導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術專業職業分析，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

首先，對學生文化基礎知識的教學應該更加寬泛，教學內容包括語文、數學、計算機、德育和健康等。強調學生對知識和技能的掌握，教學目標就是培養學生的文化素質、德育素養和實踐創新能力。

其次，對學生專業基礎知識的教學應該注重基礎專業知識的傳授，使學生養成良好的專業習慣。教學內容包括素描、色彩、圖案、設計概括和字體設計等。還要注重學生對專業基本能力的掌握，為后期的設計和制作奠定良好的基礎。

再次，對學生廣告制作和裝潢模塊的教學中，應該注重理論教學和動手能力的結合，運用現代化的教學手段，注重計算機在教學過程中的應用，強化計算機輔助技術在廣告和裝潢設計中的應用。

二、強調基礎課教學的適應性

首先，培養學生的視覺反應能力，通過相應的訓練增強學生視覺接受信息的能力，也就是感悟能力。其次，培養學生的創新能力，增強學生想象的能動性。再次，培養學生分析問題、解決問題的能力，準確把握事物的特征，使基礎課教學滿足專業課的需要。

三、強調專業課教學的實用性

篇2

中圖分類號：G71

美術設計專業在中職院校受到重視的同時，其對于中職學生的素描教學卻不能夠達到理想的效果，素描作為一項美術專業設計的必修課，對其進行教育和培養更應該成為設計專業教學的重中之重。

一、根據學生以及專業特點，制定教學目標和教學計劃

中職教育的根本目的就是培養對社會有用的人才，其美術設計的相關教材也一定要貼合職業教育的基本規律。素描作為造型藝術的一項基本功，首先要對其自身的造型能力進行培養和鍛煉。很多的中職學生在進行美術設計專業學習之前并沒有很多的素描基礎，因此，要根據高職學生的實際情況制定實用、符合其特點的教學方法。要加強對于學生的造型能力的鍛煉和培養，要打破原有的教學方式和教學思維，培養學生對于美術設計的創造性思維和創新感知能力。要制定明確的教學目標，加強教學的方向性和目的性。例如在教學生進行素描教學的時候，為了加強學生對于黑白灰的關系理解，要給學生三組黑白灰分列明顯的具體實例，讓學生進行臨摹和實體素描。強調對于黑白灰的整體把握的目標，這樣學生就會在臨摹的時候更加注重對于黑白灰的把握和掌控，從而做到具有針對性的學習和培養。

中職學生學習的功底大都參差不齊，對于美術的理解和藝術設計的理解能力和基礎功都不盡相同，這就需要教師對于學生的實際學習情況進行了解，可以通過基礎測試等形式來劃分出三個等級，根據不同的基礎進行針對性的教育和指導，從而提高教學的整體有效性。

二、做好學生就業規劃和教師自身魅力引導

很多學生在學習美術設計專業之前，對其并沒有多少了解，甚至不知道畢業之后學習美術設計有什么用途。只是單純的覺得美術設計聽上去感覺不錯，或者有著良好的工作環境，學習環境等。因此，在進行講課之前，教師要避開實踐課和理論課的講解，先給學生講解相關的美術設計的職業生涯規劃，讓學生切實了解自己所學專業的知識結構、以及之后的工作方向等，通過對于所學專業的方向定位來提高學生對于美術設計專業的認識，并以此為突破，加強學生的自我認識、自我決策和自我激勵能力的鍛煉，以進一步提高學生的綜合素質。激發其學習美術的興趣和積極性。

再者學生對于每項課程的喜愛程度大都是與其對教師的喜愛程度成正比的，也就是說如果學生對于其專業老師的比較喜歡就會對其所學專業加深興趣，從而更加認真的學習。教師不僅僅是作為涉及技能和美術知識的傳授者，更應該有著較高的文化修養、包括對于心理學、美學、哲學、藝術學、社會學等種種學科的知識都有所涉獵。并在藝術教學過程中將這些知識潛移默化的灌輸給自己的學生，從而使得學生對于自己的教師更加的尊敬和敬仰，自然而言的產生信任感和喜愛感，從而更加認真的學習相關專業課。

三、對教學計劃進行系統扎實的推進來完成教學任務

1.素描的表現

首先就是表現，表現是學習素描的核心，一幅作品是否完成和成功，取決于其表現力度的好壞。素描學習的基礎就是學習素描的表現手法，它要求對學生的手、腦以及眼同時間運作和鍛煉，技能和認識同時提高。這也是素描的教學不同于其他教學的重要原因之一。在素描學習中要遵循“由簡入難”“由淺入深”的學習原則，進行分層次的素描教學，從最基礎的幾何石膏體得單個臨摹到組合臨摹，再到單個寫生和組合寫生，最后再進行人像、物體、水果等的寫生。在整個教學過程中，教師要明確每一次臨摹或者寫生的學習目標，加強學生的目的性。并且在進行教學過程中教師首先要進行素描理論性知識要點的講述和多媒體講解，然后再讓學生有針對性的練習。并對于素描教學過程中需要注意的黑白灰關系、透視、構圖等進行重點的講解和鍛煉，給學生一些優秀的素描作品，讓學生產生欣賞能力，從而更加有興趣學習素描。

2.試畫

試畫就是要學生完全按照自己的思維模式和理解方式進行繪畫，目的是為了對學生的素描的理論掌握情況和水平進行大致的了解和掌握。這樣就能夠根據學生在試畫的時候所反映出來的自身存在的不足和有點來進行針對性的教育和指導。并以此明確下一步的素描教學的內容計劃，明確教學的目標，掌握素描在練習過程中的結構和步驟。并且為了進一步提高學生自身的審美能力，要加強學生對于自己所學專業的熱愛，強調塑形的重要性，提高學生的物體的結構塑造能力。

并且，教師還看可以將學生的寫生或臨摹的素描作品排成一排，統一進行點評和講解，這樣不僅可以讓學生認識到自己作品里的不足和缺點，還能夠了解到大家在素描學習中容易出現的錯誤等，并以此為警戒，加強對于素描的學習。

3.教師示范作畫

通過教師示范教學能夠讓學生通過教師在整個繪圖過程中的繪圖方式和塑造方式來加強理解和認識，教師也可以在教范畫的同時進一步講解每一個需要著重注意的點，以此來加強學生對于素描知識結構的認識。讓學生能夠直觀上了解到教師作畫的技巧和步驟以及其線條的掌握和高光的處理等種種要點。并且，學生對于不能理解的地方可以直接提問出來由老師給予解答，直觀形象。

