導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術教育分析，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

南京藝術學院從上世紀90年代起，就在本科陶藝專業的課程中安排有紫砂成型工藝的內容，即參照紫砂工廠學徒制的方式上課，將傳統工藝引入大學課堂，試圖跨躍狹隘的地域和師徒間傳承的界限，無論在傳承與發揚傳統工藝文化或將傳統工藝運用與實踐于教學上都是有現實意義的。但對于大學陶藝課程教學而言由于傳統的紫砂成型工藝過于復雜與嚴謹，在學習時間和課程目標上均有沖突，因此大學課程中的泥片成型課程并非單純的紫砂成型工藝的教學，而是應該在借鑒紫砂成型工藝的基礎上，結合現代陶藝教學的特點，合理簡化操作程序，突出泥片成型的獨特語言與陶藝追求個性化的要求，將泥片成型變為規范的成型基礎課教學。近幾年來，南京藝術學院泥片成型技術課程的實踐，一方面以規范的紫砂壺制作技藝傳授為基礎，另一方面鼓勵學生在泥片質感、肌理、裝飾等方面進行新的嘗試。例如學生作品“時間寓言”，其體量達到兩米高，是在泥片成型方法的基礎上進行肌理處理，其方式和宜興花貨的工藝處理方式十分相似，但在化妝土的使用上又有作者的獨特之處，從而使作品中朽木的質感特征表現得非常到位。同樣，關于陶藝教學中技藝傳授問題，南京師范大學黃金谷老師則有自己的看法，他說：在陶藝的技藝教學中除了必要的技法演示外，還可以有意識地將技藝的傳授融入到設計課題中，提出一些老師和學生都沒有嘗試過的題材與對象。技藝的目的旨在表現出藝術創作的趣味，學生將會思考如何通過創新的手段得到理想的藝術效果。讓學生和老師在共同探討與交流中完成作品，避免老師因表現出對創作過程太熟悉而讓學生失去思考的鍛煉機會。面對豐富的現代材料，陶藝家需要做的是利用材料的可塑性表達情感，他不一定要十分了解物質現象發生的原理，但一定要學會使技術轉化為藝術語言的能力，讓技術產生情感表現的價值。相比較而言，我們的陶藝基礎技術教學還很不到位，陶藝成型和裝飾技術教學的狀況相對較好。學生對陶土原料、釉料配制及燒制技術的了解甚少，往往不知道原來陶土也要通過精心配制才能產生不同的表達價值。至于釉的創造和燒成經驗的積累，對于目前的陶藝教育更是薄弱的環節，無形中限制了陶藝創作的潛能與效果。大家使用大致相同的陶土和釉料，在類似的燒制方法下，作品的個性風格自然就拉不開距離，讓人有似曾相識的感覺。景德鎮陶瓷學院是我國唯一的一所本科陶瓷專業院校，其陶藝教育和陶藝創作在國內外都具有重大的影響。金文偉教授從在加拿大和法國當訪問學者的經歷出發，介紹西方陶藝教育的體系和特點，并從技術美學和哲學切入，闡釋西方陶藝教育在更寬泛層面上的意義。如在技術教育中以哲學思辨的方式去探究拉坯速度、力量與平衡的關系，陶藝制作過程中的宗教意義的認識，如何尋找觀念與技術的平衡點，對泥的哲學闡釋包括泥與社會、文化、人性和自然的關系等等。藝術觀念產生的源泉、發展的過程、實現的途徑和手段等等，看似羅列了一堆概念，實則是反映了我國陶藝家對泥與火、觀念與技術等深層次問題的哲學思考，是對社會、對生命的一種體驗。金文偉教授認為泥與火不僅僅是一種物質媒介，拉坯、施釉也不僅僅是一種技術手段，而是要更多地賦予它一種人文關懷。金文偉還提出：我們的陶藝教育要盡快使學生適應國際化，他認為在未來陶瓷設計領域，引領潮流的不再是生產企業，而是在國際上不斷推出新產品、新理念的營銷公司，每個公司推出的理念都反映了國際設計大師對未來陶瓷市場的構想。隨著網上商店購物的開展，全球資源的便捷利用，各種新興行業正步入市場。陶瓷業是一個傳統的行業，在這一領域生產企業已風光不再，代之而起的是營銷網絡控制下的新企業模式，因此新的合作模式也應運而生。而在當今網絡信息時代，團隊的合作精神必須在教學中得到重視和提倡，核心就是讓藝術家、設計師和陶藝工藝研究人員相互交流與溝通。

江南大學的徐誠一教授多年來一直關注宜興傳統紫砂藝術的發展。他認為：從20世紀中期開始在傳統陶藝現代轉型的中國陶瓷文化歷史演變中，發生重要影響作用的當推國內眾多藝術院校。宜興紫砂壺藝近現代的歷史發展，直接或間接受到國內眾多藝術院校的作用與影響。解放前，無錫美術專業學校曾對傳統紫砂壺藝的現代啟蒙與轉型發展直接或間接的產生重要影響。建國以后，中國美術學院、南京藝術學院、南京師范大學美術學院、江南大學設計學院、蘇州工藝美術職業技術學院、無錫工藝職業技術學院等院系都在宜興陶瓷產區建立合作交流與創作實習基地，使學院陶藝學科建設得以支撐和發展。景德鎮陶瓷學院、清華大學美術學院、中央美術學院等院校的眾多陶藝名家教授來宜興創作交流，直接影響傳統紫砂陶藝的現代轉型。在陶瓷藝術創作的技能、理念與精神上，力圖把現代陶藝的觀念與語言形式融會貫通，使學院與陶瓷產區發生良性互動。地處紫砂陶發源地的無錫工藝職業技術學院陶藝系與江南大學設計學院陶藝工作室在現代陶藝教學定位上，基于學院與地域資源背景的考慮，提出現代紫砂陶塑這一創作理念，是這二所學院陶藝教學依托本土紫砂媒材，在現代紫砂陶塑創作探索中謀求轉型與創新。應該看到，原有的創作理念與工藝方式已難以適應紫砂陶藝的發展需求，亟需探索新的語言形式，開辟新的表現路徑。具有院校背景的現代紫砂陶塑創作群體無疑給依賴經驗和功力的傳統陶塑工藝帶來新的轉機，猶如紫砂壺藝發展中無數文人雅士與藝術家群體的參與融入并產生的積極影響一樣，對于學院陶藝教學實踐和傳統紫砂陶塑工藝的現代轉型與發展無疑是一種雙贏，這種轉型使紫砂陶塑具有更加豐富多彩的地域特色與現代語言。傳統陶瓷產區與本地區藝術院校彼此相互作用影響，構成了學院陶藝平臺資源與傳統陶瓷產區產業融會貫通、共同發展的人文生態景觀。西安美術學院雖地處我國西北地區，但深厚的文脈、豐富的資源為西安美院的陶藝教育造就了與眾不同的特色。李黎老師對西安美院現代陶藝教育堅持走地域化發展道路的情況介紹，令與會者頗感認同。李黎老師的發言始終強調二點：第一是重視傳統與現代的關系，就像水與樹的關系一樣，傳統陶瓷是水，是養料，而現代陶藝則是大樹，水土肥沃，大樹必然長得茂盛。由于堅持這樣的理念，所以他們的陶藝教學在低年級時會經常讓學生到陜西博物院、茂陵博物館、昭陵博物館、法門寺博物館等場所去感受經典作品，滋養藝術靈性。至高年級則要求學生深入耀州窯、富平陶藝村等作田野考察，體驗民間陶藝的工藝、審美和市場氛圍等。第二，走特色發展之路，強調地域性特征，讓西安的陶藝教育和創作有別于宜興或景德鎮的陶藝教育，因為其與眾不同的地域文化、工藝材料和藝術觀念所致。就像石魯、何海霞之山水畫絕不可與李可染、傅抱石、陸儼少之山水畫相提并論一樣。

