導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇兒童美術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

兒童繪畫心理的發展有著他自身的特殊性，它不僅由心理發展的階段性所決定，而且兒童繪畫的發展狀況同樣也是呈現出鮮明的階段性。我們只有充分地了解了兒童繪畫發展中各個階段的特性，才能根據不同階段的不同特點而去制定相適應的教育方法。在這里我們根據兒童小學階段的心理發展狀況，把兒童繪畫心理分成三個階段，即初級階段（1－2年級），中組階段（3－4年級），高級階段（5－6年級）。首先我們看第一個階段，這個階段是兒童由以游戲為主的學習方式，轉為以學校正規教育為主的學習生活的開始。在這個階段，作為教育者所面臨的最主要課題，就是如何把兒童在入學前的自由式即興作畫的熱情引導到正規學習中去，要達到這一目的，除了教材要適合此階段兒童的興趣外,師授課方法要正確得當。因為這個階段的兒童剛進入一個新的學習環境，一方面對這種正規的學習方法感到新鮮好奇,才能得到教師的認可，因而這一時期教師的教學宜以正面鼓勵和耐心細致的引導為主，如果因授課方法不當，激不起兒童的學習熱情，或是指責過度，無疑將會使他們中斷繪畫的興趣，給以后的學習帶來困難。

兒童在進入三、四年級后，即前面所說的兒童繪畫心理的中級階段。這個階段被人們稱作兒童繪畫的轉變期或過度期。在這一階段，他們的繪畫水平是不穩定狀態。因為這時期的兒童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改變這種狀況。此時他們的抽象思維能力還不具備。無法解決諸如物體的結構、比例、色彩等問題，因而作畫的興趣下降，缺乏以前的那種熱情和信心，從心理學角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發展的過度階段。在這個時期，教師如不注意引導，過度指責，容易導致大批學生對繪畫失去信心和興趣，所以當兒童進入這個時期，教師一定要及時給予指導，通過多種形式的美術教育方式，如走出課堂、多增加寫生和速寫的練習，這對提高學生的造型能力和順利度過這一時期是很有幫助的。

兒童進入五、六年級，這是兒童繪畫心理的高級階段。在這一時期，兒童在抽象思維方面已得到了很大發展，愛好美術的同學此時熱情更高，他們對形體的觀察理解能力已有了很大提高，常規教育已不能滿足他們的需要，這樣教師就需對這階段的學生教育要有所區別，除了傳授課堂知識，在課外對愛好美術的學生要系統地傳授一些理論知識和繪畫技巧方面的知識，特別是寫生能力的訓練。

二、兒童基本繪畫技能的培養

兒童繪畫中最基本的技能主要是臨蘑寫生、速寫和默寫四個方面，這是提高兒童繪畫水平最基本的方法，也是將兒童由被動的學習轉為主動學習的最理想途徑，只有掌握了一定的繪畫技能，才能使兒童的繪畫表現得更輕松而得心應手。

臨摹：臨摹對兒童階段的學習來說，是一個重要途徑。中國傳統繪畫和書法很注重臨摹的學習。臨摹要注意學習對象，低年級適于臨摹簡單的，線條單純，色彩明快，令他們感興趣的圖畫，可允許他們在一定范圍內自由發揮，以豐富畫面內容。這既可增加他們的興趣，也可鍛煉他們的想象力和創作能力。到中高年級，可根據兒童實際繪畫能力提供給他們一些靜物或風景作品，但要注意一點，臨摹只是輔助學習方法，要掌握好繪畫的技能，重要的還是造型能力的訓練。

篇2

（一）美術教育在感受力和視覺觀察力中對少兒智力的發展和提高

感受力，心理學上稱為感知覺能力。人的智力開發與感受能力高低密切相關。假如缺乏足夠的感性材料，抽象思維活動就不能進行，也就無法認識事物的本質與規律，更難以進行科學的發明與創造。而美育則有助于人的感知能力的提高，進而擴大和深化少兒對客觀世界的認識。從少年兒童認知與思維規律來講，認識客觀世界，獲取文化知識，提高品味修養，不僅依賴各門理性學科，更需借助于感性的形象，將具體事物通過藝術表象生動積極地揭示出來，由具象引領走進真實的生活，再概括反映出現實社會生活的本質，實現理性思維達到升華自我。觀察是一種有目的、有計劃、積極思維的高級形式的視知覺過程。觀察與觀察力是指人們通過觀察、感覺和知覺，使自己同外部世界聯系起來認識客觀事物的帶有個性特點的能力。少兒正是通過良好的觀察力獲得知識、形成技能、發展智力。而美育又正是培養、發展和提高少兒觀察力的最佳重要途徑。比如，在繪畫過程中，通過對具體事物的觀察、比較、分析、描繪，使少兒較全面、準確、迅速地了解其狀態、結構、色彩質感等特征，掌握其比例、明暗梯階、空間等關系，使感性和理性在三維向度上再現，描繪事物的縱深和各個側面，造成視覺上的時空構建和逼真效果，這就使少年兒童的觀察力和敏感性得到了深入的提高，為抽象和邏輯思維奠定堅實基礎，并為創造力開辟了道路。通過美育發展少兒的觀察力，這本身不僅符合兒童認知規律，還使少兒在美術學習中得到審美的受益，這種感性認知思維同理性邏輯抽象是人類智力由“成長”到“成熟”的必經過程，它直接而又關鍵性地促進了少兒智力的進一步發展和提升。

（二）發展和提高少兒的想象力、創造力

在美育過程中，無論是讓少兒領略自然美，還是欣賞藝術美，抑或理解社會美，都能夠“隨風潛入夜，潤物細無聲”地誘導和激發他們的豐富想象力，煥發出強烈的創作欲望和靈感，進而全面開發和提高他們的智力。創造的過程需要整合激活人所有的內在能力，這不僅需要人們具有創造性，還要具有社會價值性，將創造者藝術素質與科學素質相統一，將審美追求與科學追求相結合，才能使得美育成為人們獨創精神的“契機”。比如達•芬奇，他是文藝復興時期一位多才多藝的巨人，對繪畫藝術、人體解剖、透視學、光影色和科技制作等方面均有精湛的研究和成果，同時他還是一位大數學家、力學家、工程師。再如大科學家愛因斯坦酷愛藝術，拉得好一手小提琴，“相對論”是伴隨著美妙的琴聲從心靈中飛出震撼了世界。我國世界級大數學家蘇步青墨香飄逸文壇，其幾何學精華同樣充盈著中華書法的神韻……對于少兒來說，美育更是平衡他們智慧與情感所不可或缺的工具，是幫助他們構建具有適應客觀世界和創造世界能力的平臺。歷史至今，無數次證明人類教育中還沒有其他任何一個學科體系具有如此全面深化、啟迪發掘人們全面發展的功能。由此可見，美育既開啟人的智慧創造力，又鑄造人的創造靈魂。

二、美術教育在感性認知（能力素養）上對少兒健康成長的促進

感性是人的本能、欲望情感的一種需求和表現，是人格的重要構成。感性認知改變著人對事物情理的感受辨認分析角度。因此，感性教育、感性意識是促進少兒健康成長的不可缺少的重要教育手段。

