導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術設計教學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

市場檢驗設計專業的學生是通過學生能不能夠拿出解決問題的設計作品來評判教學體系的好與壞，合理與否。與其它專業相比，高校的藝術設計專業是一門實踐性很強的學科，無疑應更加注重學生實踐能力的培養。第二，當下社會的發展日新月異，對于實踐型人才的需求是即刻加入崗位，從學校到社會無縫對接。因此要求高校在藝術設計專業的人才培養過程中，強化實踐環節，構建完善的多維實踐型教學體系，以保證學生具備開闊的設計思路，與社會接軌的實踐能力，并將自己對設計問題的構想通過可行性極強的作品展現出來。要完成上述問題的改善，必須要強化高校藝術設計專業教學體系中的實踐環節，從多維度、多層次打造實踐型的教學體系。

一、實踐型課程體系的完善與打造

進入21世紀后我們所面臨的新問題在于信息化時代的到來，“大數據”、“人工智能”為代表的科學技術日新月異，時代的劇變要求我們要不斷的學習新知識，不斷的創新，才能保持設計學科的敏銳性。當下高校藝術設計的課程體系方面存在著諸多的問題，例如：與時代不符的老舊課程，與市場脫節的技法課程等。在實踐型課程體系完善與打造中必須淘汰與時代不符的，與實際脫節的課程，更新使之成為新的具有生命力的課程。淘汰舊課程的同時要保留傳統、更新具有深遠價值的課程，國際化的目光可以讓我們及時引進新課程。新課程體系的建立應圍繞市場方向去挖掘，用多維的思維方式去設置課程，創設新的課程體系。同時，作為時代性與實踐性極強的設計專業，課程體系的評判標準也需要不斷推進，作品考核標準也應與時俱進。用新的評判標準去考察，考核過程里面應該引入一種對作品的創作過程中創新意識的強調，并非單方面去衡量它，應以多維度的形式去考核。

二、實踐型教學意識的滲透以及過程的嚴格執行

要構建高校藝術設計專業的多維實踐教學體系，首先要轉變傳統以理論式教學為主的觀念。以社會實際對藝術設計人才的需求為導向，強化教學體系中的實踐教學意識，改脫離市場實際的教學為實踐型教學：案例教學、項目教學、市場分析教學等等。所有的結合在一起成為一種鏈條式的教學模式，各門課程，各個教學環節都有實踐型教學意識的滲透。不同課程的每位教師在具體執行實踐型教學過程中，通力協作嚴格按照多維度的方式去實施，摒棄現在高校教師的單打獨斗的場面。為社會培養具有高素質實踐能力的設計人才，必須在教學階段就將藝術設計專業的實踐教學與學生未來的工作狀態緊密聯系起來。高校藝術設計類教學要轉變以往以理論式、技法類教學為主的思想，在每門課程的教學中，都要適當的融入一些實踐環節。例如，在數字媒體藝術設計專業的界面設計課程教學中，就可與社會上的新媒體企業建立合作。借助企業開發新項目，讓學生參與到其中的設計環節中，讓學生能夠將自己好的創意應用于項目中，同時也充分釋放學生在其它課程中所學的設計知識與技能。在參與項目的過程中，學生了解了整個界面設計的流程，增強了學生的實踐經驗和能力。另一個方面還能讓學生感受到設計團隊的協作力量以及群智慧對于設計項目的影響，學習到相關的協作經驗，反饋過來成為增強學生學好藝術設計專業的動力。

三、具有實踐型素質教學隊伍的建設

高校藝術設計專業教學中，教學隊伍的整體素質以及梯隊之間的協作至關重要，會直接影響到最終的教學質量。目前，我國高校藝術設計專業教學中實踐課程效果的不理想，很大原因在于缺乏藝術設計教師與高素質的教工梯隊的完美結合，導致其實踐教學深入不足，無法完成最后的一個環節。由此，高校需要加強藝術設計專業教師以及教工隊伍的建設，注重“雙師型”教師的培養，注重實驗室教工隊伍的專業素質的培養，并協調好教師與教工的協作關系。藝術設計類的一線教師都應擁有實際的企業工作經驗，并定期下企業進行培訓，增強其實踐教學水平。通過參與企業的實踐項目，不僅能增加教師的實踐經驗，還能使教師了解企業的最新用人標準，從而能夠在教學中選擇更具有針對性的內容和方法開展教學活動。對于實驗室中的教工，應重視其人員配置問題，實驗室工作人員應具備專業的背景，能輔導學生進行專業性的操作，多維實踐型教學中需要更多的專業知識人員具有實際的執行力。另外，邀請國外優秀的藝術設計師到校講課，將行業最新動態和信息與教師、教工隊伍有一個面對面的交流互動，制定一個項目合作以工作室的課程形式來打造實踐型的多維教學。總之通過從不同的渠道對教師梯隊進行培養，提高其綜合素質，打造出一支優秀的藝術設計教學隊伍，并通過具體的課程直接影響藝術專業學生的實踐能力。

四、接軌市場的實驗室和工作室

實踐能力是對藝術設計專業學生最基本的要求，要培養出能夠滿足社會實際需要的藝術設計人才，應盡可能的讓學生在校期間就接觸到市場有關的項目。目前高校藝術設計專業的實驗室和工作室，一般只具有實驗的一些性質和功能，并不具備真正的接軌市場的運作能力。因此，需要在建設相應的藝術設計實驗室和工作室的基礎上，鼓勵并支持教師帶實際的項目介入實驗室使其成為接軌市場的前沿陣地。教師可以在整個的實驗室范圍內建立自己獨立的創意場地或者工作室，在開展項目的過程中完成藝術設計教學活動，帶領學生在實踐中體會理論、技法，腦手配合完成課程的推進。另一方面，在硬件方面學校要加大對藝術設計實驗室的投入，配置最新的相關設備，不斷更新實驗器材。在管理層面的軟件方面，應該不斷提高實驗室與工作室在藝術設計教學中的使用頻率，鼓勵創新探索的實驗項目。

五、結論

藝術設計專業要求注重培養學生的實踐能力，這一有別于其它專業的特性，要求我們高校藝術設計專業的教學體系必須以實踐型為核心，打造一個多維度、多層次并舉的切實可用的教學體系，以保障培養合格的藝術設計專業的畢業生，能夠實時對接上當下社會的需求并體現設計教學的價值意義。在實際的藝術設計專業教學中，實踐型的教學體系是需要各個方面協同運作才能起到最后的效果作用，任何的單一的、片面的做法都是沒法完成多維實踐教學體系的打造，也就沒法提高學生的設計實踐能力。因此打造一個多維實踐型高校藝術設計教學體系勢在必行，也是我們高校藝術設計類教學體系改革中的重中之重。

作者:林峰 姜鈺瑩 單位:東華大學

參考文獻：

[1]周鑫,嚴斌,湯小胤等.多維實踐平臺下的藝術設計專業學生創新能力培養[J].美術界,2015,(12):67.