二、高職教育：在地域文化與課程建設之間形成合力

與本科陶藝教育有別的是，我國設陶藝專業的職業院校全部都是辦在各陶瓷產區的。如宜興產區的無錫工藝職業技術學院、德化產區的泉州工藝美術職業技術學院、景德鎮產區的江西陶瓷工藝美術職業技術學院、唐山產區的唐山工業職業技術學院和淄博產區的淄博職業技術學院等等都是因陶因瓷而生、因陶因瓷而興，所以它們的辦學理念、培養目標、教育思想、課程設置等無不深深帶有濃重的地方文化特色，從材質到工藝、從技術到觀念都與地方文化休戚共生、密切相連。由于它們的辦學定位原因，使職業院校的辦學者會更多地關注課程體系的構建、項目課程的教學、人才培養方案制定等“教育技術”問題，而少了一些本科院校“觀念”、“語境”、“實驗性”等“純學術”的意味。江西陶瓷工藝美術職業技術學院的李文躍教授認為：高職陶瓷藝術教育應突出技術、技能與應用性特點，并以就業為導向。應有別于本科教育模式和教育內容。可以從以下幾方面做些嘗試：

（1）構建符合時代與社會發展需要的教育體系，按高職院校陶藝設計人才培養目標來統領專業改革和課程建設，使其更具有可操作性，如解決好基礎課程與專業課程脫節的問題，把訓練學生的創新思維、發展學生技能性與應用性綜合能力作為陶瓷藝術設計教學的切入點，強調理論與實踐的相融性、結合性和可操作性。構建以學生為主體、以教學內容為中心的課堂文化，實現理論、實踐、創意一體化。

（2）構建符合高職教育規律的課程體系與模式是為重要。傳統的陶藝教育歷來重視“雙基”教育，即將專業學習人為地分割成專業基礎知識課程與專業基礎技能訓練課程兩個部分，忽視對學生興趣和創新技術、技能的引導和培養，把學生的愛好與興趣長期拒在陶瓷藝術創作的天地之外，這是高職陶藝專業學生缺乏創作能力的重要原因。所以要從職業性、崗位性出發，注重基礎課程與其他專業課程教學的銜接與整合。

（3）要以教學大綱為參考，以陶瓷行業的新設計、新工藝、新材料為內容，精心設計教案，并改變傳統的單向授課方式，做到以學生為中心，以能力為本位展開教學，把理論講授、多媒體教學演示、教學討論、市場調研、案例教學、實訓操作和企業考察實習全部有機地貫穿起來，以調動學生的學習主動性，提高他們的創造性。

（4）要進一步加強和充實陶瓷藝術創作課程的教學，重點讓學生學會應用各種陶瓷藝術表現方法、陶瓷藝術表現形式和裝飾材料進行表現與創作，并用較短的時間學會用不同的方法駕馭工藝與材料，進行多樣化、小型化的實用陶瓷藝術作品創作，在此基礎上再求精、求深，進一步了解不同的創作風格和創意，學會欣賞各種陶瓷藝術作品，形成高職院校陶瓷藝術教育課程“一專多能”的特色。

（5）除了要提高學生的基本設計技能，還要培養學生的創新意識和創新能力。陶藝教學本質上是一種創造性活動，我們在傳授制作經驗與方法的同時，應更加側重于學生藝術創造力的培養，使學生在學習時能發揮各種潛能及創造力。同時提高實踐實訓類課程的分值，使陶藝教育更具科學性和時代特點。蘇州工藝美術職業技術學院是一所職業類藝術院校，其辦學理念新、文化積淀深，在國內院校中享有較高聲譽。

陶藝專業在具有較深學術背景和豐富創作實踐經驗的沛雪立教授主持下，在不長的辦學時間內，遵循把學術交流活動及科研活動與專業教學緊密結合的原則，把教學成果以參加學術性展覽和商業性展會的形式推向社會，讓交流中反饋的有益信息及時融入教學內容之中，使教學從觀念、內容到方法得到不斷充實、調整與提高。在他們的課程教學中，教學內容和過程一般分為兩個階段：第一階段為專業認識。即有重點、分層次地介紹陶瓷藝術的特征、發展狀況以及傳統陶瓷藝術與現代陶藝的關系、區別。講授工藝技術與藝術表現的關系和實際運用方法。同時要求學生大量閱讀各類圖書資料，從歷代傳統陶瓷到中外現代陶藝以及其它門類的藝術資料都有所涉獵，并以繪圖的形式記錄典型性的陶藝作品，使學生對陶藝的藝術特征和表達方式有一定程度的感性認識，以使學生能夠盡快地進入專業狀態。第二階段是工藝技術學習和技法訓練。要求學生學習并初步掌握泥料、釉料配制、成型、燒制等工藝技術，在此基礎上進行作業練習。形式內容不限，但要求按主題進行創作，形式感要強，有趣味和個性，并有一定的合理性。具體方法是首先讓學生們按大主題要求自由發揮，大量捏制小泥稿，然后逐一進行輔導。從學生任意捏制的小泥稿中發現有意義的因素，并加以引導、發展而成為作品。期間也有針對性地穿插一些對經典傳統陶瓷器的臨摹。地處北方的唐山工業職業技術學院長期立足我國骨質瓷生產基地，注重校企合作，培養為日用瓷生產企業適用的陶瓷專門人才。論壇上，王聯翔教授重點介紹了他們學院是如何做好依托校辦企業培養專門人才這篇文章。

唐山工業職業技術學院較早啟動了以培養學生綜合素質和職業能力為主線、以課程改革為突破口、以強化實踐教學和技能培養為重點教育的教學改革工作，確立了能力本位、學生主體的教改思想，統籌校內外教育教學資源，以校內實訓工廠———唐山美術瓷廠和引進企業———金方圓骨質瓷制造有限公司以及唐山地區一批陶瓷企業為平臺，構建了具有現代職教特色的工學結合的課程體系，并實施了與培養目標相適應的教學方法，采取客觀、科學的第三方評價方式，取得了顯著的效果。具體地來說，在整個教學過程中，大一時期為走崗實習階段，學生在學習公共基礎課程和專業基礎課程的同時，還要實行校內集中授課與走崗實踐相結合的課程學習，去車間認識設備、原料、成型、注漿、磨具、裝飾、燒成、彩烤等工序的工藝及管理；提高學生對專業的認識，為專業學習奠定基礎。大二時期為貼崗實習階段，即充分利用實習工廠開辟第二課堂，采取在校內生產性實訓基地現場授課的形式，培養學生通用專業技能，把實際生產項目引入課堂，由專任教師與企業兼職教師共同負責授課，學生在進行生產性實訓的同時完成貼崗實習項目內容。大三時期為頂崗實習階段，其中第五學期在利用校內外實訓基地結合生產性的工作任務開展工學結合的實踐教學，使學生初步具備與崗位對接的能力；第六學期，在陶瓷企業的不同工作崗位進行頂崗實習，將教學過程與生產過程對接，結合實際工作開展畢業實踐，完成畢業設計。無錫工藝職業技術學院的陶藝教育跨越了50余年，獲得豐富的成功經驗，本土文化對于學院陶藝教育的影響成就了學院的今天。他們在不斷堅持教育與產業融合的自覺思考，在構建符合職教規律的課程體系和承傳地方文化之間尋找平衡點。