（一）釋放壓力，喚醒欲望和本能

審美教育首先是針對人的“感性”進行的教育。美育作為一種感性教育，是以少兒為對象，直接感知為基礎的。美育恰恰為人的感官提供了一片廣闊的感知天地以開啟心扉，它能將少兒自身積蓄的壓力釋放，喚醒那些在無意識之中沉睡多年、積聚多年的欲望與本能，揮灑情感思潮，凝煉積淀感知，創造展示自我意向。在這片天地里，美育以最美妙、最鮮活、最生動、最形象的動態直接進入兒童的心靈，為少兒敞開了一扇充滿美好與快樂的大門，打開了一只充滿神奇的“寶盒”。此時，少兒帶著意愿憧憬，主動探尋著愉悅地走進美育提供給他們的廣闊、自由的空間中，充分抒發表現自我。

（二）辨別善與惡，提升能力素養

善與惡是在人們心中以信念的方式建立的行為規范和評價準則。真善美與假惡丑就是這種信念的美育內涵的表達，即人的價值觀念，值得強調重視。兒童教育心理學研究證明，兒童在抽象思維、理性方面的概括判斷，只能通過具象的感性認知實現。美作為意識的高級形態，對人有不可忽視的引導作用，而德育的善惡理性觀念必須由美育教育（德育本身也是美）完成。所以美育作為德育內涵的升華，在少兒接受道德教育的同時，在兒童心中建立起美育的感受，即什么是真、什么是善、什么是美，來啟蒙、構建，并以此更加形象、具體、生動地將真與假、善與惡、美與丑的表象、屬性深深地介入少兒腦中，增強他們是非判斷能力。美育與德育的相輔相成，更具象和強化了少兒積極向上的意識，促進了少兒健康成長。

篇3

2兒童早期美術教育對兒童成長的影響

根據上文針對我國當前兒童早期美術教育的重大意義和深遠的價值等進行綜合性的分析，可以明確到工作的內涵所在。下文將針對兒童早期美術教育對于兒童所產生的重大影響等進行深層次的研究，旨在更好地促進教學思想和教學方式理念的改進。對于兒童早期美術教育，應當從顏色的層面著手，由于不同年齡階段的兒童對于事物的認知也有著一定的差別，所以應當注重教學和教育方式的差異性。在一般的情況之下，兒童對于藍色以及綠色等顏色的反應相對而言較為平淡，而對于橙色以及紅色等較為鮮艷的顏色表現則相當的強烈，對于顏色所呈現出來的物質變化等反應敏感程度也有著巨大的差別，所以在實踐的兒童早期美術教育過程之中還應當重視上述的情況。但是需要注意的是，不同年齡階段的兒童對于顏色的敏感程度不一樣，處于嬰兒階段的兒童應當教導其使用嘴以及手等，感受不同物體的形狀，另外，顏色對于嬰兒所產生的刺激可謂是相當強烈，所以，對于此階段的兒童采取恰當的兒童早期美術教育，有著重大的意義。在實踐的教育過程之中監護人還抱著孩子，仰望天空，引導其對天空之中的蝴蝶、鳥等進行觀察，同時引導幼兒觀察身邊的花草和植物等等，在這樣多重顏色的刺激之下，兒童對于顏色的認知也必將有著巨大的提升。在實踐的教育過程之中還應當注重的是對于兒童的表揚，恰當的表揚可以全面地提升兒童的信心，這一點對于其今后的成長以及個人發展有著巨大的意義，在表揚的過程之中還應當注重對兒童積極性的提升，以增強兒童進行繪畫等的興趣。因此，早期美術教育應是不斷探索、不斷改變現狀，因人、因地、因時靈活的教育方式，不可用成人的目光抱著功利的目的實施教育。恰當的教育方式，對于兒童的個人成長也必將起到深遠且積極的影響。

篇4

（一）時代所需的人才

未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的核心：是否擁有高素質創造型人才。探索、創新是社會發展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進入21世紀，“以人為本，以培養綜合性人才為宗旨”的現代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質教育，注重情感、態度，注重探索、創造的開放式教育。

（二）兒童早期的藝術教育

情感源于藝術的錘煉，創新的精神源于對個性的尊重，而這些應是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術作為生命的表現同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段。孔子作為“萬世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感。”古希臘著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學習藝術應該是為了發展優美的感情，不應變為手藝。”

（三）兒童美術教育的功能

兒童美術教育在現代中國對于相當一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術教育有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。

童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據陳鶴琴先生的研究發現，并斷論：“沒有一個兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發展而發展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的。”前蘇聯教育家認為，美術教育的根本目的是培養“心靈”，讓人自由成長，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！

（四）兒童美術教育中的現狀

然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵御能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲。有些家長和成人出于對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。

曾幾何時，兒童美術失去了它的情感色彩。臺灣畫家、作家、兒童美術教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了。”盡管席幕容此言看似偏激，但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。

（五）兒童美術教育與人文教育

早在文藝復興時期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導思想，并主張重視美育，當時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創辦的學校取名為“快樂之家”，并在學校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發兒童的熱情。

上個世紀90年代處一場有關“人文精神”的討論在我國展開，它直截了當地觸及了市場經濟條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發展問題。雖然，“人文精神”是由文學界提出來的，但很快就超出了文學界，而成為眾多學術界人士所關注的問題。現代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。

我國兒童美術教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎么表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。在美術活動中，感性的知識轉授，人性化環境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內化為穩定的人格、氣質、修養等內在品格。兒童美術教育億具有的人文性質是永恒的，它始終充滿了人性化的關懷和關愛。正如近代學前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家。”兒童的畫來自于心靈的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標準，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術世界中，給一份人文關懷，給一些寬容與理解。二、兒童美術教育需要人文教育結合

面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術教育時，很多家長和老師最關心的是“怎樣教育”這一現實的問題，包括將孩子培養成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術教育是什么，就不可能有突出的教學效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現了他對美術、音樂、文學的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個教育中：兒童美術教育不僅涉及到美術學、教育學、社會學、美學、歷史學、藝術門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術文化貫穿于美術學科中，我們轉達給兒童的視覺藝術應該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。

（一）正確認識兒童美術教育在兒童心目中的地位

我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發展一樣，有一些早期的原生態凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發展著自己的個性，按自己的規律成長。兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長應該給孩子提供自由表現的機會，鼓勵他們用不同的藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。

（二）拓寬兒童美術視野，讓兒童熱愛美術

兒童美術教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統的美術課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養上，使原本應當豐富、生動活潑的美術課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練。美術不應當局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創造，兒童美術教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應該注重過程，既在過程中提煉美術的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發展。

大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術教育的教學核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內容就會豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。教育者要善于抓住觀察的時機，根據兒童的興趣和適宜的環境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。

兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善于發掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式。心理學家發現，美術、音樂等藝術表現方式有利于人的身心健康發展，有利于心靈的平衡發展。要讓孩子熱愛美術，作為執教和教導者，對自身要有嚴格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。

（三）美與情感

藝術來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術教育的一個重要任務就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發美好的理想和追求。

羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發現。”大自然的湖光山色、社會的風土人情、生活中人們的相互關愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導幼兒去發現，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。

愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個人的生命只有當他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優美時才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對藝術的熱愛。美術教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。

（四）美術教育體現人文的價值，為健全人格的塑造打基礎

現代教育和教學思想非常重視“人”在教育中的地位，強調兒童為教學的主體，更注重人的品質與修養的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術教育的一段精辟論述：“應該以一種發展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術學習的重要品質：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創造精神。

福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定于個人興趣愿望的自我活動。兒童可以從工作中學習，經由運動神經連接思想與行動，可說是發展思考過程的最佳方法。兒童把美術活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的愿望。因此，美術教育很重要的一個教育功能——統整人格。

