導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇通俗音樂鑒賞論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、目前音樂鑒賞課的現狀

1.目前各高校公共音樂選修課幾乎無一例外將《音樂鑒賞》作為開課首選，旨在通過欣賞音樂提高大學生的音樂審美能力，提高綜合素質。特別是一些規模大的學校，公共選修開設課程較為細致、多元，即使很小眾類的音樂課程也能形成一定規模的學生群體；而相對于一些起步較晚的高職院校，因處于辦學初級階段，師資、學生數量有限，加之學生之間的音樂感知能力差距并不是很大，這在客觀上也決定了音樂公共選修課的開設類別不可能很細致，承擔著美育重任的《音樂鑒賞》課程的質量在這類學校就顯得尤為重要了。現行《音樂鑒賞》課程教材的內容主要是中外優秀經典曲目、人物及一些音樂基礎性知識，試圖通過音樂美的特殊魅力和育人因素感染學生，潛移默化地對學生施以高尚的道德情操教育，但是特別是學生們喜歡的現代流行音樂的內容分量很少，不能滿足學生的需求；其次，如果學生不具備一定的音樂基礎的話，這類傳統教材會讓學生有高高在上的距離感，從心理上就會產生排斥。如果以《影視劇音樂鑒賞》為切入點會讓學生從心理上更易接受，產生共鳴。因為影視劇是一種比較大眾化的娛樂類型，其音樂既有古典音樂的深刻，又有流行音樂的通俗，二者與一定的劇情、畫面結合更具親民特質，更貼近現實生活，況且結合劇情欣賞也不易造成聽不懂的現象。內容選取得科學、合理的話，可以將《音樂鑒賞》教材的大部分內容巧妙的滲透進去，潛移默化間就完成了教學目標。隨著課程的改革和體制的逐步完善，公共選修音樂教育的視野也需要與時俱進。目前《影視劇音樂鑒賞》我國只有極少數的傳媒及影視類院校已經開設，大部分高校公選音樂課仍然以傳統教材《音樂鑒賞》為主。

2.自筆者任教高職類學生的音樂公共選修課以來，發現選修學生中大概三分之一學生是抱著混學分的態度，覺得這類選修課又不是專業課，對就業又沒有什么明顯的益處，只要輕松拿到學分就萬事大吉了。另外，大部分學生的音樂審美傾向比較單一，基本只對流行音樂有興趣，對于音樂其他類別，特別是古典音樂、民間音樂、戲曲基本沒有什么興趣，課堂上也很難產生共鳴。而影視劇音樂結合一定的故事、情節、內容的表達等，并融合了一定的畫面，視聽的結合賦予了音樂更加直觀、立體的特質。課堂教學應該調動不同層次學生的學習主動性和積極性，以影視劇音樂鑒賞作為音樂欣賞課的切入點，首先從心理上抓住了學生的興趣點，消除了距離感。

二、開設影視音樂鑒賞課的理論支撐

鑒于上述現狀，如何讓高校公共藝術類的欣賞課更加趨于合理、規范、人性化？這個問題也早已進入學界同仁們的理論研究視野，國內學界對這一課題的探索為《影視劇音樂鑒賞》課的開設提供了堅實的理論支持。如曾宏華《高校音樂公共課中滲透影視音樂教學的意義》、陳晨《淺談影視音樂如何輔助大學音樂教學》楊佳君《論大學生影視音樂欣賞能力的培養》、郭婧《古典+流行=時尚――從影視音樂談起》韋民《淺談影視音樂的價值與魅力》、張紅穎《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》、郭強《影視音樂在大學音樂欣賞課中的作用》、左建新、張譯文《音樂欣賞課中的影視作品應用》、吳躍華、閆輝《論影視音樂在學校教育中美育功能的實現條件》、張達生《讓大學生在電影中體驗音樂的美》、溫洪青《談影視音樂的德育功能》、石延春《淺談影視音樂在音樂教學中的運用》等眾多學術論文充分肯定了影視劇音樂在大學生音樂藝術素質教育中的迫切性、不容忽視的積極作用以及現實意義；另外，鐘春明的學位論文《普通高校音樂欣賞教學內容調查研究》、吳曉燕的學位論文《選取電影音樂在普通高校開展音樂欣賞教學微探》、沙欣的學位論文《獨立學院音樂欣賞公選課教學的問題與對策研究――以西南大學育才學院為個案》中除肯定了影視音樂在大學生音樂素質教育中的重要性，并對此課程的必要性、前瞻性、可行性以及課程的實施等方面進行了可行性探討，這些都為本課題的實際操作奠定了學理基礎。

三、影視劇音樂鑒賞課程的教學內容優化、整合

1.將傳統音樂鑒賞課的內容滲透在影視音樂中開展教學，首先課程名稱使學生從心理上會樂于接受，可以有效解決學生對古典音樂、戲曲、中國傳統音樂的距離感和心理上的排斥，有利于激發學生的學習主動性。其次，鑒于大多數學生音樂審美趣味狹隘、單一，只對流行歌曲有興趣，不利于從人文素養的角度得以綜合提升，使課程的育人功能大打折扣。而優秀的影視劇音樂包含有我國優秀的民間音樂及西方的經典音樂，內容豐富多樣，雅俗共賞，更容易產生共鳴，潛移默化中提升了學生的審美水平。著名作曲家譚盾的電影音樂將中國的民族民間音樂結合西方現代作曲技術，使作品既有東方神韻，又不失現代感，巧妙地詮釋了中國式東方哲學，在國際樂壇贏得令人矚目的成就。在電影《臥虎藏龍》中，譚盾將絲竹與戲曲的元素發揮得恰到好處，音樂在配器上選用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴烏與鐘類、西洋管弦樂器等，中西音樂相得益彰，作品具有濃濃的中國風，將中國音樂元素展示于國際舞臺，效果震撼；在電影《夜宴》中因為臺詞較一般電影偏少，音樂的分量顯得尤其重要，許多部分是靠音樂渲染氣場和情緒，這對于作曲家來說也是非常具有挑戰性的。特別是其中的《越人歌》想必一定讓人過耳難忘了，作曲家除了運用民族樂器，還將這首壯族古老民歌經重新編曲和配器，煥發出新的生機。歌曲僅有短短的六個樂句，根據劇情通過變奏、配器、男女聲的演唱等使其有了豐富的層次與表情，具有極強的感染力，充分向聽眾展示了中國音樂的獨特魅力。如果離開電影這個媒介，特別是目前的90后大學生，對于中國的傳統民族民間音樂和戲曲尤為疏離，對這類音樂作品，學生會從心理上就排斥。而借力電影，不知不覺間學生就隨著電影音樂走入其間，受到感染，會突然發現我國的民族民間音樂、戲曲等還是蠻好聽的，有著其獨特的魅力。陳凱歌執導的電影《和你在一起》，片中主人公為證明自己學有所成而苦練柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》，定會在學生心中留下深刻的印象，若離開了劇情純粹讓學生欣賞這個作品，就沒有這樣好的鑒賞效果了。影視劇音樂的綜合性很強，融合了聽覺、視覺、文學、戲劇、詩歌等藝術，優秀的影視音樂更是情感、道德、價值觀的體現，更直觀地體現了音樂藝術的育人功能，拓展了音樂的內涵和外延。對此，早在2008年就有學者張紅穎撰文《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》指出：“影視音樂具有較高藝術審美價值和廣泛社會學價值，對提高大學生們的綜合素質有著十分積極的作用。”另外，“影視音樂不僅對人們的心靈、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的藝術感受力得到升華，使他們在精神上、心理上、行為上處于和諧的健康狀態，擁有平衡的心境和開闊的胸懷，從而形成科學的世界觀，人生觀和和高尚的道德情操。”①

