導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇舞獅藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、“無意識”在繪畫藝術中的作用

“無意識”自始至終伴隨著人類的心理活動以及日常生活，藝術家在進行創作時也不例外。作為創作者自始至終總是有著強烈的感性體驗，藝術創作的成果也是憑借其直覺、靈感、情感甚至無意識等這些非理性因素的作用脫穎而出的。

（一）無意識激發想象力

弗洛伊德以對夢的解釋來解釋藝術想象，把藝術創造直接同人的心理結構中最深層和最強大的領域聯系起來，認為藝術想象是“力必多”（本我）轉移升華的結果[2]379。這種轉移使自己在現實世界中未能得到滿足的欲望得到了替代性的滿足。當然，藝術家的藝術想象與創造力是和他自身長期的藝術積累有關，這也是藝術家之所以區別于常人的根本所在。而藝術家在現實中得不到的東西，可以在想象中得到，在現實中受到的束縛，可以在想象中得到解脫。因此，由這種無意識產生的想象力極大地刺激到藝術家的藝術創造。無意識參與畫家的創作活動中，可以打破畫家理智因素和慣有的社會與藝術規范的束縛，把各種有悖于藝術規律的陳規陋習拋諸腦后,從而使自己獲得更大的創作自由，使藝術的想象力和靈感空前的活躍。宣稱要徹底解放藝術和生活領域中的潛意識資源的超現實主義畫派充分利用人心靈的無意識來進行創作，以達到消除夢幻與現實、客觀與主觀的界限的目的。在霍安·米羅的第一幅超現實主義作品《哈里昆的狂歡》中我們可以感受到一種奇特的空間逆轉感。米羅在創作中保持了一種“心理自動狀態”，“他后來說過他的作品‘總是產生于由某種驚嚇——主觀上或者客觀上的驚嚇——所引起的夢幻狀態，對此我沒有任何責任’。”[3]米羅任憑各種符號和意象在無意識中自行顯現，激發了他一種漫無邊際的想象，從而描繪出一種輝煌的夢幻形象。達利也深受弗洛伊德理論的影響，在繪畫創作中執著于對一個個夢境和潛意識的描繪，用“偏執狂的批判方法”在無意識的幻想中編織出令人難忘而震驚的魔幻世界。

（二）無意識誘發靈感和創造力

靈感是一種突發性的創造性活動，通常是在無意識的情況下產生。弗洛伊德認為無意識中儲存著大量的信息和人的本能欲望，而它們時常企圖闖入意識的領域，于是便在人的心靈深處形成一股強大的創造力。在潛意識中醞釀成熟后一旦受到外界刺激便闖入意識層，便成為靈感。靈感這一現象的出現是不期而至的，而它往往會給我們帶來意想不到的效果。在繪畫藝術中，靈感是藝術創作的源泉。它在藝術家積累了豐富的視覺體驗之后，在長期思索以及藝術訓練基礎上，在某個特定的突發時刻，大腦皮層進入高度興奮的狀態，靈感從無意識進入到意識層面的這種狀態下發揮出無窮的藝術創造力。莫奈的《日出·印象》以及康定斯基的《第一幅抽象水彩畫》就是在無意識的靈感中創造出的藝術品。

（三）無意識有助于傳達內心最真實的情感

藝術家在進行繪畫創作時往往會受到約定俗成的社會因素制約，當情感聚集到一定程度時，畫家心中無意識因素會打破這些社會因素而向我們展現他們內心受到壓抑的真實情感。繪畫的價值體現一個重要的方面在于情感的表達，繪畫藝術能使人找到真正的自我，而畫面正是表達自我真實情感的載體。我們透過梵高的《夜咖啡館》《星月夜》可以感受到他內心強烈的孤寂和狂燥。他曾經在信中這樣寫道：當情感強烈時，畫畫就不考慮畫法了……畫中的筆觸就像演說或書寫的單詞一樣，一連串地循著秩序出現。這正是梵高內心深處被壓抑的情感在畫面中無意識的流露。再讓我們回歸到個人繪畫的萌芽階段。兒童在早期的繪畫表現中總是在動覺支配下的一種自由的、出自天性的表現形式，是完全自然流露的表達方式。在對于顏色的認知和選擇上也是直接出于內心最真實的感受：我快樂則畫面一切事物都是用我最喜愛的顏色表達。我們可以看到無意識傳達出的內心情感往往是不加修飾的，它沒有經過理性的裝飾和刻意的取舍，表達的是最真實的自我。

(四）無意識引發多樣的藝術形式的產生

弗洛伊德的無意識理論也給傳統的視覺藝術帶來了很大的沖擊。傳統繪畫中的嚴謹構圖和準確的形象往往被無意識主導下的感性繪畫理念中的抽象和散漫取代。無論是在思維認知態度上、創作視角上還是所運用的技術手段以及表現形式上，現當代藝術都發生了驚人的變化，藝術作品變得更加自由和靈活。非理性潮流使藝術家們擺脫固有的形式，使藝術創造隨著自己的心境運用不同的繪畫手法呈現出繽紛多彩的藝術形式。20世紀，西方繪畫領域相繼出現的一個個藝術流派，其形式語言和視覺效果更加豐富和多變。現代藝術出現的原因之一就是它不排斥人類生活的任何方面，其中包括無意識和非理性的因素，并極力地表現這些因素對繪畫產生的作用。隨著世界范圍的交流不斷深入，中國的繪畫領域也受到一定的影響和沖擊。

（五）無意識帶來審美的共鳴

“貝爾在談構圖中提到，所謂構圖，構圖并不是運用理智所做的有意鋪排，而是藝術家運用心靈自身的簡化傾向所做的有選擇有舍棄的簡化。”[2]388而這種心靈的選擇是無意識本身的構造及其本身活動的規律，是集體無意識作用下的呈現。榮格的集體無意識認為人的一切行為都是心靈的某種秩序和結構，是有史以來沉淀于人類心靈底層的、共同的人類本能和經驗遺存。從美產生的根源和本質來說，之所以我們能感受到繪畫作品中的美那是源于一種內心深層的審美結構，這種結構把種種經驗和印象組織成了美的形式——對稱、和諧和富有節奏的簡化。繪畫藝術創作中追求的平衡樣式和簡化結構等這些美的形式都是人類所共有的一種心境，是一種集體無意識的體現。藝術家在對畫面的處理中不自覺地有這種心理趨向，是由于一種在繪畫過程中長期積累的經驗形成的。就人類共同的審美情感來說，我們欣賞古典與傳統繪畫藝術會醉心于其中的細膩與智慧，但是在現當代，純粹的傳統審美已經不能滿足我們視覺與心靈的需要。時代的發展賦予了我們新的審美感受，要求我們轉變原有的內在審美結構，而這一社會內在的發展變化使我們的集體無意識也隨之變化。

篇2

（一）電容式拾音頭

一般電容式拾音頭在拾音表現、拾音原理以及制造結構方面基本與常規有效電容話筒相同，相較于動圈式拾音頭而言，其高頻部分的表現、瞬時響應以及拾音靈敏度更優，并且體積更小。因此在舞臺表演中應用最為廣泛。

