導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇現代文學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

當前現代文學的教學方式仍以老師傳授、學生聽為主，老師生硬和晦澀難懂的言辭嚴重影響現代文學教學質量。我國高校現代文學老師在進行授課時應該避免炫耀深厚的文學功底，應該用樸實易懂的講述引導學生進入廣闊的文學作品之中，對于一個剛剛進入高校的學生，其認知能力和社會閱歷是有限的，所以老師需要給予很好的引導。另外就是有的高校現代文學老師沒有全面、深刻領會到現代教學的實質，過多強調“認識論”，忽略了引導學生從不同的角度對文學作品進行鑒賞。在教學過程中一味強調說教，淡化了現代文學作品的生命力和學生的想象力，說教式的授課使得課程變得沒有生氣，不能調動學生的積極性和想象力，長此以往，學生對現代文學的熱情自然會降低。

1．2學生缺乏對現代文學的興趣

當前社會十分浮躁，學生急功近利。高校學生在選擇專業的時候大多以就業為導向，其判斷一個專業好壞并不是處于自己愛好，而是為了畢業后謀取一份不錯的工作。現在市場對中文學科專業的學生需求較少，中文學科的大學生就業壓力巨大，這樣的學科就成為了冷門學科。即使是就讀于中文學科的高校學生，為了迎合市場需求，熱衷于考取計算機、英語或者其他專業技能證書，對自己所學專業知識興趣不大，在課余時間很少或者根本沒有閱讀現代文學作品，即使專業課程也是為了應付考試。

2我國現代文學教學對策

2．1提升學生處世能力

教育的本質是對人進行教育，使其在精神上得到充實，我國現代文學教學亦是如此，然而現在的教育體制卻忽視了對人的教育，重視專業知識的教授。現代文學教育要解決的問題是通過教育來培養什么樣的人，讓學生通過這門課程學會做人處事。文學所涉及的面十分廣泛，包括歷史、藝術、哲學和政治等，它是人生經驗、社會經驗、情感經驗、藝術經驗、生活經驗的結晶。

2．2提升學生審美能力

審美教育是提升在校大學生審美能力的最佳途徑，它通過對美的鑒賞來提高學生的審美趣味，培養和鍛煉學生鑒別、欣賞和創造美的能力。現代文學是語言美、形象美、意境美等的結晶，教師可以通過現代文學的講授來提升學生的審美能力。審美能力的培養不等于專業知識的灌水，而是需要培養學生的文學感覺，讓你徜徉于文學作品中，自己去領會其中的美，老師需要做的是通過合理授課方式積極引導。為了達到好的效果，老師不僅僅需要對文字和字句進行透徹的分析，還需要引領學生挖掘文章中深層次意味，即對“言外之意”、“景外之景”的感悟。把審美教育與我國現代文學教學有機的結合起來，充分挖掘現代文學作品中的審美因素，培養、提升學生的審美能力。在現代文學教學中融入培養學生審美能力，無疑給老師提出了更高的要求，要求老師有著良好的文學基礎，把個人對文學的興趣、感覺、熱情等盡情發揮、展現出來，通過自己對文學作品的領悟去感染學生。

2．3提升學生寫作能力

為了提高現代文學教學質量，應該讓該課程與寫作結合起來，通過訓練學生的寫作能力來提升教學質量。現代文學教學不僅僅需要學生理解文學作品思想，形成正確的價值取向，還應該要求學生從寫作學視角闡釋現代文學作品的內容，要求學生把自己的觀點通過寫作表達出來。

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二、當代文學部分遜色于現代文學

當代文學發展至今已經取得了很好的發展，出現了一批優秀的作品，但是和當代文學相比，在某些方向還是存在一些不足，相比現代文學來說顯得比較單薄。下面將進行相關探索。

(一)現代文學中有特征明顯的文學流派

文學作品的產出是作家思想的結晶，是作家對生活的觀察和自己思想結合的產物，從這方面來講，文學作品是作家獨立的個人的勞動成果。但是作家離不開一定的文化創造氛圍、思想的溝通交流、健康向上的藝術創造環境。這樣，為文學流派的形成提出了土壤，同時也能夠有效地提高文學創作的質量，使其發展興旺。同一文學流派的作家有相似的意識形態、共同理想、大致相同的寫作方法和藝術表現手段。流派的差異越大，他們的寫作風格，體現的思想境界差異就越大。流派之間的競爭，促進了作家對社會和生活的深刻認知，是他們創作出優良作品的有力保障。在中國的現代文學中，發展出了許多著名的文學流派。如新月派、創造社、京派、海派等。各個流派之間尤其自身對社會的關注點，對生活特有的切入角度和思考方式。特別是流派之間意識形態的差異、政治理想的差異，寫作的方法和表達的方式也存在明顯的不同。由于差異的存在，流派之爭經常存在，這也是作家互相溝通和交流的激烈表現方式，促使他們更能看到社會發展中問題存在的根本，對中國文明形成各自獨特的有見地的見解，從而出現一些流派引領性的作家和具有代表性的文學作品，推動中國文學百花齊放，帶動和影響了一批作家，促進作家的成長。和當代文學相比，中國現代文學像當代文學一樣形成真正意義上的流派。如果積極的追究，只能說出現了一些“作家群”。“作家群”不是一個嚴格意義上的流派，雖然在對社會和生活的關注點、切入點、寫作的方式、價值指向方面有相同的地方，但是其在意識形態、政治理想方面并無太大的差異。具體來說，這也是中國當代的國情決定的。隨著中國的改革開放，外來文化侵入中國，對中國文化造成極大的沖擊，中國思想界趨于活躍。但是很遺憾的是，這一活躍的思想抗爭卻能滲透到文化領域，現代的作家并沒有受到絕對性的影響。政治思想和意識形態的完全統一是文學作品缺乏活力和思想深度。