許多心理學家已經證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發展的局限，他們還不善于用語言表達那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達，邊畫邊用語言來進行補充。這是因為美術活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應能力，受到精神健康和心理治療之效。

美術作品注重想象，提倡自由表達和創新，因而在美術創作中沒有失敗，不會產生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經驗，體驗到發現、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。

每次美術嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰，在新的挑戰中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環境作好了準備。#P#三、全面發展的兒童美術教育

（一）把合適的美術教育還給孩子

日本的兒童美術教育重在體驗與創造，他們準備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評價方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認為我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現和發展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什么，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。

（二）家庭與兒童美術教育

兒童的早期教學與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質已開始有一定的模式，當這一模式與美術教育觀念對話時，隨時發生矛盾與沖突。

阿恩海姆評論說：“我想不出有什么藝術與美術創造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的。”幼兒期是人的一生中最無憂無慮的階段，沒有學習任務和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結果的享用。當他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強作畫的動機。

（三）教師與兒童美術教育

教師是人類文化的傳遞者，在現代兒童美術教育中他們所扮演的角色應是“援助者”而非“教導者”，互動中的兒童美術教育的結果是要把兒童引向一個較為完美的狀態，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關懷的藝術教育。兒童美術教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質和意識在美術教育中有很大的影響，一個能適應現代教育發展、勝任美術教學工作的教師，我認為需要具備以下基本素質：

1、走進童心世界

教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認真選擇自己的事業，勇往直前。當好孩子的美術教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。

孩子是裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標準，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發現孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。

2、精通本職專業，力求全面發展

作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作。現代兒童美術教育以人發展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發展規律為基礎上。教師不僅要須知心理學知識，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關系的本領。他們能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們怎么想，怎么做；并能以平等、友善的態度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導兒童。

美術教師還必須熟悉兒童們創造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術創造要充滿熱情，具有關愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導的做好教學工作。教師指導兒童不能以個人愛好為準則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協商的態度，在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。

3、讓人文教育走進兒童美術

篇5

二、目前兒童美術教育存在的問題

1.教育價值觀背離人文精神

由于教師在迅速轉型的現代社會中生活和工作壓力與日俱增，其往往重視應試教育，導致美術教育陶冶情操的目的漸漸淡化，這使得一些學生在一段時間的學習后，美術技藝越來越高，但純真稚嫩的天性漸漸消失。本應該擁有人文性和情感性的美術教育被理性化和機械化的藝術規則取代，這些都會對學生以后的性格和情感產生一定的影響。筆者并不是反對美術技能教育，而是更想讓學生通過美術學習并懂得一些人生的道理，讓他們學會如何分辨美與丑，從而更好地指導他們以后的人生方向。

2.內容枯燥，形式單一

在功利性教育背景下，教師往往只注重教材知識的講授，不注重教材的研發，而且常常從成人的角度講授知識，忽視了學生的思維特性與成人的差異，這就造成了美術教學與學生思維和情感體驗方式的背離。原本生活是所有藝術創造的根源，但是現代社會急功近利的態度加劇了兒童美術教育中美術欣賞部分的缺失，現在的一些學校并不注重引導學生到自然界和生活中發現美，忽視了藝術來源于生活這一本質。學生不去欣賞美，就無法創造美。可見教師應該注重學生想象力和潛力的開發，讓他們快樂地學習美術課程。

3.評價標準以教師的思想為主

當前部分學校的教師單純地認為兒童美術教育仍然以教師教和學生學為主，因而只是把自己對作品的感受和體驗告訴學生，而沒有讓學生通過美術學習自己探索獲得審美經驗和提升自己的審美情感，更為嚴重的是教師扼殺了學生潛在的想象力和創造精神。

三、兒童美術教育實現人文精神培養的對策

1.以兒童的視角重新審視美術教育的地位

教師要依據學生的不同個性因材施教，從不同的角度看待兒童繪畫，兒童繪畫與學生的身心發展相同，存在一片凈土，在這片凈土上，所有的學生都按照自己的個性成長著，而且在學生的心目中兒童美術教育具有不可取代的神圣地位。因此，教師應該為學生創造一個自由想象和創作的空間，對他們的創作成果給予積極評價和鼓勵，尊重他們的審美感受，分享他們在創作中的快樂。

2.引導兒童了解和尊重多元的文化

教師通過對美術與文化之間關系的分析，可以對不同地域文化背景加以了解，從而讓學生尊重多元文化。由于我們接觸的一些美術作品都具有一定的象征意義，這就要求教師引導學生通過欣賞美術作品感受其中的文化內涵，以及美術作品的內容、形式和自然美。教師可以帶領學生走進博物館和美術館等地方，讓學生了解其中的民族文化和藝術等方面的知識，從而使學生了解各國文化和藝術的差異。教師還可以和學生一道訪問藝術家工作室，讓學生了解更多的藝術及其流派，結合一些資料讓學生了解各國的人文和地理環境。

3.教師注重對學生人文性和情感性的培養

美術教師不僅要提高自身專業知識，更重要的是對兒童繪畫進行解讀，并且善于與學生進行交流溝通，加強對學生心理的探索，了解他們的所思所想，為更好地進行人文性和情感性的培養做好鋪墊。教師可以讓學生用語言表達自己的想法，然后進行創作，這樣可以提高他們的語言表達能力和對環境的適應能力，可以讓他們的情感得到充分的釋放，從而更好地激發他們的想象力和創造力。

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生活在現今社會的兒童，擁有前所未有的物質優勢。科技的巨大進步使人們的生活越來越富足，豐富且繁華的世界為生活提供方方面面的服務。每個人都有可能擁有金錢、聰明和美麗等等現實因素，這似乎構成了兒童生長環境的“幸福模式”，許多家長都朝著這些可預見的“幸福”苦苦追求著，想方設法為自己的孩子創造優越的生活環境；然而，真正的精神需求有時卻容易被低估甚至忽略了。在這個看似“幸福”的環境里，兒童時時面對周圍的種種誘惑，盲從著感官欲望和物質欲望。其實孩子們并不感到快樂，物質的滿足無法填補饑餓的心靈，過量的物質刺激和各種信息的轟炸，容易導致兒童無所適從，拜金意識過強、疏遠自然而無法與人溝通、甚至導致品德低下和思想狹隘。

我們要重視少年兒童所面臨的工業文化和商業環境的侵襲和催化，例如當前流行的漫畫、設計、時裝、卡通、影視及新媒體這一類視覺文化，它們正在以各種姿態融入我們的生活，它們表面上迎合人們的需要，而實際上已在潛移默化地支配人們的意識，取代人的思考從而壟斷某些觀念。所以，作為兒童美術教師和父母們，必須就兒童生長和生活的環境做出仔細的觀察、衡量和理智的選擇和淘汰。

當然，我們在這里所說的環境，已不僅僅指自然環境，在某種程度上來說，我們更擔憂的是孩子生存的人文環境已被瓦解，以及它所造成的對兒童精神和成長的不可估量的影響。Www.133229.COm

從兒童早期教育這個角度來看，兒童的成長與社會的發展是息息相關的。在目前整個社會經濟向市場經濟轉軌的時期，兒童的學習和發展必然受到很大的沖擊，教育的功利性的影響越來越明顯。面對當前兒童美術教育，不同的愿望和態度，不同的社會風氣，不同的價值取向和文化取向，不一樣的選擇，在某種程度上便決定和造就了形形的兒童生長和生活的環境。

