導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇高中音樂論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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二、在高校中繼承弘揚少數(shù)民族音樂的途徑

（一）完善高校音樂課程安排

在高校音樂教育中，既要立足于本土音樂又要完善少數(shù)民族音樂的設置，彼此相輔相成，共同融入高校音樂教育的環(huán)境中，主要構建音樂類型、方式、風格為主設置不同的課程安排。課程中要應用于理論結合實踐來進行，進行了解民族音樂文化理論的課程，如《中國民歌鑒賞》、《中國民樂演唱基礎》、《民族民間音樂》等。在此之外，應有計劃地設置師生戶外實踐教學去用心靈感受體會民族音樂的產生、藝術風格等。這種方式會讓大學生更好的吸收少數(shù)民族音樂的特色形式，并受益頗多。

（二）豐富課堂教學方式

音樂教學最根本的是以聽賞為基礎。聽音樂是根本也是最直接的方式認知少數(shù)民族音樂文化，并逐漸建立學生對少數(shù)民族音樂的興趣，如山西民歌《繡荷包》、東北民歌《小拜年》、《小看戲》、山東民歌《沂蒙山小調》等。其次聽賞具有代表意義的地方戲劇，如黃梅戲、豫劇、越劇等。再者聽賞民歌器樂曲，如小提琴協(xié)奏曲《梁祝》、二胡曲《空山鳥語》、《二泉映月》等等。這些都是幫助學生加深對民族音樂文化的了解的途徑，其次結合實踐采用靈活多變的教學模式，滿足當代大學生對音樂文化的需求。

三、高校音樂教育融入少數(shù)民族音樂的重要意義

（一）有利于豐富高校音樂課堂

目前，我國大學大部分音樂教育課程設置較為單一、音樂選修類課程較少，大多以欣賞為主，只有極少類少數(shù)民族大學開設帶有民族特色的音樂教學。在高校的音樂課程上增添少數(shù)民族音樂教學，可以讓大學生接觸更多的音樂文化，同時也能豐富高校音樂教學的內涵，豐富高校音樂教學內容從而提高教學質量，并使廣大學生熱愛民族音樂，感受少數(shù)民族音樂的獨特魅力所在。因此，少數(shù)民族音樂文化融入高校課堂中豐富了音樂教育有非常重要的意義。

（二）有利于音樂文化的和諧與發(fā)展

音樂文化具有非常重要的作用。音樂作為一種文化，它是一個民族的靈魂，是一個民族的精神、觀念與認知的所在。我國音樂文化在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中繼承。少數(shù)民族音樂文化不能被人遺忘，它有其獨特的魅力，象征著我國傳統(tǒng)文化。在高校中發(fā)展少數(shù)民族音樂文化不僅是在提升少數(shù)民族音樂文化的地位，也是在促進各少數(shù)民族文化共同發(fā)展，共同熔鑄在中國燦爛的傳統(tǒng)文化中，并有利于少數(shù)民族音樂個性文化與中國傳統(tǒng)多樣性文化共同發(fā)展。

（三）有利于促進大學生的全面發(fā)展

少數(shù)民族音樂文化在目前并不是處在普及的階段，大學生對少數(shù)民族音樂文化的了解也并不全面。高校音樂教育吸收少數(shù)民族音樂文化有利于加強大學生對少數(shù)民族音樂的了解，從中對少數(shù)民族加深認知，增強大學生的民族意識，對樹立新時期大學生的文化觀念、認識價值、思維方式及精神內涵，起到非常重要的作用。開設少數(shù)民族音樂不僅可以讓學生聽到各種各樣的獨特音樂，還大大提高了大學生的文化氣質和心理素質，增強大學生們的認知能力、理解能力，使他們學會尊重少數(shù)民族文化、尊重來自不同民族的同胞，尊重文化差異性，使他們增強民族自豪感，進而促進大學生全面發(fā)展。

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二、注重音樂聆聽，增加音樂課堂上聆聽的比重

音樂的美感不是靠教師的講解傳授就能體會的，需要學生自身多次的聆聽，自己體會。因此，要想提高學生的音樂美感，就要給學生預留充足的時間聆聽音樂。

（一）增加音樂聆聽的時間

一堂音樂課中，應該保證學生的聆聽時間至少半堂課。如果在一堂課中，教師一直在不停地講，學生沒有進行音樂欣賞，那么，再多的言語都是紙上談兵，學生也不會產生美好的感覺。只有讓學生親身聆聽、感悟，才能在思想上產生音樂是美的享受。另外，聆聽花費的時間是不確定的，也不是聽一次、兩次就能提高學生的音樂美感，只有加大欣賞力度，增加欣賞時間，讓學生在長時間的熏陶中，才能體會到音樂的美感。

（二）反復多次聆聽

在欣賞樂曲的時候，可以讓學生先完整的聽一遍，有一個整體的印象。這個整體的音樂印象會在學生的心中有一個真實的音樂體驗。然后進行反復多次的聆聽，學生只有在耳熟能詳?shù)幕A上，更易產生美的感受，從而提高學生的音樂鑒賞能力。

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在音樂學科中滲透法制教育，必須要將教學內容與法制教育有機的結合起來，既不能把音樂課上成法制教育課，也不能忽視教學內容中的法律因素。要把握時機，適時滲透，使學生在“隨風潛入夜，潤物細無聲”中受到法制教育。教學案例：1、在高一音樂鑒賞《生命之歌》這一課中，在欣賞《地球之歌》這個作品時，我們可以讓學生聆聽音樂，觀看畫面后，教師再從作品的內容，畫面這里可以向學生滲透人類大量的砍伐、殺害動物會造成什么樣的危害？2、在生活之音這一課中，《永恒的水》這部作品用“水”來創(chuàng)作令人驚訝，在這里可以向學生進行節(jié)約用水的教育。3、在欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁祝》時，除了給學生欣賞音樂，講授曲式結構之外，還可以向學生滲透《中華人民共和國婚姻法》的相關內容，讓他們了解相關法律知識。4、在學習《自然之韻》這一課，可以在讓學生感受大自然的聲音的同時，進行《中華人民共和國環(huán)境保護法》的教育。

二、與課堂活動結合，提升學生法制意識

高中學生的音樂教育主要是緩解學生緊張的學習壓力，通過音樂陶冶學生的情操，提高學生的音樂素養(yǎng)，而并不是為了培養(yǎng)音樂家。因此我們在教學中要激發(fā)學生自主學習的興趣，創(chuàng)造輕松、愉快的課堂氛圍。孔子曰“知之者不如好之者，好之者不如樂知之者。”音樂實踐活動可以調動學生學習的積極性，同時把握音樂知識和法律知識。例如：高中音樂選修歌唱《伏爾加船夫曲》，這就可以利用劇中的人物讓學生來表演船夫體會呼吸的運用，身臨其境感受音樂和船夫的生活的艱辛。這時就可以讓學生討論船夫每天賣苦力得到的報酬和實際勞動形成對比嗎？從而引出《勞動保護法》，簡要介紹使學生提高法律意識。