蔣雍君老師在這次論壇上就陶藝專業課程體系的構建與實施問題做了主題發言。她介紹說，該專業把工學結合作為人才培養工作的切入點，依托陶都宜興悠久的制陶歷史，結合地方經濟發展的需要，通過探索陶瓷專業人才的成長規律，構建了“工作室+陶坊”的人才培養模式。校企共同確定人才培養目標，制定培養方案，以專門化方向對應企業崗位的需求，建立了基于工作過程的項目式課程體系，并引入現代設計理念開發課程，制定課程標準，培養學生的職業能力、職業素質和就業創業能力，專業改革和建設取得了一定的成績。并就項目式課程體系構建與實施的五大途徑以及實施效果評價等問題做了簡要說明。泉州工藝美術職業學院由原德化陶瓷職業技術學院更名而來。他們的陶藝教育成功走出了以陶瓷雕塑人才培養為特色，密切依靠企業整合社會資源為平臺的道路。張南章教授詳細介紹了他們“在企業建‘教授工作室’，探索‘學研產銷’一體化”的做法與經驗。可概括為“六個創新點”，即：創新校企合作方式———搭建互利共贏的研發平臺；創新人才培養模式———實現學、研、產、銷一體化；創新師資隊伍結構———夯實導師團隊；創新教學方式———在導師負責下的項目驅動；創新教學成果評價方式———過程評價與作品評價相結合；創新實習與就業渠道———實現學習與就業一條龍。他以“聚玉堂陶藝公司”為例，介紹了他們開展校企合作的辦學思路、實施方法和最終效果，讓與會院校代表很受啟發。淄博職業技術學院陶瓷琉璃藝術系的高蓓博士也在會議上簡要介紹了他們在陶瓷藝術人才培養上的做法與亮點。該系擁有一支有三名國家級陶瓷藝術大師和三名省陶瓷藝術大師領銜的學識水平高、力量雄厚、梯隊合理的師資隊伍。學院地處交通方便的淄博市張店區，自建系以來，培養目標、教學內容與教學方法，皆以適應陶瓷產業發展為側重點。在教學實踐中，注重挖掘和傳承淄博當地的陶瓷文化特色，并借鑒現代藝術觀念，將理論學習和創作實訓有機結合，關注學生動手能力、表達能力和創新能力的培養。

篇2

我國藝術設計教育與西方國家相比起步較晚，但經過大概30多年的發展正在逐步走向成熟，但也有一些傳統思想在制約著藝術設置專業的發展。比如，“重理論基礎、輕實踐應用”思想，許多藝術設計專業都將繪畫課程設置成了公共課，但這就忽視了不同藝術設計專業之間的差異性，使得教學與本專業之間脫軌，導致教師的教學目標和學生的學習目標都不明確。

2.重理論，輕實踐。

剛才在第一點中也提到了“重理論，輕實踐”思想的危害性，其實危害性還不止于此。目前，大部分的藝術設計教育只重視學生的理論知識和專業表現，學生缺乏相應的實踐技能，這使得學生畢業后與就業崗位不能成功對接，部分學生畢業后就業時感到恐慌和無所適從。

3.藝術設計專業學生素質有待提高。

目前我國現行的高考制度中，藝術類考生專業課加試達到一定的分數之后，相對的文化課分數要低一些，其結果是藝術類學生整體文化素質有待提高，在教學過程中理論知識的傳授或多或少存在難度。

二、藝術設計實施創新教育的必要性分析

相對于“圖案”和“工藝美術”來說，藝術設計是個新生詞匯，起源于上個世紀90年代。與詞匯的變化相同，藝術設計教育也出現在圖案教育和工藝美術教育之后。在這個發展歷程中，創新教育的實施是必不可少的一個方面。在現階段的藝術設計專業實施創新教育是國家對高等教育人才培養的要求，《中華人民共和國高等教育法》中明確規定“高等教育的任務是培養具有創新精神和實踐能力的高級人才，發展科學技術文化，促進社會主義現代化建設。”

三、藝術設計實施創新教育的舉措分析

1.以校園藝術為載體實施創新教育。

現階段的藝術設計教育不再是一門單純學科，它與人文、自然、社會等方面相互聯系相互滲透。依托校園文化，有助于全面實施創新教育。首先，在校園中可以創造濃厚的藝術氛圍，比如可以定期舉辦藝術沙龍、藝術研討等不同活動，也可以邀請知名的藝術設計專家舉辦藝術相關講座，豐富學生的知識，陶冶學生們的情操，開闊學生們的眼界。通過各種各樣的藝術活動，使學生們跳出固定的思維模式，容易產生意想不到的效果。其次，在校園內不定期舉辦各種類型的作品展覽與作品競賽，還可以組織學生參加社會中公開招標的設計項目，比如企事業單位標志的設計，使學生與一線接軌，保證藝術實踐的效果。再次，鼓勵學生在校內建立藝術社團，通過社團活動對學生實施創新教育。社團活動主題可以為虛擬設計，也可以通過競標各種商業設計而成為實體設計，這樣既能鍛煉學生們的組織能力，也可以調動學生們學習的積極性，達到事半功倍的效果。

2.培養創新型教師推動創新教育。

首先，藝術設計專業是一門時效性很強的學科，其知識和實踐技能的更新速度非常快。每隔一段時期，一些新的設計理念和設計標準就會出現，與此同時，教學內容和教學模式也會出現相應的變化，這就要求教師能夠及時更新教學理念，做合格的創新型教師。其次，教師所面對的學生群體無時無刻不在變化著，學生是教學的主體，只有適應學生群體的變化才能收到較好的教學效果。教師的任務就是不斷創新，不斷充實自己，進行教學創新性探索，并將其運用到教學過程中。創新型教師不僅需要具備先進的教學理念，非凡的創造力和設計激情，更重要的是要具有終身學習的意識。

3.通過實踐教學提升創新應用能力。

藝術設計教育具有很強的實踐性，所以在教學過程中要注重實踐技能的培養，加強實踐教學可以通過商業設計、校內設計實踐、畢業設計等環節得到實現。在實踐過程中，教師要對實踐環節提出明確合理的要求，比如可以向學生下發教學實踐任務書、實踐日志等教學材料，并且還要做好各階段的檢查對學生實踐成果進行督促和評價。通過這一系列的實踐活動，使學生充分掌握從設計到項目實施的整個過程，從而提高學生運用所學知識解決實際問題的能力，提高學生的創新應用能力。

4.以創新教育模式帶動創新教育。

前面就已經提到過，我國的藝術設計與西方國家相比起步較晚，所以在教育模式上存在一定差距，實施創新型教育模式在現階段很有必要。創新型教育模式要求教師具備學習新知識的積極性，教師帶動學生，注重培養學生的創新思維能力，培養學生個性發展，有效引導學生進行創造性活動。此外，還要注重藝術設計與市場需求的緊密結合，開設符合市場需求的藝術設計課程，完成傳統教育向創新型教育的轉變，可以利用模塊化教學、理實一體化教學等手段落實實踐教學環節，使實踐教學成為理論教學的有力補充。

篇3

很多學生在報考高職高專時，只注重學校的選擇，對于自己以后要從事的職業并沒有一個清晰的認識、客觀的分析，對自己以后要從事的工作也缺乏相應的熱情，因此對職業的選擇相對主觀，甚至盲目。在入學后，真正學習此專業的課程時，發現與自己的想象相距甚遠，從而對專業的學習產生畏難情緒，甚至厭學。在這種情況下，我們的公共藝術教育就顯得尤為重要。在公共藝術教育中樹立學生正確的世界觀、人生觀和價值觀，培養學生發現美的眼睛和體會美的心靈，使學生對學習、生活和工作保持一顆積極、向上、快樂、熱情的心。