總結：

篇3

作為教學工作的一個重要環節，學生學業成績的考核，對于提高教學質量、提高人才素質有著重要意義。正確地考核學生的學業成績，對于教師來說，可以及時了解自己的教學效果，從而總結經驗，改進教學，不斷提高教學質量；對于學生來說，能夠促使他們鞏固和加深所學的知識和技能，了解自己在學習上的優勢和缺陷，明確努力方向，不斷提高自身素質；對于學校來說，可以全面了解教學效果，獲得學生升留級和能否畢業的依據，并在此基礎上改進對教學工作的領導；對于家長來說，可以及時了解子女在學校的學習情況及其變化，以便配合學校對學生進行更好的教育。但是，目前職業學校的美術專業課的考試同中考、高考的形式基本相同。在實際考核中，統一命題的卷面考試方式簡單化、程式化，不利于全面考核學生的實際操作能力，存在著很多弊端。

如果學生學業成績的考核方式不恰當，不但不能準確反映教學效果，而且也會影響學生深入學習和開拓創新的積極性。

目前，中職學校美術專業設計課程的考試一般大多采用統一試題，以期末考試為主，平時作業成績與期末考核相結合的以百分制記分的考核方式，時間安排一般是4～7個小時。考試形式多采用紙面考試，由老師命題，讓學生在限定的時間內完成考試的考核模式。在實踐過程中我們發現，這樣的考核方式雖然簡單可行，操作性強，但也有不少弊端。具體如下：

一、命題脫離實際，不利于調動學生的學習積極性

命題是考試的中心環節。考試的指導思想以及能否發揮其應有的作用，主要體現在命題上。考什么，怎么考，對學生起著指揮棒的作用。當前，職業學校的美術專業設計考核多采用“虛擬命題”的形式，即由教師假設一些廣告公司、化妝品公司、食品公司的名稱，讓學生為其制做廣告設計、包裝設計、CI設計等系列設計稿。這樣的“虛擬命題”脫離生活實際，學生無法進行市場調研和查閱資料，以致學生的作業生搬硬套，內容空洞，缺乏說服力，這直接影響了學生的學習質量，不能激發學生深入學習的興趣，也體現不出“學習如何致用”，考試命題明顯與生活實際脫節。

二、期末加平時的考核方法，不能完整體現學生的設計水平

在目前采用的“平時+期末/2=期評”的考核方式中，平時作業成績在期末總成績中所占比例較小，不能引起學生對每一次練習的重視，再加上期末考試形式過于單一，一般采用限時考試，如專業設計課，限定6～7個小時讓學生完成規定的考核內容，這樣的考試形式過于機械，不利于學生創造性的發揮。眾所周知，美術專業的設計課程是以個體設計為主、開發學生創造性思維的課程，

每一張設計作業都需要有“市場”調查分析—查閱相關資料—激發靈感—構思—設計等較為漫長的一系列過程。如果給出考題后，不讓學生做市場調研，也沒有時間去查閱相關資料，卻限定在6～7個小時內完成作業，學生也只能利用手頭有限的資料去東搬西湊、簡單模仿。這樣的檢測效果違背了設計規律，既不能促使學生重視課堂學習，也不能準確反映教學的實際效果，最終導致學生對于平時的設計作業不重視，直接影響了學生學習興趣的提高。

三、“卷面考試”嚴重滯后于當前科技發展水平

美術專業設計課程的考試多采用“卷面考試”形式（這里指的是在紙張上的考試），這是目前較普遍采用的考試方式。隨著計算機的普及，美術設計教學進入了全新的階段，美術專業的設計課程從構成、圖案設計、字體設計到室內設計、裝幀設計、VI設計等，多門課程都可以充分利用計算機軟件來輔助實現設計制作，它不僅可以開闊學生的視野，拓展設計思路，同時也增加了表現手法，加強了學習效果和效率。而我們目前采用的“卷面考試”使學生的主要精力都用在文字的書寫、描繪，圖形的排版、做工等方面，既耗時又費力，不能充分展現學生的創造能力，與社會要求嚴重脫節。

四、統一考試不利于學生“揚長避短”和充分發揮自己的優勢

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中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）02-109-001

美術教育是實施美育的主要途徑，它以美術形態為載體，以審美為特征，通過對美術形態的了解，美術語言的思考，具體形象的描繪，美術精品的欣賞等教學活動，把學生帶入一個真、善、美的藝術天地，使他們去有意識地接受美的熏陶，有意識地去了解美的真諦。從具體的美術作品入手，從創作、欣賞中去構建一個具備美術修養的人格的臺階，達到人格的完善和整體素質的提高。但是現階段中職美術教育的教學效果不是十分理想，教師在課堂上普遍重視繪畫技巧的講授，而忽略學生內心的感受、體驗，這樣十分不利于發展學生對美的感受力、理解力及表現力。因此，在中專美術教育中，教師要給學生提供寬泛的、良好的體驗學習空間，讓學生在體驗學習和實踐活動中，不斷地追求美、探求美、理解美和表現美，因而受到良好的美育。

1.體驗學習法概述

體驗學習法主要指通過實踐來認識周圍事物，或者說，通過能使學生完完全全地參與學習過程，使學習者真正成為課堂的主角。教師的作用不再是一味地單方面傳授知識，更重要的是利用那些可視、可聽、可感的教學媒體努力為學生做好體驗開始前的準備工作，讓學生產生一種渴望學習的沖動，自愿地全身心地投入學習過程[1]。體驗式學習像生活中其他任何一種體驗一樣，是內在的，是個人在形體、情緒、知識上參與的所得。在美術教學中教師強化學生的體驗性學習，可以促進學生審美能力和視覺思維的發展，最大限度地發揮學生的藝術修養和審美潛能。

2.實施體驗性學習的意義

2.1可以激發學生的創作思維

傳統的教學中，教師是教學的中心，教師講授技巧，學生只需專心聽講，認真記筆記即可，然后再根據教師傳授的繪畫技巧作畫。但是在這種教學模式下創作的繪畫就像工廠批量生產一樣，缺乏新意和情感的表達。中專學生因為缺乏生活經驗，并且對生活的體悟不深，導致他們在進行繪畫創作時缺乏創作靈感，創造不出立意深遠的作品[2]。此外，傳統的“填鴨式”教學，局限了學生思維的發散性，繪畫時缺乏繪畫思維，不能準確地表情達意。因此教師的教學重點不僅僅在于將知識點傳授給學生，同時也要注重引導學生挖掘生活體驗，培養學生的觀察體驗和情感體驗。教師通過靈活而開放的方式，將課堂的基本內容呈現，激發學生學習的積極性。在平常“枯燥乏味”的教學內容中尋找新視角，也能實現對學生創作思維的培養。