三、結合現(xiàn)實生活實際案例，觸動學生的心靈，敲響警鐘

現(xiàn)在的高中生比較喜歡流行歌曲，有些學生甚至有自己的偶像，教師可以通過介紹一些明星的現(xiàn)實案例，引導學生增強法制意識，不要誤入歧途。例如：高曉松因酒后駕車發(fā)生追尾事故，造成四車連撞，四人受傷。2009年，滿文軍夫妻等十名藝人以涉毒吸毒為由被行政拘留14天，其妻獲刑一年，吸毒后現(xiàn)身的滿文軍一頭白發(fā)，滿臉懺悔之情。這些都是發(fā)生在我們身邊的事例，教師在教學中可以利用這些現(xiàn)實生活中真實的案例，讓學生引以為戒，不要違法犯罪。

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[關鍵詞] 高中音樂；課堂教學；音樂文化

音樂文化的引入，可以為高中音樂教學增添更多的藝術色彩與人文色彩，在實現(xiàn)音樂教學的基礎上，幫助學生了解世界、民族、地區(qū)和地方的多元文化。但是目前在高中音樂教學中，大多數(shù)教師都未加強對音樂文化滲透的重視程度，對教學水平的提高帶來了消極的影響。

一、以傳承音樂文化的重要精神財富拓展教學深度

音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶，是人類文明的重要精神財富。通過對其文化內容的探討，有利于增強學生對音樂的深入理解，加強學生對音樂的學習興趣，避免教學流于表面。因此，教師應該改變過去的教學思維，不僅讓學生學會如何去唱，還應該讓學生知道為什么唱，徹底挖掘出音樂的由來與精髓。

例如在音樂鑒賞課《人民音樂家――聶耳》的教學中，教師可以先讓學生們欣賞《金蛇狂舞》、《畢業(yè)歌》以及《義勇軍進行曲》等作品，通過音樂讓學生們產生情感上的共鳴。隨后，再對作曲家聶耳進行介紹，讓學生們緊跟著聶耳的成長脈絡與作曲思想，探索其音樂作品中融入的民族音樂文化。如簡單介紹聶耳的生平：聶耳出生于云南省昆明市，從小就受到云南民間音樂的感染，并在此基礎上汲取了各個民族的優(yōu)秀音樂文化。除了中國本土的音樂文化以外，聶耳還廣泛接觸西方音樂文化。除了分析聶耳的成長背景、汲取的文化類型以外，應向學生講述《義勇軍進行曲》的創(chuàng)作過程，讓學生在了解文化故事后，能夠對音樂的歷史產生更深的感悟。還有一個不容忽視的教學環(huán)節(jié)就是讓學生自己去搜集有關聶耳的文化素材、音樂素材以及音樂的創(chuàng)作背景的相關材料，將其整理成板報，供全班一起分享，在學生與學生之間互相交流的過程中進一步挖掘音樂文化的精髓。通過音樂的導入與文化教學的渲染，學生端正了鑒賞音樂作品的態(tài)度，再次聆聽時就會投入更深入的情感。

教師應該認識到音樂文化的導入不僅是為了實現(xiàn)更好的教學，更是為了培養(yǎng)學生的音樂文化素養(yǎng)。在這一過程中，教師也應該盡可能地擴充其知識面，找到音樂創(chuàng)作的源頭。

二、以感知音樂文化的多彩藝術魅力拓寬教學模式

在音樂教學的過程中，教師應該從音樂本身的欣賞與理解入手，讓學生充分感知音樂與文化的魅力。但是如果過于傳統(tǒng)地“守”著音樂，只會造成音樂課堂的枯燥乏味。對此，教師應該全面拓寬教學的模式，通過古今音樂文化的對比、多媒體引入等多種方式，讓學生能夠通過對比、分析等方法感知音樂文化的豐富多彩。

在講解中國民族樂器與西方常見音樂樂器的過程中，教師不僅應展示中西樂器的圖片，用多媒體播放不同樂器演奏的音樂，還要引導學生去搜集自己感興趣的樂器文化，舉行“中西方樂器文化大展臺”的主題活動。教師可以組織學生以小組的形式，分別選擇兩種或者多種中西樂器進行對比：如有的學生喜歡探究中國樂器“笛”的發(fā)展，從追溯笛子的起源到一一羅列歷代笛子的發(fā)展史，從笛子的制作材質演變到其形狀結構、音色的逐步優(yōu)化，從人們對笛子演奏技巧的日益更新到歷代笛子演奏名家的精湛技藝等等，整理了較為詳盡的資料。

中國笛子歷史悠久，可以追溯到新石器時代。秦漢時期已有了七孔竹笛，并發(fā)明了兩頭笛，蔡邕、荀勖、梁武曾制作十二律笛，即一笛一律。笛在漢代前多指豎吹笛，秦漢以來，笛已成為豎吹的簫和橫吹的笛的共同名稱，并延續(xù)了很長時期。元朝以后笛子與現(xiàn)在類似，隨著宋詞元曲的崛起，戲曲蓬勃發(fā)展，笛子成為很多劇種的伴奏樂器。笛子不但演奏技巧豐富，而且它的品種也多種多樣，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛，有定調笛、加鍵笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了風格迥異的南北兩派。實際教學中可結合音樂作品對南派與北派的演奏技巧特點進行了明確的分析。如南派以細膩、典雅、華麗、流暢取勝；北派則以粗獷、明亮、剛勁有力見長。

而有的學生卻偏愛探究西方樂器“笛”的l展：西方的笛分為短笛、長笛等多種類型。西方的笛在造型上較為別致、在音域上極為寬廣，具有絢麗的音色和豐富的表現(xiàn)力。西方的笛文化雖然在發(fā)展歷史上不如中國的笛，但也代表了西方音樂文化的整體發(fā)展。這種對比模式、講解模式的教學，使得文化的引入更加自然，也避免了單純看圖或者聽音樂了解樂器的單調，讓學生在自主學習的基礎上，充分感受到音樂文化的魅力。

教師應該認識到音樂并不是孤立的、單獨的，音樂教學也并不是只有一種模式、一種方法，教師不僅應該主動向學生傳遞音樂的文化，更應該提高教學的雙向性，在提高學生自主分析的同時，通過對學生視覺、聽覺與感覺的調動，讓文化與學生更加貼近。

三、以弘揚音樂文化的獨特民族精神陶冶思想情操

我國是一個多民族國家，每個民族的音樂都獨具本民族特色。音樂的教學自然要從各個民族入手，要想實現(xiàn)音樂的多元教學，就應該在教學中充分融入不同民族的文化特色，讓學生在獨具韻味的山歌、民歌之中體會中國音樂文化的獨樹一幟，從而形成傳承與發(fā)展的意識，促進學生形成正確的音樂價值觀，提高音樂教學的總體價值。

為了讓學生們能夠體驗民族音樂的魅力，教師可以先讓學生在課下對各個民族的風俗習慣、文化背景進行充分的調查，讓學生在不聽音樂的情況下，去猜測各民族的音樂會有什么樣的特點。例如，教師在課堂上對云南彝族的文化特征、、風俗習慣進行了詳細的介紹：彝族是中國的第六大少數(shù)民族，“火把節(jié)”是彝族地區(qū)最普遍而最隆重的傳統(tǒng)節(jié)日，每到火把節(jié)，彝族男女老少，身穿節(jié)日盛裝，打牲畜祭獻靈牌，盡情跳舞唱歌、賽馬、摔跤。夜晚，手持火把，轉繞住宅和田間，然后相聚一地燒起篝火，翩翩起舞。除此之外，教師應對云南彝族的服裝文化、舞蹈藝術進行詳盡地分析，在此基礎上，再讓學生們去猜想云南彝族音樂的風格。這種猜想會明顯調動課堂教學的整體氛圍，有的學生在結合我國少數(shù)民族音樂特征的基礎上，認為該民族的音樂應該是自由奔放的；有的學生認為彝族的音樂在節(jié)奏上應該相對較快，且在旋律上較為優(yōu)美流暢。這時候教師再讓學生們去欣賞教材中的音樂《跳月歌》，讓學生們在理解、認識民族文化的基礎上感知民族音樂。為了延伸這種多元教學的整體效果，教師可以讓學生在課下搜集更多的云南彝族音樂，加深民族音樂對學生情感、思想的熏陶。

