，在音樂教育上分配的資源、給予的時間就大大減少了，這就導致音樂教育不能夠在該地區的小學中深入開展起來。

2.2音樂教師素質偏低，師資力量薄弱

在貴州農村地區，由于受到教育水平的制約，這些民辦教師普遍存在整體素質不高的現象，在教育的理念、方法、技巧方面不能適應不斷改進的新教育模式，特別是像音樂教育這樣的課程，就更缺乏經過專門培訓的教師隊伍。四是現在正在農村任教的音樂教師，由于上級學校缺教師，也在不斷往上級學校調。基于這些因素，農村音樂師資力量確實很薄弱。

2.3教育資源有限，教學條件差

作為偏遠地區的農村，貴州農村普遍貧窮的狀況依然存在，這就制約了該地區相關設施的建設。這里的農村普遍存在缺少專用的音樂教室、缺少音樂器材、缺少影音設備等現象，教師在進行音樂教學時，有時候只能靠親自領唱，對于一些發音不準的教師，很難將音樂的審美性展現出來，導致音樂教育功能的作用大打折扣。即使唱得準，一連唱三四節課，幾天下來，幾周、幾月、長時間下來，好些老師都累壞了。

2.4音樂教材內容與農村音樂教育實際不相符

貴州農村地區音樂教師隊伍素質普遍偏低，但是在音樂教材的使用上卻和一些城市相同，有的內容教師們都無法理解，更談不上教授學生。所以有的老師干脆將教材丟在一旁，用自己的辦法為學生們講授音樂知識，這樣的教學方法是無奈之舉，但是對于學生們系統的學習音樂知識、欣賞音樂的情趣產生了不利的影響。

3.改變貴州地區農村音樂教育現狀的對策

3.1更新教育理念，樹立素質教育的意識

農村地區不重視音樂教育的重要原因之一就是教育理念的落后，無法與先進的教育理念相銜接，所以應當提高該地區學校對于音樂教育重要性的認識，倡導新的教育理念。特別是一些教育部門的領導，更要將音樂教育提高的戰略高度，轉變過去唯分數論是舉的觀念，深入推進素質教育，將音樂教育課程的新標準貫徹落實。讓農村學生真正的感受到來自音樂的快樂，通過音樂教育影響自己的世界觀、價值觀，形成健全的人格。

3.2加強師資隊伍建設

教師的作用是傳道、授業、解惑，要想使貴州農村地區音樂教育取得發展，首要的任務就是要建設一支強有力的音樂教師隊伍。首先要整合利用現有的教師資源，發揮他們的特長，為他們創造良好的環境，提高他們的整體素質；其次針對農村音樂教師人才缺乏的現狀，可以通過引進高素質人才的方式解決，例如可以通過與大專院校合作，利用假期組織音樂專業的學生來此參加志愿者活動，也可以通過優厚的條件吸引專業的音樂老師來此教學；第三，可以在現有的一些年輕教師隊伍中，選拔出具有音樂愛好的教師，對他們進行音樂基本知識和技能、音樂教學方法和教學形式、音樂文化素養等方面的培訓，使他們成為合格的音樂教師，做到資源的有效利用。

3.3各級部門要加大農村地區音樂教育的投入

在貴州地區的農村中，音樂教育設施和器材的缺失是制約音樂教育發展的關鍵因素，作為感官的藝術，如果缺少了音樂器材，就是使得音樂影響人的功能大大減弱，所以在音樂教育中各種音樂器材必不可少。上級部門應當加大對于農村地區音樂教育的投入，保障學校音樂教育的正常開展，學校也應當通過多種渠道籌集資金，將更多的資源投入到音樂教育中來，豐富學生們的文化生活，陶冶他們的情操。

3.4合理開發本地音樂資源，豐富音樂課堂內容

在貴州農村擁有非常豐富的民間音樂資源，作為土生土長的音樂，本地的教師對它們更加的熟悉，使用起來更加得心應手。本地的教育部門可以根據本地的特殊資源，將這些音樂資源進行采集匯編，融入現代音樂教育的元素，在所轄的地區進行推廣，這樣做不僅豐富了教學的內容和方法，也會讓學生們加深對于音樂和鄉土的雙重理解，對于他們更好的理解音樂具有非常重要的意義。

3.5因地制宜推進音樂教材改革

由于地區間存在著巨大的差異，適合一個地區的音樂教材可能不適合另一個地區，所以音樂教材要因地制宜的實行改革。在選編農村地區的音樂教材時，可以適當的引入本地區的優秀民歌和民樂，這些民歌來自學生們生長的環境，更容易讓學生們感受到它所表達的情感，增強他們學習音樂的興趣；也可以引入一些音樂游戲，鼓勵學生們走進大自然，感受大自然中鳥獸蟲魚的叫聲，聆聽流水樹木的吟唱，在自然中學習音樂，培養他們對于音樂的興趣。

4.結語

音樂教育在陶冶學生的情操、培養學生的綜合素質方面具有非常重要的作用，它對于人的影響是潛移默化的，是任何學科都不可替代的。然而由于物質條件和思想觀念等方面的原因，貴州農村地區在小學音樂教育方面還存在著許多的問題，像教育觀念的落后、資金投入不足、教學條件差、師資力量不強等，這些因素的存在制約了該地區農村音樂教育的發展。雖然存在許多的問題，但是相信隨著人們越來越重視素質教育，該地區的教育一定會沿著這個方向前進，將他們的音樂教育搞出成績。

參考文獻：

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師范類高校音樂教育專業，作為中小學音樂教師的主要輸出地，必須首先承擔起揭示音樂的美，實現音樂功能的任務?，F行高校出現的音樂教育美學缺失的問題只會遮蔽音樂藝術的美，使音樂藝術走向工具化，功利化。