（二）動圈式拾音頭

目前動圈式拾音頭主要用于頭戴耳麥式拾音，其具有較強的抗環境噪聲能力，但是靈敏度較低。此外動圈式拾音頭受其制造結構的限制，高頻部分的表現以及瞬時響應不如電容式拾音頭，因此在高環境噪聲場合應用較為廣泛，如解說與通信等。一般綜藝演唱會的舞臺伴奏現場具有較大的監聽聲壓，因此動圈式拾音頭是最佳選擇。

二、領夾式無線話筒的選用

（一）領夾式無線話筒的選擇

為了選擇出適當的領夾式無線話筒的拾音頭，在開始演出的擴聲工作之前，要采用頻響測試的方法來對每一拾音頭的音色特點進行了解。一般在錄音棚使用SmaartLive以及TrueRTA等音頻測試軟件對粉紅噪聲進行播放，并利用測試話筒調平直其噪聲曲線；然后用無線話筒的音頭代替測試話筒，并在原插入測試話筒的插口插入無線話筒接收機的音頻輸出端。這樣能對拾音頭的頻譜特性進行直觀觀察，并對其銀色特點進行分析。此外，為了確保話筒接收機音頻輸出端的輸出相位的準確，也可以采用測試軟件進行檢測，如果音頻輸出相位與主要接收機的輸出相位相反，可以調換平衡輸出端接點位置，確保其輸出相位的一致性，從而有效保障演出擴聲的順利進行。在對無線話筒進行選擇時，必須要結合演員的實際狀況，以拾音頭固定位置及指向模式為依據，可選用超心形拾音頭，并將其固定設置在演員的頭部。一般如果演員臺詞較少，可以在其胸前佩戴心形拾音頭。如在話劇以及戲曲的演出中，演員經常會在胸前中央位置佩帶無線話筒的拾音頭。其主要原因就是演員在表演過程中，其頭部會擺動，因此對拾音頭進行全方位選用，在胸前中央佩帶拾音頭，能減少其頭部擺動時產生的聲音大小的差別。

篇3

1.1.1患兒準備

術前應了解患兒的一般情況,對電解質紊亂的患兒應立即糾正,同時還應了解異物的種類、大小、形狀,以估計術中可能出現的困難和危險。患兒一般采用全身麻醉,術前禁食、禁飲4~6h,以防術中嘔吐,造成誤吸,術前半小時注射阿托品,以減少呼吸道分泌物。

1.1.2器械準備

①小兒直接喉鏡(根據年齡選擇)、導光索、電源1套、異物鉗(根據異物性質、大小和深度選擇)、吸引器頭2根(根據支氣管鏡大小、長度選擇)。②小兒支氣管鏡1套,可使用上海產SLG-1型冷光源小兒支氣管鏡。其組成如下：支氣管鏡：3.5mm×240mm、4mm×260mm、5mm×260mm,冷光源電源1套；異物鉗：有孔槍式有牙1把、無孔槍式無牙1把,三爪槍式1把；吸引器頭：2.5mm×320mm；纖維導光索1根。年齡與小兒支氣管鏡選配,規格如下：器械選好后,連同導光索一同用高錳酸鉀和40%甲本醛以1:2的比例熏30min,使用前必須用外用鹽水沖洗干凈。③常規準備內鏡包、氣管切開包及合適的氣管套管。④其他：氧氣(高頻氧)、抽吸器、噴霧器、1%地卡因等。

1.1.3搶救藥物準備

在取異物過程中,可能發生異物堵塞氣管而造成窒息,因此,應準備一切急救藥品,以便及時使用。常備急救藥品如下：腎上腺素、異丙腎上腺素、去甲腎上腺素、可拉明、洛貝林、阿托品、地塞米松、硫噴妥鈉、氨茶堿、4%蘇打水、5%葡萄糖液、2:1溶液。

1.2術中配合

1.2.1氣管異物取出是一種緊張而又危險性的手術

術中有可能發生突然窒息而造成死亡。因此,要有高度責任感,應妥善安排人力,以便及時搶救臨危患兒。為了減少患兒術前及術中掙扎而發生意外,常采用基礎麻醉使患兒入睡后抱入手術間,平臥于手術臺上,肩下墊一海綿枕頭,頭后仰,使口腔、咽、喉、氣管處于同一直線上,固定四肢,立即行靜脈穿刺并保留和固定好此靜脈通路,以便隨時給藥。

1.2.2術者消毒鋪單后,巡回護士立即接通喉鏡、支氣管鏡及電源

并調節燈光的亮度,接好抽吸器并保持通暢,備好1%地卡因噴霧器,根據手術需要隨時向咽喉腔、氣管內噴藥,加強局部黏膜麻醉,減少咽喉及氣管黏膜反射。

1.2.3手術開始后,與麻醉師配合管理麻醉深度

維持呼吸道通暢,保證氧氣的充分供給(高頻給氧),密切觀察患兒呼吸、面色、脈搏和氧飽和度。一旦出現窒息,應協助加強給氧,準備緊急氣管切開器械,根據需要及時由靜脈通路給藥,并做好可能發生呼吸和心跳停止的一切搶救準備。在搶救過程中應與麻醉師、手術醫師緊密配合,不能慌張,當患兒恢復自主呼吸后,應配合復蘇處理。

1.2.4呼吸道異物取出術是一種爭分奪秒的緊張手術

尤其是蠶豆等大型植物性異物或存留時間較長,患兒又有一側肺不張、體質差,其危險性更大。術前、術中應有充分的思想準備和物質、器械準備,以防意外。異物取出后退支氣管鏡前,仍需維持一定的麻醉深度,以防支氣管鏡退至聲門時刺激而發生反射性痙攣。手術結束后仍需在手術室密切觀察患兒30min以上,確認無呼吸困難后,方能與麻醉師、手術醫師一同將患兒送回病房。

