導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂基礎理論論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、曲式分析究竟是什么。

記得在第一屆和第二屆全國音樂分析學學術研討會上大家探討的話題之一就是關于曲式分析、作品分析和音樂分析的稱謂。盡管大家對稱謂的形成、變化以及所涵蓋內容做過相當深入的探討和研究，但我還是覺得這個稱謂沒那么大的區別。在我們中國音樂學院碩博研究生入學考試的科目上十多年前就改為“音樂作品分析”了，多了兩個字也覺得很習慣，考試內容和要求也沒有什么區別。關鍵就是如何認識曲式分析，或者說曲式學的內涵究竟是什么，這個問題并沒有形成一致的認識。目前對曲式有兩種完全不同的認識，一種觀點是：音樂基礎于旋律、節奏、節拍、調式、調性等十余種基本要素，這些基本要素有機地組合構成音樂的材料和陳述形式，曲式則是這些音樂材料和陳述形式的綜合。當然我是認同這一觀點的，也就是說，曲式分析是對作品一切技術的綜合分析。另一種觀點是把曲式孤立起來認識，或者說把曲式降級，與旋律、節奏、節拍等同為基本要素。那么問題就出現了，曲式真的如同一些人所說的就是“砍大塊兒”了。但設想，如果沒有音樂的基本要素做為分析對象，沒有音樂材料的有機組織、陳述結構的邏輯發展作為依托，這個“大塊兒”將如何砍出來呢？自然會出現“生搬硬套”的現象，失去了曲式分析應有的意義。因此，充分認識曲式分析乃是作品的綜合分析這一點是很重要的。

二、目前曲式分析基礎理論研究的現狀

我們在對曲式分析基礎理論的研究其實并沒有成熟和完善。在多年的碩、博考試中，對一部作品的爭論和探討是經常有的。曾見過北京的一些院所，對考題給出的所謂的標準答案就不準確。當然這并不奇怪，因為很多作品本身不能簡單地用一個答案來解釋，但我們的標準答案只有一個，那么考試過后考生們常常會不知所以。大家可以觀察一下，目前在國內市場上作品分析方面的教科書最多，內容上可謂花樣翻新。這種“多”或許可以說明兩個問題：一是作品分析比較容易，分析會使人“想當然”，誰都敢下定義，當然也敢寫書；二是作品分析比較難，音樂作品千變萬化，很難用統一的理論去解釋它，自然大家就會以各自的不同的理解去論述它。

實事求是地說，我們的基礎教學和理論研究普遍還很薄弱。我可以給大家讀幾段教科書上的論述，是關于樂段和一部曲式的。這些論述都是來自國內著名的且比較暢銷的國產教科書：

第一種論述說：“樂段是最小的曲式單位。”大家注意這里是將“樂段”稱謂作為曲式范疇來運用的，沒有“一部曲式”的概念；

第二種論述：“由樂段構成的曲式為一部（段）曲式……”這里有了一部曲式的概念，并可以理解為樂段和一部曲式是一回事；

第三種論述：“一部曲式和樂段在名稱上可以相互通用，但有差別。樂段既可涵蓋一部曲式，又能包含曲式單位外的其他結構部分，即附屬結構部分。”這種論述意思是說，樂段不僅和一部曲式名稱通用，而且樂段范疇很廣，似乎引子、連接、尾聲都可叫樂段；

第四種論述：認為“在一部曲式內部包含多種陳述結構形式，樂段是一部曲式內部陳述結構中的類型之一。”這種觀點與上述完全相悖，首先，一部曲式涵蓋樂段，其次，將樂段作為陳述結構的層級進行論述。

各位同行，大家不覺得暈嗎？這就是我們目前市場上的教科書，我們的學生、音樂愛好者們是不可能看懂的。這里我只是舉了一個例子，還有很多，比如我們常見的“段”“部”“并列”等表述會有完全不同的釋義，而且每本書都會發明很多專用名詞，這就更加麻煩。我認為，我們從事音樂分析理論的專家、學者應該并有責任扭轉這個局面，這是確保基礎教學質量的重要環節。因此說我們對曲式學的研究還在路上，并沒有走到盡頭。

三、曲式分析是基礎教學中的重要分析方法

我們這次大會的主題是圍繞方法和教學展開的。曲式分析或曲式學就是一種分析方法，作為西方音樂史上重要的理論體系之一其學術價值不可低估。曲式分析對有調性音樂而言無疑是最適合不過的分析方法，我們沒有必要拿音集集合的理論去分析貝多芬和肖邦的作品。首先要從歷史和文化層面對待這個問題，在基礎教學中要結合音樂風格史將曲式分析技術準確地傳授給學生。應該意識到，西方共性寫作時期，涌現了浩瀚的音樂精品和眾多世界級作曲大師，然而作曲家們共同使用的就是那么幾個曲式原則（再現、并列、循環、奏鳴），他們是如何創作出千變萬化的音樂作品，個性化的藝術表現又是如何形成的，這是教學中應該深入探討和研究的內容，也是曲式分析的難點所在。通過分析讓同學們從中學習和體會到西方經典作品中其藝術價值究竟是什么。

對于作曲學生來說曲式分析是最好的結構感形成的基礎。古典音樂結構中起承轉合、起開合、呼應等原則以及音樂材料的發展手法、對比統一關系、黃金分割比例、段的形成等等，這些與美學原則密切相關的音樂發展手段，對于初學作曲的學生來說都是最寶貴的經驗。完美的音樂形式是作品成功的保障，是作曲學生首先要面對和解決的問題。

四、曲式分析對現代音樂分析的借鑒意義

研究和運用現代多元的音樂分析方法是十分必要的，但任何分析方法都是有針對性的，應該從音樂史和音樂創作流派、個性的發展角度去研究。不同的分析方法之間常常是有關聯的，比如實踐已經證明的申克分析理論與傳統分析理論的各種聯系。我在研究斯特拉文斯基晚期序列音樂中也考慮用什么分析方法研究，最后發現斯氏的主要重心都放在了序列的各種技法的運用上，使用各種辦法來擺脫勛伯格十二音序列技法的束縛。比如勛伯格要求序列必須由12個半音構成，斯氏除了使用12個半音創作外，更多嘗試使用4音、5音、7音、11音、13音、16音；勛伯格要求序列不能有重復音，而斯氏的序列有大量的重復音出現，《七重奏》中的16個音序列不重復音只有8個；勛伯格要求回避調性，走出傳統，斯氏卻用輪回法突出中心音來加強調性感，并大量運用與傳統體裁和技法的結合來保持自己的音樂個性等等。那么我的研究重點就必須放在序列技術的運用上，傳統曲式原則在他的作品中有保留也有突破，但結構分析并不是難點。反而傳統曲式的綜合分析方法和思路完全可以被借鑒和應用。

五、基礎理論研究對研究生培養的意義

寫好分析文章首先要具備理論功底。我們現在有些研究生論文中對傳統音樂分析功力薄弱，經常看到曲式和體裁概念不清（甚至有論文出現幻想曲式、進行曲式的表述）、調式與調性概念不清，甚至調性、和聲分析錯誤等等，這樣的理論基礎對現代音樂分析無疑也是蒼白的。理論家的工作是要總結和梳理作曲家有藝術價值的音樂表現手法和美學體驗，如果在你的理論研究中讓作曲家感到講到了點子上并使作曲家本人從中得到提升這是最理想的境界。

怎樣才能寫出有學術價值的音樂分析論文？我以為，首先就是對作品進行深入細致的研究，這是首要的案頭工作，這是真正的第一手資料。當然，做好這個案頭工作不容易，是對一個人理論功底的考驗。我經常對同學們說閱讀和分析譜子是個基本功，這個基本功的培養最好的途徑就是大量的曲式分析。

篇2

中圖分類號：J613文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）32-0108-01

改革開放以來，我國的音樂教育體系也趨于步完善，作為高等院校音樂專業基礎學科的視唱練耳也面臨著難得的發展機遇，音樂教學者盡其所能，深入研究，提出了愈加科學的教學模式和方法。

現今的視唱練耳課程的教學，越來越多地融入其它音樂學科知，這不僅僅是源于現代教育倡導“素質教育”，更重要的是，隨步教學研究的逐步深入，越來越多的教育者發現，視唱練耳課與其他音樂專業基礎理論課程有著千絲萬縷的聯系。這其中曲式與作品分析和視唱練耳課的關系就極為密切，曲式與作品分析對于視唱練耳教學的指導意義也十分顯著。曲式與作品分析課的理論知識為視唱練耳課教學實踐的兩大方面――視唱和聽記，提供了理論支撐，使學生在把握視唱練習、旋律聽記練習的曲式結構的同時，挖掘音樂作品的深層含義。