作為美術教師，在日常教學中我注意到部分大學生（未來的兒童美術教師）對兒童美術教學的認識存在著片面性，他們考慮得更多的是所學的知識技能，很少站在兒童的角度來進行學習和教學；他們對兒童美術教育的具體操作不熟悉，同時對兒童美術教育的意義與教育目標理解不夠，因而，導致了表面教學模式與兒童內在心理發展相脫節的現象。而成人，尤其是家長，在看待兒童學美術教育的心態千差萬別，其態度直接影響了兒童的學習質量和思維發展。一種文化環境的產生，一種心理取向的形成，帶給兒童的影響雖說是無形的，卻是永遠的。有些人選擇命令的態度“教育”孩子，結果造成孩子順從、膽小，習慣由別人來安排一切；有些人認為美術的價值僅僅在于像與不像之間，把孩子當成復印機；有些人認為獲獎和考級才是證明孩子聰明才智的唯一途徑，其結果可能使兒童的思維機械化，使美術教育變成一種帶有投機性質的商業行為。處于這樣的環境下，兒童的童心和獨立精神不是被抹殺就是被誤導了。

眾所周知，美術重要，就在于它是構環境的一個重要部分，美術的創作能給予人們一種精神力量。美術創作能喚起兒童早期的精神活動，兒童可以通過繪畫的形式表達內心的感受和愿望，并在這些看似簡單的創作過程中獲得心靈的滿足。例如通過線條的練習進行思維的游戲，通過色彩繪畫可以表達情緒和感覺，獲得和諧的審美體驗。相對于電腦游戲而言，美術教育顯得更安全更有創造力，它不但不會使孩子變得麻木和冷漠，還可能喚起孩子對生活的熱情和細膩的情感體驗。可以說，家長選擇對孩子進行美術教育，無疑是為孩子的成長多提供了一條精神的通道。事實上，輕視美術教育的人們已經付出了代價。例如，我們的許多城市已經變得越來越相似，越來越多的自然環境已不再是“詩的國度”“花的海洋”，取而代之的是現代建筑的粗制濫造和復制模仿。自然環境的過分人工化，建筑空間審美的喪失，僵硬、冷漠的水泥森林，使人感到空虛和精神的無所依靠，接下來就是人文環境的失落。

近年來，人們漸漸意識到素質教育的重要性，隨著美育地位的提升，兒童成長的空間和環境得到了適當的改善。多一點理解和支持，少一點商業性和功利性，為兒童營建一個健康成長的環境，已逐漸成為人們的一種共識。讓兒童在美術課中獲得更多的創造性、獨立性和勇氣，是美術教育的任務，也是我們美術教師的職責，換言之，美術可以成為兒童心靈成長的一種安慰。

但是，在應試教育體制下，衡量孩子聰明與否往往是通過其學習成績來評估的；這一狹窄單一價值體系常常迫使孩子、老師和父母都承受著不切實際的壓力。實際上，每個孩子都各有長處，單一的價值體系并不能充分地將其顯示出來；這在美術課上已有所表現，盡管兒童的繪畫表現得很不一樣，但大都是心靈的自由獨白。康德曾經講過：教育不是手段，而是目的。教育的目的是以培養社會人為首要目的，關鍵是大人用什么樣的眼光來看待孩子的教育，家長的態度和眼界在某種程度上可能限定了兒童生長環境的空間和品質。

就美術教育的角度來看，越來越多的兒童作品趨向于畫面華麗、技能復雜；表達內心世界的作品少了，大家都感覺到很難在城市里發現讓人感動的兒童畫，反而在一些邊遠地區，兒童的作品卻常能引起更多的注意。是不是我們把孩子的美術才能給格式化了？

這是可怕的。如果我們不去對這種種的“熱現象”作“冷思考”，不去考慮孩子真正的需求和將來的需要，逃避為孩子做出選擇的責任而去追求時尚，根據時尚為孩子選擇衣服、書籍、娛樂、美術等等，那么單純的美術教育便會陷入市場的漩渦而失去教育的方向。假設一下，如果兒童才能的培養像大規模的機器生產一樣，兒童生長環境像是無限擴大的工廠或是連鎖店，那么我們的孩子就會像螞蟻或蜜蜂，盡管很努力，但是沒有創造性，缺乏主見，而沒有創造性和個人自由意志構成的統一模式的社群，那將是沒有多少發展可能的不幸的社會。這樣的社會環境能讓我們的孩子幸福嗎？

不管我們這個時代的孩子是美少女式的、圣斗士式的、歌星、芭比娃娃式的還是明星式的，如果全都朝著一定的可想象的“成績”進行培養，他們將會是什么樣的呢？也許會扭曲變形，也許會泛濫成災而失去任何價值。實際上每個孩子都迫切需要因材施教，迫切需要兒童美術教師為他們的成長環境作出慎重的選擇和建構。

愛因斯坦認為：“學校最重要的任務，是讓學生在工作和工作結果中獲得樂趣，教育的目標始終應該是使學生在離校時擁有和諧的人格……學校始終應把發展獨立思考和獨立判斷的一般能力放在首位，而不應當把取得專業知識放在首位。如果一個人掌握了一般學科的基礎，并且學會了獨立思考和獨立工作，就必定會找到自己的道路，比起那些靠主要技能訓練來獲得細節知識的人來說會更好地適應社會。”

愛因斯坦的觀點給我們兒童美術教育的啟示是：單一的精英教育模式已不太適合今天社會對人才的需求標準，時代要求人才個性化、綜合化、信息化，而且要擁有豐厚的文化底蘊，具有解決問題和獨立工作的能力。教師和家長要仔細衡量選擇兒童生長的環境，還要經過長期有規律的教育來培養兒童自身的意志。而這一切的獲得都需要有一個好的人文環境。

毀壞一個人文環境是極其容易的，而重建一個好的人文環境卻需要緩慢而艱苦的過程。當人們還停留在對傳統建筑的永遠刪除的麻木與接受冷漠僵化的鋼筋水泥建筑盲目占據空間的無奈上時，對現代圖像世界、商業文明的接受來不及消化、吸收、排斥的同時，有些惡俗文化已迅速蔓延至整個社會環境，并迅速被兒童所吸收，成為他們的偶像與精神寄托。

美術教育不是消遣。它是一種智力，一種思維方式，它可以幫助孩子獲得他們所需要的內部力量，以克服現在和將來可能面臨的種種障礙。人類可以通過教育不斷地超越自身，超越自己的體能、智慧及精神的極限。這種超越始終存在于張揚個性、釋放自由精神的過程之中，而美術教育的一個重要功能就是幫助學生展示和體現這種精神。

筆者認為，只有立足于自身文化，喚起對自身文化的尊重和認同感，才更有利于孩子自尊心的建立。同時我們應注重讓兒童學會自制和自律；只有擁有了自身文化的“根”，才能更好地吸納外來知識而體現出自我發展的價值。現代的機器文明帶給我們太多的方便、太多的物質刺激，整個世界猶如一個龐大的市場，時時都充滿生機活力也充滿誘惑和陷阱，我們無法用過去的觀念來看待這個復雜繁華的世界，生活給我們帶來新的挑戰、危機，也帶來新的希望。兒童也是希望之一。

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​兒童繪畫呈現出以下幾個主要審美特征：

1.率性天真：兒童稚拙天真，其繪畫藝術具有樸素的自發性、瞬間的愉悅和坦率的特點，給人清新、真實、活潑和自由的美感。

2.稚拙夸張：兒童在繪畫時所畫物象簡單粗糙，造型夸大或扭曲，往往對感興趣的形象和部位表現相對具體，有夸張傾向，其他形象相對簡單、概括。如畫人常是頭大身體小，眼睛和嘴巴畫得顯著，動作幅度夸大，色彩強烈，主觀意向性強。

