導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂教育新體系，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、學校音樂教育新體系的由來與發展

21世紀初，中央音樂學院音樂教育系創建了學校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學校音樂教育學科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優長，注重科學性、先進性和實用性。新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經驗為主要教學目的，以音樂的藝術性為主要教學內容，以音樂實踐活動為重要教學方法，以內心音樂聯覺為重要音樂能力。

新體系自創建以來，得到教育界的普遍認可。2011年初，中央音樂學院音樂教育系全面啟動國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓。學校音樂教育新體系培訓項目計劃用10年左右時間對全國幼兒園、中小學音樂教師及各類高校音樂教育專業教師進行培訓。截至2012年初，該項目已經進行了三期培訓，已經培訓了600余名來自全國各地的幼兒園、小學、中學、高校教師。通過培訓，學員們了解了國內外教育、教學理論的最新動態與成果，學習了音樂教育體系的理念、方法、內容以及各類教學案例。

二、學前兒童音樂教育改革的內容與策略探索

1.尊重兒童天性，強調最自然的音樂活動

“兒童”一詞在拉丁語中意味著“自由者”（liberi）。天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創造適當的環境，保證和促進兒童天性自然發展。

自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。奧爾夫認為兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結構，接近生活、自然及兒童的天性。

自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”①，自然的音樂活動是“零功利”的。音樂活動的成果存在于教育行為過程之中。音樂活動中兒童充分打開的五官、積極運作的聯覺、創造性的即興反應、充分享受的表情，就是音樂活動的成果。把音樂活動做成音樂會形式等娛他性音樂活動，會給兒童增加太多的負擔，剝奪兒童內心的快樂?？七_伊說：“快樂不是音樂的全部價值，但是沒有快樂音樂就沒有價值。”

自然的音樂活動強調即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應全盤強加給兒童，也不需要精心調控活動結果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預料活動產生的結果，只能根據自身的能力和經驗進行適當的推測。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的?；顒拥牧咙c就是兒童對音樂敏感和個性化的回應。在游戲中，兒童從自我內心出發，用最自然的行為方式與音樂互動交流。

2.用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門

匈牙利音樂教育家斯冉怡（borbala sziranyi）明確提出：“音樂教育中只應該使用最高質量的音樂?！雹谧哌M幼兒園，經常會聽到電聲音樂，會發現教師從網絡上隨便下載一些音樂給孩子聽。這其實是極其不負責任的做法。音樂教育界一直強調3至9歲是音樂學習的關鍵期，這其中又以3至5歲最為關鍵，這一時期的塑造對畢生發展可能達到怎樣的高度起決定作用。③因此，不同質量的音樂不僅會影響兒童對音樂風格的偏好、對音樂認知的態度、對音樂審美的能力，還會影響其對民族文化和多元文化的關注程度，甚至會影響到今后的情感發展。音樂教師要給孩子聽最好的音樂，上最好的音樂課。

什么樣的音樂最好？筆者從多個視角思考認為：

簡單的音樂最好。音樂來源于生活，古典音樂大師的作品中經常會出現生活中簡單的音樂信號，如約翰斯特勞斯《維也納森林故事》里的音樂動機就是布谷鳥的叫聲；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅瀝瀝的雨滴聲等。用簡單的形式表現形象的音樂。簡單的音樂包括孩子利用自身器官發出的音響（如拍手、捻指等）以及兒童借助周圍物理條件發出的一切音樂信號。簡單的音樂還包括模擬自然界及社會中的音響，例如：下行三度的布谷鳥叫聲、由弱到強的風聲、由遠及近的馬蹄聲等。

古典音樂最好。古典音樂泛指過去時代具有典范意義的音樂作品。這些音樂經過歷史的篩選流傳至今，是非常寶貴的文化遺產。經典名著雖然不能一下子被人們深刻領會，卻是有著豐富營養、高品位、高質量的，是可以用一生去體驗、領會的精神食糧。

民族音樂最好。民族音樂學家、音樂教育家科達依強調，民歌是孩子的音樂母語，兒童音樂教育應該以民歌為基礎。歌唱游戲、民間兒童歌曲是發展民族特點、民族潛意識的最好基礎。新體系挖掘了大量優秀的民間童謠，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《買梨》等。中國民歌豐富多彩，對于音樂教育來說，民族音樂作品不僅非常需要，而且具有很高的應用價值。

3.感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要

達爾克羅茲認為，音樂的本質在于對情感的反應。科達伊音樂學院院長 peter erdei對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質?！雹芤虼?，學前音樂教育階段的主要任務就是感性的積累，不是說教、認知和技術訓練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。音樂教育應感性先于理性，也是奧爾夫教育觀念最重要的組成部分之一。

學前音樂教育階段需要積累大量的感性經驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎音樂教育專業化的道路。

4.以音樂綜合活動促進兒童協調全面長遠發展

音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，集唱、動、創、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結合為一。⑤這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉化，是從精神意識到肢體運用的相互轉化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調遠期價值回報，強調早期音樂教育對兒童全面長遠發展的影響。

三、對學前兒童音樂教育改革實施的思考

科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做—個好的教師，要比做—個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于—個不好的導演，失敗的只是他—個人，但對于—個糟糕的教師，他會持續失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛?！苯處熓切麦w系實施與改革的關鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。

1.幼兒音樂教師的音樂素養亟須提高

音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創始人首先都是音樂家。目前多數幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養。

2.幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向

第一，音樂能力不等于音樂技能，更不等于唱歌。作為一名幼兒教師，訓練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺更重要。以標準的音高、恒定的節拍、良好的音樂審美展示在兒童面前，就提供了很好的音樂條件。學前音樂教育的主要目標是感受和表現。感受音樂的基礎元素，用兒童最本真的方式表現。這個表現一定不僅指唱，可以是奏、動、說、畫、寫等游戲方式。

第二，幼兒音樂教師的音樂能力評價標準不要參照專業音樂教育的評價標準。專業音樂教育與普通音樂教育的目標不同，服務對象不同，評價標準也不同。

第三，以多元的視角評價音樂智能。linda campbell等人認為良好的音樂智能包括“對聆聽并反應各種聲音感興趣”等12個方面。⑥

3.幼兒音樂教師新的教師觀

幼兒音樂教師不能只是會唱歌、跳舞的教師，在機械模仿聲音與動作的同時，還要做一個內心聽覺與外在表現高度統一的教師，做一名尊重孩子、善于發現孩子的教師，做一名能從多維角度解讀音樂的教師。

第一，幼兒音樂教師應該是耳朵打開的個體。音樂是聽覺的藝術，想要打開孩子的耳朵，教師首先要做耳朵打開的個體，學會欣賞作品。

第二，幼兒音樂教師應該是眼睛打開的個體。教師的創造力遠不及兒童，應該學會模仿兒童，鼓勵兒童的想象力，激發兒童的創造力。眼里有兒童，善于發現兒童，細心觀察兒童的愛好與反應，抓住時機給予適當的引導。

第三，幼兒音樂教師應該是頭腦打開的個體。幼兒園音樂活動不是重復性的再現作品，而是激發兒童感悟音樂的意識，引導兒童個性化的表現。讓兒童在獲得音樂表現能力、感受能力、記憶能力的同時，有活躍簡單的想法，有獨立的觀察思考能力，培養出最初的音樂思維，使思維更有序、更精準。

目前，學校音樂教育新體系改革正處于初期階段，以上是筆者對新體系背景下兒童音樂教育改革的若干思考。隨著不斷深入，改革可能會遇到新的困難。新體系改革是一條曲折而光明的路，“音樂屬于每一個中國兒童”應該成為所有幼兒音樂教育者的目標，每一名幼兒音樂教育者都要為之努力。

注釋：

①李坦娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[m].上海：上海教育出版社，2002：43.