(二)現代文學的經典作品多于當代文學

至今文學界對經典沒有統一的定論，但是也可以從中窺知一二。所謂經典就是具有高度的原創，同時能夠充分體現那個時代的思想價值，并且能具有相當的文化影響力，具有時代的穿透力，能夠對現在和未來的讀者產生思想的激蕩和情感的感染和教化。經典的作品具有很強的生命力，經得起時間這個公正的法官的考驗。經典的作品是不會被浩繁的歷史齒輪給埋沒的，而且還會在一個特定的時刻被進行重新的詮釋，獲得全新的生命力。非經典的文學作品的興起只是一時，缺乏長久的生命力，一段時間之后就會完全銷聲匿跡。同時這些沒有高度的思想境界，隨著時間的推移，這些作品只會在多如牛毛的煙海中沉淪，沒有再次獲得生命的可能。從文學作品的發展來看，現代文學和當代文學的發展都需要經歷更多的考驗，才能涌現和確定經典的文學作品。經典并不是一成不變的，隨著時間的推移而趨于穩定，確定其經典的地位。但是現代文學的發展比當代文學更早;而當代文學的發展只有短短的一二十年，還不足以產生經典的作品。同時如果從文學作品的思想高度和價值體現來看，現代文學作品中的體現時代的思想高度和價值取向遠遠高于當代文學作品。作品的獨創性現代文學作品也是遠遠強于當代作品的。現代作品更經得起時代的檢驗和重新解讀，其思想價值也是現存的當代作品無法企及的。文學作品和當時的社會環境存在難以割舍的關系。文學作品能夠反映當時的時代變遷和思想變化，同時當時的社會環境是文學作品得以產生的土壤。現代文學作品中對社會的反應，對人性的剖析和理解，理想的追求和對人生的展望，這方面的藝術成就高于當代文學。

(三)當代文學至今沒有出現大師

作家的思想內涵、精神境界是成就偉大作品的重要因素，也是成就文學大師的重要影響因素。當代文學作品不乏大師，如魯迅，矛盾、老舍等一批大師的出現讓現代文學顯得熠熠生輝。大師能敏銳抓住時代的步伐，感觸社會，看到社會中各種存在的問題，在文學作品中呼吁社會缺失的回歸，對當時的青年有警醒作用。然而在當代的文學作品中，已經少了那種鋒芒畢露和咄咄逼人，同時那股發人深省的氣息也逐漸遠去。套用一些評論家的話:“他們太聰明了”。這在90年代的作家中尤其明顯，他們既能夠在體制內游刃有余，同時還能博得市場的青眼相加。有些時候他們站在平民這邊的，有些時候卻又毫不保留地走向官方。當雙方發生沖突時，他們往往保持緘默。我們知道，大師和世故是沒有必然關系的。

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堅持文學教育立場，也意味著必須以作家作品為中心，在現代文學教學中必須貫徹美感教育的原則，把培養文學審美鑒賞的能力作為最終的教學目標和任務。堅持文學教育的原則，實際上就是在日益知識化制度化的時代，重新回歸文學的本體價值，重新思考文學的意義。文學在今天喪失魅力，一個重要的原因是今天的文學教育忽視了美感教育，文學史教材的編寫和課程的設置都更注重文學歷史知識的講述，我們的文學研究也更加強調理論的使用，框架的建立，歷史史料的考證。當然，作為文學研究，理論的使用，材料的考證也無可厚非，但是在教學中，如果過分的強調這些，則會導致文學本體的喪失。在對現代文學的教學進行反思的時候，很多的研究者都注意到了現代文學的研究和教學存在重知識，輕審美體驗的現象。文學的根本要義在于它是對人的經驗世界的感性再現，黑格爾說，美就是理性精神的感性顯現，文學的閱讀則會使我們進入富于美感的世界，獲得美的享受，尤其在這樣一個功利化和浮躁的社會中。因此，現代文學教學必須從作家作品入手，使學生對現代文學中重要的作家作品有比較切實的閱讀和感受，獲得起碼的審美體驗。近年來，為了解決教學內容和課時緊張之間的矛盾，大部分教師在梳理文學史主要線索的基礎上，淡化了對文學史的處理，把大部分的時間用在對重點作家作品的講授。我們平時也會督促學生閱讀相關作品，要求學期中間寫2－3篇2500字左右的作品閱讀鑒賞的小論文，在期末的考試中，也把作品的閱讀鑒賞評論作為考察的重點，比重占到50％左右。盡管如此，但是學生閱讀作品積極性并不高，對文學作品閱讀還是非常有限，缺乏最起碼的閱讀體驗和不愿意閱讀作品的矛盾依然非常突出。