教師應該讓學生認識到：學習、弘揚民族音樂文化是每個中國人的責任，在加強文化與音樂感染的同時，讓學生主動形成維護民族音樂發(fā)展的意識，增強學生的民族精神。

四、以鑒賞音樂文化的唯美詩意歌詞彰顯詩情畫意

音樂在注重樂感的同時也講究歌詞的唯美與知性，在眾多歌曲中都有較為詩情畫意的歌詞，這些歌詞不僅彰顯了中國傳統(tǒng)文化的魅力，也讓音樂教學變得更為生動。在原有的高中音樂素材中，《詩經五首》、《春曉》、《楓橋夜泊》等作品已經將音樂與詩歌巧妙結合在一起，教師應該以這些音樂素材為基礎，在生活中找到更多具有詩情畫意的音樂作品，在貼近學生思維與審美的同時，打造多元音樂構成的高效課堂。

在正式開展“音樂與詩歌”的教學前，教師可以先讓學生們欣賞近來網絡上較為流行的幾首中國風音樂――《千秋月別西楚將》、《歸雁》、《青花瓷》、《蘇幕遮》等。古詩詞在演唱上獨具特點，與現(xiàn)代歌曲的演唱有著明顯的差異，這也許是造成很多學生不喜歡傳統(tǒng)古詩詞唱法的原因。如果教師選擇與現(xiàn)代流行音樂相結合的古詩詞歌曲進行教學，就能夠提高學生在學習、演唱上的積極性、主動性。教師可以先將這些歌曲的歌詞一一列舉出來，如《歸雁》的歌詞：獨行在秦川，斂羽至江南，不啼長悲曲，一枕夢酣，棲涯天之畔，對月出東山，俯頸啜松泉，流年緩緩……《青花瓷》的歌詞：素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半……讓學生們朗讀歌詞后進行文學賞析，從唯美的歌詞入手，分析和感受這些歌曲在詞藻上的華麗與曲調上的婉轉。教師再對詩詞與音樂的歷史發(fā)展進行分析，從詩經、唐詩宋詞與音樂結合演變的歷史入手，讓學生意識到詩歌與音樂的關系。隨后，教師再將教材中原有歌曲的歌詞摘取出來，讓學生對這些歌詞進行文學分析，理解并詮釋其中的感情與愿望，捕捉古詩詞的精髓與韻味，讓學生得到文化渲染的基礎上，再播放教材中原有的音樂素材，讓學生們一起學唱。

教師在此過程中必須發(fā)揮積極的引導與指導作用，教會學生古詩詞歌曲演唱的基本技巧，鼓勵學生通過了解、學習，尊重古詩詞的節(jié)奏美、韻律美，憑借自如的收放，靈活表達古詩詞歌曲的文化氛圍與藝術特點。

五、以體驗音樂文化的璀璨地方特色豐富教學資源

地方文化資源包括區(qū)域內的自然地理、風俗人情、歷史文化等多種資源，通過地方文化資源的融入，不僅能夠調動學生學習的興趣，同時也是對地方文化的保護與發(fā)展。教師在利用地方文化資源的過程中，應該盡量選擇與學生生活相貼切、與時代主旋律相一致，且能展示本地特有文化魅力的音樂素材，只有這樣才能進一步提高高中音樂教學的活力，促進教學的全面變革。

教師在正式開展教學前，可以讓每一個學生自己去周邊調查、分析本地區(qū)音樂的發(fā)展。例如，越劇是浙江地方戲曲劇種之一，曾稱“小歌班”、“的篤板”、“紹興文戲”，有第二國劇之稱，一直是我們嵊州最璀璨的音樂文化。越劇在不斷的發(fā)展演變中形成了不同的藝術流派，被公認的藝術流派有六個：袁雪芬的“袁派”，唱腔純樸委婉，情真意切，表演商端莊沉靜，重視體現(xiàn)真情實感，塑的多為善良、溫淑的女性形象。傅全香的“傅派”，唱腔跳躍跌宕，表演活潑多姿，塑的多是熱情、癡情的女子形象。戚雅仙的“戚派”，從“袁派”深化而來，唱腔迂回沉郁，表演自然大方，塑的多是悲劇形象。尹桂芳的“尹派”，唱腔流暢深沉，表演瀟灑儒雅，塑的多為風流倜儻的書生形象。范瑞娟的“范派”，唱腔富有男性美，質村醇厚，表演富有生活氣息，擅演耿直戇厚的男子。徐玉蘭的“徐派”，唱腔華麗奔放，表演充滿活力，以塑造深情的書生才子見長。除了這六個公認的流派之外，旦角中的王文娟、呂瑞英、金采鳳、張云霞，小生中的陸錦花、畢春芳，老生中的張桂鳳、徐天紅、吳小樓、商芳臣，都有與眾不同的風格。

教師可以適時在班級中開展“追隨越劇，探尋魅力”的活動，并帶領學生去越劇藝術學校聆聽、欣賞、感受越劇藝術，引導學生去民間錄制民g藝人的唱段，并跟隨藝人們的演唱進行模仿練習，這樣能夠全面激發(fā)學生對傳統(tǒng)音樂的興趣與愛好，整體提升學生的鄉(xiāng)土意識。教師可以將學生整合的越劇資源進行分類整理，制作成微課并上傳到班級群文件和校園網站上，供學生去下載學習。最重要的一個教學環(huán)節(jié)設置是對學生音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)――引導學生選擇模仿自己喜歡的流派唱腔，鼓勵學生自己走上講臺，進行嵊州越劇經典劇目、名家名段的現(xiàn)場演繹：如《紅樓夢》、《梁山伯與祝英臺》、《白蛇傳》、《西廂記》、《屈原》、《何文秀》、《盤妻索妻》、《沙漠王子》、《九斤姑娘》、《陸游與唐琬》、《孔雀東南飛》、《追魚》、《情探》等。讓學生在自我演繹中能夠運用地方特有的元素，將不同的代表性流派特點進行演繹體會，促使學生在感受地方音樂文化的基礎上，體驗、發(fā)現(xiàn)更多的樂趣。最后，邀請具有精湛技藝的民間藝人走入課堂，讓學生親身體會純正民間音樂的魅力。

教師必須引導學生發(fā)現(xiàn)音樂作品中的時代歷史與特殊情懷，將音樂的發(fā)展與地區(qū)的發(fā)展有機整合，從而創(chuàng)建音樂文化體系，加強地方文化的廣泛傳播與積極傳承。同時，教師也應該認識到地方文化導入的艱巨性，力爭取得學校的支持，從而為音樂多元教學打下良好的基礎。

參考文獻

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[3]孫劍.在高中音樂鑒賞中融入多元文化的意義[J].時代教育，2014，（16）：135

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中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2016.10.043

On Culture Education in Music Teaching in Higher Vocational Colleges

ZHU Yu

（Longnan Teachers College， Longnan， Gansu 742500）

Abstract Higher vocational music teaching is the essential part of aesthetic education curriculum system in higher vocational college，and has a great impact on student artistic abilities. Music teaching is one of important approaches to cultivate students good moralities and enrich their life experience. So many higher vocational colleges pay high attention to the music teaching. However， the quickly development of network breaks traditional music teaching to sown extent in higher vocational colleges and brings relevant challenges to its music teaching. Therefore， connecting with the practical situation of music teaching this paper mainly analyzes educating people with culture in higher vocational music teaching，and then innovating teaching methods，and playing an important role in music teaching.