2.將傳統公共選修音樂課的音樂鑒賞課授課內容優化、整合，增加現代輕音樂、流行音樂以及近年來熱播的部分影視劇音樂的內容，并將傳統教材中的大部分內容滲透在雅俗共賞的影視劇音樂中，激發學生的學習興趣及教學學生都有收獲，進而提升學生們的音樂鑒賞能力。“普通的大眾往往不具備專業的音樂知識，欣賞起大部頭的交響樂、歌劇等往往有困難，但是電影的畫面、故事為大眾欣賞電影中的音樂提供了理解的條件。”②只有理解了，才會在心中留下深刻的印象。其實，影視劇音樂中不乏交響樂這種配樂形式，如《指環王》《亂世佳人》《阿拉伯的勞倫斯》《泰坦尼克號》……依托影視劇為媒介，結合特定的劇情，學生們會有聽懂了的感覺。動畫片《貓和老鼠》里面的配樂甚至還有肖邦的圓舞曲，靈動的音樂與令人忍俊不禁的幽默劇情交織在一起，定會在學生心里留下難忘的印象。音樂鑒賞課程里通過感性的對比聆聽而理性分析中西方在音樂觀念、音樂審美、音樂思維方面的異同，這部分內容如果沒有很好的媒介激發學生的興趣，引導學生主動探索、思考，學生要么被動地依賴老師的講解，要么根本就沒興趣思考，不利于開展以學生為主體的教學。如果以影視劇音樂為媒介，學生體驗到中國音樂較為含蓄細膩的審美與西方音樂強調矛盾、沖突，注重音樂的戲劇效果，進而才能更好地理解中、西方的音樂審美和音樂觀念。近年熱播的電視劇《甄?執?》第13集中出現的《驚鴻舞》具有濃厚的中國宮廷音樂風格，音樂主要的演奏樂器為古琴、古箏與笛子，歌詞是曹植的《洛神賦》，舞蹈是水袖舞，音畫結合，古韻濃郁，可以令學生感受到濃濃的中國古典音樂的神韻，進而引導學生思考、討論古琴的文化意義，深化、拓展音樂鑒賞的內涵。只有激起了學生的興趣，才有了引導他們進一步深入思考的可能性，才能將學生的音樂審美能力在不知不覺間逐漸提高，而不是僅僅停留在感性、娛樂的較淺的審美層次上，真正達到“潤物細無聲”的育人境界。

四、結語

伴隨著時展，經濟、教育改革的推進，高職類公共音樂鑒賞課程也需要順應時代潮流，根據新時代社會的發展對人才結構的需求做相應的調整。當今社會更加需要具有綜合素質的人才，青年一代是國家、社會新的希望，肩負著國家富強、文明的重任。高等教育擔負著培養青年一代的歷史使命，怎樣更有效地提高青年一代綜合素養，是教育界永恒的主題，對此，本文探討了高職類音樂鑒賞課程在新形勢下，根據當代大學生的特點，以雅俗共賞的影視音樂鑒賞為切入點，在教學中更好地發揮學生的積極主動性，激發學生的興趣，育人效果事半功倍。

篇2

接受美學，亦稱接受 理論 ，發軔于20世紀60年代的德國，其代表人物是姚斯和伊瑟爾。他們反對作者中心論、本文中心論，而強調作品的意義只有在閱讀過程中才能產生，它是作品與讀者相互作用的產物。閱讀并非被動地反應，而是主動地參與，與作品進行交流、對話，從而建立了一門全新的“讀者學”。其中姚斯承襲海德格爾的“前結構”，伽達默爾的“理解視野”和皮亞杰的發生認識論原理提出的“期待視野”概念，對提高中學生文學鑒賞水平有很大借鑒價值。

“期待視野”指閱讀前讀者的大腦并非呈“白板”狀態，而是有一個“預成圖式”，即閱讀文學作品前先行具備的一種知識框架和理論結構，也即既定的先在視野。正如魯迅先生所說：閱讀文學作品“讀者也應有相當的程度。首先是識字，其次是大體的知識，而思想和感情，也須大抵達到相當的水平線。否則和文藝即不能發生聯系。”（《文藝的大眾化》）可見，閱讀文學作品，首先要有語言文字知識和文化生活知識。只有積累了一定的語言文字知識和文化生活知識，才能初步讀解文學作品。如讀《詩經·伐檀》第一章。首先，穡（sè）、廛（chán）、縣（xuán）、huán＠①（huán）等字音要會讀。坎坎（砍樹聲）、干（河岸）、稼（種植）、穡（收獲）、廛（一畝半地）、爾（你）、縣（通“懸”）、彼（那）、素餐（白吃）等詞義能解。“置之河之干兮“即置之于河之干兮”這個省略句式能懂。其它如知道伐檀、＠②獵是怎么回事。這就告訴我們必須扎實地 學習 古今漢語知識，廣泛深入地體驗生活，使語文生活化，生活語文化，“加強語文實踐”（新大綱），來完善自己的認知心理結構。

