導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學音樂常用的教學方法，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一 學生的興趣指導

興趣是最好的老師，同樣也是學生積極學習的強大推力。興趣的驅使才能讓學生自覺， 認真的唱好每一個音符，才能對歌曲表達的內容有更深入的理解會對合唱作品的藝術魅力做最大的提升。 在日常的合唱訓練中， 應該經常給學生欣賞中外優秀的合唱作品， 考慮到年齡已經思想認識方面， 挑選作品以短小， 易懂為主。 讓學生仔細聆聽各個組成聲部的旋律 提高學生耳朵的音樂感受能力， 讓他們在心底認同合唱， 熱愛并自豪自己是合唱隊的一員 讓學生在音樂本身的旋律中領略藝術的美，培養學生的合唱興趣建立和諧的合唱氛圍。

1 要建立平等的關系。 師生關系應當自由， 和諧 。合唱教學應當看做是師生合作， 是雙方共同努力的結果。 作為合唱教師， 必須用真心的關愛和體貼對每位同學， 多鼓勵， 少批評。 使學生在心理上對教師有信任感 ，親切感。 共創民主平等的和諧氛圍。

2 樹立教師威信， 學生對教師天生有信任和依賴心理。 學生對合唱的興趣會受到老師演奏水平的直接影響 ，精湛的專業知識， 較高的演唱水平和高超的指揮能力是一名優秀合唱教師的必備基礎。

3 幽默的教學風格， 枯燥的訓練學習會讓學生產生或多或少的抵觸情緒。

二 科學系統的合唱教學

童聲合唱訓練方法和成年人大同小異， 但是區別在于， 少年兒童還在身體發育階段 肺活量小， 聲音柔嫩， 和成年人的活動量不能做比較 ，如果訓練不慎 ，對兒童的

發育會有影響。 所以 ，在合唱訓練中， 教師要注意一下幾個問題，

1.姿勢。 唱歌講究姿勢 ，正確的姿勢是歌唱發聲的基礎， 正確的姿勢要求學生站立時 自然挺直， 重心向前，雙肩下垂并且分開雙腳 。需要注意的是重心不要放在腳跟上 ，兩腳可以輪換著支撐重心， 這樣可以減輕疲勞 。如果坐著 。那么要只坐椅面的三分之一 這樣有一種隨時可以起來的感覺 ，要保持上身姿勢 要與站立時相同。

這樣可以暢通， 自由的呼吸狀態。 如果唱歌的姿勢懶散 必然會影響呼吸 。從而加重聲帶的負擔， 所以 我們要培養學生們保持正確姿勢的習慣呼吸 正確的呼吸 清晰的咬字是唱好一首歌的重要基礎 進行呼吸訓練時可以進行純呼吸的聯系 比如 聞花 抽泣 咳嗽 高音喊叫等一些針對性的訓練。

讓學生自主的感受吸氣， 呼氣的動作和位置。 在純呼吸的訓練之外， 可穿行呼吸控制聯系， 讓學生逐步學會對自己氣息的控制 ，科學的呼吸訓練可以對學生合唱帶來巨大提升。

2.發聲。 少年兒童歌唱時的發聲與成年人不同 ，少年兒童發聲必須是高位置的頭聲發聲 這是童聲合唱訓練的重要教學原則 在訓練兒童歌唱發聲時 最忌考慮少年兒童的音量， 訓練中要考慮這幾段兒童所獨特的動聽音質， 在合唱隊中 變聲期的孩子一定要輕唱 如初中生正處在生理的變聲期 即喉頭與聲帶發生變化。

聲帶， 咽腔的粘膜有充血 。變聲器 聲帶長期處于充血浮腫狀態 。聲音變得暗淡無光澤 沙啞 ，發音遲鈍 ，不再有明亮 清脆的感覺。 更主要的是， 音域發生變化 ，高音高不上去 低音又低不下來 。這樣 ，對整體有些許沖突， 所以訓練時 ，教師應該充分考慮到學生的生理特點， 在解決變聲期的問題上 ，教師可以指導學生先用輕聲帶假聲 ，再以假聲找頭聲 。 這樣 逐漸的夸大鳴腔， 可以打破自然聲的局限 ，也可用母音“U”音色稍暗、柔和用它進行訓練的話 可以較容易找到頭腔共鳴 。

少年兒童聲音訓練中普遍存在的問題主要是咬字不清 ，字韻歸類不好， 針對這種情況 教師可以指導學生經常用普通話大聲朗讀歌詞 結合發聲 讓學生

學會自然正確的發聲 。逐步養成正確的發聲習慣 ，保證合唱的質量，

3和聲訓練， 對學生歌唱的技巧培養上。 可以對學生進行和聲的基本訓練， 合唱的本體即在于童聲的清澈混合 給人心靈的震撼 再對學生的訓練上 堅持對學生，

進行各種音度的聽音訓練 這種訓練可以從旋律音程開始 逐漸到和聲音程 由分部默唱到視唱 逐漸次的進行訓練 隨著和聲訓練的不斷深化 可以先接觸輪唱和簡單的二部合唱 在合唱的教學中 學生演唱合唱歌曲 不僅要做到音調準確 節奏整齊 還要做到聲音的統一和諧 因此 教師們在指導學生進行視唱能力 歌唱技能以及和聲訓練時科學， 系統的指導師不可或缺的， 這也是保證合唱質量的基本。 同時， 也可以提升學生的合唱水平， 帶動整個合唱隊的演唱水平。

三 實踐

合唱是一種實踐性較強的音樂表現形式 ，他最終要走向舞臺， 面對觀眾 。但是， 他要表達的音樂內容， 想要樹立的音樂形象，所傳遞的感情 ，能否被觀眾認知且理解 ，在完成作品與聽眾交流的橋梁作用的阻礙能否克服 ，合唱的日常訓練，要與日常實踐想結合 在日常實踐教學時， 能夠鍛煉學生的心理素質， 實踐能夠大大的提升學生的表演能力 實踐能夠讓那個學生感受到作品被觀眾接受的喜悅。

結語

童聲是美麗的， 童聲的天籟合唱 ，往往能夠引發人們強烈的心理共鳴。 童聲和唱是世界上其他聲音無法替代的合唱是一門分別豐富多彩的藝術。 有著意蘊深遠的學問，這就要求我們不斷地去學習， 總結 ，探索 ，在童聲合唱的教學中對待學生所帶來各種問題。 我們廣有耐心是不夠的， 細心也是不可缺少的 ，只有堅持不懈的認真做好合唱訓練 不斷提高學生的水平， 我們的童聲合唱是一個能夠啟發兒童智慧的藝術 ， 可以陶冶他們的情操 ，讓他們的健康的發展。是任重而道遠的職業。在成長的路上， 還要努力。