篇2

二、素描材料的多樣化

孔子在《論語》中說：“工欲善其事，必先利其器”。強調的便是工具的重要性。素描使用的材料不應僅限于鉛筆、鋼筆、木炭、水墨等常見的工具，一般被認為是色彩工具的水彩、蠟筆、色粉筆、油彩等也可適當引入畫面以豐富視覺效果。在西方現代主義者看來，任何可以在紙張、木板、墻壁或其他表面上以顏色、墨水或染料畫出痕跡的物質都可用作素描的繪畫材料。材料本身并不重要，重要的是如何去對待它們，這將對畫者的繪畫方法有著深遠的影響。而無法順應材料的人，材料則成為一種限制因素。如果發揮不出材料本身固有的巨大潛力，材料就將在畫者與紙張之間筑起一道屏障。

三、現代素描教學方法

1.輪廓素描的含義及訓練方法。

輪廓素描是通過對物象的形體進行“觸感”式的觀察，從輪廓外形入手，由局部推出整體，再由整體完善細節的以線條為主的素描。輪廓素描的基本練習方法如下：

1.1盲畫輪廓：以線條作畫，畫筆移動時不看畫面，直至明確這一筆與前一筆的關系才能看上一眼，如此完成畫作。這是一種培養眼手合一的練習。變形在這里是不可避免的，而這隨機的變形卻往往產生畫面的趣味感，變形也隨作畫的的次數增加，從無意向有意轉化，最終畫出富于表現力的素描。

1.2左手作畫：此法對慣用右手的人難度很大。只有集中精力才能從中獲得樂趣，其意在培養”觸摸“形體的意識。左手作畫將產生更為夸張的造型扭曲，而這失控的夸張卻常常產生極富表現力的素描。

1.3多角度作畫：運用非常規的觀察視角——如以昆蟲的視角（仰視）或鳥瞰的方式（俯視）——來描繪形體。通過此法可以體驗極端透視下所帶來的形變的張力，從而豐富塑造形體的造型經驗。

1.4復雜的形體：畫復雜的形體（如機器或樹根等）需要有足夠的耐心和敏銳的觀察力。這些細節將帶來繪畫的樂趣。盡量畫出這些形體的全部細節，對于某些有較多重復形體的造型（如打字機等），則以有意識的變形來避免形體的機械單一，畫出形體的變化，以產生統一而豐富的效果，直至生動的造型在畫面上生成。

2.動態素描的含義及訓練方法。

動態素描是一種研究人體運動本質的素描形式。其主張用簡約甚至潦草的線條表現模特軀干與四肢的運動，人體重心的變化以及繪畫的語言。與涂鴉的自發性、無目的性不同，動態素描旨在表現人體姿態在時間中運動的軌跡。具體訓練中應注意以下幾點：

2.1動作的夸張：只有加倍的夸張人體的動態效果，才能獲得更加貼近其姿態的運動本質。

2.2動靜的轉化：在經過一段動態素描的訓練后，再轉向靜態主題的描繪。所選主題可以是常見的靜物題材或動物題材。此階段的意義在于，要保持之前訓練中積累起來的無拘無束的自信與手感。

2.3工具的轉換：要經常轉換習慣使用的工具。例如用小號筆（一般指毛筆或水粉筆）描繪細膩的運動變化，大筆則表現更為粗獷的效果。二者結合使用則會豐富畫面的表現力。

3.主觀素描的含義及訓練方法。

主觀素描是一種完全憑借主觀純視覺感受而創作的繪畫。這種純視覺感受與客觀物象并無外在的聯系。作畫的形式不再受制于主題或形象，而是專注于線條本體所帶來的自覺的表現和造型的創新。創作時并不按事先構思的結果而發展，而是讓意識漫無目的的自由移動，把不可見之物表現為可見之物。主觀素描的訓練形式如下：

3.1信筆涂鴉：相信并依從自己的直覺，主觀處于下意識狀態，使形象在不知不覺中產生并成熟。不要將形象強加于畫面，而讓它自然生成。猶如胚胎的孕育，獨立的個體隨時間的推移生長、發展、成熟，直至新生。

3.2撕碎重組：將事先畫好的作品隨機的撕碎，再將其重新排列組合成新的造型。各碎片仍保有之前畫面的某些共性特征，而拼接后的新形象卻切斷了造型與過去的連續性，使之成為變化的統一。

篇3

綜觀職業教育發展形勢，在國家投入大量人力、物力的背景下，國內各省、市、地區已全面展開了職業教育藝術設計類教學資源庫的建設計劃，職業教育藝術設計類教學資源庫的建設也已經平穩度過了初級階段，如何合理、有效的促進職業教育藝術設計類教學資源庫規范、高效使用成為當前面對的問題。因此，各級政府應進一步組織、加強職業教育藝術設計類教學資源庫建設、管理的后續投入，保證職業教育藝術設計類教學資源庫平穩發展，避免這一功能強大、耗資巨大的工程走彎路或是停滯不前。

一、全面、規范的開展職業教育藝術設計類教學資源庫的建設和管理

首先，應使各級、各部門、各校領導進一步加深認識職業教育藝術設計類教學資源庫對教育教學改革和信息化社會的強大促進作用。就作者調查的各省、市、地區而言，職業教育藝術設計類教學資源庫使用者對該項工程均給予了很高的評價，認為該項工程的超實用性和巨大作用。其次，及時聽取一線教師、一線管理人員的反饋信息。作為職業教育藝術設計類教學資源庫的一線使用者和管理者，他們對于職業教育藝術設計類教學資源庫的使用和管理擁有第一發言權。龐大的系統中必然存在一定問題、弊端、瑕疵，只有充分的尊重他們的反饋意見，才能更好的推動教學資源庫的良性發展，發揮職業教育藝術設計類教學資源庫的強大功能，才能夠更好的調動使用者的積極性和管理者的管理熱情。再次，有效整合現有資源，形成規模化、鏈條化的資源庫模式。資源庫的建設模式不僅僅是自上而下的分解，同樣也需要自下而上的整合，在不斷的循環改善中發展進步，最終形成規模巨大的國家資源中心。

二、著力開展江蘇省高職高專學校整合，爭取政府政策性扶持

1、著力開展江蘇省高職高專學校整合

就高職高專學校發展方向而言，江蘇省高職高專學校有規劃合并迫在眉睫。星散的校園分布必將導致政策貫徹的冗余和滯后。因此，江蘇省應充分考慮成立職教園區，合理規劃合并高職高專學校，規范整合校本職業教育藝術設計類教學資源庫內資源。以期達到創辦規模化高職高專學校，形成規模化教學信息資源庫的目的。

