導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇大學音樂教育課程，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、國內類似課程推行情況

據目前國內調研情況看，從我國目前音樂素質教育的總體狀態分析，在開展實施面向所有大學生的音樂素質教育的高校中，將音樂會作為一種音樂素質教育課程的基本形式，是極其罕見的。但近年我國個別高校不僅逐漸具備開展高水平普及性音樂教育的師資力量、表演團隊等基本條件，而且愿意把音樂會形式融入針對普通大學生甚至社會公眾的音樂素質教育課程中。2012年“中國大學視頻公開課”第二批上線的“走進交響音樂的世界”便是一例，它很快成為網友評論參與程度較高的12門課程之一。何平教授還有意識地總結了自己建設課程的一些經驗，認為在內容上要注重學生的需求，有理論、有歷史、有欣賞；形式上要有可聽性、親切感、現場感；教學上不照本宣科。

另一個典型的實踐便是2014年上海大學音樂學院推出的“音樂素質教育課程――音樂會系列”，該課程從表演、講解、錄制三大課程團隊建設到改革選課模式，為學生提供“菜單式”音樂會系列備選課程，賦予了學生充分的學習主動權。一則將音樂會變為一種課程形式，不僅能教育課堂現場的學生和觀眾，而且可以錄制下來成為社會共享資源。二則既有的實踐也為音樂素質教育課程創新模式的探索積累了初步的經驗。上海市乃至全國其他高校沒有這樣做，一則可能是沒有這個理念，二則可能是沒有這個能力。就后者而言，實施該課程的教育改革難度極大，至少需要三個教學團隊相互配合：①比較專業的音樂表演團隊；②較高水平的主講團隊；③前期策劃、課程錄音錄像和后期制作等課程后勤保障團隊。

二、音樂會課程的主要目的

（1）核心概念。①所謂“音樂素質”，是指學生個體可以進行一般音樂鑒賞或音樂實踐的內在能力。這種能力一般處于可以進一步升華為音樂專業技能的萌芽狀態，在學生的日常行為和思維方式中凸顯藝術素養的精神關照，對學生個體獨立完整人格的形成有著潛在的催化作用。因此，針對普通大學生的音樂素質教育主要表現出注重培育學生人文精神和藝術氣質的特點。②所謂“音樂素質教育”，是普通高校培養學生音樂素養的以教學實踐活動為主體和主導的教育行為的總和。它不僅是美育的重要途徑，作為素質教育的重要組成部分，也是我國現代教育融合藝術素養與人文素養的有效形式，在藝術教育中傳遞濃厚的人文關懷。③所謂“音樂素質教育課程”，是普通高校實現音樂素質教育的主要手段和形式。上海大學音樂學院“音樂素質教育課程――音樂會系列”立足“以人為本”“立德樹人”的總體要求，尋求以促進學生主動學習為中心、提高課程實踐的有效性為重點、音樂專業教育與素質教育有機互補為導向的課程模式，集中探索音樂會作為音樂素質教育課程的條件和作用。

（2）課程目標。“音樂素質教育課程――音樂會系列”目標主要有兩個：①探索實現課程目標與社會發展和學生發展目標一致的有效途徑。音樂素質教育課程創新模式應該是立足于“以人為本”的，探索課程創新模式即應以學生為本。構建音樂素質教育課程創新模式的第一步是發現那些有利于提高普通大學生學習音樂的興趣、能力、效率等方面的具體方法；其次才是從這些方法中提煉既能促進學生個體發展又符合現代社會“立德樹人”要求的開展音樂素質教育的基本思路和主要模式。②構建兼具上海市地域特點和市屬普通高校特色的音樂素質教育課程模式。提高大學生人文藝術素養的方式，是從具體的教學環境和文化氛圍中生長出來的，音樂素質教育也是如此。音樂素質教育課程作為普通高校實現音樂素質教育的主要形式，要想具備持久的生命力，就應當立足于上海大學自身的特色，依托上海市普通高校音樂素質教育資源，建構可推廣的課程創新模式。

三、音樂會課程實施的情況

（1）課程團隊的建設與管理。音樂會系列音樂素質教育課程不同于傳統意義上的公共音樂藝術欣賞課程，無論是教學計劃的制訂，還是課程安排的具體實施，都不可能由哪一位甚至某一類專業教師獨立完成，需要建立優秀的團隊密切合作才能很好地完成。從課程分工上來看，有表演團隊、講解團隊、錄制團隊。從成員來源上看，有校內人員、校外人員，或專業教師、專業學生。選擇表演人員，嚴格而不苛刻，有分別地對待。本校專業教師和專業學生是表演團隊的基本力量，校外人員是補充力量。為了盡可能充分利用本校資源，適當放寬條件，具有準專業以上演奏水準的非音樂專業學生，也可以加入課堂教學表演團隊。講解人員一般由音樂理論功底扎實和教學能力過硬的教師擔當。校內講解教師事先進行統一培訓，相互探討、相互交流，明確講解的內容和方式。外請專業教師，由教改負責人與其進行充分的溝通，表明課程設置的緣由和意義、希望講授的內容等。上海大學音樂學院本次課程改革外請教師雖然風格各異，但其所授內容以及上課的方式基本符合課程的預設，有的外請專業教師水平很高，上課的把握尺度和效果超過了預期。錄制團隊，主要負責策劃及錄音錄像和后期制作等課程后勤保障與技術支持。

（2）課程內容的設計與實施。雖然一場音樂會可以包含音樂藝術的多項內容，但音樂會系列音樂素質教育課程與單一的音樂藝術教學不同。如“走進交響音樂的世界”專門就交響音樂進行教學，它只是把交響音樂表演引入課堂教學，增強學生的現場體驗感，其教學重點還是在于向學生傳授系統的音樂知識。而音樂會系列音樂素質教育課程卻不僅是這樣，它是要借用音樂會的形式，在音樂會上展示專業的講解，試圖以“短平快”的方式激發學生對某類音樂知識的強烈興趣，引導其自覺地在課外進行深度學習。具體說來：①以學帶教，“選”“學”并舉。音樂會系列音樂素質教育課程給予了學生方面很大的主動權，我們的音樂會場次、數量遠多于一個學生需要選修的數量。這不僅意味著學生的選擇余地很大，而且即便其他場次沒有選擇修讀，也可“免費”旁聽。②寓教于樂，“演”“說”結合。課程把專業表演和專業講解有機結合起來，讓廣大師生在美妙的音樂聲中體會音樂帶給人們的美好與快樂，讓觀眾不僅僅理解表象的音樂旋律，還能深入理解構成旋律的內在音樂元素與結構。③通過高標準的團隊協作，在教學中提升教師隊伍整體素質。該課程從本質上講是在保證質量的前提下，使得形式更加容易讓人接受，其教學質量的源頭在于講解與表演團隊，而這兩個團隊都是經過嚴格挑選的。④創新選課及預約方式。每學期在學校選課系統中選課（每學期限選1000名學生左右），選課成功后即有選擇參加音樂會的資格；從音樂學院網站“音樂素質教育課程――音樂會系列”預告中了解一學期中5場音樂會的具體內容；選擇自己感興趣的某場音樂會進行網上預約（每場限約300名學生），網上顯示預約成功后即可在觀摩音樂會時考勤；在音樂會演出前，必須使用本人學生證在考卡機上考勤。⑤學生成績的考核與評定。音樂會系列音樂素質教育課程設定的目標是激發學生的興趣，所以考試不可能采取嚴苛的閉卷考試形式，也不采用開卷考試考知識點的形式，而是讓學生書寫聽課感想與總結，讓他們從總結與回顧中梳理自己的所思所想，使其逐步發現自己的興趣點。