篇2

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）7-0171-02

音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，探究出自己獨到的教學方法。？那么，小學音樂教學方法如何尋求呢？我根據自己多年來的教學實踐，做以拋磚引玉，愿能給同行們一點啟發。

一、從學生游戲中尋求

作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們，發現他們在游戲中常用“口訣法”做游戲。如：“請你像我這樣做，我能像你這樣做！”這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便于記憶、提示動作等功能。我就將此運用到音樂教學之中來，口訣式的教學方法，學生感興趣，一會兒就記住了，而且不再遺忘。

二、從學生的愛好中尋求

小學生的愛好是很多的。他們愛念兒歌，在兒歌聲中游戲。于是我就常常運用“兒歌法”教學生記那些難記的音樂概念，學那些平時覺得枯燥無味的樂理知知識。學生們學的認真，記得扎實。

三、從學生的生活中尋求

小學生的生活與青年人、成年人都不同，只要我們留心觀察，捕捉特征，是能將其運用到小學音樂教學中來的。例如：我教學生記住切分就會高興地說：“好爸爸來了！”，學生們樂此不疲，而且再也不會念錯。

四、從學生的“已知”中尋求

教育小學生的一種基本方法是從他們的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中來。我在教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱歌詞。我就“以畫代詞”。《洗手絹》的第一段歌詞是：“紅太陽，白云彩，媽媽洗衣，我也來。”我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白云彩，然后畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最后畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表“我”。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。

五、從學生的思維特點中尋求

小學生的思維特點是形象思維大于抽象思維。因此，我們應該時時注意運用他們的形象思維去啟發他們的抽像思維。如我教學生唱《春天》這首歌，為了讓學生體會春天的美景，我除了用圖畫來引導以外，還讓學生閉上眼睛，回憶自己的春天的公園里看到的景象。我把這種方法叫作“過電影”。同學們閉上眼睛時，頭腦里展開了豐富的聯想，睜開眼睛后就有了生動的體味，再唱感情就不同了。

六、從生產勞動中尋求

小學生雖然不直接參加生產勞動，但他們往往很喜歡觀察大人們進行生產勞動，并能記住一些勞動場景。 我就巧妙地運用這一點，教學生學習音樂。

七、從另一事物中遷移

“遷移法”是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準。我就先教學生吹口琴、豎笛。學生先吹后唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。

八、從教學難點中尋求

在小學音樂教學難點中，創造一種巧妙的教學方法往往能使難點迎刃而解。例如：在口琴教學中，學生吹奏一段樂曲，往往需要一會兒吹，一會兒吸。 有時摸準了音位，又搞錯了吹吸。為了讓學生摸準音位，我讓學生照著鏡子吹，“照鏡子法”一下子就解決了音位問題。我還創造了“手勢視唱法”讓學生邊打手勢邊視唱，這樣“化陡坡為緩坡”，一下子解決了這一難點。

九、從教材中挖掘

幾年來的小學音樂教學經驗告訴我：教材中出現的新問題、難問題，往往是我們創造出一種新的教學方法的重要前提。每次授課前，我都認真研讀教材，挖掘教材閃光點，取得了較好的效果。

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這一舉措，結束了中國近百年來“音樂課就是唱歌課”的歷史。當前，對器樂教學進行探討，將有助于推動中小學音樂教育的發展。

一、器樂教學的意義、性質、任務的提出。

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。”這精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。當學生學習彈琴與繪畫時，雙手必須做精細、靈巧的動作，這就使這些區域的活動力被激發出來，處于“興奮”狀態。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，既表現在反應靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響其大腦分析能力和記憶力的發展。由此可見，通過演奏美的音樂不但能激發與影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。

音樂教育的性質決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。在我國，小學與初中階段實行的是“九年義務教育”，也就是面向全體適齡兒童的必須接受的教育，這個階段的音樂教育是提高全民素質的普及教育。現行中小學音樂教學大綱器樂教學部份指的就是要面向全體學生的音樂文化教育、讓每個學生都得到音樂的體驗，在學習器樂的進程中學習音樂，提高素養，以至受益終生，這就決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。由于器樂教學屬于音樂教育的范疇，又是中小學音樂教育中重要內容的一部份，同音樂教育一樣具有“審美性”、“教育性””。器樂教學同唱歌、欣賞、唱游等教學內容一樣，都是以音樂審美教育為宗旨的。

音樂審美教育是學校音樂教育的核心。根據中小學音樂教育的任務，我認為音樂教育中的器樂教學同樣是通過學習器樂，讓學生掌握基本鉤技能，重在培養審美的情趣、能力，豐富發展學生文化生活，提高人的素質。因此，在器樂教學中，教師必須注重趣味性，在各種豐富多彩的實踐活動中貫穿審美教育，進而達到思想品德的熏陶、心靈的凈化、性情的陶冶。如果在器樂教學中忽視這些，一 味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的。

二、器樂教學內容、教材、教法的選擇與應用。

器樂教學內容包括選擇樂器和傳授樂器演奏的正確姿勢和方法兩個方面。從我國國情出發，適合中小學器樂教學常用的樂器主要有兒童打擊樂、簡易的民族樂器等，對所選樂器應注意音準和音色，鼓勵師生自制簡易打擊樂器。教師對所教的學生使用哪種樂器，應根據音樂教育的特點、大綱中器樂教學的內容要求、音樂教育中器樂教學的性質和任務及學校場所、師資、經濟等條件選擇教學用樂器。讓學生學習正確的演奏姿勢和方法，培養從小規范地演奏和愛護樂器的良好習慣，培養初步的齊奏、伴奏及合奏能力，注意增強其器樂演奏的表現力。