曲式與作品分析課是高等院校音樂專業的必修課、基礎課程，通過講解音樂作品中典型的結構原則以及獨特的思維形式，向學生教授分析音樂作品的具體方法，培養學生分析作品的能力，提高學生理解音樂的能力，加強學生的音樂素質――主要包括音樂感受力和音樂鑒賞力兩方面。

與曲式與作品課分析一樣，視唱練耳課也是高等院校音樂專業的必修課程之一，是一門理論性與技術性兼具的基礎理論課程，是培養學生音樂才能與音樂素質的重要課程，教學內容包括視唱、聽記、樂理、聽覺能力等幾個方面。視唱練耳課有理論性與技術性兼具的特點，正因為這一特殊性，它的課程內容設置就不能是單純技術性或理論性內容，應該強調理論與實踐相結合。奧斯托洛夫斯基曾指出：“視唱練耳的進行必須與基本樂理、和聲學和音樂分析課緊密地結合起來，視唱練耳技能的培養必須以一定的音樂知識為基礎。”

在日常視唱教學中，教師應該引導學生結合音樂理論知識進行分析樂句之間的關系。通過日積月累地訓練，學生能夠深入挖掘樂譜的豐富內涵，理解作曲家試圖表達的思想感情。通過對樂句、樂段的識別，把握音樂的走向，處理音樂進行過程中的輕重緩急、情緒變化。經過上述分析，學生會不由自主地富有感情去演唱，沉默的音符唱成為了富有生命力的精靈，枯燥的視唱練習曲為了激情澎湃的聲樂作品。

良好的曲式與作品分析能力有助于音樂聽記能力。當今的視唱練耳課，音樂聽覺訓練的內容主要包括單音、音程、和弦、和弦連接，以及單聲部、多聲部旋律聽記等。在音樂聽覺訓練中，旋律聽覺訓練是一項綜合訓練，它綜合了構成旋律的各個要素，如音高、音程、節拍、節奏、調式、調性、曲式結構等，并將這些因素整合起來，把握其各自的職能與整體聯系。主要任務是發展學生的音樂記憶力、想象力，把聽覺器官感知到的旋律，變為清晰的聽覺印象。因此，旋律聽記訓練的難度和重要性不言而喻。

通過例子可以加以分析，比如，視唱練耳分級教程（第一冊）中的一首旋律聽記練習：

上述曲例為a自然小調的4句式樂段，4個樂句可表示為a+b+a+c，共有16小節。作為一首旋律聽記練習，雖然在節奏、曲調、旋律起伏變化等方面，難度不大，但是篇幅較長，在有限的時間內，對于聽記的完整性，還是具有一定挑戰。通過譜面分析，不難發現，此練習的第三樂句完全再現了第一樂句，實際上只要記下3個樂句，也就是12個小節的內容，就可以完成聽記任務。如若學生具有靈敏的音樂感受力和扎實的樂句分析能力，在聽記過程中能清晰地劃分樂句，并能發現此規律，把更多精力用于第二、第四樂句的聽記上，游刃有余地完成本首練習是完全可以做到的。

篇3

一、近年音樂論文寫作教材的出版回望

筆者通過資料檢索發現，市場上現有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關于加強學術道德建設的若干意見》、2002年中國社會科學院審議通過《中國社會科學院關于加強學風建設的決定》、2004年教育部社會科學委員會頒布《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠遠少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學士、碩士、博士三個層次，以及在校學生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發現有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。

二、音樂論文寫作教材的內容剖析

依據分析可以得出，現有音樂類論文寫作教材呈現兩個塊面的內容：學術性論文寫作、常規音樂論文寫作。1．學術性論文寫作學術性論文寫作作為高校音樂學專業的主干課程，對論文的專業性、學術性有較高要求。居其宏先生將音樂學專業的學術性文體寫作與其他文體寫作的結合，高效適應了當下社會音樂文化發展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強調學術創新與學術規范的基礎上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關性”原則和“邏輯關系論”，具有鮮明的創新性，代表了作者對音樂學文論寫作的獨到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實踐過程細化、分解為11個環節，環環相扣，細致入微地對每個環節的操作步驟和寫作技巧進行深入、翔實的分析，并配以正反文論實例的解析、點評，構建了極具特色的音樂學文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學院音樂學系論文寫作指導一對一的教學傳統積淀和個人持續多年的教學積累為基礎，“用音樂學寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業音樂院校音樂學專業學生的寫作能力訓練為目的，跳出原有教材的“普適性內容”，力求對音樂學寫作中的諸多問題進行深入、系統、專門的論述。如教材《音樂學寫作與范文導讀》中，關于音樂學寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學寫作的學術積累和問題意識出發，系統論述了學術積累、問題意識對音樂學寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻、技能方法三個方面建立音樂學寫作的學術積累；強調問題的產生是在問題意識的牽引下，在實踐現實與認識期望的矛盾中發現已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現音樂學寫作的全過程。范文和導讀的結合，清晰呈現了音樂學寫作基礎理論中的諸多問題，實現了“以實踐的方法鞏固學生所接受的理論知識，對其寫作實踐進行具體的指導”。在此基礎上，《音樂學寫作》呈現了作者站在學科體系建立的高度上對音樂學寫作的學術性和專業特點的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學者以堅實的學術功底、嚴謹的學術規范、持續的教學積累推動了音樂學專業論文寫作教材朝著規范化、專業化、學術化的方向不斷推進。2．常規音樂論文寫作無論何種專業的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內容和實踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導、論文修改與定稿。此外，學位論文寫作中還涉及文獻綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環節。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規音樂論文寫作為主體內容。依據學士學位論文寫作操作環節進行統計，7本教材所涉及的具體內容如表2所示。如表2所示，橫向對比：7本教材中有6本教材未涉及文獻綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向對比：沒有一本教材內容涵蓋學士學位論文寫作的所有操作環節。除此之外，教材的主體內容存在較大的相似性，在所有專業論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業論文寫作的特殊性和各專業論文寫作的差異性并未突出呈現，讀者對象的專業指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。

三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題

音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當下音樂學科發展和專業課程建設的現實情況出發，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認為，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細閱讀教材，筆者發現，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業大學生”“音樂專業學生”“音樂學專業學生”“音樂院校的學生（除音樂學或有關理論專業外）”，作者并未對讀者對象的專業做細致、明確的限定，讀者對象的專業指向性普遍較弱。依據教育部頒布的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》，“藝術學”門類“音樂與舞蹈學類”專業類中的音樂專業有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術理論”。讀者對象的不明確，導致三個專業論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現，進而帶來教材內容與讀者對象的不適應。在看似涵蓋了所有音樂專業這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應性。2．缺乏學士學位論文寫作流程的完整性表2的信息統計清晰呈現教材中普遍未涉及文獻綜述、確立選題、開題三個環節。文獻綜述是學生閱讀了某一主題的文獻后，經過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎上，提出自己的見解，預測研究趨勢。確立選題是學士學位論文構思過程中歷經發現問題、查閱資料、反復思考，多次提煉而形成的較為穩定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進一步查漏補缺，確定選題的可行性。它們是學士學位論文得以順利進行的重要環節和質量保障。上述三個環節在教材中的普遍缺失，導致教材內容客觀上存在對學士學位論文操作流程陳述的不完整，也側面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業的不一致性受到教材作者專業方向、研究領域的影響，加之音樂學專業領域已取得的豐碩研究成果，以常規音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學專業領域中具有影響力、創新性的學術性論文。音樂學專業領域的學術論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學專業學生而言具有較強適應性，但對其他音樂專業，尤其是地方高校專業音樂教育的主力軍——音樂教育專業和音樂表演專業而言，具有相當程度的不適應性。范例與讀者對象專業的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務的宗旨。