3.抽象求全：兒童通常是用簡單抽象的線條來描繪對象，如畫人像抽掉了人的不同性別、年齡、外貌特征，僅保留區別于其他動物的主要特征。往往將不同角度看到的東西及知道的、想到的或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，如畫側面的人像也要畫兩只眼睛。

4.動態開放：兒童喜歡畫有趣的、活動的對象，不喜歡畫靜止狀態的對象。比如喜歡畫各種動態的人、動物、車船、飛機等。兒童畫大多呈現出一種自由自在的涂抹和象征性的特點。畫面常常是自由奔放、無拘無束的任性涂抹，繪畫技巧的幼稚使他們難以對自然物體作準確的描繪，隨意性極大，因而充滿天真、稚拙、任性和無邊際的幻想等特點。當我們把現代藝術與兒童繪畫放在一起時，不禁為其審美特征的相似性而震驚。事實上，有創造力的兒童在畫畫的時候與藝術家是很相像的。他們都有對構圖的感覺和駕馭形式、線條和色彩的能力；在技巧上，運用環繞的、粗陋的輪廓線條，沒有形體的塑造，忽視“正確的”視覺均衡。天真、單純性是他們作品共有的性質。

二、現代藝術對兒童繪畫的借鑒

1.現代藝術家對兒童繪畫的推崇與模仿

現代藝術與兒童繪畫審美特征的相似性究竟從何而來？我們發現其潛在的原因：現代藝術家對兒童繪畫是有意識地推崇、學習與模仿。有研究者認為，不少現代藝術大師在模仿兒童繪畫。厄巴納香檳伊利諾伊大學喬納森·范伯格教授是第一位研究現代藝術家們與兒童藝術之間聯系的學者，他研究了許多現代藝術大師：克利、康定斯基、畢加索、米羅等人的創作，發現兒童藝術在本世紀最具有創新性的藝術家們的畫作和美學理論中扮演戲劇性的，同時又是很清晰的“源泉”般的角色。范伯格首次披露了很多現代藝術大師擁有兒童藝術畫冊，他們收藏、研究并借鑒甚至刻意模仿兒童藝術作品，這可以解釋為什么印象派、立體派、未來派和其他藝術家們在20世紀初的展覽中曾把兒童藝術作品和自己的創作放在一起展出。

2.兒童繪畫對現代藝術大師創作風格的影響

稚拙天真是兒童畫最顯著的特征，在這種稚拙天真中我們感受到一種清新、真實、活潑和自由。因此，它不僅打動著我們這些普通人的心靈，而且也打動了許多藝術家的心扉。當我們欣賞兒童作品時，常常驚詫于兒童信手涂鴉的作品中出現的猶如繪畫大師般的手筆，仿佛天真的孩子和藝術大師之間有著溝通的語言。當我們把視線轉向藝術家，通過具體繪畫語言去探究大師的心靈和作畫狀態時，便會接觸到另一番既單純稚拙又深邃絢麗的天地。凡·高、畢加索、米羅、康定斯基等現代派藝術大師，無不受到兒童繪畫的啟迪和影響，他們在有意無意之間學習借鑒兒童畫風，從兒童藝術獲得靈感，崇尚兒童藝術單純的表現性和原始性。

三、現代藝術對兒童繪畫教育的啟示

1.欣賞大師作品對兒童品格的熏陶

讓孩子們多欣賞大師們的作品，讓他們在大師繪畫藝術的氛圍中耳濡目染，久而久之，便會自然顯露出藝術的靈氣。在兒童繪畫教育中，從小給孩子們注入大師的“血液”，在大師創新精神的啟發下，去領悟藝術的真諦；讓孩子從真正的藝術作品中汲取營養，熏陶氣質，相信這樣的美術教育定將影響孩子一生對真善美的追求。

2.大師們的藝術追求對兒童繪畫教育的啟示

現代藝術家大都是激進的自由主義思想者，藝術表現中的自由意識讓他們的思想和想象任意飛翔。他們的繪畫都不是對自然直接的或間接的模仿，而是在對生活的真切體驗后獲得的心靈感受。他們能跳出成年人的眼光和心態，用兒童的純真去看待世界、感悟人生。正是從這一意義而言，兒童的畫與大師的畫具有相通之處。兒童作品表現的是兒童天然的樸素與純真，藝術大師追求的返璞歸真則是一種超越生活真實的藝術境界，這種境界恰恰是兒童的一種自然存在狀態。

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關鍵詞 ：展示空間研究方法調查工具先行研究趨勢

中國分類號：J05

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069(2015)07-0142-03 1緒論

11研究的背景和目的

展示空間是通過觀看實現展品和觀眾之間交流的空間，展示空間帶來的空間體驗不同于其他建筑物，是參觀者在展示空間行動期間與固定的展示物和空間通過直接且連續的視覺接觸實現的。

這種展示空間內的參觀者體驗過程是“參觀者的動向”，對空間構成、展示物的布局方法起直接的作用。參觀者的動向是展示物在空間布局上可行性原則的實質性手段。因此，比起展示自身的價值，通過參觀者得到的反應更具有意義和價值。

本文將淺析參觀者所需要的展示空間目前是以怎樣的研究方法和調查工具來實現參觀者和展示空間相互間的研究的。

因此，本研究的目的是以韓國的先行研究論文為對象，淺析目前展示空間是以怎樣的研究方法，調查工具來實現展示空間與參觀者之間相互作用的，最終總結得出展示空間的研究趨勢。為以后展示空間的研究趨勢提供參考。

1.2研究的方法和范圍

首先，為了提取韓國展示空間的先行研究，在韓國研究財團登載的論文雜志韓國室內學會和韓國基礎造型學會里提取了以展示空間為

關鍵詞 的10篇論文。其次，研究的內容通過展示空間領域，調查對象，

關鍵詞 ，研究方法，調查工具等進行了分析。論文研究采納了2010年前后的論文，領域雖然是展示空間，但是是以有主題的展示空間為主進行，

關鍵詞 是以表現特性、視覺、吸引、參觀行動、滿意度、基本評價、符號學、展示類型、色彩形象的順序進行。研究的方法是通過文獻考察，實例分析，問卷調查，滿意度調查，對象調查，實驗調查，調查工具是問卷，SD法，spss統計軟件，跟蹤調查，觀察調查，基本評價，色彩調色板進行研究。最后，為了得出展示空間的研究趨勢選擇了10篇論文進行比較分析。（表1）

2展示空間的先行研究考察

2.1先行研究案例考察

事例1．猶太人紀念館的造型性表現特性研究

這是徐素靜于2013年在韓國室內設計協會發表的論文，考查了以大屠殺為主題的展示內容與展示空間共同構成的造型特性，通過對特性的綜合分析，研究紀念館的設計特質。通過實地調查得到了第一手資料并綜合文獻進行了研究。對已存空間的構成進行分析，包括展示空間的構成內容以及自然光使用在內的采光系統和造型特性。研究的結論為不能單純的展示空間內容，而是要考慮觀覽者的體驗感受，空間的造型特性與感性設計的關聯。