當教師確定了學生使用的器樂后，應根據其性能選擇適當的教材，可以從中小學音樂教材中進行選擇、改編，也可選擇適應不同年級、不同類型、不同風格、簡單易學的器樂教材。

器樂教學中方法是多種多樣的，多種器樂教學方法是服務于不同的教學目的和任務的。教師要善于結合器樂教學的特點與學生年齡特征以及實際演奏水，平，來選用靈活多樣的方法進行教學。如果選用恰當，運用熟練，可以加速器樂教學的進程，促進教學目的的實現。特別是以啟發式為指導思想的器樂教學法，不僅能采用各種有效的器樂教學形式與手段來調動學生學習的積極性和主動性，培養學生學習器樂的興趣，而且能培養對器樂的綜合表現力和創作能力。近年來，我國一些器樂教學工作開展的較好的地區，在教學實踐中總結了不少好的教學方法，可以加以推廣使用。

器樂講解示范法。這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法。主要通過教師本人規范而科學地示范演奏，從而獲得較理想的效果。既能形象示范，又能面授機宜；既能講清演奏要領，又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。

器樂綜合訓練法。這是在以器樂為主的綜合課中常選用的基本教法之一，能將各種器樂教學手段與不同的訓練方法有機結合起來綜合運用，培養與提高學生獨奏與合奏能力。能集中優勢，用時短，收效快，便于學生綜合音樂素質的提高。

器樂合奏指導法。此法又稱器樂合奏綜合教學法，通常是指教師在個別輔導學生的基礎上，將不同的樂器集中進行合奏練習的常用的教學方法之一。主要培養學生對多聲部音樂作品的聽辨能力與合奏能力，以及集體主義的協作精神。

器樂趣味游戲法。此法亦系常用的器樂教學方法之一、能融知識性、思想性、趣味性于一體。以寓教于樂的方式，通過玩玩唱唱，吹吹打打，使學生獲益于趣味游戲之中。

三、依據學生心理特征，培養學習器樂的興趣和習慣。

興趣是少年兒童學習音樂、認識事物的傾向和需求的原動力。少年兒童學習音樂的興趣一般是從“有趣”至“樂趣”最后為“志趣”三個層次。“有趣”是少年兒童對學習音樂直接產生興趣的“幼芽”，表現在一旦學生看到某種樂器獨特外形和奇妙音響時就產生強烈的好奇心想過過癮，這種好奇心理是有限度的，不穩定又容易自我轉移或消失。“樂趣”是少年兒童學習音樂興趣發展、形成的中層次，他們在“樂趣”的心理因素的影響下，開始對事物的本質內容產生求知欲望。根據中小學器樂教學的性質，“有趣”和“樂趣”是器樂教學中所必然出現的心理現象，“樂趣”的心理培養并非是借助一招一式就可以形成的，教師要掌握學生這一心理因素并采取相應的心理對策。在“器樂進課堂”的第一天起，就應該努力使學生對所學樂器有“樂趣”，并引導學生將這項”有趣”的學習內容視作自己學習生活中的大樂事來做。在教學中多動腦筋創設一些符合少年兒童心理特征的“有趣”教學形式、內容，將其貫穿在“器樂教學”的全過程中、使學生學習的興趣成為學習的動力。

在器樂教學中，教師可以從以下幾個方面培養學生的學習習慣。（1）認真聽的習慣。聽教師介紹樂器，聽教師范奏，聽所學樂器演奏的樂曲，聽講授器樂演奏方法。（2）認真看的習慣。看教師演奏，嚴格跟著模仿，嚴格按要求演奏。

（3）積極投入的習慣。音樂實踐必須全身心投入，融自我于器樂演奏的音樂表現之中。（4）自我復習的習慣。讓學生自己反復練習，熟能生巧，鞏固提高。

（5）嚴格遵守課堂紀律的習慣。一切服從教師指揮，保持課堂動、靜結合的合理狀態。

四、按器樂教學規律優化課堂組織環節。

音樂教師要通過一系列的器樂教學活動，使中小學生掌握基礎知識和基本技能，進而發展音樂智力與音樂的審美能力，培養其團結協作的集體主義思想品德與高尚的情操。要達到這個目的，授課教師首先要撰寫器樂教學計劃，鉆研教材，分析與了解學生學習器樂的基本狀況，并與全學期音樂教學工作的總計劃相聯系起來，進行全面的安排，做到胸有成竹，心中有數，合理安排，留有余地，使器樂教學任務落到實處。其次，要認真備課，編寫教案。備課是一種教學藝術的創造活動，器樂課備的好壞，直接關系到課堂教學效果的好壞和教學質量的高低。

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（一）理論課教學

揚琴理論課的開設是為了使學生在演奏揚琴這一樂器的同時，在揚琴藝術文化方面有更高的造詣。培養出的學生不僅揚琴技藝精湛，同時音樂文化修養全面。揚琴理論課主要教授揚琴的歷史文化知識、揚琴演奏中情感的把握、中西揚琴的交流、融合與對比、揚琴樂器改革歷程，等等。這些內容不需要因材施教，因此小組課的形式是最為合適的選擇，課間學生還可以根據之前所了解的揚琴理論進行一定的探討交流，碰撞出不同的觀點，開闊個人想象。定期組織學生聽名師講座也是理論課的一種形式，通過名家的教授，點醒學生對揚琴的一些陌生認識，對于揚琴選修課的學生來說是具有頓悟的效果。避免只講求揚琴演奏技術從而忽略文化內涵傳授的傳統教學方法。

（二）演奏排練教學

演奏排練課是需要幾位學生共同協作演奏完成的課程。通過演奏排練課的開展，使學生在鞏固自身的演奏技能的同時培養群體演奏合作能力。在協同演奏的過程中，需要學生具有良好的聽覺和音樂感覺，能夠在演奏自己樂譜的同時關注著別人的演奏。這是作為一名揚琴演奏員所必須具備的音樂素養。演奏排練課常用的授課方式有：齊奏、合奏、重奏、即興伴奏等，使學生在進行不同的演奏形式中，學會不同的演奏方法和演奏思路，掌握理解不同風格樂曲的音樂表現，拓寬揚琴演奏的藝術視野，提高自身的協作能力，并且根據不同學生的不同特點進行聲部劃分，在集體教育的過程中實行逐個擊破的方法。演奏排練課最初，會有很多學生無法迅速進入狀態，這就需要教師作為其中的一個聲部，協同訓練，引導學生融入集體演奏狀態。

（三）賞析課教學

賞析課，顧名思義就是欣賞一些音樂會的視頻資料。通過對音樂會的觀看和各種音像制品的賞析，使學生開闊眼界，對揚琴演奏舞臺表現力有所了解，并通過對視頻的觀看學習模仿一些舞臺形象氣質的把握能力。賞析課同時也是提高學生音樂文化底蘊的重要課程，通過對不同音樂體裁作品的欣賞，提高自身音樂感覺，并潛移默化的運用到日常的演奏練習中，同時也可以進行集體討論，針對音樂會以及視頻資料中的一些現象，讓學生互相切磋，引起共鳴，提高技藝。

