導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇論音樂教育的重要性，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

(一)中小學音樂課程的內涵

起初通過教育學習音樂,最終達到通過音樂教育人的目的。通過教育學習音樂,是讓學生去感受、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂,體驗到音樂的美,與此同時,我們還應有責任讓音樂文化在他們身上傳承下去;通過音樂教育人,是開設音樂課程的最終目的,通過學習音樂,培養(yǎng)出更能適應并促進社會和諧發(fā)展的人。

通過了解音樂課程的內涵,我們看出音樂課程的價值也就在于它本身和育人方面。

(二)解析《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》

1.傳承文化

音樂是人類寶貴的文化遺產(chǎn)和智慧的結晶,成為人類文化傳承的重要載體。在音樂誕生之日開始,人類社會就自動形成或者是主動創(chuàng)造出音樂文化的傳承機制。先前是沒有正規(guī)的學校音樂教育的,這種傳承主要是靠音樂職業(yè)人師徒之間的傳宗接代。隨著正規(guī)的學校音樂教育出現(xiàn)之后,雖然還依然存在社會音樂環(huán)境、家庭音樂教育等多種傳承途徑,但不得不承認,學校的正規(guī)音樂教育和所開設的音樂課程已經(jīng)成為了傳承音樂文化的主要途徑。

學生通過學習中國民族音樂,可以了解到祖國的音樂文化,借助著華夏民族音樂產(chǎn)生的強大的凝聚力,有利于培養(yǎng)學生的愛國主義情懷;學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化,感受世界豐富多樣的音樂文化,拓寬審美視野,增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。

由此看來,學校音樂課程所具有的音樂文化傳承價值是巨大的,其他方面都是無可比擬的,這種傳承方式遠遠超過了音樂文化本身。

2.發(fā)展個體

教育的目的就是培養(yǎng)、發(fā)展個體,音樂教育也是如此。通過讓學生學習音樂課程,培養(yǎng)他們適應社會、張揚個性、創(chuàng)新的能力,最終能夠全面和諧地發(fā)展。音樂文化的傳承離不開個體,音樂文化價值的體現(xiàn)也離不開個體,所以個體價值的體現(xiàn)是其他一切價值體現(xiàn)的根本前提。

(三)音樂課程的價值在個體體現(xiàn)出來大體可以歸結為兩個方面:

1.豐富生活方式,提高審美修養(yǎng)

教育部頒發(fā)的《基礎教育課程改革綱要(試行)》明確了這次課程改革的目標。有這樣看似很不起眼的一條:要使學生“養(yǎng)成健康的生活方式和審美情趣”,通過這句話我們感受到了這次課程改革“以人為本”、“一切為了學生,為了學生一切”的基本理念。要使學生養(yǎng)成良好的生活方式和審美情趣,學校所開設的音樂課程在這方面毋庸置疑地有著自己獨特的價值。可以這樣說,音樂課程最直接的價值莫過于提高個體的審美能力,在享受音樂的同時愉悅身心,提高生活質量。

從人類誕生之時起,音樂無時無刻不在身邊,是音樂裝點了人類的生活,是個體真正體現(xiàn)了自身的本質。

我們需要音樂,因為它喚醒了人心靈最深處最隱秘的東西,本來沉睡著的情緒、欲望和愿望都瞬間活躍起來,讓我們體驗到一種難以名狀的愉悅。

具體到中小學音樂教育課程,從學校教育的現(xiàn)實來看,目前我國青少年學生的學習生活比較單調,導致這樣后果的直接或間接的原因就是學生的學習任務過重,因此要“減負”。音樂教育必須在這場“減負”戰(zhàn)爭中能夠有所作為。

2.開發(fā)潛能,培養(yǎng)創(chuàng)造性

①在開發(fā)個體潛能方面,我們尤其要著重提到音樂對于特殊群體(如智障、殘疾人)的意義,可以毫不夸張地說,音樂給予他們全新的生命。

武漢的舟舟是我們非常熟悉的特殊“指揮家”了,在他身上充分證明了音樂節(jié)奏智能的開發(fā)。正是音樂,開啟了舟舟的音樂潛能,使他不僅沒有成為社會的包袱,還有著獨特的社會貢獻。

假如沒有音樂開發(fā)他們這類人的潛能,他的命運又會怎樣呢?我們不難想象。

②音樂課程的價值也體現(xiàn)在培養(yǎng)人的創(chuàng)造性方面。創(chuàng)造,是藝術乃至整個社會發(fā)展前進的動力源泉。音樂的創(chuàng)造性體現(xiàn)在它本身以及創(chuàng)作、表演、欣賞活動中。

音樂因其有著強烈且清晰的個性而充滿魅力。生動活潑的音樂欣賞、表現(xiàn)和創(chuàng)造活動,強烈地激發(fā)了學生的表現(xiàn)欲望和沖動,讓他們在這樣一個輕松的氛圍里快樂地學習,在主動參與的過程中,盡顯自己的個性和才華,任其想象力和創(chuàng)造力發(fā)揮到極致。

3.完善教育

對于學校教育而言,音樂的重要性不僅僅體現(xiàn)在它本身,更重要的是體現(xiàn)在它對學習其他課程的激勵和被借鑒作用。

在中小學教育中,過分偏重科學教育,忽視或輕視音樂教育是不對的。音樂教育應該加強,但犧牲科學教育也是不可取的。只偏重科學教育不行,只注重藝術教育也不行。英國著名博物學家托馬斯·赫胥黎說過,“最好的中小學教育應該是那種能使學生受到最好的科學教育和最好的藝術教育的教育,只有這樣的教育,才能真正地使學生獲得全面和諧的發(fā)展”。

二、山區(qū)音樂教育的現(xiàn)狀

(一)我國山區(qū)普遍音樂教育情況

1.受重視程度不高

受應試教育觀念的影響,人們普遍對音樂課擺出一副輕視的態(tài)度,音樂課程在學校的教育體制里顯得可有可無。

很多學校表面上倡導實施素質教育,事實上仍實施著應試教育的管理體制,把追求升學率作為唯一目標,把考試排名當作衡量學校教學質量和教師工作業(yè)績的評價標準。音樂、美術等不列為是考試科目,因此有的學校安排的一兩節(jié)所謂的音樂課就會被其他課程占有。

山區(qū)縣中小學校的老師、家長對音樂教學、孩子的健康成長和全面發(fā)展沒有一個深刻的認識,使得音樂教師也隨之成為不受重視的對象。

2.音樂師資缺失嚴重

山區(qū)縣中小學音樂專職教師的配備一直是很難解決的老問題。現(xiàn)在,除個別重點學校有配備專職的音樂教師外,有90﹪以上的學校還缺失專職的音樂教師。有的專職教師因為受到的重視程度不夠轉行,有的即使沒轉行,因為受到年齡、經(jīng)驗、環(huán)境、文化背景等的影響,在教育觀念上和城市的老師有所差距。

很多大學畢業(yè)生不愿意到鄉(xiāng)村教學,認為沒有什么發(fā)展前途,很多農(nóng)村人由于對音樂的認識不夠,也根本不讓自己的子女向音樂的方向發(fā)展。種種因素,使得農(nóng)村的師資嚴重緊缺,更不用說配備專職的音樂教師了。

3.音樂教學設施不足

教學設施是一所學校教學工作得以正常開展的基本保障,良好教學設施的配置可以幫助學校改進現(xiàn)有的教學方法,從而提高教學質量。令人遺憾的是,雖然隨著“普九”工作的展開和深入,全社會正打理捐資助學,農(nóng)村中小學的辦學條件是發(fā)生了變化,但對于音樂的教育工作經(jīng)費還是非常的有限。有的學校即使購置了部分樂器,但常年的閑置,破損的樂器得不到及時的維修,導致不能正常發(fā)揮作用。