Keywords higher vocational colleges； music teaching； educating people with culture

0 前言

高職音樂教學潛移默化地影響著學生音樂文化素質的培養(yǎng)及良好道德品質的培養(yǎng)。由于當前網絡技術的快速發(fā)展，以及外來文化滲透等眾多因素，高中音樂教學面臨著各種挑戰(zhàn)，加之大部分大學生缺乏學習熱情，根本不重視道德品質、價值觀等的學習與培養(yǎng)，所以我們需要進一步加強高職院校文化育人的發(fā)展，充分發(fā)揮音樂教學的作用，以及積極分析與探索文化育人在高職音樂教學中的路徑，從而幫助大學生樹立正確的價值觀，為大學生成為具備社會責任感的人才奠定良好的基礎。

1 高職院校文化育人的重要性

高職教育的主要職責是培養(yǎng)高素質高技能的人才，且高素質與高技能二者缺一不可，為了更好地完成這項任務，高職院校需要綜合考慮文化傳承改革的任務，需要主動承擔文化育人的職責。教育是文化不可或缺的組成部分，高職院校不僅需要繼承與發(fā)揚優(yōu)秀文化，而且需要充分發(fā)揮文化育人的作用。文化育人理念在一定程度上展現(xiàn)了我國高等教育界對高職院校職責的認識更加深刻與全面。文化作為人類社會精神、物質財富的總和，其重要性不言而喻，優(yōu)秀文化有利于人的知識、技能與素養(yǎng)的提升，有利于促進人的全面發(fā)展。因此，高職院校文化育人至關重要。

一方面，文化育人理念是我國傳統(tǒng)文化的重要體現(xiàn)。高職院校需要主動發(fā)揮文化育人的功能，以及強化社會主義價值觀的樹立，我國社會主義價值觀的形成主要依靠優(yōu)秀歷史文化傳統(tǒng)。所以，我們可以在充分了解與掌握傳統(tǒng)文化的基礎上樹立社會主義價值觀，以及促進文化育人的實現(xiàn)，但文化育人的實現(xiàn)需要學生強烈民族歸屬感的支持，可見高職院校的文化育人理念是我國傳統(tǒng)文化的重要體現(xiàn)。

另一方面，文化育人有利于素質教育的推進。高職院校是學生學習與生活的主要場所，所以校園文化時時刻刻感染著大學生，良好的校園文化可以促進學生精神境界的提升，以及培養(yǎng)學生的良好習慣等，而良好的校園文化需要文化育人的支持。可見，文化育人是高職院校素質教育的主要內容，是推進高職院校素質教育的關鍵。

2 當前高職音樂教學中存在的問題

2.1 音樂美育教學體系不完善

音樂教學是高職公共課程的一個類別，但其沒有得到高職院校的高度重視，課程門類較為單一，通常主要包括流行、影視音樂欣賞及音樂、舞蹈欣賞，且其缺乏固定性。開設的課程也僅是圍繞高職教師音樂教育背景而設置的，在規(guī)劃科目時也沒有嚴格依據(jù)相應的教學規(guī)律等。學生的主體地位沒有得到充分體現(xiàn)，只能被動接受教學門類和內容的束縛，實際上無法滿足學生的學習需求，而且教學過程也是沿用的傳統(tǒng)教學方式，即傾聽音頻、觀賞視頻等，缺乏新意。除此之外，教材的選擇更是隨意，教師在沒有充分了解與掌握音樂教學的情況下，隨意選取教材，影響了教學內容的實用性與針對性。

2.2 教學內容安排不合理

當前高職音樂教學內容大多都是歐美與現(xiàn)代流行樂，很少有民族傳統(tǒng)音樂。部分教師在設計音樂教學內容的過程中過于注重學生的興趣，即選用近現(xiàn)代歐美與中外的流行音樂作品開展音樂教學，雖然這滿足了學生的興趣愛好，但卻忘卻了民族傳統(tǒng)音樂文化的學習。部分學生缺乏對民族傳統(tǒng)音樂文化的認識與了解，他們偏執(zhí)地認為民族傳統(tǒng)音樂文化早已過時，其實這是個錯誤的觀念。可見，高職音樂教學內容安排不合理。

3 高職音樂教學中的文化育人路徑探索

3.1 在音樂教學課堂中的育人路徑

其一，加強思維能力的訓練。教師可以提供給學生一個主題或者旋律，要求學生依據(jù)此主題或者旋律創(chuàng)作出各種類型的織體；教師可以提供給學生一個問句，要求學生演奏出答句；或者教師可以向學生提示主題，要求學生采取各種不同的形式進行演奏，從而使學生無論面對什么主題都能以各種形式進行創(chuàng)作或者演奏。

其二，提升創(chuàng)造力的訓練。首先教師需要充分了解與掌握詩文的特征，并依據(jù)這些特征開發(fā)學生的思維，讓學生合理轉換詩文與音樂間的創(chuàng)作，以及文字信息與音樂信息的合理轉換；其次教師可以依據(jù)畫家名作，要求學生圍繞此畫面進行即興創(chuàng)作與演奏，促進視覺信息與音樂信息、舞蹈織體語言的合理轉換；最后教師還可以積極引導學生即興配樂，以在音樂互相轉換中提升大學生的創(chuàng)造力。

其三，加強因材施教。每個學生都是獨立的個體，他們有著不同的特征與學習能力，所以他們的創(chuàng)造能力也各不相同，所以在音樂教學過程中，教師需要創(chuàng)建和諧的環(huán)境，以及發(fā)展每個學生的表達方式，以提升學生的創(chuàng)造力，讓學生在音樂學習過程中學會創(chuàng)新。

高職音樂教學方式的改革與創(chuàng)新旨在發(fā)揮學生的主體作用，教師應摒棄高高在上的教育者身份，而是應以引導者的身份設計不同的教學方式開發(fā)學生的思維，提升學生的音樂鑒賞能力，以及幫助學生有效融合表現(xiàn)能力的訓練與培養(yǎng)，發(fā)掘學生的創(chuàng)造力，從而促進其創(chuàng)新能力、審美能力的提升。