（四）舞臺實踐教學

舞臺實踐課就是定期組織學生舉辦音樂會、各種演出，以及參加器樂比賽等一些實踐活動。在舞臺演奏的過程中，增強學生的自信心，培養學生的舞臺掌控能力，增進演奏技術的熟練程度，并且積累豐富的舞臺經驗，為今后成為一名出色的演奏者做準備。舞臺實踐教學是使學生將揚琴技術真正變成自己的技能的一個升華平臺，是揚琴選修課最終的目的和結果。

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自上個世紀60年代以來，以計算機為終端的網絡一經誕生，就逐漸而深刻地影響著人類社會的各個領域，并通過聯通和共享的形式改變著人類社會。它提高了人們的生產效率和生活質量，使人們擁有了一種重要而精巧的工具利器。在小學音樂教學領域，這種工具利器不僅深刻作用于教學本身，而且正參與一場重要的教學改革，即在多媒體電子化趨勢下的小學音樂教學改革。眾所周知，教學改革是建立于新的教學方法基礎上的。那么，在這場改革中，小學音樂教師應該采取哪些新的教學方法來適應當下的多媒體電子化趨勢呢？

1 擺正多媒體電子化技術和人之間的關系，明確人在教學活動中的主體和主導地位

在實踐中，教學活動其實就是教師和學生之間的雙向互動過程，學生有所呼，教師有所應。在今后的小學音樂課多媒體信息教學過程中，一方面，教師必須要充分意識到自身的主導地位，從思想和操作兩個層面使用好多媒體信息技術，通過人文關懷的形式及時引導學生的學習成長；另一方面，學生要努力適應多媒體教學這種新形式，在課下對所要學習的內容進行預習和復習，在多媒體教學過程中結合書本進行學習，實現最優化的學習效果。同時，要確立以“以人為本”的教學觀念，擺脫單純將學習效果系于先進設備的錯誤觀念，注重師生間的溝通與交流，在互動中啟發思考提高水平。

2 合理確定多媒體教學在小學音樂課上的應用邊界，做好多媒體教學與傳統教學有機結合

多媒體教學雖然十分便利，但并不是完美不缺、百試百靈的，在使用的時候必須要注意到它的使用邊界。例如，對于演示性較強的內容，如果僅僅一味采用多媒體信息技術演示，而忽視了生理技巧過程的演示和學生感覺能力的養成，將會影響學生的學習主動性和積極性。反過來說，亦反之。因此，在實際教學中，我們應當在使用多媒體教學的同時，適當的結合板書，形體語言、眼神交流等傳統教學手段，全面掌握課堂的節奏，加強教師與學生的互動。只有這樣，才能充分調動學生的學習熱情，激發學生的求知欲，啟發學生的積極思考的能力。教師在講課的過程中，要有一個清晰流暢的思路，根據課堂的實際情況來有效調節授課的進度，開展互動式的教學，而不是一味的讓學生被動接受信息。

3 利用電子軟件演示技術轉化抽象概念，激發音樂學習興趣

傳統的小學音樂課堂教學，尤其是關于樂理知識的教學，總是以教師的說教為主，而這些說教內容又十分抽象，缺乏認知的形象性。對此，教師可以利用網絡技術，開展多媒體演示教學，變說教為演示，圖文聲樂，共同作用，營造一個興趣盎然的音樂學習氛圍。具體來說，小學音樂教師可以從教學內容分類入手，針對不同的教學內容有區別地采取不同的教學方法和措施。在對待音樂中的抽象概念時，如音程、和弦、轉調等，教師就可以利用網絡技術將概念所表示的具體聲音配合著情景動畫演示出來，使抽象的概念清晰化，幫助小學生進行理解和思維。在對待音調教學時，尤其是對難度較大的音調，教師就要借助聲音生成軟件，現場制作所要講授的發音要點，對于口型、發音不問等，可以采用“慢進”、“模擬”等形式用以加強學生的關注，并通過錄入聲音和重放錄入的聲音來來幫助他們建立相關的聲調概念和直觀感覺，為其積累真實的感性素材。

4 利用小學音樂多媒體計算機教學管理軟件，提高課堂教學質量

小學音樂多媒體計算機教學管理軟件就是支持小學音樂多媒體教學的各種硬件設施以及基于數據庫、局域網等網絡技術的各種軟件系統的總和。小學音樂多媒體計算機教學管理軟件要具有課程介紹、學習安排、作業演練、興趣探究、反饋評價、網絡交流等基本功能。同時，還可以根據教學要求，設置其他的特殊功能。

小學音樂教師要充分利用這種教學管理軟件，開展形式多樣的課堂教學，從而提高教學質量和教學效率。具體來說，教師在制作科學課的多媒體課件時，采集時長在一分鐘左右的聲音可以使用Windows自帶的系統錄音機，采集時長超過一分鐘的聲音則可以串接Windows系統錄音機的采集文件，也可以直接到互諒網上下載專用的錄音軟件；采集視頻可以依賴常用的超級解霸，當然這只能采集影碟上的內容，而當需要采集錄像帶上的內容時，則需要利用視頻捕捉卡的使用；處理教學所用的圖像可以使用photoshop軟件。

綜上所述，網絡技術的發展必然要對傳統小學音樂教學產生沖擊。合理、有度地將兩者結合起來，使多媒體電子化趨勢下的小學音樂教學方法改革所產生的力量沿著正確的軌道推動我國教育事業的發展。

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隨著教學改革的實施與推進，英語教學進入了小學英語課堂，給學校的教育注入了鮮活的血液的同時，也為學生今后的全面發展奠定了一定基礎。小學英語的開設，符合時代的發展和潮流，但是也存在諸多的問題，學校對小學英語教學的態度是怎么的？學生家長對于學生學習英語的態度是怎樣的？英語教師的教學水平是怎樣的？諸多的問題需要解決，在改變不了大環境的前提下，本文通過對教師教學方法的分析，提出了一些個人認為有效提升教學水平的方法，以改變當下小學英語教學現狀。