（3）課程實施的主要階段。①2014年3月―2014年5月，上海大學音樂學院先期進行了三個月的策劃和調查，初步確定了實施方案。隨后通過表演、講解和錄音錄像三組教師團隊的聯合與協作，音樂學院舉行了三次“音樂素質教育課程――音樂會系列”新型授課活動。課堂效果與方案預期非常吻合，每次課程結束后，音樂學院即安排有工作人員對觀眾做問卷調查，結果顯示：有975%的觀眾十分希望將此類音樂會列入選修課程；對于此課程的教學管理方式，805%的觀眾表示認同。②2014年6月―2015年6月，正式實施了22場音樂會課程。每次上課，安排專人統計實際到場人數，包括選課學生和旁聽觀眾。每次課后發放調查問卷，收集學生意見、上課效果等信息。在此過程中，適時結合上海大學大學生創新項目的實施，引入了音樂學院創新項目成員參與調研。③其后該課程仍然繼續實施，截至2016年5月，共計順利舉辦34場。

四、課程實施的特點和成效

（1）講演并重，風格各異。課程將講課和現場演繹相結合，主講人一邊講解，一邊由演奏者現場演奏相關片段，再進行樂曲的完整演繹。擔任課程主講的老師們講授風格各異：有的嚴謹，專門就某個專業學術知識或演奏技術難點進行較深入的探討；有的平實，講解深入淺出，側重音樂知識的普及；有的幽默風趣，將艱深的演奏技巧和理論難點融于生動的比喻和直觀的現場演示中。

篇2

關鍵詞：隱性課程 大學階段 音樂素質教育

課程體系包括顯性課程和隱性課程, 顯性課程也叫顯在課程、正規課程，指的是學校有目的、有計劃傳授的學科，即課表中有課程規定的一部分教學活動；隱性課程又類同隱蔽課程（hidden curriculum）、潛在課程（laten curriculum）、非正規課程（informal curriculum）、未研究的課程（unstudied curriculum）、未預期的課程（unanticipated curriculum）等，指學生在學校情境中無意識地獲得的經驗、價值觀、理想等意識形態內容和文化影響，也可以說是學校情境中以間接的、內隱的方式呈現的課程。隱性課程具有非預期性、潛在性、多樣性、不易覺察性。我國出版的《教育大辭典》對其下的定義是：學校政策及課程計劃中未明確規定的、非正式和無意識的學校學習經驗，與“顯性課程”相對。

一、隱形課程的發生及實施中應把握的要點

兩種課程類型都有其不可替代的優勢與特點，其中隱性課程的特點主要有：1.影響具有彌散性、普遍性和持久性。2.可能是積極的，也可能是消極的。3.是學術性與非學術性的統一。4.是有意識性與無意識性的辯證統一。5.是非預期性與可預期性的統一。6.隱性課程存在于學校、家庭和社會教育中。

基于隱性課程的特點，要求在隱性課程的實施過程中注意四點：1.能夠廣泛地深入學生中間。2.控制一定要是積極向上的活動。3.隱性課程與顯性課程保持目標一致。4.具有優化育人環境及氛圍的作用。

音樂素質教育是大素質教育下的一個重要組成部分，是人文類課程的重點內容，也是通識課程的重要組成部分。音樂作為一種特殊存在，對于全面提升學生的素質有著重要的意義。

二、音樂學習的特性彰顯隱性課程的需要

（一）德育功能。德育自古以來是音樂素質教育的目的之一，早在孔子時期，就提出了“興于詩，立于禮，成于樂”的思想，把審美和倫理道德聯系在一起。孔子還說“移風易俗，莫過于善”，音樂借助有組織的音響運動，表達思想感情、凈化學生的心靈，于潛移默化中提高他們的道德水準。因此，在素質教育中，音樂是塑造學生靈魂的有力手段。數百年來，德育一直是音樂教育的目標之一。音樂使人向往美好的事物，豐富美好的思想。如慷慨激越、催人奮進的《義勇軍進行曲》，鼓舞斗志，喚起民眾，其鏗鏘有力的節奏，激勵一代代熱血青年走上革命道路。欣賞優秀的音樂作品，能陶冶學生的情操，啟迪心靈，塑造健全的人格，從而增強學生的民族責任感和自豪感，發揚祖國優秀燦爛的文化。

（二）創新思維。創新思維是如今培養創造性人才的重要課題，音樂是時空的藝術、想象的藝術，想象恰是創新思維的源泉。科學家貝弗里奇說過，“音樂有助于直覺……在感情上音樂帶給的，近似于創造思維活動帶給人的，而適當的音樂能幫助造成適合于創造性思維的情緒。”愛因斯坦甚至說，“真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程。”音樂能激發人的無窮思維和豐富想象力。學習樂器有利于提高人們的手、腦、眼、耳并用，能開發兒童的大腦，使頭腦聰慧，形象思維的發展對學生的觀察力、記憶力以及想象力、創造力有明顯提高。長期受到音樂啟迪的學生，能在桎梏的思路中解脫出來，重新獲得強大的創造力，從而思維敏捷，精力更集中。生理學家認為音樂對促進大腦左右半球均衡發育合理運用，有明顯的協調作用。

（三）建立多元文化觀。人類社會是文化多樣性的社會，我們應培養學生了解多元文化、尊重多元文化，學會從多元化的角度來看待和分析問題，建立起國際文化交流的良好溝通。也就是說學生不僅要了解中國文化傳統，還要了解外國優秀文化的精髓，在這種雙向互動中促進學生們思想和諧向上成長。

三、音樂素質教育中隱形課程開發的條件

篇3

課程體系包括顯性課程和隱性課程， 顯性課程也叫顯在課程、正規課程，指的是學校有目的、有計劃傳授的學科，即課表中有課程規定的一部分教學活動；隱性課程又類同隱蔽課程（hidden curriculum）、潛在課程（laten curriculum）、非正規課程（informal curriculum）、未研究的課程（unstudied curriculum）、未預期的課程（unanticipated curriculum）等，指學生在學校情境中無意識地獲得的經驗、價值觀、理想等意識形態內容和文化影響，也可以說是學校情境中以間接的、內隱的方式呈現的課程。隱性課程具有非預期性、潛在性、多樣性、不易覺察性。我國出版的《教育大辭典》對其下的定義是：學校政策及課程計劃中未明確規定的、非正式和無意識的學校學習經驗，與“顯性課程”相對。