四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考

筆者認為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現實需求，以此為準則，整體布局，合理規劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術理論專業本科學生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現實需求是完成規范的學士學位論文寫作。在學士學位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學士學位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內容應包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務，操作過程如何呈現是教材的重中之重。學士學位論文寫作所需的理論知識在現有教材中已經有較為系統的陳述，但體現專業特殊性的操作過程卻較少完整呈現。要實現教材內容與讀者對象的適應性，必須尊重和重視讀者對象專業的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現音樂不同專業論文寫作的操作過程。2．完整呈現學士學位論文操作流程完整的學士學位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現實意義是引導讀者通過環環相扣的實際操作，明確論文寫作的規范要求，知曉操作流程的前后關聯，在寫作意圖的梳理中進一步明確論文構思，建立合理的邏輯關系，完成論文寫作。基于此，音樂論文教材編寫者應思考的問題是如何實現教材體例與論文操作流程的合理構建，為讀者和課程教學提供最大便捷。筆者認為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補齊上述教材中被普遍忽視的文獻綜述、確立選題、開題三個環節的知識內容，明確論文寫作操作流程的連續性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導讀者大膽地將構思付諸實踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實施中的重要作用。3．范例的選擇應多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導、示范作用，其目的是在正反實例的呈現中引導讀者清晰、準確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應達到的規范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現在：第一，范例涵蓋專業的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業論文寫作的范例，實現教材與讀者對象專業的適應性。尤其是充分考慮適應當下社會現實需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業的發展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點，并切實考慮范例與學生的專業知識結構、認知能力的契合，努力實現范例對學生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應論文寫作操作流程的多元化。學士學位論文寫作操作流程所包含的九個環節缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進行呈現，哪些操作環節需要教材編寫者為師生提供具有專業包容性的其他形式的范例展示，進而引導師生高效完成課程教學，是實現范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現在重視反例的作用。應對學生寫作經驗的缺乏，發揮反面實例的警示作用，引導學生避免不必要的錯誤。在正反實例的結合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現學士學位論文寫作的操作流程，切實發揮范例在音樂學士學位論文寫作過程的導向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀的中國音樂事業已經取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進一步推進音樂專業學生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學還有很長的路要走。

｜參考文獻｜

［1］邱國明.試論音樂學論文寫作——讀韓鍾恩《音樂學寫作與范文導讀》心得［J］.藝術教育，2015（10）.

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關鍵詞：

聲樂表演專業；鋼琴教學；存在問題

遼寧科技大學是一所多科性大學，遼寧科技大學藝術學院，迄今成立11年，聲樂表演平穩迅速的發展，取得了一定的成果。作為多科性大學的聲樂表演專業學科，有其存在優勢，如增添工科院校的藝術氛圍、音樂文化修養等。同時也存在著相比專業的藝術院校或師范院校不足的方面。專業藝術院校、師范類院校或是綜合類大學的聲樂表演專業，大部分都設置鋼琴課程，作為音樂類專業的基礎學科。但是根據各個高校的辦學宗旨、培養目標的差異、現有的教學條件等等原因，鋼琴課程的教學還是存在很大差異的。下面來介紹一下遼寧科技大學聲樂表演專業鋼琴教學的一些具體情況：

一、課程設置與教學形式

聲樂表演專業的鋼琴課程共為四學期課程。鋼琴課教學大綱內容第一學期完成《拜爾》、《車爾尼599》前期以及相同程度的作品；第二學期完成《車爾尼599》后期、《車爾尼849》前期以及相同程度的作品；第三學期完成《車爾尼849》后期及相同程度作品；第四學期完成《車爾尼299》前中期及相同程度作品。從目前教學的形式來看，以數碼鋼琴小組課教學為主的教學形式。鋼琴小組課的分班，按照入學摸底觀摩，根據學生程度的不同進行等級劃分，并分組進行鋼琴小組課教學。每個年級的聲樂表演專業學生為30人左右，二個年級學生約為60人左右，大致分成7-8個小組，由4-6位鋼琴教師進行分班教學，每班人數約為6-8人。

二、鋼琴教學課程內容及考試形式

1、選擇教材及具體內容

鋼琴小組課的授課教材為本院教師收集整理的內部使用教材，類似內部講義的教材內容，主要是針對我們學院聲樂表演專業學生的具體水平、能力、收集整理的。相對于一些專業藝術類院校的聲樂表演專業或是師范院校的聲樂表演專業的教材比較，更簡單、易懂，容易被大多數零基礎或淺基礎的學生所應用。由于是聲樂表演專業學生的鋼琴課程，怎樣處理聲樂伴奏樂譜彈奏的問題，對于這類學生更為實用一些，更能為演唱專業的提高做輔助。在這一環節教學中，教師會融入一些聲樂鋼琴藝術指導需要的彈奏中較基礎的要求，讓聲樂學生來體會鋼琴輔助聲樂演唱中出現的一些技術理論。

2、鋼琴課程的考試形式

期末考試的形式按照近兩年的學院鋼琴教學改革的要求，是這樣規定的。第一學期完成簡單曲目的四首聯彈樂曲，提高學生之間的協調，配合能力。第二學期完成相關論文寫作項目。第三學期為視奏，目前視奏以簡單短小的鋼琴練習曲做考試曲目，程度的不同決定了學生視奏的水平不同。第四學期主要以匯報音樂會形式進行。匯報音樂會大部分都是程度相對較好的學生，演奏的形式有鋼琴獨奏、四手聯彈、聲樂原譜伴奏、流行作品等多種形式。

三、教學中的反應及存在問題

1、生源現象

我校聲樂表演專業學生招生生源分為校考和統考，在高考藝術類加試這方面，參加我校聲樂表演專業校考的考試分為初復試二首聲樂作品，視唱練耳考試，暫時沒有鋼琴加試。因此在招生這一環節中，無法對學生的鋼琴基礎進行了解。

2、按等級分班制度

一個年級由一個或多個教師承擔鋼琴小組課的任務，這就存在了，同一個等級的多個分班，由不同的鋼琴教師來進行教學，教學進度會產生差異。同時，也存在這樣的問題，同一個年級，如零基礎的班級的學生經過幾個月或1-2個學期的鋼琴課學習，由于學生的接受能力、理解能力、練習情況不同，很快出現了等級的差別。如需要多久調換一次不同程度的學生為適宜；重新調整分配的學生在新的小組里，是否會影響原來的教學進度；教師如何進行調整教學內容；能顧忌到整體小組的教學，出現了水平差異如何應對等等問題都是不可避免的。

3、師資匱乏與教學任務繁雜

目前以遼寧科技大學藝術學院的現狀來看，存在著鋼琴教師師資匱乏與教學任務種類繁雜等問題。我校的鋼琴教師除了承擔和一些師范院校、音樂院校類似的理論基礎課程之外，還有其他任務。我校有舞蹈表演專業，需要鋼琴伴奏教師隨堂上課。再者就是我校的聲樂表演專業設有聲樂藝術指導課程，授課的形式是聲樂課程的后半節課程，需要鋼琴教師進入聲樂課堂，與聲樂教師同時進行聲樂作品的藝術指導授課。因此，解決或研究鋼琴教學中存在的問題的時間和精力也是有限的。

4、學科融合

鋼琴課程作為聲樂表演專業的基礎課，學生較難與其他音樂理論基礎學科相互融合。音樂的基礎理論都需要鋼琴課程的技術支持，明確樂譜上的音符標記，熟悉樂譜中的音符織體，才能了解其它基礎學科的教學內容與目的。在教學過程中，教師會有一定的與其他學科相融合的引導教學，但是由于上課時間較短，在完成鋼琴教學的基礎上在進行的引導，明顯體現了學科融入的教學存在的不足了。沒有整體的，系統的音樂基礎理論思維概念，也滯后了鋼琴的教學進度。遼寧科技大學為工科院校，聲樂表演專業的學生，與音樂學院、師范院校或是其他綜合類大學相比，都是存在著基礎較差的問題，如何在現有的基礎上，可利用的條件下，提高這類學生不論是鋼琴教學整體水平或是其他音樂相關理論的素養，都有待研究。

作者：姜華 單位：遼寧科技大學藝術學院

（此論文為：遼寧省教育廳2016科技項目《千山佛道教音樂的傳承發展與創新》課題編號:FRPY11成果論文）

參考文獻

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視唱（solfege，sightsinging，）是專業音樂學習者（包括學習作曲、音樂學或各種表演學科）的一種基本訓練。常與練耳結合，用以培養學習者按樂譜所示的一切要求準確地唱出曲調的音高和節奏等方面的能力，并加深對拍子、音程和調式等感性認識。[1]練耳（ear training）一般是用以培養學習者對音高（從單聲部到多聲部）和節奏（從單聲部節奏到復節奏）的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。訓練方法用聽寫或聽唱。從單聲曲調和各種音程到復雜節奏裝飾音，聽寫或分析和聲的進行、織體、曲式、轉調和各種樂器的音色。[1]基本樂理（elememtal theory of music）系統地闡述記譜法、音、音程、拍子、節奏、力度、速度等方面的基本知識的理論，有時包括和聲、曲式、樂器等方面的常識。[1]丁國美認為“視唱練耳與基本樂理之間不是孤立的，而是有著必然的內在的聯系。”[2]