2.2可以提高學生的藝術修養

《樂府古題要解》說：俞伯牙向成連學琴，學了三年，只掌握了技巧。成連就對伯牙說：“你的琴藝雖已純熟，但還不能具有感人的能力，我的老師在東海中，他可以教你‘移情術’。”于是，兩人帶著糧食等行裝一起到蓬萊山。成連說：“我這就迎接我的老師去！”便劃船走了，十天都不回來。伯牙孤獨又傷感，伸長脖子四處張望，只見“海水汩沒，山林睿冥，群鳥悲號”，猛然醒悟過來仰天長嘆說：“原來是老師想用自然界的濤聲鳥鳴來感發我的感情。”便對著大海席地撫琴，日夜操練。果然琴藝大進，演奏時終于獲得了較強的感染力。這是古代一個關于情感體驗的教育故事，現在看來它同樣具有深刻的意義。一味的灌輸，無休止的練習只能導致學生思維的呆板，無創新能力。成連老師就是要讓伯牙在體驗中學習，讓他自己去聽、去看、去想，用自然去感悟心靈，以便從中激感的真諦。在實際教學中，老師可以給學生開展實踐活動，比如在“雕塑工藝品”的教學中，學生通過手摸、眼看，體驗到不同材料制作出的不同效果；開展課外寫生，學生積累豐富的寫生經驗，才能把自己的情感和思想真實地描繪出來，表達出對自然的理解和感受，從而提高藝術修養和審美能力。

3.實施體驗學習的途徑

3.1讓學生成為學習的主體

體驗式教學要求學生發揮主動學習精神，對自己的學習負主要責任，真正成為教學過程的主體[3]。在這種教學方法中，教師主要扮演的是引導的角色，因此在教學過程中，教師不要本末倒置，開展實踐活動時，要盡可能讓學生參與進來，或者可以讓學生做活動的策劃者，在組織活動的過程中，學生的責任感得到加強，而且學生更愿意主動、自發地學習。

3.2教師為學生提供寬泛的、良好的體驗學習空間

教師在課堂內外關注、引導學生的生活體驗和觀察體驗。在課堂上，通過影視、多媒體、游戲、音樂等方式，讓學生接觸到更多實際事物和實際環境，提高學生對繪畫形象的感知和想象能力；引導學生進行系列美術活動的體驗，激發學生美術創作和藝術探求的欲望。此外，還可以布置一些課后作業，比如讓學生觀察自己居住城市的建筑，學生在親近建筑過程中，了解建筑內涵和故事，在創作繪畫中融入自己的感情和理解。

隨著我國基礎教育改革的深化與推進及素質教育的不斷深入，學生的學習方式發生了很大的變化，傳統的教學方式已經不能滿足現階段課堂的要求。教學實踐表明，體驗式學習可以充分調動學生學習的積極性，促進學生審美能力和視覺思維的發展，最大限度地發揮學生的藝術修養和審美潛能，因此，可以大力推廣體驗式教學法在美術教學中的應用。

參考文獻：

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通過對背景技術和專利申請人排名的分析，本文選出了在甲醇制烯烴領域研究時間以及重點技術掌握較多的十名國外主要申請人，通過對它們在美國、日本、歐洲的專利申請現狀進行分析，希望能夠幫助國內相關企業快速掌握甲醇制烯烴核心技術的分布，并為國內相關企業在國外重點區域專利布局提供參考。

二、甲醇制烯烴技術國外主要申請人在美日歐專利申請狀況

檢索數據的截止日期為2013年12月31日，經檢索、去重得到463篇專利申請。受專利公開期限影響，本文中將不對2011年后數據降低原因進行具體分析。

2.1主要申請人在美日歐申請發展趨勢分析

2.1.1國外主要申請人在美日歐申請量總體趨勢分析

如圖2-1所示，從甲醇制烯烴領域國外專利申請趨勢來看，國外甲醇制烯烴專利技術的發展始于1974年，這主要是由于石油危機使得1974年國際石油價格由每桶1.8美元突破每桶10美元，油價的突然攀升導致各大石油公司開始著眼于石油替代能源的研究；之后幾年申請量一直較少，到70年代末開始快速增長，80年代初期申請量有較大提升，八十年代末至整個九十年代，國際石油價格經歷了十幾年的低迷，各大石油公司基本放緩了對甲醇制烯烴技術的研究，因而九十年代申請量減少至個位數；從2002年起，國際油價一路攀升，因而從2002年至2007年，專利申請量也相應迅速增長；然而2008年下半年金融危機油價暴跌到32.40美元/桶，2008年專利申請量突然驟減至僅有11件。從2009年起，全球經濟脆弱復蘇，油價繼續走高，專利申請量有小幅度的增加，增加幅度緩慢的原因主要是由于近些年來，國際油價與煤炭價格關聯度越來越高，研發投入需考慮因素增多。

由此可以看出，美日歐地區主要研發企業對甲醇制烯烴技術的研發投入幾乎完全與原油價格成正比，原油價格過高時，各大研發企業紛紛轉投原油替代品的研發，而原油價格一旦下降，各大研發企業便迅速抽離資金繼續使用原油。此外，本國的煤和石油儲量也會影響到該國對于甲醇制烯烴技術研發。

2.1.2國外主要申請人在美日歐申請量按年代分布分析

從圖2-7中可以看出，AGEN公司在八十年代對甲醇制烯烴技術進行了少量申請，而從1991年之后，則已經完全退出了該領域的競爭。巴斯福公司從74年起開始對甲醇制烯烴技術進行研究，七十年代末到八十年代初申請量有所增長，而從84年一直到2000年中間十幾年實際申請量為零，而從2001年起又再次斷續有申請。美孚石油公司從1974年起便一直是甲醇制烯烴領域的領軍人物，享有較長時間的技術壟斷優勢，但專利申請年限較早，已接近或超過30年，很多專利可能已經失效或臨近失效，可以作為借鑒或直接使用；1999年埃克森石油公司與美孚石油公司合并后，申請量從2002-2007年間劇增，2008年受世界經濟危機石油價格暴跌影響，申請量大幅度回落，至今每年均保持低量穩定申請。此外德國魯奇、日本三菱、法國道達爾，殼牌等公司申請量均較少，主要集中在近期，擁有的新技術較多。而美國環球油品公司從1984年起一直持續對甲醇制烯烴技術進行研究，申請量穩定且呈逐步增長趨勢，相對于其他公司屬于強有力的競爭對手。

2.2國外主要申請人在美日歐申請區域分布分析

從甲醇制烯烴領域專利申請地區分布中可以看出，美國的申請量最大，占國外主要申請人專利申請總量的85%，占據該技術領域的顯著優勢地位，在MTO技術方面處于領先地位；歐洲的專利申請量居第二位，并且在MTP技術領域進行了大量的研發，積累了較多的優勢技術，占據重要的地位；日本的申請量最小，僅占到國外主要申請人專利申請總量的3%。可見各研發機構非常重視甲醇制烯烴技術在美國和歐洲的專利布局。

2.3主要申請人在美日歐地區專利申請工藝分析

在美國的專利申請中，甲醇制烯烴工藝的主要研發方向為MTO甲醇制乙烯和丙烯，MTO申請量占美國總申請量的26%，而MTP甲醇制丙烯專利申請量僅占美國申請量的1%；裝置方面流化床申請量占24%，固定床占18%，催化劑方面SAPO系列分子篩的申請量占19%，ZSM-5分子篩的申請量占12%；可見在甲醇制烯烴的技術研發中，美國的主流研發方向傾向于使用流化床以及SAPO系列分子篩；MTP技術非常薄弱，僅有很少的申請量是MTP方向。