4.教材的不合理配置

音樂的學習很系統(tǒng)化,必須采取遞進式。結合現(xiàn)有的農(nóng)村音樂教育狀況,很難落實每冊教材的學習任務,教師教得吃力,學生學得費勁。這樣的情況下,有的學校即使訂了教材也是閑置一邊,自己制定學習任務,還有的學校干脆不訂教材。現(xiàn)有的教材有簡譜和五線譜兩種,山區(qū)縣中小學采用的是簡譜教學,在課堂上教師不涉及或很少涉及基本的樂理知識,學生也無法欣賞各個不同的音樂作品。

上述幾種情況直接導致學生學習音樂時,沒有感受到這門課程的系統(tǒng)性和豐富多樣性,影響了整個音樂教學。

三、關于農(nóng)村中小學音樂教育的設想

面對在山區(qū)縣中小學音樂教育不夠重視、教育師資緊缺、設備配置落后、課本不合理等諸多問題,我們必須針對地采取一些可取的積極辦法,盡量改變當?shù)刂行W現(xiàn)在的相對落后狀態(tài)。

(一)強化對音樂教育的認識

我們應該清楚地認識到,音樂教育對青少年學生樹立正確的價值觀、人生觀,培養(yǎng)良好的審美、創(chuàng)造能力,從而健康地發(fā)展,把音樂教育作為學校實施素質教育的有效途徑。

首先,當?shù)氐慕逃块T要給予大力的支持,為各個學校推行素質教育創(chuàng)造一個良好的環(huán)境。其次,各級領導以及各校長應該盡量帶頭加強自身對音樂的學習和認識,俗話說“真正的課程改革必定是觀念和體制的同步改革,人們不可能做的事,往往不是由于缺乏力量和金錢,而是缺乏一個先進的理念”,利用領導強有力的號召力,在學校掀起一股真正的素質教育狂潮。

(二)加強建設師資隊伍

師資是教育的根本,一支強有力的師資隊伍直接影響到該學科領域的教學水平。那音樂教育師資必定是很好地實施音樂教學的重要保證。

在很好的認識到音樂的價值之后,家長對孩子的培養(yǎng)也就不要專門避開藝術,根據(jù)孩子的興趣給予很好的支持與引導,從根本上解決了音樂從事者的稀缺。其次,國家應該出臺相應的政策,給予支持,鼓勵畢業(yè)生回到鄉(xiāng)村發(fā)展,改變現(xiàn)有的較為片面的就業(yè)觀念。再有,充分利用現(xiàn)有的教師資源。在前面提到的問題中,比如教師轉行、素質較低和技能較差,我們完全可以抽少部分經(jīng)費,利用假期時間為教師們開設培訓班,系統(tǒng)地學習,提高現(xiàn)有的專業(yè)水平。各個學校的教師在這樣的環(huán)境中也可以相互交流、學習、探討關于音樂教學的經(jīng)驗方法。當然還有很多可以采取的辦法,比如廣泛招聘,這樣也可以給農(nóng)村輸送大量的音樂專業(yè)的人才。

篇2

現(xiàn)如今，大大小小的學校都日益關注與音樂鑒賞相關的一系列活動，越來越注重音樂鑒賞在大學音樂教育中的地位。那么在大學的音樂教育教學過程中，音樂鑒賞能力培養(yǎng)的重要性具體表現(xiàn)在哪些方面呢，又具體通過那些方法來培養(yǎng)音樂鑒賞能力呢。

一、在大學音樂教學中，音樂鑒賞具有的重要性

1.音樂鑒賞，使得學生對音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣

如果學生在學習的過程當中體味到其中的樂趣，感受到愉快、輕松，再或者產(chǎn)生強烈的成就感和滿足感。那么，他們會更加主動積極的去學習。音樂鑒賞課的設立，會讓每一位學生在感知音樂的過程當中，深切體會到音樂的美好以及音樂為我們的感官帶來美的享受。因此，同學們就會懷揣積極的興趣去積極的學習音樂，于此，教學的效果也會大大提高。

2.音樂鑒賞，使學生情感達到共鳴，陶冶高尚情操

音樂鑒賞，豐富了人們的精神生活，使人們的情感達到共鳴，音樂鑒賞讓人們的道德得到了升華，與此同時，也陶冶了人們的高尚情操。在音樂鑒賞的過程中，音樂中所獨有的情感會漸漸的轉化為受眾的切身體驗，這也讓受眾自動的跟著音樂的變化而陶醉其中，使審美得到了良好的享受，讓學生們有如在廣袤的天空自由翱翔一樣。陶冶了學生們的情感世界，也進一步鍛煉了學生們的理性思維。

3.音樂欣賞課的設立，增強了學生的音樂鑒賞能力

在音樂鑒賞課教學的過程當中，不同的人在鑒賞的過程中，會存在差異。因為鑒賞音樂的人員在生活習慣、文化背景上都有所差異，所以，音樂的鑒賞上也會存在一些差異。也就是這些差異，導致了學生們在音樂的鑒賞過程當中，鑒賞能力出現(xiàn)了參差不齊的現(xiàn)象。擁有較高鑒賞能力的學生，不單單只熱衷于古典音樂的喜愛，對流行音樂也應較為欣賞。這樣才會有利于學生們更加全面的理解分析音樂作品，更加好的鑒賞音樂作品。

通過音樂鑒賞課學習后，讓同學們更加懂得欣賞、聆聽和總結，并在此過程中逐漸培養(yǎng)了良好的音樂鑒賞力，提高自己的音樂鑒賞能力。

二、提高大學生音樂欣賞能力的具體措施

1.提高學生的音樂情感，培養(yǎng)對音樂鑒賞的興趣

若想要想真正的體會并感受到音樂為我們帶來的的美，就必須真真切切的走進音樂中去，跟隨著音樂的節(jié)奏曲調與其一起走進豐富的聯(lián)想世界，只有這樣，才可以將過去的感性上欣賞音樂變化為理性上的理解音樂。在每個音樂作品中，包含著諸多方面的信息，大致上可以根據(jù)高低層次劃分為三種，一般低層中所蘊含的信息，展現(xiàn)的是音樂的感性素材；中層中所蘊含的信息展現(xiàn)的是音樂語言的形式結構等等；高層蘊含的信息展現(xiàn)的是音樂語言將要表達的思想情感以及藝術境界和音樂形象等等。在音樂鑒賞的過程當中，不單單要注重音樂的感性素材，只知道的展現(xiàn)那些優(yōu)美的旋律、節(jié)奏以及音色等等，更加要全面具體理解音樂將要展現(xiàn)的思想情感以及精神境界。因此，在音樂的鑒賞過程中，音樂教育從業(yè)人員應更加注重提高學生們的音樂情感，這樣能夠有利于加強他們的音樂欣賞能力。例如，《梁祝》可以說是大家都很喜歡的一首經(jīng)典的小提琴曲，西方國家追求愛情的人們把它命名為“蝴蝶的愛情故事”。《梁祝》主要根據(jù)民間梁山伯與祝英臺的凄美愛情傳說創(chuàng)作的，也是以兩人的愛情悲劇為主要核心的，將梁山伯與祝英臺這場凄美的愛戀，淋漓盡致的展現(xiàn)了出來。也借此對古代的嚴守的封建禮教進行了嚴厲的抨擊以及鞭撻，與此同時，還展現(xiàn)了現(xiàn)今社會下人們對于幸福生活的渴望與追求。《梁祝》的每一段樂曲都會伴有一段故事情節(jié)與其對應，這些故事情節(jié)大致包括：草堂結拜、長亭相惜、英臺抗婚、樓臺會、化蝶等等。我想聽過《梁祝》的學生們，應該都會很快的愛上這部作品吧。所以，在音樂的鑒賞過程中，一定要注意情感的的表達，培養(yǎng)對音樂鑒賞的興趣。