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二、現代文學作品的閱讀教學的新方法

(一)提供文學作品相關的背景知識，增強學生們的領悟能力為讓學生更好地對現代文學作品進行閱讀，教師應該為學生提供一些與此文學作品相關的背景知識，讓學生在了解特定作者背景和歷史的情況下對文學作品進行閱讀、學習。教師需要引導學生從文學作品的作家著手，讓學生了解作家的生平以及作家所處的時代以及創作風格，體會到作者創作文學作品時的思想感情以及寫作意圖，從整體上對文學作品進行深刻的領悟。在提供相關背景知識的基礎上，教師應該引導學生深刻領悟文學作品的思想內涵，讓學生學會對文學作品中所塑造的形象、流露的作者情感進行剖析。在日常的教學活動中，教師可以結合現代文學作品的特點，采用提問的教學方法來引導學生去思考。這種提問的教學方法可以在現代文學作品閱讀前先設置問題的方式，也可以在閱讀過程中進行邊閱讀邊提問的方式，同時也可以在閱讀結束后進行提問的方式。通過這種問題教學法來培養學生對現代文學作品的領悟能力。

(二)研讀文學作品，為深刻領悟文學作品的思想內涵打下基礎所謂研讀文學作品，就是教師引導學生通讀文學作品，理清文學作品的思路，體味和推敲字、詞、句在文學作品中的特定含義。在閱讀階段，教師應該讓學生學會尊重文學作品，根據學生的實際情況進行多層次性的引導。研讀階段的工作主要有三個方面:一是要讓學生弄清文學作品中字、詞、句以及段落的使用情況，學會品味詞匯，琢磨語句;二是要對文學作品的作者出身、經歷進行了解，并且需要弄清楚文學作品創作的時代背景;三是要讓學生弄明白文學作品的創作風格、作者的思想感情。只有精心地去研讀文學作品，才能夠為深刻領悟文學作品的思想內涵和精神實質打好基礎。

(三)深刻領悟文學作品的思想內涵和精神實質深刻領悟文學作品的思想內涵和精神實質是文學作品閱讀的最終結果，也是陶冶學生情操、凈化學生心靈的最重要環節。教師要引導學生去探索、發現文學作品中所蘊藏的人文精華，啟發學生對其進行思考。對文學作品能夠進行客觀的評價，對作品中的人物、形象和情景能夠說出自己的感悟。針對文學作品的思想內涵和精神實質，教師應該提前設計好課堂討論的主題，讓學生展開小組討論，并對討論的結果及時地加以總結、概括、評價。在小組討論過程中會產生不同的觀點，這就需要教師做好引導工作，提高學生對現代文學作品的領悟，讓學生自主地去感悟文學作品的思想內涵和精神價值。

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二、溫婉自強

對于女性來說，女性的本質就是集女兒、妻子、母性角色三位于一體，而其中的母性是女性最原始、最自然的屬性。“原始的、神話的、永恒的、基本的母性貫穿著女性命運的始終，也正是女性的母性，使女性的鏈條綿延，女性也形成了‘代’的延續。”女性使人類延續，這是女性的偉大之處。在文本中，王琦瑤的母性在女兒、妻子角色淡化的背景下顯得更為突出。在《長恨歌》中，王安憶借外婆之口闡述了她對母性的認識，外婆的“生兒育女”的觀點是對王琦瑤做“金絲雀”的人生選擇做出反思。因此，在文本的第二部中，作者讓王琦瑤生下了女兒微微，成為一個真正完整的女人。王琦瑤的未婚先育，是為當時的社會習俗所輕視、遭周圍人非議的。康明遜在探望王琦瑤母女時，王琦瑤的母親罵自己的女兒“：給你臉你不要臉。所以才說自作自賤，這‘賤’都是自己‘作’出來的。”母女間這次激烈的爭吵實際上是王琦瑤正面反傳統禮俗的一次對抗。母親離去留下的紅紙包，里面“裝了二百塊錢，還有一個金鎖片”。這代表母親承認了這個外孫女的存在，這次爭吵王琦瑤的勝利，有力的對抗了世俗觀念對單身女人的界定，包含著精神自主的內蘊。王琦瑤的母性意識不僅體現在生養了女兒，也體現在曾經在她生活中出現過的男性身上。母性讓她變的堅強勇敢，雖然那些男人獲得滿足后離開了王琦瑤，但她對他們很寬容沒有恨，這是母性力量讓她變得如此勇敢堅強。王琦瑤也因此獲得了重生。王安憶處處寫男女的情愛，但態度始終都是溫和的。她本著生活的本來面目著寫，沒有偏激的直斥男性一無是處來寫女性的偉大。王安憶在《長恨歌》中塑造的女主人公王琦瑤雖然在女性觀念上還有種種不足，但最為可貴的是女性意識的覺醒，女人首先是“人”，其次才是“女人”，男女是平等的，他們應該自然平等的對待生活中的一切，女人和男人一樣應該努力去實現自己的價值。在愛情、婚姻與家庭中，女性和男性是平等的，可以一樣去付出、去索取。王琦瑤在情愛方面作為一個女人是明朗而突出的，她為愛辛苦奔走說明了這一點。雖然沒有做一個好的妻子或母親，但仍是最純粹的女人。王琦瑤的一生給我們這樣的啟示：摒棄傳統女性文化中的軟弱性、惰性因素，女性只有打破自我的枷鎖才能真正自由。