一、小學英語的教學現狀分析

就目前小學英語教學情況而言，學校對小學生的英語教育問題存在一些偏差，過于注重學生筆試成績，給予英語教師的課時極少，一周僅為2課時，每課時僅有四十分鐘，在這樣的教學背景下，教師的教學負擔十分繁重，學生的口語水平提升就受到了限制。這就對教師的教學方法提出了要求。另一方面，由于學生家長思想觀念落后，無法從長遠考慮，認為小學英語是副科，孩子不應該花太多時間，給小學英語教學造成了一定困擾。此外，小學英語教師的整體素質偏低也是造成小學英語教學質量無法提升的重要因素。

二、小學英語教學方法種類

（一）游戲教學法

所謂游戲教學法就是教師把一些游戲融入課堂教學，使得學生在游戲的過程中掌握所學知識，極具趣味性和靈活性。小學生的年齡段決定了他們在此段時間內貪玩的特性，教師利用好小學生貪玩的特性，把游戲融入小學英語教學，可以激發學生的學習興趣，使得英語學習效率得以提升。游戲教學法是小學英語教師最常用的教學方法之一。

（二）音樂輔助教學法

音樂是人們表達情感、傳達信息的有效途徑，它來源于生活，又服務于生活。音樂輔助教學法是學生通過對音樂的聆聽，充分發揮想象力，和同學小組討論，在聽、說、想的過程中掌握所學知識。這種教學方法對低年級的學生智力發展，創造力的培養具有促進作用。小學生對優美的旋律總是很好奇，英語教師只要抓住學生的心理，把音樂和英語教學結合起來，學生在輕松愉快的學習氛圍中學知識，極大的促進了教學質量的提升。

（三）問題教學法

問題教學法就是教師在課堂中，通過“提問-回答”這樣的方式，引發學生進行思索，在思考與解答過程中學習知識。這一方法的主要特點是以問題為中心，輻射各個知識點，用問題激發學生的好奇心與學習欲望，提升課堂效率。問題教學法在課堂教學中應用也是最普遍。問題教學法是教師即興提問，提問并無固定模式和規律可循。

三、小學英語教學方法運用策略以及建議

在學校給予小學英語教學課時少，學生家長不重視孩子英語教學的情況下，小學英語教師唯有通過提升自身素質，改變教學方法，用恰當的教學方法，使得學生的學習成績和口語表達能力迅速提升。

（一）游戲教學法運用策略

首先，教師應當注重自身的積累，比如情感積累、知識積累、生活積累、方法積累。只有教師的自己積累達標，才能敏銳的找出適合學生學習的趣味游戲，并有效的結合知識運用于課堂教學，達到事半功倍的教學效果。其次，教師要對教材進行細致的研讀，對教材做到爛熟于心，摒棄教材中不適合學生學習的案例，結合學校實際以及學生自身實際，對游戲活動的內容進行精巧設計，最大程度的激發學生的學習熱情和興趣，幫助學生快速學習英語。再次，教師需要對自己的學生進行全面的了解，所謂的因材施教，就是必須對自己的學生有足夠的了解前提下，結合學生的實際情況，有針對性的進行英語游戲教學。最后，英語教師應該靈活應運游戲，活化游戲。靈活的設計不同的游戲類型，比如挑戰類、競技類、趣味類等等，多樣的游戲教學可使學習不至于對游戲乏味而失去學習興趣。

（二）音樂輔助教學法運用策略

在教材中，英語輔助教學的案例是不多的，這樣就對英語教師提出了要求。小學英語教師需要音樂材料不足或者缺乏做補充，利用網絡平臺以及自身的積累，尋找符合教學內容的音樂材料，并針對搜集的資料進行有效的整理分類，剪輯，編排，完善音樂資料，使得音樂材料和教學內容契合，這樣才能最大程度激發學生的學習熱情和提升學生參與課堂的參與度。另一方面，教師要大膽嘗試放手，加強學生的實踐運用能力。學生的興趣點其實并不是連續的，所以，在教學中，英語教師應該嘗試大膽放手，將教學時間縮短，留充足的時間給孩子，引導孩子們進行交流、合作學習，引導孩子對英文歌曲、歌謠的吟唱，并和孩子們一起吟唱，再學習任務達成的情況下，教師可以讓同學分組進行對抗，贏的小組可以獲得獎勵，以這樣的方式對學生進行引導，可以提升學生的學習熱情，英語口語水平將有極大提升。

（三）問題教學法運用策略

問題教學法要求教師首先需要對問題進行情景創設，教師通過各種技術手段，比如多媒體，網絡，教材等對教育資源進行高度整合，創設問題情景，設計教學新穎教學思路，引導學生在問題情境中學習和思考。問題的設計要有指向性，層次性，豐富性。另一方面，教師對提問時機把握是十分關鍵的，教學重點是學習過程中需要掌握的或者是理解和運用的內容；教學難點則是需要教師的講解或者幫助的內容。完成教學目標就必須把握好這兩個方面。在教學重點處設置問題，可以幫助學生明確學習的方向，把握教學的主次，避免眉毛胡子一把抓。同時，也可以借助問題把握學生的掌握情況，及時的調整教學計劃和方法。另外，教師應該有靈活多變發提問方式，比如，以想象的方式提問，以假設的方式提問，以做比較的方式提問 。

四、結語

在改變不了大環境的前提，唯有提升教師的整體素質，優化教學方法，才能使得學生整體的英語水平有質的提升。

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一、把情感融入課堂

音樂教學需要情感的投入，必須營造寬松愉悅的氛圍。這就要求教師要用真心來感化學生，鼓勵孩子們成為音樂愛好者。讓她們能夠對音樂充滿興趣，主動的學習音樂。用音樂來點亮生活，發揮音樂教育的作用。

小學生處于成長發育的重要階段，這一階段的教育十分重要。作為教師，必須要讓學生在身、心各方面都得到良好的教育，要引導學生來感悟音樂、理解音樂、欣賞音樂。這時候，教師要有足夠的愛心和耐心，把每一位學生當成是自己的孩子，對她們付出全身心的愛，更要注重對他們音樂興趣的激發和培養。曾有研究表明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，學生就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心投入到學習中去。所以，教師要鼓勵學生學習，對學生的良好表現要給予表揚和贊美，對于那些表現差的同學要耐心地教導，學生在這種環境下更能夠激發出熱情，促進他們的信心培養。