一、當下師范類高校音樂教育的美學缺失

（一）注重音樂形式輕視音樂內涵

音樂的形式和內容是音樂藝術表現的兩大因素。音樂形式是構成音樂各種元素的組織和安排。即力度、速度、節奏、音程等要素通過一定的法則構成旋律、和聲、復調、曲式等。音樂內容指音樂的內在含義，其中一些可以用文字、繪畫來描述，一些無法描述，只能靠接受者自己感受。內容依附形式而存在，形式也因內容的表達才具有價值。音樂的形式和內容同等重要。而在目前高校音樂專業的教育實踐中，重音樂形式，輕音樂內涵的情況比較普遍。學生將精力過多地放于樂曲的力度、節奏、速度等音樂形式方面，看似彈奏得流暢熟練，腦中卻空洞貧乏，音樂缺乏表現力。音樂大師們的作品大都包涵豐富的內容。其中音樂性的內容包括基本情緒、風格體系、精神特征等；非音樂性的內容包括繪畫性內容和文學性內容等。音樂的內容表現了作曲家的情感。《樂記》中寫到：“人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲?！薄皹氛?，音之所由生也，其本在人心感于物也?！薄胺驑氛邩芬?，人情之所不能免也?！睆拇丝闯?，早在先秦時期，儒家音樂美學思想就認為，音樂是人情感的表現。如果不能透過音樂的形式去探索、熟知樂音背后深刻的情感表現，彈奏者便不能完成一場完整的演奏。

（二）局限音樂本體缺少人文素養

作曲家在進行創作之前必定懷有濃烈的創作熱情，這個熱情來源于對所處社會、身處境遇、人與人之間的關系等等的體悟和反思。作曲家們將自己對生活的熱愛、憤懣或抗爭用音樂的形式展現出來，音樂是他們的表達自我的途徑。音樂作品因此是現實生產、生活的藝術展現，有著豐富生動的人文內涵。一些學生常誤認為眼睛所見的樂譜上的音符即全部的音樂，只需按部就班將譜面上的音符、節奏、力度、速度等信息處理準確，就可以完整詮釋作曲家的意圖。其實不然，樂譜背后是作曲家對現實生活的感悟，對人生境遇的哲思，對所處歷史社會的反照。在音樂教育中首先應注重拓展學生的人文知識，使其理解音樂作品所表達的思想；應關注學生的個性發展和情感培養，關心學生從音樂作品中獲得的體悟。

（三）關注具體樂音缺乏審美意識

音樂藝術因其特有的美的屬性使人為止傾倒，藝術化的聲音組合是音樂表現美的載體，情感美是音樂美的表現核心。貝多芬等偉大的作曲家們為我們留下了浩瀚如煙的音樂作品，絕大部分作品可被我們稱之為“美”的。因時代的差異和作曲家經歷的不同，音樂作品的美又不盡相同。鋼琴曲《彩云追月》的優美、《國際歌》的壯美、貝多芬《歡樂頌》的崇高之美、穆索爾斯基《跳蚤之歌》的喜劇之美、鋼琴曲《春舞》的歡樂之美、二胡曲《別亦難》的悲劇之美等等都讓人們為之動容。一些學生在學習過程中，往往止步于將樂曲完整彈奏（或演唱）的階段，較少地主動發掘音樂的美。這造成他們在演奏的時候，發出的往往是干癟的沒有生命力的樂音，人和音樂完全是貌合神離的狀態。若自身沒有領會到音樂的美，更無從打動聽眾。教師在教學活動中應注意引導學生增強審美意識，加強音樂審美體驗，提高音樂審美趣味。

（四）強調理論知識疏忽音樂實踐

在音樂實踐的三大環節——創作、表演、欣賞中，音樂表演對師范生來說顯得尤為重要。音樂是表演的藝術，必須依靠演奏者的參與即時地為聽眾展現音樂藝術魅力。演奏者是音樂藝術傳播的橋梁，是連接樂曲創造者和音樂欣賞者的紐帶，對音樂的表現效果起著至關重要的作用。筆者認為在實際音樂教學中，教師可注意三個方面的問題：首先，音樂表演是二度創作的過程，意為在尊重和忠實于原作的基礎上，演奏者可有自己的理解和發揮，對原作予以補充。不同的演奏者因個人文化素養，性格特征的不同對同一作品作出不同的理解和詮釋是正常的。教師可對學生的差異性予以足夠的重視和鼓勵。但同時必須注意的是，對原作的認真研讀和準確傳達是好的音樂表演的絕對前提。其次，音樂表演是一種能力，需要鍛煉。實際教學中，大多學生在期末考試時才有公開演奏的機會，他們對舞臺非常陌生，突發狀況不斷并難于應對。對音樂演奏者來說，平時的完美練習不一定能換來一場效果尚佳的公開演奏。舞臺表演與平時練習相比，聽眾、周圍環境、甚至樂器都存在較大差異，不經過多次的實踐，很難要求學生對突發狀況應對自如，將自己平時的練習成果正常地發揮出來。另外，表演技巧和藝術表現對音樂表演同等重要，它們是相輔相成的。技術是基礎，是藝術表現的前提，藝術表現是音樂表演的靈魂。學生若將表演技巧等同于音樂表演，所演奏出的音樂必定是空洞的、缺少生命力的。技巧既然是工具，那么是否應該在彈奏者將這個工具完全掌握后再去追求藝術的表現呢？筆者認為為時已晚。技巧的提升和藝術表現的豐富并非對立矛盾的關系。學生在學習音樂之初，便可以在兩方面同時要求自己，只有這樣學習，音樂表演的發展才是全面的，健康的。

（五）關注外化表演淡化心理過程

心理問題是音樂表演必須關注的重要問題之一，它在很大程度上決定著音樂表演的成敗。而在實際教學中，心理問題被淡化了，在學生臨場心里緊張時才受到教師和學生的關注。其實音樂表演的心理問題包含多個層面：投情、想象、直覺和臨場心理等。其中，筆者認為想象能力的缺乏是目前大多數學生在學習音樂過程中較為突出的一個問題。音樂因其非語義性的特點而提供了廣闊的想象空間，音樂感性材料通過對表現對象的模仿、象征、暗示等達到藝術表現的目的。缺少豐富的想象力，這個過程很難實現。音樂的想象沒有唯一答案。同一個音樂片段，學生可產生不同的想象內容，教師只需從大的方向給予引導和啟發即可。