2、大力爭取政府政策性扶持

江蘇省政府出臺了扶持校本教學資源庫建設政策性措施，并設立了相關項目基金。但是各校在建設資源庫過程中僅是依靠政策安排部署，并未主動計劃申請，或是申請過程中，準備不充分、計劃不周詳。介于此，各校完全可以指派相關部門或是雇請專業人員整理資源庫建設計劃，爭取政府項目基金，進而擴大校本資源庫規模，進一步提高校本職業教育藝術設計類教學資源庫的實用性。

三、深入開展各項相關培訓

1、領導培訓

職業教育藝術設計類教學資源庫的建設與應用良性發展，政策性措施取決于領導的決斷。因此，江蘇省市有必要針對職業教育藝術設計類教學資源庫的建設與發展規劃對市局和各校領導進行培訓，提高其對建設和管理職業教育藝術設計類教學資源庫的重視程度，從而更方便、有效地貫徹國家政策方針。

2、專業管理人員培訓

在職業教育藝術設計類教學資源庫的日常管理和更新中，專業管理人員起著重要作用。目前，江蘇省各高職高專學校基本采用信息中心進行職業教育藝術設計類教學資源庫管理建制，雖然相較非計算機專業人員而言具有一定的優越性，但是各校信息中心管理部門時間、經歷、專業程度不同，直接造成了各校職業教育藝術設計類教學資源庫建設的的合理性、素材資源的規范性存在一定問題。因此，有必要進一步建立專門部門、專人轉項負責制，并開展職業教育藝術設計類教學資源庫日常維護、更新、管理等相關培訓。從而在真正意義上促使職業教育藝術設計類教學資源庫的合理更新和高效運轉。

3、一線教師培訓

江蘇省各校教師雖然初步掌握殺毒軟件應用、Office辦公軟件應用、網絡下載資源等基礎信息化手段，但對于操作系統安裝、影、視、音頻編輯處理軟件、圖像處理軟件、攝像設備等稍高難度的應用能力亟待提高。信息化時代，這些軟硬件設施的使用對象并不是僅僅針對專業人員，因此，對于教師信息化能力的培訓也亟待開展。唯有全面提升教師應用信息化教學手段能力，才能更好的發揮職業教育藝術設計類教學資源庫的功能，從而促進教育教學改革和社會的全面進步。

四、建立有效的評價機制和獎勵機制

1、建立有效的評價機制

為確保職業教育藝術設計類教學資源庫及其素材的合理性與規范性，必須對資源庫建設、管理和更新及其內素材資源建立有效的評價機制。通過對職業教育藝術設計類教學資源庫的有效規范和評價反饋，有助于開發者明確開發目的，實現資源庫實用功能；有助于管理人員規范日常維護工作，合理更新資源庫內容，避免為達到政策性要求而進行隨意擴充與任意更改；有助于使用者高效搜索素材資源，有效使用數據資源，有效上傳素材資源，維持資源庫的健康發展，保證其良好的適用性。

2、建立有效的獎勵機制

在職業教育藝術設計類教學資源庫的建設、應用與日常管理中，需要充分的調動管理者的管理熱情和使用者的使用積極性。因此，建立有效的獎勵機制，對職業教育藝術設計類教學資源庫的優秀管理人員、優秀素材的提供部門、單位進行一定的物質和精神獎勵是必要的，唯有如此，才能確保職業教育藝術設計類教學資源庫的合理更新、高效運轉和充分適用。同時，定期開展教師的信息化設計競賽，不僅能夠促使教師主動探索、共享、使用職業教育藝術設計類教學資源庫內的素材，也為省級、國家級的相關比賽選拔了優秀參賽者。

作者:張靜 單位:無錫商業職業技術學院數字媒體學院

參考文獻：

篇4

我國高校藝術設計專業中基礎素描教學方式的探索與改革實踐，始于上世紀九十年代．此項實踐包括了試驗性的課堂實踐與學術和教材上的探索．在此過程中同仁們反思以往的教學思路、教學模式與教學手段．吸取國外藝術院校的成功經驗與做法，很多方面重新定位，重新構建。從起步到目前為止時間雖然不算太長，但從多方渠道了解到的教學現狀、教學效果以及社會實踐的反響來看成效是顯著的。

據本人在教學中所接觸到的教材．教學參考以及瀏覽各類相關出版物．經粗略的統計與歸納．我個人認為到目前為止其中三款藝術設計素描教學專著基本上可作為我國高校藝術設計基礎教學改革，教材教參整編修正的兩個階段的代表。

首先是前期階段對藝術設計基礎素描教學較早著手改革的當推中國美術學院的王守中和許江二位教授．他們于2000年編寫出版了《從素描走向設計》這一專著，他們大膽創新，銳意進取，打破傳統的繪畫專業基礎素描教學的陳規舊俗約束，變更教學的內容與表現手段，以嶄新的教學理念來組織教學，注意開啟培養學生的創意思維潛能，很大程度上變再現性的觀察與表現為發現性、創意性的觀察與表現，注重物象的生長、物理及物質以及形式結構的表現。最為獨到的是他們在基礎素描中安排了聯想性、發現性的訓練來培養學生的發散思維能力，是為日后他們能夠逐漸具備隨機應變的“化腐朽為神奇”、“點石成金”的聯想創意表現才能。相比之下傳統繪畫專業的基礎素描訓練，由于強調的是整體的再現，重技巧、重宏觀，能夠引發靈感生成的細微之處卻被視而不見，是王守中與許江的《從素描走向設計》喚醒了人們的審美意識．讓毫不起眼的廢棄之物、腐朽之物也能“重然生命之火”．被他們注入新的形式、內涵要素的素描讓人耳FI一新。此專著面世后在學術界反響較大，對于我國高校藝術設計專業基礎素描教學體系的重新構建，起到了較好的引領示范作用。對于藝術設計專業學生及藝術設計人員造型能力與審美素質的提高也是功不可沒的。他們所推介的造型理念與訓練手段融入基礎素描的訓練中，使得之前的基礎素描教學與藝術設計相互脫節的不合理狀況得到了改善，促使基礎素描教學提早與設計實行了一定程度的對接。

在后期階段，北京服裝學院的安佳教授根據多年來該院設計基礎素描教學實踐所積累的經驗成果，于二00三年編寫出《素描基礎》這本現已被不少藝術院校設計專業作為教材、教參的專著。在教學的觀念上他認為素描是造型的基礎，通過訓練主要培養學生的觀察能力與塑造能力；其次是培養學生的藝術修養和審美能力，用藝術的創意的眼光觀察體會自然；再其次因為訓練被注入藝術設計更為密切的內容，以認識對象為途經、以協調專業為目的，拓寬學生的創造能力，提高造型藝術的綜合設計能力。在素描教學實踐與課程的建構上他將設計素描教學分為三個階段，第一階段為結構素描的訓練，用以培養學生透過現象看本質的觀察方法，提高對物象的認知能力；第二階段為凋子素描訓練，用以培養學生深入細致觀察與表現A然物象的能力：