一、隱形課程的發生及實施中應把握的要點

兩種課程類型都有其不可替代的優勢與特點，其中隱性課程的特點主要有：1.影響具有彌散性、普遍性和持久性。2.可能是積極的，也可能是消極的。3.是學術性與非學術性的統一。4.是有意識性與無意識性的辯證統一。5.是非預期性與可預期性的統一。6.隱性課程存在于學校、家庭和社會教育中。

基于隱性課程的特點，要求在隱性課程的實施過程中注意四點：1.能夠廣泛地深入學生中間。2.控制一定要是積極向上的活動。3.隱性課程與顯性課程保持目標一致。4.具有優化育人環境及氛圍的作用。

音樂素質教育是大素質教育下的一個重要組成部分，是人文類課程的重點內容，也是通識課程的重要組成部分。音樂作為一種特殊存在，對于全面提升學生的素質有著重要的意義。

二、音樂學習的特性彰顯隱性課程的需要

（一）德育功能。德育自古以來是音樂素質教育的目的之一，早在孔子時期，就提出了“興于詩，立于禮，成于樂”的思想，把審美和倫理道德聯系在一起。孔子還說“移風易俗，莫過于善”，音樂借助有組織的音響運動，表達思想感情、凈化學生的心靈，于潛移默化中提高他們的道德水準。因此，在素質教育中，音樂是塑造學生靈魂的有力手段。數百年來，德育一直是音樂教育的目標之一。音樂使人向往美好的事物，豐富美好的思想。如慷慨激越、催人奮進的《義勇軍進行曲》，鼓舞斗志，喚起民眾，其鏗鏘有力的節奏，激勵一代代熱血青年走上革命道路。欣賞優秀的音樂作品，能陶冶學生的情操，啟迪心靈，塑造健全的人格，從而增強學生的民族責任感和自豪感，發揚祖國優秀燦爛的文化。

（二）創新思維。創新思維是如今培養創造性人才的重要課題，音樂是時空的藝術、想象的藝術，想象恰是創新思維的源泉。科學家貝弗里奇說過，“音樂有助于直覺……在感情上音樂帶給的，近似于創造思維活動帶給人的，而適當的音樂能幫助造成適合于創造性思維的情緒。”愛因斯坦甚至說，“真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程。”音樂能激發人的無窮思維和豐富想象力。學習樂器有利于提高人們的手、腦、眼、耳并用，能開發兒童的大腦，使頭腦聰慧，形象思維的發展對學生的觀察力、記憶力以及想象力、創造力有明顯提高。長期受到音樂啟迪的學生，能在桎梏的思路中解脫出來，重新獲得強大的創造力，從而思維敏捷，精力更集中。生理學家認為音樂對促進大腦左右半球均衡發育合理運用，有明顯的協調作用。

（三）建立多元文化觀。人類社會是文化多樣性的社會，我們應培養學生了解多元文化、尊重多元文化，學會從多元化的角度來看待和分析問題，建立起國際文化交流的良好溝通。也就是說學生不僅要了解中國文化傳統，還要了解外國優秀文化的精髓，在這種雙向互動中促進學生們思想和諧向上成長。

三、音樂素質教育中隱形課程開發的條件

音樂教育的任務不是通過課堂教學能夠達成的，是需要慢慢深入學生的生活，與其融合，進而形成學生的品德和價值觀。因此，關注隱性課程的開發，尤其需要關注音樂素質教育。如何從大學教育中開展起來，筆者認為有以下五點。

（一）校方應當提供良好的環境。良好的環境包括硬件和軟件條件，硬件主要是修建美術室、舞蹈室、鋼琴室、音樂室等公共設施，為學生提供開展活動的場所；軟件主要是建立良好的音樂氛圍，鼓勵學生們創新和開展活動。

（二）鼓勵學生發展音樂社團活動。如創辦吉他協會、合唱團、大學生管弦樂隊、音樂小報等。這些活動不僅能陶冶學生的情操，也容易使學生形成積極、樂觀、活潑的性格，帶著舒暢的心情投入學習，學習效果更為明顯。

（三）定期舉辦藝術節及大型節日活動。鼓勵學生參加藝術節，尤其是自發排演節目。充分利用大型節日或紀念日，通過義演、大型舞蹈助興等方式把人文的理念和愛國熱忱融入進去，加強道德實踐，不斷提高大學生的綜合素質。

篇4

藝術教育是高校學前教育專業培養學生的重要內容，其中音樂教育旨在培養學生的音樂素養和音樂技能。音樂課程的內容比較多，且對聲樂、樂理、器樂、視唱練耳、作曲常識、和聲、音樂欣賞、伴奏編配等進行分科設置。不少高校的音樂課程教學僅僅處于讓學生了解基本的音樂知識，粗略接觸相關樂器，訓練學生的基本音樂技能層面。但是音樂課程這么多，音樂教育具有顯著的專業化特征。學生學習音樂知識、掌握音樂技能的難度非常大。事實上學前教育專業的不少學生剛進校時，極度缺乏音樂技能和音樂知識。為此高校學前教育專業要持續強化音樂課程建設，優化和落實與學前教育專業相符合的人才培養規劃。

一、完善音樂教學實踐體系

高校要健全音樂課程的實踐教學體系，密切結合傳統的音樂教學方法、模式，切實激發同學們學習音樂的積極性。比如教師可以采取現代化的教學手段和方式，發揮多媒體技術、信息化技術等手段的優勢，強化音樂教學的形象化、直觀化等特點。可以安排學生進行模擬授課、實習、實訓等諸多方式。綜合相關技能，將學生當作幼兒，開展互動授課等。調動和激發學生的學習積極性，強化他們的音樂創造力。其次，可以把教學實習、校內實訓、課程實踐密切結合起來，讓學生的音樂實踐形成良性循環。為學生創造良好條件的校內實訓環境，增強他們的音樂知識和技能，讓他們在實訓平臺上提升、增強、展示自身的音樂技能，并做好查漏補缺。

二、優化完善音樂課程內容

音樂課程改革和建設學前教育專業音樂課程的教學內容，應該契合幼兒教學的需要。所以要大力培育和增強學生的基本音樂素質、音樂技能與音樂綜合教學能力。不少高校轉變音樂課程教育理念，幫助學生扎實地掌握基本的音樂技能、理論知識與綜合素養，為培養幼師隊伍的綜合能力夯實基礎。基本素質涵蓋了視唱練耳與基本樂理這兩大基礎課，它們存在著內容重復的問題，不少學校嘗試著整合這些內容，提煉教學任務和教學目標，以優化教學內容。而且，不少高校把視唱練耳的相關技能訓練和樂理知識密切結合起來，以增強理論知識講授中的趣味性，提升視唱課學習的實效性。它逐步提升了學生學習音樂課程的積極性，教學質量得以提升。音樂技能涵蓋了舞蹈、聲樂、鋼琴，學生要掌握鋼琴彈奏的基本方法，熟練地彈唱幼兒歌曲，增設齊奏、伴奏等形式。舞蹈課程要進行舞蹈的相關基本訓練，強化幼兒舞、民族舞、幼兒舞蹈創編等方面。綜合音樂教學能力要求學生掌握面向學前兒童的各種音樂教學方法。主要是讓同學們多模仿、多觀察、多實踐，在教學中熟練運用所掌握的音樂技能和音樂知識，以獲得良好的教學效果。