二、重塑音樂教育的美學特性

音樂與其他藝術一樣，具有認識、教育、審美三大功能。師范類院校音樂專業的學生是未來的中小學音樂教師，他們擔負著對孩子們進行音樂美教育的重擔。高校的音樂教育一定要注重培養學生充分發現藝術美、感受藝術美的能力，發展他們高尚的審美情感，培養他們審美的想象和聯想能力，提高他們的藝術修養及文化素養，從而完成美育任務。

參考文獻：

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一、我國中小學音樂教學課堂觀察的回顧

目前關于我國中小學音樂課堂觀察和評價的研究文獻還十分缺乏，內容主要涉及以下方面：

1.關于課堂觀察和評價的標準和原則

有學者認為好的音樂課的標準是：強調音樂學科特點，以音樂審美為核心；實施雙基教學，將其融入音樂實踐中；教學中應體現內容與形式的有機結合；改變學習方式，關注主動參與、勇于探究和交流合作；適當地運用現代教育技術手段。王安國教授則指出：從總體上說，一節成功的音樂課，是以音樂課程價值、目標的實現為標準，其選材、流程及方法、手段符合音樂學科特點和學生接受心理，體現科學的教育理念，能給學生帶來審美體驗的愉悅和心靈洗禮，同時又能使學生獲得或積累一定的藝術修養。

對于音樂教學觀察和評價原則，有研究認為：應本著指導、激勵、調控、促進的原則，淡化評價中給教師定論的成分；另有文獻提出評課應依據《音樂課程標準》來實施，提出導向性、科學性、整體性、可操作性四點原則。

2.關于課堂觀察和評價的內容和環節

綜合相關研究來看，關于音樂教學的觀察和評價的內容集中體現在“教”與“學”這兩條主線上。教師方面包括：教學內容、教具準備、教學設計、教學方法和手段、組織教學能力、教學儀表、教師本身素質（范唱、伴奏等）；學生方面主要包括學生興趣、主動參與、綜合能力培養、課堂氣氛、學生收獲與審美體驗、創新思維培養、個性能力的發展等。

從環節來看，對音樂教學的評價包括教學準備的評價（備課是否充分）、教學的導入評價等。還有研究提出從“情感態度價值觀”、“知識與技能”、“過程與方法”三個維度目標，對音樂教學進行綜合性評價。

3.關于評課存在的問題及對策

音樂教學評價存在的問題，包括評課形式化、評課平庸化、評課極端化，對于這些問題，應樹立正確的評課觀念，建立“捉蟲”的音樂評課模式（“問題蟲”——問題和缺點、“螢火蟲”——優點和閃光之處），以及在評課中反思自己的教學等。另有文獻認為，音樂評課中存在著隨意性、為評課而評課、評課多“研究教”而少“研究學”的問題。其對策為，擺正角色、樹立新的評課思維方式以及改變方法、促進音樂評課方式轉變（課前交流、聽課思考、課后反思）等。

從檢索的文獻來看，有關音樂“教學評價”的更多文獻實則為學生學習的評價（包括學習效果和成績的評定），因這方面不是本文研究的內容，故此不進行考察。

其他方面的研究還有：關于音樂教育專業的學生實習評課的探討——認為應加強高師音樂教育實習評課的指導，提高學生教學能力和教學分析能力；音樂教育實習評課應把握“情感與角色”、“感性與理性”、“目標與手段”的關系，并提出“歸納”、“演繹”、“探究”三種具體的評課模式。

另有文獻對高等院校音樂教育專業鋼琴課評價進行了分析，從教學評價的必要性、評價的基本原則、評價內容與要求、評價體系的建立等方面進行了切入。

總的來看，當前我國中小學音樂教學課堂觀察和評價研究的問題和不足，除了文獻缺乏和研究深度有限，還表現在從教學活動觀察和評價工具、方法的推出來看，以改進課堂教學行為來開發和應用課堂觀察技術與診斷方法的研究還十分薄弱，相關研究還處于基層性、個別化探索階段，真正有效、得以認可并實際推行的觀察和分析工具幾乎沒有。

二、對我國中小學音樂教學課堂觀察的反思

1.專業分析和研究的缺失及介入

從中小學音樂教學傳統課堂觀察的實踐來看，其更多地與形式化和功利化聯系在一起，發生于新教師入職階段及對教師的常規考核、評比中，并主要體現為公開課的形式。這種“觀察”更多與激勵性評價相關，而對課堂的專業化分析和“研究”則較為缺乏。

當前，在中小學音樂教研活動中，觀察課堂的行為基本采用傳統的看課、評課方式，它將注意力主要用在“看”上?！翱础苯處煹慕虒W目標是否達到、教學設計是否合理、教師的教學態度等諸多方面。觀察前通常沒有明確的研究目標，而著重于關注課堂效果。這雖然能就發現的問題展開一些必要的探討，但并沒有系統和全面的分析總結，指導性和針對性不強。故這種觀察常常帶有觀察者較強的個人判斷色彩及停留在課堂觀察的表層上，無法對課堂教學做出定量的、科學的分析。

相比之下，專業化的課堂觀察更為強調明晰的問題意識，需要預先明確觀察的目的、關注的要點和內容，課后再由觀察者各自陳述觀察報告并展開集體討論，并根據記錄的數據，緊扣課前確立的觀察點，提出有針對性的改進建議和對策。與傳統聽課、看課不同，專業化的課堂觀察更體現為一種研究性活動，更為關注“資料和信息收集”的專業研究。從觀察主體（觀察者）來說，其更應被稱為“課堂觀察研究人員”，他們（包括普通教師）需要接受專業培訓，要求不帶個人判斷，進行“中性”的專業分析。

從觀察的對象和指向來看，中小學音樂傳統教學課堂觀察活動主要考察教師的教學行為，而忽略學生的學習行為和學習效果；而基于專業分析和研究的課堂觀察則既指向教師的行為，又關注學生的行為以及教師和學生的互動等方面。