我國高師基本樂課課程中，樂理與視唱練耳分科教學始于上世紀80年代，之后經歷了幾度分分合合。采用分科教學的指導性文件，有教育部頒布的1980年《高等師范學校四年制本科音樂專業教學計劃（試行草案）》與1996年國家教育體育衛生與藝術教育司頒布的《高等師范專科二年音樂專育專業學科課程方案（試行）》。2005年5月教育部下發正式文件，規定樂理與視唱練耳課整合為《樂理與視唱練耳》課程，2006年教育部《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程（樂理與視唱練耳）教學指導綱要》正式出臺。[3]

1 樂理與視唱練耳整合的必要性

1.1 教學內容互補的需要

從教學內容上看，基本樂理的學習是理性知識的積累，有助于培養學生理解和分析音樂作品的能力，視唱練耳的學習是感性知識的掌握，培養的是學生的音樂感知力，兩者都是必修的專業基礎理論科目，學習的內容有很多重合。[4]在課程性質上，視唱練耳課以視唱、聽音為主要形式，培養音樂感知力和表現力，要求更多的是直覺思維和感性思維方式；而基本樂理課以音樂基礎理論學習為主，要求更多的是邏輯、理性的思維。只有感性思維與理性思維相結合才能發揮綜合優勢和整體優勢。在這種結合中，從音樂的音響出發，去進行聽覺的分析，讓學生學會將所感知的音樂現象，迅速與理論知識聯系起來，同時進行辨別、分析和歸納記憶，從而獲得完整的音樂印象，這樣一來就解決了視唱練耳教學缺乏理論指導的問題。實際上我們的視唱練耳教學一刻也不能脫離音樂理論知識的指導。郎彩飛認為，“視唱練耳作為音樂教育中的一個基礎學科，涵蓋視唱、練耳及音樂基礎理論等音樂基礎與技能。”[5]譚雄、普敏進一步強調，“基本樂理課的內容雖然很豐富，但因理論性強而疏于音響，視唱練耳課正好彌補這個缺憾。”[6]

1.2 思維訓練的需要

我國著名的音樂教育家李重光指出：“基本樂理課，作為一門音樂共同基礎課，與其他音樂課程的關系，都是極為密切的”。[7]視唱練耳和基本樂理雖然是緊密聯系的兩門學科，但要堅持理性與感性相結合的原則，只有將他們聯合在一起，才有必要將二者綜合統一起來，視唱練耳課程以視唱、聽音為主要形式，培養音樂感知力和表現力，要求更多的是直覺思維和感性思維方式，而基本樂理課以音樂基礎理論學習為主，要求更多的是邏輯、理性的思維。然而，感性思維與理性思維想結合才能發揮綜合優勢和整體優勢。

傳統的基本樂理與視唱練耳課程，強調的更多的是專業性與技術性，導致在教學過程中，學生失去學習興趣以及音樂的想象力和創造力。因此，音樂教育的實現需要哲學、美學、教育學、心理學以及其藝術的姐妹學科美術、舞蹈等多個方面的交叉滲透。因此，樂理與視唱練耳整合具有必然性。

2 樂理與視唱練耳整合的可行性

2.1 “教 ”的可行性

樂理與視唱練耳的整合，使學科具有了綜合性，這樣教師在教授的過程中，給教師也提供了方便。第一，不用為課程內容的內在的聯系性與進度性擔心。第二，不用為課程的結構設計與規劃性著急。第三，不用擔心課堂出現多余的重復性。第四，不用擔心理論與實踐的脫節。我國大多數的師范院校中，基本樂理課程與視唱練耳基本上還是分科教學。如果兩門課程整合的話，那就只需要一個老師教授就可以了，不僅有助于教學的方便，也有助于節省師資。而且，高師的音樂教師不僅具有較高的音樂專業技能，而且還具備較高的音樂理論修養，完全有能力將視唱練耳和樂理進行整合教學。

2.2 “學”的可行性

教育活動中的價值主要以是否合乎學生的發展的目的以及合乎的程度來評判。換言之，教育活動的價值，主要表現為教育活動對于受教育者全面發展的目的的滿足。[8]學習樂理與視唱練耳是幫助初學者走進音樂音樂殿堂的一把鑰匙，課程的整合可以使他們的價值得到充分的體現。

總之，高師視唱練耳與基本樂理，是高師音樂專業學生學習音樂所必須具備的基本知識與能力訓練課程，兩者相輔相成、互為表里，在音樂教育中具有非常重要的基礎地位和作用。二者的整合十分必要而且可行。

參考文獻：

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[2] 丁國美.高師音樂專業視唱練耳與基本樂理教學整合之探索研究[J].中國科教創新導刊，2010（13）：216.

[3] 陳雅先.樂理與視唱練耳“分”“合”科問題：實質、利弊、路向[C].廣州：全國高校音樂學（教師教育）專業“樂理與視唱練耳”學術研討會論文集，2010（9）：1.

[4] 劉可，王艷杰.知識視角的基本樂理與視唱練耳、和聲學的學科融合[J].哈爾濱學院學報，2011（5）：142.

[5] 郎彩飛.如何將視唱練耳與樂理知識相結合[J].教育探索，2009（07）：42.

[6] 譚雄，普敏.“視唱練耳”與“基本樂理”課程整合之利與弊[J].科技信息，2008（30）：149.

[7] 陳芳.認知心理學視閾下的基本樂科課程教學[J].黃岡師范學院學報，2012，32（2）：31.

[8] 張業茂.走向和諧音樂教育的價值追尋[D].華中師范大學教育學院，2010（3）：99.

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中圖分類號： G642.0 文獻標識碼: A 文章編號：1672-1578（2009)5-0078-01

教師專業化是指教師職業具有自己獨特的職業要求和職業條件，有專門的培養制度和管理制度。20世紀80年代以后，遍及全球的旨在提高教師專業素質的教師專業化運動，已成為教育發展和教師教育發展的趨勢和潮流。教師專業化也逐漸成為我國教育改革和教師發展的重要目標，當前我國正在進行新一輪基礎課程教育改革。作為未來的基礎教育教師，音樂專業師范生應具備怎樣的素質才能成為專業化教師，高師院校又如何為專業化的中小學音樂教師的培養創設條件和奠定基礎，這些都值得我們每個教育者深思的問題。

1 現行高師音樂教育專業課程設置現狀及弊端

課程體系是指包含課程結構比例、相互關系及課序流程的一個整體，體現著課程設置的指導思想和基本原則。高師音樂教育專業課程體系與結構決定了所培養出來的音樂教師的水平和質量。傳統的音樂教育專業課程設置存在著學科分化過細、學科之間及其內在聯系不夠緊密以及專業面過于狹窄等弊端，反映在教學實踐上就是重理論傳授，輕實踐鍛煉；重教學實踐，輕理論研究。具體來說，表現在：

1.1課程體系的指向性模糊，師范性、教育性特點不夠凸顯

當前我國高師院校音樂教育專業與藝術專業院校所開設的課程除教育學和心理學課程外基本上是一致的，沒有完全形成有師范教育特色的課程體系。如缺乏教師教育發展的研究型和教學能力培養型課程；教學理論相關專業課開設偏少（僅僅局限于教學法）；偏重于專業知識的傳授等，體現不出明確的“音樂教育”專業定位及“中小學音樂教師”培養目標。

1.2課程設置比例失調

技能課程比例偏大，教學理論課程偏少。在課程設置上，學生的彈唱演奏等技能得到了重視，而音樂教學理論課程開設得大少，大部分就只有“教學法”課程，結果造成學生難以建立起系統的音樂教學理論體系框架，必定導致實際教學中的教學能力和科研能力的低下。

缺乏教師技能課程，教師專業化、職業化不突出。教師專業化、職業化是我國音樂教育課程改革的首要問題。音樂教師的職業特點決定了一個合格的音樂教師除了具備任何一個普通教師所必須具備的基本素質外，還必須具備藝術教師所應特有的專門素質，即職業技能。但當前高師院校音樂教育專業課程體系呈現出單一學科縱深發展的態勢，缺乏教師專業技能教育和科研方法訓練的內容，教師教育課程的專業特征不明顯，無法培養教師的專業技能和科研能力。

1.3課程設置與基礎教育脫節

由于與中小學溝通聯系不多，對基礎教育關注力度不大，因此在課程體系的構建上，脫離了基礎音樂教育教學的實際和中小學教師的培養目標。學生通過高師音樂專業教育所形成的個體知識結構和能力對其以后從事的中小學音樂教學實踐的指導作用不夠明顯，效果不夠良好。

2 教師專業化視野下高師音樂教育專業課程設置構想

教師專業化的課程結構和體系應體現學科教育的專業理念，專業知識和素養，專業技能及專業精神。因此,筆者認為:要培養高素質的專業化中小學音樂教師，必須從以下幾個方面來思考高師音樂教育專業課程體系的優化。