篇4

作者：程功 單位：哈爾濱師范大學體育科學學院

通過調查發現，哈爾濱市的武術由于多年缺乏研究的平臺，有部分優秀的武術拳種得不到提高和推廣，甚至有的面臨失傳，很多拳理、功法得不到整理和研究。武術傳承后繼乏人的局面難以改善是武術進一步發展的主要問題。究其原因主要有以下幾個方面:（1）一些傳統武術大師的社會地位以及社會基礎發生了改變九十年代末期，由于現代文化充斥著人們的生活，傳統的民俗日益淡化，特別是當一些西方的運動如跆拳道、巴西柔術、輪滑、街舞、瑜伽等新興運動傳到中國時，傳統武術被輕視就顯得更為尤甚，傳統武術的活動陣地更是日益減少，過去“拜師學藝”的盛況早已不復存在。（2）競技武術的發展對于中國傳統武術的沖擊競技武術的發展確實曾對中國傳統武術起到了推動和更新的作用，但卻更大的讓中國傳統武術迷失了本真的內容，則更多趨向于表演，而失去了武術講究的“精、氣、神”，也完全失去了傳統武術文化的底蘊以及練武之人應有的中華民族弘揚的武術精神。（3）武術大師的漸去造成武術界的巨大損失一些掌握和精通古老拳法技藝的宗師，因年事已高不再授徒，或因已過世而帶走一些珍貴的內容導致獨特拳法的遺失或失傳，而年輕的武術教師在拳法和技藝的精湛程度上和理解武術精髓和真諦都遠不及其，更進一步阻礙的武術事業的進步發展和繼承光大。（4）傳統教育方法嚴重阻礙武術的傳播與普及過去的教學方式———口傳身教式的教學已經不能滿足現在教學的組成結構，也不能適應現代社會發展的節奏。對于某些獨特的武術技能，在基礎教學上必須以普及的方式進行教學，而到了高層次則應采用精英式的培養方法，在條件允許的情況下，更應該結合圖書、音像、多媒體等教學手段進行武術交流來實現進步和發展。（5）社會生活方式的改變對武術發展造成了很大影響隨著社會生活水平的日益提高，人們的文化生活日益豐富多元化，城市化進程的加快，城市人們對武術的興趣愈來愈淡漠。由于武術流傳于民間，許多大師窮其畢生精力卻密不示人，或迫于生計，參加比賽表演活動也愈來愈少，導致武術發展進入了惡性循環的危險中。結論哈爾濱市有過狂熱于武術運動的歷史，雖然有著地域的局限性，但仍然具有廣泛的群眾基礎，就目前的發展狀況來看，還存在著一些問題：武術發展結構不合理，武術文化資源保護和開發不夠重視，武術訓練硬件設施不完善等，但我們要有長遠的發展眼光，相信哈爾濱市武術的發展潛力。

高度重視傳統武術的繼承和發展問題繼承和發展是相輔相成的，對于傳統武術的繼承，我們應該加強對傳統武術的全面認識和理解，做好傳統武術的繼承工作，因為只有深刻全面科學的認識，才會有完善的繼承和正確的發展，完整的繼承才是發展的前提。所以我們要從思想的認識上突破才能更好的體現在行動上。加大對武術文化的推廣力度推廣中華武術不單是對武術運動的推廣，還是承擔著對中國文化的熱愛和保護的使命和責任。在推廣中華武術的過程中，要運用現代的科學方法，將中華武術的個性與共性完美結合起來，并根據不同年齡、不同體質、不同需求展現各武術拳種的獨特魅力。要善于學習和利用現代傳播手段和途徑，調動各方面的資源，大力支持中華武術文化的傳播和發揚光大。舉辦武術賽事，擴大武術在人們心中的影響力可以由企業贊助舉辦周末散打比賽，中美對抗比賽等商業性賽事，擴大武術在當地的影響力從而得以發展。政府加大對武術運動的扶持和推廣力度市武術主管部門和文化部門要重視武術的發掘與整理，使得哈爾濱市武術文化資源得以繼承和發揚，鼓勵地方舉辦武術節，可以使武術產業化并拉動經濟發展。對于武術館校和中小學校，政府應不斷加強和完善武術教育訓練的基礎設施建設，擴大經費投入，吸引優秀武術人才，提高整體武術學教育質量與素質。

進入21世紀文化全球化的今天,我們守護武術中最后的文化———中華武術的多樣性和活態性的文化傳統，它維護著最本真的文化信仰。可以說，中國這方遼闊的土地上的中國武術還遺留著中華文明古老的文化記憶和文明基因，是一部民間常識和社會生活構筑起的文化經典著作，其中所蘊含的尚武精神也是中國人生存延續下去的永恒動力和精神支柱。在全球化步伐加速，全球化體育事業蓬勃發展的背景下，對中華武術這種非物質文化遺產進行認識、評估、保護顯得尤其急迫、重要，中華武術的搶救、保護不僅需要政府國家在宏觀的文化戰略中去積極地關注，同時，也需要社會各界、需要我們每一個公民、更需要廣大武術愛好者去關注。我們每一個人都是中華民族文化遺產的繼承者和保護者，我們對中華民族世代傳承和發展的武術，不僅應當給予文化上的尊重，更重要的是認識到武術中更深層、更具有普遍性和群體性,更具有生命活力,更具有淳樸生命創造力的文化價值。事實上，中華武術這一活態文化傳統包含的文化多樣性和文化記憶的深刻性，遠遠超過了外人對它的界定，“我們對于中國武術不知道的東西遠遠超過了我們知道的”。所以，我們深信：面對體育全球化背景下西方體育強勢文化的沖擊，只有傳統武術文化之根，才是我們增強文化抗體和包容化解外來體育文化的本源之心。

篇5

2010年7月8日，溫州一房東一房三租騙取5萬多元的詐騙出租案；2010年5月17日，“一房多租連環計，三人被騙房主玩失蹤”案；目前正是介于這種“供不應求”的形勢之下，一些不法分子有了可乘之機，偽造虛假證明、房產證、戶口本等相關證件進行詐騙，正如上面所列舉的案例，這種態勢已經呈上升趨勢。

二、“一房數租”的成因分析

房屋買賣市場的價格失衡導致的房屋租賃市場的蓬勃發展，一些不法分利用這種空缺，進行牟利行為，是“一房數租”產生的土壤。但究其本質則由于房屋租賃監管機構職能的軟化。

（一）監管行為的邊界性[1]

對于民眾通過市場能夠解決的問題，政府沒有必要去進行干預即便強行進行干預，其效果也不一定好，甚至有可能走向反面。

（二）備案登記的被動性

房屋租賃登記備案制度的實施有賴于當事人的積極履行，登記機關只有被動地等待“善良公民”主動地來履行他們的合同義務。該制度設計本身就導致了該制度不可能得到貫徹和執行：一方面由于人們法律意識的淡薄，有的當事人甚至不知道房屋租賃還要予以登記；另一方面，即使當事人知道，仍會存在僥幸的心理，能不登記就不登記，該制度的設立目的很難實現，由此造成在實際生活中，此項制度缺乏可操作性。

三、“一房數租”的顯著特征[2]

根據現行的法律規定，房屋轉租主要是具有以下的幾個顯著特征：1、房屋轉租必須經過原出租人的同意，轉租行為的發生對于出租人有直接的利害關系。因此，出租人的同意是轉租的前提。2、房屋轉租合同具有獨立性，轉租合同獨立于原房屋租賃合同并與其并存，但在一定程度上要受原租賃合同的約束。3、房屋轉租需要登記備案。

四、對“一房數租”問題的思考

“一房數租”的現象在現代社會中已相當普遍，如果不采取相應的補救措施而任房屋租賃市場“惡性發展”，為此，筆者建議可以從以下幾個方面進行思考，最大程度上保障消費者的合法權益，保證房屋租賃市場秩序的正常運行與發展。

（一）重構與完善房屋租賃登記制度

1.明確房屋租賃權的物權性質[3]