二、生源藝術素質滯后，審美鑒賞力低

我國現在雖然大力提倡素質教育，大力發展美育和藝術教育，但由于地域、師資、設備設施有限等許多客觀原因的影響，目前學生素質教育，特別是藝術教育還比較缺乏。對于河南這個教育大省來說，我們更重視學生的文化課成績，相對于北京、上海和沿海等發達城市來說，在藝術教育方面確實差距較大,一定程度上忽視了素質教育。學生之間普遍流傳著“分、分、分，學生的命根”這樣的口頭禪，家長和老師也一味的以考試成績來衡量學生的能力，甚至品評一個學生的好壞。經過近幾年素質教育的改革，我省小學素質教育的進步是顯而易見的，學生評價機制進行了改革，出現了評價機制的多元化，音樂、美術等成績與活動也慢慢開始進入到學生評價體系中。但中學，初中和高中的評價機制仍以考試分數為主，甚至只看考試分數。據調查，作為省會的鄭州還較為重視美育與藝術教育，但其三線、四線的小城市素質教育改革步伐緩之又緩，甚至停滯不前。初中還開設的有音樂課、美術課、體育課等，但高中只有一年級開設這些美育課程，高中二年級和三年級直接取消了音樂課和美術課，只保留了形同虛設的體育課。這樣大的課業壓力從早到晚壓在學生身上，對其身心發展極其不利，極易造成學生心理壓力大，焦慮，自閉、煩躁，抑郁甚至厭世的危機。因此，我們必須重視藝術教育，開展藝術實踐與藝術活動，豐富學生的課余文化生活，充分發揮其主觀能動性，培養其創作能力，開發其想象力，最終要的是促進其心理的健康發展和人格的健全。

三、重視職業培養的教育模式使學生普遍缺乏美感

筆者在針對三個高職院校的近兩百名各專業的學生進行調研時發現，如機電工程系、信息工程系、財經系等這些理科院系中的不少于七個專業的學生都表示，他們專業并未開設公共藝術課程，也沒有音樂、美術、影視、舞蹈等的選修課；中文系、外語系等文科院系的學生表示，他們僅在大學一年級時開設了一門必修的藝術課程——《音樂欣賞》，之后就在沒有類似的藝術課程了。學生們普遍表示，即使是這門《音樂欣賞》課，在上之前對其興趣濃厚，期望值也頗高，但上了幾節課后，就沒有興趣了，主要因為這門課不是他們的專業課程，系部與任課教師都不太重視，僅僅在課堂上照本宣科的講解一下課本知識，然后按照教材上的要求聽幾首歌曲，僅此而已，缺乏互動性與趣味性，一學期的《音樂欣賞》課上下來，只是聽了不少歌曲而已，但對于聽的是什么，怎樣欣賞仍是一頭霧水，甚至課堂上聽過的歌曲，課下就已經忘記了，并沒有達到公共藝術課程培養學生健康的審美觀，高尚的情操與文化素養，樹立學生正確的世界觀、人生觀和價值觀的教學目標與教育目的，更沒有提高學生的審美與藝術鑒賞能力，基本上可以說形同虛設。但筆者在調研時充分感受到了學生們對藝術的喜愛，特別是對音樂的喜愛，98%的學生表示非常希望學校能夠開設藝術課程的必修課和選修課，并且能夠形式多樣化，課程種類多樣化，甚至可以只是定期的開展一些藝術講座來滿足其學習興趣。

四、培養目標過于單一化，對公共藝術教育不夠重視

多年來，高職高專院校一直被視為培養具有專業技能，也就是走上社會崗位后具有一技之長的技術型人才，高職高專院校的培養目標也一直非常明確，甚至單一化，只重視學生職業技術理論與操作的學習和培養，忽視了教育的根本目的和國家的教育方針，忽視了對職業技術人才的道德情操和審美趣味的培養，使高職高專院校走出來的學生相對本科院校來講，全面發展的程度不高。國家需要的是一專多能的“復合型”人才，但由于高職高專院校對公共藝術教育不夠重視，導致培養的人才只專一門，缺乏創新精神、創造力、組織能力、團體協作能力，更缺乏活力。

五、公共藝術教育師資不足，缺乏統一的管理

筆者對五個高職高專院校進行了走訪調查，結果顯示，五個高職高專院校中只有一所學院有獨立的公共藝術教學部，共有教師13名，其中專職任教于此教學部的老師僅有5名，其余的8名教師均來自藝術系，只是兼職在公共藝術教學部任教而已。其余的四所院校沒有設置獨立的公共藝術教學部，只有公共基礎教學部，其中擔任公共藝術課程的教師同樣是音樂系或美術系的專職教師。筆者對其中的12名藝術專業的教師進行了調查，他們普遍表示不太愿意兼職其他院系的公共藝術課程，認為外系學生不好帶，藝術素養較差，欣賞水平較低，課程開展較難，課程設計較為麻煩，不如帶自己系的藝術類學生省力。六、缺乏科學的課程體系公共藝術教育的師資建設和課程體系是密切相關的，由師資建設的缺陷就可以看出課程體系的不完備。許多高職高專院校的公共藝術課只開設了一門課程——《藝術鑒賞》或《音樂欣賞》，并且由美術系的專業教師或者是音樂系的專業教師擔任，當教材涉及到不是教師本專業的課程時，教師往往避而不談，這樣就導致了學生鑒賞的片面性。并且這門課程是學生們的必修課，除此之外，并沒有因材施教，開設相應的選修課程，學校認為只要開設了這門公共藝術課程，便完成了美育的任務，這種教育思想是極其片面和不負責任的。

篇4

如何面對這一新的挑戰，是當代藝術教育深刻思考的問題。中國美術學院在建院之初就有著一批學貫中西、會通藝理的教授集群他們以自己的精神和不懈的學術努力.鑄造了我院重歷史使命感、重人文思想研究的詩意的傳統這是我們思考的一個基本點。從這一歷史基本點出發.我們一方面應當重視藝術學院教學中人文學科的基礎教學，重視文化研究和美術史論研究力量的建設，重視學院理論話語空間的開拓從整體上加強學院作為人文思想傳播和研究之所的學術氛圍和精神鑄造。另一方面重視從文化研究的角度來梳理和構建藝術學各專業學科結構，在人文精神內涵的高度上來認識中國畫的傳承和拓新、繪畫專業中各畫種的純化和融合、書法學學科建設和類書法的藝術創造、空間和平面的融通和拓展、各設計專業方面與傳統的溝聯、與技術的關系、新媒體藝術創作和學科建設精英藝術與大眾文化、娛樂產業之間的聯系等課題.在人文精神品質的特征上鍛造多元藝術追求的內在形象。我們提倡由上述的兩個方面來構建學院人文精神的搖床.強調對受教育者學養、才情、志向的綜合培養。我們的目標不是培養單純的“繪畫機器‘’和“設計機器’‘而是培養掌握了藝術技能、會通藝理的創作者和思想者，培養一個個兼備寬厚專業基礎、寬闊知識視野和創新意識.兼備求知激情和反省精神.兼備遠大理想和奮斗意志的完整的“藝人“。

新領域的開創

隨著全球性的信息時代的迫近，隨著全國高等教育改革的深入，發展和建設一批社會急需、科技含量高的緊缺學科已成為大家的共識。中國美術學院在“十五”規劃中就明確提出發展新媒體藝術創作學科的構想.并聯合社會各方面的力量.成立新媒體藝術創作研究機構，對這一領域進行了各種形式的探索。今年六月，由我院策劃發起北京中關村高新技術園區管委會、中央美院、上海美院共同舉辦“數字影像在中國‘’研討會，來自海內外的有關數字影像生產和研究的各方面專家聚集一堂，帶著一代創業者的激情和責任圍繞數字影像動畫的創作現狀和市場前景、數字影像技術的發展研究和教學、數字影像在藝術創作與藝術設計中的運用等方面展開了熱烈的討論。

在這一新的學科領域的拓展中，有幾個關鍵問題需要解決:

第一，新媒體藝術的開發和發展，必然會給傳統的藝術語言和藝術學科帶來沖擊所以.一定要理清現有的藝術學科和新學科之間的關系從文化研究的角度來把握它們之間關涉到文化形成的最基本的東西理清兩者間互補互動的脈絡尤其應警惕簡單照搬進化論觀點以新舊說來判定彼此優長的認識。讓現在的藝術學科和新媒體藝術學科形成了一個良性互動的關系，使傳統的架上繪畫語言、藝術語言在挑戰的契機來臨之時.沉著應戰.豐富自身，得到進一步的發展。