與此專業化研究分析相適應，中小學音樂教學對課堂觀察主體也有不同的要求。當前中小學音樂教學課堂觀察中，觀察主體主要為管理者、“專家”或業務骨干，對一般的教師并沒有提出“觀察”的要求。即使對于前者，他們的觀察能力也更多地與主觀經驗相聯系，或基于管理和“等級”評價的視角，而對于廣大教師來說，作為科學研究方法的課堂觀察至今在中小學音樂教育領域仍然是“一項被遺漏的教師專業能力”[1]。當今所提出的分析—研究型“課堂觀察”則要求普通教師以觀察者的角色切入：不僅要求他們具備主動參與課堂觀察的意識，并且，其觀察能力甚至應作為教師專業能力和素養的重要構成。

2.課堂觀察功能：從單一到多維

從外在“工具”理性來看，一方面，在實踐中，中小學音樂教學傳統課堂觀察主要被視為一種基于管理和“相互學習”的評價活動，而其他的功能則相對被忽視；另一方面，從課堂觀察在母體學科——教育科學來看，有學者只是把其視為一種“教育研究方法”[2]，或教育科學研究方法[3]。而從以上論述得出，中小學音樂教學課堂觀察應是對教學活動評價（作為一種教學活動）、分析—研究手段和作為“研究方法”的兼容。當然，這幾方面在特定情境下也是統一的。

從實用意義而言，專業化視角下的中小學音樂教學課堂觀察，超越于傳統的聽評課（如主要為了評價教師），具有多維的功能：既能促進中小學音樂教師自身專業化發展，又能加強中小學音樂課堂師生互動、改善學生課堂學習。首先，作為幫助中小學音樂教師專業化發展的有效途徑，特別是針對實習和新任教師這個群體，通過觀察他人可以學會自我觀察和被觀察，在學習、觀察、反省、改進等過程中全面提升他們的專業素養。因此，課堂觀察理應成為中小學音樂教師專業生活的重要方式。其次，中小學音樂教學課堂觀察研究作為一種教研活動，需要分工合作，協同作戰。它能營造一種有助于開展合作的校本教研活動的教研文化。再次，中小學音樂教學課堂觀察作為一種研究方法，它將研究問題細化為一個個觀察點，且觀察點的設立都是以學生課堂學習的改善為中心。無論是教師教學行為的改進，比如提問、評價語言、創設情境等，還是課程資源的利用，比如多媒體課件、樂器、道具等，都是以學生在課堂中的有效學習為落腳點。課堂觀察應主要關注學生在音樂課中是否參與其中，以情感樂并享受音樂。

3.課堂觀察的理論基礎及學科差異性

（1）課堂觀察的理論基礎

當前，關于課堂觀察的理論基礎，還沒有引起相關學者和中小學音樂學科教師的普遍關注。這些理論基礎不僅提出課堂觀察的指導思想，也與其操作實踐直接相關，決定著中小學教學課堂觀察的向度和深度。這些理論基礎包括：當前國內外關于課堂觀察的最新研究進展、理念及工具、技術和方法，國家教育方針、法規、政策對音樂教育的最新要求，音樂教學的特點（包括不同教材及其針對對象）及國內外最新音樂教學改革和研究動態，不同地區、不同學校的實際情況等。

從課堂觀察的實施來看，正確、可靠的理論依據不僅與觀察標準的制定直接有關，并且只有具備充分的理論知識儲備，觀察主體才能很好地結合課堂教學實例，做到游刃有余，切中要點，達到指導、改進教學效果等目的。

（2）課堂觀察的學科差異

不可否認，在我國一些學科教學領域，已經引進與運用了一些先進的課堂觀察技術、相關系列方法和工具。從這些技術、方法和工具的適用性來看，課堂觀察或者適用于一般的文化和知識性教學課堂，或者具有某學科的特殊性。即使對于某些通用性來說，也主要基于技術的視角（如提問的數量、語言流動的頻次等），而從學科內容角度進行分析和診斷的技術還比較缺乏。如FIAS體系關注言語方面的信息，對于非言語的諸多信息則無法記錄和反映。

無疑，對于中小學音樂課教學來說，這些工具和方法無法直接引入。相對其他科目，音樂教學活動具有不同于其他課程的教學特征，相關教學活動和形式更為豐富多樣，如范唱（樂器示范）、指揮、音樂欣賞（錄像、錄音）、伴奏、獨唱、合唱、器樂演奏、樂器的個別輔導等。這種情況下，如果采用一般性的課堂觀察技術，則表現出較大的局限性，如取樣較少、觀察項目多、觀察對象相對分散而使得觀察難度增大、觀察者和被觀察者之間會產生更大的互動式干擾等。因此，課堂觀察要實現改進中小學音樂課堂教學，就必須克服“學科缺失”的弊端，構建具有學科特點的觀察框架，開發學科內容分析工具，從課堂主要構成要素出發，確立課堂觀察框架，以彌補現有的觀察技術缺乏學科內容視角的缺陷，為教學提供專業層面的診斷建議。

4.課堂觀察方法的研究與使用

從當前中小學音樂教學課堂觀察方法和手段來看，課堂觀察還停留在較為原始的階段，具有粗糙、主觀性較強的特點。多年來，在方法的改進和提出方面沒有明顯的突破。相關文獻主要集中在探討觀察是什么、誰來觀察、觀察什么內容等問題，但基本上并不涉及如何進行觀察和具體的方法技術[4]。

從課堂觀察方法和工具運用的發展來看，美國等西方國家在20世紀60～70年代就已經開始創立相關定量觀察方法和工具并予以推廣，現在較為常見的有十余種。另從定量觀察方法的應用范圍和廣度來看，該方法和工具系列已在美國等國教學活動觀察、評價中演變為最為常見的方法和工具，并已成為教師教育專業學生和新教師培訓必備的內容。而在我國，在其他學科教學領域，相關系列方法和工具的研究和應用已有所涉及，但我國中小學音樂教學還僅僅停留在采用傳統、單一的觀察模式，定量觀察方法的優勢仍處于被忽略的狀態。

從課堂觀察資料收集的方式以及資料自身的屬性角度來看，課堂觀察可分為定性觀察和定量觀察。前者具有自由性、開放性的特點，能相對充分、完整地描述觀察情境，保留事件的發展進程、邏輯關系。然而，這種課堂觀察具有較強的主觀性與個別性，觀察者的個人經驗、描述能力和相關理論水平與記錄水平有很大關系，針對同一事物的觀察結論很難達成一致，可能出現眾說紛紜的現象，觀察結果很難具有客觀性和科學性。從實踐來看，當前中小學音樂教學課堂觀察中，基于不同的評價要素而對不同的等級進行確認的方法，以及“打分”法均屬于此類。