2.調動學生的積極參與性，培養(yǎng)創(chuàng)新能力

從事音樂教育的工作者在上課之前，應先全面的了解一下學生的音樂欣賞能力，之后更多的挑選一些學生樂于接受的音樂作品，例如，一些膾炙人口的電視插曲等，比如《》中的主題曲《十送》，先讓學生們對這首歌曲進行鑒賞，再讓他們學會唱這首歌曲。這首《十送》不僅曲調優(yōu)美、親切、舒暢，而且十分感人，讓人忍不住流淚，樂曲當中展現(xiàn)了鄉(xiāng)親們十送的不舍之情，充分展現(xiàn)出了隊伍和老百姓之間親如一家的魚水之情，也將隊伍的偉大精神淋漓盡致的表達了出來。這首歌的曲調不難，學習起來較容易些，通過教唱后，同學們應該會對歌曲有了更加深切的理解和感悟，使得其感情也得到了進一步升華，音樂的鑒賞能力又進一步得到了提高。為了能讓學生更加積極主動參與音樂鑒賞的教育教學當中，音樂教育工作者應該多組織一些活動，多多提供一些機會，就像《黃河大合唱》一樣。授課之前，必須嚴格要求同學們查閱相關的歷史資料和文獻，在一定程度上掌握并了解要學習作品的歷史背景以及創(chuàng)作過程等等，然后再在課堂教學過程當中，加強學生們交流討論，并進行總結。因為，在同學們保持著較高積極性的狀態(tài)下，對作品的理解和認識會更為全面。所以，調動學生積極性對于提高和培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力，有著至關重要的作用。

總結

總而言之，我們了解到了音樂鑒賞主要就是為了提高學生的音樂感受能力和音樂的表達能力。所以，在教育教學的過程當中，音樂教育工作者應該一步一個腳印，一層層深入的引導學生并且培養(yǎng)學生們的音樂鑒賞能力，要使學生們真切的感受并體會到音樂作品中所蘊含的美。

參考文獻：

[1]王希.淺談音樂欣賞教學中的情感體驗[J].黑龍江科技信息，2009，（03）.

篇3

中圖分類號：J603 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0155-01

自主性學習的核心任務就是對既定的學習態(tài)度、行為的表現(xiàn)形式施以改變，鼓勵學生主觀能動意識的形成和發(fā)展，積極創(chuàng)新和開拓教學場景規(guī)模，感受新一輪素質教育體制所具有的獨特功能，尤其是對高中音樂教育來說，需要依靠學生正確的自主性來完成教學中學習準備方案的預制、自我管控以及學習效率的反饋等。

一、高中音樂教育中自主性學習的內涵及意義

在認知構建主義層面上看，自主性學習就是一種無認知的監(jiān)控學習，是讓學生結合自身潛能、學習能力和要求，采取適合自身音樂學習的方法以及根據(jù)實際情況調整學習進度、方式等方面的過程。自主性學習需要學生能夠對學習內容、原因和方法等方面加以自覺反映，其開展基礎就是在學生明確學習任務的前提下，自主進行音樂學習，并且盡可能地完成學習任務的學習方式。而且自主性學習的重心就是有效改變學生的學習方式，強調學生在音樂教學中的主體性，有效培養(yǎng)學生的創(chuàng)新自主學習精神，同時也是對素質教育的一種創(chuàng)新實踐。

在高中音樂教育中，教師應該創(chuàng)設一個讓學生感到自由輕松的學習氛圍，促進學生自主發(fā)揮，而且自主性學習能夠有利于學生創(chuàng)新能力的發(fā)展，并讓學生對自身的學習潛力加以充分挖掘。學生在自主性學習過程中獲得了豐富的音樂經(jīng)驗，并在不斷積累的過程中，培養(yǎng)學生的探索精神，提高學生的學習能力，幫助學生扎實自身的音樂知識。在傳統(tǒng)的音樂教育模式中，始終都是教師在課堂上進行知識的講解，學生被動聽講，學生只能被動接受音樂教師的灌輸，不能真正激發(fā)學生對音樂的熱愛和興趣，使得學生的音樂素養(yǎng)得不到提升。但是在自主性學習的理念提出后，學生可以通過不同的方式來感受音樂學習的樂趣，而且在學習過程中發(fā)揮出自身的創(chuàng)新能力，收獲了成功的喜悅，加深了學生對音樂學習的興趣和熱愛，促進學生對音樂藝術的深刻理解。

二、促進高中音樂教育中自主性學習的措施

教師需要不斷創(chuàng)新音樂課堂教學，才能讓學生的學習興趣得以激發(fā)，用有趣的、直觀的方式向學生展現(xiàn)出音樂的內涵與魅力。在對學生進行音樂知識理論講解的時候，將理論知識加入到有趣的游戲活動中，以此來激發(fā)學生音樂學習的積極性，讓學生在活動中感受到音樂學習的趣味，從而讓學生養(yǎng)成自主學習的能力，以此實現(xiàn)寓教于樂和寓教于趣的教學目標。每一首歌曲的背后都隱藏著一個故事，如果能將歌曲背后的故事充分了解，那么就有助于學生對歌曲的理解和感悟。例如在拓展課程中，教師可以將《野蜂飛舞》播放給學生聽，讓學生感受音樂作品中高低起伏不斷變化的旋律、張弛變化的節(jié)奏，并根據(jù)旋律和節(jié)奏的不斷變化想象出蜜蜂在花叢中嗡嗡地飛舞，又或者是想象當蜂巢遇到危險，蜜蜂一涌而出追擊敵人，或者是倉惶出逃的情景等等，讓學生根據(jù)不同旋律和節(jié)奏，自由想象舞動自己的雙手雙腳，紛紛表演出野蜂飛舞或疾行的場景。隨著科學技術的不斷發(fā)展以及時代的不斷進步，教師也要善于利用多媒體技術，通過音頻、視頻、圖片等信息手段，讓音樂課堂教學變得更加的生動形象，將學生帶入到五彩繽紛的音樂世界里，進而引導學生對音樂產(chǎn)生熱情，從而達到教學目的。因為大部分的學生在日常生活中所接觸的音樂面都比較小，差不多都是流行音樂，對于古典音樂、民族歌劇等卻并不熟悉，因此教師可以讓學生通過網(wǎng)絡、多媒體等方式對音樂加以全面了解和認識。而且對于高中學生來說，技能和技術的學習固然重要，但是音樂始終都是基于情感的一種藝術表現(xiàn)形式，想象就是其情感的源泉，教師可以通過信息技術，再結合學生的專長以及課堂音樂教學內容、要求，創(chuàng)設出音樂情境，調節(jié)學生對音樂學習的沉重負擔心理，讓學生在一個愉悅、放松、自由的學習環(huán)境中開展學習活動，進而讓學生音樂學習的自信得到提升，進而實現(xiàn)音樂教學的最終目的。

三、結語

總而言之，將自主性學習元素加入到高中音樂教育中，在一定程度上取得了良好的成效，這種方式勢必會廣泛應用于今后的組織改造活動中，也是推動學生主體性體現(xiàn)的必由之路。而且在現(xiàn)實實踐中，自主性學習具有的可行性以及有效性，都讓其作為主要學習方式成為可能，并對學生的全面發(fā)展和素質教育發(fā)展有著重要的現(xiàn)實意義。