在日本的專利申請中，工藝的主要研發方向同樣為MTO，MTO申請量占日本總申請量的27%，而MTP申請量為0；裝置以及催化劑的申請量相對比較均衡，流化床占25%，固定床占20%，催化劑中SAPO系列占15%，ZSM-5占13%。可見日本在甲醇制烯烴領域研發方向僅為MTO，在MTP方向申請為空白，我國相關企業在日本進行專利布局時，可以重點考慮上述情況。

在歐洲的專利申請中，工藝的主要研發方向為MTO，MTO申請量占歐洲總申請量的31%，而MTP專利申請量僅占歐洲申請量的2%；裝置方面流化床申請量占16%，固定床占23%，SAPO系列分子篩的申請量占19%，ZSM-5分子篩的占7%；可見在甲醇制烯烴的技術研發中，歐洲的主流研發方向傾向于使用固定床和ZSM-5，流化床和SAPO系列分子篩的研發明顯較少；歐洲的專利布局中MTP技術同樣非常薄弱，申請量僅有4件；德國魯奇公司雖然是MTP技術的創始人，但在專利保護方面布局并不完善。

三、對我國相關企業發展甲醇制烯烴技術的建議

通過對全球甲醇制烯烴領域主要申請人在美國、日本和歐洲地區專利申請的分析，筆者總結如下：

3.1跨國公司占據重要的技術地位，國內企業面臨挑戰嚴峻

國外石油巨頭對甲醇制烯烴技術的研發投入幾乎完全與原油價格成正比。合并后的埃克森美孚石油公司占據國外主要申請人的專利申請總量的77%，環球油品公司專利申請量占國外主要申請人專利申請總量的16%，占據該技術領域的顯著優勢地位；MTP技術的核心專利技術幾乎均掌握在德國魯奇公司手中，其他企業在MTP方向尚未有較大的突破，因此也導致了在MTP方向研發的暗淡；我國相關企業應加大在甲醇制烯烴領域的研發投入，結合實際情況制定適合自身長期發展的專利戰略。

3.2國內相關企業應注重在國外的專利布局，加強對知識產權的重視

國際先進企業都非常注意國際申請的針對性，其在美日歐提交的申請多達幾千件。可見國際先進企業都把國際申請與目標市場緊密聯系，我國企業在國際化進程中可以借鑒這一點。此外，還應不斷提高企業的專利意識和對專利制度的運用能力，引進和培養懂技術、高素質的專利人才，加強自主研發能力，關注重要競爭對手的專利申請以及布局情況，增強自身在國際市場中的競爭力。

3.3專利布局急需完善，應加強對MTP工藝研發的關注

篇6

“大學英語的教學目標是培養學生的英語綜合應用能力，特別是聽說能力，使他們在今后學習、工作和社會交往中能用英語有效地進行交際，同時增強其自主學習能力，提高綜合文化素養，以適應我國社會發展和國際交流的需要。” 這是2007年7月教育部辦公廳下發的《大學英語課程教學要求（試行）》修訂版（以下簡稱《教學要求》）中明確指出的內容。這一目標是各高等學校組織非英語專業本科生英語教學的主要依據。由于該《教學要求》是針對全國所有普通院校非英語專業本科生的，要讓美術類專業的大部分學生也能能夠如其他普通高校的學生那樣達到《教學要求》中的一般要求，讓少數學生達到較高要求和更高要求，對廣大美術類院校師生而言，這無疑是的巨大的挑戰。事實上，由于種種原因，長期以來，美術類專業學生的英語教學改革一直處在大學英語教學改革的邊緣，未能引起相關部門和師生的足夠重視。

眾所周知，美術類專業學生是一個特殊的、有著鮮明個性的群體。他們思想敏銳, 思維活躍，熱情奔放，在專業上極具創造精神。但是，美術類專業學生的英語水平的不盡如人意也是不爭的事實。在他們大多數人的身上甚至出現了一種明顯的語言“停滯”（stagnation）現象。也就是，經過大學兩年的學習，他們的英語水平，或者說，他們的英語熟練程度似乎一直停留在高中階段，沒有太大的長進。具體表現在以下幾個方面：（1）對新知識難以接受；（2）英語課程考試成績不理想；（3）國家英語四級統考過線人數較少；（4）英語的語言應用能力沒有明顯提高。為此，作者在近期對本院及省內另三所院校的美術類專業的大二學生在英語教與學方面的現狀進行了一次調查，試圖從中找出引起這種“停滯”現象的原因。本次調查共發放問卷600份，，實際收回590份。統計結果顯示（以下為部分數據）：認為自己目前的英語水平只相當于高中時期的占75%；高達87%的被調查者認為現行的英語教材很不符合美術類專業的學生；認為語言學習環境和教學方法直接影響一個學生的英語成績的好壞的人數超80%；認為教師應改變教學法，增加教學內容的趣味性和實用性的學生占調查人數的81% 。分析以上統計數據，我們可以看出：引起學生語言上暫時的“停滯”現象的原因既有主觀方面的也有客觀方面的，但更主要的可能不在于學生，而是在教師。

俗話說，“沒有教不會的孩子，只有不會教的老師”。錢偉長教授也曾經指出：“教不會，說明你辦教育的失敗。”在英語學習過程中,“停滯”現象是一個困擾著包括美術類專業學生在內的許多藝術類學生的極其普遍的問題，作為英語教師，我們的責任是不可推卸的。我們沒有給學生提供最適合他們的語言環境、沒有為他們提供符合他們專業特點的教材、沒有一套科學、實用又頗具趣味性的教學方法、沒有認真研究藝術生的性格和心理特點，從而進行有針對性的教學。因此，如何在綜合分析相關理論的基礎上，研究出它的起因，并有針對性地改進我們的教學理念和教學法，提高教學效果；如何徹底消除學生的心理障礙；如何充分調動學生英語學習的積極性和自覺性，幫助美術類專業的學生跨越英語學習中“停滯不前”的鴻溝，從而不斷提高他們的英語水平是我們每一位教授美術類專業學生的教師必須認真思考和解決的問題。