三、隱忍堅韌

小說《傾城之戀》的女主人公白流蘇離婚后寄居娘家，她帶回的所有積蓄被其兄嫂耗盡后，遭到了兄嫂的冷眼和排擠。正在其心力交瘁之時，她邂逅了同父異母的妹妹的相親對象———歸國華僑富商范柳原。在白流蘇和范柳原的這場愛情當中，二人小心謹慎的周旋著。然而在一種偶然的大變動下，白柳二人最終步入了婚姻的殿堂。這似乎是《傳奇》中唯一一部結局還算完美的小說，正如張愛玲自己所言：“到處是傳奇，可不見得有那么圓滿的收場。”但恰恰是白流蘇的小心翼翼、收放自如，最終成就了她一直所追求的安穩和幸福。莫言小說《豐乳肥臀》中的上官魯氏是承載苦難的圣母，莫言在小說中明確指出：女人們沒有人格自由和把握命運的主動權，更是丈夫的附庸。上官魯氏在這樣的時代里卻嫁給了一個一無是處沒有生育能力的男人，這是她的第一不幸。她為了討好婆婆和丈夫，還得到處尋找優秀的男人借種，這可能是她的無奈之舉，也可能是她主動反抗，無論是什么都說明其人生的不幸。她備受各種輿論和自身罪惡感的折磨，最終在上帝那里才找到了靈魂的歸宿。上官魯氏還是個活脫脫的生活在我們身邊的偉大慈母，當生活的重擔和生存的急迫同時加在她身上，她選擇頑強的生活。在戰爭的年代，饑餓的年代里，她默默地為了子女奔波付出，并給他們撐起了一片藍天，讓他們茁壯成長。她堅信“：有生就有死，死容易，活難，越難越要活，越不怕死越要掙扎的活。”在她的眼里，每個生命都是一樣的，無論她是土匪的女兒還是的兒子，只要交給她，她都會把他們撫養成人。在抗戰的日子里，為了孩子們的生命，她寧可走回硝煙彌漫的東北鄉，在解放時期里，她可以不顧一切闖入牢房救她的孩子們，在十年貧困時期中，她甘心把胃當做糧食口袋，只為能讓孩子們吃上飯……母親以她的善良和寬厚以及對死亡的無所畏懼生存下來，她懷著對上帝的感恩開始了自己的救贖之路。每個人一生下來就是有罪的，人世間充滿了磨難，但母親用無私的愛來回報殘酷的現實。母親是愛和生命的化身，也是一位偉大而真實的母親。她含辛茹苦的撫育了一個又一個生命，并視孩子為生命。我們能深刻的感受到人是宇宙中最珍貴的物種，生命的傳承和沿襲是人類存在的源泉。宇宙中的一切事物因為有了生命的存在才有存在的價值和意義。母親對生命懷著一種崇敬之情，以平凡的身份推動生命的發展。她用愛和生命去化解一切苦難，譜寫了一首生命的贊歌。

四、委婉含蓄的女性抒寫

在男權話語空間中，女性只是一個被欣賞者或被描繪對象，僅有的幾位女性作家很少有不依附于男性思維創作的。當代的女性作家們做出了反駁，她們開始重拾對女性自身欲望的言說。以后最先恢復性別意識的文學審視的女作家是張潔。而對性別意識，特別是女性的性意識作為文學的關注點，出現在20世紀80年代后期。王安憶的“三戀”將性意識作為一個核心話題，被提上文學的議事日程。性意識不再只停留在精神層面，身體在這里又重新找到立足之地。私人化寫作所表達的女性母題是類似的，從性出發來觀照女性自我和他者，所擁有的是更為隱秘的張力。林白與陳染的相似處在于一種絕對的女性意識表達和對女性身體的高度關注。身體是性意識的一種委婉語，一種文學性的表達。身體一詞的含義是指女性的“性”，特指“性”，不會有人將寫女性的面孔和表情也歸于“身體”的范圍。男女性別的迥異，更深刻的是意識領域的不同，新時代女性的自覺與覺醒從性別意識甚至到性意識開始，利用身體的突圍為女性彼時的缺場到此時的出場重振旗鼓。林白在作品《說吧，房間》中率真地創作，沒有缺失女性的天性，對在性與愛中女性獨特的自我體驗進行剖析。如冰心所說：縱然所寫的是臆話，是瘋言，是無理由的，然而充滿了“真”。小說中對丈夫男性軀體入侵的不滿、出軌的輕視；對女友荒唐性生活的厭惡到同情，淋漓盡致的描繪了一個女性自我成長的歷程。對男性如同動物般可笑的的排斥，更加認可女性的美麗，她們的性也是相對潔凈、高級的審美發現。林白曾寫下一段耐人尋味的話：“一個人的戰爭，意味著一個巴掌自己拍自己，一面墻自己擋住自己，一朵花自己毀滅自己，一個人的戰爭意味著一個女人嫁給自己。”所以林白對于女性的描寫不僅打破了性的禁忌，同時以一種反叛的姿態拒絕歷史對女性真實生命的異化與掩埋。小說中沒有歇斯底里，沒有呼天搶地，完全是女性內心中的一種真實的訴說，女性是真正的主角，有自己的價值觀與尊嚴，包括對最基本“性”的追求。陳染是中國文壇最先進入身體寫作的女性作家之一。她以詩意化的筆觸表達年輕女性對自己的性及身體的感受，這種表達突破了女性自身身體的道德忌諱，將張潔等人所開拓的當代文學的女性立場從純粹的精神層面置換到物質層面。《另一只耳朵的敲擊聲》中的中年寡婦黛二與拗拗有相似的個性，她最喜歡冥想，喜歡禁忌的事物，毫無顧忌地與鄰里一個單身男子幽會，追求感官上的滿足。陳染為代表的一代女性作家意識進一步自覺，她們注重從女性立場、女性視角出發，表現女性與社會、女性與他人、女性自身以及女性與自然諸方面的關系。