參考文獻：

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篇4

節(jié)奏是音樂音響的根本，在構成音樂的三個基本要素中（節(jié)奏、旋律、和聲）旋律與和聲都必須依附或借助于節(jié)奏，絕不能離開節(jié)奏而單獨存在。節(jié)奏是體現(xiàn)生命的運動、風格、韻律的不斷變化的運動說。有運動就有節(jié)奏，節(jié)奏在人類之前并不依賴人類就已經(jīng)存在了。所以說節(jié)奏是音樂中最早顯現(xiàn)出來的藝術，滲透在音樂形式的縱橫結構之中。由此見之，節(jié)奏在音樂中有著非常重要的地位。

一、節(jié)奏的產(chǎn)生與發(fā)展

丹第（V.d’lndy.1851-1931）在《音樂創(chuàng)作教程》中說：“節(jié)奏是普遍存在的，它表現(xiàn)在天體的運行，季節(jié)的轉換，晝夜的更迭，生命的興衰，特別是人類生活和語言之中。”節(jié)奏起源于萬物，它無時無刻不伴隨著我們的生活。在音樂發(fā)展的歷史長河中，我們不難發(fā)現(xiàn)最先產(chǎn)生的要素也是節(jié)奏。早在遠古時期，當音律樂器還沒有出現(xiàn)時，人類的祖先已經(jīng)會用打擊樂器來演奏音樂。他們用不同的材料制作各種不同的打擊樂器，敲打出有節(jié)律的變化多樣的節(jié)奏。原始部落的音樂中，除了節(jié)奏幾乎沒有其它音樂要素，他們運用敲擊的節(jié)奏及呼喚來表達他們不同的情緒內涵，運用于祭祀、慶典、狂歡的活動中。

隨著音律樂器的產(chǎn)生，人們注意力逐漸轉移到旋律上來，有意無意淡化了節(jié)奏的作用。從十六世紀西方的教會音樂到浪漫派音樂之間二三百年的音樂作品中就能說明這個問題。十六世紀的西方教會音樂，為了使人們內心世界得以寧靜和超脫，他們單純追求旋律的美感，節(jié)奏較自由。到了巴洛克時期，復調音樂逐漸轉到主調音樂，其節(jié)奏也是比較簡單的。它是以有規(guī)律的重復出現(xiàn)的重音為基礎構成節(jié)奏支柱。而旋律上則運用連續(xù)擴展的方法來突出和增強音樂的內涵，從而構成了巴洛克的音樂風格。①古典主義時期，以維也納為中心的古典樂派，以主調音樂為主追求和聲色彩，講究旋律表現(xiàn)，直到后來的浪漫派音樂，無不受維也納模式的影響和制約，只不過在和聲上做了一些改進，大膽使用不協(xié)和和弦，僅此而已，節(jié)奏上并沒有什么大的突破。由此可見，從西方教會音樂到巴洛克的音樂作品，再到維也納古典主義樂派，作為音樂骨架和靈魂的節(jié)奏，其地位和作用就這樣被淡忘和削弱了，這正是傳統(tǒng)音樂教學法只注重旋律與和聲而忽視節(jié)奏的歷史原因。

在某些歐洲以外的地區(qū)和民族，沒有受到以維也納樂派為代表的傳統(tǒng)音樂的影響，而是按照本民族特有的方式發(fā)展繼承了“節(jié)奏”的觀念。如拉丁美洲的拉丁音樂、中國戲曲、中國民間打擊樂曲以及亞、非、拉美等地許多少數(shù)民族的打擊樂其節(jié)奏技巧都相當高明。音樂大師們通過吸收拉丁音樂特有的節(jié)奏因素，發(fā)展形成了爵士樂和搖滾樂。在爵士音樂中，節(jié)奏起著主導作用，打破常規(guī)的律動，重音切分的出現(xiàn)使音樂具有獨特的魅力。搖滾樂是從爵士樂中發(fā)展而來的，而搖滾樂在節(jié)奏上有了新的突破，節(jié)奏內容更為復雜多樣，側重于打擊樂器的表現(xiàn)功能。搖滾節(jié)奏已廣泛運用于各種音樂題材，已成為音樂生活中一大主流。鮮明的區(qū)別于傳統(tǒng)音樂形式，并為廣大聽眾所接受，從現(xiàn)代音樂到爵士樂、搖滾樂，節(jié)奏的表現(xiàn)功能起著越來越重要的作用，是音樂發(fā)展的必然趨勢。

二、兒童音樂教育應從節(jié)奏開始

節(jié)奏在音樂中具有重要的表現(xiàn)意義，也是兒童最容易引起興趣和感受的音樂要素。當嬰兒還在母體時，就感受到母親心臟有規(guī)律的跳動，這種有規(guī)律的跳動可以刺激嬰兒體驗穩(wěn)定，感受節(jié)拍。母親的心臟跳動，便賦予了人們最原始的節(jié)奏本能，正如瑞士音樂教育家達爾克羅茲所說：“人無不具有天生的節(jié)奏本能。”②通過節(jié)奏的運動喚醒兒童的音樂本能，在研究過程中，他發(fā)現(xiàn)音樂與身體運動的結合特別適合于兒童的天性與本能，能喚醒兒童的音樂意識，他要求老師盡可能的發(fā)現(xiàn)和研究兒童身體活動和他們周圍世界的自然節(jié)奏。所以兒童的音樂教育也應該從節(jié)奏啟蒙，這符合兒童活潑好動的天性和生理需求。當幼兒聽到有規(guī)律的節(jié)奏時，就會情不自禁的手舞足蹈，而對音高的辨別就比較模糊，對旋律性較強的樂曲比較難接受。所以在幼兒還不能唱好音準的階段不要過早的進行旋律訓練，而應當根據(jù)兒童的心理和生理特點，從他們熟悉的日常生活和事物入手，借助于手腳拍打或打擊樂玩具進行節(jié)奏練習，從游戲中引導和培養(yǎng)他們的節(jié)奏感。這樣可以使兒童感到身心愉快，增強其學習的自覺性和主動性。循序漸進，使兒童可以從自己的活動中理解長短、強弱的區(qū)別，逐步把握“節(jié)奏”這種構成音樂的第一要素。

三、高師音樂教育中設立節(jié)奏課

高師音樂教育的針對性是中小學音樂普及與音樂教育。近年來由于高等教育的擴招以及音樂專業(yè)高考較低的文化分數(shù)線吸引了一大批學生突擊報考音樂專業(yè)，從而造成目前各高師院校學生的音樂基礎差異極大。根據(jù)調查，有很多學生對節(jié)奏的準確性，感知敏銳度不高，對節(jié)奏型以及較復雜節(jié)奏沒有經(jīng)過系統(tǒng)的訓練。比如鋼琴專業(yè)的學生，有的鋼琴學習已經(jīng)很多年了，但對一些基本的節(jié)奏型掌握還不夠準確，在單手彈奏時節(jié)奏更是一團糟。所以說在高師音樂專業(yè)教學中，加入一些相對獨立的節(jié)奏課是非常必要的。通過系統(tǒng)的對學生進行基本的節(jié)拍、節(jié)奏以及較為復雜的特殊節(jié)奏，加上雙聲部及多聲部節(jié)奏的訓練，培養(yǎng)他們精確、敏捷而生動的節(jié)奏感。

1.基本節(jié)拍節(jié)奏的訓練

節(jié)拍與節(jié)奏在音樂中是相互依存不可分割的，節(jié)拍是指有相同的時間片段，有強弱的循環(huán)重復。而節(jié)奏則是有長短不同的音符按一定的規(guī)律組織起來。通過節(jié)拍的練習使學生正確掌握節(jié)拍重音，體會節(jié)拍感與律動感，并能準確把握好各種拍子所表達的基本音樂形象及不同的律動特征。