2.1完善課程結構

師范音樂教育專業的特點就是要求在一定的期限內，使學生在音樂專業學科水平和教育專業水平上達到一定社會經濟文化所需求的程度。因此應將基礎知識教育、專業知識教育、職業方向教育和跨學科教育即普通文化課程音樂專業課程教育學科專業課程教育實習等有機地組合。而且，這其中課程的比重合理與否就直接決定了課程體系的優劣和所培養的學生的能力和素質,故應根據教師專業化的要求，優化組合并合理配置普通文化課程、音樂專業課程、一般教育學科課程、音樂教育學課程、教育實習和實踐課程等。

2.2加強教育學科課程建設

教師專業化客觀上要求教師教育專業化,而教師教育課程又是決定教師教育專業化的核心因素。在教師教育課程結構中,教育學科課程應屬于專業性課程,它是把 “學術形態”的音樂知識轉換為“教育形態”的知識，再把“教育形態”的音樂知識轉換為學生的專業知識并發展其能力的重要平臺。所以必須大力加強教育學科課程建設，除設置普通的教育學、心理學、音樂教學法課程外，還應開設音樂學科教育學、音樂教育科學研究方法和思想方法、課堂管理、教育測量與評價、心理健康教育等課程。

2.3增設教育科研基礎理論課程

隨著新課程改革和教師專業化發展的不斷深入，“科研興校”、“研究型教師”、“教育創新”受到空前關注。科研素質和創新能力成為引領教育與時俱進的靈魂，成為新課改背景下教師專業化發展的訴求。未來所需要的不僅是實踐型教師，更是研究型教師。高師院校應增設教育科研基礎理論課程并通過優化專業基礎課程教學、加強教學理論及論文寫作指導等途徑來增強學生的科研意識和創新意識，同時通過構建理論平臺、引導實踐研究、創設學術氛圍、完善管理機制等方面來培養音樂專業師范生的初步科研能力。

參考文獻：

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[2]鄧志偉.高等師范學校學生教育素質的提高與教育課程改革[J].外國教育資料,1998，(4).

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論文內容摘要:高師音樂專業的鋼琴教學有些偏重技術，而忽視鋼琴理論文獻及其應用技術的學習，造成學生有高技術、低技能的現象。文章著重探討高師鋼琴課程結構的調整，以尋求鋼琴教學應用型、適用型人才培養的最佳途徑。

高師音樂專業的鋼琴，是一門專業性、基礎性、適用性、應用性很強的技能技術課程，在專業必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗，關系到學生整體專業素質的提高、進步和長遠發展，對此，課程教學的研究及其方法、內容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業，高師音樂專業鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業的建設與發展。

長期以來，音樂學專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質全面、綜合能力強的優秀教師，要駕馭中小學課堂授課實踐，教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具，無時不在發揮其重要的作用。但是，高師音樂專業的鋼琴教學，長期受教學方式、教學方法的影響，使得學生學習鋼琴學科專業知識的口徑比較窄，尤其是只重技術而忽略專業理論及應用技術理論基礎的學習，學生有些高技術、低技能，應用能力就相對較弱。面對如此困惑，筆者認為，調整鋼琴課程的結構，合理設置學科專業內容，改變教學模式和方法勢在必行。

一、現階段高師鋼琴教學的狀況分析

我國高師音樂專業的鋼琴教學從上世紀80年代經歷了改革和發展的漫長過程，在學術界、教育界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內容、課程目標、課程結構上展開了全方面的討論和艱辛的探索，尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段，已成為廣大高師鋼琴教育者和學術者共同關注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業鋼琴學術研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議，在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設置等方面為高師鋼琴教學提供指導。高師音樂專業鋼琴教學為適應中小學音樂教育的實際，需要從教學內容上進行了擴充，以突出本課程的師范特色，在鞏固鋼琴彈奏技術的基礎上，增加了鋼琴伴奏這一實用技術的內容，這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果，學生的綜合能力和綜合素質得到了很大的提升。

經過20多年的改革和發展，高師音樂教育的主體作用發揮到了極致，為中小學音樂教育和社會音樂教育培養輸送了大批人才。進入21世紀，社會對教師教育的素質要求更高，不僅要求音樂教師具備扎實的專業基礎理論知識，過硬的專業技術技能，更要具備較高的文化修養和人文素質。因此，傳統的鋼琴學習模式必須要進行調整，鋼琴教育僅僅圍繞技術訓練和技能訓練，不能滿足鋼琴教學的實際需要，現行的課程結構，如:鋼琴彈奏技術學習、鋼琴伴奏技術學習這兩大模塊的內容更應該充實和拓展，增加鋼琴理論課程學習的教學內容迫在眉睫。

二、鋼琴課程、教學內容設置的構想

圍繞高師鋼琴教學的培養目標問題，專家、學術界已廣泛地研究和探討，傳統培養模式提出的“一專多能”與“多能一專”只是能力培養的問題，不論是“一專多能”還是其他“多專多能”，最為實際的是高師鋼琴教學使學生學到什么、學會什么、能做什么的問題。高師的鋼琴教學與音樂院校專業鋼琴教學既有聯系又有本質的不同。從中小學音樂的實際及普及性音樂教育的目標出發，為了將來的實用和運用，高師的鋼琴教學課程的設置應包括:鋼琴技術課程、鋼琴伴奏課程、鋼琴教學法課程、鋼琴文獻及史論課程、鋼琴鑒賞課程等幾大模塊的學習內容，使培養的學生既有良好的技術技能，又具備全面的學科專業的人文素養，從而形成以鋼琴基礎知識為支撐，以過硬技能為核心的鋼琴教學課程綜合體系。應該從觀念、教學手段及方法、教學內容和教學中心諸方面進行合理的改革、調整和設置，以長遠的目光，關注未來鋼琴教育的發展，把學生的能力、專業素質、人文素養有效結合，全面提升學生的綜合能力和素質。

1.鋼琴基礎理論課程的設置

鋼琴理論課程應包括:鋼琴彈奏理論基礎、鋼琴文獻研究、鋼琴藝術史論、鋼琴編配理論等方面的內容，此部分內容的開設適宜在大一至大二階段。而今，音樂專業學生普通存在的問題是只會彈不會用語言表達，只會做而不能寫，學生的音樂理論知識缺乏，音樂表情語匯空洞不豐富。因此，開設此類課程的目的使學生既能很好地演奏，又能采用科學的方法施教，并能在教學中用豐富的音樂語言表述作品和闡釋作品，采用啟發式、探討式、研究式的教學方法在教學中動之以情，曉之以理。

2.鋼琴技術課程的設置

鋼琴技術課程的設置內容主要包括:鋼琴基礎技術訓練、鋼琴伴奏訓練、鋼琴編彈寫作訓練等方面，鋼琴技術是學科專業發展的前提，是學生能力形成的基礎，它具有技術性很高、應用性很強的特點。在教學中教師是主導，學生是主體，要充分根據學生的條件，因材施教，科學實施，有效施教，積極調動學生勇于創新、主動參與、自由體驗的學習;變“老師要我學”，成“我要主動學”，在教學的每一環節上都要求學生認真思考、敢于探索、不斷進取，特別是在伴奏課程中，要充分運用已有的專業理論知識，如:和聲、視唱練耳、作曲理論、作品分析等課程的知識，以科學的學習方法達到準確、快捷、有音樂表現力的鋼琴伴奏能力。此類課程的開設適宜在大三至大四階段。通過四年的學習真正使學生具有過硬的專業技術和技能。 轉貼于

3.鋼琴教材與教法的課程設置

鋼琴教材與教法的學習對于師范院校音樂專業學生十分重要，其課程的主要內容為:鋼琴教學法、鋼琴作品賞析、鋼琴文獻研究等，此課程內容的學習適宜安排在大三至大四階段。鋼琴教材教法的研究與學習是教師教育的一種必備素質，是每一位有志于成為一名鋼琴教師及鋼琴教育工作者的合格與不合格的標準所在。因此，教材的研究學習與教法的研究學習，不僅要納入鋼琴學科課程建設之中，而且應選配在此方面經驗豐富、能力很強的鋼琴教師來擔任此課程內容的教學，在教學中要把中外鋼琴文獻有機地結合，從多角度、多層面拓寬學生的藝術視野，了解世界多元文化背景下的鋼琴音樂，通過相關文化知識的學習，使學生的藝術底蘊，文化修養得到整體提高。