②④潘琳.“讓音樂屬于每一人”——“科達伊周 北京2005”暨音樂教育國際學術研討會綜述[j].人民音樂，2006 （6）.

篇2

國家教育部提出新課程改革目標以來，得到了各大教育系統的積極響應，中央音樂學院也適時的推出了音樂教育新體系，在對試點學校和教育系統中的長期觀察和采樣，針對不同的學校和學生都反應良好，主要表現出對于傳統教學所存在的問題和現象的解決，改變了成就的教師課堂模式和教學方法，同時配合新課程、新教材，都取得了較為明顯的成效，特別是學校教師和學生都給以了積極的回應，大大提高了音樂教學的課堂效率和學生的音樂成績[1]。

1.充分理解音樂教育新體系的概念

首次提出音樂教育新體系概念的是中央音樂學院音樂教育系的學科帶頭人高建進教授，她根據中國的音樂特點，結合了奧爾夫、科達伊、達爾科羅茲國際三大音樂教育體系的理念，取其長處融入中國傳統音樂，主張改變教學方式而不是教學內容，從學生出發，符合學生興趣和實際，更加注重音樂教育的創新、科學和實用。對于高教授來說，音樂是感性思考的一種方式，更多的是要學會理解和感受，培養欣賞和創作的能力更為重要，只有能夠表達出自己的情感的音樂才能夠打動他人。

2.音樂教育新體系對歌唱教學的意義

音樂教育新體系所涉及的教學方面很多，特別是在歌唱方面更容易得以體現。由于其主張從點出發，匯集成面的對整個音樂的感受。首先不是要學生去知道歌曲怎么唱，而是要先從內心能夠對歌曲有興趣和理解，讓歌曲能夠進入學生的內心世界，再從內心把歌曲吟唱出來。這樣的教學更容易激發學生的學習熱情，對于每一首歌都能夠真心實意的唱出來。不要過多的強調成績，給學生壓力會抑制孩子們的天性。適當的引導和指導，才能培養出學生的音樂審美，也是幫助學生建立完整的世界觀、價值觀的過程。小學的歌唱教學的本質是讓學生能夠掌握音樂的旋律和節奏感，為將來的更深層次的學習打好基礎，所以教學的形式不能單一，豐富的教學內容和課程才能真正做到寓教于樂，讓學生主動參與到音樂教學活動中。

3.音樂教育新體系在小學音樂歌唱教學中的實踐

優美的音樂從來都不需要強迫欣賞，每一個人都會有自己所認可的音樂，美好的旋律和節奏總能夠喚起人們心中的悸動，能夠獲得埋在內心深處的呼應。音樂從來都不受時間和空間的限制，它一直伴隨著人類社會的發展。別說是人類，就算是動物也會因為音樂而產生反應，音樂是不可以用語言表達的，屬于每一個感受到它的人。教學中教師必須非常清楚這一點，對于小學生的音樂教學來說至關重要。教師在上課時，學生的主體地位不能動搖，讓學生獲得快樂和愉悅的同時，掌握音樂的知識和內容，才能理解音樂之美。

作為音樂教學，歌唱本身也極為重要，是最主要的最直觀的表現形式。比如教材中的《娃哈哈》一課，教材的教學安排是讓學生能夠欣賞新疆維吾爾族地區的風格，并且把這首曲子和當地民族的舞蹈聯系起來，與漢族的歌曲進行比較，熟悉這種異域風情，這種感受在語言上很難表達。傳統的教學由于多種限制通過老師的語言講解，小學生很難從語言中獲得有用的信息，教師也只能為了教學進度迅速完成歌曲教學。學生并沒有真正理解歌曲所表達的內容，更不用說從音樂的旋律中體會當地熱情好客的特色和歡樂悅動的氣氛。這對于教材的學習就失去了意義，也容易偏離音樂學習的本質。在新媒體的形勢下，教學的手段不在單一化，教師在課堂上可以利用的教學工具也越來越豐富，新疆特色的手鼓、風鈴會讓學生參與到音樂的伴奏中，學生在視覺、聽覺、觸覺等獲得多方面感受音樂，一邊配合舞蹈動作，一邊聽著唱出歌曲，一邊使用民族樂器，集體地跳一跳、唱一唱、奏一奏，學生很容易產生共鳴和聯想。

每一首歌曲都會有自己的故事和內容，當然也有許多歌曲是不能夠用語言能夠解釋清楚的，而在小學階段的音樂課更注重音樂性而不是專業性，因此教材中所涉及的歌曲都有著自己特殊的表達方式。比如《七個小兄弟》一課，歌詞中加入了數字和基本音符Do-Re-Mi，歌曲增加了趣味性和娛樂性，教師在講課時可以融入白雪公主和七個小矮人的故事，讓學生更多的參與進來，讓學生按照角色扮演其中的人物。在聆聽和表演的同時，走進音樂的世界，豐富學生的體驗，享受音樂之樂。這就是新體系的音樂教學之所以培養學生對歌曲的綜合性能力的根本，音樂本身是音樂學習最為重要的部分，歌曲的學習只是音樂的一種呈現形式，讓學生享受和感覺不同歌曲所帶來的情感表達，再進行歌曲的教授更加容易幫助學生學好音樂。

新體系教育最重要的就是創新的意識，一切以學生的實際出發，解放傳統的思想束縛，從學生的角度考慮，讓教學過程變成音樂品鑒、藝術欣賞、學習感受和理解音樂的表達，從而激發學生的自我學習能力和意識。每個人都是不同的個體，每個學生都有著自己的思想和感情，特別是小學階段，學生對世界的理解還處在懵懂期，不能給他們灌輸思想、誤導認識。音樂的含義原本就是開放的，是包容和匯聚的結合，教師要尊重學生的自我個性的釋放，允許其個性的展示和發揮，才能符合音樂教育新體系的本質。在一段時間的基本歌唱技巧學習后，還要同時加入舞蹈、樂器、樂譜等其他理論性知識，讓學生可以更深入理解音樂的形成和創作，這對學生的自我能力的進一步實現有著現實意義。學生通過理論知識和感性認識的兩方面結合，找到自己所更擅長的方式去學習音樂，發掘出自己的音樂創作、唱歌或者舞蹈方面的才能。[2]

4.結束語

所謂音樂教育新體系就是讓學生的眼、耳、口、鼻、心全面發展的教育模式，學生在視覺、聽覺、肢體感覺等多角度感受和學習音樂，鍛煉其綜合協調能力，同時情操修養也得到了提升。對音樂和美學有了初步的了解，受益的不只是在音樂方面，在其他科目的學習上也會有一定的作用。特別是對于學生的自信心、自尊心的培養，能夠讓他們在學習和生活上都能夠獲得成長。