房屋租賃中的登記應為房屋租賃權的登記，而非房屋租賃合同的登記這樣的界定能夠解決租賃合同登記所帶來的一系列問題。首先基于房屋租賃權的物權性質，對房屋租賃權的登記也是物權法中不動產物權變動的基本要求。其次既然房屋租賃權為物權，經登記的先成立的物權當然優先于后成立的物權，先成立的房屋租賃權自然優先于后成立的所有權，而無須“買賣不破租賃”的所謂例外規則。

2. 謹慎構建房屋租賃權登記制度

（1）應當決定房屋租賃權是否應當強制登記。

根據實踐的需要，對于租賃期較短的租賃權，法律可以規定無需采用租賃權登記的方式，租賃雙方只要簽訂租賃合同，且該合同合法有效即可產生租賃權。該規定可以減少實踐中租賃強制登記給短期租賃當事人帶來的麻煩，并節省了登記機關的資源，有利于增強實踐的操作性；而對于租賃期較長的租賃（如在6個月以上的租賃期），應當要求對該租賃權進行登記，登記所產生的公示公信力既有利于維護承租人的利益，同時也可以防止善意第三人無故被牽扯入糾紛甚至受騙現象的發生，避免給房地產市場交易帶來巨大風險。

（2）應當明確房屋租賃登記的機關。

由于公示公信的目的在于確保房地產交易安全，因此，房屋租賃合同的登記機關應當與房地產轉讓、抵押的登記機關為同一機關并能將租賃信息反映于同一系統之中，才能起到公示公信的作用，也才便于交易當事人的查詢。

（3）應當明確房屋租賃登記的程序

為增強租賃登記制度的可操作性，應由房屋租賃中的承租人向房屋租賃登記機關申請房屋租賃權的登記，承租人應提供租賃合同，登記機關可以對該租賃合同真實性、合法性進行實質審查，或者由承租人將租賃合同予以公證，登記機關只需對經公證的租賃合同進行形式審查，以減輕登記機關的登記審查壓力。通過登記機關的審查，確認租賃合同的合法有效，即可以通過登記公示賦予承租人以租賃權。

（4）應當明確房屋租賃不進行登記的后果

根據物權法的基本原理，不動產物權變動必需要進行登記，如果不登記就不能產生物權變動的效果。根據我國的實際情況，我們認為對于租賃期較長的房屋租賃需進行登記，如果不登記，就不能產生租賃權。但是這并不意味著不產生任何法律效果，房屋租賃合同只要符合相應的生效要件，仍然產生約束租賃雙方當事人的法律效力，即房屋租賃的債權法律關系仍然有效，房屋租賃雙方仍受到合同法的保護。

（二）保護出租人合法權益

以法律明確規定的形式充分保護出租人的異議權，以合理的方式推定同意轉租意思表示 [4]。司法解釋只對異議期間做出了規定，但具體該如何操作并不明確。據此，筆者有以下幾方面的建議：1.受理異議事項的機關做擴大解釋。無論是否有義務受理，只要是相關當事人提出異議，相關機關應當先予以接受，在進行審查的過程中發現不適合受理機關處理的情形，可以根據相關的規定予以轉交，而不應當一經當事人申請就以不合受理情形為由拒絕受理；2.擴大異議主體的范圍。對于出租房屋中產生的異議權，筆者認為不應當僅僅局限于當事人本人，由于種種原因，當事人本人可能出于某種原因不方便進行異議，此時當事人以外的其他人可以代為進行異議，最終保護當事人的合法權益；3.異議后果的確定。對于合法、合理的異議，法律應當是予以提倡的；而對于借異議之機擾亂租賃市場交易秩序的行為應當規定相應的懲處措施，例如罰款、拘留、嚴重者予以刑事處罰等等。

通過以上對于房屋租賃過程中“一房數租”問題進行探討，筆者根據相關的法律規定和具體的實例適時提出相應的完善措施，闡述自己對于這個問題的建設性意見，尚不完善，希望在以后的探索中予以不斷的完善。通過研究，筆者認為經過不斷的探索―修正―再探索―再修正的反復過程，經過多方的協作努力，房屋租賃過程中的“一房數租”現象將會得到改善，房屋租賃市場秩序將會得到凈化。

參考文獻：

[1]劉洲 房屋租賃與政府監管―基于兩個租賃新規的分析 [J ] 經濟法論壇 ，2010. 282

[2] 曾憲義、王利明 21世紀法學系列教材―房地產法（第3版）[M ]，北京:中國人民大學出版社，169―171.

[3] 楊宏云，孫春雷 我國房屋租賃登記制度探析 [ J ] 蘇州大學學報（哲學社會科學版）2010年1月第1期，29頁。

篇6

演員應該是個藝術家，不應該是個“藝匠”，藝匠只會模仿、復制，而不懂得創作，而對于舞蹈演員來說就要發揮自己的藝術創造[3]。舞蹈之不同于別的藝術，是因為舞蹈演員按照舞蹈的藝術特怔，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創造各種各樣的人物形象，他們既是創作者，又是創作材料；他們是藝術家，也是藝術工具。演員的藝術創造不僅要創造出人物的內心世界，還必須要創造出相應的藝術表現形式，把人物的內心世界表達出來，讓觀眾去感受。外來的表現形式取決于內容，人物的動作和行動首先是依據人物的某種生活狀態和某種心理設計出恰當的動作形象，有時他們反過來也是從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創造的目的。

1.2舞蹈表演藝術要有審美規范

舞蹈演員塑造舞蹈形象，要經過形象的積累、尋覓，形象的體驗、感受，形象的創造表現這三個層次[4]。積累、尋覓除了從平時生活的形象積累中去尋找有關的形象外，還要有目的地從舞蹈、原著等去尋覓與角色有關的素材，體驗、感受是要求演員自我逐漸生活在角色中間，從演員自我轉化為舞蹈中的人物形象，使單純的動作形式轉化為表演人物情感和思想的舞蹈語言，這也就是把單純的動作形式變成有意味的舞蹈形式。

1.3舞蹈表演藝術的主要性格特征

不論是小孩、年輕人，還是中年人，在跳舞的時候，都是在抒發他們內心的的情感。情感是舞蹈內在的生命核心，無論舞者通過怎樣的形式表達，都是在特定的生活中去表現、去抒發自己的情感。

2中老年舞蹈興起的緣由

首先，在70年代以來，我國人口老齡化速度加快，我國已進入老齡國家。大多數從工作崗位上退下來的老年人和經歷坎坷又繼往開來的中年人相聚在一起，形成了特殊的中老年群體。他們尋求健康長壽的途徑，渴望參加輕松愉快的文化活動，通俗舞蹈滿足了他們這兩方面的精神需求。其次，改革開放，使中國人的生存觀念發生了深刻的變化。隨著社會的轉型，他們的心態也產生了比青年人更深刻的變化。追求美的享受，但又不滿足于單純的觀賞，渴望在藝術參與中塑造新的自我，成為當代中老年人比較普遍的審美追求。最后，新的時代，既充滿活力，又充滿競爭。中老年舞蹈以藝術語言作為媒介，把眾多的中年人、老年人吸引、團結到一起，跳舞、結友，緩解人際的隔閡與緊張關系，使這一群體文化的投入者體驗到互相間的友善與溫馨。