第三階段為構想素描的訓練，用以培養學生從觀象生意到改象寓意，再到造象表意的創意表達能力。其在課程設置的原理、原則、要點、要領上各階段分別給予了精辟的闡述，深入淺出簡明扼要。尤其是專著中各種表現手段的制作方法與設想一并且可以充分說明，通俗易懂加之配以師生們大量的習作作為佐證，可算圖文并茂。總體來講三個階段的教學狀況是穩健推進的。在造型基礎能力與創意構想能力的發展上．可以講能夠做到均衡發展。后期階段另由蘇州學院李涵教授和蘇州大學劉詠清教授合作編寫的《設計素描》于2005年被蘇州大學出版社列入現代藝術設計基礎教程系列教材出版。此專著在先前各類設計專業基礎素描論著的基礎上再次創新。在課程的構成上劃分為四個階段：第一階段為客觀寫實再現，可分為結構表現、材質精細表現與快速表現；第二階段為形體構想階段，其中分為裝飾造型、抽象造型和意象化造型；第三階段為空聞創構階段，其中又分為圖地互換同、平面虛幻，時空的混淆，多維意念空間的創構：第四階段為設計素描創意表現階段，其中又分為創意思維、創意原則、創意表現。課程區分更為細化，系統化了，可操作性很強。該專著作者將設計與基礎素描的訓練極為緊密的相互結合、相互包容，溯本求源，將世界藝術設計最權威的德國包豪斯藝術學院的教學理念、設計理念與我國的藝術設計基礎素描教學巧妙的聯系起來，實現了更深層次的對接，讓素描走進了設計。至于插圖與習作當然了是十分豐富精彩的，手法多變，尤其是創意表現的作品許多十分新穎別致，此專著出版后．立刻被不少藝術院校選定為教材、教參，并為不少設計工作者所喜愛。

以上三款設計素描專著是眾多設計素描專著中代表，本人認為各具特色，各有所長，具有不可替代性。它們和其它的設計素描教材專著拓展了這一基礎學科的訓練手段，豐富了廣大學子們的表現才能，教學的理念得到修正與完善，僵化的單一教學模式得以改善，為這門學科的良性發展，為提高我國藝術設計專業學生以及設計師素質水平、專業技能作出了較大的貢獻。從歷年各高校藝術設計專業學生的相關作品以及社會藝術設計水平不斷得以提升便可證明成效顯著。當下設計類素描教材與專著為數不少，本人認為均衡地發展是我國藝術設計素描教學應該堅持的方向。以上列舉的三種類型不妨可以結合加以吸取其各自所長，傳統的蘇式素描教學體系也有其不可替代的優點所在。不走極端，不偏廢、排斥，和諧均衡對待我們的教學我想是有益的。

五十年代全盤蘇化，不論繪畫與設計只認一個模式，中只重視政治13號式的而否定形式主義，否定現代構成手法等做法都是不妥的。因為無論是純繪畫藝術還是設計藝術．其本來面貌就應該是千姿百態包羅萬象的，而作為造型基礎的基礎素描訓練．其理念手法自然了應該是極其廣泛的，具象性的，抽象性的，意象性的，再現性的，發現性的，創造性的等各種手段均應該有所涉及才是。

由于認知

所限，疏漏偏頗錯誤之處還望同行們賜教。

篇5

1)近年來很多藝術院校出現了過多的注重實踐教學而忽略或減少理論教學課時量的現象。這與當下社會需求背景以及辦學學科定位不無關系。理論與實踐是相互作用又相互促進的關系，理論源于實踐，實踐是檢驗基礎理論的唯一標準;理論反過來指導實踐并創新實踐。因此，藝術設計理論教學能提高學生理論知識、擴展視野，更是學生設計創新的源泉。時代要求我們藝術設計教學側重專業知識、專業技能培養的同時也要培養學生的設計意識和設計能力，重點是受教育者在創新能力和持續發展潛力的塑造。藝術設計理論教學對培養受教育者的設計創新能力和發展潛力，起著舉足輕重的關鍵性作用。

2)現代藝術設計教學體系中與環境共生理念越來越為世人所重視。清華大學鄭曙旸教授在《環境藝術設計》一書中寫到“在很長一段時間里，藝術設計師們總是比較在意自己作品的個性化表現，注重于作品本身的整體性，從而環境客體成為作品主體的附屬品，而不是將作品主體融匯于環境客體中”。藝術設計作品是否與所處環境相共生是現代藝術設計重要的參考尺度。這里講的“環境”，既包括所處的地理、氣候等自然環境，也包含了地域民族文化、民俗等人文環境。傳統民族文化是經歷了歷史歲月的沉淀而形成的，對現代藝術設計教育產生巨大的影響。傳統文化與現代藝術教育的發展存在相矛盾、相沖突、相對立的同時，也有相適應、相協調、相促進的一面。現代藝術設計教育要求繼承與發展歷史文化脈絡的同時必須要以新的思維進行審視并轉換。這是現代藝術設計教育教學的重要使命之一。

2內蒙古少數民族地區藝術設計教學存在問題及解決的途徑

受到國內大環境影響，內蒙古少數民族地區高等院校的藝術設計教育教學不僅面臨著與內地院校同樣的困境，也有其獨特性。內蒙古地區是蒙古民族集聚地區也是我國草原文化的發祥地，蒙古民族是尚武民族，更是愛好藝術的民族。在內蒙古高校中藝術生的生源比較復雜，有內地農耕地區的學生，也有來自繁華的草原城鎮，更有大草原上逐水草而移居的牧民的子女，而且蒙古族學生占相當的比重。因此，多種文化相融合背景下的少數民族藝術教育必須尊重少數民族的文化、生活習俗、價值觀和地域特點。只有這樣才能解決當下少數民族地區藝術教育中存在的諸多問題。

1)在內蒙古少數民族地區校園也和內地院校一樣，日常生活審美化現象比較普遍。日常生活審美化包括淺層和深層審美化之分:所謂淺層審美化是藝術和審美進入日常生活;而深層審美化指的是日常生活中的一切產品內部形成的技術和藝術、功能和審美的統一。這里所講的深層審美化就像裝修好的室內空間，其空間表層藝術形態特征其實就是淺層審美化，而其背后蘊藏的文化、價值觀等諸多象征層面的含義就是深層次審美。深層次的審美化是當代社會所崇尚的，也是解決其精神需求的重要內容。我們只有通過藝術設計理論教育教學，才能提高深層次審美所需產品的內涵，也就是人性的、文化的深層內涵。在內蒙古少數民族地區藝術設計教學中，教師必須要掌握少數民族文化、審美和價值觀等理論教學內容，并與相關實踐教學有機結合才能滿足少數民族地區深層次審美化的要求。如:把草原地區的敖包文化、牧民裝飾圖案文化、游牧生態文化以及宗教文化有序、合理的加入現代課程教學中，提高學生的可感知性、參與性，從而激發學生的創作學習情趣。