篇3

引言

為了響應我國音樂教育新課程改革這一理念，對傳統音樂教育的不足之處予以改進。歌唱是音樂教學課堂上一門實踐性很強的學習內容，是培養學生用音樂表達自己的感情和音樂審美能力的有效方法。針對中小學音樂教育模式，結合新課改，采取一系列改良措施。通過在全國不同范圍內進行試點教育，在音樂教學中加入歌唱實踐的課程，使大部分中小學生在音樂過程中取得了優異的成績。這就說明，歌唱實踐在音樂教學的過程中有著不可替代的作用。

一.音樂教育新體系的概念

音樂教育新體系的概念就是結合傳統的中國音樂，在教育方式上進行改革，增加教學的科學性和實用性。新體系的“新”還注重在以人為本的教學中，學生作為音樂教學的主體，通過將文化課與藝術課的結合，對音樂進行鑒賞、審美和創作。初中的音樂教學主要是讓學生在輕松愉快的環境中學習音樂，所以在教學中不能過分在意成績，應該著重注意學生的個性化發展；情感是音樂教學中應該著重關心的方面，情感的流露是一個音樂作品的好壞的標準。所以音樂教育新體系就是教師應該在音樂課程中注重以人為本，培養學生感性的思維為主。

二.音樂教育新體系在初中音樂歌唱教學中的實踐應用

音樂教育新體系是以讓學生認識音樂美為宗旨，通過初中音樂教師強調學生在課堂上的主體地位，以激發學生的學習興趣，增強音樂鑒賞能力，擴展學生的視野，使學生體會到音樂的美。

2.1營造音樂的歌唱環境和歌唱氛圍，激發學生興趣

首先，改造教室環境。創造一個優雅的教學環境是營造歌唱環境的第一步，教室可以通過彩圖、黑板報等多種手段對教室精心布置，使學生產生一種無聲的音樂美感。第二步，通過多媒體播放音樂、視頻，使學生在聽覺上產生一種美的音樂氣氛。第三步，通過一些小游戲或者小環節，將學生帶入音樂的情境[1]。

例如，某中學音樂教師要交到學生《給未來一片綠色》這首歌，于是在上課之前播放一系列視頻，視頻內容為現階段的環境問題、對未來環境問題的規劃以及由動畫制作未來環境的綠色暢想，然后通過視頻播放讓學生聆聽這首歌曲，這首歌的視頻也是通過輕快的動畫向學生展示綠色的重要性，使學生在良好的環境中學唱這首歌曲。

2.2堅持教師演唱激發學生情感

有了環境作為鋪墊，第二步就是需要音樂教師的動情演唱，不論教師的歌唱功底，只要教師全身心投入，用情感來演唱教學課程，即使教師的演唱水平

好，但是學生一定能在教師演唱的歌曲中感受到教師的情感，并且感受到音樂的情感[2]。當然，在教師的演唱中，音樂伴奏一定不能少，優美的伴奏能夠擴大音樂中的情感，能夠進一步激發學生的演唱熱情。

例如，某初中音樂教師在為學生演唱《歌唱美麗的家鄉》這首歌曲，這位教師是來自苗族，而這正好又是一首苗族民歌，教師通過深情演唱，深刻表達了教師對家鄉的思念之情，原本有些喧鬧的學生在教師演唱的時候都安靜下來了，教師的演唱太動人了，以至于臺下的學生都沉浸其中，忘記了喧鬧。教師演唱完以后，開始教導學生演唱，通過教師動人的歌聲，學生學習的熱情都高漲起來了。

2.3挖掘歌曲本身的美

經典歌曲之所以成為經典歌曲，其原因就是因為歌曲本身。歌曲本身的旋律、節奏、歌詞以及歌曲中組成部分，都是歌曲美的體現。音樂教材中很多都是經典歌曲，所以教師在教學過程中，需要挖掘歌曲的美，讓學生體會歌曲多角度不同的美，才能讓學生深刻感受到歌曲的美，從而發自內心地歌唱[3]。

例如，某實驗初中教師教導音樂教材中《茶花女》這一課程時，教師通過“茶花女”這本小說，從中摘取經典片段，在課堂上對學生進行朗誦，朗誦時注意吐字清晰、文章斷句以及文中的感情，讓學生通過文字的形式體會歌曲的美，并在這個基礎上，與學生談論這首歌曲中的語言措辭，使學生通過文學素養提升音樂的審美。

結語

綜上所訴，針對中小學生的音樂教育新體系是傳統音樂教學與新課改的相互配合，通過對學生進行歌唱實踐教學，最大程度激發學生的學習熱情，使學生綜合素質得到提高，在音樂課堂上取得了很好的效果，并在音樂感悟上增強對音樂美感的理解，就學生的主觀感受在歌唱方面得到了學習，是初中音樂教學過程中的有效改革措施。

參考文獻

篇4

孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！迸d趣是求知的動力，可以使學生對學習充滿熱情，并推動學生積極探索、敏銳觀察、豐富想象、深刻思維、鍛煉意志，集中精力去獲取知識，創造性地完成學習任務。多媒體技術以鮮明的形象、動聽的聲音、多變的色彩牢牢抓住學生的注意力，使學生能夠全身心得投入學習活動之中，從而激發學生學習的興趣。

樂理知識的教學對于小學生而言是最枯燥乏味的了，如果簡單的告訴他們1、2、3、4、5、6、7在音樂里讀作do、re、mi、fa、soi、la、si，相信多數學生對它不感興趣。于是，在最初學生認識音符時，我選擇了讓同學們觀看《音樂之聲》中《do-re-mi》的視頻，由于有了視頻和聲樂的配合，學生在觀看一遍之后就被歡快的旋律、有趣的歌詞和那七個可愛的孩子吸引住了，學生情不自禁地跟著音樂的節奏唱了起來，在此基礎上我對這七個音符進行適當的解釋：“do”在英語中的意思是鹿，小母鹿的意思，而“re”在英語中的意思是金色的陽光，那“mi、fa、soi、la、si”呢？學生立刻找到了歌詞的規律，學生在不知不覺中很快學會七個音的唱名。最后引導學生思考：如果讓你用do、re、mi、fa、soi、la、si給這七個小朋友起名字你會怎么起？通過對畫面的觀察和琴聲的聽覺刺激，巧妙的引導學生走向正確的方向，增強了對接下來知識探索的欲望。