3中老年舞蹈教學

3.1精講多煉，熱情示范

中老年人由于年齡和身體的關系，舞蹈基礎是很差的。由于社會閱歷的關系，能理解老師對動作所作的理論講解和分析，但就是不到位。因此，對于初學舞蹈的中老年人，一要精講多煉，二要多做示范。精講時語言要簡練把大部分時間用在動作的反復練習上。示范時要有充分的熱情與感情，示范的動作要準確無誤，節奏鮮明，用生動的形象去指導和啟發他們。同時還要耐心的糾正錯誤動作。中老年人由于年齡比較大，所以在初學動作時，感覺比較遲鈍，不善于按照老師的要求自覺地對動作作自我糾正。所以，上課的時候，除了不斷地說要領，還要不停地幫他們糾正，力爭做到口到、眼到、手到以此來提高教學效率。

3.2說練結合，體腦并用

中老年人初學舞蹈時，往往會顧此失彼，忙亂中會忽略動作的要求。教師可以用一些俗成的、言簡意賅的口訣，在課堂中發揮作用。如“直上直下，連貫柔韌”；“被迫下蹲，上頂直立”等。中老年對照口訣做動作，加上老師的及時提示，很快就能找到下蹲時的對抗感覺。中老年的記憶在最賤的減退，所以在記口訣或者是動作上，都是相對比較吃力的；所以，邊做邊記邊思考，體腦并用，說練結合，才能提高效率。

3.3分步要求，循序漸進

中老人舞蹈教學中，動作規格要領的提出要有步驟。學員進行組合練習時，開始可以化整為零，分割成幾小段分別糾正，每堂課可選其中一段作為糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。一般來說，中老年在掌握一個新舞蹈，往往是先會做，然后做得較好，最后才能達到整齊。初學階段，著重掌握動作之間的有機銜接，了解大概情節。提高階段，則要求學員將注意力轉向動作的細節和節奏的準確上。技巧完善階段，則要求學員將注意力集中在藝術表演能力的培養上。如果一開始就不分階段，不分主次地對學員提出過多的要求，反而會欲速不達。只有遵循由易到難，由簡到繁，由低級到高級的客觀規律，采取有計劃、有步驟、有重點和逐步推進的方法[5]，才能獲得較好的教學效果。

4跳舞的作用

4.1中老年舞蹈具有健身、長壽功能

俗話說：“生命在于運動，百動不如走，走不如扭。”跳舞主要是一種腿腳的活動，有快步有漫步，有規律有節奏，跳舞一個小時大約有五千步左右，這樣既可以增強心臟功能，促進腸胃蠕動，幫助消化，又可以消除下肢淤血，體態穩健，活動靈活協調。對于老年人的舞蹈教育，首先要明確，中老年由于骨骼不是很堅韌，相對較脆、死板；所以在跳舞的時候適合較柔軟的國標舞，或者是集體性歡樂舞，如藏族的鍋莊、漢族的自由舞等。尤其在當代，社會上流行跳肚皮舞；主要是鍛煉腰、腹、臀等軀干部位的肌肉，特別是腹部和體現柔韌性的腹直肌、腹斜肌以及背部肌肉，該舞除了收緊臀肌之外，還能通過外部的肌肉運動按摩腹腔子宮器官，促進盆腔血液循環，調節內分泌系統，對月經不調、痛經等婦科疾病有效顯著；這對于中年人，既提高興趣，又可以健體；肚皮舞是一種全身性的舞蹈運動，所以可以達到減肥、減脂的作用；人在上了年紀后，容易患高脂血癥、糖尿病等，所以該舞可以起到一定的輔助作用。由于老年人這些舞蹈既可以增強興趣、鍛煉身體，又可以抒感、延長壽命。

4.2中老年舞蹈具有娛樂功能

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（二）歸入必修課程許多高等師范學校已經將藝術實踐安排為必修課程，并設定了專門的學分，歸入學生檔案，這樣較強制性地要求學生積極進行藝術實踐，提高學生的舞蹈素養與教學質量。高等師范學校舞蹈教學一般將藝術實踐分為校內實踐和校外實踐，并不斷為學生建設、提供多元化實踐環境，培養多元化舞蹈人才。校內實踐包括有日常課上的節目排練、特殊節日的文藝匯演等形式，還有組織學生參加講座、大型舞蹈演出進行觀摩等形式。此外，高等師范學校還可以聯系校外實踐基地如社區、部隊、企事業單位等文藝演出，讓學生學會以合宜的情感在不同的表演場景創新出更加融合于現場的表演，鼓勵學生全面發展舞蹈藝術，并能發現每個學生特長，培養出適應不同市場的多元化優秀舞蹈人才。

（三）開展藝術實踐遇到的問題開展藝術實踐是高等師范學校舞蹈教育開放性的重要體現，是舞蹈教學的改革。然而在改革中難免會遇到一些問題：高等師范學校藝術實踐課程的實施未能進行嚴格的規定，以至于藝術實踐活動在開展期間部分專業要求會有限制，不能面向所有學生；目前高等師范學校藝術實踐活動主要集中在高年級而非長期性，使得低年級學生不能盡早地培養實踐意識；目前的實踐活動還不夠有組織性，大都較自由，以至于一些學生會因藝術實踐活動的排練或演出而耽誤日常教學課程，甚至有學生借此理由而逃避課程，造成適得其反的結果。

二、藝術實踐對高等師范學校舞蹈教學的影響分析

（一）積極影響

1.實現舞蹈教育的多元化藝術實踐是在理論的前提下，以多元化的教學模式不斷學習舞臺經驗。通過不同場景場合的舞臺實踐來鍛煉和展現理論課程中習得的技能和知識，在表演過程中熟悉熟練運用藝術創作、編排及表演的各種技術，并熟諳演出的各個環節，將自己融入到正常演出中，達到更好的效果。

2.開拓創新思維和能力不同的場合，不同的背景，有不同的觀眾，要想將作品更準確地到達觀眾心中，就需要對原先的動作、招式甚至表情都要做出合適的改變。在此過程中，舊思想、舊見解就會被打破，從而創作出更具活力更具魅力的成熟舞蹈。藝術實踐可以讓學生接觸更多的場景，積累豐富的現場經驗和方法，鍛煉更多技能和表達感情的方式，自我創新出更具穿透力的表演表達方式，提高創新思維和技能應用能力。

3.提供新型舞蹈教學理念舞蹈的最大特點就是通過肢體語言和韻律的結合來體現藝術特性，是在人文科學性質上的理論的梳理和構建。通過藝術實踐來進行舞蹈教學，不僅學生可以不斷提升自身的技能技巧，老師還可以發現每個學生的發光點和不足之處，盡早盡可能更全面地發展每個學生的長處；發現教學中潛在的問題并及時解決。以此不斷提升舞蹈教學層次，擴充教學內容。