但是，文學作品是用描述性語言表達一定的思想感情，如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”“白發三千丈”“雪花大如席”，依現實生活邏輯看這是荒唐怪誕的，但這種文學語言卻極富審美功用。因為“文學是運用語言媒介加以表現的審美意識形態。”如果僅憑語言文字知識、文化生活知識，我們讀出的只是《伐檀》的表層意思，而讀不出深層意味。讀解文學作品必須能對其內在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等 內容 美與語言、結構等形式美進行感知、理解、評析，也即審美。所以，必須構建審美心理結構。姚斯提出的“期待視野”就是由此而發的。他認為“期待視野”由幾方面因素構成：“類型的先在理解”“已經熟知的作品形式與主題”“詩歌語言與實踐語言的對立”。這就告訴我們：（一）要熟知并掌握詩歌、散文、小說、戲劇、傳記文學、報告文學、影視文學等文體的主要特征。這樣閱讀時就會有選擇地采用一定的 方法 去解讀作品。如不能用讀戲劇的方法去讀朱自清的散文《背影》，不能用讀詩歌的方法去讀魯迅的小說《阿Q正傳》，也就是說平時教學應讓學生掌握一些文學體裁知識。如高中語文新教材第三、第四冊主要是文學作品。我們可在作品教學前讓學生閱讀《 中國 文學鑒賞》（袁行霈）、《談讀詩與趣味培養》（朱光潛）、《散文的 藝術 魅力》（佘樹森）、《現當代小說鑒賞》（楊義）、《古代小說鑒賞》（吳小如）及《現當代戲劇鑒賞》、《古代戲劇鑒賞》等知識短文，也可選修《文學鑒賞常識》、《戲劇影視欣賞與評論》、《美學常識》等課程。（二）充分了解某一類作家及其作品或某一類作品的內涵、形式包括題材、情節、主題等，即需要一定的文學史知識。新大綱中也強調要“了解課文涉及的重要作家作品知識，了解中國文學 發展 簡況”。新教材第四冊也附錄了《中國古代文學概述》（方智范）和《20世紀中國文學概述》（殷國明）。另外，還可選修《文史常識》等課程。需要指出的是教材中仍有16篇外國文學作品，所以也應介紹相關的外國文學簡史。因為任何一部作品都是處于一定的時空之中，具備一定的文學史知識即建立了一個參照系。（三）積累一些文學創作經驗。“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”（劉勰《文心雕龍·知音》）。雖然新大綱沒有要求學生進行文學作品創作，但近年高考作文規定文體不限，即可寫成詩歌、散文、小說、戲劇等，所以平時不能只要求學生寫作記敘文、議論文、說明文、 應用 文等實用文體。嘗試文學創作，更能把握作者的匠心，有利于文學鑒賞。只有具備以上三點才能真正認識到文學作品的內在美和外在美。這三方面形成“一種既定的先已構成的期待視野……它可以引導讀者的（大眾的）的理解，造成全面接受”（《接受美學與接受理論》）。共2頁: 1

論文出處(作者):

認知心理結構、審美心理結構所構成的框架完善與否將決定文學鑒賞能力的高低。如《西游記》，小孩讀出的是八十一難的驚險、孫悟空的神通等，而專家讀出的是情節模式的變幻莫測、人物塑造時神、人、物三性合一的高妙新奇。正如托·斯·艾略特所說：“頭腦最簡單的人可以看到情節，較有思想的人可以看到性格與性格沖突，文學知識較為豐富的人可以看到詞語的表達方式，對 音樂 敏感的人可以看到節奏，只有那些具有更高理解力和敏感性的聽眾則可以發現某種逐漸揭示出來的 內容 意義”（《文學 理論 》）。文學閱讀鑒賞就是讀者以自己的內存圖式與文本（作品）圖式進行比較，或同化（把刺激納入已有的圖式之內，使其成為自身一部分）或順化（遇到不能用原有的圖式來同化新刺激時，便對原有圖式加以修改以求適應）。姚斯認為既定的期待視野與新文學作品之間存在一個審美距離。每次對新作品的接受，都會否定先前的接受經驗，并由新經驗再產生新的接受意識，這就造成“視野的變化”。皮亞杰倡導的發生認識論也認為，就一般而言，個體每遇到新刺激時，總是試圖以原來圖式去同化，若獲得成功，便產生愉悅，而得到暫時的平衡。如果原有的圖式無法同化刺激，個體便會作出順化即調節原有圖式或重建新圖式，直至達到認識上的新的平衡。對文學作品的內容、形式等方面的認識只有在同化與順化、暫時平衡與新的平衡交替過程中逐步深化。相應地，讀者的內在圖式（期待視野）不斷調整、重組，日臻完善，鑒賞水平也將逐步提高。

那么什么樣的文本圖式才能使讀者的內在圖式（期待視野）產生變化呢？姚斯指出：“期待視野與作品之間的距離，熟知的先在審美經驗與新作品接受所需要的‘視野的變化’之間的距離，決定著文學作品的 藝術 性。”反過來說，文學作品的藝術性越高，越能加大期待視野與文學作品之間的審美距離，越有利于內在圖式的重組與完善，越能提高鑒賞水平。而“通俗或娛樂藝術作品的特點是，這種接受美學不需要視野的任何變化，根據流行趣味標準，實現人們的期待”。可見，閱讀言情、武俠之類的通俗娛樂作品是難以提高鑒賞水平的，必須經常、反復閱讀經典名著，才能提高文學鑒賞水平。所以，歌德說：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培育成。”我們平時進行文學教學，不能僅把課本當書本，要讓學生將課本與《語文讀本》結合起來 學習 ，更要自讀新大綱中規定的“古詩文背誦篇目”“課外閱讀推薦書目”，甚至更多的經典作品。

總之，只有引導學生廣泛深入地積累語文、生活知識和文學、審美知識，大量反復地閱讀經典作品，建立和完善認知心理結構和審美心理結構，在期待視野的形成變化中逐步培養起文學閱讀能力，提高鑒賞水平。

字庫未存字注釋：

＠①原字豹去勺加亙

篇3

高中音樂教師教學工作計劃2021【1】

 

一、學情分析：

 

學校開設了高二音樂課，學校從學生的實際發展出發，安排了一定的課時，使音樂課變得有聲有色。高中音樂教學第一冊以欣賞為主，為了學生能更好地掌握音樂知識，培養高中學生的音樂欣賞能力和音樂文化素養，我在教學中安排了欣賞和實踐相結合的學習方法，使學生學習的熱情提高，從而愛上高中音樂課。

 

二、教學目標：

 

1、讓高中學生能掌握一定的鑒賞能力，能夠獨立的欣賞音樂作品。

 

2、使學生了解作品的時代背景、作者生平、表現技巧和音樂成就。

 

3、針對學生加強藝術修養方面的訓練，讓學生理論和技能同步發展。

 

三、教學措施：

 

1、加強欣賞的作品數量，從課本入手，參照當時的時代特色，讓學生掌握更多的音樂知識。

 

2、利用音樂課堂多開展實踐教學，教師做好示范，并講解欣賞的要求。選用對學生有幫助的音樂作品。

 

3、開展現代音樂的鑒賞，從學生熟悉的流行音樂入手，對學生進行音樂素養的培養。

 

四、教學進度：

 

第一周：音樂的發展

 

第二周：亞細亞民間風情一

 

第三周：亞細亞民間風情二

 

第四周：走進非洲與美洲

 

第五周：歐洲民間音樂

 

第六周：華夏音樂之光

 

第七周：一唱雄雞天下白

 

第八周：音樂從宗教走向世俗

 

第九周：音樂從古典走向浪漫

 

第十周：音樂從印象走向現代

 

第十一周：群眾歌曲與藝術歌曲

 

第十二周：期中考查

 

第十三周：音樂的戲劇-歌劇

 

第十四周：舞劇的靈魂

 

第十五周：梨園百花

 

第十六周：藝苑擷英

 

第十七周：音樂與影視

 

第十八周：中國通俗音樂

 

第十九周：外國通俗音樂

 

第二十周、二十一周：期末考查

 

高中音樂教師教學工作計劃2021【2】

 

一、指導思想

 

音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。

 

二、學情分析

 