三、鋼琴課程考核方法的構想

高師鋼琴課程內容的增加，勢必關系到課程的考核方式和方法，高師鋼琴技術課程的考核，普遍采用的是表演考核，學生在學期末集中在舞臺上或者教室里演奏一至兩首中外作品，教師根據學生彈奏的完整性、技術性、表現力等諸方面評定成績。這一方法沿用至今，對于鍛煉學生的舞臺表演能力，培養良好的演奏心理起到很好的作用。面對鋼琴理論課程的考核，如:鋼琴文獻研究、鋼琴名作賞析、鋼琴藝術史類的課程，考核的方式可以靈活多樣，諸如撰寫鋼琴研究論文，鋼琴作品分析報告等形式相結合給予考核評分，這樣可以充分調動學生學習的主動性，培養他們的分析問題、解決問題的能力，對于提高學生的審美鑒賞能力有很大的促進作用，更有利于培養學生的形象思維與邏輯思維，使兩者有機結合，既鍛煉學生的寫作能力，又發揮了學生的表達能力。對于鋼琴技能類課程考核，如:鋼琴配彈與編配等課程內容，應以實用性的考核為主，學生在聲樂考核中互相伴奏、器樂演奏考核伴奏、合唱伴奏等實踐活動中，由主科教師及相關學科教師來綜合評定學生的成績，這樣既能調動學生的學習興趣，又能培養學生與人合作的精神。筆者認為，此類課程的考核形式應靈活多樣，可以視教學需要來進行，不論采用哪一種方式，都不能脫離實踐這一重要環節。

高師鋼琴課程的改革與發展，是事物發展的必然，不論是主動的或是被動的，教育的發展總是適應社會發展的需要。筆者認為，高師鋼琴教學要發展，就應以發展的眼光去多審視、思考，并以此來構建高師鋼琴教學更為合理的課程體系。

參考文獻

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[2]馮存凌.“學校應用性鋼琴演奏”的課程構想.中國音樂教育，2008年第6期.

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2.評價體系在完成所有課程后，學生首先需要確定答辯委員會教授組成員（4-6位）,要求包括專業表演、音樂歷史、音樂理論、副修專業四個方向的教授，以及論文導師。其次學生需參加博士研究生資格考試并通過之后才能成為博士候選人。資格考試分為理論和實踐兩個部分,其主要用意在于檢驗博士生在其研究領域內的綜合基本學識理論（substantiveknowledge）和職業技能（scholarlyandprofessionalexpertise），確保其有完成接下來博士論文研究和實踐的基本能力。綜合基本學識理論考試分為筆試和口試兩個環節，出題內容必須包括專業演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業這四個方向。考試時間分為兩天四個時間段，每位教授會給出兩到三個問題，閉卷當場作答,主要以提交論文的形式。考試問題涵蓋了幾乎所有音樂時期的知識以及作品，例如：討論20世紀初期法國的鍵盤音樂，至少包括四位主要的作曲家，詳述各自的作曲風格以及運用具體的作品進行論證。音樂理論的教授會給出五個左右的譜例，讓考生判斷屬于哪個時期、作曲家的作品，并詳細論述分析原因。口試定在筆試完成后的兩個星期內進行，博士候選人除了回答答辯委員會的提問，還要提交博士論文開題報告并進行陳述。對于鋼琴演奏專業的研究生來說，職業技能考試是以資格審查音樂會的形式進行,鋼琴系全體教授出席進行審核并決定是否通過。美國博士研究生資格考試有著很高的淘汰率，一般在20%-30%左右，如果不通過將無法獲得博士候選人資格，進入下一階段的學位進程。這也體現了美國藝術類博士培養極為苛刻嚴謹的標準，成為博士候選人僅僅是完成博士學位的第一步,在接下來的兩到三年中,鋼琴演奏專業的學生需要舉辦三場獨奏音樂會并完成博士論文的寫作。音樂藝術博士論文可以通過三種形式提交：200頁以上20萬字的研究論文；100頁論文連帶一場和論文有關的projectrecita（l論文項目音樂會）；50頁論文連帶兩場lecturerecital（演講音樂會）。形式多樣的論文提交形式，提倡實踐與理論相結合，更適用于演奏專業的候選人。

二、對中國鋼琴專業學位研究生教育的思考

中國鋼琴演奏專業的研究生教育起步較晚，從2005年起，開始面向全國招收藝術碩士研究生，此為音樂演奏專業目前國內的最高學位文憑。美國是世界上唯一可以授予音樂藝術博士學位（演奏專業）的國家，從設立到現在已經有近70年的歷史。它整個系統的規范合理性、大量豐富的研究資源、眾多在各領域匯集的一流的師資已成為世界公認的精英教育體系。因此積極借鑒美國高校在專業培養模式上的成功經驗和成熟體制，因地制宜，取長補短，對提高我國鋼琴專業研究生培養質量有著深遠的意義。上文論述中，已介紹了美國音樂藝術博士的專業培養模式的各個方面，在接下來的比較探析中，筆者通過研究中國主流音樂學院音樂碩士（鋼琴演奏專業）的培養方案，綜合分析美式先進體系的優勢所在，提出了如下思考和改進建議。

1.優化課程設置美國音樂藝術博士課程設置的連貫性、系統性、全面性、平衡性、多元性是其整個教育培養模式的精華所在，其主要優勢體現在重點突出，環環相扣，構架嚴謹，搭配合理這幾個方面。專業核心理論架構穩定成型，專業選修課程陣營強大，專業副修課程特色鮮明，專業方向（演奏）課生動精湛，其合理的基本課程系統架構確實值得國內各高校藝術專業關注并借鑒：基礎理論課＋方法課＋諸門能夠讓學生掌握具體研究過程的專門研究課+演奏實踐課+副專業課。這樣的設置不僅使學生在課程選擇時靈活性很大，對于拓展視野和深度也能夠起到幫助作用，同時更為重要的是使得學生在整個專業知識的學習體系中逐步形成良好完善的高素質研究素養和專業視角，在環環相扣，相輔相成的課業學習中，學生融會貫通知識的綜合能力，設置目標完成進度的執行能力無疑都得到更好的鍛煉和發揮。國內目前鋼琴專業研究生培養課程模式主要分為公共課+專業課+專業必修課+選修課。課程方向齊全，可是每個方向中可供學生選擇的課程的數量和種類較為單一。宏觀、普適課程居多，中觀和微觀層面的細化、深入研究課程缺乏。同時也存在課程結構設置比例不合理，內容缺乏前沿性等問題。（1）美國研究生階段倡導的研討導修課程模式值得借鑒，教授開課命題，如“德彪西音樂的風格研討”、“美國當代作曲家作品研究”，學生在既定的范圍內自由命題，做課堂研討、開題報告、陳述展演、論文寫作等，循序漸進地引導學生在與本專業相結合的情況下，進入學術研究的領域。（2）應加強如“鋼琴文獻及作品研究”，“演奏方法與實踐”“、方法研究”等鋼琴專業學生所需的實踐理論課程的開設。目前，國內除北京、上海幾所重點院校外，開設這幾門課程的藝術院校并不普遍。尤其是研究方法論，學會搜索與研究是研究生階段一個重要歷程，也是學位論文寫作的重要依據。（3）注重跨學科領域交叉課程的發展也任重而道遠。在國內主流音樂學院鋼琴演奏碩士課程設置中沒有對副修專業的硬性要求，單一的主修專業使得學生只能完全專注于演奏的探索，缺乏全面適用的知識儲備，畢業之后在就業市場上其綜合能力和就職空間受到影響。

2.創新培養機制目前國內各高校音樂藝術類鋼琴專業研究生在完成規定課程后，學位培養考核模式為舉辦音樂會以及學位論文的提交。存在的問題主要有考核手段單一，認定標準刻板，缺乏激勵主動性學習等。針對表演專業應用型人才培養目標的特殊性，在學位論文提交形式多樣化上的創新和改革無疑是一種非常合理的考量。比如，參考美國的經驗，可以將傳統的論文答辯改為論文+講座音樂會的形式，邊講邊彈，生動地將論據以演奏的方式呈現，并穿插對論點的陳述與講解，全方位的將研究成果融入到最終極的音樂表現形式演奏當中去，在整個學位論文的完成過程中，學生的自我評估，分析研究，演奏技巧，曲式理解，風格把握等多項音樂素養都會得到本質的提高。此外，藝術碩士學位的中期考核的制度也存在不足，大部分院校只是對課程完成情況的檢查以及學分等級的測評，并無統一的對于碩士階段所學課程以及本專業綜合知識的掌握與應用能力的考核。美國音樂藝術博士為了保證學位獲得者的質量水平所規定的博士候選人資格考試已成為美國成熟的博士考核制度的重要一環，它不僅起到了中期考核的作用，也是不可或缺的淘汰遴選手段。我們可以借鑒這種方式，在完成規定課程后，舉行綜合專業理論知識考試（筆試或口試），多次不合格者將不被授予碩士學位，在保證學位質量的同時，考核的形式多樣化也促使學生在日常的學習中不得不以理解參悟應用為目標，搭建條理清晰，脈絡詳細的知識體系，為今后學術研究和論文寫作奠定堅實的理論基礎。