（二）消極影響除上文中開展藝術實踐中遇到的問題所造成的不利影響外，過多的實踐活動會使學生更早地接觸社會。一方面，這可以鍛煉學生的獨立意識、積累豐富的社會經驗，但另一方面也會讓學生在沒有建立足夠堅定的價值觀、人生觀時更容易被不利因素所誘惑，從而對正常規律的校園課程、活動及文化產生抵觸心理，甚至誤入歧途。這則需要指導老師做好指導和引導的思想工作，還要時刻關注學生的心理健康，及時給予幫助和關心。

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知識舞蹈的價值取向

知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現在智力與知識的占有和藝術質量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里賣弄，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。

舞蹈編導家和舞蹈教育家都應該把知識運用在精品舞蹈與精英人才的把握上。同時行政領導與藝術管理者應給予人力、物力和經濟上的保證，給予有成就者以獎勵來促進知識舞蹈的成功率，達到優秀作品的成功與優秀人才的真正實現，并引導社會觀眾對舞蹈審美的正確認識，喚起民眾對舞蹈審美的積極性。好的舞蹈，觀眾喜歡看，就必然產生社會效益與經濟效益，那么舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向市場，通過演出擴大影響。

知識舞蹈在新時期，新形勢下的提出是對廣大舞蹈工作者一種新的呼喚。我們要加強舞蹈學的研究，提高認識，探索知識舞蹈的規律，去充實豐富它的內涵。這個問題應該引起舞蹈界特別是舞蹈教育界的關注與重視，使更多的編導、教師的智能在生產力上發揮作用，為創作出具有中國特色的舞蹈和培養出智能型的人才做出貢獻。

半個世紀以來中國舞蹈的發展空前的繁榮，特別改革開放以來，大批的創作，大批的人才涌現出來，樣式之多，手法之新，新生代之好是過去所不能比擬的，但是有許多編導、演員，并非自覺認識自己缺乏知識與修養，還仍然停在浮淺的創作和冷漠的表演上，更多的帶有盲目性，他們更多慣以動作思維方式而忽略藝術思想性去取代邏輯思維。我們常常看到有的舞蹈文不對題，無病，莫明其妙，而不講內容的滿臺滾爬摟抱，背舉，衣著露透瘦，肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術現象，這種無不和舞蹈編導有關。

在舞蹈創作中相互模仿甚至抄襲的傾向也層出不窮。顯而易見，這種缺乏創新精神的癥結是：（1）缺乏知識，（2）不講藝德，（3）藝術功力不到家，（4）不深入生活、不積學儲寶、不能厚積博發。知識是創新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈是以藝術道德為導向的，知識舞蹈是促進編導想象力創造性的舞蹈，編導演員必須要有文化知識，要有文學修養。沒有文化知識，沒有文學修養創作出來的節目很難成為精品。創作表演，知識、智力、名人效應是無形的資產，精神產品好與不好，編導、演員是起決定性的作用，當然在作品成熟時，知識舞蹈也需要資金的投入。而精品的形成是要看編導的藝術功力和他的全面知識和藝術修養。

知識舞蹈強調有知識的創作，重視審美與觀賞，并應用專業知識的積累在創作實踐中產生影響，知識舞蹈制約著作品的質量、水平高與低。編導、演員文化藝術水平越高，需求信息量的欲望越強，而且能從信息庫中提取所用的資料融合吸收。

加快創新進程，首先必須解決觀念問題，轉變思想觀念不僅是領導的事，也是廣大舞蹈編導、演員、藝術家們的事。因此舞蹈家們要強化自身的素質和專業技術素質，二者不可缺一。因此要力培養出知識型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知識型的舞蹈人才，才能創作出知識的舞蹈。

我們應該集中智力資源、信息，知識和精湛技術，創作表演高水平的作品，沒有知識的開發就不能進步，創新也就難以實現，創作質量也難以提高。

知識舞蹈的提法目的，是要求作品真正達到精品的高度。是以知識積累創作規律為基點的，這是時代所需，也是促進舞蹈的精品最高目標邁進。

知識舞蹈及其價值取向

知識積累要靠人的大腦記憶來完成的，人腦極其重要是儲存，人腦里的信息被記住了，在實踐中就產生效應，因為人腦支配著人體多器官的運作，并向各部位發號施令，它所記憶的特定信息，必然會對人體行為產生特定的極大的影響和作用，做為意識形態的舞蹈藝術何嘗不是如此呢！只要我們用心總會有所發現有所出新和突破，只要我們傾心盡力就能有所進步，就能取得成功。我們要認真解析，中國眾多的民族，舞蹈之豐富如同大海，不同民族、不同地區、不同風俗、不同信仰、不同風格、不同形態，動律、節奏、生態影響都應以科研精神來研究。這是一門相當復雜的舞蹈學科。

舞蹈作為經濟基礎的上層建筑，如果不適應社會生產力的發展，它必然滿足不了人們對文化生活的要求。因此必須提高舞蹈創作的水平。我們現在進行舞蹈創作，在舞蹈語言的擁有還居于傳統為多，是把已有的動作重復組合。知識舞蹈要求創作者有新的發現去營造更加豐富多彩的藝術語言，但是必須重視舞蹈的人民性，大眾性，同時要加大發展性和開放性的力度。我們不僅繼承利用現在已有的傳統，我們還要去探索去發現提煉生活中的精華，不僅如此，還要去發現他人之長來補自己之短。所以要積極調動自己的主觀能動性。如果沒有積極的態度和熱情是什么也干不成的，因此我們要重視知識創新。江總書記說：“創新是一個民族進步的靈魂。”由此可見知識創新對提高藝術質量，教學改革都具有重大意義。

論文知識舞蹈及其價值取向來自

培養高素質的舞蹈家這是時代的呼喚，這也是歷史賦予我們的任務，是別人所替代不了的。相信不久知識舞蹈的洪流會滾滾而來，新苗的茁狀成長一定會高于舊竹枝的。讓我們踏著時代的節拍來迎接世紀的輝煌。

知識創新與舞蹈人才培養

21世紀即將到來，我提出知識舞蹈這一問題，與舞蹈界的同行們進行砌磋。不管對與否我總認為，舞蹈家應做到自編自演，當然不排除別的編導給自己編的節目。不過舞蹈家不應該只等編導來編似乎也應該學習編導學了。我國有56個民族，舞蹈極其豐富多彩，我們如何利用這些藝術寶藏，是我們大家應該認真思考的。只是繼承祖先留給我們的遺產，睡在寶藏中，不從生活中開掘創造，只從傳統中求發展也是不能適應新時代人民群眾審美要求的。我們既要繼承傳統還要發展傳統建立新的傳統，同時既要借鑒更重要是創新，二者不能偏。我想建立知識舞蹈的關鍵還是培養出優秀的舞蹈人才來。