3.2 在音樂教學實訓中的育人路徑

其一，創(chuàng)建音樂實訓教學平臺，音樂實訓教學平臺的有效創(chuàng)建有利于促進大學生音樂綜合素質的提升。高職音樂教學實訓，首先需要高度重視教學內容、舞臺藝術、社會運用實踐這三者的關系，以促進理論教學和實踐教學的有效融合，從而產生新的教學模式；其次需要有效結合產、學、研和教師培訓，豐富實訓教學內容，形成豐富的音樂教學實訓體系，主要包括課程實訓、社會實踐、校園文化活動等環(huán)節(jié)。這些實訓活動的有效開展，既激發(fā)了學生的學習興趣，又促進了學生的全面發(fā)展。

其二，創(chuàng)建模擬實訓模式，模擬實訓模式的創(chuàng)建有利于促進音樂教學實踐方式的創(chuàng)新。依據(jù)高職音樂教學的實際狀況及學生音樂能力的提升，我們可以選取仿真模擬實踐法，基于情境互動實訓模式的創(chuàng)建，可以培養(yǎng)學生的自主學習能力，為學生成為具備創(chuàng)新能力的人才奠定良好的基礎。

其三，促進音樂專業(yè)和演藝院團的良好合作，音樂專業(yè)與演藝院團的良好合作在一定程度上促進了音樂教學聯(lián)合體的創(chuàng)建、促進了校外實習陣地，拓展了音樂教學領域，即音樂教學不再局限于課堂，已經拓展至社會，從而促進音樂教學方式的創(chuàng)新與教學工作的有效開展。

3.3 在音樂教學二維空間的育人路徑

其一，健全音樂實訓制度體系。音樂實訓制度體系作為音樂實訓的基本工作，其重要性不容忽視，雖然其存在方式是獨立的，但從文化育人方式角度而言，音樂實訓制度體系的健全和音樂育人成效及教學質量有著因果關系，且是一個推陳出新的過程。因此，音樂實訓制度體系的健全為音樂教學二維空間環(huán)境創(chuàng)造了良好的條件，使學生在此環(huán)境中美化品質、陶冶情操等。

其二，改善音樂教學環(huán)境，音樂教學環(huán)境的改善對高職文化育人工作而言有著極其重要的意義。我們可以在音樂實訓室中張貼音樂實訓的相關制度及音樂家名言等，讓大學生在這樣的環(huán)境里時時刻刻地享受道德文化的熏陶等，以及吸取一定的靈感。

其三，創(chuàng)建音樂課堂人文空間氛圍。音樂作為情感藝術的精神營養(yǎng)，其教學氛圍尤為重要，在具體音樂教學過程中，師生需要共同創(chuàng)建與情境相適宜的空間氛圍，營造和諧愉悅的音樂學維空間氛圍及課堂環(huán)境。寬松愉悅的學習氛圍有利于促進學生文化品位的提升，有利于促進文化育人成效的提升，有利于促進學生音樂語言的表述。

基于高職音樂課堂、實訓、二維空間環(huán)境教學方式的探索及創(chuàng)新，我們不難發(fā)現(xiàn)文化育人的重要性，以及音樂教學對文化育人的重要作用。由此可見，音樂教學既可以促進大學生綜合文化素質的提升，又可以為大學生的全面發(fā)展提供良好的育人平臺。

4 結束語

總而言之，高職音樂教學中的文化育人有著極其重要的意義，既可以培養(yǎng)大學生的音樂文化素養(yǎng)與高尚情操，又可以促進大學生的健康成長，但文化育人是一個循序漸進的過程，因此我們需要深刻認識到音樂教學過程存在的問題及高職文化育人的重要性，音樂教學對文化育人的重要作用，并在此基礎上結合學生的實際學習情況，在音樂教學中制定合理的文化育人策略，從而真正為大學生成為德智體美全面發(fā)展的人才奠定良好的基礎。

篇6

隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果，同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題，筆者就這四個方面進行現(xiàn)狀分析。

一、現(xiàn)狀分析

1.對教學目標的現(xiàn)狀分析

我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養(yǎng)，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。

2.對教學內容的現(xiàn)狀分析

我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現(xiàn)過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。

3.對教學方法的現(xiàn)狀分析

在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節(jié)。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創(chuàng)造的過程，這些已不適應時代的發(fā)展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。

4.對教學評價的現(xiàn)狀分析

我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數(shù)，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業(yè)負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發(fā)展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據(jù)，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。

二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策

教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態(tài)，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統(tǒng)的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發(fā)展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。

1.在教學目標方面

高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養(yǎng)全面和諧發(fā)展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發(fā)展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發(fā)展。

多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環(huán)境，每個學生都能得到相應的發(fā)展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發(fā)展。普通高中新課程標準的教學目標是培養(yǎng)學生愛好音樂的興趣，發(fā)展音樂鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。從“情感態(tài)度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發(fā)，而是人的發(fā)展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發(fā)展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創(chuàng)造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養(yǎng)學生的情感表現(xiàn)、審美能力，激發(fā)學生對音樂學習的濃厚興趣。

2.在教學內容方面

普通高中音樂課的內容應該體現(xiàn)多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發(fā)展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發(fā)展；在不同的教學內容中可以發(fā)展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據(jù)學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現(xiàn)課堂教學多元化。培養(yǎng)人們感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。

3.在教學方法方面

教學方法是教師和學生共同為實現(xiàn)教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發(fā)展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現(xiàn)。多元智能課程的方法就是一種努力發(fā)展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發(fā)展的原則，通過表演、欣賞、創(chuàng)作及思考等形式培養(yǎng)學生對音樂的積極態(tài)度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發(fā)展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。

4.在教學評價方面

課堂教學評價是指依據(jù)教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現(xiàn)程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環(huán)，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統(tǒng)。例如，你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞，或在合作學習小組中如何處理爭執(zhí)。在自然的環(huán)境中，觀察學生就解決問題或制作產品的方式，是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中，改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能，淡化和摒棄排序、篩選等做法。

三、結束語

多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創(chuàng)造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐，根據(jù)不同國家、不同歷史時期、不同區(qū)域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐，獲得了一些啟示：

1.高中音樂課程改革應該緊跟時代，培養(yǎng)學生各種能力

高中音樂課程改革應該緊跟時代，具體問題具體分析，具體情況具體對待，真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中，一定要把實踐能力與創(chuàng)造能力放在首要位置。重點培養(yǎng)并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創(chuàng)造的能力。

2.高中音樂課堂教學應該開發(fā)學生的多元智能

在保證學生全面發(fā)展的同時，關注并培養(yǎng)學生的優(yōu)勢智能領域——智能強項或特長，使音樂課堂教學成為發(fā)現(xiàn)差異、培養(yǎng)特長的課堂教學，從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養(yǎng)學生表現(xiàn)力、創(chuàng)造力的高中音樂課堂教學。

3.高中音樂課堂教學在開發(fā)學生多元智能的基礎上，關注學生情商的培養(yǎng)

傳統(tǒng)的智力概念是用智力商數(shù)“IQ”來表示的，它是可以通過測驗而量化的，具有一定的局限性；加德納的多元智能理論用“MI”來表示，是發(fā)展每個學生的強項，人人成才；情商用“EQ”來表示，是個體的重要生存能力，指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能，占80%。是對高中學生的發(fā)展與其社會生存能力的促進。因此，音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發(fā)學生多元智能的基礎上，更應該注重對學生的情感教育與培養(yǎng)，尤其在高中音樂課堂教學中，情感態(tài)度與價值觀，審美能力的培養(yǎng)，對體現(xiàn)高中音樂課程目標顯得尤為重要，這將為學生的終身學習奠定基礎，培養(yǎng)學生個性的全面和諧發(fā)展具有一定啟示。

4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想

高中音樂課堂教學體現(xiàn)了學科綜合，對于深化音樂課程改革，提高音樂教學質量，具有十分重要的意義。

5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程

借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學，應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革，與我們自己的教育教學融合，創(chuàng)造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際，突出音樂學科特點，而服務于我們的音樂教育改革。

參考文獻：

[1]鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社,2004.