三、設置多元化的音樂課程形式

學前音樂教育旨在讓廣大學前兒童感受到音樂作品和周圍環境中的韻律美、音樂美，強化他們的音樂欣賞、歌唱韻律、樂器表演等意識和能力。高校要設置多樣化的音樂教學形式，讓學生學會鑒賞音樂，感受音樂作品背后的文化內涵和音樂特性。讓學生切實把握音樂的獨特魅力；或讓學生演奏相關樂器，使學生在音樂實踐中盡可能地體驗音樂之美。比如以幼兒教師為角色定位的教學模擬大賽、藝術周、教學音樂會等。這些豐富多彩的校園生活，可以在較大程度上激發同學們的職業熱情。再就是聯系相關實習基地，進行教學見習、實習，確定具體化的實習內容，讓學生持續地開展教育實習、見習。把幼兒園教學實習和模擬實習結合在一起，循序漸進地增強他們理論聯系實際的能力。

四、明確課程目標

學前教育音樂課程的目標定位應該和人才培養目標結合起來，以提升學前教育專業學生的音樂技能和音樂素質，使他們具備一定的音樂技能。這也是高校學前教育專業在設定幼師培養目標時要確定下來的問題。學前教育專業要培養高素質、全面發展的學生，以滿足他們未來的工作崗位需要，促進我國學前教育事業的可持續發展。學前教育專業的相關教師、專家學者、要密切結合學前教育專業學生的認知特征和幼兒的身心發展特點，科學地制定音樂課程人才培養目標。在制定學前教育專業的整體性人才培養方案中，音樂課程的設計要融入專業技能訓練的相關成果。要把握學生實踐、運用音樂知識、音樂技能的水平，強化他們的探究能力與自主意識。學前音樂課程的所有教育活動與目標，都應該密切聯系幼兒教育人才綜合素質的提升，以切實培育出高水平的學前教育專業人才。

五、結語

篇5

多元文化教育起源于上個世紀六十年代，它首先是一個哲學概念，提出的目的是要研究當時盛行的族群運動，多元文化教育是渴望通過政府、家庭、學校及其他社會教育機構，提供給學生不同文化團體、族群的發展歷史及社會貢獻等方面的知識，目的是使學生能了解、認同自己的民族文化，并尊重欣賞他人的文化，以提升全體學生的學業成就，并幫助其樹立團體意識，尊重意識，對不同民族文化采取積極包容的態度，從而幫助弱勢學生走向進步，建立自信，使優勢學生更加完美，最終培養他們的社會行動力以服務人類。顯然，多元文化教育的最終目的是為整個人類服務，而不是哪一個國家，或者哪一個民族。這也就決定了多元文化教育的特征。

一、多元文化教育的特征

（一） 多元性

在人類社會幾千年的演變過程中，文化一直伴隨著民族共同發展，形成了強烈的張力。多元文化自問世以來不及百年，然而卻形成了當下主流文化與非主流文化、流行文化與網絡文化、傳統文化與外來文化、大眾文化與精英文化同時并存的現象。目前，多元文化的最大特質就是文化呈現了多元的態勢，不再是一種文化獨領，而是百花齊放，各領千秋。

（二） 互補性

多元文化之間是一種平等競爭、自由發展同時又能互相借鑒、相互協調的關系，不同文化之間有著極強的互補性。各民族人民用勞動、智慧、膽略和勇氣不斷創造和更新著自己的民族文化，他們創造了大量的精神文化遺產和物質文化遺產，這些包括語言、文字、科學、文學、藝術、風俗、哲學、飲食與宗教，這些文化相互協調，更加豐富。在互補的作用下形成了文化內部的創新，顯然，這是多元文化的又一特色。

（三） 包容性

有道是“海納百川，有容乃大”。善于包容，是先進文化的特質，也是先進文化發揮主導作用、走向興旺發達的必由之路。而尊重差異并不是倡導文化相對主義，是意味著將更多有進步意義的文明成果應用到人類社會當中，包容是形成飛躍，提升文化競爭力的必須手段。只有不同民族間的異質文化不斷地爭鳴和交鋒才能刺激一種文化固有的頑強生命力，才能誘發人們價值觀念和思維模式的創新，使沖突的各民族文化不斷發展與完善，最終落后文化將被先進文化同化，先進文化也能從落后文化中吸取借鑒和營養。

二、多元文化教育理念在大學音樂鑒賞教學中的應用

（一）以世界音樂大背景為教學基礎

如前文所述，音樂作為一種文化存在于人類社會，世界上存在著不同的民族，也就存在著不同的文化，最終不同的文化又會衍生出價值平等的、種類繁多的多元音樂文化體系。顧名思義，世界音樂表現出的是無價值的差距，而僅存于種類的差異，因此，在我們的教學授課當中，教學內容應涵蓋來自世界各地的不同民族音樂曲風。時下有一句非常流行的話：“越是民族的，越是世界的”，只有民族音樂才能反映世界，也只有站在世界大背景下從事創作，才能真正創作出好聽的音樂來。近年來，我國的很多影視劇都和日本一些作曲家合作，創作出了人文內涵非常雄厚的音樂作品，比如電影《畫皮》，主題曲《畫心》就是日本著名作曲家藤原育郎的作品，為此，很多不明理的人提出了疑問，為什么不選用中國作曲家的作品，而要選用一個外國人的作品。這正是說明了目前還有很多人不懂得音樂人類學的內涵：音樂是人類的財富，是世界的財富，而世界沒有國界，也只有站在世界大背景下，才能創作出喜聞樂見的音樂作品，這是音樂人類學最根本的要求。二十世紀九十年代初，我國很多武俠電視劇都以日本著名作曲家橫山菁兒作品《英雄的黎明》作為插曲，眾所周知，橫山菁兒是日本音樂界的元老級人物，音樂底蘊極深，他的作品風格跌宕大氣，往往能給人酣暢淋漓之感。采用他的音樂作背景往往情景交融，達到了人們意想不到的效果。