培養優秀的舞蹈人才是當務之急。如何把培養舞蹈人才放在首位并與國際舞林相媲美與之抗衡競爭。應該首先在觀念上來個轉變，人家有的我們有，人家沒有的我們獨領，要有自己的名牌，自己的尖子，自己的精品，不能只在賽場上求人家，走后門，求人施舍，爭不實之名，那是一種最沒出息，沒骨氣，沒志氣，懦夫無能的表現。我們應提倡大智大勇，擁有知識正氣，勤奮好學，去積累新的知識，去尋找新的資源，開展舞蹈交流合作與競爭。

人類的未來，國家的繁榮比任何時候更加依賴于知識的創新和知識的應用。而作為舞蹈藝術要在精神文明建設中發揮作用，就必須使它立足于舞蹈者觀念的不斷更新，特別是舞蹈編導更需要知識的不斷豐富。沒有文化知識，只是從動作本體去獲取精品的成活，顯然是不夠的。創新首先要立足于知識的積累和人才的培養。所以，舞蹈教育改革要有突破性的創新和定位，要有針對性和方向性。這就要求教師必須具備特有的視覺變異思維方式去觀察發現學生的進度和成績的優劣，科學地改進教學機制。為此編導、教師首先要有知識積累，并能獲取大量的信息，才能有效地培養學生。如何改造、發展、創新，這是舞蹈教育培養人才戰略研究的課題。特別要重視國內外的信息及其教育機制的變化和先進的傳播手段，那么了解因特網是非常重要的。我們要以開放的視覺去接受新鮮事物，去引進我們所需要的東西。封閉就意味著落后。對此我們不能等閑視之。

教育成果與培養人才、技術創新如何上一個新臺階是我們當前所關心的問題。我們要培養出一批智能型、全面的舞蹈人才，能編，能演，有文化，知識廣泛，能總結，品德好，那么學校就要加強智能培養學的研究。教師要提供給學生能駕馭獨創的能力，使他們有辦法在藝術實踐中發揮才智，讓他們能靈活地運用知識。

教師們教給學生成套的技術本領，不能只是讓學生們去重復延伸，在舊動作中去演變畫面，應該教學生在繼承中去發展創新，只有創新才具有生命力。教師應該有培養學生點石成金的本領。

嚴格的說教師首先要有創造性和啟發學生的能力，學生才不致于停留在模仿上。老師看學生的成績，不能只看在課堂中的效果，還應在平時觀察他們的靈性，觀察他們的舞蹈知識的程度。課堂中的技術教練是重要的，但不能忽視平時對學生們的了解。比如學生的接受能力，自學能力與分析能力和思維能力以及表達能力、特別是創造能力文化水平。這些都是對學生進行智能教育所必須注意的。只重視學生的業務能力而忽略了解智能和品德的培養，對學生的成長是不利的。

有創造性的，思維能力強的學生，當他們到社會去工作時，他們的智能會進一步得到發揮。因此教師傳授給學生的本領，提高學生們的知識水平是非常重要的。由此看來知識教學對學生綜合素質的提高，開掘學生舞蹈智能是擺在日程上的時候了。而老師自身的修養開發知識就更為重要。學生是老師教出來的。青出于藍，勝于藍，首先要有好藍才能培養出好青，當然也要有好青才能把藍發揚光大，這是相輔相成的。因此要開掘學生的智力，老師是責無旁貸的。

知識舞蹈及其價值取向

我們要培養出智能性的舞蹈人才，并非輕而易舉，是需要下大力氣，花大功夫，要創作好劇目就需要培養出優秀的編導家和演員，如要做到用優秀的作品鼓舞人那么就要教導學生深入生活，去繼承傳統，去了解群眾對時代的審美趣味，編導不能只停留在重復傳統編舞的模式上，千人一面，老一套人民群眾是不喜歡的，因此必須發揮知識舞蹈的作用。有了知識就能開掘新技術、新境界，新能更好地繼承、發展、借鑒與創新。所以教師必須引導學生創新環節，加強創新識。有了創新才能進步，總書記指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家旺發達的不竭的動力”。這是對經濟、科學界講的。對我們舞蹈創作來說也指明了方向，沒有創新就沒有進步，原地踏步就是落后。因此要開掘智力向生活學習，向外來好的經驗學習。同時讓學生懂得用辯證的觀點，從實際出發，立足于本國、本民族、本地區，把外來的精華化為我們的養料，“以我為主，為我所用”，鑒別篩選，推陳出新。

創新最高層次即是系統的觀點，強調思想、技能、知識、信息和多種手段的匯合，特別要利用傳播工具的溝通是十分重要，一件成功的作品沒有宣傳媒體，沒有廣泛群眾的認同，影響是不大的。

舞蹈教育要重視知識應用的教學，并對知識舞蹈進行深入的思考和研究。北京舞蹈學院在教學方面是非常重視知識應用。他們以科教興舞為指針，進行全面地科學化、系統化、規范化，同時積極地進行教學機制的改革，學校從單一式教學向復合型教學方面轉化，做了非常有益的嘗試。如中國民間舞系不僅是讓學生學習傳統的民間舞而讓學生們能從事編舞創作，他們創作的《我們一同走過》引起了社會強烈的反響，中國古典舞系也如是創作出一臺嶄新的舞蹈晚會，他們表演的《踏歌》獲得中國首屆《荷花獎》比賽創作金獎，名列榜首，編導系學生們不僅創作而參與表演實踐，他們創編的《情殤》、《葬花魂》獲得及大成功。《情殤》獲得1998年文化部舉行舞蹈展演榮獲大獎，王玫、張守和領導現代舞創作做出了優異的成績。這些學生們不僅是具有專業知識而且都具備較高的文化水準。他們的創新意識很強，不固守舊，在老師指導下，他們集中智力資源，信息知識和精湛技術表演，從而創作出精彩的劇目。因此看來，我國的社會主義舞蹈應向知識舞蹈方面發展，沒有知識開掘的創作是難以深化主題，更談不上什么藝術感染力了。

知識舞蹈的提法，是要求作品真正達到精品的高度，而創新是指舞蹈編導實行對創作高文化藝術視覺的全面思考。并能將社會主義之新立民族之異。可以說創新是知識舞蹈的靈魂。

高水平的藝術創作應該有獨到的想象，并把它變成直觀有效的藝術張力而能達到產生強烈的藝術效果。

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這個創作的傳統一直延續下去，元代的元雜劇也是將文人們創作的文學為題材用演唱方式演奏出來，成為百姓們茶余飯后娛樂的方式之一。當時由于專業的音樂團隊不受到社會主流的認可，他們的社會地位比較低，不像當時的文人、官員一樣能夠受到朝廷的重視，這大大影響到中國古代音樂的發展。根據相關文獻記載，中國古代的音樂舞曲漸漸成為統治階級進行統治的一項內容，在周朝時期，統治階級通過禮樂制度來對社會階級進行劃分，不同的社會階層所能夠享有的音樂種類是不一樣的，通過這樣的方式來維護周王朝的統治，除此之外，其實不同統治階級也有用音樂來對國家進行統治，例如，夏朝，他們常常通過音樂演唱來贊揚對社會國家有突出貢獻的群體，這樣就會在社會上形成一種社會氛圍，鼓勵社會群體關注國家的現狀，形成“國家興亡，匹夫有責”的社會憂患意識。除此之外，在夏朝時期，音樂的作用除了能夠用來供統治階級娛樂之外，還有些是用來祭祀用的。例如在《詩經》里“，雅”主要是指用來宮廷娛樂用的音樂，而“頌”則是祭祀用的音樂。總的來說，中國古代音樂的發展與中國古代的文化息息相關。在元代，元雜劇逐漸發展，他代表了我國古代音樂發展的成熟，其演唱的方式和演唱的曲目內容也逐漸成熟。