應該看到的是，目前擺在大家面前的是這樣一個問題，那就是，似乎無論教師采取什么措施，美術類專業的學生的英語水平始終沒有明顯的進步，有些甚至還不及進大學前時的水平。這種“停滯”狀態在一、二年級學生身上表現得更為明顯。那么，國內外的專家、學者對美術類專業的學生身上出現的這種語言的 “停滯”現象又進行過什么樣的研究呢？在早期的中介語言探究中,Selinker(1972)注意到,只有5%的外語學習者能夠達到像本族語者一樣的語言能力,他稱這一現象為“僵化(石化)現象”(fossilization)”。國內的陳慧媛（1999:37-43），張雪梅 (2000)、林紅(2002)等人也都曾對外語學習中的僵化現象的原因進行了探討與論述。陳亞平(1997)撰文探討了外語專業學生學習過程中的僵化現象，稱其為“二年級現象”,并從心理學角度歸之為“高原期現象”。中國海洋大學的許曉燕在她的課題“二語習得中的僵化現象與停滯現象”中作了解釋。她認為：僵化現象的顯著特征除了 “持久性”之外，還有“反復性”。停滯現象的顯著特點則是它的“可消除性”和“可變性”。

由此可見，確切的說，出現在美術類專業學生身上的不是“僵化”現象，而是類似這種現象的東西，即“停滯”現象。由于美術類專業的學生英語基礎普遍較差，這種現象在他們身上就表現得尤為突出。既然如許曉燕所說的這種現象是可消除和可變的，那我們應該如何消除或減緩這種現象呢？首先，我們要研究如何設置符合藝術生心理的教學目標。要學習國內外先進的教學思想和教學理念，摒棄落后、不切實際的教學思想。在了解藝術生，尤其是美術類專業學生的心理特點、了解藝術形式可能會產生什么視覺效應和心理反應的基礎上，設計出符合他們的英語水平、適合他們的心理特點且科學合理的教學目標。

第二，要研究如何避免課堂上教學模式的單一性。美術類的學生在作品的創作過程中十分注重形式的新穎、內容的多變和表現手法的獨具匠心。那么，如果我們的英語教學每天以教師在臺上灌輸，學生作為“容器”在接受，學生無疑會倍感乏味而失去積極性。因此，我們要研究出更適合美術類學生特點的教學模式并通過在教學實踐中反復摸索，找出一條真正適合他們思維模式和行為方式的教改模式。

第三，要研究如何改變和塑造學生的學習行為。教學中我們可以采用普雷馬克原理（Premack Principle），即，用高頻的活動作為低頻活動的強化物，即用學生喜歡的活動去強化學生參與不喜歡的活動的方法，如“你學完這篇短文才可以看歐美片”。當然對學生喜歡何種強化物以及使用頻次等尚需進一步研究。雖然，及時強化是學習的關鍵，但遇到無法強化時，就必須進行新行為的塑造，即，通過一步傳授語言學習的有關技能，逐步塑造出最終理想的技能，幫助學生達到目的。另外，在塑造過程中，師生要在許多活動中協調合作，建立起一種審美關系并利用審美情感催化學習內容在個體意識中的內化過程。

第四，要研究如何讓英語學習成為學生積極建構知識的過程。因此，我們的英語教師一定要變“灌輸者”為“學習的促進者”；如何設置良好的學習環境、提供各種學習資源，如課件、積件和學件等。更重要的是，教師要對他們積極關注、時時關心、正確引導，讓他們在良好的心理氣氛下自然而然形成良好的學習習慣，從而自主獲得知識。

總之，美術類專業學生英語學習中的“停滯”現象是客觀存在的事實，也是我們必須正視的一個問題。面對這一現象，作為英語教師，我們不能等閑視之，而是應該努力廢除陳舊的教學體制、教學理念、教學內容和教學手段，加強理論學習，吸取國內外各種先進的、科學的教學理念，盡快找到符合美術類專業學生心理特點的教學模式，提高英語教學的成效，讓英語成為美術生拓寬其專業知識的一個真正有用的工具。

參考文獻：

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中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

1 高職藝術與傳媒專業群建立的依據

（1）圍繞各行業市場行情或區域經濟內產業鏈選擇群內專業組建專業群。以區域經濟內重點創意產業為出發點，針對產業鏈和職業崗位群構建與該創意產業發展方向一致、適應市場需求的鏈條式專業群體系。而這種思路比較適合于行業辦學特色明顯、專業大多面向同一產業領域且該產業已形成較成熟產業鏈的高職院校。以核心專業為龍頭，根據產業鏈的發展和延伸，帶動專業的開發和調整，形成專業群的效率會比較高，專業群布局也會更為科學。

（2）以學科基礎相同的專業為基準構建專業群。這是大部分高職院校構建專業群采用較多的一種構建方法。因為高職教育的專業是具有一定學科基礎的，本著基礎教學以及師資資源共享角度，將學科基礎相同的若干專業構建成一個專業群。

2 職業教育就是就業教育，培養獨特藝術氣質的藝術設計人才

（1）關于學生。以就業為導向，培養出符合崗位群需求的高級技能應用型人才。本專業培養擁護黨的基本路線，適應生產、建設、管理、服務一線需要的， 具有必備的基礎理論知識和熟練的基本技能的，德、智、體、美等方面全面發展的高素質、高技能的高等技術應用型人才。畢業后獲得藝術設計從業人員基本訓練的，具有創新能力的廣告公司的設計人員、電腦游戲公司的原畫創作人員、企事業單位的美術設計師、中小型企業產品開發設計師、模具技能人員、中小學藝術教育人員、藝術品收藏、拍賣、展覽、策劃人員等。

（2）關于教師。進一步凝練出獨具一格、能真正融入行業企業的品牌專業，挖掘專業藝術氣質，以頂級的視野確定專業帶頭人，以期帶動專業的學術地位。

3 以創建“校內工作室”為教學平臺，吸引校外合作機構，實現“工學結合”的人才培養模式

3.1 以“校內工作室”的形式實現工學結合人才培養模式

自2011年以來，中國高等職業教育面臨全新的發展機遇，教育部提出高等職業教育要以提高質量為核心，以增強特色為重點，以合作辦學、合作育人、合作就業、合作發展為主線，努力建設中國特色、世界水準的高等職業教育。

機不可失，失不再來，如何抓住當前的大好局勢，把握政府、社會、家長和學生需要，迅速發展壯大我院藝術與傳媒專業群是我們面臨的重要課題。各高職院校找準“工學結合”的實訓路徑是我們能夠長期立足的重要條件，因而，本文旨在量身定度加強專業群建設后的有效的工學結合方案。