3.開拓多元化教學形式在藝術碩士研究生教育階段，除了專業水平的提高和科研能力的加強，還應注重學生，人文素質、溝通能力等方面的培養。針對以表演為核心的理念，采用靈活教學方法，逐漸完成從單一向多元化綜合性學科布局，獨立和封閉的教學方式向開放互動教學的發展與轉化。國內的表演專業課程采用的是一對一教學形式，美國音樂學院studioclass和pianoforum這兩種模式可以作為將獨立封閉的教學方式向開放互動教學方法轉化的起點。專業授課教授希望與學生在演奏上建立平等的交流，站在同一個高度探討作品，碰撞出靈感的火花。尤其是在studioclass這種新穎有效的課堂模式上，學生可以最大限度的通過相互展示評析克服表演的緊張，在相互切磋的氣氛之下更好的掌握演奏技巧和藝術情感。單一封閉式教學容易使學生受到更多的局限，陷入演奏瓶頸。其次，專業理論課的課程多種多樣的形式也帶給我們一些思考和啟發。課堂講授，討論班組、文獻閱讀課、演講展示、試聽鑒賞，無論哪種授課形式都注重發揮學生的主動性，注重培養學生的創造性。課程內容隨學科發展而不斷變化，有利于學生掌握學科前沿動態。

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二十一世紀的現代樂教顯然迥異于古代中國的傳統樂教。這種差異不僅體現在形式上，更體現在內容上。在樂教形式上，最為顯著的不同在于，古代樂教是依附于各類文教之中，作為六藝之一雜附其中，而現代樂教則經歷上百年的近現代化歷程和歐風西雨的沖刷，發展成一個業已獨立、日趨完善的學科教育體系，尤以高師樂教的發展為最。上個世紀八十年代以來，全國高師音樂系科積極創造條件擴大招生規模，并實施多層次、多形式辦學，歷經數十年改革與努力，為我國基礎樂教輸送了大批術業有專攻、且有較強教學能力的音樂師資，緩解了我國樂教師資長期以來的缺乏窘況。嗣后，隨著高師樂教的普及與發展，在不斷擴大招生規模的基礎上，更將培養目標由長期以來單一的培養基教樂師的模式轉變為多元化的培養方向，并對高師音樂專業的學生提出了熟練掌握音樂基礎理論知識和基礎樂教基本技能、游刃有余地適應當前社會需求變化的新要求。時至今日，高師樂教無論在數量上還是在學歷、職稱上均取得了長足的發展，師資教學水平也有了大幅提升。今天的樂教已被教育界視為美育的主要途徑之一，樂教改革業已成為我國教育改革中重要的、極具創新意義的內容。由于樂教的實施效果和樂教改革的成效大小均系于樂教師資在思想觀念、角色定位、素質水平、行為方式等方面的素養高下，為此，專為培育樂教師資的高師樂教質量的高低就成為決定我國樂教改革成敗和樂教推行效果的至關重要的一環，高師樂教課程體系改革問題也隨之成為關鍵問題。

二、當代高師樂教課程體系之窘況

我國高師樂教現行課程的基本框架源自前蘇聯以繁瑣哲學和過細分工為特色的專才教育模式。面對新時代新形勢，在這一樂教模式和課程體系下培育出的樂教師資普遍存在著專業口徑狹窄、綜合素質和創造能力不強、對樂教工作興趣單調、缺乏科學理解、音樂教學缺乏個性、難以適應社會變革新形勢下的新需求等突出問題。導致這種窘況的原因固然是多元的，但高師樂教課程體系不合理、內容陳舊、脫離實際顯然是難辭其咎的罪魁。

詳覽當代高師樂教課程體系則不難發現，其弊主要集中于課程結構、課程設置、課程內容、課程實施、課程評價五大方面。首弊當推高師樂教課程體系設置的專業音樂學院化趨向，即照抄照搬專業音樂學院公共課、專業基礎課、專科課的“三層樓”式總體框架和課程體系。這一框架和體系設置追求學科專業的系統性、完整性，極力強化專業縱深發展的窄、專、深，忽視師資教育的獨特屬性和專業學科的橫向聯系，極具專業排他性，導致課程越來越細越教越深、學生知識面奇窄和社會適應性奇弱的尷尬局面。二弊則是課程設置同構同質化與比例失調傾向。據統計，我國高師樂教課程涵括公共文化課、音樂學科專業課和教育專業課三塊，其中，公共文化課課時僅占總課時的 21%，遠低于美、日、德 33%―40%的占比，且音樂專業生源文化素質亦遠低于普通高校生源，嚴重影響著未來各層次樂教師資人才質量；音樂學科專業課中專業基礎課和專業課配比嚴重失調，專業課課時遠大于專業基礎課，單一的培養模式、過細的專業分科導致專業基礎薄弱、綜合化程度低下，所育樂教師資專業知識面過窄、適應能力較差、學術水平較低，難以適應當前樂教形勢需求；最能體現師范性、解決如何教問題的教育專業課課時僅占 7%，遠低于美、德、英的 20%、 33%、35%的占比，難以凸顯樂教師資教育的師范職業性和教育學術性。三弊體現在課程觀念、內容及教材的陳舊脫節。現有的高師樂教課程內容設置往往一仍其舊，不能及時反映樂教最新成果和學術熱點，主干課程內容不突出，專業基礎課內容缺乏綜合性，專業選修課開設盲目、結構失調、缺乏針對性、缺乏實踐性，脫離基礎樂教實際、脫離高師樂教特點、脫離培養目標，尤其缺乏與人文學科、社會學科、自然學科相關內容的跨學科內容。四弊體現在教學方式的模式單一、新創不足。現有的高師樂教中，樂理講授過分突出系統而嚴謹的理論性，技能講授過分強調糾偏改錯的隨意性而忽視普遍性教學實操問題的理論指導。五弊體現在課程評價五重五輕的錯誤導向上。評價內容重學科知識輕綜合實踐，評價標準重共性和一般趨勢，輕個性差異和個性化發展，評價方法重筆試量化，輕質性思想含量，評價模式重被動消極被評的單一模式，輕多元參與交互作用的新型模式，評價重心重評價結果，輕形成性評價。

三、未來高師樂教課程鼎革之新途

針對前述我國高師樂教蓬勃發展過程中現存的亟待解決的五大突出問題，我國教育主管部門、高師院校和廣大樂教工作者們展開了長期的積極探索，取得了一系列可喜的成果。例如，楊海云《高等音樂院校音樂表演專業的培養目標與課程設置研究》、孫華、王永芳《高師音樂教育中學生“從教”能力的培養》等探討了高師音樂專業整體教學思路；熊小明《高等師范音樂專業鋼琴教學論略》、鄧婕《關于音樂教育專業鋼琴教學定位的思考》則重點研討了鋼琴教學思想的轉變；閆春雷《高師音樂教育專業與專業音樂院校的聲樂教學之比較》、周曙《高職院校音樂表演專業聲樂教學存在的問題及對策研究》等則重點探討了聲樂教學形式、教學方法的變革。這一系列成果均為破解這一難題提供了有益的理論借鑒和路徑探索，更為本課題研究的廣泛展開和深度掘進奠定了堅實的基礎。然而，總的來看，目前探討高師樂教中樂理教學思路、教學方法的研究仍屬相對薄弱應我國高師樂教發展的必然趨勢，在前賢研究成果基礎之上，從高師樂教的實際出發，深入探討高師樂教中的樂理教學問題，探索建立具有師范性和實用性的高師樂教中的樂理教學課程體系，以更好地適應社會的發展和時代的需求，就成為當前我國高師樂教鼎革首當其沖的重要課題。