（二） 以文化內涵作為理解音樂的一把鎖

音樂在不同的文化中有不同的概念、價值、功能和意義，只有將它放在特定的文化語境中，并作為一種文化意義去理解，才能真正領悟音樂的真諦。鑒賞一種音樂，如鑒賞者若沒有對其音樂作品或音樂風格背后蘊藏的文化意義進行深入的理解和學習，是很難走近認識它和接納它的。多元文化音樂教學觀認為：文化內涵是理解一種音樂的前提，這是對音樂審美的一種超越，對音樂人類學的一種認知和深化。比如，郭蘭英演唱的《南泥灣》對五六十年代出生的人來說，一直有著不一樣的味道，正是因為這首歌符合了那個時期的文化特征，或者說，聽到這首歌能喚醒人們對那個時代的回憶和思念，所以它成為了紅色經典。余秋雨先生曾經有一句名言：“經典就是要反映時代，并要超越時代。”如果沒有對當時文化特征的理解，就無法理解《南泥灣》這首歌的內涵，我們有很多紅色歌曲，軍旅歌曲都是因為反映時代文化特征而成為了經典，成為了人們念念不忘的回憶，這就是文化對于音樂的意義。

（三）用心感受多元文化帶給音樂的魅力

多元文化音樂教學的主要目的是用多元的方式去理解不同民族、不同地區的音樂魅力，而要實現這種教學目標，在教學中我們必須采用感受鑒賞的教學方式。簡單地說，這種教學方式以注重學生的內在發展為標志，它既不是一種以演唱演奏為主體的教學方式，也不是一種以音樂知識傳授為主體的教學方式，而是建立在一種以音樂文化的感受與鑒賞為主體的教學方式，是通過聯系與之相關的民族信仰、價值觀、行為等來聆聽音樂的音響，從而達到認識音樂的體裁與形式，最終了解具體可感的音樂文化生活，理解其存在的社會文化意義和實現發展學生對不同文化中音樂的判斷能力與鑒賞能力的目的。

三、大學音樂鑒賞教學中多元文化音樂教育的必要性

（一）弘揚中華民族的音樂文化

在中國，有著五千多年的音樂文化發展歷史，早在中國最早的詩歌總集《詩經》中就有對音樂文化的描述，中國古代文學、哲學、史學都離不開中國傳統音樂文化的影響和熏陶。詞作為一種文體，出現在晚唐時期，而事實上，它最開始出現就是以音樂的形式。漢樂府作為最早的音樂機構，后來成為了中國最原始的文學體裁。這都能體現中國音樂文化的博大精深，長期以來，我國的音樂教學由于受西方音樂教育思想的影響，在教學觀念、教學內容、教學風格等各個方面逐漸形成了一套以“歐洲音樂為中心”的教學價值觀念體系。甚至影響了國人對中國傳統音樂文化的感情，在大學音樂鑒賞教學中實行多元文化音樂教育可以重燃國人情感，培養本土音樂感情。

（二） 領會世界音樂文化

音樂是世界各民族共同擁有的寶貴文化財富之一。可以說，世界上有多少種音樂文化，就有多少種民族文化，每一種類型的音樂都有其存在的合理價值，在世界民族音樂文化的百花園中，它們平等地共同存著。高校音樂鑒賞課的教學中，在充分立足本土音樂文化的基礎上秉承傳統文化的同時，還要尊重世界其它民族的音樂文化價值觀，通過鑒賞和接納世界音樂，來認識其它不同民族文化的表現形式，并與之進行對話與交流。因此，通過教學使學生熟悉和領會世界民族音樂，體現了多元文化音樂教學觀最為重要的實踐意義。

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【中圖分類號】G642【文獻標識碼】A【文章編號】1006－9682（2011）04－0013－02

在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機――綜合性大學音樂教育專業在為國家音樂教育事業做出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響綜合性大學音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。我院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高綜合性大學資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：

第一，提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”――學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法。

第二，加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐。

第三，不斷提出新的、科學合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破。

第四，在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才。

第五，在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高。

第六，發揮優勢和特點，加大對外交流合作、培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。

二、綜合性大學音樂教育專業培養目標的定位

面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向；過硬的專業知識和能力；牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念；正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標；能深入地理解音樂課程的基本理念，還應要求他們具有健全的人格；高尚的情操；良好的審美能力、教育實踐能力；一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。

培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。

三、綜合性大學音樂教育專業課程結構改革的思路――重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系

培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外綜合性大學音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個“深大高新寬全大課堂”的理念：“深”――深厚的基礎；“大”――大量的信息；“高”――較高的實踐能力訓練；“新”――新的藝術視野；“寬”――拓寬的專業口徑；“全”――全方位的知識、全面素質的培養。

1．探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對綜合性大學音樂教育專業培養目標不明確，致使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這是不可取的。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。

2．整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系

我們認為，一名合格的綜合性大學音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力――動口、動手、動體的能力。因此，根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制（三年制）音樂（美術）專業學科課程方案（試行）的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規定的公共文化課；

第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：

（1）音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識（含小樂隊編配）、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

（2）聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂（集體課、小組課、個別課相結合）、合唱與指揮等。

（3）鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配（含即興伴奏）。

（4）音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。

此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。

綜上所述，我課題組課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。

參考文獻

1 國家音樂課程標準.北京師范大學出版社，2001.5

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一、課程設置門類齊全 教學形式多樣

俄羅斯師范大學音樂系合唱與指揮類系列課程主要包括：指揮技法、合唱理論與作品創編、合唱指揮排練實踐、合唱作品演唱。在教學中，這四門課既各自獨立，又相互銜接，有機地融為一體，形成了合唱與指揮類課程的四個教學板塊。

1.指揮技法：此課程為所有音樂系本科生和碩士研究生的專業基礎必修課，從大一開始至研究生畢業，貫穿音樂系在校學生學習的全過程。學校為每位學生都安排了每周一節的指揮技法個別課。并要求每個本科生都要上四年的指揮技法個別課，碩士生則要上兩年,而且每節課都是由指揮老師、鋼琴伴奏師、學生（即二師一生）共同來參與完成。

2.合唱理論與作品創編：音樂系為本科階段的學生安排了兩個學期（即一個學年）的合唱理論與作品創編課，每周2課時。教學形式為集體授課，即一師多生。

3.合唱指揮排練實踐：音樂系從大學三年級開始設置了指揮排練實踐課，每周2課時，共開設兩學年。這是一門十分重要的指揮實踐課程，是使學生向合唱指揮教師角色轉變的重要環節，對于學生了解合唱排練工作的全過程，分析和處理合唱作品、駕馭和組織合唱團能力的培養，都起到了積極的促進作用。此課的教學形式通常為小班授課，每節課由一名任課教師分別輔導3―5名擔任指揮任務的學生排練，小班的學生人數一般控制在15―20人左右，以確保在大約3―5周內都能得到1―2次輔導和訓練。

4.合唱作品演唱：此課是合唱與指揮類課程中學時最多的課程，從大一開始至研究生畢業，各個年級均有每周四學時以上的合唱作品演唱課，時間極為充裕，每次排練均由負責不同年級的合唱排練教師擔任具體教學任務。

二、教學內容豐富 理論與實踐相結合

1.指揮技法：指揮技法課的教學內容主要是學習指揮的揮拍技巧，包括各種拍子的指揮要領，如起拍、收拍、呼吸、力度變化、速度變化、音樂情緒變化、風格變化等。教師則根據作品的難易程度一步步實施教學計劃，由淺入深、循序漸進地指導學生，幫助學生逐漸掌握各種揮拍技巧。另外，教師除要求學生在伴奏老師的配合下完成作品的揮拍技法任務以外，還要完成在鋼琴上的總譜彈奏任務，以便對作品的整體音響效果有一個感性認識。