第二.新媒體藝術從一開始就觸及著現代主義的那種烏托邦與反烏托邦的二位一體的深刻命題，既受益于技術的進步和開發，又對技術特以清醒的批判和警覺。數字影像的創作者正是在這個兩重性的格局之中確定自己的職責，這一職責就是要站在社會和技術的前沿，強調人與世界同在的根源狀態中把握技術命題.積極應用技術開拓技術.同時又善干在技術無限拓展的變化中.從其成就史的表征中抽身而出.重建冷峻的批評語境。也正是在這樣一個基本格局之下新媒體藝術將廣泛地涉入文化藝術的民族根性的課題;涉入個人的藝術創作與大眾的文化境域之間的融合創作的課題;涉入藝術的深度的人文關懷與娛樂游戲產業的互動和融通的課題，涉入教學科研與市場前沿的課題。

第三，應迅速地建立起一批具有高科技含量的工作平臺盡可能地取得與數字技術研究和發展之間的直接聯系，培養一批兼具科技能力和藝術創作素質的復合型人才隊伍站在思想和技術的前沿來打造這支新軍。

完整的工作室的教學機制現代社會科學技術、人文思想研究的迅疾發展人類知識的長期積累和持續銳增的態勢.正在悄然改變教育的含義。現代教育正在反省單一的知識傳授的方式和功能.思考著如何培養受教育者的領悟知識、研究問題的自我整合能力以及在此基礎上形成的創新精神。這一精神指向也深刻地影響著現代藝術和設計教育現代藝術和設計教育所要接觸和涉入的課題越來越多不同的觀念和風格主張亦呈紛繁之勢。如何讓受教育者在有限的時期里掌握知識要領.既能夠獲得寬廣的造型基礎能力和向各專業轉化的基本的可塑性又能夠在藝術追求多元發展的結構中選擇自己的深入學習的方向如何使不斷豐滿的學科家族’‘中各專業枝繁葉茂同時又在整體上形成互動互進的態勢是我們思考的一個重要問題。我們應當梳理現在的學科和專業.改革學科結構和教學機制.在保證傳統基礎學科發展的前提下.綜合相關畫種學科群組建新的有利于基礎共通、多元發展的基礎部與工作室相結合的教學結構.逐步實行完全的學分制從而建構既有利于中西藝術互相砒礪、大眾文化頻頻挑戰的情境中各種藝術追求、各畫種特色的多元發展又有利于學生自我整合能力和創新能力培養的教學系統。

篇5

公共藝術課程教學作為普通高等學校藝術教育工作的中心環節，其課程體系的合理構成是保障公共藝術教育有效實施的關鍵。在高等教育公共藝術課程體系中，音樂、美術、舞蹈、戲劇、戲曲、書法等傳統藝術門類占據了主流地位，其他屬前衛、通俗、流行藝術范疇的藝術門類則因認知缺陷和學科建設的缺失而很少被提及。只有先弄清動漫藝術是否具備成為公共藝術教育教學載體的合理因素，才能為動漫藝術進入公共藝術教育課程體系提供充足的論據，并打消教育工作者以及廣大家長心中的疑慮。

一、動漫藝術審美品格符合公共藝術課程的教學目標

2006年教育部頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確規定，公共藝術課程目標是“通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化;發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展”。［1］那么，動漫藝術教學能否實現以上目標呢?可能許多人對此是持否定態度的。于是，分析動漫藝術審美品格就成為正本清源、化解爭議的根本途徑。作為青少年群體喜聞樂見的一種藝術表現形式，如果單純從娛樂性去理解而忽略了其自身的審美價值魅力，這無疑是對動漫藝術最大的不公。

列夫托爾斯泰在其著作《論藝術》中指出:“藝術的創造能夠在人的心里喚起一度曾經體驗過的感情，并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩以及言辭所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情———這就是藝術活動。”［2］從列夫托爾斯泰對藝術活動的定位，我們可以看出動漫藝術完全符合作為藝術活動的基本要素，大眾對于其娛樂化的淺顯認知來源于動漫藝術廣泛的群眾接受度以及部分動漫作品基于商業利益而展現的低俗格調。然而，這并不妨礙動漫藝術自身的藝術地位以及我們對好的動漫作品的欣賞。動漫藝術被廣泛接受并不是因為它的娛樂性，而是其融匯了文學、繪畫、音樂、電影的綜合技能，創造出了一種符合廣大青少年甚至成年人所喜愛的新型藝術表現形式。理查德•舒斯特曼在“實用主義美學”中主張“我不僅批判高級藝術那種疏遠的深奧主義和總體性主張，而且尖銳地懷疑任何高級藝術產品和通俗文化產物之間本質的、不可逾越的區分。歷史已向我們證實，一種文化的通俗娛樂(如古希臘甚至伊麗莎白時代的戲劇)可以變成隨后時代的高級經典。實際上，甚至就在同一個文化時期，一件作品是作為通俗的還是高級的藝術發揮作用，取決于它被公眾怎樣理解和利用。”［3］同理，動漫藝術是作為通俗的還是高級的藝術發揮作用完全取決于其受眾以及社會群體對它的選擇和認知。作為藝術教育工作者，我們如果無視動漫藝術被廣大青少年喜愛的事實，而選擇因動漫作品中的某些低俗存在而全盤否定或有意避諱的態度，那無疑是對動漫藝術的踐踏和對學生教育的不負責任。負責任的藝術教育態度應該是去探究一個最根本的問題，即“動漫藝術具有何種魔力，讓廣大青少年甚至成年人對其喜愛之極”。針對青少年群體進行動漫審美分析，有助于藝術教育工作者合理利用動漫藝術的積極因素，實現其藝術教育作用。

西方“移情說”美學代表人物利普斯從審美心理學的角度闡釋:“我們都有一種自然傾向或愿望，要把類似的事物放在同一觀點下去解釋。這個觀點總是由我們最接近的東西來決定的。所以我們總是按照在我們自己身上發生的事件的類比，即按照我們切身經驗的類比，去看待在我們身邊發生的事件。”［4］“移情說”為藝術教育工作者探尋青少年的動漫審美樂趣提供了絕佳的視角。動漫《ONEPIECE》(又名《海賊王》)是日本漫畫家尾田榮一郎的動漫作品。該作品在日本國內掀起了極大的熱潮，受到兒童青少年群體甚至成年人的廣泛喜愛。在我國，這部風靡十多年的動漫劇更成為伴隨“90后”一代成長的主要作品。根據筆者授課班級的反饋情況，《海賊王》在“90后”學生的心目中具有極大的影響力。他們在討論這部作品時充滿歡快、熱情甚至激動。他們更在文中寫到這部作品如何教會了他們堅持，如何在他們失敗時給了他們再出發的勇氣，如何告訴他們什么是真正的友誼……一部虛構的故事，卻能夠成為青少年學生在人生成長階段的重要精神食糧，誰又能說它不是一部偉大的藝術作品呢?《海賊王》的故事情節雖是虛構的，可它滲透在情節中的勇氣、堅持、友誼等品格力量是青少年群體在成長過程中最需要的。學生將發生在自己身上的事件“移情”至海賊王的故事情節中，在被動漫作品感動的同時滿足自己心底的情感需要。“一方面主體通過移情賦予對象以生命;另一方面主體又有從客體中觀照自我情感的審美需求。”［5］動漫作品在這里所發揮的作用形象而強烈，對學生潛移默化的影響比簡單的說教要更加真切和充沛。《海賊王》那一個個也許算不上優美的人物形象，展現的卻是對青少年來說無比重要的人文關懷，誰又能說《海賊王》對青少年群體人文素養和審美品格的影響會小于偉大的藝術作品《蒙娜麗莎》呢?基于這樣的現實狀況，藝術教育工作者更應該主動將優秀動漫作品作為教學載體，通過對相關作品的解讀，引導學生更好地理解作品，剖析自己的內心世界，并使學生感受到與其日常生活審美經驗相對接的審美體驗，幫助學生樹立正確的審美觀。