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表現主義是一種現代主義流派，其作品的特點主要是針對主觀精神和內心世界的描述。探索一切事物的本質，其重點在于表現人的靈魂，要求超越人的行為。表現主義通過風格迥異的人物形象對其不同境遇的感悟來表現西方現代社會存在的弊端，從而給人們敲響警鐘。通過人類自身的思考和社會的啟發來改變傳統的文學觀念，著力于這種文學形式，得到了充分的反映。

2.意識流

（1）意識流文學主要是通過一定的語言表達，以經歷人類主觀生命的世界，其是一種自由流動的意識。意識流作品實現了將過去、現在和將來的有機融合，從而組成主觀心理時間，其打破了傳統時間觀念的順時序，且隨著人物心理時間的變化為脈絡。從人文主義角度上看，意識流作家更側重于表現人物意識的本真，主要以其心理暗示為主，挖掘人物內心深處的世界。

（2）意識流文學主要包含了人類對于夢想的追求，其呈現出了一種新的時代精神。其表現對象主要是針對典型的人物形象，折射出現實生活，倡導人們面對真實的自我，著重表現人的下意識、潛意識和無意識的內心世界。意識流文學主要根據意識活動的邏輯，安排小說段落的先后順序，大量采用各種寫作手法，來豐富文學作品的內容，提高文學表現水平。

3.象征主義

象征主義主要強調了人的心靈象征是世界，側重于“感應”的描述，在神秘感和通感的定義上，濃墨重彩。他將創造的象征分成兩種形式。

（1）選定某一特定的對象，經由一系列的檢測，完整地展示某種心靈狀態；

（2）適當利用文學暗示，逐漸呈現某種心靈狀態；在現階段，由于社會的不穩定狀態，導致人們對宗教思想失去了信任感，這就促使他們的文學作品僅相信自身內心的召喚和感受。

4.存在主義

存在主義起源于20世紀初的一場法國文學革命，其將人的存在當作首要探討的問題，其涵蓋了重要的人文主義思想。其中，薩特作為代表人物，認為存在是在本質之前產生的，其倡導自由選擇。他將存在視為在社會環境中遇到的危機，根據面對方式的不同選擇，其結果也天差地別，人們應按照自己的意志選擇解決方式。存在主義文學很大程度上融合了現意和傳統寫實這兩種藝術風格，具有創新性。其肯定了人的價值，并著重分析了人類應如何在惡劣的環境中堅持自我和保持尊嚴。5.超現實主義超現實主義是由達達主義演變而來，其認為文學是超現實，也就是夢幻與現實的產物，即為絕對現實。其宗旨是與現實脫離開來，返回原始狀態，徹底否認了理性的作用，強調了人類下意識和無意識的活動。超現實主義作品追求獨特和奇妙，采用大量新穎的比喻，內容豐富多彩，但是，其也存在一定的弊端，由于寫作手段的大量運用，導致讀者很難體會其中的深意。

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二、回歸文學現場教學模式

所謂回歸文學現場，是指最大程度地“觸摸到文學的‘原生態’，貼近活著的文學與文化史”，將回歸文學現場引入教學，有利于學生身臨其境地走進文學的文本世界，通過理清作家的精神脈絡使文本世界和現實世界產生“交集”，沿著作家的精神路線和生活中的實際路線來體驗作家的感受。需要說明的是，這里的還原是一種重回，其目的在于以此來幫助學生對某一作家、社團、流派的成長，某一文學現象的發生，某一文學場域的形成有更加深刻的、不同于文學史表述的深層理解，進而拓展學生的文學視野。在現代文學史上，許多文學現場都承載著作家的生活記憶和文化記憶。個體生命經驗是作家初入文壇的主要創作素材，這些文本中的生活記憶在作家的生活居所等文學現場中都能尋得痕跡，而文化記憶又將他們的作品打上地域文化的烙印。這些帶著生活記憶和文化記憶的的文學現場多為名家故居、山水故園以及地域風俗場域。故居有著時間和空間兩種維度，是名人生存與回憶的二重空間。時間和空間導致了他們對故鄉的懷戀，同時他們也在故居中搭建了自己的“故園世界”。