2.合唱理論與作品創編：此課的教學內容是學習與合唱有關的理論知識。包括合唱中各個聲部的分配，各聲部的音域、音色，各類合唱隊的編制與隊型設計等，分析不同風格的合唱作品，還包括合唱歌曲的創編與改編方法等。

3.合唱指揮排練實踐：在此課的教學中每個學生都將有機會模擬合唱指揮角色來對合唱作品進行排練，學生在課堂內有時是擔任合唱指揮的角色，有時是擔任合唱隊員的角色。在上課之前，擔任合唱指揮角色的學生應事先精心選擇一首較為短小的合唱作品，并熟練掌握作品的全部內容，以便使排練得以順利進行。在課堂上學生將在教師的指導下，相對獨立地完成預先準備的合唱作品的全部排練任務,無論從發聲訓練到作品演唱要求,還是從指揮技法到作品的分析處理，教師都將給予精心的指導。此課程的重點是培養每個學生的合唱指揮實踐操作能力，相關理論內容的講解貫穿于實踐操作的指導之中。學生將體會到把以往所學的指揮技法與合唱理論應用到合唱指揮實踐的基本過程，同時老師還幫助學生完成向指揮角色的轉換。

4.合唱作品演唱：此課為合唱作品的演唱排練課，教學中所涉及的曲目十分豐富，既有宗教合唱作品，又有民族民間合唱作品；既有俄羅斯作曲家創作的作品，又有其它西歐作曲家創作的不同風格的作品。有時合唱老師還會為中國留學生排練一些中國合唱曲目，令人備感親切。通過安排大量的代表性作品的排練，可以讓學生接觸到各個不同時期、不同風格的合唱作品，這樣既能開闊學生的音樂視野、又提高了學生的音樂修養，較好地幫助學生感受音樂、進行音樂體驗，從而使學生學會欣賞合唱、掌握合唱演唱技巧。此課中所排練的作品，一方面可以成為指揮教研室每年所組織的合唱專場音樂會的候選曲目，另一方面還可為每年畢業生參加的指揮國家考試做好作品演唱的準備，同時還可以應對臨時性的對外演出活動。

三、評價方式合理多樣 評價結果綜合性強

1.指揮技法：此課程每學期的考試方式各不相同，一般在每學年的上學期為考查課，由任課教師給出評定；而在每學年的下學期則為考試課，由本系指揮教研室的具有副教授以上職稱的教師集體做出評定。而在畢業時，則必須參加由俄羅斯國家學位評審委員會組織的、由評審委員親自擔任評委的國家考試（簡稱：國考），即帶合唱隊的指揮技法考試。

2.合唱理論與作品創編：此課的成績評定是將筆試與口試相結合，包括合唱理論基礎常識，另外還要結合合唱作品的創編或改編的作業等情況給予綜合評分。

3.合唱指揮排練實踐：多數學期為隨堂考查，但在畢業時必須參加指揮排練實踐的國家考試。考試時，由每個考生在自己考試之前，當眾給每個合唱隊員發一首短小的四聲部合唱樂譜，合唱隊員現場迅速視唱,由考生提出各種排練的具體要求,最后完成對整個作品的合成。

4.合唱作品演唱：此課每個學期均為考查課，由該課程的任課教師指定必唱曲目若干首，學生們自由組合，每個聲部由一個人或幾人擔任，唱完以后，教師結合學生平時的排練情況，給每個聲部的學生以不同的評價，不合格者還必須重新考試。

四、師資隊伍陣容龐大 音樂修養水平較高

1.指揮類教師編制多:僅就音樂系的指揮教研室而言，就有十幾個專職的指揮教師（目前中國還沒有一所師范大學的指揮教研室具備如此龐大的師資隊伍），其數目之多，是許多中國留學生所不曾預料到的。音樂系的指揮教研室的指揮教師比聲樂、鋼琴教研室的教師還要多。這與國內高校中聲樂和鋼琴教師多而指揮教師缺乏的現象大相徑庭。此外，還為每位指揮教師配有專職的鋼琴伴奏教師。

2.指揮類教師的音樂修養水平較高:指揮教師們的專業基礎扎實，合唱總譜視奏水平極強，他們的音樂聽覺很敏銳，對許多作曲家及其合唱作品都十分熟悉。為進一步提高指揮教師的舞臺藝術實踐水平，指揮教研室每年都組織舉辦合唱專場音樂會，由負責各個不同年級合唱作品演唱排練課的教師逐一上臺指揮。此外，鋼琴伴奏老師的音樂修養水平也很高，他們不僅在鋼琴演奏方面技巧嫻熟，對總譜的視奏相當迅速，對于指揮技法的準確理解與把握的程度也同樣令人折服。

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【基金項目】吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年―2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設研究》，批準號：GH14374。

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）31-0211-01

吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年-2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設》申報于2014年5月，于2014年7月18日，經吉林省教育科學研究領導小組辦公室審核批準立項。課題的研究背景建立國家教育部在2004年12年下達的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》以及2006年11月下達的《全國普通高等學校音樂學本科專業必修課程教學指導綱要》這兩個重要的教學改革指導文件基礎之上。自上述兩個文件下達之后，吉林省高校音樂學專業積極響應改革，并根據自身辦學基礎與辦學條件，調整課程體系。在近十年間，各所高校通過不斷的調整課程體系，實現了各具特色的音樂學專業人才培養。課題的研究正是基于國家宏觀教學改革方案，對近十年來在國家“方案”下達后，吉林省地方高師音樂學專業課程體系的具體建設情況進行調查研究。

前期的文獻梳理：

近年來，隨著教學改革的不斷深入，有關高師音樂教育課程體系建設方面的論文層出不窮。僅從知網中獲取相關論文，包括公開發表的期刊論文以及碩士與博士畢業論文有就243篇（從2005年-2014年）。這些論文從不同的角度對高師音樂教育改革提出不同的建議。對此類論文進行篩除，最后精選了其中的部分具有代表性的文獻進行述評。

1.從宏觀高師音樂教育專業課程體系進行研究。

這一類的文章直接從高師音樂教育專業課程體系的構建方面，通過較為詳細的數據支撐其結論。代表性的文章如王麗燕的碩士論文《我國高師音樂教育課程體系改革研究》[D].（中央民族大學，2005.）等。

2.以某一專業方向作為切入點，對高師音樂教育專業課程體系進行研究。

這一類文章通常以“聲樂”、“器樂”、“作曲技術理論”、“音樂基礎理論”等專業方向作為研究的切入點，在高師音樂教育課程的整體中取其研究的部分進行專門研究。代表性的文章如龔迅的文章《淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程》[J].（《音樂探索》，2012，04：124-126.）等。