二、從接受美學的角度分析動漫藝術應作為公共藝術教育的審美對象

接受美學為將動漫藝術作為藝術教學載體提供了很好的理論依據。“接受美學的出發點或原則性立場是，讀者(接受者)不是被動的，而是主動的，他在文本含義生成時扮演主動角色，并對作品的歷史生命具有決定性影響。”［6］一件藝術作品，如果缺乏了接受者的主動參與，并不被接受者從心底感受和認知，其審美功能毫無疑問會大打折扣。從此角度來看，日本動漫大師宮崎駿無疑是被接受度最高的一位動漫大師，其作品被人們評價為“將動畫藝術上升到了人文的高度”［7］。他的作品內容大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動等宏達的敘事主體，所采取的表達方式是將唯美的二維繪畫藝術、天馬行空的夢幻世界、離奇的童話故事和溫情的人類情感相結合的動畫敘事手法。其作品在廣大青少年群體以及有著純凈心靈需求的成年人心里產生了巨大的震撼。《風之谷》中人類的暴行對于自然生靈殘酷的傷害和最終自食其果的畫面，讓觀者無不為之動容;《龍貓》中那憨態可掬的龍貓形象以及與小姐妹和母親之間的點點溫情更讓人重溫了童年時光;《千與千尋》中千尋的堅持和自我成長啟發了無數少年在成長之路中自我探尋……從1984年創作成名作《風之谷》一路走來，宮崎駿用其動畫人的堅守、人文者的思想力和藝術家的表現力，為廣大觀眾創作出了一部部動畫經典杰作。正如1922年法國影評家埃利•福爾滿含感情所預言的:“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。”宮崎駿在創造一個個票房奇跡的同時，無疑也實現了這一預言。他用他的作品啟發了一代代青少年思索人類與自然的命運，體味友情、親情以及青澀的愛情，理解成長與堅持;他也用其作品精致優美的畫風以及天馬行空的想象讓我們感受到了那一個個細節的美感存在和創想創意的魔幻之境。奧爾德里奇說:“將客觀事物分成兩種:物質對象和審美對象，同一事物能否成為審美對象關鍵在于這一事物本身所具有的特性。事物的這些基本特性決定著知覺的主體采取何種知覺方式(觀察的方式還是領悟的方式)。如果事物的基本特性引起主體對它采取領悟的方式，那么該事物就將作為審美對象而存在，反之，觀察方式下對應的就是物質存在。”［8］被人們廣為傳頌、激發了一代代青少年的宮崎駿動畫帶給了人們太多感悟和贊嘆，完全符合審美對象的特質。而且其作品廣泛的接受度，為激發學生審美興趣和深入解讀作品的審美情趣打下了堅實的基礎。

三、將動漫藝術作為公共藝術課程教學載體具有積極的社會學意義

在討論將動漫作品作為公共藝術教育載體時，我們就不能不觸及一個社會關注的話題，即如何消解動漫作品中低俗存在對廣大青少年的不良影響。動漫作品中的低俗存在造成了家長和教育工作者對動漫作品的極度反感，因此，在這樣的社會認知下，創作內容低幼化成為中國動漫發展的唯一方向。反過來，中國缺乏適合廣大青少年階層的動漫作品，加劇了青少年對以日本為首的他國動漫作品的熱愛，這阻礙了青少年在人生重要成長階段通過他們喜聞樂見的文化形式了解和學習中國優秀文化，也滋長了低俗動漫通過非正規渠道的大量傳播。可見，中國傳統教育中的回避和阻礙并不能真正影響青少年階層對于動漫的熱愛，反而會因缺乏正確引導，使青少年因認知不足而接觸到不良動漫作品，進而受到不良動漫作品思想的侵蝕。將動漫藝術納入公共藝術教育載體，和學生一起學習、討論動漫作品所涉及的文學、美學、心理學、電影學、異國文化等意識形態，讓學生透過自己喜愛的動漫作品深入了解和探討作品背后的人文意義，能幫助他們從淺層次的欣賞上升至高層次的文化藝術體悟。學生只有提升了對動漫作品的審美情趣，才會自動分辨和遠離低俗動漫作品，從而形成動漫發展和傳播形態的良性循環。由此可見，由于動漫藝術所具備的綜合性特征，將動漫藝術作為公共藝術教學載體，實現的將不僅僅是藝術與審美認知的提升和發展，還將通過作品中的藝術性、思想性以及文學性等豐富內涵涵養學生的精神世界。實現這一切的前提是，承認優秀動漫藝術作品作為公共藝術教學載體的合理性和必要性，并在此基礎上通過對優秀動漫作品的深入分析研究，不斷完善動漫藝術公共課程教學的課程體系，最終實現育人的目的。

參考文獻:

［1］教育部辦公廳.全國普通高等學校公共藝術課程指導方案(教體藝廳〔2006〕3號)［A］.2006－03－08.

［2］列夫托爾斯泰.論藝術［M］.北京:人民文學出版社，1958:46.

［3］理查德舒斯特曼.實用主義美學［M］.北京:商務印書館，2002:225.

［4］馬奇.西方美學資料選編(下卷)［M］.上海:上海人民出版社，1987:841.

［5］岳介先.立普斯的移情說美學［J］.江淮論壇，1994(4):26.

［6］方維規.文學解釋學是一門復雜的藝術———接受美學原理及其來龍去脈［J］.社會科學研究，2012(2):109.

篇6

隨著科學技術的飛速發展，“設計”日益成為現代生活中不可缺少的部分，設計藝術教育也迎來了前所未有的發展機遇。當前，設計藝術教育由于認識上的滯后，嚴重阻礙了其健康發展，這一現象引起了國內外學者的關注與深思。設計藝術教育的發展必須遵循高等教育發展的基本規律，把握設計藝術教育的本質和結構層次，有利于促進設計藝術教育健康發展。

一、設計藝術教育的層次關系

設計藝術教育的層次關系是指設計藝術教育所包含的教育、設計、藝術之間的關系。設計藝術教育作為一個整體，是設計藝術的教育，是教育系統中的一個子系統，首先體現的應該是教育的本質屬性，應在教育的前提下遵循教育的發展規律，才能真正實現設計藝術教育的科學發展。

（一）設計藝術教育的教育本質

教育的本質功能是培養人，人作為社會的主體，所受教育在某種程度上受一定社會環境的制約，并對社會的發展起作用。教育就是通過傳承人類文化，促進人的社會化，從而實現人的發展和教育的育人功能。設計藝術教育就本質而言，包含了人的發展和社會的發展：根據一定社會要求以及人的身心發展特點和規律，通過傳承人類文化，對人的身心發展施加影響，促使其社會化，進而又反作用于一定社會的實踐活動。設計藝術教育僅有社會適應性的發展遠遠不夠，還需通過教育，使人具備社會創新性的發展能力，設計藝術教育才能發揮出推動社會前進的功能。

（二）設計藝術教育的設計共性

設計是系統工程，它涉及人、社會等諸多方面，在當代生活中具有重要的意義。現代設計不僅為人類提供良好的人機關系，及舒適、安全、美觀的生存環境與便利工具，同時，也是方便人類交流的重要手段。設計不是設計師簡單的個人行為，而必須以最大限度地滿足消費者的需要為目的，設計的服務對象是市場和社會，是通過創造性的實踐活動，來實現設計的商業價值。因此，設計具有手段性、主觀性、客觀性、創造性和商業性等特性，其特性決定了設計藝術教育有別于其他任何學科。正如王受之所言，設計藝術教育與其他學科教育最大的不同點在于它沒有一個世界統一的模式，即便同一個國家或地區，也不例外。