從整體的水平看，學生對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對較差，大部分學生對音樂的學習積極性非常高。在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說，在以后的教學過程中還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。

 

三、教學目標

 

(一)感受與鑒賞

 

1.音樂表現要素

 

(1)對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。

 

(2)能聽辨不同類型女聲和男聲。知道常見中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。

 

(3)在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。

 

(4)能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作相應反應。

 

2.音樂情緒與情感

 

(1)聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。

 

(2)夠體驗并簡述音樂情緒的變化。

 

3.音樂體裁與形式

 

(1)聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。

 

(2)聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。

 

(3)能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。

 

(4)能夠初步分辨小型音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。

 

4.音樂風格與流派

 

(1)聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。

 

(2)聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。

 

(二)表現

 

1.演唱

 

(1)樂于參與各種演唱活動。

 

(2)知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。

 

(3)能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。

 

(4)能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。

 

(5)每學年能夠背唱歌曲4～6首。

 

2.綜合性藝術表演

 

(1)能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。

 

(2)在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。

 

(3)能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。

 

3.識讀樂譜

 

(1)用已經學會的歌曲學唱樂譜。

 

(2)結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。(3)能夠識讀簡單樂譜。

 

(三)創造

 

1.探索音響與音樂

 

(1)能夠自制簡易樂器。

 

(2)能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。

 

2.即興創造

 

(1)能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。

 

(2)能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。

 

(四)音樂與相關文化

 

1.音樂與社會生活

 

(1)關注日常生活中的音樂。

 

(2)喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。

 

(3)主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。

 

(4)聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。

 

2.音樂與姊妹藝術

 

(1)接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。

 

(2)能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。

 

3.音樂與藝術之外的其他學科

 

(1)能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。

 

(2)知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。

 

四、教學重點難點

 

1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。

 

2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。

 

3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。

 

4.樂于與他人共同參與音樂活動。

 

五、教學措施

 

1.在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。

 

2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。限度的調動學生的積極性，并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕松的課堂形式讓學生喜愛音樂課。

 

3.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

 

4.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

 

高中音樂教師教學工作計劃2021【3】

 

一、重視高中音樂教研，提高我省教師《音樂鑒賞》之外的五個教學模塊的教學能力。

 

高中音樂新課程的教學在經歷數年之后，《音樂鑒賞》模塊的教學已經基本成熟，并已形成以研究性學習、合作學習、探究性學習等為特點的教學模式。但《音樂與戲劇》、《音樂與舞蹈》、《演奏》、《創作》、《歌唱》等五個模塊開設極少。為提高高中教學模塊的開課率，某某年我學科將把教研的重點轉向了這五個模塊的教學研究。

 

為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。某某年音樂學科將深入教學一線，開展“送教上門”、“送培到門”等活動，與教師們共同探討、研究和解答新課程實施至今依然存在的疑惑，促進教與學方式變革，做到在實踐中收獲，校正中前行。

 

二、深入課題研究，解決教學中存在的實際問題。

 

在新一輪音樂課改中，教師們比較困惑的是如何進行有效的唱歌課教學、如何使學生通過課堂樂器的學習、演奏，有效參與音樂活動等此類教學中存在的實際問題。針對老師們的困惑，計劃由我學科牽頭組織部分市進行此類課題研究，申報省級課題。

 

三、開展教研員培訓活動，打造一支業務能力強、有開拓創新精神的的音樂教研員隊伍。

 

教研員是音樂教師的專業“引領人”，為提高各級音樂教研員的教科研能力，使他們更好服務一線教師，某某年我學科計劃開展教研員培訓活動，計劃培訓到縣、區及音樂專職音樂教研員。

 

篇4

20世紀50年代末曾經流行一時的由著名歌唱家郭頌演唱的《新貨郎》，就是由郭頌和秀田在這首《新東北風》的基礎上融合了東北二人轉音樂的特點填詞編曲而成，也屬于新民歌風的創作歌曲，完成于1958年。歌詞的語言通俗、詼諧，表現了商店售貨員送貨到群眾中去的新作風。歌曲最初發表于《音樂生活》雜志1960年第七、八期，1963年由中國唱片社出版發行（3-6021甲）。

這首歌曲首先將《新東北風》中的動機A“ ”作為核心音調進行提煉引發，在曲調的發展中，原民歌的動機B“”也得到了擴充運用，進行了多次的強調重復，成就了這首東北風格濃郁的歌曲。

二、《天地喜洋洋》

2000年央視春晚上的一首歌曲《天地喜洋洋》（易茗詞，徐沛東曲），也是吸收了“東北風調”的某些特性旋法創作而成。

這首歌曲是將原民歌的動機B“”作為核心音調加以發展而成，在前六小節中得到集中的運用。其次，還將原民歌第九至十一小節的樂句進行了變形擴充：

其中，原民歌第九小節的動機“05 55︳”在《天地喜洋洋》中先后出現了四次，并以此逐步將歌曲推向了。并且，這種東北民歌中常用的后半拍起的閃板節奏在《天地喜洋洋》中得到了集中的運用，幾乎每一樂句均以閃板起唱，貫穿全曲，極大地增強了音樂的動感。在歌曲的間奏中還穿插了用嗩吶吹奏的東北秧歌曲牌〔滿堂紅〕的首句音調，也增添了不少“東北風”的色彩。

注 釋：

篇5

一、民間音樂在提升大學生音樂素養中的途徑

民間音樂作為我國獨具特色的音樂,是傳統中國元素與民間藝術的融合,根據我國目前在大學生音樂素養提升過程中所存在的瓶頸,筆者提出以下建議:

1.用音樂體驗情感音樂作為一門獨特的藝術表現形式,需要學生自身融入其中,去品味作者要表達的情感與深邃的思想。將民間音樂引入課堂教學是培養學生理解多元文化的有效手段,這需要教師正確的引導。因此,在教學過程中教師要不斷引導學生逐步去走進民間音樂的創作思想,通過循循善誘的方式去鼓勵學生進行無邊無際的想象,去摸索作曲家想要表達的情感以及其在作品中的流露。

2.營造融洽學習探究氛圍營造融洽的課堂氛圍,學生才能探索創新和自主質疑。教師只有充分給予學生自主思考的自由,才可能真正讓學生發揮天馬行空的想象,用自身的樂理知識以及親身實踐,去體會不同音樂本身的美,而非傳統的根據教師自身的理解去限制學生自我意識與探究精神。在傳授本地區民歌過程中,可以結合當地的民間生活,將歌曲與情景劇、表演相結合,利用唱演合一的方式展現民間音樂的魅力。如在教學生演唱與欣賞本地區《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時,可將樂理知識以及創作方式共同融入其中,讓學生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機結合,不僅豐富了民間藝術的多樣性,也提高了學生們的學習積極性,可謂一舉多得。