3.以基礎音樂教育改革為中心，對音樂教育專業的課程設置進行研究。

這一類文章從高師音樂教育與基礎音樂教育之間的統一性出發，以基礎音樂教育教學改革的動向作為高師音樂教育課程調整的依據，對高師音樂教育課程體系提出合理化建議。代表性文章如張海彬的碩士論文《基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究》[D].（東北師范大學，2006.）等。

4.以社會人才需求為中心，對音樂教育專業課程設置進行研究。

這一類文章從社會人才需求、各類技能大賽中反映出的人才培養規格等方面，對音樂教育專業課程設置與課程體系建設展開研究。代表性的文章如李艷紅，劉雪松的論文《以市場需求為導向的高校音樂課程設置與改革策略》[J].（《大舞臺》，2013，10：178-179.）等。

綜上，近十年里，有關于高師音樂教育專業課程體系的建設方面的研究已經形成了一定的成果。但是，以服務于吉林省音樂教育事業為研究目的，將吉林省省屬高師音樂教育專業作為研究對象，對長春師范大學、吉林師范大學、通化師范學院、白城師范學院的音樂教育專業近十年來的課程體系建設方面的綜合性研究成果目前還處于空白狀態。

在過去的一年多的調查與研究工作中，我們先后走訪了長春師范大學、吉林藝術學院、吉林師范大學、北華大學音樂學院、通化師范學院、白城師范學院等六家高校的音樂學（教師教育）專業，在各兄弟院校音樂學院教學院長與教學秘書的大力支持下，我們搜集到了各校近十年來人才培養方案共計11個版本。這些人才培養方案對于本課題的研究起到了關鍵性的支撐作用。

另外，在走訪過程中，我們還對于課程的實際開設情況作出了一定的了解，在此基礎上交流各校教學改革思路，這些工作中，課題組成員無論是從教學研究的視角與視野，還是從教學改革的構思與課題調研實踐，各方面均有所收獲。

本篇文章所綜述的內容僅是課題研究過程中的階段性成果。課題的研究目前仍在進行，課題的下一步工作將把重點放在人才培養方案及課程結構與課程體系的進一步對比研究之中，通過上述內容的比較研究得出結論，為吉林省乃至全國的高師音樂學教學改革提供一定的參考。

參考文獻：

[1]王麗燕.我國高師音樂教育課程體系改革研究[D].中央民族大學，2004.

[2]龔迅.淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程[J].音樂探索，2012，04：124-126.

[3]張海彬.基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究[D].東北師范大學，2006.

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二、改變教學模式，注重課程融合

高師音樂教育專業開設的專業課程大致可分為音樂技能類課程、音樂理論類課程、音樂教育類課程，每一類課程對于學生教學實踐能力的建構都是必不可少的，如果這些課程各自為政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此這些課程只有協同作戰，才能達到1＋1＞2的效果。對于音樂技能課程來說，首先要使學生明白學習音樂技能課程的目的，是以舞臺表演為目的還是以當教師為目的，這個問題必須搞清楚。其次應培養學生的教師角色意識。這樣，學生在學習的過程中不僅學習了技能技巧，還會主動思考如何在學習的過程中找到教學規律，如何解決學習過程中的難題，如何將學習所得運用于中小學音樂課堂的教學實踐。另外應開設一些與中小學音樂教學結合緊密的技能性課程，如自彈自唱、即興配奏、小型課堂樂器演奏等，只有這樣才能真正將學生的專業技能轉化為中小學音樂課堂的教學能力。對于音樂理論課程來說，大部分學生都不夠重視，認為理論學習枯燥無味，然而不僅音樂技能技巧的學習有賴于音樂理論的學習，而且從音樂教師需要的綜合素養來看，對音樂本體的分析還是對音樂相關文化的掌握，無不需要扎實的音樂理論根底，因此，首先要增加學生對理論學習的興趣，筆者建議可改變僅由教師講授的單一的教學方式，將理論課程學習中一些簡單的內容交由學生講解，教師加以引導和補充，這樣既能發揮學生的主觀能動性，又能提高學生的興趣，增強學生的教學實踐能力。對于音樂教育類課程來說，要提高學生的教學實踐能力絕不可能單打獨斗，要和音樂技能課程、音樂理論課程協同作戰，要使學生認識到，只有將所學的音樂知識、音樂技能與音樂教育理論教學技巧聯系起來，才能真正提高自己的教學實踐能力。此外音樂教育課程應改變教師單一說教的模式，開發各種實踐形式，如課例鑒賞、教案寫作、中小學音樂課情境模擬、微格教學、說課實踐等，只有讓學生親身體驗中小學音樂教學，才能提高學生的教學實踐能力。

三、增加實踐形式，拓寬實踐渠道

傳統的音樂教育專業實踐主要包括藝術實踐與教育實習，藝術實踐主要是對學生音樂技能方面的展示，教育實習主要包括中小學教學實習與實作，一般安排在音樂教育專業的第四學年，無論從實踐的形式還是渠道來看，對于培養學生音樂教學的實踐能力來說都遠遠不夠。筆者認為要拓寬學生的實踐渠道，主要有以下幾個方面：一是增加學生課堂實踐的機會，這主要是指學生在專業課程的課堂中進行模仿式教學。以筆者長期執教的音樂教學論課程為例，筆者不僅講授中小學音樂教學的理論知識，更開拓空間讓學生在課堂上模仿中小學音樂課進行教學，從教材分析到教案寫作再到課堂實踐，學生從模擬的環境中會使教學實踐能力得到提高。再如，基本樂理、和聲、曲式、中外音史等音樂理論類課程，每門課程都是中小學音樂教學所需要的知識，在這些課程的教學中，我們同樣可以讓學生進行課堂教學實踐，截取其中較為簡單的內容，讓學生通過自行預習上網收集資料PPT課件展示的方式將教學內容講授給大家，教師進行引導與補充，這樣可以鍛煉學生的文字歸納能力、語言表達能力、理解教材的能力等，從另一個層面來說也是提高了學生的音樂教學實踐能力。而音樂技能類課程，如果適當開設一些技能類的大課，我們就可以給學生提供一個課堂實踐的機會，讓高年級同學在初始入學的大課中輔助教師進行教學，學生的教學實踐能力無疑會得到提高。二是提供綜合性的藝術實踐活動。高師音樂教育專業的藝術實踐活動多是單一的音樂技能的展示，如鋼琴、聲樂或其他器樂音樂會，筆者認為可以開展綜合性的藝術實踐活動，如自彈自唱、即興配奏、合唱指揮等，這些都是中小學音樂教師的必備技能，將有利于學生中小學音樂教學能力的提高。三是建設教學實習基地。高師音樂教育專業的教育實習一般在大四進行，當前的情況是集中實習少，分散實習多，實習時間短，不便于教師指導。筆者建議高校可以和當地的中小學進行長期合作，建立教學實習基地，將一至四年級的實習目的與任務分階段細化，學生可以分不同的階段在實習基地進行見習、實習，這樣不僅能提高學生的教學實踐能力，同時也可以加強高校與中小學的聯系，實現雙方互贏。