篇7

在高中時期音樂課程由于沒有強制性的分數(shù)考核，所以在教學環(huán)節(jié)中應試教育對其的影響并不明顯，現(xiàn)行教學大綱中沒有刻意強調學生一定要對音樂的基本常識達到特別熟練的程度，它只要求學生對各個音樂領域與音樂基礎知識有所了解。因此，在這種教學背景下教師就更應該注重音樂教學的人文性，讓音樂之美滲透于高中課堂教學中，讓學生在音樂課堂的學習中感受到音樂的情感藝術，進而活躍高中生的思維，并豐富其情感。

（一）培養(yǎng)學生的審美意識

音樂之所以是一門藝術，是因為透過音樂能表現(xiàn)出表演者和音樂創(chuàng)作者的用心，因此，欣賞音樂就是欣賞不同時代人們的意識形態(tài)與潛藏的情感。音樂中不同的背景、不同的音樂風格都能給予學生多角度的熏陶，從而陶冶學生的情操，讓學生在高中繁瑣的學業(yè)中得到心靈的舒緩。

（二）培養(yǎng)學生的民族意識

當代的青年是我國發(fā)展的脊梁，為我國不斷發(fā)展注入了新鮮血液。如何培養(yǎng)一代代優(yōu)秀的青年，這就要求我們的教師在基礎教學環(huán)節(jié)注重教學的人文性，并學會潛移默化地對學生進行愛國主義培養(yǎng)，通過培養(yǎng)學生的民族意識，進而增強學生的民族認同感。例如，當我們在學習《國之瑰寶》的時候，通過讓學生聆聽《霸王別姬》、《貴妃醉酒》等讓學生們感受京劇、體驗京劇，并且增長學生在京劇方面的知識，讓學生感受京腔之美與民族文化之美。最后教師可將傳統(tǒng)文化在飛速發(fā)展時代下艱難的境地與學生分享交流，增強學生的文化認同感，激發(fā)學生對傳統(tǒng)文化與民族文化的保護之心，從而潛移默化地培養(yǎng)學生的民族意識，讓民族傳統(tǒng)文化與當代教育掛鉤，實現(xiàn)音樂教學的人文性。

二、音樂課堂的與時俱進

隨著時代的發(fā)展與互聯(lián)網技術的突飛猛，現(xiàn)在的高中生已經能夠隨時隨地接觸新鮮事物。作為一名優(yōu)秀的高中音樂教師也應該隨時盯緊時展趨勢，將時展潮流與音樂課堂建立聯(lián)系，讓音樂走進我們的日常生活，從而讓音樂這門藝術更好的被學生理解。例如，教師可以播放當前流行的某一電影或某一首音樂，從而與學生開展交流。教師在用專業(yè)眼光對當前流行音樂進行剖析的同時不忘發(fā)揮學生學習的主體性，積極引導學生參與和探討交流，提高學生的課堂參與積極性并增強學生對音樂學習的興趣。一部好的電影可以作為音樂課堂的教學素材，通過電影播放的形式不僅能夠讓學生集中注意力欣賞其中的音樂，還能間接活躍音樂課堂氛圍并增加學生的參與度。例如，教師可以抽出某一堂課為學生播放《海上鋼琴師》、《放牛班的春天》等一些優(yōu)秀的電影作品，在豐富學生音樂素養(yǎng)的同時，還能用電影中的道理對學生起到很好的教育作用，可謂是一舉兩得。

三、良好的音樂學習氛圍

高中生學習壓力緊張，而音樂課堂也正是學生放松神經舒緩壓力的一個好的平臺，學生也很愿意投入到這樣一個輕松愉悅的音樂學習氛圍中。因此，營造良好的音樂學習氛圍有助于提高學生在音樂課堂上的參與性。當下的高中音樂教師應當具有創(chuàng)新性，并能為學生提供多種多樣的音樂學習平臺，自覺豐富自身教學手段，從而讓學生積極主動投身到良好的音樂學習氛圍中。首先，教師可以通過話劇的形式為學生創(chuàng)造良好的學習平臺。教師要求學生將音樂用話劇形式表演出來，可謂是高中音樂課堂的一大創(chuàng)新。學生在這樣輕松舒緩的參與過程中，了解音樂并融入音樂身臨其境的體會人物的音樂創(chuàng)作情感，從而間接提高學生的音樂素養(yǎng)。其次，教師還可以通過合唱的方式，讓一些怯于唱歌的同學在這樣的氛圍中很好地融入音樂教學環(huán)節(jié)，從而讓學生愛上音樂，積極參與。

四、音樂測試的多樣性

篇8

二、當前音樂教學中審美教育存在的不足

隨著教育事業(yè)的進步與教育制度的完善，音樂審美教育得到了部分高校有關部門的重視，但是仍存在些許的不足，主要有以下幾點：

（一）學校對音樂審美教育的意識比較薄弱

一些地區(qū)高校的音樂教育觀念比較落后，長期以來，大部分高校把音樂的教學重點放在了理論知識和技能的講述，把音樂教學簡單地看作是一門學習樂譜、唱歌、傳授音樂技能和技巧的娛樂性課程，而忽略了音樂審美價值的發(fā)掘。這種落后的片面的思想與現(xiàn)在倡導的全面發(fā)展的目標不適應，阻礙了音樂審美教育的發(fā)展。

（二）教師資源短缺，無法全面開展審美教育

由于部分高校不重視音樂審美教育，僅把其看成是一種調節(jié)性質的課程，所能安排的教師資源缺乏，甚至已有的一些老師的音樂素養(yǎng)已經與現(xiàn)在音樂審美教育脫軌，專業(yè)知識不足，無法給學生提供較好的、先進的音樂審美教育，致使無法全面開展音樂審美教育。

（三）學生對于審美教育缺乏認識與興趣

音樂教學中的主體是學生，然而這些學生對音樂審美教育缺乏認識，從而沒有形成對音樂審美的興趣。所謂興趣是最好的老師，沒有興趣的引領，即使擁有最好的教學資源，審美教育也難以開展。學生已經形成了傳統(tǒng)的“師灌生受”的教學模式，同時老師和學生之間缺乏交流與溝通，沒有真正了解學生的對于音樂審美的理解，使他們僅有的興趣也埋沒了。

三、提高音樂教學中審美教育的策略

針對以上提到的不足，為提高音樂教學中審美教育，主要的策略如下：

（一）深化音樂教學中審美教育，從根本思想上重視審美教育

思想可以改變一個人的行為。所以要深化音樂審美教育，最根本的是改變原有的傳統(tǒng)片面的音樂教學的思想。各高等學校有關部門要提高對音樂教學中審美教育的認知。音樂的理論知識和技能的學習是音樂審美教學中的基礎，而進一步對音樂教育的審美理解是對音樂的深化。在音樂鑒賞中，通過對音樂知識的學習，在節(jié)奏、旋律等方面去理解作者的創(chuàng)作意圖，和作者產生認同與共鳴。在學習過程中，讓學生的情感深入音樂，隨著每一個音符而動，獲得更多的情感體驗，享受到其中的樂趣，從而在思想上改變教師和學生們對于音樂審美教育的認識，自然會在音樂教學中不斷提升自己的音樂審美素養(yǎng)。