作家故居是作家的生存空間和創作空間，影響作家的寫作狀態，具有重要的人文意義，其間誕生的文化與文學群體的活動、精神及命運，影響文學的感覺經驗和想象空間。這些名家故居、如魯迅在紹興和北京的故居，郭沫若在北京和樂山的故居、老舍在北京和山東的故居、在天津的故居、張愛玲在上海的故居等。它們遍布祖國各地，對于大眾，它是人們紀念、緬懷、學習名人的人文景觀；而對于學生，它既是不同地區、不同學校學生的文化教育基地，同時又是中國現代文學專業文學現場勘查和回歸的教學基地。教師雖然不能在每一位作家的故居都進行現場教學，但是可以結合文學史有計劃地就近選擇。如講第二個十年文學史中“東北作家群”作家時，哈爾濱地區的學校便可以選擇地處阿城市的“舒群故居”進行現場教學，通過對故居的考察，了解舒群早年家庭生活的艱辛，以此來分析其小說中濃重的階級意識和民族意識形成的原因。也可以選擇呼蘭河畔的“蕭紅故居”，通過對后花園、磨坊、儲物室等處的游覽來走進蕭紅的精神世界，以兒童視角體味童年蕭紅眼中的樂園，再現吃黑天天、幫爺爺踩格子、爺爺鋤草她鋤苗的搗亂、和小朋友燒雞蛋的樂趣。而在講蕭軍時，錦州地區的學校則可以選取蕭軍故居來現場教學，為學生再現“但得能為天下雨，白云原自一身輕”的蕭軍精神和他的各種義舉。“物質的客觀體只有通過敘述才能成為集體記憶的媒介暗示”，只有通過這種回歸文學現場的教學，才能更好地讓學生走進文學文本。同樣，在講述這些作家作品時，其筆下的秀美山水也同樣可以進入現場教學。所有這些，都是對課堂教學有益配合的第二課堂教學活動。這種回歸文學現場的教學模式，“是以文學家個體或群體的文學生產空間及其地理位置為坐標，以處所帶動時間和空間，展開作家心靈、寫作狀態、文學地貌變遷的尋覓之旅。”其作用在于，一方面可以增強學生的學習樂趣，另一方面還可以加深學生對文學作品的深層理解，從而達到對高師學生學科品質的養成。

三、與“四基”對應的其他教學模式

除了對應基本品質培養的“回歸文學現場”教學模式外，還有對應基礎知識學習的“自主學習教師指導式”教學模式，對應基本經驗獲得的“師生位置互換式實踐”教學模式，以及對應基本技能的訓練的“回溯式同題訓練寫作”教學模式，這些教學模式共同構成了中國現代文學學科素養教學模式。高師學生的學科基礎知識包括兩面的內容“一是學科知識內容本身，二是外在的學科教學法知識”。在中國現代文學教學中，主要是學科基礎知識的學習。中國現代文學是一門文學史，是文學的歷史，主要包括文學史、作家論、作品論三個部分。對于各部分，教師可以采取教師講授，指導學生自學、討論和考核等不同形式，以此來實現學生對學科基礎知識的學習。而教學法知識的學習，則可以通過教法課程和師生位置互換的實踐教學模式完成。在基本經驗的積累方面，可采用師生位置互換式實踐教學模式。這一模式是指教師在課堂上有計劃地讓學生以教師的身份教授預先準備的教學內容，而教師則以學生和評委的雙重身份提問并總結。對于學生的選擇，采取自愿、擇優的原則。對于學生教授的作品，要選取難易適中、有代表性的篇目。同時師生互換教學的時間不宜過多，并且只能占每節課不超過一半的時間。學生在教學時，要完全按照正規的教學步驟進行。教學結束后，班級同學要就其所講課程的教學內容、板書、教態、語言等方面進行綜合點評，指出優點和不足。最后，師生再一次置換位置，由教師對該學生的課堂教學進行全面的點評與總結。這種教學模式無論對老師還是學生都是有益的，能真正實現“教學相長”。對于基本技能的訓練則利用回溯式同題訓練寫作教學模式，以此來提高學生的寫作技能。回溯式同題訓練寫作是指學生在教師的指導下，以某一作家的作品為范本，回歸既定的文學場域，設若置身于該作家所處的時代背景、社會環境中，以其生活及文化心態來面對同一題目進行創作。這種教學模式可以讓學生“學會思考、推理、比較、鑒別和分析，提高了審美趣味，形成了獨立的判斷力、深邃的思想見解”。通過比較，學生既能看到自己作品的優點，又能發現自己寫作的不足，從而提高自身寫作能力，達到提高基本技能的目的。

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二、進一步加強對翻譯出版的重視

在海外翻譯出版的作品中，莫言是被接受與研究的最廣泛的一位作家。他的作品不僅被翻譯成德語、法語及英語，同時，還被翻譯成越南語、日語以及韓語等多種語言，可謂是當前被翻譯出版最多的一位作家。更重要的是，莫言的作品還在不同國家獲得了最高的獎項和榮譽，使中國文化在世界上廣為流傳。顯而易見，必須加強對翻譯出版工作的重視。早先，歌德在閱讀中國的文學作品之后，提出了“世界文學”。由此可見，歌德之所以能夠詳細地了解中國的文學，主要是得力于他的翻譯水平及能力。面對這樣的一個現狀，我們必須進行深刻的自我反思。其實，很早之前，也就是中國時期，我國有過兩次將中國文學推向世界的機會，可惜，最終被錯過，卻使得中國市場上出現了很多翻譯過來的國外著名作品，照此一來，我國文學所特有的文學價值及重要意義就此被忽略。并且，在當前發展過程中，我國已經有了專業的翻譯出版社，比如，上海的譯文出版社及外國文學翻譯出版社等多個出版社。他們所翻譯的國外作品取得了相當不錯的評價，在業界具有很好的口碑。當然，在此告訴大家在翻譯作品的時候必須堅持“保護該民族的文字和語言本質”，這樣做也是對該國家文化的一種尊重。