以四分音符為一拍的二拍子和三拍子是節(jié)拍的基礎，通過學習，學生容易掌握。二拍子由于強弱拍的均衡出現(xiàn)，體現(xiàn)了節(jié)拍的剛健性和平穩(wěn)性；而三拍子由于一強兩弱的不均衡節(jié)拍出現(xiàn)，給人一種活躍、跳動、旋轉的音樂風格，更具有動感及流暢性。

節(jié)奏則是音樂音響的根本，沒有節(jié)奏就沒有音樂。節(jié)奏的基礎是單純音符，最小的節(jié)奏單位是由單純音符組成的節(jié)奏型，不同的節(jié)奏型有著不同的性格和表情。通過學習要讓學生了解節(jié)奏在音樂中的重要作用，理解不同節(jié)奏型的不同音樂情感的表現(xiàn)。例如：

這條節(jié)奏可以一個學生獨立完成，用嘴念節(jié)奏，手打拍子。也可以用右手打節(jié)奏左手打拍子。這樣訓練可以培養(yǎng)學生的協(xié)調性。還可以兩個學生一人打節(jié)奏一人打節(jié)拍進行練習，或將學生分為兩組，一組打節(jié)拍一組打節(jié)奏進行練習。這樣他們可以互相牽制，克服趕拍與拖拍現(xiàn)象。例如：

右手

左手

2.二聲部節(jié)奏練習

通過練習可以讓學生用雙手打出兩種不同的節(jié)奏聲部。例如：

右手

左手

也可以唱一個旋律聲部敲擊一個節(jié)奏聲部。例如：

唱旋律

打節(jié)奏

3.多聲部節(jié)奏練習

對于多聲部節(jié)奏訓練也是很有必要的，可以讓學生分組進行，也可以讓學生獨立進行，通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等動作打出各種不同聲部的節(jié)奏。例如：4/4

捻指

拍手

拍腿

跺腳

以上練習可以一個人單獨進行，也可以兩人、三人一組進行練習。在訓練中要求學生通過力度、音色的變化打出節(jié)奏中的音樂來。為了提高學生對傳統(tǒng)樂曲的演奏或演唱水平，增強他們的表現(xiàn)能力，還可以進行一些變重音的特殊節(jié)奏練習。例如：4/4

這是個很簡單的節(jié)奏型，按照常規(guī)出現(xiàn)的律動是強、弱、次強、弱。如此循環(huán)重復，就顯得單調缺乏推動感。通過節(jié)奏重音的變化，其律動效果就大不一樣了。例如：4/4

這種奏法是四連音三過法，是一種復合型節(jié)奏。另外還可以變化出一些切分重音節(jié)奏。例如：4/4

通過重音的變化這些節(jié)奏的推動力及音樂表現(xiàn)力大大增強。將這些節(jié)奏根據(jù)不同的音樂表現(xiàn)運用到旋律與和聲中去，便會產(chǎn)生其特的音樂效果。

總之，節(jié)奏教學與訓練是音樂專業(yè)學生必須具備的技術性、理論性都很強的一門課程。是學習音樂打好音樂基礎以及音樂教育鏈中不可缺少的一個重要環(huán)節(jié)，是提高音樂專業(yè)學生整體音樂素質不可忽視的一個重要方面。節(jié)奏表現(xiàn)力豐富而復雜，重視節(jié)奏訓練，探索節(jié)奏奧妙，開創(chuàng)音樂更為廣闊的新領域。

注釋：

①約瑟夫•馬克利斯著.《西方音樂欣賞》 人民音樂出版社

1992年4月 378頁。

②達爾克羅茲.《節(jié)奏 音樂和教育》（rhythm,Music and

Education） 118頁

參考文獻：

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1998年10月

[2]蔡覺民，楊立梅編著.《達爾克羅茲音樂教育理論與實

踐》.上海教育出版社，1999年5月

[3]謝嘉幸，楊瑩萱，孫海編著.《德國音樂教育概論》.上

海教育出版社，1999年5月

[4]楊立梅編著.《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》

上海教育出版社，2000年7月

[5]繆裴言 力 林能杰編著.《日本音樂教育》.上海教育出版

社，1999年5月

[6]李旦娜，修海林，尹愛青.《奧爾夫音樂教育思想與實

踐》.上海教育出版社，2000年7月

[7]約瑟夫•馬克利斯著.《西方音樂欣賞》.人民音樂出版社 1992

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幼兒是指一歲至六歲的孩子，這個時期是音樂學習者掌握音高、音色等的最佳時期，他們聽到的音符不必依附在標準音上，聽到的音樂更純粹。在未達到學習樂器的最佳年齡之前，比如2-4歲的幼兒，老師或家長可在鋼琴上彈奏單音，讓學習者模仿聽到的音，長時間做這樣的練習可以使其對固定音高有一個最初的基本的概念。這樣的啟蒙教育是非常重要的，幼兒可能不會一次就記熟音高，但是在潛移默化中會很自然的對音樂有自己的理解。在當代，為什么有越來越多的人注重胎教，其實胎教是音樂啟蒙教育中很重要的的一個環(huán)節(jié)，有研究表明，胎兒可以聽清并分辨音樂。

人類大腦發(fā)育在幼兒時期（兩歲）已經(jīng)很接近成人，大腦中不論學習、肢體動作等功能在五歲的時候已經(jīng)完全健全，這個時間段的聽覺啟蒙教育是一個人所擁有的所有聽覺記憶的基礎。所以在學習者五歲至六歲之間可以選擇一門樂器來幫助他們更清楚的認識音高，由于前期對學習者的有意啟蒙，他們在學習樂器、樂理知識的時候也更加容易接受。

聽，是利用我們的聽覺來感受聲音，所以這個階段的教學是可以不需要教科書的，家長和老師要做的只是誘導孩子們善于發(fā)現(xiàn)生活中的音樂，并將這些聲音與鋼琴或其它樂器聯(lián)系起來。生活中的任何聲音在孩子們聽來都是新鮮的音樂，大自然給了他們最好的教學，生活中的音樂不但能讓他們分辨出音高，更加能使音色這個概念在他們的腦海中存在。所以只要老師或家長稍微加以誘導，他們會很自然的將這些聲音與琴鍵上的音樂聯(lián)系起來。這些教學方法對這個年齡段的音樂學習者來說就是最好的教科書。

二、“唱”出來的音樂

美國著名教育學家沙連娜?哈伯邁耶認為：“人類的嗓音是樂器之一，實際上也是我們所學的第一件樂器。它被稱為最動聽、最完美的樂器。”所以“唱”是最有效的學習方法之一。有研究表明，兒歌可以很好的培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感和音高感，家長可以挑選節(jié)奏歡快明顯的兒歌來完成初期的節(jié)奏節(jié)拍訓練，在訓練中可以適當加一些舞蹈動作來幫助其更好的感受節(jié)奏感。每首兒歌都有不同的節(jié)奏變化，所以唱兒歌可以提高孩子的記憶里和聽覺功能。比如在學習英文單詞的時候，比較復雜的單詞只要加上旋律，學生就會很快又有效的記住它。

如果孩子在4-5歲時開始接觸鋼琴，就要配備相應的教材，在練習彈奏的同時，學習者會真正認識節(jié)奏節(jié)拍的意義，但是在識譜過程中會遇到一些困難，最好的解決方法之一就是在彈奏前先唱。所以在學習者熟悉了五線譜之后，最重要的教學內容之一就是讓他們學會唱。把要彈奏的曲目按照其節(jié)奏節(jié)拍唱出來，在心里形成一段旋律，然后再彈的過程中就沒有那么困難，節(jié)奏也能準確地把握，比較容易識別彈錯的音。在樂器教學中，指法、手型、坐姿等都很重要，但更重要的是能讓學習者彈奏出音樂，而不只是音符。