案例分析一：學院要求分院領導召集各教研室發動社會關系聯系公司洽談“工學結合”合作事宜，經洽談后的結果為：機電一體化專業跟江蘇海外集團對外經濟技術合作有限公司簽訂了“工學結合”的校企合作協議，組建機電一體化“海企冠名班”，工學結合期間充抵不少于一半學費，并有一定生活補助，滿足貧困家庭學生獲勤工學生的助學愿望；旅游管理專業建立“蘇寧班”等多個工學訂單班，并嘗試“學校+酒店”兩地循環式學習，每學年由企業向學生提供6500元助學金。這種育人模式，不僅使人才培養更加實用，而且有效地減輕了學生家庭的經濟負擔。而藝術設計傳媒專業群卻比較難執行這種與公司合作辦學的方式，究其原因有三：一是區域經濟內企業大部分是中小企業，能容納的人員有限；二是中小企業為了追求效益大都愿意招聘有經驗的從業人員；三是企業需要真心為企業著想的人，而現在的學生大都依賴性較強，不能吃苦，從以上三方面的因素分析，可以得出高職藝術設計的學生不好找“工學結合”路徑，因此，若能在區域經濟內做成“旗幟”性的榜樣將會為各兄弟院校拋磚引玉，起到一定的推廣作用。學院通過調研各示范性教學院校，吸納他們的成功經驗，接受專家指導，進一步反思學院以前建立的校內工作室的運行弊端，自我反省剖析后，結合目前高職院校學生心理特點、技能技術水平、就業形勢、企業心理需求及對應屆畢業生的需求出發，決定創建校內盈利性工作室的模式來進一步實現工學結合的有效路徑。繼續加強以“崗位認知實踐——理論交叉實踐——實訓”的實踐教學路線，加重基礎技能技法的基本功訓練比例，重技能、強實踐，在實踐中消化理論知識，將理論知識活躍化，以多元化的教學手段來激勵學生積極性，讓學生從大一開始就有機會對崗位進行實踐認知；大二以后可以毛遂自薦到工作室內做“助理設計師”；大三則可以到工作室參與實際項目，做到真正的實訓。

3.2 以工作室為主線，吸引校外合作機構，實現校內外雙贏的合作就業機制

案例分析二：2002年學院曾經建立過校內工作室，工作室內部由藝術學院專任教師擔任設計師、業務經理、會計等角色，公司一開始業務較為流暢，學生進駐工作室的機會較大，能學到一技之長，并能夠鍛煉對外業務能力，但是由于缺乏一定的管理性，造成工作人員工作態度散漫；專任教師擔任各種角色后沒能夠及時處理好公司與上課之間的關系，致使教師不能集中精力做公司業務；學院方面沒能夠及時建立“監督管理”方面的行業指導委員會，導致工作室內部工作環境分散無力、業務疏于管理、業務外流、人員流失等問題的出現，校內工作室便成了曇花一現。因此，針對以前創建工作室的諸多問題，分院進行了深層次的反思，經過藝術設計教學指導委員會（由校內外的教授、公司企業經理、著名設計公司設計總監等人員組成）的指導，吸取以前的經驗教訓，考慮到藝術類學生“工學結合”的難題，決定再次走工作室的路線。經過縝密的研究后，在工作室內設置完善的監督管理制度、考核制度，送一線教師到企業培訓，學習企業管理理念，鍛煉業務能力。工作室步入正軌后，將進一步拓展對外合作活力，對外尋找創意產品外銷、開發合作機構，或與大型的設計公司合作辦學，建成設施先進、技術含量高、具有真實工作環境的融教學、培訓、職業技能鑒定和項目開發于一體的校內外實訓基地，成為面向市場、面向行業、面向區域的藝術設計人才的培養基地。校外合作應該本著雙方雙贏的觀念進行相關事宜的商談，制訂管理制度，與企業簽訂合作協議，明確雙方的職責。平時要加強對校外實訓基地的指導與管理，建立定期檢查指導工作等制度，營造良好的育人環境。同時面向企業提供“項目化”合作教育、技能培訓與技術服務等途徑，擴大合作層面，提高合作深度。學生靠敏銳的設計理念、前沿的設計思維創作創意產品或按企業考核合格后上任各類崗位為企業帶來經濟效益，而企業則要拿當下先進的數字化硬件設備、及按企業要求員工的態度，合理科學、地拉練學生，讓學生在真實的環境里意識到責任感、時間觀念、設計完善力度，最終實現“工學結合”的真實路徑。

4 挖掘學生的學習能力，強化雙師素質、教學實踐，運用多元化教學方法，進一步深化教學改革

4.1 進一步強化學生六種技能的開發

設計的形勢變了，對從事設計的人們來說，存在的機會也比以往任何時候多了。從事設計教育的人需要開發的課程，既適用于工商管理專業的學生，又適合技能、技術專業的學生，把我們的學生培養得既具備經營的悟性、又兼有企業家的技能技巧。主要包括：開發設計專業學生的工商管理意識、開發研究技能、開發創造力、開發合作技能、開發溝通技能、開發學習技能六種能力。

4.2 進一步強化師資力量，打造“雙師”型專業教學團隊

一方面要大力引進頂級、高水平、高學歷的專業帶頭人和專任教師，落實青藍工程，促使青年教師學術水平和教學能力的有效提升；另一方面在保證專業課教學的情況下，著力培養35歲以下的青年教師，通過“輪訓制”等途徑，保證他們深入企業一線掛職鍛煉，不斷豐富實踐經驗，力爭在2013年底，使 “雙師型”（講師、工藝美術師）教師比例達到85%以上。

4.3 進一步強化教學實踐

課程內容打破學科要求，著力培養學生獲得知識的能力與拓展才能的能力；把課堂“搬到”企業、市場去，從實踐中獲取知識；注重學生創新能力的培養，個性的培養和弘揚求真務實的精神。基礎課的改革突出以“適用”和“夠用”為原則。專業課教學強調實用性、實踐性。走出去，組織學生深入企業一線學習實踐；請進來，邀請企業老總、設計師走進課堂講授實際操作等。

4.4 以“翻轉課堂”等各種多元化的教學方法來刺激學生的學習積極性

現代職業教育的學生自主學習性較差，常常出現課堂不學、課后不練的現象，為了避免這種現象的出現，我們可以想辦法來逆轉課堂，譬如，“翻轉課堂”。教師利用業余時間將自己要講的一堂課錄制成視頻，錄制的視頻實際上就是教師上課的內容，視頻中最后要以項目化的形式給出要研究的課題或課業，這個視頻就是學生的課后作業，每個學生都要看這個視頻，到了上課時，教師則不要講課，而是將預留的課題或課業拿來提問，提問完了后，將課業在課堂上進行規劃、設計、制作，這個過程教師則充當了“指導教師”的作用，既可以及時糾正學生課業中的錯誤，又可以針對具體案例講解說明，這樣學生在實踐這一塊將會有較大的收獲。這是一種完全跟正常課堂相反的上課程序，然而，就是這種有趣的授課方式，提起了學生的學習興趣。

參考文獻

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當前，職業教育正在以其獨特的活力綻放著新時代的氣息，美術專業教育作為職業教育的重要組成部分，對職業教育的發展起著至關重要的作用。在社會發展日新月異的今天，社會對美術人才的需求小斷發生變化，對美術人才的綜和素質提出了更深層次的要求。職業教育中開設美術專業課程其目的就是想讓學生對美術史以及理論本身有知識系統框架的認識，培養學生發現、認識、理解生話中美的形式和內涵，通過美術作品陶冶學生的情操，健個學生的心理結構，提高學生對美的事物的鑒賞能力以及創造能力。但是美術專業教學仍舊采取傳統的教學模式，不利于學生綜和素質的培養，培養出來的美術人才質量不高，不能很好的適應社會的需求。本文就職業教育中美術專業課程的有關方而，談下自己的看法和觀點。