在中國古代，舞臺藝術的形成和發展與古代音樂的形成有著不可分割的關系，總的來說，舞臺藝術的形成是為了更好地表現中國古代的音樂而服務的，其中，元代的元雜劇是我國古代音樂和舞臺藝術結合的典型代表之一。舞臺藝術主要是指在舞臺上通過演員的角色分工和舞臺的各種環境布置來達到表現音樂或者是戲曲的效果。一個好的優秀的舞臺藝術不僅僅要有好的演繹劇本，更加需要一群優秀的演繹隊伍，在這群隊伍中，演員對于劇本的演繹對舞臺藝術產生重大的影響。演員的表演也不僅僅要看演員的演技是否高超，還要看演員的表演的能否帶觀眾進入到演繹的氛圍中，讓觀眾能夠深切地感受到當時的氛圍。還有劇本作為舞臺藝術形成的一部分，在劇本的選擇上要關注觀眾的實際需求。在燈光和舞臺設計上也要逐漸地成熟和發展。除了元代的元雜劇之外，中國的其他戲曲在表演上也采用了舞臺藝術的形式，將劇本的內容在舞臺上運用演員的表演的方式展現出來，而元雜劇是借鑒了其他戲曲的表現的形式將舞臺藝術展現得淋漓盡致的代表之一。

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二、對青年教師培養缺乏計劃性

青年教師的發展和培養決定著一個學校未來的發展，也是師資隊伍建設的重點。可以說青年教師是一把“雙刃劍”，他們善于接受新知識新技術，具有積極進取可塑性強的優點的，卻又缺乏教學實踐經驗。教學實踐經驗的豐富主要靠自身積累，但積累是一個長期的過程，難以解決眼前的需要。因此，職業技術師范院校應該結合自身需求和特色有計劃有步驟地對青年教師展開培訓，有意識地快速提高青年教師的實踐經驗。特別是職業技術師范院校有自己鮮明的特點，卻又與很多青年教師畢業的高等院校有很大的區別，導致很多青年教師剛入職時“水土不服”。在沒有明確授課對象的特點，而是仿模普通高校的授課，過分強調理論深度和知識的前沿性，以致理論過深而學生聽不懂、理論與實踐聯系不緊密等現象。在一定程度上影響了教學質量。由于院校沒有成套的培養方案，青年教師往往需要幾年時間才能成為合格的“一體化”教師。

三、加強師資隊伍建設對策建議

優秀的師資隊伍是院校的最寶貴財富，師資隊伍建設則是決定著院校未來發展和高素質“一體化”職教師資人才培養的根本因素［4］。針對上述的幾個問題，提出如下對策建議。

（一）走出去，請進來

職業技術師范類院校是為高職院校培養“一體化”職教師資的搖籃。“知己知彼，百戰不殆”，為了對職業師范教育有充分的定位和認識，要從兩個方面著手。一方面，定期安排教師走訪中高職院校，實地考察，了解中高職院校對人才需求的目標和方向，實現培養人才和需求單位的無縫對接。另一方面，定期聘請中高職院校的專家來學校做報告和座談，讓更多的院校師生受益，在學習和探討的過程中認識職業師范教育的意義，明確“一體化”職教理念的內涵，找到理論和實踐相融合的平衡點。

（二）明確需求，立體化引進人才

引進人才，要充分考慮職教師資人才培養中的“能力本位”的特點，明確需求，放寬眼界，分層次立體化引進。根據人才的能力特長，引進人才可以分為：實驗教師、實踐教師、理論教師、專家四個層次。對于理論教師引進人才對象為研究生以上高學歷、對口專業優秀應屆畢業生，緊缺專業人才可以給予政策導向。面向企業、相關行業引進具有相關專業中級或高級以上職稱的實踐經驗豐富的技術型人才作為實驗教師或實踐教師。對于急需或者重點發展的專業方向可以引進相關領域專家。各層次人才相輔相乘，充分發揮自身優勢的同時，可以相互學習，互為培訓。

（三）“千錘百煉”，增強教師自身造血機能

（1）以培訓和比賽的形式，激勵教師，特別是青年教師在教學和實踐方面的能力培養。以天津職業技術師范大學機制系為例，從2007年起，學校每個假期組織理論教師集中訓練，以解決大多數“校門－校門”的博士畢業教師的缺乏實踐經驗的實際問題；40歲以下全體教師（占教師總數的90％）參加學校組織的理論教師“雙師杯”技能大賽，組織了“加工中心”、“數控車”、“普銑”、“普車”、“熱加工”等各種訓練，考試合格可以獲得相應等級證書。每年組織45歲以下中青年教師進行講課比賽、教案比賽、說課比賽，聘請教學經驗豐富的優秀主講點評指導。（2）設立專項經費資助，鼓勵教師走出校門，參加各種相關專業的特色培訓、國際會議、學術交流等，聘請國內外相關領域專家作報告、培訓，了解行業需求，把握前沿技術和發展趨勢，提升教師綜合素質。（3）建立“沉浸式”教師培養模式。新引進的沒有教學經驗的教師均安排在第一學期全程給經驗豐富的老教師助課（包括聽課，寫作業，批改作業，上習題課各環節），第二學期講授該門課程，并且助課期間，每節課都要求撰寫標準格式教案，包括本節課的重難點，主要講解內容，每個知識點講述的時間，知識點講課技巧，課程的導入，互動，板書，PPT，作業，預習等，讓新教師真正的沉下來、浸進教學的各個環節中來，為上講臺做好充分的準備，最后要經院系考核合格才可以登上講臺。（4）校企合作，加強學校和企業間的結合，企業的工程師與學校的教師之間的交流，可以設立輪崗制度，鼓勵理論教師走進企業，服務企業，深入了解企業的生產管理、新設備、新技術，第一時間了解社會需求，為培養復合型“一體化”教師提供平臺。（5）為新入職的青年教師制定詳細的培養培訓方案，如下表一所示，為機械專業教師五年內的培訓方案示例。通過座談會，調查問卷的形式，了解青年教師的需求和想法，及時給予解決和溝通，幫助青年教師教師快速融入新的環境，逐漸成長為優秀的教師。