二、應用多媒體技術能夠提高學生的審美情趣

歌唱教學是音樂教學活動的一個重要組成部分，唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味，唱出最真摯動聽的歌聲。要做到這一點，首先要使學生充分理解歌曲的內容，把音樂同學生的生活有機結合，通過多媒體課件聲像展示喚醒學生的生活經驗，應用生活經驗去體驗作品的情感，從而挖掘出歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美。有不少學生喜歡唱歌，但不知道如何用情去唱，不能很好地握自己的聲音，認為用力、大聲地唱就一定能把歌唱好。這就需要教師對學生進行示范指導，在對學生進行細致的講解之后還得進行范唱，然而老師是成年人、學生是兒童，成人的聲音與童聲是有一定區別的，成人很難唱出學生那種純真的童音，示范不夠到位學生不太容易模仿，這就會導致部分同學唱不好，大大打壓了學生唱歌的質量和積極性。多媒體技術能夠有效地解決這樣的問題！在教學一首新歌時，我會利用配套的教學資料、網絡資源查找相關的音頻和視頻資料，并制作成多媒體課件，課堂上通過多媒體課件的播放讓同學們觀賞和聆聽，在學生充分體驗和感悟的基礎上進行模仿，在學生表演過程中我利用錄象設備把學生的表演記錄下來，然后再播放給學生觀看，并與示范播放進行對比，學生很快尋找到了自己表演中的不足之出，并加以改進，提高了學生歌唱審美情趣。

三、應用多媒體技術能夠增強學生的參與意識

小學生有關音樂的知識面很窄，感性知識少、抽象思維弱，如果光靠教師一張嘴巴去上音樂課就不能有效地調動學生的生活經驗，學生就很難體驗和感悟樂曲的情感，學生無法溶入音樂情境、無法參與到教學活動之中，運用多媒體技術能直觀形象地把整個過程顯示出來，可以給學生身臨其境的感受，學生在不不知不覺中自然參與到音樂教學活動之中。

篇5

創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意，提高學生音樂審美能力，實現審美教育的關鍵。運用多媒體能為音樂教學創設形聲兼備的音樂情境，全面增強音樂的時空效應，喚起學生的美感，提高他們欣賞美的能力?！睹嫦?1世紀上海市中小學音樂學科教育改革行動綱領》指出：“音樂教育其本質就是審美教育，它不僅具有其他學科所共同的認識功能，更為鮮明的是以其‘直指人心’的審美價值而具有不可替代的美育功能。”由此可知，音樂學科是美育的重要組成部分，也是對學生進行美育的主要途徑之一。音樂欣賞絕不只是聽覺的欣賞，視聽結合的欣賞更適合于中學生，二者結合能幫助他們完整地體會和理解音樂作品所表現的內容，從而吸引學生注意力，激發求知欲，調動起他們學習的主動性。提高學生音樂審美能力、實現審美教育的關鍵，是要積極創造條件加速教育現代化，促進教育改革。對此，前國家教育部部長陳至立在全國中小學信息技術教育工作會議上的報告中已作了明確的指示，提出要以信息化促進教育的現代化。并且要求“在開設信息技術課程的同時，要努力推進信息技術與其他學科的整合，鼓勵在其他學科教學中廣泛應用信息技術手段，并把信息技術教育融合在其他學科的學習中”。根據陳部長的報告精神，筆者嘗試在音樂教學中充分運用信息技術網絡，為學生學習音樂提供一個聲情同步、形聲并茂、時空統一的多媒體音樂世界。

二、運用多媒體信息技術可以激發學生的創造精神，引導藝術創新，培養學生創造美

傳統的音樂理論教育是以教師為中心，對學生進行滿堂灌的單向教學，這種教學方式限制了教師對學生進行藝術創造能力的培養。實踐使筆者深刻地認識到多媒體技術與音樂課教學的有機整合，能夠改變這一單調的傳統教學模式，學生一改被動的地位，通過雙向交流積極主動地參與到音樂教學過程中去。當然多媒體音樂不能完全取代傳統的教學手段，也不能對傳統的教學手段全盤否定和排斥，而應該把現代教育技術與教師的生動啟發和學生的實踐活動相結合，多媒體教學只是一種技術輔助手段，它只能與課堂教學規律及特點相適應，多種教學手段協調互補，才能體現其強大的生命力，達到教學過程的最優化。學生可以在欣賞教師制作的音樂課件時，運用自己所學的知識充分發揮自己的想象力，課后可以和老師一起進行課件制作的參與和討論。這不僅使學生的才能和個性得以充分展示，而且使學生對音樂作品有更深一步的了解。這不僅使教師能及時地調整教學，還有利于提高學生的音樂素養，激發學生的創造精神，培養學生的創造美。

篇6

關鍵詞：

高師音樂教育；核心課程體系；構建研究

基金項目：

本文系江西省高等學校教學改革研究省級立項課題《高師音樂教師教育核心課程建設之研究與實踐》項目成果，（課題編號：JXJG--13--23--1）

一、當代高師音樂教育課程設置的不足

近年來，高師音樂教育已然獲得了長足的發展，先培養出了一大批優秀的人才，但是卻始終有一個瓶頸難以突破。即如何體現出師范性和教育性特點的問題。很多學生在畢業之后，或鋼琴、或聲樂，都有著一技之長，但是教學實踐能力卻十分薄弱，自身并沒有音樂教育的理念。常見的一個表現是，很多學生都是以鋼琴、聲樂等音樂技能來描述自己的專業領域，很少有學生會提到自己是音樂教育專業。這種情況的長期存在，正是由于高校方面在理念上的偏差。受到歷史等多種原因的影響，長期以來，一些師范類院校在培養理念、培養模式、課程設置等方面，都對專業音樂院校進行了照搬照抄，使得音樂教育專業的課程體系一直沒有建立起來。學生應該具備的是音樂教育方面的知識和技能，但是卻被單純、普通的音樂知識和技能所取代。比如最為重要的音樂教學法課程，開設時間短，質量要求低，甚至是可有可無，使學生畢業后難以適應音樂教學的實際需要。所以音樂教育核心課程體系的構建早已是迫在眉睫。因為任何一門教學和人才培養目標，都必須要借助于課程設置才能夠得到體現和實施，要想真正培養出適合基礎音樂教育的師資人才，就必須有相應的核心課程作為基礎。特別是本世紀初，高等教育改革迅速在全國各地高校蓬勃開展起來，基礎音樂教育也迎來了史上第八次課程改革，對于高師音樂教育來說，這既是一次挑戰，也是一次機遇。

二、高師音樂教育核心課程體系的構成

從當下的實際情況來看，因為高師音樂教育也已經有了半個多世紀的發展歷史，且已經有了較大的發展規模，所以任何一項變革都絕非是一朝一夕之功，而是要經過一個循序漸進的過程，否則就會欲速而不達。鑒于此，高師音樂教育核心課程體系的構建，首先應該在現有的基礎上加以豐富和完善。具體來說，可以在現有專業必修課的基礎上加入音樂教育學理念、音樂課程與教學論和音樂教學法三門大課，下文中，筆者將對這三門課程的形式、內容、要求等進行詳細的論述。

（一）音樂教育學理論

該課程課程是一門基礎性課程，主要由一些和音樂學、音樂教育學相關的課程組成，具有理論性強、知識面寬的特點。為了方便獲得更加全面和清晰的認識，可以采用歷史和體系兩方面來概括。比如中外音樂教育史等就屬于歷史方面，而音樂教育學原理、音樂教育哲學等就屬于體系方面。具體來說，在教學目的上，該門課程旨在通過對音樂教育理論、方針政策、歷史沿革等方面的學習，使學生具備一定的音樂教育理論知識和科研能力。在教學要求上，要求通過扎實而系統的學習，讓學生掌握音樂教育學的基本知識和原理、中外音樂教育史的發展規律、主要的理念和規律等，并在此基礎上形成個人的認知和理解。在教學內容上，包含音樂教育學理論、中外音樂教育史、各國、各時期音樂教育的比較研究以及和相關學科的融合等等。