2)內蒙古地區藝術設計教學不管在教學目的上，還是在理論上尚不能與現代藝術設計教育相適應。現代的設計教育正如許佳所說:“藝術設計的真正目的被人們渴求用技藝力量改變落后的生活狀態的欲望淹沒。”當前藝術設計過于注重技藝，而忽略了更重要的用藝術設計語言表達民族人文文化、民俗價值觀等精神層面的需求。我們現在的理論教育只講授傳統文化和現代設計思想結合的重要性，沒有從實踐層面上解決怎么結合的問題，致使很多作品中各種地域元素、民族圖案、各種符號等要素簡單拼湊，只為形式而設計的現象比較嚴重。關于這些教育教學上的問題，各國從本國的藝術設計教育實際出發采用適應性的改革措施。首先是德國，德國的藝術設計教育始于1919年的包豪斯(Bauhaus)，當時的設計學院就強調應當把設計的科學邏輯和藝術表現相結合，強調問題導入代替形式導入的設計模式，并在整個設計教育過程中貫穿設計方法和思想過程;這個設計過程中不追求設計經驗，而是要學會科學解決問題的方法進行教育教學。問題導入式教育教學模式并不是只講實踐教學，而是在教學過程中要解決理論教學和實踐教學內容相脫離的現狀，使得實踐和前沿理論研究、地域文化等曾經被忽略的短板通過這種教學模式予以彌補并指導設計實踐創新。該教育教學模式下，受教育者通過嚴謹、認真的學習，成為具有實踐性、創造性和個性的合格藝術設計師。其次，法國藝術設計專業課程教學按年級高低進行分段，以不同的主題式或項目式教學模式為主，幾乎沒有任何作業的范例和模板作參考，而是把創造思維能力的培養貫穿所有教學環節的觀念性內容。這種主題式和項目式教學模式，并不是避開了理論等基礎層面的教學內容，而是非常注重老師和同學的交流，通過在交流中相關理論教學等人文素養內容切入到實踐中，使得理論教學與實踐融合在一起。最后，日本的藝術設計教育是從西方引進到消化，最后形成自己獨特的教育模式。它們以創新為主線，重視藝術和手工相結合的教育教學模式。雖然在這種教育模式下培養了一大批藝術家和設計師，但是它也存在著缺乏本民族人文文化教育的問題。可預見的將來，日本藝術設計理論教育將會更加重視本民族文化相關的內容，并對其進行冷靜和客觀的評價。以上部分西方發達國家藝術教育中雖然側重點各異，但是總結起來藝術設計的理論教學和實踐教學緊密結合，提高了學生的積極參與度和民俗習慣、民族文化為主線的現代教學特點，是值得我們參考借鑒的。

3)內蒙古地區藝術設計院校的專業課程設置、培養模式普遍雷同化是我們面臨的又一個亟待解決的問題。該模式下培養的人才思維相對僵化和單一，是不符合現代教育要求的。社會要求我們培養基礎扎實、多元化的藝術和技術相結合的復合型人才。因此，藝術設計教育必須根據社會生活的變化，對專業課程和教學培養模式進行適當改革。為適應現代教育要求，結合上述問題導入、主題或項目導入、手工和藝術相結合等部分發達國家的教學模式經驗，適當調整專業課程設置，使其真正符合地域人文特色的現代教育培養模式。近年來，我區藝術設計院校正在對藝術設計的教學模式進行著一系列創造性改革嘗試，收到了良好的效果。如:內蒙古工業大學建筑學院的室內設計專業，在傳統教學模式基礎上加入了建筑設計相關理論和設計實踐專題課程，打破了專業設置雷同化，拓展基礎和專業領域，帶動了學生的積極性和可參與性。另外，內蒙古師范大學國際藝術學院開展了與國外聯合培養的教學模式，打破了過去傳統的教學模式，取得了良好的效果。

4)當前，建筑設計教育相對藝術設計教育教學要完善、系統和成熟，并且建筑本身就處在一個相對完整和系統的人文環境中。這一點從建筑史的系統化教學和理論研究中可見一斑。所以，一門學科的成熟與否的重要標志之一就是這門學科的理論研究以及理論教學發展水平是否成熟和完善。我區高校藝術設計教學與建筑設計教育相比，處在相對落后階段。其教學模式基本上沿用傳統的講授為主，教師的理論沉淀整體不夠深厚;學生中有一股“理論無用論”之風悄然升起。他們只關注明星設計師和他們的作品，模仿或臨摹大師的杰作，而不探究其背后的文化蘊涵。是否重視理論教育是設計教育中培養“思想”和培養“技法”，培養“設計師”和“勞動力”的一個重要區別。作為設計師，必須具有社會責任感，要有獨立思考能力、敏感性和判斷力;要有扎實的基礎理論和人文文化素養;要有思想性和創新精神;要有良好的社會道德。“十年樹木，百年樹人”的教育將學習方法建立在觀念和思想的基礎之上，建立在大量閱讀和深刻思考之上，現在人們更多地關注觀念的表達而非作品的制作。因此，要求受教育者必須養成良好的自主學習和獨立思考、創作和手工相結合的設計學習之路。

5)如前所述，隨著我國應試教育模式的弊端日益凸顯、高校過度擴招，各藝術院校遭遇學生文化素養逐年降低、自主學習能力普遍較弱、技能高于理論的錯誤觀念日趨加重。其根源在于我國教育模式與考生選拔制度的僵化和藝術考生文化素質要求偏低以及社會不良風氣的侵蝕。所以，現階段應該重新梳理招生方式，評價文化素養與合格設計人才間的關聯性是解決問題的關鍵。高校人文素質教育不僅包含著基礎文化知識的學習，還包含著把個人的思想思維、創新能力、專業知識和設計理念傳達的語言表達能力，尤其后者是合格藝術設計師的必經之路。在教學過程中，通過鼓勵學生共同討論和就某一觀點進行全方位的提問和辯論，學生的設計思維將逐漸縝密，語言的邏輯會趨于嚴謹和探索全面而多樣化的學業評價方式。這里所講的多樣化的學業評價方式指的是在傳統紙面考試評價的基礎上加入口頭表達能力和把基礎理論轉換成設計實踐的能力。