事例2．對文化遺產進行活用的主題公園型博物館研究

這篇論文為樸素拉，吳勝浩于2013年在韓國室內設計協會發表的關于主題公園型博物館與文化遺產關聯的論文。為了提高韓國歷史遺跡與博物館的競爭力并提出主題公園型博物館的提案，對展示空間的規劃構成進行探討。首先在全世界范圍內找出具有代表性的主題公園與博物館事例進行選定，對關于文化遺產活用的報告書，各種文獻資料等進行綜合考察，將得出的特性要素與類型制成分析表并進行活用。該論文主要是為之后的主題公園型博物館的設計規劃進行了先行的基本資料研究。

事例3．展示空間的空間感表現方式研究

此篇是金韓娜與徐志恩于2013年于韓國室內設計協會發表的關于展示空間的空間感表現方式的論文。首先對展示空間的空間感的滿足度進行分析，研究空間感的特性和空間體系的表現方法。以大邱市四大江文化館為研究目標，通過理論考察與調查問卷的方法研究出展示空間的空間感相關的代表性語匯，得出空間形象的評價。通過有特點的空間規劃反映出空間感的表現手法與設計方向。

事例4．根據歷史博物館的展示形態分析游客的滿意度

這是李素英與邊大中于2013年在室內設計協會發表的論文，根據展示形態的不同來調查游客的類型差異和特點，對游客的觀覽體驗進行調查。研究目標為韓國歷史博物館的展示館。通過先行研究和文獻考察進行研究，游客與調查者以1對1的形式進行訪問，通過訪問調查，對游客的行為觀察，得出共同行為這三個步驟對博物館的整體滿足度進行分析，將問卷結果用spss統計工具進行分析。對調查中游客對展示館不滿意的部分進行整理，通過模型展示，影像，現場體驗等各種方式來提高游客的訪問量，以此為目的進行集中分析并得出改善意見。

事例5．生態型展館的親環境空間形象研究

這是吳志英與樸慧京于2012年在韓國室內設計協會發表的關于親環境形象評價的研究，分析韓國主要生態性展館的空間形象和評價尺度，分析這種尺度的形成誘因和空間構成要素特性，為之后的親環境空間設計進行基礎資料整理和研究。選定八處以生物環境為主題的展示館，通過尺度分析得出親環境空間形象的表現語言，并通過調查問卷得出最符合親環境形象的語匯，分析展示空間的形態，色彩，材料等要素的聯系，使親環境空間的形象更具有自然要素的特征。

事例6．美術館物理性展示環境的滿意度和觀覽形態的特性研究一以平面作品為主的展示空間為研究中心

這是李桂煌于2012年在韓國室內設計協會發表的論文，目的為掌握作品、展示空間的物理環境評價要素與美術館現場觀看的滿意度和關系。以此為基礎，更有效地欣賞展示的特性和物理環境變化等組成的展示空間，為以后的設計提供方向。整體評價結構分為普通人評價與專家評價，滿意度問卷調查得出評價結構，通過1：1移動路徑跟蹤觀覽者的游覽途徑并記錄。得出低密度的展品布置會使觀覽者的注意力提高，根據整體作品的布置密度和布置特點來適當減少作品數會優化展覽環境的物理變化并增加滿意度。

事例7科學博物館展示空間和參觀者動向的特性研究

這篇論文是林彩珍，邱程遠，樸武浩于2011年在韓國室內設計協會發表的關于科學博物館空間構成與參觀者動向的論文。研究對象為韓國國立科學館，韓國中央科學館與日本科學未來館。調查研究對象的進出口位置，游客的游覽動線及展示方式。對150名小學以上的游客（每個展館50名）進行調查，調查內容主要有游客的觀覽時間，游覽動線與展品的展示時間和展示環境。研究出科學博物館展示空間和參觀者動向的特性。

事例8．美術館各單元展廳與游覽行動特性的關系調查

此篇是崔俊赫于2008年在韓國室內設計協會發表的論文，通過研究展示空間的參觀者移動的特性和途徑得出改善該類型的展示空間的布置和參觀路線的方案。研究對象為韓國國立現代美術館，首爾市立美術館，釜山市立美術館，通過對三個美術館的平面圖進行分析研究。通過追蹤調查一名游覽者的移動路徑，觀察其行動特性，游覽時間等討論展示作品的空間配置與設計趨勢。

事例9．博物館展示空間的符號學研究

這篇論文是韓訓喜與允才恩于2013年于基礎造型協會發表的關于博物館展示空間的符號學的論文。論文對展示空間的記號學進行了分析，研究使參觀者得到更為明確的文本信息的方法，為今后的設計研究提供基礎資料。研究對象為國立中央博物館，國立民俗博物館和韓國歷史博物館，以此為對象分析游客的觀覽體驗和文字符號認知度，從中得到改善方案。

事例10.體驗展館的視覺性要素分析研究．以京畿道兒童博物館為研究中心

該論文為宋京華于2013年在韓國室內設計協會發表的關于兒童體驗感受的論文。以色彩等視覺要素為研究對象，通過空間形象和視覺要素等的理論分析，研究京畿道兒童博物館的視覺性要素改善方案。因為參觀者的特殊性，首先要考慮的是如何通過視覺改造吸引兒童的注意力，以此提高訪問量和滿意度。

3展示空間的研究趨勢分析

3.1研究對象展示空間領域的特性

為了研究展示空間的研究趨勢，首先探討了怎樣的展示空間才能成為調查對象。與展示空間有關的10篇論文中以展示館為對象的研究有3篇，以美術館為對象的研究有2篇，以博物館為對象的研究有5篇，比起以平面展示居多的美術館，以立體展示居多的博物館為主的研究比較多。（表2）

3.2調查對象的特性

調查對象主要有兒童、普通人和專家。與博物館相關的研究中以兒童為對象的研究有兩篇，以普通人為研究對象的有5篇。以專家為研究對象的論文中為了把握展廳的物理環境和整體評價結構都是事先完成的。（表3）

3.3與

關鍵詞 相關的特性

以參觀者行動為

關鍵詞 的研究比較多，因此可以看出展示空間是以參觀者為中心的。其次出現比較多的

關鍵詞 有表現特性，視覺，滿意度，基本評價，展示類型。這些都對展示空間的計劃起著重要的作用。（表4）

3.4研究方法的特性

10篇論文中有8篇論文用的是文獻考察方法，剩下的兩篇論文是前面論文的后續，事實上也可以成為文獻考察的史料。而且不只是一個研究為了更好地做到實例分析，以文獻考察為基準的研究也比較多。使用問卷調查和實驗調查的論文有4篇。實例4和實例6的研究是通過文獻考察，實例調查，問卷調查，滿意度調查，實驗調查不同的研究方法來實現定性或定量的分析。（表5）

3.5調查工具的特性

根據調查工具的特性劃分的展示空間的研究趨勢跟蹤調查有5篇，基本評價有5篇。是展示空間的展示方式和展示類型的計劃和設計的重要的要素。在整個空間設計中是可以通過跟蹤調查和基本評價得知參觀者路線和參觀者特性的工具。問卷調查一般是運用SD尺度法（3尺度，5尺度），sPss統計軟件進行數據分析的。（表6）

4結論

本文為了探討展示空間的研究趨勢，以研究展示空間的論文里的研究方法和調查工具為主進行分析。分析的結果整理如下：

一，展示空間領域特性的研究趨勢是比起美術館主題展示館和博物館的研究比較多。就目前的展示空間而言并不是單純的以視覺為主的觀覽，而是以體驗為主的觀覽行動和提供體驗思考的場所。