（二）音樂課程與教學論

該門課程是建立在音樂實踐基礎上而產生的教學與課程理論。與一般課程不同的是，該課程具有鮮明的實踐性特征，包含音樂教學理論的構建、教學活動的設計、音樂教材的編創等多個方面，要求在教學中充分體現出這種實踐性特征。具體來說，在教學目的上，要緊緊圍繞著國家教育部門所指定的課程標準，聯系基礎音樂教育的實際情況，了解和明晰基礎音樂教育的理念、價值、目標等多個方面的理論，使學生對基礎音樂教育的各方面情況有較為全面的把握。在教學要求上，主要是通過對教學案例的學習，讓學生對基礎音樂教學的目標、模式、方法、組織、評價等，有一定的認識和了解，并主動將學到的理論知識應用于實踐中，形成一定的思維能力和表達能力。在教學內容方面，主要是對音樂和藝術課程教學理論研究成果的學習。必要的時候要深入到基礎音樂教育的一線課堂，進行現場學習。

（三）音樂教學法

該門課程旨在培養學生實際的音樂教學能力。作為基礎音樂教育來說，在長期的歷史發展中，已經形成了一定的模式和方法體系，如果學生能夠對此有較為全面的了解和把握，那么就會在實踐中少走彎路，并在此基礎上融會貫通。具體來說，在教學目的上，通過對國內外各個時期優秀音樂教學法的學習，能夠熟練的將其應用于教學中，并在此基礎上創編出一些新的教學案例，獲得從事基礎音樂教學的基本能力。在教學要求上，主要是通過對教學案例的研究、觀摩和操作，掌握住各種教學方法，可以通過教學設計等方式予以實現。在教學內容上，包含教學案例的學習、國內外具有代表性教學法的學習、新課程改革教學實例的學習等。

三、高師音樂教育核心課程體系的保障

前文中提到，高師音樂教育核心課程體系的構建，并非是一朝一夕之功，而是一個長期、系統化的工程，所以需要一套科學而有效的保障機制，具體來說，主要包含以下幾個方面。

（一）加強師資隊伍建設

教師是整個教學活動的引領者，對整個教學有著決定性影響。要想培養出合格的音樂教育人才，需要多方面完善和加強師資建設。在學校內部，要求通過專題講座、培訓等方式，讓教師認識到當下教學的不足，并提供多種方式和渠道，鼓勵教師主動學習。這一點是十分必要的，因為多數高校音樂教育專業的教師都是科班出身，雖然有著較高的學歷，但是他們與面前的學生們一樣，所走過的是同一條求學之路。所以在理念和行為上同樣存在欠缺，急需得到有針對性的彌補和提升。在學校外部，要加強與中小學的交流和對話，可以建立起一種互訪制度，定期邀請一些優秀的中小學音樂教師來到大學教學進行講學，讓高校師生了解到基礎音樂教育的最新情況和需求。同時也應該主動邀請一些基礎音樂教育專家來到學校，進行從宏觀到微觀的全面指導。通過教學理念和能力的提升，一方面能夠使整個教學得到最根本的保障，一方面也能夠給學生做出榜樣，獲得教學相長的效果。

（二）完善學科建設

核心課程體系的構建，是以學科建設為基礎的，只有結合實際情況，充分發揮出自身的學科優勢，才能夠在此基礎上形成精品課程和特色專業。這一點在一些高校中已經獲得了令人滿意的效果，如中國音樂學院、福建師范大學、首都師范大學等，都結合自身的特色和優勢，開展了一系列的學科建設活動，如開發校本教材、編寫具有地方特色的教材、與兄弟院校展開及合作等等，有力推動了本專業的發展。

（三）完善實踐基地建設

音樂教育的最終目標，是培養出具有獨立教學能力的師資人才。所以教學實踐無疑是教學中最為關鍵的一環。受到多種原因的影響，多數學校都在實踐環節上存有很大的欠缺，或者實踐時間短，或者干脆沒有實踐，使得整個教學始終處于一種紙上談兵的狀態。對此，要求高校方要充分利用好各項資源，如本校的附屬中小學、地方中小學等，與他們開展積極的合作，定期安排學生進行實習，讓學生在實踐中得到最充分的鍛煉。在實習的同時，應該做好相應的保障和評價工作，使每一項實習都落實到實處，都發揮出應用的效果，盡可能實現畢業和就業的無縫接軌，為學生今后真正的走上講臺打好基礎。

四、結語

綜上所述，近年來，在高等教育整體大發展的背景下，高師音樂教育也獲得了長足的進步，培養出了一大批優秀的音樂教育人才。越是在這一良好的發展勢頭下，越應該有勇氣和魄力對整個教學再次進行審視和思考，而通過這種審視和思考會發現，因為缺少一個核心課程體系，使得教學的師范性、教育性特點沒有被彰顯，所培養出來的學生也與中小學音樂教育的實際需要有著一定的差距。所以核心課程體系的構建已經是勢在必行。本文也正是基于這一態度和目的進行了具體的分析，希望能夠通過該體系的構建，培養出更多優秀的、符合實際需要的音樂師資人才，使我國的基礎音樂教育因此而獲得更加廣闊的發展。

作者：張艷 楊迎 單位：南昌師范學院音樂系

【參考文獻】

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過程教育是英國哲學家懷特海（Alfred North Whitehead，1861―1947）所創立的教育思想，其思想淵源可以追溯到柏拉圖的自由教育和杜威的進步主義教育思想，其理論觀點，接近于中國古代老子和孔子教育的某些思想支脈，我國現代學者也曾把懷特海的過程教育思想冠為“新教育”。①懷特海的過程教育思想，主要反映在他的代表作《論教育的目的及其他》（1929年）這本書中，該書由六部分內容組成：1.教育的目的；2.教育的節奏；3.自由與紀律的節奏；4.技術教育及其與科學和文學的關系；5.古典文化在教育中的地位；6.大學及其作用。其中的“教育歸屬感”、“教育主體論”以及“教育屬性論”都能折射出“新體系”音樂課程的特點。

“新體系”音樂課程是中央音樂學院音樂教育學院的領導和老師們多年來一直不遺余力，大力倡導的一個全新視角的音樂課程的教學法。通過十一天的學習，筆者對新體系有以下感受：首先，新體系的教育理念是以人為本，接受新體系教育的學生能夠浸潤在音樂中并與音樂產生積極的互動，這種互動源于學生的內心，沒有任何的強迫與修飾；其次，新體系的教育目標是以發展學生的情商為本源，回歸到對藝術本質的認知，即情感體驗；再次，新體系的教學要求是以提高學生的音樂活動能力以及運用音樂表達情感的能力為主旨；最后，新體系的教學成果是通過音樂經驗的掌握程度來表現的。筆者認為，相對于傳統的音樂課程模式，“新體系”的“新”體現在它的天然性、順暢性以及即興性。