二、培養學生的學習興趣

興趣是最好的老師，是學習音樂基本動力。培養學生的學習興趣，調動其學習積極性，是學生得以享受音樂，能夠用音樂美化人生的前提。小學生普遍活潑好動，貪玩、好奇心強，更喜歡模仿。作為教師，不能反對她們玩，相反還應該好好利用學生的這些特點，抓住學生的心理個性，開展多種多樣的音樂游戲與活動，把學生對音樂的情感體驗融入到游戲與活動中。從而激發學生的興趣，為學生創造一個有活力、有樂趣的課堂環境。

例如，在教授《山谷回聲真好聽》這首歌曲時，可以通過讓學生聽回聲、學回聲、唱回聲來學習。教師可以設置以“回聲”為主題的游戲，將兩三個同學分為一組，然后進行“回聲”練習。一位同學用強音喊出一句話，就以“你好”為例，然后第二位同學也說“你好”，但這位同學的聲音就要比前一位弱一些，由此進行反復練習，同學們就會發現一個問題：回音要比原聲弱。這樣，教師利用了“強和弱”的對比來設置了回音游戲，通過游戲活動喚起了學生的音樂情感，引發了學生的聯想和想象。這種方式可以讓學生全身心的投入到音樂學習之中，而且還能使學生發揮其主觀能動性，實現與音樂的互動，使學生的情感得到升華。

三、適當運用激勵教學法

所謂的激勵教學，就是以各種形式給予小學生心理上的鼓勵，激發他們認真開展音樂教學活動的渴望。在形式上來說，可分為兩種：語言激勵法和競爭激勵法。

1.語言激勵法

在音樂課堂教學中，語言激勵法主要通過語言來鼓勵小學生參與課堂教學活動，激勵他們主動、自覺的吸收課堂知識點。其前提是教師必須要懷抱著一種贊賞和喜愛的心態，讓小學生真切的感受到老師是真心在表揚自己，而不是一種習慣性動作。語言的方式，可以將其劃分為口頭語言和肢體語言兩種。

口頭語言激勵。直接以贊美的言語表揚學生的表現，就是在課堂中找到孩子的閃光點給予肯定，當孩子們遇見難題是給予安慰和鼓勵。如剛學習一首新歌曲時，學生基本準確的演唱完歌曲之后，可以直接以開心而自豪的口吻告訴學生：“你們唱的真棒。”當某個學生答題時遇到卡帶，那你也不妨說一句“沒關系，站起來回答老師的問題也是非常勇敢的表現”等等。

肢體語言激勵。以肢體動作，如常用的鼓掌、豎起大拇指等，或者純粹以期許和鼓勵的眼神給學生以示意。需要強調的是，在同一節音樂課中不要過多的運用表揚，而是當學生真的做到了某個課程進行環節中所要求的要點，才給于真誠的鼓勵和表揚。因為，時而出現的表揚和激勵會讓孩子們對其習以為常，繼而失去了激勵的真正意義。

2.競爭激勵法

抓住小學生好勝心強、持久性差的特點，在教學環節中設置個人或小組之間的比賽，從而有效促進教育目標的達成。即：音樂教師要善于利用各種形式和手段，幫助學生在音樂課堂中體會到學習音樂的快樂，其競爭活動形式盡量要豐富多彩。如開展情境表演比賽、歌唱比賽，或者是各種音樂小知識搶答的比賽等。

四、提高教師自身素質

教師自身素質的高低，是成功地創造和運用教學方法的重要條件之一。反之，一個自身素質較差的教師，就是有了很好的教學方法，也不可能運用自如。

我認識一位中年教師，她為了教學生唱好三部合唱，練就了一手絕招：自彈自唱，能一人同時演唱、演奏出三個聲部來，口唱第一聲部主旋律，右手用鋼琴奏出第二聲部，左手同時奏出第三聲部。三個聲部同時出自一身，給了學生一個很好、很清晰的合聲效果，更給了學生一個很好的示范。它說明了：合唱并不難，一人能做到，多人更能做到。所以她的合唱教學一直在當地名列前茅。

小學音樂教學方法還有很多很多，無窮無盡。可以說：教學難點有多少，學生生活有多少，教學方法就應有多少。要想創造出更多更好的教學方法來，我們當老師的就要做到以下四條：

（1）熱愛小學音樂教育事業。因為，只有真正熱愛它，才能為它嘔心瀝血，開動腦筋，創造出更多更好的教學方法來。

（2）學習運用創造性的思維方法。要有“浮想聯篇”的功夫，做到多思考，多創造，要學習出新、出奇、出絕招。

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小學教育階段的學生年齡相對較小，因此對于該年齡段的學生而言，興趣是指引其進行學習的重要工具。同時，由于學生的年齡相對較小，其生性好動，且在進行課堂教學的過程中，其注意力集中的時間相對較短。所以，在音樂審美實際教學的過程中，教師應嚴格根據學生的實際特點，最大限度地實現教學內容的生動化、具體化，進而能夠充分調動學生的學習積極性。例如：在對小學生進行《小雨沙沙》一曲教學時，教師往往會在教學的過程中，營造良好的教學氣氛，以音樂劇的形式對該曲目進行表演。如筆者會選擇本班級內的幾名同學，扮演下雨時天空掉下的水滴；再挑選幾名同學扮演地面上受到雨水滋潤的植物，如花朵等。之后，將下雨期間植物的變化、雨滴的掉落等過程進行重現。運用該類方式進行教學，能夠最大限度地降低單純講解所帶來的枯燥感，使得學生能夠從音樂審美的學習當中體會到樂趣，使其能夠在快樂當中提高審美的能力。

合理選擇教學內容

當音樂教師對音樂課程進行準備的過程中，所選擇的音樂課堂教學內容就為音樂審美提供載體。因此，音樂教師對課堂內容進行準備的過程中，應嚴格根據學生的興趣愛好以及所傳授知識等方面的因素，挑選具有欣賞價值的素材作為課堂教學的依據，激發起學生對音樂審美的學習熱情。通常情況下，在音樂的學習當中，其審美的內容主要包括意境美、韻律美、旋律美等。同時，教師所選擇的素材應擁有一定的經典性，并能夠使得學生通過對音樂素材的學習，深刻體會到音樂當中所包含的文化精髓，發現音樂美的結晶，如《軍歌嘹亮》等。通常情況下，音樂教師對所選擇的素材進行挑選的過程中，雖然往往以教材作為根本，但卻并不能死板地對教材進行運用。同時，教師運用課外的素材進行教學時，又不能漫無目的地選擇。在對教材進行運用的過程中，教師應對其所蘊藏的音樂美進行深入挖掘，并根據自己的知識以及生活經驗，將兩者進行有機融合，進而能夠將教材中的風格進行展現，對音樂的表現力進行體會。