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1.教學內容方面實踐對環境藝術設計專業學生未來就業十分重要，是企業對人才的具體要求。因此，教學內容的設計主要從三個方面進行：首先，環境藝術設計理論教學作為開展教學活動的重要基礎，不僅需要精練、簡單，更應具備全面性、系統性。結合教學內容，利用計算機輔助教學，實現教學現代化管理目標，促使學生掌握計算機輔助設計技術，能夠自主完成一些小型項目設計，培養學生的自主學習能力，提高其專業操作技術，以滿足市場需求。除此之外，環境藝術設計課程還需要增添地方文化特色，注重對我國傳統文化的傳承，從而確保環境藝術設計專業能夠長遠發展。設計作為培養學生審美能力的重要課程，為了能夠有效培養學生的文化傳承能力，在課程設計過程中，教師要注重對人文精神的滲透，引導學生樹立正確的人文價值觀，激發學生的設計思維，并融入一些地方特色內容，尋求既能夠培養專業人才，又能夠滿足市場發展需求的教學設計方案，從而推動我國環境藝術設計專業教學可持續發展。其次，在對課程進行改革的過程中，要將教學建立在施工操作技能之上，加強對學生施工技術的指導，讓學生明確實際施工操作的過程，了解和掌握施工操作方法，培養學生的施工技能，使其在日后能夠快速融入工作，從而提高教學質量，提升學校就業率。最后，工程預算是施工管理的重要內容，在環境藝術設計教學改革過程中，教師要增強學生的市場和工程經濟意識，并結合市場以及企業的實際需求調整和優化課程。為學生提供實習機會，使其熟悉現代化企業組織管理制度，豐富學生的實踐經歷，拓展學生的視野，培養學生自主學習的能力，為其日后就業奠定堅實的基礎，從而提高就業率和從業率，進一步推動我國環境藝術設計領域可持續發展。

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隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化。“藝術設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。

一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。

一、基礎課的概念與功能

在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題。基礎課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。

二、基礎教育現狀分析

從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。

十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。三、建立良好的基礎教育平臺

現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。

四、整合設計基礎

藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。

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2構建高職藝術設計專業色彩課程教學體系的重要性

藝術之間的相互“越界”是當代藝術發展的趨勢，也是當代教學的發展方向。課程之間須相互吸收融合，改變過去互不關聯的狀態，只有舊的秩序被打破，才能建立新的秩序，形成新的突圍，從而達到新的和諧。色彩與色彩構成課之間的相互影響也是必然趨勢，打破課程的嚴格界限，為了共同的目的進行必要的整合。能否整合，目前尚無定論，有待專家論證，由于個人能力和水平限制無法完成。如單純延續傳統寫實色彩寫生訓練是不能適應當今設計基礎的需求，但我想吸收兩個課程的特點和內容，通過色彩課程形式帶動對色彩構成原理的學習。我們目前理解的色彩構成是作為設計基礎課程，是由過去的三大構成派生出來的。色彩課是過去造型基礎的訓練內容，重寫生、表現和感受。前者偏理性，后者重感性，重實訓，用相關的構成理性知識指導色彩訓練，使感性與理性相互結合，在色彩課程滲透色彩構成原理，但又有所偏重，不能面面俱到，通過生動而感性色彩寫生訓練進行反饋，做到你中有我，我中有你。當今色彩構成理論如作為獨立色彩學理論研究當無可厚非，但作為設計的基礎課教學還需發展，如何把深奧的色彩學理論簡單化、通俗化、適用化，使學生便于理解、消化，通過感性化的色彩訓練提高綜合造型能力。我想這樣才能適合當今美術院校學生的特點。

3高職藝術設計專業色彩課程教學體系的構建

3.1完善教學方式，凸顯專業色彩

不管是以教師為中心，還是以學生為中心，這兩種教學模式各有其優勢與不足，不能簡單地相互取代。因此，應該將這兩種模式彼此取長補短，相輔相成，努力做到既發揮教師的主導作用，又能充分體現學生的認知主體作用，既注意教師的教，又注意學生的學，把教師和學生兩方面主動性、積極性都調動起來。正確處理好教與學的關系，把教師的主導作用與學生的主體作用結合起來。從建構主義的教學理論出發，學生是教學的中心，強調學生是認知過程的主體，是意義的主動建構者，因而有利于學生的主動探索，主動發現、有利于創造型人才的培養。但是，這種教學模式由于強調學生的“學”，必須將教師主導作用的發揮加以配合，尤其當學生自主學習和自由度過大時，注意結合教學目標的要求。

3.2注重教師引導，興趣激發潛能

教師在教學過程中是起引導作用的，這種引導作用體現在對設計色彩課程教學模式的科學設計，要有目的地引導學生，不過分注重于畫面表達技能的傳授，不壓制學生的想象力和創造力，使學生產生對設計色彩的好奇，給學生提供對知識融會貫通的情境和空間，促使學生主動思考、探索設計色彩的規律。而在教學中真正的主體是學生，所以應更多地體現方便學生的學，給學生較多的思考機會。設計色彩教學的目的應該是始終讓學生處于學習的主動地位，讓學生在研究性學習的過程中，最大限度地發揮學生對色彩創造的主觀能動性，構建自己對設計色彩的認知系統，并把所學的知識加以綜合運用，能夠創造性地分析問題和解決問題。因此，在教學思想上應以教師為主導、以學生為主體來設計教學模式。教師的引導要遵循色彩的發展和基本規律，即色彩原理。使學生了西方從古到今及近現代色彩的發展：從原始時期，古希臘到印象主義，后印象主義到后現代主義時期色彩藝術的發展：東西方色彩比較，色彩對當代設計的影響，解析大師藝術作品及現代設計作品。講授色彩基本原理和規律，如色彩基本概念，色彩的配色，色彩的對比，色彩的協調，色彩的空間效果，色彩與形狀的關系，色彩的聯想等。

3.3優化作業設計，實踐提升技能

作業是學生提高能力的重要途徑，學生們在入學前為了應試憑直覺的感受畫了大量的色彩寫生練習作業，缺乏系統造型理論的支持，畫到一定程度很難有深度和質的飛躍。考進大學后進行系統的訓練，首先強化對色彩理論知識的普及，如古今中外造型史的發展及每個歷史時期形態的特點，它的代表作品和藝術家。這時利用收集的大量資料通過幻燈的形式給學生看，給學生增加信息量，學生們看后感覺很興奮，很新鮮，很有興趣，以開闊學生的大腦思維和想象力，覺得色彩并不是考學前的單一寫實模式；再有給學生講解色彩研究基本規律，這就需要把傳統的構成課進行改良，結合大師作品進行授課，如何通過自然色彩尋求主觀色彩的表現，并進行提煉、歸納。這個單元不能等同于構成課不展開練習，它強調實訓性，使學生掌握最基礎的原理并能實際應用解決問題，在課下的課題完成過程中如何把學到的理論知識滲透到學生的作品上，這才是問題的關鍵。