二、民間音樂在提升大學生音樂素養中的意義

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可見繪畫早于文字起源。在許多出土的文物陶器上都有簡單的圖形和符號。現在專家鑒定為可能是中國的文字起源。甲骨文已是比較成熟的文字了。再說詩歌的起源。一般認為，古代勞動人民在勞動中為了統一步調，比如抬巨木，有領隊喊“嘿，起來！嘿起來！······”節奏一致，聲音鏗鏘。這種節奏和聲調如果記錄下來。這可能是中國詩歌的最早起源。詩歌早于文字起源。有了文字以后，詩歌才能有口口相傳到碑刻、銘文、書籍等古跡流傳。比如歐洲的（荷馬史詩），在群眾中口口相傳，有文字之后才能傳到現在。（詩經）也是如此。孔子搜集自從古代以來500多年詩歌，編輯詩三百，使古代散亂的詩歌得到歸納整理，為中國詩歌傳唱做出了貢獻。藝術一詞在中國古代文獻有記載。比如：《后漢書·伏湛傳》：“ 永和元年，詔 無忌 與議郎 黃景校定中書五經、諸子家、藝術。” “藝謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮。”《晉書·藝術傳序》：“藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉兇，審存亡，省禍福。” 宋孫奕《履齋示兒編·文說·史體因革》：“ 后漢 為方術， 魏為方伎，晉藝術焉。”可見《隨園隨筆·梁陳遺事出廣異記》：“ 庾肩吾少事陶先生，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪。”

清 吳敏樹《與筱岑論文派書》：“文章藝術之有流派，此風氣大略之云爾，其間實不必皆相師效。” “在現在世界上，一切文化或文學藝術都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的。”李二和《流浪的夢》：“藝術是人類生存狀態的特殊顯現和高度濃縮與提煉，是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇。”可見隨著時代的發展，人類對藝術的理解越來越深刻了。

二、談談藝術的種類

藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：

1、主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。美術(繪畫、設計、雕塑、建筑)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術類的，藝術類形態有很多很多。它可藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

2、表現藝術和再現藝術。依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：

表演藝術（音樂、舞蹈等）

視覺藝術（繪畫、攝影等）

造型藝術（雕塑、建筑藝術等）

視聽藝術（電影，電視等）

語言藝術（文學等）

綜合藝術（戲劇、歌劇等）

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：

時間藝術

空間藝術

電腦藝術，電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。

凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。

三、藝術的作用

藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，并在整個社會產品中占有越來越大的'比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。

四、藝術的欣賞

藝術欣賞是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。

五、藝術的傳播

藝術傳播即指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對于藝術活動產生了巨大影響。、計算機藝術、電子技術、衛星技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統中，并在其間發揮權極的作用。是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

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中國流行音樂的產生與發展是東西方音樂文化結合的結果。在這一過程中，中國傳統音樂具備了良好的吸收外來因素而演進的開放性。從30年代的流行歌曲與群眾歌曲的創作中已經可以看到，我們的詞曲作家很快地處理、協調了外來形式、手法與傳統音調的關系，并由此產生出既不是西化，也不復是傳統的新音樂。無論從進行曲、新民歌還是舞曲化的流行歌曲和搖滾音樂中，我們都可以體驗到這種特征。

一、中國流行音樂的種類與風格

中國流行音樂中加入中國傳統音樂元素，多采用“宮調式”的主旋律，音樂編曲上大量運用中國樂器，例如二胡，琵琶，古箏，簫等，唱腔上運用中國民歌或戲曲的方式。題材運用中國古詩或傳說故事。如代表歌曲：周杰倫《青花瓷》、曹格《姑娘》、許嵩《清明雨上》、陶礎端杖說》、王力宏《花田錯》、林俊杰《江南》、胡彥斌《紅顏》、魏晨《少年游》、后弦《唐宋元明清》、羅志祥《歲堤春曉》等。

民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠表現了一個民族的感情，因此各有其獨特的音階與情調風格。中國民謠大都表現了強烈的民族氣質與色彩。民謠與鄉村音樂有很多相似之處，伴奏大都以吉他為伴奏樂器，演唱都很自然、樸實，多采用自然真聲演唱。不同之處在于民謠表現內容比較廣泛，可以是普通的日常生活，真誠的愛情故事。像流傳于校園中的校園民謠，現代都市的城市民謠等。民謠典型的特征是敘事性主題，就像兩個人之間相互自然交談，民謠在演唱上不過分講究聲音技巧，旋律平穩，更多表現為淺吟低唱的特征。

二、流行音樂的形式與特征

流行音樂是一種相對的稱法，流行音樂又稱為“大眾音樂”，“流行音樂，也叫通俗音樂或大眾音樂，是20世紀在國際上廣為流行的一種音樂風格。與這種風格有關的音樂大多為抒情歌曲和通俗易懂的器樂曲”。流行音樂作為一種音樂現象，最早出現在19世紀上半葉的歐洲。流行音樂的音樂語言直接產生于浪漫派音樂的早期傳統。但是，自19世紀下半葉開始，流行音樂和浪漫派音樂便分別走上了不同的發展道路。“浪漫派音樂屬于藝術音樂，其音樂語言在后來的發展中不斷趨于復雜化，它的欣賞者必須有較高的文化素養和音樂知識。而流行音樂的發展方向是大眾化，它的語言通俗易懂”。流行演唱具有曲調簡煉、歌詞口語化、演唱自由三大特點。它主要是為了符合聲、情、景三而合一的一種音樂風格。而大部分初學流行演唱的歌手都是從教學中老師的示范、理論的學習而展開的，起初的模仿和練習，近年來一些選秀節目的歌手之所以受人喜愛，那是因為他們都是“模仿論”的堅實擁護者。

三、流行音樂演唱風格的重要性

任何藝術都有屬于自己獨特的語言，音樂也是一樣，不過流行音樂主要注重感情的感染和自由的發揮，相比較一些音樂風格在理性和原則方面的重視，流行音樂主要注重的是對聲音的控制和歌曲的理解。但，很多歌手在學習了一段時間聲音技巧和發音方法后，對于一些歌曲的把握依然是很茫然，而且經常出現無法駕馭歌曲的問題，或者對于歌曲產生錯誤的理解。這些問題出現的根本原因均是歌手沒有完全了解自我，他們錯誤的將聲音和技巧的學習強行的轉化為自己的一部分，這時的自我顯得生硬而不夠靈活，因為他沒有明白任何藝術的創作是需要個性的顯露，風格的體現的，否則在歌曲的演唱中，歌手會產生整體的不和諧。

個性就是風格。個性是社會的屬性，是通過一個人的成長經驗和發展發現的；風格則屬于美學術語，它在音樂中是指創作者在技巧、旋律、方法、情感節奏等的把握和摸索中形成的一種自我認識。我們需要通過早期的聲音和技巧的學習，同時加上大量的歌曲練習和演唱將自我風格探索出來。然而這些顯然還是不夠的，我們還需要在這些探索的基礎上進行歌曲鑒賞、創作和樂器演奏，這些因素加在一起才能最終形成自我風格。