相對定性觀察的局限與不足，定量觀察則具有其特有的特點與優勢。所謂定量觀察是指觀察者運用一套定量的、機構化的記錄方式對中小學音樂教學進行觀察。從其他學科的實踐來看，它一般有一定的分類體系或具體的觀察工具，對預先設置的分類下的行為進行記錄，這種觀察記錄的結果一般是一些規范的數據。[5]它強調低推理、少判斷，觀察者在記錄時利用相同的標準對課堂行為和事件進行歸類。因此，不同觀察者之間比較容易達成一致，觀察收集到的所有材料可運用統計學的方法分析，還可以通過電腦和數據分析軟件實現，整個資料分析過程相對簡單、客觀，觀察結果也更具真實性、可靠性?？梢姡空n堂觀察方法技術性、工具性較強，適合通過它對課堂進行有限距離的微觀研究。當前，國內外課堂觀察發展中最為流行的定量觀察和記錄方法體現為以編碼體系為特征。但遺憾的是，該方法體系還沒被引入我國中小學音樂教學課堂觀察中來。突出對課堂活動進行“描述”分析（包括師生互動的量化分析），這無疑是我國中小學音樂教學課堂觀察下一步發展的可能趨勢和方向。

參考文獻

[1] 沈毅，崔允漷.課堂觀察：走向專業的聽評課.上海：華東師范大學出版社，2008.

[2] 鄭金洲等.學校教育研究方法.北京：教育科學出版社，2003.

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【中圖分類號】G623.75 【文章標識碼】D 【文章編號】1326-3587（2013）07-0071-01

我們可以從音樂合作教學尋找突破口，加強音樂教育的建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展。音樂課程作為小學教育的必修課程，對小學生音樂學習興趣、審美情趣的培養以及人格完善具有重要意義。

一、現行小學音樂合作教育存在的問題

1、音樂合作教學是單純的模仿，還是為獲情感體驗。

由于教師對音樂課程的價值理解存在嚴重偏差，長期以來，教師在進行合作音樂教學的時候過于注重學生的模仿，單純地認為唱得像就是唱得好，只是進行加強合作、學會合作的說教與訓導的形式化合作學習，無視合作學習的內容，使學生陷入為合作而合作的怪圈。在音樂合作教學中，音樂與合作是互為基礎，互為前提的，任何一方都不能脫離另外一方而單獨存在，音樂合作教學要在模仿的基礎上，更加注重學生音樂感知能力的培養，不斷溶入各種音樂審美、體驗、探究活動，才是名副其實的音樂合作教學，才能潛移默化地培養和發展合作能力，使學生在音樂合作教學中獲得一個美好的情感體驗。

2、音樂合作教學是為了練“合作”，還是為了學“音樂”。

音樂合作教學，強調合作，但是更加尊重音樂，在合作教學中融入音樂審美，尊重學生對音樂的感知和體驗，培養學生對音樂的興趣，才是合作教學的目的。比如不少老師單純地追求教學課堂形式的新穎性，而不充分考慮教學任務和教學內容，濫用合作教學。對于能夠利用傳統教學完成的學習任務，花費大量課堂時間合作探究完成，對于不符合用合作教學形式表現的內容也牽強地使用合作教學，這樣易使學生產生合作疲勞，喪失對音樂合作的興趣，同時也不利于學生審美情趣的培養，音樂感知力的提高。

二、音樂合作教學如何發揮最佳教學效益

1、重視異質分組，實現均衡競爭。

任何人都有渴望獲得他人肯定的心理，特別是獲得能力比自己強的人肯定。要促使音樂合作教學發揮最佳效益，就要讓學生在競爭中獲得肯定。進行異質分組，實行組內合作、組間競爭的模式，使學生在競爭中激發潛能，獲得肯定，培養音樂學習的興趣。異質分組，簡單來講就是根據學生音質、音色的差異，音樂基礎、音樂思維的差異進行有目的的分組，使各小組之間實力均衡，音樂水平懸殊不至過大，從而充分調動學生的參與積極性，發揮合作協調能力，達到合作教學的效果。如果單純只按照姓名、學號或者座位號進行簡單分組，有可能造成各組之間實力懸殊過大，不利于調動學生學習的熱情和發揮主觀能動性，使合作教學失去原有的意義。

2、以全體學生為中心，實現全體進步。

合作教學的目的不是為了追求少部分學生的突破性進步，而是在整體協調合作的基礎上，促進每一個學生的進步，從而更好地實現音樂合作。教師在合作教學的過程中，除了要重點培養對音樂有良好感知力、有良好音樂天賦的學生，激發他們的音樂潛能，同時也不能忽視對音樂能力欠缺甚至五音不全的學生的音樂能力的培養。要以音樂合作教學為載體，培養每個學生的合作精神合作意識，激發他們學習的信心，提高其對音樂學習的興趣，使每個學生都真正地參與到音樂合作中來，實現音樂教學的良性循環。

3、科學安排合作時間，創設美感合作空間。

音樂合作教學不同于其他的合作教學，它要保證過程的完整性和流暢性，這就要求老師在組織合作教學之前，要事先對合作教學流程、合作教學時間、合作教學可能會出現的問題做一個事先的預估，避免時間利用不當造成合作內容不能完成或者時間過于充裕導致同一合作內容反復進行。合作空間上，要打破傳統的“秧田式”合作隊形，勇于嘗試各種站隊方式，比如梯形、圓形、風車形等。新穎的站隊形式拉近學生之間的距離，便于互相交流，同時也激發小學生的音樂學習興趣，增強合作音樂教學的藝術效果。

4、強化教學手段的融合，促進教學目標的實現。

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一、小提琴教學創新能力

這里的創造力，指的是教師根據教學的任務，充分的調動和促進學生的主觀能動性，使其產生一些新穎、獨特、有價值的東西。當代的音樂教育更是離不開創造力，因為創造力是藝術的源泉，同時也能夠讓學生的演奏充滿靈動性和感染性。