營造良好的教學環境

一般而言，當學生具有良好的學習環境時，其學習效率將會得到大幅的提升，對于音樂審美能力的提升而言，亦是如此。因此，當筆者對音樂進行實踐教學的過程中，通常會在課堂開始期間，嚴格根據所選擇素材的相關內容，對課堂氣氛進行科學營造。通常情況下，營造氣氛所使用的手段主要包括音響、相關裝飾物品的擺設、分組、多媒體等設備的使用等。同時，教師在進行課堂教學的過程中，應盡量避免使用單一的教學方法，運用巧妙的構思，將教學方法進行科學的設計。而在筆者進行教學的過程中，通常會運用留設鋪墊、積極引入等方式進行教學。此外，運用游戲的方法進行教學，也是筆者常用的教學方法之一。例如，在對紅歌類，如《義勇軍進行曲》的相關樂理知識進行講解的過程中，筆者會運用多媒體的設備將先輩頑強抵抗侵略者的畫面進行播放，之后再對該歌曲的創作背景進行講解，使得學生體會到該類歌曲的美的存在。

提高審美感情的豐富度

相對于數學等自然學科而言，音樂屬于藝術的范疇。在對音樂進行學習的過程中，需要的是幫助學生掌握情感的表達方法，使其擁有良好的想象空間，進而能夠幫助其意識到未來的美好。因此，在進行實際音樂課堂教學的過程中，教師首先應該把即將使用的教學素材進行細細品味，對其中所蘊含的感情進行體會。之后，在授課的過程中，教師可通過音樂的渲染，使得學生產生心靈上的共鳴，幫助學生對其中的藝術、感情等進行理解，使得學生能夠根據樂曲的描述，在內心里將其所表達的形象進行勾勒。

例如：教師運用《童年》等歌曲進行教學時，由于該類歌曲的旋律相對較為優美，其節奏感相對較強。因此，在對其進行學習的過程中，教師還可選擇相同類型但不同節奏的歌曲，進行對比分析，使得學生能夠在學習的過程中感受到美的感染。這就要求教師在授課的過程中，應將每部作品當中作者的思想、情感等進行講解，使學生的感情得到豐富。

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中圖分類號：G718 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2015）10-0230-01

想要出色的演唱歌曲，掌握正確、系統的發聲方法非常重要。發聲是歌唱的基礎，發聲方法的掌握直接關系著演唱效果。尤其對小學生來說，加強發聲方法教學更加重要，小學生思維尚未成熟，不懂保護自己的嗓子，為了達到聲音洪亮的目標，發聲中沒有方法的大聲喊叫，不僅無法優美的發聲，更傷害了嗓子，做好發聲方法教學非常有著重要意義。然而，當前在小學歌唱教學中，許多教師并沒有正確認識到發聲方法教學的重要性和必要性，多忽視發聲練習環節。改變歌唱教學思路，加強發聲方法教學勢在必行。只有掌握正確發聲方法，演唱的歌曲才能充滿感情，打動人心，使演唱具有感染力。

1 常用的發聲方法

歌唱教學中，根據學生情況進行發聲練習教學對歌唱教學起著關鍵作用，只有正確發聲，才能更好的演唱，幫助學生掌握正確發聲方法至關重要。下面通過幾點來分析常用的發聲方法。

1.1半哈欠法

實踐證明“半哈欠法”，不僅能夠完全放松聲帶，避免唱歌時聲帶緊、聲音擠，還能夠有效提高嗓音，有效練習口腔共鳴，把聲帶調整到最佳狀態，使喉內肌獨立工作能力得到發展，使喉頭的下降和軟腭的抬高更加協調。半哈欠法練習中氣不能從鼻孔出，發聲時雙唇要集中用力，下巴要放松，嘴角上提，同時收攏唇線，讓氣息穿過喉嚨向下通過全身，發聲時不要要求學生咬字，而是應注重讓學生體會發聲位置，感受發聲感覺，學會發聲方法。

1.2呼喚法

呼喚法在學生頭聲練習中發揮著重要作用，能夠有效提高學生頭聲位置掌握能力，幫助學生理解頭聲的具體發聲[1]。并且呼喚法相比傳統的死板理論教學，不僅有效性更高，且更能夠有效調動學生的學習興趣。呼喚法采用簡單形象的小游戲展開教學，更符合小學生心理特征和認知特點，使學生更容易找到頭聲的感覺。具體教學中，要讓學生能夠自然、久遠的發聲，切勿讓學生毫無章法的喊叫，避免對學生身體造成不利影響。

1.3說話法

歌唱和說話有著很多共同之處，都需要通過聲帶發聲，自然的歌唱就像說話一樣，發聲方法就是為了追求更自然的發聲。通過說話法練習發聲，可以使學生掌握發聲方法的同時，還能夠讓學生體會到聲音的自然屬性[2]。具體教學中，教師可在教學前，讓學生用自然的聲音朗讀歌詞，聲音不需要很大，要讓學生自然的把口腔打開，字要盡量念得圓潤，但不要有過大口型變化。朗讀中要讓學生感受氣息變化，讓學生理解聲音的自然與流暢。

2 發聲方法教學中的注意事項

歌唱教學是激發小學生想象力，提高學生綜合素質，啟迪學生智慧，拓寬小學生知識面的重要手段。在歌唱教學中，教師必須幫助學生按照科學的方法進行發聲，使學生歌唱更加優美，避免對學生嗓子造成傷害[3]。發聲方法教學是歌唱教學中的重要環節，但教學中不能盲目練習，應根據歌曲需要和學生聲音上存在的問題，科學展開教學，以保障教學有效性。下面分析幾點發聲方法教學中的注意事項。

2.1調節呼吸

呼氣節奏對發聲影響最大，想要做好發聲練習必須要有一個輕松、自然、穩定的呼氣，才能正確發聲，才能更好地演唱歌曲。奧爾夫曾經說過“唱歌就是一種特殊的呼吸方式”，可見呼吸調整對歌唱的重要性。但大多小學生在唱歌和發聲時往往不會自然呼吸，而把歌唱中的呼吸想象成一種復雜的技巧。具體教學中發聲練習前，教師應帶領學生做一些小游戲，使學生放松下來消除學生的緊張情緒，避免學生脖頸僵硬，讓學生在練習中不要憋氣，使學生呼吸更加自然。