一、職業教育美術專業課程教學現狀

要對美術職業教育進行課程改革，首先要認清學生自身狀況以及存在的問題。美術專業的學生大多對美術基礎知識掌握不足，理論知識的修養較低，大部分學生對于美術文化的了解不夠個面，欠缺文化功底。在教學模式中，往往采用傳統的教學模式，教師更加注重的是學生的美術知識和美術能力，忽視了學生的文化知識和綜和素質的培養。教師單一地給學生傳授美術技巧，一味地讓學生臨摹其他人的作品，忽視學生美術創作能力和創新意識的培養。文化課占的比例極小，很多美術專業的學生缺乏文化知識和人文內涵，創作出來的美術作品經常不盡如人意。總之，當前，社會對美術人才的要求不斷提高，中等職業學校美術教育必須積極創新教學模式和教學方法，不斷總結教學中的經驗，吸取教訓，構建出適和自己的美術教學模式。

二、職業教育美術專業課程的改革與發展

（一）明確專業美術課程目標

美術教育首要的任務是明確本專業的方向，職業教育中不應該僅僅是就業教育，而應該是能力教育，專業美術的教育不僅要掌握有關專業的技能，也要掌握美術專業職業能力，例如：閱讀能力、計算能力、表達能力、人際交往能力等等。當前，社會對美術人才的需求小斷發生變化，在這樣的情況下，中等職業學校美術教師應該不斷研究社會需求，并針對社會需求，根據學生實際情況，制訂科學的教學目標，以提高學生專業技能和綜和素質。

（二）加強專業美術實踐，探索多樣化且行之有效的教學模式和教學方法

我國大多數的職業學校是從普通中學轉變而來的，在教學理念上普遍偏向理論的方向，輕實踐，因此我們要進行課程結構的改革，正確處理理論教學與實踐教學的關系，特別是在專業美術課程上，要們重實踐教學的真正落實，有效的提高學生處理事物的能力。目前，對傳統的教學模式和教學方法進行合理的改進探索是相當有必要的。在課程改革的不斷摸索過程中，探索出一種任務驅動式的教學模式，所謂任務驅動教學就是教師引導學生以一個特定的任務為中心，在問題動機的驅動下，通過教學資源的應用，進行自主探討學習，完成學習任務的過程。這種教學方式能夠為學生創設一種真實的學習情境，讓每個學生都是帶著既定任務區探索學習的，學生在完成學習任務后會獲得成就感，激發學生的學習興趣和欲望，能夠逐漸讓學生形成自主探究學習、積極思考的學習能力。

（三）課程內容力求實用性、靈活性，提高美術專業教師的動手能力

時代是不斷變遷更替，教學課程的內容也要不斷的更新和變化，以便適應社會的發展步伐。職業教育中課程內容應該充分反映新知識、新技術、新方法，體現實用性和先進性，課程內容的設置也要具有時事性、靈活性。教師在教課過程中，要通過豐富多樣的形式使課程內容更加實用、更加靈活。教師在安排課程內容時要打破以往傳統的言傳教學模式，在言傳的基礎上，要更加注重身教，因為美術是一門操作性、直觀性極強的視覺藝術學科，必須經過長期扎實的動手技能訓練才能學有所成。授課時教師不能只講解理論知識，要根據需要進行現場示范，以更加直觀的方式促進學生對知識的理解，這是進行有效教學的關鍵。

（四）教師自身業務水平的提高

在當今高度信息化的社會背景下，職業教育信息化是時展的必然趨勢，有效的利用信息，善于捕捉信息，需要師生共同的努力。教師作為教育教學水平提高的引導者，其自身的業務能力水平的高低直接影響著受教育者的能力和成績。一名合格的教師應該具有高尚的思想，端正的行為，深厚的專業知識，良好的職業素養以及積極的人生觀和價值觀。作為知識的傳播者，在擁有扎實的專業知識的基礎上，要跟隨時代的腳步，與時俱進的更新自身的知識儲備，時刻關注美術專業發展的前沿信息，對本知識領域的內容以及知識結構進行整合。在教學改革的大潮下，對自身的教育理念以及教育方法及時進行更新調整，注重培養學生自主學習的能力，將學生作為課堂教學的主體，為學生的知識汲取不斷的創造條件。

當下，隨著人們生活水平的不斷提高，人們更加注重生活審美品質與品位，美術專業也越來越成為受社會歡迎的專業，與此同時，也對職業學校美術專業應用型人才培養提出了新的更高的要求。因此，職業教育美術專業課程改革就顯得尤為重要，職業美術教育應注重技能教學的文化含量，增強品位意識，發揮專業優勢，提高教學質量。

篇9

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A

一、教師資格考試改革的背景

2013年9月3日，教育部宣布，2015年起，教師資格認證考試不再由地方組織，將首次實現全國統考；教師資格考試合格證明不再終身有效，只有3年有效期限；教師資格證必須每5年一審；師范生不再畢業就能拿教師資格證，2015年開始也必須參加全國統考。教師資格證實行“國考”后，最大的變化就是“師范畢業生不再直接認定教師資格，統一納入考試范圍”，而在這新設的“門檻”面前，高師院校的美術專業必須改變現有的課程設置模式，順應當前中小學美術師資的要求。

二、高師院校美術專業課程設置現狀分析

1.課程設置與義務教育階段課程標準銜接不夠緊密

長期以來，高師院校的美術專業缺少同義務教育階段的課程體系保持密切聯系，過分強調專業技能的訓練，師范性特色不明顯，培養出來的畢業生不具備教師教育和教學能力，不能完全勝任義務教育階段的教育教學任務。

目前高師院校的課程設置與中小學美術課程銜接不夠緊密，甚至出現完全脫鉤的現象，《全日制義務教育美術課程標準》中涉及的很多內容在高師院校美術專業課程中并未出現，這也直接導致了高師院校的美術畢業生知識面過于狹窄，無法順利通過教師資格考試。

2.與美術專業院校課程設置大同小異，師范性特點不突出

長期以來，高師美術專業的課程設置與專業美術院校趨同，在課程設置上師范性特征卻不夠突出，核心課程主要為專業技法課程，師范類課程設置較少。在僅有的教育教學方法課程中，美術課程教學論、心理學和教育學大多流于表面。教育實習環節的問題更多，首先是時間短，一般為6～12周，在這樣短的時間內完成從學生到老師的轉變是遠遠不夠的；其次教育實習的監管力度不夠，評價體系不健全。