在日常歌曲的演唱中，我們也要多嘗試演唱一些與自己專業不同的曲子，如美聲、民族、搖滾或者爵士風格的曲子，這樣的演唱可以配合平時多多聆聽相應曲風的歌曲來加深理解，理解是防止想象力的丟失。著名歌唱家關牧村就是將通俗唱法親切自然的特點融入自己的民族唱法，同時吸收美聲唱法的精髓，兼收并蓄，雅俗共賞，形成了自己的演唱風格”。為了擴大知識、加深自我的理解，我們同時還需要多學些樂器，通過樂器，我們還可以增加身體的協調性。進行歌曲創作是為了加深自己對于演唱歌曲的理解和感悟。

總之，時代背景決定了流行音樂的發展方向，流行音樂同時也真實地反映了一個時代的背景。流行音樂對人類的生活帶來了很大的影響，快樂的時候有快樂的音樂，悲傷的時候有悲傷的音樂，任何一種藝術的生命力都源于民族所具有的深厚的文化底蘊，相信一條符合中國實際情況的音樂路是充滿希望的路，是將民族文化和感情想結合的路。

參考文獻：

[1]徐海燕. 淺談流行歌曲演唱的風格與技巧[J]. 洛陽師范學院學報， 2004， 23（4）：130-131.

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音樂通識教育是大學教育的重要組成部分，是關于審美教育、德育教育、人格教育、心理教育、創新教育、素質教育、成功教育、價值教育的全面發展新時期復合型人才的“通才教育”。而在所有音樂形式中，流行音樂這種具有青年文化代表性質的藝術形式和現代大學生尤為親近。究其原因主要在于流行音樂自身的特點：

1.通俗性流行音樂的內容大多都取材于現實生活，用一句俗語來說就是“接地氣”，很多作品以描述普通人的生活和情感為主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及對于一些社會認知的現象等。在高校通識教育選修課中，大學生更容易掌握的原因就在于，流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律優美、風格多樣，它不像古典和傳統音樂那樣必須經過專門的技能訓練和具備深厚的音樂基礎，大學生可以通過體會平淡直白的歌詞和豐富的情感，即可理解流行音樂的內涵。

2.情感性德國著名的社會批判理論學家阿多諾認為：流行音樂真實地反映個人與社會的矛盾，是人們宣泄不良情感、消除社會危機和重塑文化民族性的重要渠道。大學生經常承受著各種精神壓力和困惑，如就業和戀愛問題、價值取向等，往往無法自我排解。流行音樂所具有的鮮活明快抑或纏綿傷感的旋律，更容易引起大學生的情感共鳴和滿足他們的情感需求。

3.時代性如果說古典音樂反映了音樂的藝術高度，那么流行音樂則代表了社會文化的晴雨表。流行音樂在思想觀念上和情感上總是緊隨時代潮流，契合時代精神訴求。所以每個時期都會產生相應的流行音樂作品，其中都體現和反映了那個時期的社會特點。這也迎合了大學生們追趕潮流、緊扣時代脈搏的文化口味。

4、商業性。流行音樂是現代文明與科技相結合的產物，它與商業性文化娛樂圈活動緊密相連，憑借現代電子信息技術和手段．加上近乎瘋狂而頻繁炒作的音樂選秀活動，流行音樂強勢的市場運作使得如今大街小巷到處都播放著流行歌曲，電視、網絡、MP3、手機都成為流行音樂傳播的重要媒介。這對身處網絡化、信息化時代的大學生來講，無疑都是無法抗拒的。

高校流行音樂通識教育的現狀

1.緊缺的教學資源相關流行音樂開設的通識選修課程不足，全校范圍內出現供不應求的情況。由于缺乏獨立的教育教學組織，承擔教學任務的藝術類教研室基本都掛靠在專業學院。另外，在專業學院的教師由于受專業教育和傳統教學方式的影響，很難適應非專業學生的學習特點和實際要求，特別是對當代流行音樂沒有系統的學習和研究，導致課程內容的淺顯化。

2.灌輸式的教學方法教師教學以知識灌輸為主，學生被動聽講，教學方法的枯燥和單調性，削弱了學生參與互動的能力，逐漸失去了對流行音樂學習的興趣。

3.單一的成績評定我國現行的通識選修課程考核大多以知識考試方式為主，側重于對學生知識面或知識記憶能力的測評，基本上還是沿用期末測試題等進行以知識記憶為主的考核，計分方式為百分制。事實證明，對于像流行音樂教育這類理論與實踐相結合的活性動態課程，并不只能通過理論的紙質考核才能顯現學生的學習狀態與成績水平。

高校流行音樂通識教育的教學反思

在強勢的大眾傳媒瘋狂傾銷的信息時代，為大學生提供另一條接觸流行音樂的歷史、風格、經典作品、優秀作家、人文思想、社會心理的通道，提升大學生對音樂的感受、體驗和認知能力，正是音樂教育工作者的值得思考和研究的課題。

1.樹立多元開放的教育理念

不可否認，以往在大學音樂教育占主導地位的古典音樂和傳統音樂，它們以深廣豐富的創作水準，復雜精妙的體裁結構影響著大學生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至還給他們帶來無窮的智慧和力量。但流行音樂對大學生產生的影響是客觀存在的事實，正如所有的文化形式都存在是否適宜的問題，我們也不可否認流行音樂中有一部分并不適合大學生。不過假如學校音樂教育就此把流行音樂拒之門外，則如掩耳盜鈴一般自欺欺人。所以高校音樂教育工作者必須對流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真偽。只有在摸準流行文化的脈搏，通過對學生需要的分析，抓住流行音樂中的亮點，找準流行音樂與大學生教育之間的結合點，才能引導學生正確的對待流行文化，創造師生、生生之間的和諧互動。

2.選擇具有價值導向的教學內容

流行音樂良莠并存是不爭的事實，它的純度、含金量絕非可與正統音樂相比。音樂教師要精心挑選一些健康向上，適宜大學生年齡特點、身心特點，并且有一定的思想性和藝術性的音樂作品介紹給學生。同時，教師還要提高學生對于流行音樂美丑、優劣的識別能力，形成正確的審美觀念。由于流行音樂得到了眾多人的歡迎，也就難免被各種力量，尤其是商業和政治所利用，在其推廣過程中充斥著無中生有、過度包裝、炒作造勢和虛假宣傳，教師應提醒大學生絕不能隨波逐流，媒體中播什么就聽什么，社會上傳什么就唱什么，而應考慮這些音樂是否適合自己，是否可以豐富自己的人生體驗、提升自己的文化素養、滋養獨立精神和自由思想[5]。如只是為了追求商業的最大利益化而創作和包裝的《愛情買賣》《香水有毒》等流行歌曲，只表現了“卿卿我我”“你情我愛”的簡單低俗，對大學生產生了負面的影響。而近年來最受大學生歡迎的歌曲之一《我相信》,以勵志色彩的歌詞，加上慷慨激昂的演唱，給大學生帶來了積極的正能量。此外還有環保主題的歌曲《地球的孩子》愛國主義歌曲《龍的傳人》等等都可以作為教學資源，加入到教學內容中，不僅凈化了大學生的心靈世界，拓寬了他們的音樂視野，還為校園文化建設注入了新鮮的藝術表現形式。