二、小提琴教學中缺少創造力的表現

（一）教學觀念落后

在教學的過程當中，教師起著主導和引領的作用，但是一些教師卻過分的夸大了這種作用，或者認為小提琴教學最主要的是演奏技能和樂理知識，因此長時間的進行枯燥的技能知識訓練。這會在一定程度上消磨學生的興趣和積極性，并且限制學生的創造力和想象力。

（二）課堂生硬死板

在一些小提琴課堂上，教師的教學形式落后，僅僅只是死板生硬的傳授理論知識，沒有合理的利用多媒體教學手段，也沒有根據學生的需要和特質來選擇教學方式。這不但影響了學生對學習小提琴的興趣，還將其思維限制在一個范圍內，影響了學生充分發揮自己的水平。

（三）應試、競技化現象太嚴重

在小提琴教學中，還存在嚴重的應試化和競技化的現象，一些學生受大人思想觀念的影響，認為學習小提琴只是為了升學加分、獲得獎項、贏得榮譽等等，這就背離了音樂教育的最終目的，使得浮躁和功力的思想蔓延滋長。這些學生雖然學到了小提琴演奏技巧，但是卻缺乏真誠的態度，不能充分的體會到音樂藝術的美好，也因此他們的演奏缺乏強勁的內驅力。

（四）一味的圍繞規則來教學

當代音樂教育的小提琴教學中，常常會有一些規則和要求，這些規則和要求可以讓學生更好的進行練習。但是，如果一味的要求學生按照這些規則刻板的去做，就會扼殺學生的興趣與創造力。因此，教師在傳授演奏技巧的時候不能一成不變，要適當的變通，根據學生的不同情況來設計教學。

三、如何在小提琴教學中培養學生的創造力

（一）有針對性的選擇合適的教學方法

每一個學生的能力、水平、特質和理解能力不一樣，這要求教師必須根據學生的不同之處來選擇教學方法。同時，音樂教學也并非一成不變、固執死板的，小提琴同樣也是靈活多樣的教師要根據學生生理、心理上的不同特點，以及他們在音樂方面的擅長點來選擇不同層次的訓練方式。平時還要多加強與他們的交流，多多關心他們的需要，這樣就能夠培養他們音樂素養和創造力，并且達到預期的教學目的。

（二）設置情境教學

因為小提琴本身是一種比較難演奏的樂器，如果僅僅靠傳授枯燥的樂理知識或演奏技巧，會消磨掉學生的耐性和學習欲望。因此，教師可以適當的設置情境教學，激發學生的興趣。比如，在學習德彪西的《美麗的夕陽》這一課時，教師可以運用多媒體教學方式，設置了夕陽的場景，以實物和圖像來再現美麗的夕陽，以幫助學生理解這一曲子，從而激發了他們的情感和創造力。

（三）鼓勵學生大膽創作

小提琴教學中，除了演奏，還有樂曲創作的部分，因此教師要鼓勵學生自信、大膽創作，使他們發揮自己的創造力。學生對于外界事物的感知和音樂的描述不同，教師可以讓學生結合自己的理解來對樂曲進行創作。一位老師在上課的時候把學生分成多個小組，讓學生根據《東方紅》這首民歌的旋律進行創編，各種風格均可，完成之后還要在班上進行演奏。這不但提高了學生的創造力，還使他們在完美的合作中感受到不可復制的成功喜悅。

（四）充分利用學生的性格優勢

音樂的產生與音樂家所處的時代背景、生活環境、個人經歷有很大的關系，因此每一位音樂家的風格與特性都有所不同。教師在平時要多多觀察學生的不同特點，根據他們的不同特點來選擇不同的風格的演奏作品，讓學生將自身的性格優勢和藝術相結合。比如，一些學生性格比較內向、細膩、敏感，教師可以讓這一類的學生演奏節奏舒緩、細膩柔美的曲子，比如《茉莉花》、《梁?！返鹊龋绻麑W生的性格比較大膽、外向，則可以為他們選擇個性鮮明、曲風獨特的作品。通過這樣的教學方式，能夠更好使學生發揮出自己的特性。

（五）在難點和重點方面要層層遞進

小提琴的演奏和學習有很多結構復雜、技術難度大的地方，尤其表現在音階部分，這不容易把握好。因此，教師可以使用“以大化小、以難化易”的辦法，層層遞進，指導學生一步一步來剖析技術的難點，不要給學生以心理壓力，讓他們在不感覺困難的情況下，掌握一些高難度的樂理知識、演奏技巧，讓他們知道，原來自己也可以演奏那些難度大的曲子。

（六）讓學生發現錯誤的地方

教師要讓學生進行充分的思考，比如在課堂上，教師可以先設置好錯誤的地方，然后告訴學生，今天，老師給大家演奏一遍，演奏中有一些錯誤的地方，大家注意聽，演奏完之后要舉手告訴老師，看誰找出的錯誤最多。這樣就能夠吸引學生的注意力，并且認真的聽取老師的彈奏，長期這樣，可以培養學生敢于質疑、敢于發現問題的精神。

四、總結與體會

學生的創造力是在良好的教學過程中慢慢形成的，這需要教師在平時的教學工作中打破常規、勇于嘗試，采取輕松而有趣的方法，充分調動起學生的積極性和創造力，鼓勵他們利用音樂來表達和抒發自己內心的情感。只有這樣，才能夠與音樂教育的最終目的完全的契合。

參考文獻：

[1]田康.對當代中國音樂教育中小提琴教學創造力培養的反思[J].藝術百家，2007，（s2）.