三、積極吸取國外作品的精華作為己用

著名哲學家羅素曾經這樣講：相互不同的文明之間的接觸是人們進步的最主要表現。舉個簡單的例子，我國著名作家莫言，在他的《紅高粱》作品中，他按照時間順序講述男主人公的戰爭生活，繼而運用倒敘手法描述男主人公與女主人公之間的感情糾葛，表面上看，這并不是完整的敘述方式，屬于集多個敘述方式為一體的敘述手法，把一段簡簡單單的感情描述得撲朔迷離，使其獨有的魅力及吸引力大大地提高。更重要的是，從一個第三者的角度去看待“爺爺和奶奶”之間的情感故事及當地的生活歷程，利用對其獨具敢愛敢恨氣質的自由個體生命的贊揚，展現出當地特有的民族文化及風情。與之不同的是著名作家福克納，他擅長于寫南方區域的一些事情，但是，莫言卻將東北鄉描述成一個包羅萬象的王國。例如，在福克納的作品《喧囂與騷動》中，從一個的孩子的角度出發，去描述這個周密、完整、獨具特性及普通性的國度，將不為人知的故事講述得更動人。而利用班吉的角度出發看世界和了解周圍所有的一切，即便是感受到了，最終卻什么也說不出來，唯一能感受的只有對人類的悲哀，憐憫之情。在寫作過程中，必須積極吸取國外作品中的精華，為自己所用。同時，還必須對自身進行反思，放眼于世界。基于我國文化和民族的特色進行作品創作，吸取國外作品的精華，逐漸打破我國傳統文化的枷鎖，融入新的一些元素，促使我國立足于世界，向大眾宣傳我國現代文學及獨具特色的民族文化等。

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二、詩歌意象藝術的進一步發展

經過20年代起起伏伏的多元探索，進入30年代后，現代詩歌意象藝術在反思與開拓中進一步發展。以戴望舒、何其芳為代表的現代派詩歌，既受到了英美意象派詩歌的影響，又接受了法國象征主義文學主張。他們的現代派詩歌表現出一種氛圍美和意境美，既注重突出意象個體的鮮明特征，又追求整個已經的渾然天成，既有意象的朦朧含蓄、意味深長，又盡量不陽春白雪、曲高和寡。他們使用意象不是為了表達地更加清楚、直接，而主要是為了用意象暗示性地表現現實生活、現代情緒的復雜性。像戴望舒的《印象》，詩中用深谷、煙水、青色、古井這些并列的意象，營造了一種空靈寂寞的意境和渺遠的意緒，是東方詩有的感傷的意境，逐漸形成了自身獨有的氣質和特色。的爆發，催生了一批將詩歌意象根植于現實的生存的土壤的詩人，這其中艾青是最成功的代表。他給30年代的詩歌意象藝術注入了新的氣息。艾青詩歌的主題主要集中在“光明”、“斗爭”和“苦難”上，在意象的表達上主要借助于“土地”和“太陽”。這兩個意象是艾青多年顛沛流離生活的寫照，蘊含了他對生活的自身感悟，體現了他的詩歌與現實生活、時代精神的密切聯系。“土地”意象體現了艾青對飽受戰爭苦難的祖國、對食不果腹辛勤勞作的農民的深沉的愛；“太陽”意象體現了他對祖國美好明天的向往以及對和平的渴望。艾青把意象藝術根植于民族土壤里，將時代精神與對藝術美的追求統一起來，探索了一條象征主義、現實主義和浪漫主義有機結合的道路，進一步推動了中國現代文學詩歌意象藝術的發展。通過對上述30年代詩歌意象藝術特征的闡述，我們可以發現在這一階段中國古代傳統詩歌意象與西方現代詩歌意象實現了自覺兼容。這種兼容從意象的審美方式、生成方式、思維特征直到形態選擇，使現代文學詩歌意象藝術完成了跨越式的發展。

三、詩歌意象藝術的成熟

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中國現當代文學是高校中文系一門重要的專業基礎課,同時由于它與現實聯系緊密,對學生的人文素質提高有較大影響。筆者在從事現當代文學教學十多年的實踐中,力求把教書育人的宗旨貫徹其中,通過本課程的教學,提高學生的審美能力,增強學生的文素質,為培養高素質的人才搭建一個教學的平臺。近幾年來,為了適應高等教育發展的新形勢,尤其在深化教學改革、推進素質教育、實施教育創新等方面做了一些探索和嘗試,取得了良好的教學效果。