3.運用參與互動的教學方法

流行音樂之所以是流行音樂，是因為它具有與古典音樂、民族民間音樂不同的特點。所以教學方法也不能照搬古典音樂和民族民間音樂教學的模式。課堂上除教師講授以外，還應適時地進行課堂討論，有的章節可以與學生合作講授（教師引導、補充、點評等）,教學方法應特別注意學生的互動參與性。節奏是流行音樂的核心要素，其節奏規律較其他音樂更為動感，在課堂教學中學生不僅是端坐靜聽，而要感受律動，讓身體參與到音樂搖擺中來。比如，在聽賞某些演奏的流行音樂時，學生可以通過多種方式來感受節奏和表現節奏(打出各類音樂的核心節奏或者搖擺身體)，又如在學習流行歌曲的演唱時，要注意現場互動的多樣性，包括歌唱者與伴奏者的互動、學生間的互動、師生間的互動等。總之，鼓勵學生“動”起來，教學方法和唱、奏、演結合起來，從而使學生更直接的感受流行音樂的魅力。另外，可以在課余時間播放合適的流行音樂作品，培養學生聆聽音樂的情趣和習慣，為音樂課堂的教學起到一定的鋪墊作用。同時組織開展流行音樂方面的專題講座、評論、舉辦流行歌曲比賽等，不僅可以引導學生正確的看待流行音樂，提高他們的審美鑒賞能力，還可以通過豐富的課外實踐活動，鍛煉他們的舞臺表演能力和心理素質，從而提升他們的自信心和實踐能力，多方面調動學生學習的積極性和主動性。

4.采用靈活多樣的評價方式

評價方式是對事物發展的一種指向，錯誤和不適宜的評價方式會導致評價對象的異化，繼而造成評價結果的不準確。由于流行音樂特有的不拘一格的即興性，教師對學生學習情況的考核方式也需要靈活多樣，不能呆板僵化。比如任課教師在開設流行音樂通識教育選修課之前，自己先編寫出具體的教學方案，可以包含流行音樂欣賞、流行歌曲演唱、樂器常識等基本教學目標，再根據自己的教學規劃，逐步引導學生欣賞流行音樂、掌握演唱方法、認識和了解各種樂器，進而領略流行音樂的美。在整個課程的實施過程中，教師應該通過觀察、訪談等方式記錄學生對于音樂理解的變化，并將報告提交教務部門，為下一次通識教育課程作出參考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非紙質顯現形式，也可用論文寫作、題目問答等方式給予學生成績評定。

美國教育家雷塔克曾說過：“只有教師在教學過程中以自己的獨特方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量”。高校音樂教育工作者應充分利用流行音樂這一深受大學生喜愛的教學資源，結合切身的教育教學實踐，不斷反思自身的教學行為和方法，以具有藝術魅力的教學影響力，培養出愛國榮校的當代大學生。

參考文獻：

[1]樊蕾.高校流行音樂選修課的教學改革與創新科技信息[J].2010,5;131.

[2]趙斌.大學音樂教育中流行音樂的重要性[J].北方音樂2015(24);31.

[3]陳智慧.流行音樂的強勢與大學生的成長當代青年研究[J].2010(1);56.

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在百花齊放的音樂世界中，各種藝術風格精彩紛呈，有高雅的古典音樂，有樸實的民間音樂，還有富于現代氣息的通俗音樂（或叫流行音樂）。據調查95%以上的學生喜歡流行音樂，幾乎每個學生都能列舉出一大串流行歌手的名字：周杰倫、王力宏、孫燕姿、蔡依琳……對于他們的代表作品，更是了如指掌；就“你希望老師怎樣上好音樂課？”這一問題，很多學生都希望在課堂上能聽到自己喜歡的流行音樂；學校舉行歌詠比賽，學生絕大多數唱流行歌曲……流行歌曲作為一種音樂形式，旋律簡單，歌詞瑯瑯上口。以上這些現象，引發了筆者這樣的思考：流行音樂究竟能否走進課堂？如何引導中學生正確對待流行音樂？

一、正確對待流行音樂

“流行音樂”不應只是流行歌曲的代名詞，它還應包含通俗鋼琴曲、輕音樂等。流行音樂作為一種音樂形式，具有它自身的特點：語言生活化、節奏明快、貼近生活、易與接受。雖然沒有高雅音樂生命力強，但并不能因為它是流行的，就將其貶得一文不值，一味排斥；與之相反把高雅音樂捧上天，在課堂上絕對禁止流行音樂，這樣做也是不現實的，學生會很反感。筆者認為：音樂也要提倡百花齊放，不拘一格。任何一種音樂形式都有其獨到之處，比如流行音樂貼近生活、容易抒感，這些特點就是讓廣大青少年學生對其鐘愛的原因，關鍵在于如何引導學生正確對待流行音樂。由此可見，對于廣大音樂教師而言，首先自己要正確認識流行音樂，然后才能引導好學生如何正確對待流行音樂。

如“周杰倫現象”我靜靜思考過。從音樂角度來看，周杰倫是一個多才多藝的歌手，而且對當今流行音樂具有突破性。在他的音樂中多元化音樂元素的結合是較大的一個特點，樂曲中有古典音樂元素、流行音樂元素、民族音樂元素，且能使這些風格迥異的元素統一；從學生的心理來看，中學階段的學生對于那些富有才華的人非常崇拜，尤其是明星。如動感十足的《雙截棍》、濃郁民族風格的《東風破》、積極向上的《蝸牛》、有著環保意識的《梯田》、還有那帶著吳儂軟語的《上海1943》……像上述的歌曲都可以在課堂中作為音樂欣賞帶領同學更深一步的去分析此類歌曲。

二、循循善誘，正確引導

正確認識青少年的心理和生理特征，是如何引導學生正確對待流行音樂的前提。作為中學音樂教師，應該清楚的認識到：青少年學生正處在生理發育的特殊階段，生理發育引起的第二性征突變和生理上自我意識的增強行成的合力，使中學生的性意識迅猛覺醒、涌動，對異性充滿好奇和渴望，進而對朦朧的愛情生活十分向往；同時，中學生心理發育和自我控制能力還不夠完善，對人生、對生活的思考欠周全，向往與異往。而流行音樂絕大部分涉及情感生活、節奏明快，比較符合青少年期間十分膚淺的愛情觀和欣賞特點，所以他們對流行音樂情有獨鐘。

對待學生喜歡流行音樂，我們可以先采用“緩兵之計”，何不用心平氣和的心態接受學生喜歡的音樂？和他們一起聆聽，甚至和他們一起學唱，愛好者之間就會有許多可交流的話題，例如歌曲的風格類型，樂曲的旋律特點，所使用的樂器，歌詞的寫作，演唱者聲音的技巧……