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    課程教學目標定位偏向音樂教育專業化,我校2009年7月修訂的小學教育專業人才培養方案制定的專業培養目標是“:培養德、智、體全面發展的具有科學的教育理念、寬厚的文化基礎知識,系統掌握現代教育理論和從事小學教育的知識技能,學有專長,能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師?！盵1]有的教師依據培養目標中的“能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師”,在本課程的教育教學中,套用高師音樂教育專業的教育目標和教學模式,在教學中重視理論的講解和技能的訓練,輕視審美教育和創新能力的培養。所以,在實際的教學實踐中,課程教育目標與教學時數、學生基礎形成很大的反差,達不到預期的教育目標。最終令教師感到不知所措,讓學生感到枯燥乏味。

    1.2教學管理不規范

    這門課程是我校師范學院開設的,由藝術學院、高職學院及外聘的音樂教師任教,目前還不知道歸屬于哪個教研室。任課教師各人編寫教學大綱、授課計劃和教案,主要是針對每學期的教學檢查而寫。沒有針對該專業和課程的特點,經過認真研討而制定的教學大綱缺乏科學、合理性與全面性,起不到指導、規范教學的作用。教學存在盲目性、隨意性。

    1.3選擇的教材不適用

    本課程目前使用的教材是尹鐵良、孫蘭娟主編的《音樂基礎教程》(高等教育出版社)。教才內容分為四篇:樂理與視唱基礎;聲樂與合唱指揮基礎;音樂欣賞基礎;少兒歌曲創編基礎[2]。各章的音樂知識以“作者獨白式文字闡述”的陳述方式編寫,各章內容沒有建立橫向聯系,融合貫通性不強,留給教師和學生的創造性教學的空間不大;教材選用的曲目大多是八九十年代中等師范音樂教科書上的經典曲目[3],反應當前學生社會生活與思想情感的曲目很少。在“反應學科最新信息,并適合學生能力和需求?！盵5]、學科綜合及文化滲透方面做得不夠。所以,我認為該教材對于小學教育專業的《音樂基礎》課程來說不適用。

    1.4教師教學觀念落后,大多采用傳統的傳授接受或示范模仿的教學模式教學

    首先,由于任課教師外出學習、交流的機會很少,閉門造車,缺乏先進的教育教學思想理論的支撐,教學觀念肯定會落后。其次是沒有專門的《音樂基礎》學科教研室,缺少教學經驗的總結與反思,導致該課程的教學改革與研究處于停滯狀態。再次,由于《音樂基礎》學科教學的硬件設施不夠完備,不能充分給教師提供運用現代教學技術手段、嘗試新型教學模式的平臺。

    2解決教學現狀的對策

    2.1合理定位《音樂基礎》課程教育總目標

    從本專業學生的實際況來說,受應試教育的影響,大多數學生中小學階段沒有接受正規的音樂教育,音樂基礎很差,經過64學時的音樂基礎課程的教學與訓練,不可能成為合格的小學音樂教師。況且,目前我國小學的音樂學科教學一般是由畢業于音樂教育專業的教師承擔。從培養方案的課程設置上看,小學教育專業培養目標上的“學有專長,能勝任小學各科教育教學”應該理解為:能勝任小學語文、數學主要課程的教學,且能兼帶一門或幾門其他學科(英語、科學、社會)的教學。如果要擔任小學音樂課程的教學,需要在學習《音樂基礎》必修課以后,通過進一步的音樂專業學習(選修),才能勝任。所以,本課程主要是以審美為核心的普及型教育。它既不同于音樂教育專業的音樂專業課、也不同于普通高校音樂欣賞選修課。本課程的性質是學科基礎平臺必修課程,它的教育目標應該是:讓學生接受審美欣賞、審美表現、審美創造的同時掌握基本的音樂知識和技能,提高感受、表現和創造音樂的能力;體驗音樂的美感,同時具備傳承音樂文化的責任感和基本能力;把審美能力和實踐能力的培養和提高作為音樂教育的主要目標;最后達到開發創造潛能,培養全面、和諧、充分發展的個體的終極目標。

    2.2建立音樂基礎學科教研室,嚴格組織與管理(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與研究

    目前,全校只有藝術學院有一個音樂教研室,主要負責音樂教育(本專科)專業的音樂各科課程的教學研究與管理。而(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與教研基本上顧及不上。我校(非音樂)教師教育專業包括小學教育、初等教育、學前教育、英語教育都開設了《音樂基礎》必修課;目前每學期面對全校本科學生開設的《音樂欣賞》選修課也有一定的規模?？梢?建立一個音樂基礎學科教研室是很有必要的。可以嚴格組織與管理該課程的教學,依據本課程教育目標制定符合實際的教學大綱,適當進行集體備課,編寫授課計劃和教案;進行教學經驗交流與反思,積極研討課程改革與發展,使該課程教學逐步走向合理化、規范化、最優化。

    2.3精心選擇一本適合于本專業特點的音樂教材

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課程教學目標定位偏向音樂教育專業化,我校2009年7月修訂的小學教育專業人才培養方案制定的專業培養目標是“:培養德、智、體全面發展的具有科學的教育理念、寬厚的文化基礎知識,系統掌握現代教育理論和從事小學教育的知識技能,學有專長,能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師?！盵1]有的教師依據培養目標中的“能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師”,在本課程的教育教學中,套用高師音樂教育專業的教育目標和教學模式,在教學中重視理論的講解和技能的訓練,輕視審美教育和創新能力的培養。所以,在實際的教學實踐中,課程教育目標與教學時數、學生基礎形成很大的反差,達不到預期的教育目標。最終令教師感到不知所措,讓學生感到枯燥乏味。

1.2教學管理不規范

這門課程是我校師范學院開設的,由藝術學院、高職學院及外聘的音樂教師任教,目前還不知道歸屬于哪個教研室。任課教師各人編寫教學大綱、授課計劃和教案,主要是針對每學期的教學檢查而寫。沒有針對該專業和課程的特點,經過認真研討而制定的教學大綱缺乏科學、合理性與全面性,起不到指導、規范教學的作用。教學存在盲目性、隨意性。

1.3選擇的教材不適用

本課程目前使用的教材是尹鐵良、孫蘭娟主編的《音樂基礎教程》(高等教育出版社)。教才內容分為四篇:樂理與視唱基礎;聲樂與合唱指揮基礎;音樂欣賞基礎;少兒歌曲創編基礎[2]。各章的音樂知識以“作者獨白式文字闡述”的陳述方式編寫,各章內容沒有建立橫向聯系,融合貫通性不強,留給教師和學生的創造性教學的空間不大;教材選用的曲目大多是八九十年代中等師范音樂教科書上的經典曲目[3],反應當前學生社會生活與思想情感的曲目很少。在“反應學科最新信息,并適合學生能力和需求。”[5]、學科綜合及文化滲透方面做得不夠。所以,我認為該教材對于小學教育專業的《音樂基礎》課程來說不適用。