二，展示空間的研究出現了以參觀者為中心的研究趨勢。10篇研究中有8篇是以參觀者為中心的研究。以研究對象為兒童，普通人，專家的區分來看，展廳存在不同年齡的參觀者，而且應該根據空間的構成要素可以研究不同類型的對象。

三，根據

關鍵詞 的特性分析結果，是以參觀者行動為

關鍵詞 的論文有4篇，之所以參觀者的行動為中心的研究比較多是因為展示空間的展示物和參觀者之間的相互關系非常重要。通過參觀者的行動和反應可以看出，展示空間存在的意義和價值。

四，研究的方法中用文獻考察的方法的論文比較多，其次是問卷調查和實驗調查，文獻考察是以實例分析為基準的先行調查。展示空間的特性研究中以問卷調查的方式居多，是因為與參觀者的滿意度有關，實驗調查是通過分析參觀者行動實現的。問卷調查和實驗調查同時使用的研究也有，通過展示空間的定性、定量的研究可以看出展示空間構成計劃的可行性。

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一、研究成果表述的類型與意義

（一）研究成果表述的類型

研究成果的內容是由研究目的所決定的。美術教師或美術教育研究者根據不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術教育研究成果的表述可分為以下四種類型：

1、側重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調查報告、訪談報告。經驗總結報告和實驗研究報告等。

2、側重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學術論文。學術專著以及學位論文等。

3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據不同的成果類型又各有所側重。例如，在學術論文中，插入調查研究報告或試驗報告等；

4、側重于用文字、圖像和聲音相結合的方式來說明問題。這與第一種側重于以事實來說明問題的表述方法是相同的，只是運用的手段更豐富，更注重運用多媒體手段，例如利用幻燈機、錄音機、錄像機、電腦等設備，通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達研究成果。這種類型的表述比僅僅運用語言文字所產生的效果更為直接、精煉及形象。

（二）研究成果表述的意義

美術教育研究成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平。學術地位的重要標志。具體他說，表述研究成果主要有以下四方面的意義：

1、取得社會效益。通過展示美術教育研究結果，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推（“成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。

2、成果共享，促進交流。在成果表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。

3、提高研究水平。在成果表述過程中，通過對整個研究過程的口顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。

4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。

二、研究成果表述的標準和原則①

（一）研究成果表述的標準

一般來說，高質量的美術教育研究成果應達到以下標準：

1、有完備的美術教育理論體系；

2、切合實際，對美術教育實踐具有指導的作用；

3、研究方法科學規范；

4、具有鮮明的獨創性；

5、表述方法恰當，對研究結果的解釋合理；

6、結構嚴謹，文字簡潔流暢或附有圖像、音響等，具有可讀性。

（二）研究成果表述的原則

與上述美術教育研究成果表述的標準相對應，研究成果表述的原則可歸納為如下四點：

1、注重創新與科學性

美術教育研究成果的價值在于是否具有獨創性，因此無論是學術論文還是研究報告，都應反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨創性主要通過以下三種情況得以反映：

（1）填補研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”，即“前人所未知的”領域。例如，通過美術教育開發右腦功能的研究，如果確實能從生命科學研究的角度得到確認的話，那么，就開辟了前人所未知的新領域。

（2）補充前說。即研究的深化。對某一特定的課題，在前人研究的基礎上，轉換成新的角度進行探索，從而提出自己獨特的見解。例如，各個時代、各國的學者已經對美術（藝術）教育目的進行了理論論述。在學者們研究的基礎上，結合21世紀中國社會。教育。美術發展的最新動向，提出自己對新世紀美術教育目的的獨特見解。

（3）糾正通說或開展爭鳴。例如，1999年《中國美術教育》雜志所發表的圍繞著兒童美術考級問題展開論述的論文都屬于爭鳴的研究成果。

值得一提的是，創新必須以科學性為基礎，應以充分的論據和嚴密的論證，或精確可靠的實驗觀察數據資料未證明研究成果，不能憑個想象，任意杜撰新名詞。

2、觀點和材料的一致性

無論是學術論文還是研究報告，都必須做到觀點和材料的統一。要做到這一點，關鍵就在于精選材料。選材應符合以下要求：（1）所選材料應緊緊圍繞研究的主要問題；（幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料；（2）選取真實的、符合客觀實際的材料；（的盡可能選取新穎生動，反映時代特點的材料。在此基礎上，經過研究者對材料正確。深刻的分析。歸納和綜合，從中提取出論點，選擇論據，經過嚴密的論證過程，最終概括出的結論就能正確反映美術教育的客觀規律。

3、善于惜鑒與獨立思考

與任何研究相同，美術教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎上把研究向前推進的。因此，如何在獨立思考的基礎上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會遇到的問題。無視他人研究成果，以及為介紹而介紹，只述不評，或任意引中發揮的做法都是不正確的。

在進行美術教育研究的全過程中以及撰寫論文或報告前，應廣泛閱讀與自己研究課題相關的研究成果和文獻，從中選擇最典型，最富有說服力的材料。不要簡單列舉或大量堆砌。與此同時，對要引用的觀點和文獻，必須了解作者的原意以及文獻內容的價值，對實質性的問題應提出自己的見解，從而加強論證的針對性。

4、語言精練與表達準確

語言精練是指以最少的文字表達較多的內容，也就是力求做到“以少勝多”、表達準確是指應清楚、明了和客觀地反映美術教育的事實。既不可以日常生活用語代替科學術語，也不可生造詞語。在此基礎上，追求語言生動，講求文采，做到深入淺出。那種浮華夸張。強詞奪理或言不達意、人云亦云的文風是不足取的。

三、研究成果表述的步驟

美術教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報告或學術論文。從構思到完成學術論文或研究報告，一般分為以下五個步驟：

（一）確定題目與體例

“題好一半文”說明了選題的重要性。選題應符合以下要求：（1）富有時代精神；（2）有新意、有價值、有見解；（3）能激發閱讀者的興趣。

例如，《“開放式多無角色活動”美術教學模式的設計與實驗》②（戴立德）的論文的選題就比較符合以上要求。“開放式多元角色活動”教學模式是在1999年提出的，表達了作者當時對美術教學的見解，既符合素質教育的精神和以學生發展為本的教育觀念，又具有新意與價值，能激發其他美術教育工作者閱讀的欲望。又如，論文《弱智兒童美術教學方法的探索》（朱玨明），由于國內對弱智兒童美術教學領域的探索還剛剛起步，因此這一選題不僅具有新意和價值，還能激發他人閱讀的欲望。

在確定體例時，應根據實施研究時所采用的方法以及發表研究成果的場所來確定是采用學術論文還是研究報告的形式，或是兩者綜合以及多媒體形式等。

（二）擬定寫作提綱

提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱，把確立論點的思路用文字固定下來，使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術教育研究成果表述的形式中包含著內部結構形式和外部結構形式。在擬定寫作提綱時，首先按照內部結構形式理順思路，然后再與外部結構形式相匹配。當然，不同類型的表述形式有著不同的結構形式，可根據寫作的實際情況加以調整。一般的內外結構形式如下：