“新體系”音樂課程的“天然性”是對過程教育中歸屬感培養的認同

“扎根”也許是人類靈魂最重要也是最為人所忽視的一項需求。②過程教育在中國化的進程中，與中國傳統教育親和發展，取長補短，生根開花，結出碩果。由于經濟生活的快速交換，現代教育大都處于無根教育或者斷根教育，它割斷了學生、學校和教育與自然、社會、傳統和實踐的血脈聯系，也使得我們教育出的學生失去了文化與民族的歸屬感。而過程教育則是一種有根教育，它旨在激發、培育學生的歸屬感。這里的歸屬感有兩層意思：第一是對大自然的認同，第二則是對本民族文化傳統的認同?！靶麦w系”音樂課程中所體現出的歸屬感，便是它的“天然性”，是指“新體系”還原了音樂天然具有能夠激發人類“聯覺”效應的功能?！奥撚X”是指各種感覺之間產生相互作用的心理現象，即對一種感官的刺激作用觸發另一種感覺的現象，在心理學上被稱為“聯覺”現象。究其本質，是音樂體驗帶來的情緒體驗，對于音樂而言，即：音樂源于人的內心對世間萬物的感覺，這種感覺被經驗描述出來，經聽覺傳入后引發人們內心的思慮，再將其用肢體或語言或文字表達出來，它恢復了人類之初音樂天然的功用性。據《山海經》民間傳說：“帝俊有八子，始為舞。”《呂氏春秋?仲夏記?古月篇》中載曰：“昔，葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕。”③說明遠古時代就已有歌舞產生，春秋時代的《詩經》、《楚辭》中有大量關于民間樂舞的描述，更有西周宮廷歌頌創業帝王文德武功的《六代樂舞》，服務王侯將相也好，娛樂百姓民眾也好，都是亦樂亦舞，有樂必有舞，舞樂總相依，既娛了神，也娛了人，都樂在其中。由此可見，自古而今音樂都遵循其本源來抒發人們的情感，這種音樂天然的功用性在人類的血液中脈脈相承，從未改變。在“新體系”中所謂聲勢也好，律動也好，音樂都是作為一個途徑，一種表現手法，從而更好地幫助人們喚醒內心的感受，表達自我的情感，它是動態的，在源源不斷地給予和獲得中豐富人類的情感認知。而不是作為一種靜態的成果，擺在高處，讓人炫耀和敬仰。樂由心生，生而動情，聞樂聲而舞動，自然是還原了人性的本我，遵循了音樂的天然性。在“新體系”的教程中，有大量中國傳統的民歌民謠素材。這是在西方先進教育方法論的指導下，汲取本民族文化傳統的營養，珍視民族傳統的智慧，從而實現對學生歸屬感的培養。世界比較教育學會會長克萊因?索迪安教授在題為《教育及其道德責任：和而不同的世界》的演講中要號召教育工作者充分領悟“教育”的全部含義，充分尊重“傳統教育觀”。也正是要呼吁施教者要關注對學生民族文化歸屬感的培養。④

“新體系”音樂課程的“順暢性”是對過程教育中教育本體觀的現實呈現

在中國的現實教育中，教育的概念是傳承文明的方式，于是以單向傳遞為特色的接受式教學被教育機構普遍認同。所以教師、教育的權威在教育過程中扮演著主角，“師道尊嚴”從未被質疑。教師是知識的講授者，在學生的心目中是真理的擁有者。教師與學生之間是一方為主，一方為客的主客關系。教學過程儼然成為教師的獨白，學生習慣于做學習的“客人”，其主觀能動性、探索和創新精神早已被封存，難以發揮。懷特海認為，對話在人類發展的進程中占據重要的位置，當今的教學理論實踐應從教師的獨白轉向師生的互動，甚至以學生的學習為核心。由于每一個現實體都有價值，都處于一種共生的過程中，因此師生之間需要彼此尊重，相互學習。筆者認為“新體系”音樂課程中正是體現出了這種師生關系的“順暢性”。在“新體系”的課程中，教師與學生相互依存，使得師生在課堂上由“主客”關系，演變為“對話”關系，課堂交流顯得更加順暢。教師在整個授課過程中，僅僅擔當引導與提煉的角色。對于每一個教學環節，教師通過巧妙的干預和適量的活動體驗，使學生在釋放學習熱情的同時，又不失形式或形態的平衡，從而幫助學生在運動中找尋出次序性，回歸到創造性體驗的教學目標。“新體系”的課堂中，教師的“教授”顯得無痕跡，但正是這種表面上被弱化的教授才喚發出學生強烈的自主學習的精神。此時，教師的作用已然不是傳播而是洞察，并要靈活地把這種洞察的能力傳遞給學生，引導學生不斷延展這種洞察力。洞察之初會發現事物隱藏的內在規律，繼而是模仿，然后是創作，最終才會形成所謂的創作風格。模仿是創作的嬰兒期，教師在此時扮演的角色更像是訓練有素的營養師，引導嬰兒把其生長所必需的各種營養成分均衡地攝入體內，并洞察嬰兒因此而產生的變化，借以進一步調整營養計劃以適應嬰兒新的生長階段。教師只有在學生的嬰兒期洞察其所需，并引導其汲取足夠的養分，才能培養出善于洞察并能夠準確地運用音樂表達內心所需的學生。在過程教育的視角下，整個教育世界是由一個個又生機的事件連綴而成的，是一個個充滿活力的生成性的過程，教師和學生不是單一存在的靜態的實體，而是整體的、動態的相互給予，這其中所有的教育現象都是充滿生命的，是不斷創生的。⑤

“新體系”音樂課程的“創造性”是對過程教育屬性的鮮明闡釋

過程教學中的“過程”本質上是創造的，一切過程都面向了無數的可能性，都具有一種更為根本的新質。要實現這種新質，就需要有超越過去的勇氣，因為現在不完全是由過去決定的，可它一定是要面向未來的。這一屬性決定了，過程教育必然是一種創新的教育模式。懷特海認為，使知識充滿活力而不是使之僵化，是一切教育的核心問題。教育要承擔起服務人類，增進自由的重任，就必須超越以被動的方式接受他人思想，而喚醒自我的創新意識?！皠撛煨浴笔恰靶麦w系”課程中最大的亮點。這一點，無論是在課堂中，還是在結業匯報的節目中，都體現得淋漓盡致。這種原生態式的表現課程方式讓筆者耳目一新。試想，我們經歷過的各種賽教、公開課，或多或少都會有些“表演”的成分。那就意味著，之前會有排練，有課程之外的準備。然而這些小動作，在“新體系”的課堂上完全被摒棄了。每一位“新體系”的老師除了對授課內容有準備以外，對于課堂上發生的任何隨機問題的處理都是即興的。這種即興的創造性，已經完全超越了能力而轉化為一種素質，沉淀在“新體系”中每一位教師的思維定式里。一段旋律，一首歌曲，一支童謠，一句話語，乃至幾個音符，都有可能成為課堂中的創作因素。當然，除過即興的“教授”之外，“新體系”的老師們還處處體現出他們即興的“學習”能力。方言、游戲、課堂活動，甚至每個參與者針對不同活動流露出的不同的表情，都可以成為課堂中即興創造的素材，繼而在課堂上即興發揮，并與參與者互動，又即興組成新的課堂活動。即興的創造性在課堂中隨處可見，就像魔術師的舞臺，信手拈來的空氣都能化作表演的素材，從而也激發了參與者的創造力，使得他們在學習到知識的同時掌握了運用知識的能力，從而在心理上獲得極大滿足?！敖逃娜磕康木褪鞘谷司哂谢钴S的思維和通達的智慧”。⑥這是一個比傳授知識更偉大，也更有意義的目的。知識是智慧的基礎，智慧是掌握知識的方式。顯然，智慧高于知識，而創造力則正是幫助知識通達智慧的催化劑。