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通過近年來設計基礎與相關課程的教學可以發現，部分進入高職高專藝術設計專業的一、二年級學生的思維模式還處在高考前畫石膏、畫模特的具象表現階段。推進簡化課題可以有效解決學生從高考前具象思維到進入大學后抽象設計思維的轉換這個難題。通過簡化對內部小課題進行重組、優化，使很多不同科目的相關知識點串聯成知識線，提高了學生的學習效率，為后續的其他專業課學習奠定了良好的基礎。簡化是一種思維方法，是造型藝術的一種手段，也是一種設計方法：將復雜的視覺元素通過刪繁就簡，去粗取精，提煉為有秩序的、簡潔的、單純的視覺語言。許多現代主義藝術作品或設計作品都應用了簡化的方法。文章從以下幾個方面研究簡化。

一、從美學發展史看，人類視覺對

簡化作品的美學需求人類用發現美的眼睛發現了大自然中許多未經雕琢的美，但這些美的元素與丑的元素常常混雜在一起，多種設計元素糾纏在一起，不能突出某個重點元素的特點。俗話說“花多不艷”，就是這個道理。簡化可以在繁雜的視覺元素中剝離出關鍵設計元素，有效組織好元素間的關系。但簡化絕不是簡單的刪減，而是設計元素的高度提煉。簡化的目的是以簡潔的外觀體現設計風格，更好地傳達設計精神，為情感溝通服務。

二、設計中簡與繁的關系

設計作品中的簡不是孤立存在的，繁與簡兩個概念是對立統一、相輔相成的，并在一定條件下可以相互轉化。從不同風格作品上看，繁與簡是對立的。繁的作品帶有裝飾的意味，簡的作品風格單純，是反裝飾的。兩者都具有形式美感。一些作品的整體面貌呈現多元素組織在一起的繁，從內容、形式、手段等方面給人以豐富多樣、華美艷麗、絢爛、熱烈等視覺美感。而簡約風格的作品呈現少量元素的組織關系，帶來冥想、干練、純粹等視覺美感。繁與簡也都有負面的視覺感受，繁的元素過多，負面感受就是雜亂、無序、擁擠等；簡的元素過多，負面感受就是冷清、空洞、簡陋等。繁與簡沒有孰高孰低之分，只是由于時期、地域、社會環境、心理、個人喜好和作品內容等因素不同，決定了作品風格與人們對繁與簡的偏好。在同一作品中，繁與簡是統一、互補的關系。在形式上，簡常常烘托繁，使作品中的繁顯得越發精致。在大面積的繁中出現的簡會顯得清爽、透氣，極致的簡是留白，是空。我們在學習簡化這種藝術方法的同時，要明確簡不是簡陋、簡單，而應該是言簡意賅、簡約，是內在優秀品質的體現。外在形式的簡與內在精神的繁必須相互作用才能產生優秀的設計作品。就像日本無印良品的產品設計，在簡單外觀的背后，注重選擇合適的材料、顏色，采用精湛的加工工藝，注重功能、使用上的每個細節。在簡的背后是追求自然、質樸、功能至上的生活態度。那份細密的用心正是簡背后的繁。這樣的簡是有內涵的簡，更能彰顯出產品的氣質。

三、簡化是現代設計中的重要手段

簡在設計中具有重要的藝術價值。簡的精神是精練地表達主題，以少勝多。它不添加多余的元素，一針見血。在各種設計領域，都存在簡化方法的應用。如，簡風格的平面設計作品表現在形、色彩、文字、排版方面，就意味著簡潔。1.形的簡化現實的、不加修飾的自然形往往附加了一些與主題無關的信息。如果直接用在平面設計中，畫面就會表意不明確甚至雜亂。設計的過程通過刪掉影響主題的形，保留能明確表達主題的形，對重點形根據設計精神進行變化。最終通過簡化這一手段幫助設計師達到形式的凝練。特別是標志設計，必須通過簡潔的圖形明確表達內涵。如荷蘭皇家殼牌石油集團的標志經歷了多次的變化，逐漸由復雜的具象造型轉向簡約的抽象造型（圖1），轉變的過程體現出社會審美觀念的變革。2.色彩的簡化作品的色彩會給人留下直觀印象，往往比形的視覺沖擊力更大。但如果一件作品色彩應用太復雜，沒有秩序或整體性的色彩，一定是混亂的。所以，經過簡化后的單一的、少量的、有秩序的、能夠表達作品情感或符合設計風格的色彩，能夠增強作品的感染力。3.文字的簡化文字作為信息傳遞的主要載體，是抽象的形式語言。形式運用合理、有特點、新穎，會對深層內涵起到很好的闡釋作用。但一味追求怪異、奇險，并不能產生理想的設計效果，這也不是設計追求的最終目標。在標志、招貼中，文字數量要少，形式上要簡，做到文字以一當十。如，2008年北京奧運會的會徽（圖2），把人、地點、運動、中國文化、奧運精神等多種元素通過一個變化后的篆字“京”與印章巧妙地結合在一起。作品形式上簡潔明快，形與意完美統一。4.排版的簡化繁風格作品的排版裝飾感強，簡風格作品的排版體現功能至上的特點。在同一作品中，繁與簡需要根據主題、內容、風格相互配合，掌控好繁與簡的程度，尺度把握很重要。排版離不開簡，簡是排版中的空白，是簡潔的線條或圖形，是人們視覺休憩的港灣，是對設計重點的烘托。