目前越來越多的鋼琴教師主張練琴之前，尤其是拿到一首新的作品時，先唱譜，在唱的過程中，注意節(jié)奏、節(jié)拍、音高等問題，這樣就為彈奏打下了一個堅實的基礎，把練習做到水到渠成。事實上在小學音樂教育中，唱譜已經(jīng)成為了一種最重要的教學內容，視唱練耳對幼兒音樂教育的啟蒙也越來越重要。

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中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）04-134-001

情感是指與人的社會性需要相聯(lián)系的體驗，是人所特有的，是人的重要心理活動。在當前的音樂教育中，十分重視培養(yǎng)學生的能力，不大重視培養(yǎng)學生的情感，或者說情感教育沒有提到應有的位置。事實上，情感是構成學生心理素質的重要成分，如果忽視了情感的作用，能力的培養(yǎng)會受到嚴重的影響。那么，在音樂教育中怎樣培養(yǎng)學生豐富、深厚、高尚的情感呢？我認為有以下四個環(huán)節(jié)：

一、激發(fā)興趣

這一環(huán)節(jié)可以從三個方面來論述：

1.情感與活動。情感與活動兩者關系非常密切，學生們大都熱情、活潑、喜歡音樂，最喜歡老師組織各種課外活動。例如組織男聲小合唱、女聲小合唱、男女聲大合唱等比較普及的演唱形式。還可以對喜歡樂器的同學進行課外輔導，組織民樂隊、管樂隊、電聲樂隊等。

2.情感與語言。情感教育離不開語言，美的語言是情感的載體。在音樂教學中，教師的言行舉止決定了教師在學生中的威望，同時決定了學生對教師的信任程度。所以，“課堂教學語言要鮮明生動、忌拖沓；幽默風趣、忌乏味；邏輯嚴謹、忌無序，而且要快慢有致，輕重得當，感情充沛。”①只有這樣，才能激發(fā)學生的興趣，活躍課堂氣氛，使學生在輕松愉快的氛圍中學到音樂，享受到音樂帶來的快樂。

3.情知交融。“在情知交融的教學過程中，學生的情感是學習的催化劑，教師的情感是催化劑的催化劑”。②教學是師生的協(xié)同活動，在這活動中包含著情感的交流。教師以情育人，不僅用充沛的感情去感染教育學生，去陶冶他們的情操，而且要引導學生學會分析、理解藝術作品的感情，從而做到在藝術創(chuàng)造活動中能充分表達與表現(xiàn)自己的感情，推動學生積極地學習音樂技能、發(fā)展技能等。

當學生處于愉悅狀態(tài)時，使“學習是一種艱苦勞動”披上一層樂于主動接受的色彩。這種變“苦學”為“樂學”的狀況，最適宜在音樂教學中體現(xiàn)，這就是所謂的“樂（音樂）即是樂（快樂）”的道理。這樣會使學生對音樂發(fā)生濃厚的興趣，帶來極大快樂。所以，我們要激發(fā)學生的興趣，喚起學生學習的激情。

二、體驗情感

激發(fā)起學生強烈的學習興趣后，就要學生通過各種方式來體驗情感，這樣才有教學藝術魅力的深度。體驗是情感活動的基本特征，體驗能力的培養(yǎng)是情感教育的主要內容。“情感體驗在形式上雖然是主觀的，就其內容，卻又是人與現(xiàn)實之間的反映”。③因此，不能將他人的情感當作自己的情感來體驗的人，并不真正具備情感體驗能力，也不真正具備藝術氣質和藝術心理的。因此，無論藝術創(chuàng)作或藝術欣賞，都必須把人的情感當作自己的情感來體驗。

豐富學生的情感體驗是實現(xiàn)情感教育的有效途徑。“音樂教育以審美對象來激發(fā)人的審美情感，使受教育者通過親身的情感體驗而獲得心理滿足、情感的共鳴。”④音樂教學是在教師的組織、引導下進行形式多樣的音樂實踐活動。感受和表現(xiàn)音樂的情感，使學生把自身的生活體驗與情感表達結合起來，使他們能逐漸從現(xiàn)實生活的情感體驗中，不斷豐富和積累不同情感與相應的音樂語言表現(xiàn)方式。

三、情感內化

情感內化就是受教者在體驗情感之后，內心情感發(fā)生的調節(jié)變化。

情感雖然為人之必需，但它卻像一把雙刃劍，既可以起到激發(fā)人們的思想感情，鼓舞人們的斗志，豐富人們的精神生活，激勵人們戰(zhàn)勝困難奮發(fā)向上的積極作用，也可起到消極甚至破壞作用。如感情用事、義氣用事所造成的惡果。因此，情感是必須調節(jié)的，也是可以調節(jié)的。而音樂藝術則恰恰具有情感的調節(jié)功能。

為什么說音樂藝術具有情感的調節(jié)功能呢？是因為：一方面，音樂藝術雖然訴諸于人的情感，卻又不止于情感，其中包含大量的認知和倫理因素，它們對于情感的升華與調節(jié)起著極大的作用，即所謂“以理節(jié)情”、“以理導情”；⑤另一方面，音樂藝術雖然表現(xiàn)人的情感，卻又不僅僅是情感，而是情感的形式化、物態(tài)化及對象化，它不是情感的宣泄，而是情感的傳達。

四、表達情感

當人的情感體驗達到了一定的程度，與自己的心靈撞擊，產(chǎn)生共鳴，感到既有興奮性又有壓迫感，如鯁在喉，不吐不快時，就會產(chǎn)生一種表達情感的欲望，想將情感傳達給他人的沖動，這是情感教學追求的一種最高境界。

我們知道，情感作為人的一種內心體驗，不但是可以傳達，而且是必須傳達的。也就是說，當人體驗到自己的情感時，他的內心深處就必然會產(chǎn)生一種沖動，要把自己的情感傳達給別人。但是他要想使他人體驗到的情感與自己的相同，則必須通過一個中介物的媒介作用才能實現(xiàn)，而音樂藝術作品便是這樣一種媒介。因為任何藝術作品都是讓人欣賞的，欣賞意味著情感的共鳴，而共鳴則使欣賞者體驗到了和藝術家相同的情感，甚至當兩個不同的欣賞者對同一作品產(chǎn)生共鳴時，他們的情感也得到了交流與傳達。

綜上所述，情感是人的心理知、情、意三維結構中不可缺少的有機構成部分。人的心理是一個整體，知、情、意三者也是一個整體，它們互相滲透，互相補充，缺一不可。因此，情感對于人的認識和行為，對于人的整個社會生活都有著極為重要的意義。列寧說過：“沒有‘人的感情’，就從來沒有也不可能有人對真理的追求。”（《列寧全集》 第20卷 第225頁）⑦俗話說：“人非草木，孰能無情。”情感是每個心理健康的人都必然體驗也必須體驗到的心理過程。可見，情感是人之必需的；進而說，加強情感教育也是頭等重要的。