（三）設計藝術教育的藝術個性

設計作為人的創造性活動，遵循美的規律，不僅要滿足人們的功能需求，更要注重人們審美需求的實現。但是設計藝術又不等同于純藝術活動，在設計過程中，需要處理各種復雜的內在矛盾。因此，設計藝術教育不僅要實現培養目標，更需注重藝術個性的培養，因為優秀的設計無不是時代性、民族性與個性的綜合體現。在維持各種內在矛盾關系相對平衡的同時，設計既要體現共同的規律與法則，還需具有不同的設計風格和藝術個性。

二、設計藝術教育的現狀分析

隨著我國高等教育由“精英教育”向“普及教育”的轉型，設計藝術教育的發展呈現出良好勢頭。然而，在市場經濟的背景下，人們對設計藝術教育的認識還存在誤區，即過于追求設計的商業性和藝術的體驗，淡化了教育目標的實現。

（一）設計藝術教育功利化

設計藝術教育的設立與發展必須堅持以“教育”為重心，遵循教育發展的基本規律。然而，近年來，盲目擴招使設計藝術教育出現了數量、規模的虛假繁榮，市場需求混淆了設計藝術教育的宗旨，取而代之的是設計的辦學效益，導致部分院校的辦學目的停留在市場的風向標上，而沒有系統地研究設計藝術教育的發展模式，使得“教育產品”缺乏競爭力和創造力。

（二）設計藝術教育技能化

設計藝術不等同于純藝術。然而，在傳統教育思維模式下，設計藝術被看作純藝術的主觀創作。一方面，設計藝術的“傳統認識”忽視了設計的本質，只注重表現技法的提高，導致教學停留在“師徒”模式上；另一方面，設計藝術的“藝術觀”淡化了設計的目的性，盲目擴大了藝術的視覺感受與個性發揮。

三、設計藝術教育可持續發展的舉措

實現設計藝術教育發展的可持續性，必須從根本上改變傳統的設計教育觀念，立足于綜合能力強、富有創造性的人才培養目標，才能真正走上個人、教育和社會的和諧發展之路。

（一）遵循教育規律，促進設計藝術教育有序發展

教育與環境的相互作用，特別是在市場經濟的影響下，設計藝術教育脫離了本質核心，偏離了設計藝術專業的培養規律。潘懋元曾提出高等教育的兩條基本規律：一條是外部關系規律，即高等教育與社會環境間的相互作用規律；一條是內部關系規律，即在高等教育內部各要素間相互作用的規律。因此，設計藝術教育應遵循教育發展的基本規律，結合自身作為一門新興學科的特殊性，合理利用外部資源，協調各種教育內部關系，促進設計藝術教育規范、有序地發展。

（二）把握藝術內涵，促進設計藝術教育和諧發展

李政道指出，科學和藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創造力。作為一門學科，設計藝術教育應巧妙地將科學與藝術結合起來，服務于社會、生活，這是設計藝術的本質所在，也是設計師必須肩負的使命。因此，設計藝術教育必須堅持提高設計人才的綜合能力與美學素養，加強設計人才的社會責任感和職業道德的培養。一方面，設計藝術教育必須堅持以人為本的教育理念，注重設計理論的學習和創新能力的培養，提高設計審美能力和正確處理人與物、功能與形式之間的關系的能力。另一方面，設計藝術教育必須走可持續發展的辦學之路，針對設計過程中的主觀創造性與客觀約束性之間的關系，培養出具有科學的設計理念、審美意識，富有民族人文精神和社會責任感的創造型設計人才。

（注：本文為武漢理工大學校教研資助項目）

參考文獻：

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[2]袁熙.中國藝術設計教育發展歷程研究[M].北京：北京理工大學出版社，2003.

[3]潘魯生.我國高等藝術教育的發展現狀與策略[J].裝飾，2003(3)：44―45.

[4]蓋爾哈特?馬蒂亞斯.1990―2005年的中國設計教育[J].中國設計在線，2005(8)：52―55.

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一、基本材料

初一時班級有位劉同學，上課不遵守紀律，總是搞小動作，注意力不集中，作業從來不交，科任老師經常反映，他認識不到自己的缺點，我行我素，孩子的父母根本管不了他。他的父親每次打電話都哭著說：“老師，我該怎么辦？我實在拿他沒辦法。”后來，他又漸漸地迷上了網絡，厭學情緒越來越重。

二、問題行為表現

1.自我約束力差，不能控制自己的行為，排斥他人的勸導

2.沒有學習的熱情，有初步的網絡成癮癥狀

3.對某些事情有消極和抵觸情緒

三、原因分析

學生本人的行為習慣沒有養成，自我約束能力較差，家庭保護的缺失，父母沒有及時給予引導，導致孩子叛逆心理極強，對他人持否定態度，不能接受批評。

四、具體措施

針對這種情況，我首先和他的父母溝通。了解孩子小學時的一些生活，他是從什么時候產生這些思想變化的，在初步了解后，我開始對他展開全面的賞識教育活動。

1.關愛入手，建立相互信任感

沒有情感的教育，一定是失敗的教育。怎樣使教育變成師生交流的平臺，并且讓孩子愉悅地接受你的勸導與教育，從而收到良好的育人效果。幾年的工作實踐告訴我最根本的一條原則是尊重學生，這是教育成功的關鍵。在對劉同學的教育中給予他更多的關懷和愛護，主動走近他和他做朋友，讓他覺得老師很在意他。也很重視他，我開始定期找他談話，不能一下子表現出對他特別熱情，他是一個有些敏感的孩子，一定要有耐心，循序漸進地深入，剛開始他仍是一副滿不在乎的樣子，好像在告訴我：你這一套對我不好使，老師我見得多了，你這叫軟硬兼施，別拿我當傻子。我知道他心里依然很排斥老師，但我依然堅持，哪怕是頑石也有感化的一天，久而久之，我發現，他在課堂上頂撞的次數漸漸少了，偶爾也能提筆寫寫字了，成績暫且不論，就他目前的表現看，有了回暖的跡象。

2.培養心態，積極面對問題

我感覺劉同學之所以以壞孩子的形象呈現在大家面前主要是沒有自信。一個沒有自信的孩子，怎么能嚴格要求自己，怎能讓他人相信他是最棒的，他自己又怎么能戰勝自己呢？我多次找劉同學談話，讓他承擔起男子漢該有的責任，做些班級的力所能及的事，在班會上對他大肆表揚，讓他在班級感到自豪，讓同學們對他刮目相看，大家認識到：原來他也可以做到這樣，他逐漸走出了情緒的低谷。在教育教學中，我始終讓學生在心底記下“我能行”等積極的暗示，鼓勵自己，給自己加油，不斷前進，永不放棄，直至成功。

3.贊美學生，激勵他向上的信心

心理學家威廉姆?杰士說過這樣一句話：“人性最深切的需求就是渴望別人的欣賞。”在和學生的交流中，恰當地贊美學生，會起到事半功倍的效果，而且，用鼓勵代替批評，用贊美來啟迪學生潛在的動力，自覺地克服缺點，彌補不足，這比你去批評，比你去埋怨會有效得多的多。劉同學開始時對老師有一種戒備和防范的心理，后經過了解，他與父母關系一直不好，在學校里與同學交往甚少。幾乎沒有朋友，作為政治教師的我上政治課的時候，課前五分鐘的演講成為他鍛煉自己的平臺，我多次鼓勵他上臺展示自

己，把自己推銷給他人，同時讓全班同學每次都給他熱烈的掌聲，我們都發現他的臉上也有了一種羞澀的表情，而這種表情是原來不曾發現的。

4.分析了劉同學的情況后，發現客觀原因對他影響比較大，怎樣排除他的心理障礙，讓他和整個班集體融合成了我的主要任務

（1）走近他，給予關愛，發現其閃光點，促其上進

記得一次在課堂上，我要求學生針對一個問題進行討論，在

提問的環節我叫了他的名字請他來談談自己的見解，好像從來沒有人傾聽過他的心聲一樣，他那么珍惜這次發言的機會，談了自己的想法，他說得不錯，贏得了同學們的掌聲。這次事件讓他的自信心大大增強。