四、簡化是現代生活方式與現代

審美心理需求的必然產物當下，現代人的生活節奏快、信息量爆炸，視聽感官在短時間內就會受到大量信息的沖擊。這些視覺信息讓我們目不暇接，我們自然會產生視覺疲勞。這時就需要簡潔、純粹的藝術作品。以簡化為手段的極簡主義設計風格恰好滿足了這種生活方式與審美的內在需求，同時也符合當今綠色環保的主張。由貝倫斯與密斯凡德羅提出的“少即是多”的建筑設計哲學，成為極簡主義的核心思想，對日后的設計美學產生了深遠影響。簡化是極簡主義應用中最主要的造型方法。“極簡主義在形式上進行‘量’和‘形’的簡化，通過對造型元素抽象、提取出幾何形體，使形式、色彩、材質等表現符號具有含蓄和凝練的特點。”①極簡主義作品外表簡潔，強調功能、本質、品質，注重人的主體地位。極簡主義在建筑、服裝、雕塑、繪畫等領域都有影響。五、簡化是很多藝術家或設計師作品形成個性化造型特點的重要方法通過簡化課題學習，學生了解了藝術家作品形成的過程，從而明白作品背后重要的是思維觀念的轉變。簡化從自然物象中抽取本質元素，是從具象向抽象轉變的重要手段。探討古典主義繪畫向現代主義繪畫的轉變，不得不談到保羅塞尚，他在造型上將復雜的物體歸納為簡單的幾何體并進行表達。“他（筆者注：保羅塞尚）的貢獻在于，他在對表面的視覺印象進行分析與綜合的基礎上，使繪畫達到了一種深層的完整性——他超越了經驗主義對自然的表面性認識，在自己的畫面中建立了一種與自然的物象有著較為密切的關系但是又具有內在自足性的視覺模式，為20世紀藝術家進行更深入的形式探索提供了觀念與實踐的重要啟示。”②立體主義的代表人物畢加索在造型上延續了塞尚提出的認識方法，但不像塞尚一樣把事物歸結為球體、圓柱體、圓錐體，而是理性分析人對自然的不同印象，從中找到穩定的、本質的內在結構，他的《亞威農少女》正是如此。之后，幾何抽象畫派代表人物蒙德里安將理性的形式感又向前推進了一大步，其作品在形式與色彩上做了更多大膽的簡化。他把事物的形態簡化成水平線與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。他不畫眼睛看見的實物，而是把事物畫成繪畫語言因素中的直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和無彩色（黑、白、灰）所構成的整體。雖然藝術家的理念不同，觀察、思考事物的角度、方法不同，但是以上幾位畫家都應用了簡化的方法，在造型上都存在幾何化表現，從具象思維向抽象思維進行了不同程度的轉化。藝術家抽取不同元素，通過各種處理方法，最終獲得藝術作品的迥異風格。作品不再是對自然的單純描摹，更接近藝術家的心靈體驗。

在中國傳統文化中很早就有簡的概念，老子在《道德經》中就提到“少則得，多則惑”，意在不要過于在意事物復雜的表象，而要抓住事物的本質。這和貝倫斯與密斯凡德羅提出的“少即是多”的思想不謀而合。在設計中，我們要以人為中心，簡化那些無關痛癢的元素，將深厚的內涵體現出來。簡化需要智慧，需要設計師的境界與胸懷。針對高職高專藝術設計專業的基礎教學，我們嘗試通過簡化的課題，將設計的精神與理念傳達給學生。

作者:田華 單位:呼和浩特職業學院美術與傳媒學院

注釋：

①單芳霞.極簡主義設計風格及其在當代設計中所體現出的文化內涵.大眾文藝，2013（21）.

②馬永健.現代主義藝術20講.上海社會科學院出版社，2005：32.

參考文獻：

[1]于騰.簡與空美學的住宅空間裝飾研究.浙江理工大學碩士學位論文，2014.

[2]（日）原研哉.設計中的設計.紀江紅，朱鍔，譯.廣西師范大學出版社，2010.

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（二）高校盲目擴招當前，隨著社會主義現代化建設的不斷深入，高考擴招成了一大趨勢。社會的發展需要高素質、高能力的人才，藝術設計人才也一樣。通過對相關數據資料進行分析可知，近20年來，我國某美術高校的招生人數一直在不斷擴大，已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術設計畢業生的數量大幅增長，為社會提供了更多藝術設計方面的人才。但倘若高校不結合社會供需的實際情況進行盲目擴招，就會導致大量問題的出現。比如，為了獲得更多的經濟利益，某高校進行了擴招，但由于缺乏專業的師資隊伍、完善的教學設備，該高校的教學質量出現了嚴重下降，學生無法獲得優質的教育。

（三）教學方式方法方面的問題通過對我國高校藝術設計教育的現狀進行分析可知，現代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術設計教育工作取得進展的因素。現行教學大綱中的套話較多，學生在課堂上所學的知識缺乏現實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當前的高校美術及藝術設計教育體制存在著諸多問題，即教學內容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術及藝術設計專業的教師大多只注重學生的技巧培訓，而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問，不及時對自身的教學方法以及教學內容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術設計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學瓶頸。

二、發展我國高校藝術設計教育的相關措施

（一）課程設置要連貫在設置美術及藝術設計專業課程時，教師應將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養學生的基礎技能，又充分尊重學生的主體性，提高學生的自主學習能力，促進學生創新思維和創新能力的提升。而在培養學生的專業技能時，要加強其理論、專業、設計以及造型等基礎知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態，將教學與市場需求有機地結合起來，不斷提升學生的綜合素養；或者通過定期舉辦相關講座，舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中，教師要不斷創新教學思路和方法，注重培養學生的實際創作能力、想象力以及表現力等，同時還要堅持與時俱進，實現科技與藝術設計專業的協同發展，加強對網絡技術的開發和研究，幫助學生掌握美術及藝術設計專業軟件的相關應用原理，全方面地提升學生素質，使他們更好地適應社會需求。同時，學校要優化設置課程組合，保證課程的連貫性，節省教學成本，減輕學生的課業負擔，激發學生的學習熱情。此外，高校在開展美術及藝術設計專業課程時，要注意吸收傳統文化的精髓，將中國的傳統文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統文化的不斷發展和進步。

（二）轉變教學觀念隨著時代的進步以及經濟的發展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術設計專業需轉變教學觀念，結合不同專業的基礎教學和專業課程，對學生的藝術潛質以及審美能力進行培養，使學生的創新能力、藝術品位得到大力提升，并引導學生將所學知識和實踐充分結合起來。另外，學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析，及時調整教學目標及專業課程安排，針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養，并為他們制定科學合理的學習計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術設計專業學生的綜合素質以及美術技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養出更多優秀的美術人才。

（三）培養學生的創新思維藝術要取得持久的進步和發展，就必須要創新，而創新需要我們有+扎實的美術基本功和創新能力。對于高校美術及藝術設計專業的學生而言，創新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術元素進行想象和組合，通過再創造所呈現出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業寫生等具體課程時，教師應允許學生在具備了一定的功底之后，適當地在作品中表達自己的觀點，發揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創新內容既可以是空間上的創新，也可以是構圖上的創新。此外，教師要合理把控學生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創作，對他們的創造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創新的水平。

（四）完善教學內容美術院校需結合實際對課程內容進行拓寬，即將學生文化素質的提升作為教學的重點，提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座，學生與社會之間的聯系就會得到深化，他們的專業技能以及文化素養便會隨之得到提升。另外，教學內容的設置需具有針對性，即要將學生創新能力的培養作為教學重點，引導學生對藝術設計的文化內涵進行深入探索，變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具，藝術設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養以及創新能力。只有不斷完善教學內容，才能幫助學生獲得全面發展，進而為社會培養出更優秀的綜合型藝術人才。最后，高校藝術設計教育需結合自身實際以及社會發展的需要，引導學生樹立正確科學的藝術觀。