（二）創(chuàng)新音樂審美教育方法，在實踐中提高學生的審美能力

傳統(tǒng)音樂教育的方法已不適應現(xiàn)在的音樂審美教育，必須不斷創(chuàng)新教育方法。在音樂審美教育過程中，學生是主體。要讓學生理解到音樂的內涵，感受到音樂所蘊含的美，除了欣賞音樂之外，還要親身參與實踐，即表演學習。發(fā)揮學生的主觀能動性，調動學生的積極參與性，營造良好的課堂氛圍。考慮到不同的學生來自不同的地方，擁有不同的習俗和人生經歷，對于同一音樂有不同的見解，老師在課堂上要鼓勵學生各抒己見，不應該把自己的主觀意識強加給學生。同時要根據(jù)學生的不同特點，進行適當?shù)募记膳嘤枺瑸楦玫剡M行音樂審美教育做好鋪墊，而不是作為教育工作的重心。

（三）教師要注重培養(yǎng)自己的審美能力與藝術素養(yǎng)，在教學中起引領作用

音樂教師是音樂審美教育中的主要引領人，所以音樂教師要努力提升自己的審美能力與藝術素養(yǎng)，擁有較強的表演示范能力，在教學過程中傳授音樂的審美價值，分享對音樂的感知，引導學生在學習和音樂鑒賞過程中領悟音樂的真諦，陶冶情操，樹立積極的音樂審美價值觀念，從而形成正確的人生觀、價值觀。音樂教師要定期培訓，以及時更新自己的音樂審美知識儲備，與最新的音樂審美接軌。同時，音樂教師要不斷創(chuàng)新教育方法，改變傳統(tǒng)的教育模式，比如：在音樂欣賞課上，老師要給予學生足夠的自我發(fā)揮的空間，指引學生在欣賞音樂過程中，加入適當?shù)闹v解，讓學生積極討論，發(fā)表自己的看法，從而開展審美教育。

篇9

二、新課程背景下音樂教學改革探討

（一）利用教學資源培養(yǎng)學生興趣，讓學生認識到音樂知識的重要性

教師應利用豐富的教學資源設計好教學環(huán)境，讓學生能夠在教師所設計的生動有趣的教學環(huán)境中進行音樂知識的學習，提高學習興趣。利用學校教學設施、音像資料、多媒體設施、各類樂器，成為實踐教學的有效輔助設施。組織同學到學校的圖書閱覽室查詢資料，自主學習，同時，鼓勵學生利用智能手機、平板電腦等工具進行學習。并且，教師應注重教學方法的創(chuàng)新，設計組織課外教學活動，通過課外教學活動提高學生的參與熱情和參與度，使學生能夠有興趣主動學習，也可以讓學生參與討論設計課外活動，在充分聽取學生意見的基礎上，設計出可行的、生動有趣的活動方案。開闊學生音樂視野，形成發(fā)散思維，鍛煉審美意識與綜合學習素養(yǎng)。

（二）提高教師自身專業(yè)素養(yǎng)，優(yōu)化教學行為

教師自身應具備深厚的專業(yè)功底，并在此基礎上靈活運用科學的教學方法，活躍課堂氣氛，調動學生的學習積極性。音樂教師可以利用電教媒體等現(xiàn)代化手段豐富教學內容，制作生動有趣的課件用于音樂知識的講解，以吸引學生的注意力。在課堂教學開始之前，可用多媒體播放跟當堂教學內容有關的音樂，或組織學生進行合唱，創(chuàng)造活躍的教學氛圍，提高教學趣味性。在課堂教學中，教師可以在完成教學內容之后讓學生自己查找感興趣的音樂知識，進行小演講，提高學生參與度。還可以在課后為學生布置一些關于音樂知識的作業(yè)，例如學唱一首喜歡的歌曲、分析歌詞內容、介紹音樂故事背景、介紹音樂名人生平事跡等。通過新穎科學的教學方法，增強學生學習興趣，提高教學質量。

（三）注重樂理教學，強化學生綜合音樂素養(yǎng)

新課標規(guī)定高中音樂教學應以樂理知識為核心。讓學生學習識譜。掌握樂理知識，有利于學生未來的發(fā)展。但樂理知識比較晦澀難懂，不容易引起學生的學習興趣，這就要求教師創(chuàng)新教學方法，盡可能的簡化講解過程，提高教學效率。可以將樂理知識編成順口溜或小故事，便于記憶和學習。通過寓教于樂的教學方式，讓學生掌握音樂知識，提高音樂素養(yǎng)。同時，教師也應注重業(yè)務學習，經常參加培訓活動，提高自身音樂修養(yǎng)，增強專業(yè)能力，從而推進科學教學方法的發(fā)展。

（四）開展審美教育，豐富學生審美素養(yǎng)

高中新課程下的音樂教學著重強調培養(yǎng)學生的審美能力。審美就是體會美、認知美的過程，審美教學也就是美感培養(yǎng)。教師應全面注重多層面的感知能力鍛煉培養(yǎng)，令學生真正體驗音樂學習的樂趣，提升實踐感悟技能，并全身心的投入其中，感受音樂藝術的獨特魅力，陶冶情操。在學習感受中提高對美的欣賞水平，增強創(chuàng)造力。

（五）組織創(chuàng)建校園音樂社團，注重學生個性化發(fā)展

積極組織創(chuàng)建校園音樂社團，為學生提供進一步學習音樂知識提高音樂水平的平臺，讓更多有天賦、有興趣的學生在這里得到更專業(yè)、更具體的鍛煉。學校應為校園音樂社團開綠燈，支持社團舉辦的各種活動，為社團購置鋼琴、吉他、鼓、管弦樂器等各類型的樂器，為學生多元化發(fā)展提供幫助。同時，各類藝考生也可在社團獲得更加專業(yè)的訓練，以便將來在考試中取得好成績，考入理想的院校。此外，高中音樂教師還應該開闊思路，利用一切可利用的資源，開展豐富的課外活動，擴充學生的發(fā)展成才之路。以因材施教為基本原則，讓學生能夠全面發(fā)展進步。

（六）因材施教，有效科學訓練

高中音樂教師應把因材施教作為開展教學活動的基礎，在開展教學活動之前，可以先通過讓學生填寫調查問卷、課間與學生聊天等方式初步了解學生的性格特點、興趣愛好，并針對不同學生制定不同的教學方案，遵循先相才，而后施教的原則，不能操之過急。隨著課程的開展，教師應深入了解學生的個性特點，并隨時改進教學方法，做到因材施教，只有這樣，才能使每一個學生都獲得基礎知識和實踐技能。