一是改革課程教學內容,力求使學生的審美能力和人文素質有所提高。以往的中國現當代文學教學,是一種典型的知識型教學,主要是從歷時的角度梳理文學史的線索,在此基礎上,評述重要作家作品、文學現象和文流,目的是使學生獲得應有的文學史知識。而作為文學史最基本的構成要素的作品,其美感特征和審美教育的功能,常常被一些紛繁的文學史知識和抽象的理論分析所遮蔽和掩蓋,并沒有充分發揮它在培養學生審美能力、提高學生人文素質方面的潛在功能。從教學實踐看,許多同學對中國現當代文學名作的理解,過于依賴文學史教材中的學術定論,而忽略了個體在閱讀文學作品的過程中對作品的感受和理解,未能將自身的情感體驗、生命意識融入對作品的審美體驗,因而雖然獲得了知識,但對自身的人格養成和素質培養并未產生太大的影響。加之課時的限制,如當代文學部分在我校是開設一個學期,每周3個課時,卻要講授從1949年到1997年近50年的內容,更使得這種講授淺嘗輒止。為使這種知識型的教學模式向素質型的教學發生轉變,筆者在教學改革中,對《當代文學作品選》教學大綱做了較大調整,在宏觀把握當代文學史發展脈絡的前提下,把教學的重心傾斜到了作品方面。緒論部分對當代文學的概念、分期、發展概況、重要的文學史事件進行介紹,通過這部分內容,學生對50年的當代文學史就有了一個整體的輪廓和印象。正文部分精選能夠覆蓋當代文學三個發展階段的十幾部作品進行精講,作品的選擇原則是既要考慮審美性,又要兼顧文學史方面的代表性,同時在文體方面兼顧小說、詩歌、散文、戲劇多種體裁。

與所講篇目有關的文學史知識會在篇目講授時再次強化,以區別于一般的當代文學作品鑒賞,這樣在講授過程中就能進一步把文學史教學具體深入到作品的閱讀和解析中去,雖然講授篇目不多,卻能通過引導學生細致深入的閱讀和體驗作品的思想與藝術特質,把獲取文學知識、提高審美能力、增強人文素質結合起來,在學習本課程的同時,不知不覺地接受藝術的感染和人文精神的浸潤。內容表述方面也作了革新,一改傳統表述主題思想、人物形象、藝術特色等幾個方面刻板的套式,代之以一些富有詩意或哲理的小標題,如“人———詩意的棲居”、“了悟死亡”、“活著,永遠的追問”等,給學生以耳目一新之感,直觀上也給予了學生美的感受。

為了彌補講授篇目有限的不足,我在第一節課就擬定了一份本課程的必讀書目,讓學生課下閱讀,并要求他們制作索引卡片,寫出評論摘要和自己的閱讀感悟,期末檢查評分,作為平時成績的一部分計入期末總成績。每堂課后再為他們提供與本節課有關的閱讀文獻與參考資料,使學生了解最新的科研資訊,拓寬了學生的學術視野。同時我還要要求他們充分利用教材。本課程所采用的教材是朱棟霖等主編的《中國現代文學史》該書是教育部“高等教育面向21世紀教學內容和課程體系改革計劃”的研究成果,被國內學術界公認為本專業和本課程的最好教材之一。教材著重從“文本”的角度出發,在編寫方法上,注重宏觀考察與微觀分析相結合;在編寫內容上,對中國現當代文學的經典作品做了深入的講述和評析。配套作品選(四卷)更保證了學生的一定閱讀量。與學界其他《現當代文學史》相比,它有著突出的優勢,即所觸及的內容相當扎實、條理清晰、詳略得當。尤其注重史和作品相結合,力爭多角度、多維度、多側面地向讀者展示現代文學史豐富的內蘊。教材編寫重點旨在培養學生獨立思考、閱讀、寫作和批判、審美能力。正因為教材具有先進性,因此對教材的研讀成為學生必做的功課。這樣,課內與課外結合,點與面結合,經典性、人文性與審美性結合,收到了良好的效果。

二是多種教學方法與現代化教學手段的嘗試。傳統的教學方法以教師為中心,整堂課基本是教師一個人的自我表演,這種教學方法有其優點,可以條理系統地傳授知識,但缺點也很明顯,即不能有效地調動學生學習的積極性,學生在整個教學過程中十分被動,作為學習主體的作用無法發揮,因而不利于學生能力的培養。現代教育思想則要求在教學過程中,以學生為主體,教師為主導,突出啟發性和學生能力的培養,尤其是突出學生的自學能力和研究性學習能力的培養。為達到此目的,我根據課程內容特點采取了多種教學方法。有的內容以老師主講為主,但重視課堂上師生的交流,經常采用“提問式”教學法,提一些富有啟發性的問題激發學生思考,每次上課開始,都將上次教學中的精華和難點用提問的方式進行回顧,加深學生印象,促進學生有重點地理解和掌握有關知識。有的內容采用“討論式”教學法,前幾周就告訴學生要討論的題目,讓學生提前閱讀作品,搜集材料,整理思路,寫好發言提綱,然后課堂上圍繞問題展開討論。因為課前學生作了充分準備,所以學生參與積極、討論熱烈,05級本科班的《黑駿馬》討論課,學生思維活躍,爭相發言,主體性得到了充分發揮,我再加以點撥引申,對學生不懂處詳加闡述,將討論導向了深入,教學效果相當出色。

實踐證明,這種方式很受學生歡迎,一是學生參與面廣,課堂氣氛活躍,學生有表現自我的機會;二是真正實現了師生互動,讓師生能夠形成思想的碰撞。我還將實踐式教學方法應用到教學中,如組織學生舉行現當代詩歌朗誦會,要求學生全員參與;表演話劇《雷雨》片段;讓學生編制“中國現代文學三十年簡表”,平時的教學中就貫穿動手能力的培養,要求學生撰寫學術小論文,將所學內容與思考判斷、文字表達訓練相結合。這樣,結合專業課教學內容,把素質教育貫徹到專業教育的過程中,培養知識和能力兼備的高素質人才,同時也為以后的畢業論文寫作積累了素材和經驗。