（2）排除他的戒備心理，多一點信任，多幾份理解，少一些責難，少一點怨恨，多幾份關愛，讓他體會到班主任對他的期望和關心

孩子的內心其實是非常想好的，但只是長時間以來持續的否定導致他破罐子破摔。所以，消除他的戒備心理是當務之急，也是解決問題的切入點。他慢慢地開始接受我的指導，對他人也顯得不那么敵對了，我知道這是教育的作用。

五、初期成果

學生學業成績有了提高，參加學校的社團活動很主動，如：元旦聯歡活動，看到了他積極活躍的身影，家長的反饋是孩子能偶爾和他們分享在校的樂事，這也是以前不曾有的，我很開心他的轉變。

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國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。

目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。

2.數碼藝術教育體系不完備

中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。

我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。

3.理論研究領域空白

數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。

4.輕視設計創意，注重技術操作

當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院校可根據自己的特點去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。

二、數字藝術教育發展的措施和思路

1.重視學業修養和基本功訓練

通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。

2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想

開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。

美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。

專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學校可以建立一套獨立完整的數字化技術系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。

學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。

3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求

數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。

目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。

4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。

北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。

5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議

對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。

6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系

請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。

結語

如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。

內容摘要：文章緊扣數字藝術教育中出現的問題，進行了比較深入的分析與解讀，著重論述數字藝術教育發展的措施和思路。培養符合時代需求的數字藝術設計人才，是國內數字藝術設計教育者需不斷探討和提高的問題。

關鍵詞：數字藝術教育市場

數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。

數字指的是數碼技術。現代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。

面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。

參考文獻：

篇9

如果說學生是那小河中的一葉扁舟，那班主任則是那為其掌控方向的船帆，或許主宰不了小船的意愿，卻也為其指引了方向，規約了范圍；如果將學生看做茁壯成長的綠葉，班主任就是那雨露和陽光，在需要時幫助其茁壯健康成長。每一個學生都是有生命、有思想的，班主任應該幫助學生把握人生的方向及路標。孩子們處于青春叛逆期，渴望張揚個性，追求自由，因此，班主任應該有正確的自我價值定位，既不能充當攙著或者背著學生走路的“好心人”，又不能做冷眼旁觀、視而不見的“陌生人”，我們班主任要做孩子們的引路人，陌生而熟悉的人生導師。

篇10

[中圖分類號]J30-05 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）01-0076-01

一、陶瓷藝術教育在素質教育中的重要作用

陶瓷藝術有著極強的觀賞性，對制作者更具有參與性、直觀性、愉悅性等特點，所以陶瓷藝術教育對培養學生的想象力、創造力和動手能力等方面都具有很大的作用。

（一）陶瓷藝術能夠陶冶情操，提升審美素質

我國的陶瓷藝術文化博大精深，歷史上流傳下來的很多古陶瓷在世界上都被認為是藝術珍品。這些優秀的陶瓷作品都積淀了創作者濃厚的文化底蘊，我們在感慨陶瓷藝人的巧奪天工之時，同時也對陶瓷藝術的悠久歷史、制作過程、陶工藝人等有一定的了解，讓學生能夠真正地接觸祖國璀璨的文化。在陶瓷藝術教育過程中，通過對陶瓷作品的賞析，使學生得到了美的體驗與熏陶，從而把這種對美的感受及聯想滲透到其他美的事物當中。陶瓷藝術教育能夠讓學生陶冶情操，提升學生的審美素質。

（二）陶瓷藝術能夠拓展學生思維，培養創造力

陶瓷藝術是一個集想象、審美和動手等多方面能力為一體的一種藝術，在制作過程當中需要眼手心一體，這樣就要極大程度地調動思維的能力。正如我們所知，現代家長對孩子的教育都是從小抓起，例如給孩子買橡皮泥，讓他們學著或者想象著去捏出一些圖形，這種做法就能激發孩子的思維以及想象能力。陶藝作品所表現出的直觀性，正是人類抽象思維的表達，展示出了具體的形象，使具體形象被賦予了抽象化的語言。因此，陶藝教育在培養學生的形象與抽象思維，培養學生的創造力中都起著重要的作用。

（三）陶藝教育能夠培養動手能力，提升勞動技能

古人對于繁瑣的制陶過程用“72道方成器”來形容，可以看出制陶工藝相當講究、復雜和嚴謹的。這也就要求制陶者需要了解化學和物理方面的基本常識之外，也要加強動手能力的培養。陶瓷藝術作為一門藝術學科，它要求制陶者熟練掌握陶瓷成型技藝，涉及各類裝飾彩繪手法及線造型藝術，以及立體造型觀察方法和塑造能力。因此，通過陶瓷藝術的學習，能夠培養遵循科學規律做事的習慣和素質，提高動手能力，從而提升勞動技能。

二、陶瓷藝術教育在素質教育中存在的問題

（一）陶瓷藝術傳承方式單一

我國的陶瓷藝術從古至今都是以師徒的形式代代相傳，很多的能工巧匠因為沒有好的繼承人，而不能很好地傳承技藝，所以這種單一的傳承方式在現代教育已經不再適用，應該尋求我國陶瓷藝術教育的發展之路。

（二）學校的授課方式太傳統

我國的應試教育體制，在極大程度上囚禁了學生的思維發展，特別是陶瓷藝術作為一門藝術學科，不管是文化課還是實踐課都應該給學生更多的空間，這樣才能更好地培養學生的制陶興趣，制作出好的作品。

（三）我國在陶瓷藝術教育環節不夠重視

陶瓷藝術教育早在二十多年前就已經進入了國外的普通學校，特別是西方發達國家。可悲的是我國作為一個有著悠久歷史的陶瓷古國，坐擁著最具觀賞性的藝術瑰寶，卻不去大力地發展與傳承，真是令人不解。

三、陶瓷藝術教育在我國的推廣與發展策略

（一）應加強陶藝教育的推廣與普及

我國的傳承方式以及現存的教育方式，對比西方一些發達國家來說還具有很大的差距。我們應該學習其中好的教育方式，在各個年齡段都開設課程，這樣能很好地形成一種陶藝學習的氛圍，有利于我國陶藝技藝的傳承與發展。

（二）合理設置陶瓷藝術課程

陶瓷藝術是一門注重動手能力的課程，所以我們應該摒棄重理論輕實踐的傳統思想，要多安排一些實踐課，鼓勵學生積極參與，這樣才能培養他們的學習興趣，激發創造力，提升審美素質以及動手能力。

（三）陶瓷藝術教育要注重培養創新能力

我國的制陶技藝雖然已經達到了很高的水平，但傳承并不是陶藝課程的宗旨，創新才是一門藝術永恒不變的主題。在課堂上，應當以學生為主體，老師的責任是去引導和培養學生的創新精神，在這種獨立思考中，激發創新的潛力。

四、小結

陶瓷藝術融合了歷史、藝術、物理等多個學科，是一門寓教于樂的學科，具有拓展思維、培養創新和動手能力的重要作用。作為美育教育的重要組成部分，陶瓷藝術教育也具有陶冶情操、提高智力和樹立個性等素質教育功能。在以素質教育為主題的今天，陶瓷藝術教育尚有欠缺之處。因此我們要在立足于中國教育現狀的同時，積極借鑒國外陶藝教育的優點，把中國素質教育推向新高度。教育部在21世紀新課程標準中將陶瓷正式列入教育內容，相信陶藝教育在不久的將來會得到更廣泛的普及，素質教育也會得到更快發展。

【參考文獻】