再次，引導學生“學會選擇”。讓學生學會選擇，幫助學生在選擇中“學會選擇”，而且我們也和學生一起“學會選擇”，它也是撫平師生之間“代溝”的策略之一。任何人都需要選擇，學生選擇周杰倫的《蝸牛》也選擇了歌中努力前行，不畏艱險的精神；學生選擇了周杰倫也選擇了他勇于創新的精神。中學生正處于心理、生理急劇變化的時期，他們具有強烈求知欲望，對新生事物的好奇心。教師可以采用多種方法，讓學生學會選擇，引導他們步入正確軌道。

三、提高學生的藝術修養

豐富學生的文化視野，提高學生的文化素質，提升學生的審美情趣，讓他們懂得如何鑒賞音樂的優劣。其實青少年對流行音樂是知其然而不知其所以然，問他們為什么喜歡周杰倫、蔡依琳，他們回答大都是：喜歡就是喜歡，但談不出自己喜歡的原因。筆者認為最主要的還是要提高學生的文化素質，豐富他們的知識視野，這樣才能提升學生的審美情趣，自己懂得如何區分優劣，去其糟粕、取其精華，從優秀的音樂中吸收養分，陶冶情操。引入流行音樂進課堂，不是媚俗地迎合，不是簡單地隨大流，而是有選擇、有目的地將那些健康向上、適合學生年齡身心特點的優秀作品引入課堂。讓學生接觸各種不同風格的流行音樂（民族、民謠、搖滾……），學生的音樂視野可以更加擴張，接觸多元的音樂文化信息，并為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定了良好的基礎。

綜上所述，每個時代都有自己的歌，每一代青少年都有為之迷狂、為之傾倒的旋律和偶像。流行歌曲的時代性、創作的特殊性和明星效應是其它音樂藝術沒有的。老師們應該允許內容健康的優秀流行歌曲進入課堂，不能一味的排斥。在音樂這座百花園里，盛開著各種形式的音樂之花，有古典而高雅的、有通俗而流行的……但其中肯定也有美與丑，只有讓學生走進去，告訴他們辨別的標準，才能加以正確地引導。

參考文獻：

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一、文章整體語言風格的賞析。

語言風格是由作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色，是作家通過作品表現出來的創作語言特有的格調。不同的作家有不同的典型風格，如：李白清新飄逸、杜甫沉郁頓挫、白居易通俗易懂、王維恬淡優美、王昌齡雄壯豪邁；不同的文體有不同風格，如記敘文、散文主要有平實、華麗、清新、自然、明快、含蓄、淡雅等風格，議論文（雜文、隨筆）主要有幽默詼諧、辛辣、冷峻、嬉笑怒罵、憤激等風格。《春暮西園》全詩語言清新自然，通暢流轉。又如 ：2005年福建卷《日歷》

請從取材和語言兩個方面，對本文作簡要賞析。（6分）

參考答案：①取材：文章取材于人們生活中使用“日歷”這樣熟悉的小事，卻從中揭示出了生命的意義，這種“以小見大”的寫法容易引起讀者的共鳴。②語言：第一作者寓豐富的感情于平實的語言中。本文的語言是平實的，卻蘊含著作者對日歷、對生命的真摯情感，讀后令人感到親切自然；第二作者運用了比喻、擬人、排比、設問、反問等修辭手法，文章語言生動形象，富有感染力。

語言的第一個方面即為整體語言風格的賞析。答好這一點需要我們結合作家、分析清作品，也需要平時積累一些語言風格的詞語。

二、詞語運用方面

詞語運用也是語言賞析的一個主要方面，我們可以從以下角度入手考慮。

具有表現力的動詞（大量動詞連用）形容詞的使用；

多個色彩詞的運用（描形狀物，增強形象的可視性，使畫面顯得具有了某種特點，使讀者對景物有了準確、鮮明、生動的認識）；

疊詞的使用（形象生動地描摹了事物的性質、狀態，或含蓄蘊藉地抒發了作者的感情，讀起來又瑯瑯上口，增強了文章在表情達意方面的形象性和音樂性。）

使用文言詞語、方言（顯示出地方風韻，傳達出鄉土的情趣），口語、書面語（即語體色彩）；

貶義詞褒用（妙趣橫生，余味無窮），褒義詞貶用；

反語的使用（諷刺、幽默、親昵）；

列舉數字（既能準確客觀的反映事實情況，又有較強的說服力）。

從詞語運用方面進行賞析時，我們要注意全面答題的規范：首先要把賞析角度答出來，第二結合文章進行解釋，第三答出這樣運用的效果（即括號中內容），第四寫出運用這些詞語想要突出的內容和情感。

三、句式運用方面

句式運用主要涉及點是長句、短句的運用，整句（主要為排比句和對偶句）散句的運用。大量使用短句，能簡明扼要地敘述事實，簡潔生動地表現人物、事物的迅速變化，表達作者（人物）緊張、激越的情緒或果斷、肯定的語氣，使句子顯得短小精悍，可以取得生動明快、活潑有力、節奏性強的表達效果。多用整句可以達到節奏鮮明、音韻和諧、朗朗上口、語勢強烈的效果。

長短相間，整散結合，嚴整之中富于變化，錯落有致，增強了文章的音韻美，增強表現力，給人以一種美的享受。

四、修辭運用方面

高考對修辭知識的考查過多地放在詩歌鑒賞和現代文閱讀板塊中，因此從修辭角度賞析語言是高考命題的熱點。如2006年江西卷《秋天里的黃金樹》（第17小題）2007年安徽卷《鄉村的風》（第17小題）。賞析文章的修辭手法，一般要從四個方面來思考：一是辨析文章或語言片斷用了何種修辭手法，寫出術語；二是結合原文對此修辭進行解釋；三是分析所用修辭的表達效果；四是指出運用此修辭的作用（情感或突出的內容）。如：2011高考福建卷《曉至湖上》第（2）題請從表達技巧的角度對“折葦動有聲，遙山淡無影”進行賞析。（3分）

答案 ①對比：以“有聲”與“無聲”對比，近寫聲覺，遠寫視覺，突出層次的遠近和景致的深闊。②對偶：以“折葦”對“遙山”，近景與遠景結合，以“動有聲”對“淡無影”，聽覺與視覺相結合；節奏優美（或形象豐富或層次分明），意境淡雅（或幽靜、清新）（其他看法，言之成理亦可。）

2007年福建題《落葉是疲倦的蝴蝶》

請指出“我看到母親那對干癟的，像兩只殘缺不整的討飯的碗，卻為我們討來了一生的盛宴”這句話的修辭方法，并分析其表達效果。（6分）

答案：

（1）用了比喻。（指出修辭）

（2）把母親耗盡生活為孩子創造幸福的內涵形象生動化了，凸顯母親一生的辛勞，強調她為了孩子費盡心血。（聯系比喻的修辭效果，結合文章解釋比喻修辭）

（3）表達了作者對母愛的深深感激。（表達的情感）

不過，我們在答題時不一定要把這幾個方面都答出來，要看準分值，根據分值判斷答題點。又如：2005年福建卷《日歷》