三、基于教師資格考試改革背景下的美術專業課程設置初探

1.以中小學美術課程標準為基礎建立課程體系

為了培養出真正合格的中小學師資人才，必須按照新《全日制義務教育美術課程標準》要求調整現有課程設置、結構和教學內容。高師院校美術專業學生的培養不能僅限于繪畫能力的培養，應加大教育學、心理學及其他人文學科的教育力度。在專業課程設置方面，應根據義務教育階段教學內容的要求拓寬知識領域，融入設計學、民間美術、手工制作、藝術批評等方面的課程，拓展學生知識面的廣度。

2.加大教師教育課程力度，注重學生的職業技能訓練

在大多數高師院校的美術課程設置中，教師教育類課程并不是作為獨立的知識體系來進行安排的。據相關調查發現，教師教育類課程課時嚴重不足，學生對教師教育類課程的重視度和參與度遠遠不夠。同時，高師院校課程設置中關于職業能力訓練方面的課時過少，試講的課時遠遠不夠，實訓力度有待加強。學生的職業技能訓練應貫穿于整個人才培養過程中，根據理論學習的實H情況，分階段開展職業技能訓練，真正做到教育理論與教學實踐相結合。

在教師資格考試制度改革為背景之下，改變傳統的高師院校美術專業的人才培養方案與課程設置，使高師院校課程設置真正能適應現代中小學美術教育教學的要求，培養出真正合格的師范人才。

篇10

高中美術專業的教學既是學生素質教育的一部分，又是獨立的具有專業特點的特色教學。所以對美術專業教學體系的構建首先要認清美術專業教學的定位與教學的目標。在學社的課程設計中既要體現出其基礎性和整體性，還要適應美術專業的獨特性、超前性和適應性。美術專業教學屬于藝術教育的范疇，美術專業是一個感性的專業，教學活動室感性教育的過程。所以在教學過程中不能拘泥于程式化的教學和最終的教學評價方式，而要針對學生的年齡特點、心理特點，最大程度做到因材施教，使學生自覺接受教育教學活動，并能再此過程中提高專業水平。

一、高中美術專業教學的指導思想

高中美術專業教學的重點在于其“專業”二字，美術教育的教學方向在于專業水平的提高。美術專業的學生未來的發展方向很大程度受到這一階段教育教學方式的影響。其對美術專業的知識結構的掌握，藝術規律的探索與駕馭，對美術作品的認識深度等都要在高中美術專業教學打下基礎。

在職業高中，美術專業學生的培養方向有兩個，一個是美術教育方向，選擇這個方向的學生在教學中的首要目標是學生綜合素質的提高；另一個美術方向，這個方向的學生是將美術作為一種未來的職業技能，會應用于工作的各個方面，這樣的學生教育的重點則在于專業技能的提升。

一般，美術專業的學生在義務教育階段即開始接收美術繪畫方面的訓練和教學，事實上，這個階段的學習多以提高學生的整體素質相關，那么，高中階段美術專業的教學則是對美術精神如理解和美術專業技法的提高。

所以，高中階段美術專業課程的教學指導方向應該是：根據學生的不同特點，最大限度地發展學生的個性特長，做到人盡其才、各盡所長。

二、高中美術專業教學的課程設計和專業技能培養

（一）專業技能培養目標

要構建科學合理的高中美術專業教學體系，首先要明確美術教育教學循序發展的過程。

在美術專業教學中，素描是基礎；色彩的應用是美術專業教學的關鍵；藝術綜合素養的提高是目標。

素描教學過程中，學生不僅能了解美術相關基本理論，還能在學習中獲得基本的美術構圖與造型能力。因為學生在素描學習中，能對物體、光線的構圖繪畫工程中培養觀察能力，還能在不斷的描摹與實踐過程中對影響繪圖整體性與畫面協調性的因素得到有效的認識。通常認為，素描是最能體現繪畫水平的畫種，所以教學過程中要讓學生保持好心態，踏實練習。

色彩的應用是教學的關鍵主要體現在色彩對學生的形象思維能力和畫作表現力的提升。所以教學過程中，教師要培養學生的學習興趣，引導學生建立正確的習作習慣。對于美術基礎不太扎實或者初學的學生，理論知識的教學重點在于色彩繪畫的一般程序的講授，更重要的是畫作示范與臨摹的體驗性教學過程，多幫學生修改畫作，在實踐過程中培養學生的繪畫表現力與繪畫的個性。

提升藝術綜合素養的總目標表現在美術專業的感性認識過程中。美術專業課程的學習、實踐與鑒賞都是對作品的感性體會。要對不同層次的作品有不同的認識和體會就需要培養學生的觀察力和想象力，引導學生去發現和體會畫作的意境與深刻的情感內涵。從不同角度、不同側面去發現觀察對象的特征與結構中蘊含的不同意義。所以要求教學過程中，要鼓勵學生多畫、多改，教師對學生的畫作多看、多評，在教學過程中體現學生的主導地位。開動思維，投入感情。藝術之間是相通的，提高綜合藝術素養的目標實現還可以借助其他藝術形式的表達來完成，如音樂、書法藝術等的介入，讓學生在音樂中理解情感的變化，在畫作中進行表達。

（二）專業課程設置

通過對美術專業的課程培養目標與培養方式的總結，可知，在課程設置過程中，要做到循序漸進，不斷深入。《素描》和《色彩》兩門課程就是教學的基礎，要打好基礎，同時做好實踐教學工作，突出專業能力的培養和專業水平的提高。《工藝美術》課程的設置就旨在提高學生的藝術素養和鑒賞能力。

所以在實踐教學中，要構建以專業發展為重點的必修課與以提高藝術感悟能力的選修實習課程、實踐教學三位一體的教學體系。

三、營造良好的學習氛圍，改善教育教學評價體系

（一）營造良好學習氛圍

要做到專業教學水平的提升，學校首先要為學生提供良好的教學環境。一方面，多組織一些專家名人的教學講座，或者多舉辦一些美術作品的展覽，提高學校的藝術氛圍；另一方面，可以多收集學生中的優秀畫作進行展示盒點評，讓學生提高競爭意識，既能不定期檢驗學生的學習水平，還能提高學生的學習能力。

（二）改善教育教學評價體系

學生在入學的時候，學校應對其美術專業的水平進行整體的評估，以便于學習課程的安排和學習進度的合理設置。課程開展之后，對學生的評價應該是多元化的，不能局限于最終的考試成績或者一些硬性的評價指標。要結合學生的發展階段，對學生課堂內外的表現進行綜合性過程性評價。給學生設置合理的目標，多肯定學生畫作中的優點和取得的成績，鼓勵學生大膽實踐，調動學生的積極性。

四、小結

美術專業教學體系的構建要以學生的發展目標為中心，以學生的美術功底為基礎，進行合理的課程設計，建立合適的多元化的評價指標，因材施教。打好理論基礎，培養想象力與創造力，提升綜合藝術素養。

參考文獻：

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