從過程教育的方法論來看，教育應該是一種以人為本的、主動的、有機的、開放的、創造的、藝術的、歷險的和享受的過程與活動。⑦在“新體系”的音樂課程中，表現為它還原了音樂學習的天然性，師生間順暢的對話，即興的創造性不斷催化著彼此的熱情，激發著相互的創造，從而產生新的熱情。這一“新體系”模式的循環構成了音樂課堂中的無窮動力，也必將開啟每一位參與者通往幸福生活的心靈之門。

注釋：

① 張人杰，王衛東.20世紀教育學[M].廣東：廣東高等教育出版社，2002.

②[英]懷特海， 徐汝舟譯.教育的目的[M].北京：三聯書店，2002.

③程天建.中國民族音樂概論[M].上海：上海音樂學院出版社.

④闞閱.教育全球化：和諧、差異與共生――第三屆世界比較教育論壇綜述[J].比較教育研究，2009.

⑤[英]懷特海， 周邦憲譯.觀念的冒險[M].貴陽：貴州人民出版社，2000.

⑥[英]懷特海，徐汝舟譯.教育的目的[M].北京：三聯書店，2002.

⑦楊桂青.過程教育哲學：超越知識，擁有智慧――兩位學者關于過程教育哲學的對話[J].中國教育報，2004.

參考文獻：

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[2]程天健.中國民族音樂概論[M].上海：上海音樂學院出版社，2004.

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[5]牛曉牧.生態式藝術教育與解析[M].南京：南京出版社，2008.

篇8

【中圖分類號】G424.2【文獻標識碼】B

【文章編號】2236-1879（2017）15-0167-01

目前我國在全球發展潮流中，進入到了新媒體發展的時代，各個行業均在依賴于新媒體的行業特征，引進新媒體這一媒介，讓其可以充分發揮出新媒體的媒介價值。教育教學行業同樣如此，依賴新媒體，不同學校以及教育機構，為可以充分適應新媒體環境均使用了全新的教學理念和方式。最終結果雖然不同，但對于高校音樂藝術教育教學有益。

一、新媒體發展對高校音樂藝術教學影響分析

（一）新媒體發展對高校音樂藝術教學的形式影響。

當前，新媒體給高校音樂藝術教育構建了全新的教學形式，該種教學形式表現在平時的教育教學過程中的各個方面。例如，在多功能廳以及多媒體教室之中進行音樂教學，這樣既能夠給高校學生播放音樂，還能夠輸出相關的音樂文化知識。再者，在音樂課堂以外，經過QQ、微信、微博等類似的網絡服務平臺，和高校學生一同探索以及研究音樂文化知識，如此就可以使音樂教育不僅存在于音樂課堂教學中，還存在于人們日常生活中的各個角落。例如，教師布置作業的時候，可以安排學生使用數字技術，或者通過一些電子產品自己錄制音樂等，如此可以幫助高校學生打好音樂基礎，培養學生的音樂素養。新媒體條件下的高校音樂藝術教育形式多樣，可是同樣有著不足之處，高校教師與學生太過于依賴于媒體音樂給自己所增加的優勢，就會忽視了傳統音樂藝術教學中的情感升華部分以及藝術間的相互溝通與交流。而過于依靠新媒體，就會導致音樂藝術教育難以脫離虛擬教學環境，從而給實際音樂藝術創作帶來一定困難。

（二）新媒體發展對高校音樂藝術教學的理念影響。

音樂本身是一門藝術性的學科，其擁有著非常動聽的旋律以及充滿動感的節拍、美麗的情感等等。音樂本身有獨特的魅力，和別的科目有著較大的差異性。在新媒體條件下，高校音樂藝術教育在教學資源選擇以及構建教學服務平臺、設計教學模式方面，均表現出了和以前教學不同的教學理念，比較偏向于自主性與創造性，更加關注的是開放性以及培養學生的藝術素養。高校音樂藝術教學過程中，逐漸認同新型的音樂藝術形式，后者經過多樣化的音樂藝術教給學生音樂文化知識。由于新媒體在檢索以及呈現音樂藝術文化知識的方面優勢較大，因此，易于促使音樂藝術教學理念的成熟?？墒?，假如一直依靠新媒體，易于使高校音樂藝術教育丟失掉原本的主題。為了創新教學理念，會使多數音樂藝術教育忘記教育的真正目的。

二、運用新媒體探尋高校音樂藝術教育的策略

（一）把新媒體教學方式和學生校園生活相結合。

藝術教育可以促使現代大學生提升自身的道德情操、提高自身的鑒賞與審美能力，培養綜合發展的人才。針對當今中國專業技術較為頂尖的高等專業學校而言，高校音樂藝術教學始終處在一種不被重視的狀態之下，高校教師和學生相互之間沒有過多的溝通與交流，可以熟練掌握好有關音樂文化知識的基礎的學生非常少。由此可知，高校學生對音樂文化知識的欲望以及當前的音樂素養構成了非常強烈的對比。所以，需要適時的推行高校音樂藝術教學模式改革，使用新媒體促使高校音樂藝術教學發展，從而適應當今社會的高速發展對素質教育的需要。高校學生校園生活是高校音樂藝術教育中的核心部分，在以往的校園文化活動之中，可以結合網絡投票，或者手機投票，網絡監管等方式充分發揮出新媒體的作用，使較多的高校學生參加到校園活動中去。增加校園活動影響力，展現出高校音樂藝術教學的魅力，營造輕松愉悅的音樂藝術教育環境，從而將高校學生對于音樂藝術的興致提高。

（二）豐富高校音樂藝術教學資源。

由于高校音樂藝術內涵并不是單一性的，音樂藝術內涵是經過了很長時間的發展得來的，世界上的每一個國家對于音樂藝術均有自身的理解，并且各個國家一級地區、民族均有著非常特殊的音樂藝術知識。高校在音樂藝術教學中有著固定的教學內容與目標，可是要想使高校學生在音樂藝術行業中多思考多觀察，需要采用新媒體將學生視野打開。因而，高校教師開展音樂藝術教學的過程中，可以采用新媒體，找到和教學主體有關的音樂作品，把相同的音樂作品存放在一個位置，逐次展示給高校學生，要求學生自行比較與欣賞。接著音樂教師依據不同類型的音樂作品表現出的情感等，闡明音樂藝術的價值。但是，因為高校學生音樂學習經驗尚淺，并不十分了解哪一部分的音樂作品對其學習有利。因而，音樂教師可把音樂全部整理在一起，如此才有益于學生劃分音樂類型，從而體會到不同音樂作品類型的藝術表現形式，有側重的學習音樂知識。