篇10

1、促進傳統(tǒng)民族音樂文化的弘揚

傳統(tǒng)音樂文化在現(xiàn)代高校聲樂課程教學中的融入，可以有效地促進我國傳統(tǒng)民族文化的繼承和弘揚。傳統(tǒng)音樂文化是一個國家傳統(tǒng)藝術中的重要組成部分，它是一個國家、一個民族的歷史、文學、地理特色等多種多元文化的整合，通過一個國家或者一個民族的傳統(tǒng)音樂文化，便可以很好地了解到這個國家或者民族的悠久發(fā)展歷史、民族特色文化以及特色地域風情等內容，而我國是一個擁有悠久歷史文明和多元化色彩的文明古國，傳統(tǒng)音樂文化是我國聲樂藝術的根源，是我國聲樂藝術的精髓所在。因此，傳統(tǒng)音樂文化的傳承與弘揚至關重要。高校擁有著大量的國家杰出青年人才，通過在高校聲樂課程教學中融入傳統(tǒng)聲樂文化，相關高校聲樂教師可以有效地將我國特色傳統(tǒng)音樂文化展現(xiàn)到高校學生面前，并且有效地將我國民族特色和文化傳統(tǒng)信息等傳遞給學生，從而有效地提高高校學生對于我國傳統(tǒng)音樂文化和民族文化的認知，增強高校學生的民族自豪感和責任感，推動新一代的中國高校人才進一步的弘揚和發(fā)展我國傳統(tǒng)音樂文化，促進我國歷史特色文明的傳承。比如說，以中國傳統(tǒng)音樂文化中的《春江花月夜》這一首古典名曲為例，《春江花月夜》是我國歷史上一首有名的琵琶獨奏曲，它形象生動的為人們描繪了江南水鄉(xiāng)的月夜春江的迷人景色，促進了人們對于中國古典樂器琵琶的理解。因此，在現(xiàn)代高校的聲樂課程教學中融入我國傳統(tǒng)音樂文化是非常必要的。

2、促進高校聲樂教學品質的優(yōu)化

傳統(tǒng)音樂文化在現(xiàn)代高校聲樂課程教學中的融入，可以有效地促進高校聲樂課程教學品質的優(yōu)化，提高高校學生的綜合素質和藝術審美能力。第一，傳統(tǒng)音樂文化的融入可以很好地促進高校聲樂教學的多元化。現(xiàn)代高校聲樂課程的教學大多都是采用的西方聲樂教學的方法，對于中國傳統(tǒng)的音樂文化教學沒有給予足夠的重視，這便造成了現(xiàn)代高校的聲樂教學長期處于一邊倒的發(fā)展狀態(tài)，聲樂課程的教學模式也變得越來越單一化，不利于高校學生的聲樂能力和綜合素質提高和優(yōu)化。而傳統(tǒng)音樂文化在高校聲樂課程教學中的融入可以很好地解決這一問題，促進高校聲樂課程教學的多元化發(fā)展。我國傳統(tǒng)音樂文化在千年的歷史文化發(fā)展長河中，發(fā)展了多種特色的音樂藝術形式和品種，建立了非常豐富的傳統(tǒng)音樂文化體系，比如說國粹京劇、秦腔、黃梅戲、昆曲以及民間小調等，這些傳統(tǒng)民族音樂文化在現(xiàn)代高校聲樂課程教學中的融入，可以極大程度上的豐富現(xiàn)代高校聲樂課程教學模式的多元化，推動高校聲樂教學的優(yōu)質發(fā)展。第二，傳統(tǒng)音樂文化在高校音樂課程教學中的融入可以促進高效綜合素質人才的培養(yǎng)。高校音樂課程的教學，其最終目的就是為了提高高校學生的聲樂素養(yǎng)和綜合能力，而傳統(tǒng)音樂文化的融入正好可以滿足其這一需求。傳統(tǒng)音樂文化是中華千年文化傳承下來的精髓，它可以有效地培養(yǎng)高校學生的文化歸屬感和民族自豪感，強化高校學生的藝術審美能力，從而促進高校學生綜合素質的科學地提高，為現(xiàn)代社會培養(yǎng)更多高素質人才。

二、高校聲樂教學中傳統(tǒng)音樂文化的融入方法

1、促進情感與教學的融合

音樂是人類表達自身情感的一種重要方式和手段，每一首音樂作品的創(chuàng)作都融入了創(chuàng)作者深刻的情感和文化。因此，相關高校聲樂教師要想有效地促進傳統(tǒng)音樂文化與高校聲樂課程教學的融合，首先，應當緊抓傳統(tǒng)音樂文化的核心精髓――情感，將高校聲樂課程的教學傳統(tǒng)英語文化的情感相融合，從而有效地發(fā)揮傳統(tǒng)民族音樂文化對于高校學生的教學作用，使傳統(tǒng)英語文化能夠完美的融合進現(xiàn)代高校聲樂課程的教學當中。比如說，以中國傳統(tǒng)音樂文化中的《高山流水》這一首經典曲目的教學為例，《高山流水》是由先秦琴師伯牙先生所創(chuàng)作的一首觀點樂曲，曲中主要想表達的是高山的雄渾和幽水深潭的壯闊，傳說當時伯牙先生創(chuàng)作這首曲子的時候，只有鐘子期先生聽懂了其中的情感，鐘子期死后伯牙先生痛心疾首，感嘆道失去了一個知己，因此也誕生了“伯牙絕弦”這一千古名詞。所以，高校聲樂教師在給學生教學傳統(tǒng)音樂文化時，可以通過情感與教學相結合的方法，幫助高校學生有效地了解傳統(tǒng)音樂文化的背景、情感、體驗等內容，讓高校學生能通過情感的共鳴來身臨其境的感受到中國傳統(tǒng)音樂所表達的內容和情感，從而有效地吸引高校學生的聲樂學習興趣，促進高校學生對于傳統(tǒng)音樂文化的理解和傳承。

2、激發(fā)高校學生的感知能力

對于高校學生而言，激發(fā)自身對于聲樂藝術的感知能力，是有效地學習和了解中國傳統(tǒng)音樂文化的重要方式。因此，相關高校聲樂教師要想有效地提高高校聲樂課程的教學質量，并且有效地促進傳統(tǒng)音樂文化與高校聲樂教學的融合，就應當重點做好高校學生的聲樂感知能力的激發(fā)工作。我國是一個擁有多個民族特色的多元化國家，在千百年的歷史發(fā)展長河中，我國每一個地區(qū)和地域都發(fā)展了其自身特有的音樂文化。然而，雖然我國不同的地區(qū)人們對于傳統(tǒng)音樂的風格、唱法、表演形式等方面可能存在著一定的不同，但是，對于音樂這一門藝術來說，音樂是不分地域和國界的，它都是人們對于藝術和美的追求。因此，在現(xiàn)代高效的聲樂課程教學中，不存在無法理解的中國傳統(tǒng)音樂文化教學內容，存在著只有尚未開發(fā)的高校學生對于中國傳統(tǒng)音樂藝術的感知能力。因此，高校聲樂教師要想有效地促進傳統(tǒng)音樂藝術與高校聲樂課程教學的融合，就應當采取有效地措施來激發(fā)高校學生對于中國傳統(tǒng)音樂藝術的感知能力。比如說，對于地域文化特色比較鮮明、獨特，理解起來較為困難的傳統(tǒng)音樂藝術，高校聲樂教師可以通過在教學之前，先向學生詳細的介紹其歷史文化、地域特色以及音樂風格等背景內容的方法，有效地強化高校學生在欣賞該種傳統(tǒng)音樂藝術時的感知能力，從而全面地提高高校聲樂課程的教學質量。