參考文獻：

[1]田秀菊.《音樂教師應具備較高的教學藝術修養(yǎng)》，《中國音樂教育》，1999年第5期第43頁

[2]董遠騫等著.《教學的藝術》，人民教育出版社，1993年10月版第29頁

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情感本身就是心理的主要品質，是人對客觀世界的內部感受和心情反映。中國最早的音樂理論專著《樂記》記載：“凡音之起，由人心生也。”這提示了藝術情感的心理特點，藝術情感是對人的一般情感的濃縮、改造和升華，是帶有感性內容又放射理性光芒的情感。藝術家對情感同化作用特別敏感，能迅速用自己的情感同化生活，把自己的情感表現(xiàn)在太陽、月亮、藍天、大海、一花一草等藝術形象上。李斯特是一位偉大的音樂家，他有較強的革新精神。他認為一場音樂演奏會往往是一個人的勇氣和內在素質難以置信的展示，是情感駕駛他的十個手指進行了上百次演出，共同創(chuàng)造出全部的和諧。他認為真正的藝術家必須從一切源泉得到營養(yǎng)形成自己的完整人格。

1.培養(yǎng)良好的道德情操

良好的道德人格是社會主義精神文明的支柱。道德是社會意識形態(tài)之一，是人們共同生活及其行為的準則和規(guī)范。道德情感、情操包括品德、修養(yǎng)、理想、信念及傳統(tǒng)觀念等，是對學生實現(xiàn)素質教育和不可缺少的一項內容，是情感教育的重要組成部分。我認為一個人缺少了知識沒關系，可以補，但如果缺個“德”字，他就是社會的“危險品”。因此，音樂教學的選材和引導是非常關鍵的，如每星期一早晨的升國旗奏國歌啟發(fā)學生從雄壯的旋律、鏗鏘有力的節(jié)奏中聽出中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立解放，冒著敵人的炮火，前赴后繼與敵人戰(zhàn)爭的背景，就是對學生愛國主義理想、道德、情操的教育。

2.樹立正確的審美觀

美育的基本任務是樹立學生正確的審美觀，提高鑒賞能力，培養(yǎng)創(chuàng)造的技能，激發(fā)對美好事物的追求，塑造完美人格。美的來源，概括起來有自然美和藝術美兩方面。自然美是指以自然事物為對象引起人們對美的感受和體驗，如天空、大地、山水、樹木、花草等，讓學生從中體會出泰山的雄偉、華山的險峻、峨眉山的秀麗和江南水鄉(xiāng)的靈氣等，體會到自然景物的美。藝術美屬于意識形態(tài)的東西，是現(xiàn)實美經(jīng)過加工而成的。它既來自現(xiàn)實又高于現(xiàn)實，使分散的東西更加集中、概括，使龐雜的東西更加凈化。它比現(xiàn)實美更高、更強烈、更集中、更典型、更理想、更有普遍性，因而具有更大的教育作用。

3.情感的培養(yǎng)和導入

音樂教育是最好的情感教育課程，是提高學生藝術素質的有效途徑。好的音樂作品能引起共鳴、激動、聯(lián)想，使人受某種道德情操、精神品質、審美觀念的滲透，從而達到崇高的思想境界。人民音樂家冼星海說：“音樂是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”

二、音樂能力的培養(yǎng)

人有各種各樣的能力，比如工作能力、生活能力、學習知識的能力，社會實踐活動的能力，欣賞音樂的能力等，這里主要指音樂的欣賞能力、記憶能力和創(chuàng)新能力。

所謂能力直接影響活動的效率，這是提高學生藝術素質的基礎，是素質教育順利實施的重要因素。音樂教育作為一種實踐活動，應以學生為主體，將能力貫穿到教學實踐中，從而達到提高音樂藝術質量的目的。

1.欣賞能力的培養(yǎng)

“傾聽”是良好的音樂欣賞習慣，以一種尊重的態(tài)度，專心致志地“傾聽”音樂是藝術欣賞的必經(jīng)之路。培養(yǎng)學生良好的音樂欣賞習慣，教師首先要介紹作品的時代背景，明白作者是誰，什么調式，讓學生感受這些作品，演奏這些作品，認識到專業(yè)“傾聽”和平時的背景音樂有本質的區(qū)別。背景音樂是一種以消遣與休息為目的的音樂欣賞方式，它的特點是欣賞者并不以聽音樂為主要目的，而是把它作為休息或從事其他工作和活動的襯托與背景，對調整精神狀態(tài)起到一定的作用。

2.記憶能力的培養(yǎng)

音樂的記憶，指以往感知過的音樂現(xiàn)象在當前沒有作用于感覺器官的情況下，在腦海中再現(xiàn)出來的印象。它是音樂信息的貯存，音樂學習心理過程承前啟后的中間環(huán)節(jié)。由于音樂有轉瞬即逝的流動性，因此，音樂記憶是音樂意象形成的必要條件，音樂創(chuàng)作表演和鑒賞一刻不能離開記憶。若沒有記憶，則絕不會有音樂。

3.創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

音樂活動是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的一個重要渠道。一位優(yōu)秀的器樂演奏者在不破壞原作完整的基礎上，總能夠進入自己的想象馳騁，進行二度創(chuàng)作。

技能和技巧是在艱苦磨煉中形成的，但并不是說所有的練習都能達到同樣的效果。有些練習可能加快技巧的掌握，另一些練習可能效果甚微。為了能使自己的技能技巧在盡可能短的時間內達到高水平，練習者必須注意：（1）明確技能技巧的作用；（2）有正確的練習方法和步驟；（3）正確掌握動作練習速度；（4）把技能技巧變成良好的習慣。

三、音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)

1.音準方面

在許多學校，實際的教學情況是：鋼琴不能隨時調律，甚至由于調律本身原因，上課的鋼琴經(jīng)常處于音高不精確的狀態(tài)之下。這為學生練習埋下一個巨大的隱患，沒有一個準確的音高如何能夠練出一雙“準確”的耳朵。對多媒體來說，這是微不足道的小功能，不但能夠給你一個絕對準確的音高，還可以方便地調整具體音高參數(shù)，精確到赫茲、音貝。

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關鍵詞：素質教育　美育　舞蹈教育　舞蹈基本功訓練 

 

2000年,資深政協(xié)委員資華筠在全國政協(xié)九屆三次會議上提交了一份關于加強舞蹈美育建設,規(guī)范美育教材的提案。 

資華筠指出，舞蹈的美育功能：舞蹈被譽為藝術之母，它古老而又具青春活力。舞蹈是可以直接作用于人自身生命質量的一門藝術，是通過人自身的形體運動來實現(xiàn)的藝術行為，其本體特質決定了它在素質教育中有著作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能。培養(yǎng)高素質的復合型人才，舞蹈美育不可或缺。資華筠介紹說，美國曾制訂了《藝術教育國家標準》，規(guī)定舞蹈是所有學校規(guī)定性課目，同時提出了實施方法和具體標準。目前，西方國家的高等院校也普遍將舞蹈作為必修或選修課，這顯示出當今世界藝術教育的發(fā)展潮流。在我國，藝術教育在各級各類學校的普及發(fā)展方興未艾，但至今仍沒有一個科學化的統(tǒng)一評估標準。其實，美國搞的這個藝術教育標準是有局限性的，我們完全可以制定出比它更好的。 

另外，舞蹈教育和青少年素質教育的主旨是通過創(chuàng)作，訓練、表演，對青少年進行德、智、體美的教育，開發(fā)他們的潛在能力，為培育社會主義新人打好扎實的基礎。舞蹈訓練可以鍛煉青少年身體各部分的協(xié)調能力，不僅增強對形體美的認同，也增強他們的感知能力。舞蹈教育可以鍛煉和培養(yǎng)青少年的集體意識，不僅增強青少年的社會模仿能力，也增強他們主動參與社會的能力。舞蹈表演可以培育青少年的藝術美感，美感不僅增強個人欣賞能力，也增強他們對生活的積極想象，熱愛和追求。 