（三）增強對高校學生音樂理念的指導。

在新媒體環境下，微信、微博等媒介，根據其取得信息的自主性和同步迅速的特征被很多學生使用。假如可以借鑒新媒體建立和學生信息溝通的渠道，完善音樂藝術教學制度，不但可以幫助教師隨時了解高校學生音樂藝術學習的狀態，還能夠借此拉近教師與學生之間的關系，相互交流音樂文化方面的知識，進而構建具有音樂特色的服務平臺。將高校音樂藝術文化建設和高效學生校園生活相結合，如此，就可以幫助學生培養音樂藝術素養。再者，高校需要根據學生的設計情況著手，對癥下藥，將傳統的高校音樂藝術教育模式改革，高速發展音樂藝術教學，以此來提升高校學生音樂藝術文化素養。我國有關教育部門需要采用新媒體，把微互動加入到高校音樂藝術教育規劃中，讓音樂藝術教育變得更加規范。與此同時，高校教師可以使用新媒體媒介等方式增強學生審美方面的能力，促使學生喜歡音樂，愛上音樂。

結束語

我國提出素質教育，為了培養綜合性發展的人才，高校音樂藝術教育是實現素質教育的關鍵點，還是培養多方面發展人才的核心方法與手段。因此，不僅需要從素質教育的角度看待高校音樂藝術教育發展，還應當使用現今新媒體技術探尋出適合中國國情文化發展的新方式。并且，需要積極學習以及使用國際現今音樂藝術教育理念和方式，使音樂藝術教育變成自主性的行為，從而培養高素質人才。

作者：韋厚標

篇9

信息技術在音樂課堂中的運用，可以激發學生的學習興趣，充分調動學生學習的主動性。一直以來，學生對單一的聽老師演奏和欣賞錄音機的音樂會感到枯燥、單調，這樣上課的時候會使學生顯得被動，教師也達不到預設的教學效果。而充滿美感的動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性。學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、節奏、體會音樂的意境。學生在欣賞優美畫面和音樂的同時腦海里產生豐富的想象，激發出強烈的音樂表現欲、創造欲。如：我在上三年級的《只怕不抵抗》這一課中，我先讓學生觀看幾首抗日歌曲視頻，然后結合談話激發學生愛國之情，我把難點設計成闖關入敵營的游戲形式，激發了學生的學習興趣，讓學生自主地在游戲中邊玩邊學，使學生能很快地掌握難點節奏，從而更好地演唱歌曲，達到理想的效果。

二、運用信息技術，精彩呈現音樂知識

在音樂教學中，憑借現代教育技術，用生動的畫面形象直觀地再現抽象的音樂旋律和歌詞所承載的內容，具有形象性、直觀性、趣味性的特征。它融聲、光、情、景為一體，使提供給學生的感知材料更加豐富、更加形象，創設了美的意境，將音樂知識直觀、及具吸引的、精彩的呈現給學生。如《山谷靜悄悄》是一首詞曲兼美的音樂小作，是描繪大自然美麗景色的藝術歌曲。山間的景物，富有動感，從“煙霧”“花”直至“溪流”“野兔”動感不斷增強?！暗刭|隊叔叔”的出現，打破了原先的靜謐安詳，使山谷頓時熱鬧起來，錘子擊石的叮咚聲和溪水聲交織成一支美妙的樂曲在山谷中回蕩，賦予“靜悄悄山谷”以動感。歌詞在形象、意境上豐富細膩的變化和發展，蜷曲能使人們對山谷中的美麗景色產生想象。這樣的歌曲，就需要好好地感悟品味，非常適合學生美唱，但由于缺乏感性體驗，對于歌曲中描寫的“山谷里靜悄悄，什么在飄飄？”，“山谷里靜悄悄，什么在閃耀？”難以產生具體的表象。本人在教學時，有效地利用了現代教育技術，預先搜集了大量山谷云霧、杜鵑花、小野兔等的圖片，以及一些舒緩、優美的背景音樂，創設情境利用“制作音樂風光片”這一做法，帶領學生邊欣賞圖片、音樂，邊制作音樂風光解說片。因為有了大量圖片的依托，再加上音樂自身的渲染、烘托。學生自然而然就仿佛置身于山谷云霧之中。創設的這些情境，不僅深化了主題，直觀地、深入淺出地幫助學生理解了難點，增強學生學習的興趣，還陶冶了學生的審美情操。

三、信息技術在教學中能豐富想象，激發創造興趣

人的想象靠什么去激發？靠語言、靠情境。而在教學中，情境的再現是通過信息技術來實現的。不使用信息技術，就很難直觀地再現情境，沒有情境，就不能激發學生更豐富的想象。如：在教授《你在想什么？》時，學生通過音樂畫面的欣賞，既有聽的，又有看的，情致盎然。我抓住這一時機對學生們說：“同學們，誰能試一試，把你聽到的音樂編成一個故事講給大家聽？或是通過聽音樂，把你想象的音樂畫面畫出來嗎？”當我再次播放音樂畫面時，同學們紛紛舉起了手。有的說：小鳥在樹上叫著：“春天來了，花兒開了?！庇械恼f：小朋友們快樂的在草地上做游戲。有的說：活潑可愛的小動物在開聯歡會等等。有的同學拿起了筆，在黑板上，在座位上聽音樂作畫。此時此刻，那一幅幅天真、幻想、神奇、遼闊的畫面，我完全被它們的超群的想象力所陶醉，是超現代的藝術享受――聽之心曠神怡，觀之賞心悅目，想之回味無窮。

四、擴展教學手段，呈現海量知識，弘揚民族音樂文化

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在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機——綜合性大學音樂教育專業在為國家音樂教育事業做出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響綜合性大學音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。我院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高綜合性大學資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：

第一，提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法。

第二，加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐。

第三，不斷提出新的、科學合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破。

第四，在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才。

第五，在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高。

第六，發揮優勢和特點，加大對外交流合作、培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。

二、綜合性大學音樂教育專業培養目標的定位

面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院?？疾鞂W習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向；過硬的專業知識和能力；牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念；正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標；能深入地理解音樂課程的基本理念，還應要求他們具有健全的人格；高尚的情操；良好的審美能力、教育實踐能力；一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。

培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。

三、綜合性大學音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系

培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路?？佳辛藝鴥韧饩C合性大學音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個“深大高新寬全大課堂”的理念：“深”——深厚的基礎；“大”——大量的信息；“高”——較高的實踐能力訓練；“新”——新的藝術視野；“寬”——拓寬的專業口徑；“全”——全方位的知識、全面素質的培養。

1．探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對綜合性大學音樂教育專業培養目標不明確，致使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這是不可取的。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。

2．整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系

我們認為，一名合格的綜合性大學音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此，根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范?？贫曛疲ㄈ曛疲┮魳罚佬g）專業學科課程方案（試行）的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規定的公共文化課；

第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：

（1）音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識（含小樂隊編配）、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

（2）聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂（集體課、小組課、個別課相結合）、合唱與指揮等。

（3）鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配（含即興伴奏）。

（4）音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。

此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。

綜上所述，我課題組課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。

參考文獻

1 國家音樂課程標準.北京師范大學出版社，2001.5