1.4教師教學觀念落后,大多采用傳統的傳授接受或示范模仿的教學模式教學

首先,由于任課教師外出學習、交流的機會很少,閉門造車,缺乏先進的教育教學思想理論的支撐,教學觀念肯定會落后。其次是沒有專門的《音樂基礎》學科教研室,缺少教學經驗的總結與反思,導致該課程的教學改革與研究處于停滯狀態。再次,由于《音樂基礎》學科教學的硬件設施不夠完備,不能充分給教師提供運用現代教學技術手段、嘗試新型教學模式的平臺。

2解決教學現狀的對策

2.1合理定位《音樂基礎》課程教育總目標

從本專業學生的實際況來說,受應試教育的影響,大多數學生中小學階段沒有接受正規的音樂教育,音樂基礎很差,經過64學時的音樂基礎課程的教學與訓練,不可能成為合格的小學音樂教師。況且,目前我國小學的音樂學科教學一般是由畢業于音樂教育專業的教師承擔。從培養方案的課程設置上看,小學教育專業培養目標上的“學有專長,能勝任小學各科教育教學”應該理解為:能勝任小學語文、數學主要課程的教學,且能兼帶一門或幾門其他學科(英語、科學、社會)的教學。如果要擔任小學音樂課程的教學,需要在學習《音樂基礎》必修課以后,通過進一步的音樂專業學習(選修),才能勝任。所以,本課程主要是以審美為核心的普及型教育。它既不同于音樂教育專業的音樂專業課、也不同于普通高校音樂欣賞選修課。本課程的性質是學科基礎平臺必修課程,它的教育目標應該是:讓學生接受審美欣賞、審美表現、審美創造的同時掌握基本的音樂知識和技能,提高感受、表現和創造音樂的能力;體驗音樂的美感,同時具備傳承音樂文化的責任感和基本能力;把審美能力和實踐能力的培養和提高作為音樂教育的主要目標;最后達到開發創造潛能,培養全面、和諧、充分發展的個體的終極目標。

2.2建立音樂基礎學科教研室,嚴格組織與管理(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與研究

目前,全校只有藝術學院有一個音樂教研室,主要負責音樂教育(本專科)專業的音樂各科課程的教學研究與管理。而(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與教研基本上顧及不上。我校(非音樂)教師教育專業包括小學教育、初等教育、學前教育、英語教育都開設了《音樂基礎》必修課;目前每學期面對全校本科學生開設的《音樂欣賞》選修課也有一定的規模?？梢?建立一個音樂基礎學科教研室是很有必要的?？梢試栏窠M織與管理該課程的教學,依據本課程教育目標制定符合實際的教學大綱,適當進行集體備課,編寫授課計劃和教案;進行教學經驗交流與反思,積極研討課程改革與發展,使該課程教學逐步走向合理化、規范化、最優化。

2.3精心選擇一本適合于本專業特點的音樂教材

篇10

教師的職業道德對學生來說就好比絲絲春雨，有著“隨風潛入夜，潤物細無聲”的作用，每一位教師都應具備高尚的思想道德情操，應當熱愛自己的教育事業，有強烈的教育事業心和使命感。就農村來說，我們的孩子更加需要老師的愛和關心，更需要老師的敬業情操。

二、扎實的音樂基礎知識

這個首先要求音樂教師較強地掌握音樂基本理論、音樂欣賞理論、音樂史、音樂創作理論等。這些都是師范院校開設音樂課的基礎，但是我們的每一個老師在以前我們組織的多次音樂課評優賽教學活動中、在音樂教師基本功展示活動中、在參加的數個小學音樂教師招聘中來看，情況還是很不樂觀的，很多已從教多年的老師和受過?？埔魳方逃睦蠋熅谷徊荒苷_地書寫簡譜的附點全音符，很多老師不能正確地為樂曲描繪旋律線，很多音樂老師不會基本的簡單改編，更不用說改編兩個聲部以上了。如果是這樣的音樂老師步入教育殿堂，那么我們最最基礎的、奠基的小學音樂教育會成為什么樣子？只有老師有一個正確的知識體系，才能給學生一個正確的知識點，這個我們說過的，要給學生一碗水，老師必須先有一桶水。這個基本的道理是一致的，這就要求我們對小學音樂教師隊伍的建設和培養上，把最為關鍵的知識系統考核作為重點來抓。

三、復合的音樂專業技能

“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。音樂教師除了要重視專業技能之外，還要有帶領學生感受音樂、表達感受、理解內容等基本功。利用音色、節拍、節奏、音高、和聲、變奏、再現、回旋等進行鑒賞教學，培養學生的審美能力和表現能力。一名音樂教師也絕不只是上好課就完事了，還必須掌握合唱指揮、樂器演奏以及音樂創作等復合的專業技能。

另外，音樂教師還需要有較強的普通話功底、較強的音樂組織能力、較強的主持能力、豐富的感染力和號召力，這也是滿足農村和社區不斷豐富的文化生活需要的基本能力。轉貼于

四、廣博的知識體系

（1）教育理論知識。

（2）具有與音樂學科相關的文化知識。

（3）具有與姊妹藝術相關的知識。

五、綜合能力

（1）駕馭課堂的能力。

音樂教師要很好地掌控教學進度和場面，做到互動積極，活而不亂。

（2）創新能力。

創新是藝術發展的動力，沒有創新就意味著我們將在前人獲得的成果上徘徊，教育就停滯不前。

（3）現代信息技術運用能力。

現代信息技術的廣泛應用為學校音樂教育注入了強大的活力，我們廣大音樂教師更應該熟練掌握這方面的知識和技術。

（4）教育科研能力。

在現代教育體制中，教學和科研是分不開的。信息時代要求教師必須把教學與科研結合起來，否則就不可能成為一個好教師。

（5）教學反思能力。

我們音樂教師及時地進行教育教學反思，是對我們教育教學工作的反省、交流和總結，有助于總結經驗教訓，提高教學水平，從而形成適合于自己、有益于學生的教學方式和教學特點。