2.2避免喊唱

小學生思維尚未成熟，不懂自我保護，練習中為了使自己的聲音洪亮用力的喊唱，對嗓子傷害非常大，甚至造成學生嗓音嘶啞。教師在發聲教學中應正確引導學生，讓學生明白聲音大不一定是聲音好，優美的發聲才是好聲音，避免讓學生在練習中喊唱。

2.3注意教學方法的選擇

小學生天性好動，好奇心強，在學習中往往只對感興趣的知識付出努力。對于小學生來說，培養他們的音樂興趣非常重要。如在發聲教學中采用死板的理論教學，不僅滅殺了小學生天性，更影響了學生音樂興趣的產生，無法有效發揮出歌唱教學的職能。因此，發聲教學中，教師應選擇適合小學生特點和心理特征的教學方法。靈活運用歌、舞、游戲的等手段，采用綜合教學方法，調動學生積極性，培養學生音樂興趣。

3 結語

聲音是歌唱的生命，歌唱是一種用聲音來表達情感的藝術，發聲方法對歌唱至關重要。想要使小學歌唱教學發揮職能，使學生掌握歌唱技能，培養學生學習興趣，必須引導學生掌握正確發聲方法，幫助學生發出優美的聲音，避免發聲方法錯誤對學生聲帶造成傷害。

參考文獻：

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在學校教育中，小學音樂與其他教學科目相比，學校和家長重視程度不高，這對小學音樂教育的開展產生了一定的阻礙作用。隨著教育改革的深化，現代學生的課堂知識呈現多樣化和多元化，不僅需要實用知識，還需要體現教育的魅力，激發學生的學習興趣。教學常規貫穿于教學活動過程的始終，是教學經驗、教學規律、教學策略、教學觀念的具體體現，小學教師要合理地運用創新變革方法，巧用教學常規，構建小學音樂高效課堂。

一、轉變傳統教學觀念，促進高效音樂課堂建立

在小學素質教育實施的過程中，小學音樂教育是非常重要的組成部分，為了保證小學音樂素質教育的實現，需要改變傳統的教學觀念，及時摒棄與當今教學活動開展不相適應的教學理念，通過新教學觀念的樹立促進小學音樂課堂的建立。傳統的小學音樂課堂比較注重學生的學習成績而忽視教學過程，對于過程教育也缺乏重視。而新課程改革下的小學音樂課堂，強調以教師為教學活動實施的核心，以學生為教學主體。傳統的小學音樂課堂是以教師為活動的中心，所有教學活動都圍繞教師展開，在整個課堂學習中教師具有絕對的權威性，沒有體現學生的主體地位，也沒有結合學生心理特點開展教育活動，整個課堂學習學生都比較被動，與教師溝通較少，甚至存在零互動現象。在這種教育觀念下的課堂，限制了學生的發散性思維，學生對教學內容被動接受，也缺乏發現問題和解決問題的能力，學生學習的主動性和積極性也沒有被調動，整個課堂學習中學生參與度不高，教師的教學實效性不強，導致教學質量難以提高。為了改變這種教學現狀，教師需要盡可能地轉變傳統觀念，在進行教學準備時，要充分發揮學生的主體地位，以學生的視角進行教學課堂設置和內容安排，以學生的實際需要為出發點和落腳點，通過觀念創新，改變傳統的教學模式，實現高效音樂課堂的構建。

二、變革教學方法，發揮學生主體地位

為了調動小學生學習音樂的積極性和主動性，教師要進行教學角色互換，改變傳統課堂以教為主的教學方法，實現以學為主，充分發揮學生的主體地位，以新穎的教學方法調動學生學習的積極性，讓學生利用已有的音樂知識，發揮其主觀能動性，通過發現學習中存在的問題，并對答案進行探索，實現新知識的掌握和理解。例如，在傳統的音樂教學中，教師在教學活動開展前，會對歌曲的曲風、旋律、表現內容、大意等進行詳細的介紹，這種教學方法會限制學生的想象力，將音樂的多變性轉變為單一性，導致學生喪失學習興趣，使課堂效率較低。在教學常規創新中，教師改變了傳統的課堂開展方式，以調動和激發學生興趣為出發點，使學生可以集中精力學習課堂內容，進而提高課堂效率。如，教師在歌曲《十送》賞析時，不要過多地講解書本內容和歌曲內容，要鼓勵學生對已知的故事和歌曲進行展示，并評選出優秀節目，通過這種課前興趣調動，順理成章地引出教材內容，學生在整個課堂中既展示了個人才藝，樹立了自信心，又學習了新知識，可謂一箭雙雕。

三、結合學生特點，適當創設教學情境

教學情境的創設形式具有多樣性，比如，在教學活動開展中常用的故事情境、問題情境等，但是需要注意的是，教師在創設教學情境時要結合班級學生的年齡特點以及智力特點進行，不能生搬硬套，要按照小學生的認知特點和生活經驗來進行情境創設。小學生雖然年齡較小但是也具有一定的思考能力，教師在教學活動開展中，要以激發學生興趣為出發點，結合課堂內容安排進行情境設置，幫助學生感受音樂的魅力，調動其學習的主觀能動性。此外，通過合理的教學情境設置，可以增加師生之間的互動交流，教師通過語言鼓勵等方式，幫助學生建立學習信心，調動其學習積極性。

四、積極進行合作學習，提高教學效率

在傳統的教學活動中，學生多以個體形式接受教學內容安排，這種孤立無援的學習方式，讓學生難以體會學習樂趣，也阻礙了高效音樂課堂的建立。為了改變這種狀況，教師在課堂教學中，要巧妙地利用學生的性格特點和行為習慣進行分組安排，開展合作學習模式，以實現學生之間的互相影響，通過學生之間的交流和溝通，現學習上的互幫互助，還能夠培養學生的團隊意識。教師在課堂教學中也要積極地與學生溝通，及時了解學生的真實想法，并結合學生想法安排教學，在實現教學效率提高的同時，還能增進師生感情。

在新課程改革進程中，小學音樂教師要積極地巧用教學常規，在不改變傳統教學框架的基礎上，盡可能地改變教學形式，創設情境課堂、革新教學方法、增加師生溝通，充分發揮學生的主體地位，在教學中實現學生興趣的培養，以實現高效音樂課堂的建立。