內部結構形式為：提出問題分析問題解決問題。

外部結構形式為：前言——本文——結論。

各種表述類型所共有的要素：主題、目的、段落、層次、關鍵詞（大小標題）。

前言提出問題一、21世紀對美術教育提出的挑戰

a、社會的變化對美術教育提出的新要求；

b、美術（藝術）的發展、變化引起的“知識爆炸”；

c、教育思想的變化。

本文分析問題二、三大美術教育思潮對中國美術教育的影響

a、中國古代繪畫教育思潮的影響；

b、諸外國的創造主義思潮的影響；

c、美國DBAE運動思潮的影響。

結論解決問題三、中國美術教育改革途徑

a、從終生教育出發提出美術教育的目標；

b、對應“知識爆炸”，精選美術教學內容；

c、與學習方法多樣化相對應的教學方法多樣化；

d、師范教育的改革與校外教育的途徑。

表1、《站在21世紀的地平線上》內外部結構的匹配③

（三）進行寫作

在擬定了提綱的基礎上，就可以進入正式的寫作階段了。在寫作中，要注意以下三點：

1、進行整體的謀篇布局，力求正確地反映客觀事物的內在聯系和客觀規律，做到完整、連貫、嚴密和靈活。盡量做到相并列的章節的字數應基本相等。

2、熟練駕御語言，要簡潔不要冗繁；要質樸不要浮華；要生動不要死板。

3、掌握常用的表達方式。根據論述需要采用立論或駁論等表達方法。對議論的要求是：論點正確鮮明；論據充實可靠；論證具有邏輯性。

篇10

隨著時代的發展，社會的進步，創新能力是每一個人生存和發展的基礎。美術學科作為素質教育的輔助學科，不管從具體的教學內容還是從美術課的功能來說，還是對學生的感知能力和形象思維能力，形成學生創新精神和技能技法意識，促進學生個性形成和全面發展等方面都有著其他學科不可代替的作用。

兒童線描畫是兒童情趣、思想、內在潛能的自由表現方式，是兒童思維活動的一種真實記載，線描畫不僅自由、隨意，還可把幼小孩子的那種“心”像繪畫毫無拘束地表現出來。在兒童線描畫的道路上不斷探索和研究，蹲下身子去欣賞孩子們的畫，用賞識的眼光去感受，讓幼兒在有趣的“亂畫”中理解線條的多樣性，在不同的線描畫創作中培養幼兒的觀察力、記憶力、創造力。促使學生主動學習、積極參與，營造民主、平等的美術學習氛圍，讓學生充分展現才華，獲得成功的喜悅。

教師在線描畫引入小學美術學科特色的探究與研究過程中，有思想有實踐有研究有反思，從而改變教學行為，加速到質的飛躍，讓“教書匠”逐步成為“學者型、專家型”的教師。《美術課程標準》中指出，要發展學生的感知力和形象思維能力，促進學生的個性形成和全面發展。線描畫一能培養學生的觀察、創造及表現能力；二能培養其做畫的耐心和毅力，磨煉孩子的意志。通過線描畫的教學，學生的綜合能力必將得到提高。

二、課題界定

課題為：小學美術線描畫教學研究研究

線條是繪畫最基本的造型語言之一，線描畫是用線條的變化來描繪對象及其形體結構的繪畫方式，是最古老、也是最原始的一種繪畫方式。涂鴉期的幼兒用筆勾畫出一些散亂的點線，遠古時代出現在洞穴里的畫也是由線條組成。線描畫是用線條說話的藝術，線描是最簡便、最直接用于表現形象的繪畫手段，是在平面上表述客觀事物或主觀想象而使用的虛擬性、提示性、裝飾性的視覺語言。線條又是最高級的造型語匯，德國藝術家保羅克利有句名言“用一根線條去散步”，道出了線條的本質在于它的情感意味。線描畫既對具體物象做概括處理，又可進行細致刻畫，既能進行造型訓練，又可創作表現傳達感情。

三、主要理論依據

看到省特級教師朱國華老師進行的兒童水墨畫的實驗。朱老師借助國畫中水墨畫的表現形式，在技法和題材上大膽創新，具有對傳統文化的傳承，又有創新與發展。呈現的學生作品表現大膽，生動新穎。同時，也可看出，朱老師也是將點、線等元素融入了教學中，使學生的作品，除了具有兒童繪畫樸拙、生動等特點，又多了一份裝飾繪畫的形式美感。在吸取這些成功經驗的基礎上，再接合本校的實際情況，我將本校近期美術嘗試的研究方向定位為兒童線描畫。

四、研究目標與內容

【研究目標】：本課題以發展學生的感知力和形象思維能力，促進學生的個性形成和全面發展為出發點，就“小學美術線描畫教學”進行深入的研究，在課堂中教育學生如何獲得和掌握線描畫基本知識及技能。在課堂上講解必要的線描知識、結合日常生活滲透線描教育、開展一些線描游戲活動、進行演習等有效策略，以促進學生的個性形成和全面發展。

【研究內容】：1、研究能激發、保持學生學習興趣的教學行為和策略

2、研究不同階段科學合理的“學什么”和“學到什么程度”

3、通過上課，分析，再上課，探究學生易于理解和接受的教學方式。

4、探究更多的線描繪畫表現形式。

五、研究方法

主要采用參考法、觀察法、問卷法、交流法、比較法、總結法。

1、參考法：收集、整理兒童繪畫心理學方面的知識，參考線描教學研究的論文以及別人在這方面的研究成果，形成對兒童線描興趣教學的科學認識。

2、觀察法：實驗教師隨時觀察研究對象的行為表現，及時記錄并進行分析。

3、問卷法：通過學生談話、家長座談和調查表等方式，了解研究對象的基本情況、行為事實、心理傾向，收集行為和態度等方面研究資料。

4、交流法：與學生面對面的交流，加深對學生的了解，找到適合他們心理的，合乎他們生活實際的線描教學內容、方法和策略。

5、對比法：根據教學研究的需要，適當的時侯把學生分兩撥，進行不同形式的線描教學，再比較、分析、總結各自的規律，找到有效的教學模式。

6、總結法：在課題研究過程中，對課題進行不斷的修改與完善，總結出課題研究的經驗。

六、研究步驟：

為保證實驗的信度和效度，需要把無關變量控制到最小程度，選出一些學生為研究對象，對他們進行長期跟蹤指導。

本課題分三個階段完成：

第一階段：準備階段 (20**年7月——20**年8月)

1、學習相關理論，查找相關資料，分析問題，把握研究方向，確定課題研究內容，提高自身理論水平和實踐操作能力。

2、制定課題實施方案。

第二階段：研究階段：（20**年8月——20**年11月）

1、陶冶學生的情操，提高審美能力，引導學生參與文化的傳承與交流，培養學生對點、線、面的感性認識，為今后學生有意識的創作線描打下基礎，所以側重于技法傳授與訓練的研究。

（1）如何在教學中滲透線描文化的研究。

（2）小學生如何欣賞線描作品的研究。

（3）如何認識點、線、面的研究。

（4）分割形狀的方法研究。

（5）點、線、面的綜合運用的研究。

2、為提高審美能力，拓展學生的思維，對兒童嘗試有意識地主觀地表現對象的畫法研究和這一階段有效教學的探究。

3、這一階段是在前面的基礎上以點、線、面等造型元素對自然物象進行美化。這一階段，對學生積累素材，找到解決學生“無東西可畫”，“畫面空洞”的最佳辦法的研究。

4、對內容分類，改變學生的繪畫材料，讓學生嘗試其他表現形式、表現手法的探究，并對學生作品進行分析和總結。收集經驗材料，為撰寫經驗總結做準備。

第三階段：總結階段（20**年11月——20**年12月）

1、撰寫經驗總結論文。

2、課題成果的推廣，舉辦兒童線描畫畫展。

七、研究成果

1、撰寫課題研究報告