作為一名音樂教育專業(yè)學生，在教學過程中對中小學生進行美育是必不可少的。高等師范院校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)方向是：培養(yǎng)合格的、全面發(fā)展的、適應新時期社會需要的中小學音樂教師。舞蹈是中小學音樂教師必備的能力之一，它不僅要求教師本身會跳舞，更重要的是能組織編導、排練音樂舞蹈節(jié)目。因此高師音樂教育專業(yè)的舞蹈課教學是課程設置中一門重要的必修課。 

要使高師音樂教育專業(yè)學生掌握一定的舞蹈基礎，舞蹈基本功訓練則是舞蹈課程中十分重要一部分。如不經(jīng)系統(tǒng)、嚴格的基本功訓練，學生必跳不好舞，將來也教不好舞。這恰如一個不會寫字、不懂語法修辭的人，必然不會寫文章一樣。道理似乎人人都懂，但實踐起來往往背道而馳。 

舞蹈的動作都是經(jīng)過美化、夸張、人為塑造條理化了的，是最有典型性的動作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人們生活中的自然動作及其法則；另一方面，還要在更大程度上加工、改變和美化自然動作，“源于生活，而又高于生活”就是這個道理。 

舞蹈基本功訓練包括： 

力量訓練：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產(chǎn)生的一種能力。 

柔韌性訓練：就人體關節(jié)活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優(yōu)雅美觀。 

控制力與穩(wěn)定性訓練：控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩(wěn)定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩(wěn)定的能力。 

協(xié)調性與靈活性訓練：協(xié)調性指全身各肌肉群都能相互協(xié)調配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環(huán)節(jié)的位置和方向的能力。 

舞蹈基本功訓練內容一般分為把上和把下兩部分。把上動作可分：擦地、蹲、畫圈、小踢腿、跨掖蹲(單腿蹲)、腰、控制、壓腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等；把下動作可分為：大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圓場步等。 

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音樂教育哲學恰恰與此相反。它以哲學的觀點，特別是以藝術教育觀來研究音樂教育的基本方針、根本原理和指導原則。這個方面的研究主要探討的是“音樂教育的價值”“音樂教育的功能”“音樂教育的任務”“音樂教育育人目的”等問題。可以肯定的是，音樂教育哲學就是音樂教育實踐的理論基礎，它從理論的高度引領實踐工作的發(fā)展，就音樂教育哲學這一教育學體系中的分支學科而言，其學科價值對我國現(xiàn)階段器樂教育的發(fā)展起到了重要的指導性作用，無論是其主旨思想，還是其主要內容均對器本文由收集整理樂教學具有啟發(fā)性作用，音樂教育哲學的理論研究成果在器樂教育實踐工作發(fā)展過程中有著至關重要的作用。

那么，如何在器樂教學的過程中借鑒大教育體系中的音樂教育哲學的理論研究成果，并將其有效地貫穿、運用于器樂教學過程之中呢？

筆者認為，以音樂教育哲學為理論基礎，以器樂教學特性為教學實踐基礎，結合教師教學和學生學習的特點，對現(xiàn)階段器樂教學過程中普遍存在的問題進行分析、研究，這將有利于器樂教學工作的發(fā)展。究其原因在于：

一、音樂教育哲學的研究成果為器樂教學提供了理論基礎，它解釋了器樂教學工作的存在意義

當前很多器樂學習者，特別是器樂專業(yè)學生，甚至教師都對其專業(yè)的學習目的不太明確，對其專業(yè)選擇猶豫不決。他們的潛意識中并不清楚器樂教育的目的究竟是為了傳授（或學習）器樂演奏技巧，還是為了灌輸一種音樂審美的理念或標準。有的教師或學生從事音樂并在多次比賽中獲得獎項，或舉辦了多場個人演奏會之后，卻仍然對自己所從事的器樂演奏或教學工作并沒有準確的定位，其內心世界仍然渴求社會各界對器樂演奏或教學工作存在價值的肯定和尊重。很多教師由于對器樂教育工作缺乏明確的理解，因此，他們很多人都往往只能依靠個人預感去指導其工作方向，支撐其工作信念。

產(chǎn)生以上種種問題的原因，正是因為現(xiàn)階段的器樂教育過程中缺乏音樂教育哲學理論的支撐。

音樂教育哲學的研究成果表明，器樂教育工作的存在意義在于其深層次的人文價值，也在于其對人類社會音樂文化的豐富所做出的巨大貢獻。器樂工作者必須認識到其自身并非一個單純的音樂演奏技師，而是為創(chuàng)造本時代的精神文明成果的貢獻者。由此可見，器樂教育并非社會其他領域的附屬品，而是必需品。這一研究成果為器樂教育提供了理論基礎，有力地肯定了器樂教育工作的存在意義。

二、音樂教育哲學的研究成果指導著器樂教學的發(fā)展方向

當前諸多器樂教學課堂中，器樂教師往往會借助自己的演奏向學生示范教師本人對作品的理解，學生亦將教師的演奏方式作為模仿的對象。學生模仿得越像，教師就越發(fā)滿意，如果學生不能和教師的要求保持一致，便很難得到理想的成績。應該說，這一教學方式可以在一定程度上促進學生演奏技術的提高。然而，學生的音樂理解能力的發(fā)展卻受到了相當大的阻礙。

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二、理論與實踐脫節(jié)

理論與實踐脫節(jié)是大學教育普遍存在的現(xiàn)象，在教育教學中缺乏將理論成功轉化為教育實踐的方法和途徑。現(xiàn)階段，大學教育教學中對音樂教學重要性的認識度不夠，學校音樂教育教學普遍停留在學生業(yè)余文化活動方面，這種教學理論模式對教育實踐形成了極為不利的影響作用。目前，新教育體制改革工作正在逐步推進，但是，我們也發(fā)現(xiàn)一些學校仍然將培養(yǎng)學生智力因素作為教育教學的重點，根本不關心學生的心理健康發(fā)展，以這種教育模式和方法培養(yǎng)學生，這會對教育改革工作的進展形成極為不利的影響作用。

三、提高大學音樂教育水平的有效對策

（一）科學、有效的設置音樂課程

現(xiàn)代高科技的快速發(fā)展與音樂教育理論的不斷豐富，為提高大學音樂教育水平創(chuàng)造了十分有利的條件，大學音樂教育過程中必須充分利用這些條件，保證音樂教育的發(fā)展有據(jù)可依，充分利用先進的教學方法，廣大教育學者共同努力探索，將大學音樂教學發(fā)展成為一門獨立的學科，使學生充分認識到音樂教育的重要意義，不斷完善教學內容，結合學生對音樂的需求，不斷豐富音樂教學相關的內容，科學設置音樂課程，促進學生能力的全方面培養(yǎng)，進而實現(xiàn)大學音樂教育的重要意義。

（二）提升教師隊伍的整體水平

大學教學中要充分認識到音樂教育的重要性，將音樂課程單獨設立部門，構建高水平的師資隊伍，使教師能夠在教學中結合實際情況不斷優(yōu)化教學方法和教學模式，從而提高大學音樂課堂教學質量和效率。教師在實際教學過程中能夠對學生進行正確的引導，培養(yǎng)學生學習音樂濃厚的積極性和主動性，使學生積極參與音樂教學活動，從而實現(xiàn)大學音樂教育的重要意義。

（三）理論聯(lián)系實際

大學音樂教育要在理論、文化素質教育中突出自身的重要性，就應該充分遵循理論聯(lián)系實際的原則，結合實際情況，選擇合適的教學模式和教學方法，培養(yǎng)學生各方面的綜合能力，使學生能夠順利適應社會對人才的需求，實現(xiàn)音樂教育的重要意義。