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多元文化音樂教育這一專業術語指教會學生在多種音樂文化社會中懂得音樂。也指民族音樂和其它的文化內容。還可以指“僅僅針對少數幾種音樂文化做深入研究”。也可包括多元文化教育的內涵和外延。面對多元文化音樂教育課程資源開發的理論基礎薄弱，調動開發該課程資源的積極性尤為重要。 生源的選拔不利于音樂課程的實施。學前教育學院的學員一般年齡偏大，他們覺得時間寶貴。比較重視所學專業的知識和能力的提高。忽視音樂課程。在學前教育學院一年級的第一學期的音樂課。完全是做的調整工作。把他們用速成的方法趕上齊一的水準。智慧比較高的勉強趕上，來得慢的就落伍了，因為在高中有的根本不開設音樂課，也有課表上雖然排有音樂課，實際上學生在教室里溫習其它的功課，還有的不能請主任教師只好請圖畫、體育教師兼代。樂理不會講，五線譜不能認，唱歌是“左嗓子”，學生沒興趣。高中音樂課程目標應完成的一些音樂知識。諸如樂理中簡單的識譜，音樂基本表現要素，音樂常見結構以及音樂體裁、形式，音樂歷史及音樂文化相關方面的知識等等，沒有在他們身上得到實現；在音樂技能方面，諸如視唱練耳等方面差，就更不會關心音樂課程資源的開發。

教師對開發課程資源的理解僅局限于開發幾門實用課程。像鋼琴、聲樂、和聲、視唱練耳等，未能認識到音樂教師在多元文化音樂教育課程資源開發中的重要作用。在職教師的多元文化音樂教育課程資源開發的理論和技術從哪里來?我們不能期望或者說等待教師在繁重的教學中自然的產生，教師課程理論基礎薄弱必然造成在開發課程資源過程中的無所適從。在開發課程資源的過程中。政府與教育主管部門的重視與指導是關鍵。音樂教師則是開發的主體。作為音樂教師教育主陣地的高等師范院校應率先設置和開發課程資源，從而形成未來教師的課程開發意識、理論和技術。長期以來，廣大教師形成了上級發號施令、下級照章辦事的依賴心理。究其緣由。教師的這種“惰性”是由國家教育機制、教育政策造成的。要真正調動教師開發資源的積極性。挖掘其內在潛力。惟有給教師賦權，使其從舊有教育體制的束縛中解放出來。更加理性地結合教育學院的性質和生源現狀從事教學活動。凡是對學生發展有價值、有影響的東西，均有可能開發成為課程。

在強調以學生發展為本的今天，建立適應教育要求的多元文化音樂教育課程體系提上日程。在音樂教師職前教育中對師范生進行多元文化音樂教育課程資源開發的教育和示范，就顯得尤為迫切和有價值。

(二)音樂課程資源內容單一，建構音樂教育課程的多元文化視角

出于教育的不同目的，形成用于培養專門化人才(專業音樂教育)的課程和用于培養非專門化人才(普通音樂教育)的課程兩種課程形式。這兩類課程知識都是專業知識其性質是相同的，并非用于培養“專門化人才”的知識不同于用于培養“非專門化人才”的知識，它們只是兩類學科課程，而不是兩種學科知識，其中的差別僅在于課程知識的組織結構和課程知識的處理方式而也，差別的根源在于其教育學背景(即培養目標與教育設計等)。學前教育學院中的音樂教育體現了高校音樂教育中的“師范性”，不能沿用專業音樂院校的方法。在內容上不能只強調音樂知識和技能的傳授，內容過于單一。《全日制義務教育音樂課程標準》(實驗稿)(稱“新課標”)的研制和出臺，順應了我國基礎教育改革的潮流。為普通音樂教育的改革提供了一種思路和前景。“新課標”新增了音樂與相關文化這一學習領域。這無疑是對學習的提升，學前教育學院的學生雖然音樂底子薄，但高考文化分數錄取較高，一般在500分左右，而音樂專業學生文化較低，普遍在200多分左右，高考文化課分數的高低標志著是否具有深厚的文化知識基礎，這是作為教師最基本的素質。學前教育學院的學生不要僅局限于音樂內部(音樂感受和音樂技能)的學習，在學習音樂上宜多一些音樂欣賞，少一些說教，幫助學生提高鑒賞和分析作品的能力，不必太注重較深的音樂專業知識和理論。學習音樂與相關文化：包括音樂與社會生活；音樂與姊妹藝術；音樂與藝術之外的其他學科。發展把其他音樂文化納入音樂課程的能力。

將多元文化方法納入音樂教育課程可解除對學生學習的限制。音樂方面的課程包括作品曲目和音樂要素等，學校可以建立與作品曲目相關聯的部分課程提綱，將使學生有機會從各種文化出發，通過個人、結構和社會文化角度去學習理解音樂，把音樂作為該文化的一種表達方式。從多種過去和現在的社會和文化視角“研究音樂”。把音樂定位在一個特殊的時期、地方或文化中來區分音樂的特性(諸如曲調或節奏特點)，掌握特定文化或歷史背景下所創作音樂的理解方法。在高等教育中加入外來音樂將提高聽的能力，獨特的音調和節奏結構被認為是一種新的類型。在人口稠密的地區，一個班級的學生可能來自幾個不同的民族，音樂教師在教學中要應付不同文化和音樂表現，不得不尋找處理這些情況的方法，雖然教師仍需根據提綱講授。但感興趣的教師也向學生學習，通過欣賞學生最擅長的音樂，讓他們在課堂上演示不同文化的歌舞，收集研討會資料，閱讀論文并且走出各自的領地尋找那些對教學有幫助的文化持有者，這一系列的辦法收集材料在課堂上使用。

(三)課程資源開發缺乏地方特色。建立以中華民族傳統音樂文化為中心的音樂課程體系

從音樂與文化的關系來，音樂與文化有著密切的關系。音樂是文化系統中最能體現一個民族本質和文化特征的文化形象，無論是聲樂還是器樂，無論是其曲式、配器還是旋律、節奏等，總是呈現出母語文化的特征，無不反映母語文化的思維方式、行為模式和審美心理。母語是音樂的“國界”。我們常說中國音樂要以“中華文化為母語”，就是指中國音樂的創作、演奏、表演、教育等應體現出它固有的中華文化的特征和取向。我國新出臺的《全日制義務教育音樂課程標準》(實驗稿)也強調要“弘揚民族文化。理解多元文化”。“新課標”在標準地列舉了民間或民俗音樂的內容，如：3－6年級標準中有“主動參加社區或鄉村音樂活動并能同他人進行音樂交流”，“樂于聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演”；7－9年級標準中有“在出席音樂會及參與社區音樂活動過程中，能夠觀察和了解音樂家或民間藝人的活動，并作出自己的評價”。應該說這是很好的想法，但如何真正地貫徹實施，并在這些學習內容中考慮音樂民族學家的觀點，仍是當前的音樂教育需要作出回答的翻。