要根本解決當代高師樂教課程鼎革問題，至少須從兩大方面入手：第一，突出高師樂教師資教育的師范性，構建新的師范音樂理論課程體系。要有效凸顯師資教育的師范性，就必須變革當前割裂課程間橫向聯系的分科教學模式，打通壁壘、融通門類、互滲互補、強化實效；必須在總體框架上對現有高師樂理課程設置展開分門別類、合并優化、精簡重組、擴容增量的變革，以期強化課程間橫向聯系，提高教學效率和效果。具體方略有四。其一，對音樂基礎理論課，宜將樂理課與視唱練耳課合并教學。其二，對作曲基礎理論課與師范性理論課，應改變以往將和聲課、曲式課、復調課、配器課等分期割裂教學的現狀，宜將和聲課作為連接點，開設多聲部音樂寫作與分析課，并將其分為四部和聲寫作教學、多聲部音樂分析教學和多聲部音樂寫作教學三部分進行教學，使音樂基礎理論課和師范性理論課有效銜接，實現和聲與即興伴奏、歌曲創作與合唱指揮“兩個結合”。其三，對音樂學基礎理論課，宜將其與音樂鑒賞課合并教學。其四，對專業選修課，宜針對不同需求適時適當開設，如可在必修課的基礎上加大知識的難度、

的環節，相關成果還較為有限。為此，順深度，開設和聲、曲式、中西音樂史等選修

課，以適應考研要求；也可針對喜愛流行音樂的學生開設通俗音樂史與音樂鑒賞、搖滾樂鑒賞等選修課，指導學生正確欣賞流行音樂與流行文化等。

第二，突出高師樂教師資教育的職業性，改良教材、改革考試形式。教材編訂和考試形式是一切學科教育的風向標和指揮棒。要有效突出高師樂教師資教育的職業性，首當其沖的就是，緊緊圍繞樂教師資培育目的，改良現有高師樂教的樂理教材，剔除既往所沿用的傳統音樂院校教材中難度過大、專業面過窄、專業程度過深的弊病，適當添加近現代音樂、民族音樂尤其是中小學音樂課本中經常接觸的內容，形成“一綱多本”的多樣形式，凸顯時代性、應用性、實用性、適度性、師范性的特質。在考試形式方面，也應明確考試目的，盡量減少應試教育中死記硬背的題目，增加檢驗學生獨立分析和解決問題、大膽探索和創新能力測試的分量。如多聲部音樂寫作與分析課的考核宜加入鍵盤和聲的考核；音樂學基礎理論課的考核應以客觀題與主觀欣賞題相結合；而歌曲創作則宜以舞臺考查取試，即以原創音樂會形式進行考核，既檢驗學生的創作能力、配器能力，也檢驗其相關的組織能力、協調能力、演唱演奏能力，甚至合唱指揮能力。總之，當代高師樂教課程鼎革既應在培養基礎樂教師資“唱、奏、跳、講、編、寫、演”等專業素養的“一專多能”上下功夫，強調師范類樂教知識技能的廣博性；也要在考試內容與形式的改革中更加注重實效，更加強調綜合能力、實踐能力、動手能力、創新能力、應變能力的考核。

期待當代樂教早日回歸音樂之本，期待樂教師資人才輩出的局面早日到來。

*本文系河北省教育廳2013年度課題“關于高師音樂理論課程整合的研究”（項目編號：SQ132042）。

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音樂是一種善于表現人對現實生活的心理感受，尤其是情感態度的藝術。19世紀音樂藝術在浪漫注意思潮的影響下進入了“情感美學”，這個時代由崇尚理性轉向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了這個時代的普遍心理：“理智有時會錯誤——感情卻不會錯誤”。

一、音樂美的特殊規律—音樂美學

“科學意義上的美學和音樂學，是隨著近代人文及社會科學的發展，在18世紀下半葉才開始出現的，而作為它們下屬分支的音樂美學這門學科的建立當然是在此之后。”音樂美學是一門古老而又年輕的學科，是美學與音樂學相結合的一門交叉學科，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科。1750年，德國的哲學家亞歷山大·鮑姆加敦出版了以“美學”為名的美學專著第一卷，這是他首次以“美學”為名出版的具有劃時代意義的書。1784年，德國音樂學者丹尼兒·舒巴爾特首次將“音樂”和“美學”這兩個概念結合起來，自此產生了“音樂美學”這個術語。

自從音樂美學這個學科被獨立起來，由于人們對此的認識角度和研究角度不同，出現了各種各樣的觀點。雖然人們各執一端，但是這些研究成果都從各個角度豐富了關于音樂美學的理論，為我們能夠更好的認識音樂美學提供了重要的基石。在西德摩塞爾的《音樂百科詞典》中這樣表述過音樂美學這門學科的屬性：“音樂美學是一般美學的一個部分……可以按其來源，將音樂美學分為主要兩派：哲學家的音樂米學，他們從中的思索出發，也探求音樂；音樂家的音樂美學，他們從他們的音樂出發，力圖達到一個總的思索—這是由于本身不同的立場區別所形成的結果……”而日本的神保常彥在《標準音樂詞典》里又曾這樣表述過音樂美學的屬性：“音樂美學，作為關于音樂的美學方面的研究，與一般美學相對而言，可以算是一種特殊的美學。另一方面，當人們把音樂學按體系和歷史進行劃分時，則又可以將音樂美學看做是按體系劃分的音樂學中的美學部門。”雖然上述的對音樂美學的解釋不盡相同，但對屬性的認識卻是一致的，強調了它作為音樂藝術的特殊性。

音樂美學涉及的內容也相當的廣泛，主要有三大體系：音樂美的本體、音樂的審美經驗和音樂美的價值，音樂美學與哲學、音樂學、心理學、社會學、人類學、教育學都有著密切的關系。音樂美學的研究方法有很多，哲學的思辯方法是音樂美學的基本研究方法，而心理學、社會學以及形態分析學的研究方法對于音樂美學研究則具有重要的借鑒意義。“音樂美學是美學的一個分支，同時又是音樂學的一個組成部分，它是從美學的角度來研究音樂的本質、音樂的構成、音樂的創造、音樂的鑒賞、音樂的價值的一般規律的。”

二、音樂美學中的“感情論”

在西方十九世紀以前的漫長發展的歷史過程中，關于音樂美學的探討大多是在哲學的領域中進行的，從十九世紀起，發生了明顯的變化，音樂美學領域被哲學家獨占的時代結束了，音樂家開始進入這個領域，而德國的音樂家舒曼是勇敢地進入這個領域的先行者。

情感論音樂美學作為歐洲一種源遠流長的音樂美學流派，成為十九世紀最主要的音樂美學思潮。情感作為音樂的內容，決定了在音樂中的重要地位，舒曼就將情感論音樂美學的取向表達的非常鮮明，他說：“只能夠發出空洞的音響，而沒有適當的手段來表達內心情感的藝術乃是渺小的藝術。”在西方的音樂美學史中稱舒曼是個“感情論”者。因為在舒曼大量的音樂評論文章里都貫穿著“音樂是感情的表現”這樣的一個觀念。舒曼身為浪漫主義時期的一位音樂家，常常把現實同幻想對立起來，在藝術中為自己創造一個幻想的世界，用以抒發自己的感情，在幻想的世界里尋找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的話說就是：在藝術的幻想中尋找現實的幻想的代替物。在舒曼強調的感情表現及其所具有的幻想因素之中，有很強烈的主觀性。“這不僅表現在他的音樂別注重個人內心生活和感情世界的發掘，而且更體現在題材本身常常同他個人的生活經歷和感情體驗有直接的關系。愛情往往在這種經歷和體驗中占有特殊的位置。”舒曼的聲樂套曲《婦女愛情與生活》是他藝術歌曲中的重要作品，其情感論音樂美學特征是顯而易見的。音樂與詩歌相結合的審美取向。舒曼的藝術歌曲大多是以德國浪漫主義詩人的詩作為歌詞的。舒曼將音樂與這些詩歌結合的天衣無縫。正如很多人描述的：“這些歌曲的音樂與詩歌的結合達到了水融的程度。他對詩詞的敏捷而直接的洞察力，使他的歌曲形式富于變化、表情親切，旋律熱情而富表現力。”“也許由于舒曼有著更高深的文學修養，他在歌詞選擇方面非常注重詩歌本身的藝術性，他希望通過音樂的手段，使詩歌煥發出了更加動人的詩意情趣來。”《婦女愛情與生活》這部聲樂套曲體現了浪漫主義時期注重音樂情感內容并將音樂情感作為音樂審美的美學觀。19世紀是各種音樂體裁極大發展的一個世紀。“舒曼的‘感情論’美學是在德國浪漫主義思潮影響下的產物，它在很大程度上同這個思潮有血緣關系。然而，可貴的是舒曼的美學思想并沒有完全被浪漫主義所束縛和被它所俘虜。舒曼不但在許多方面克服了浪漫主義的某些消極因素，而且還能有所突破，同新的文藝潮流相接近。”

三、舒曼認為的音樂

“在舒曼看來，一部有價值的音樂作品必須是高尚的思想感情內容同獨創的藝術形式的結合。”那到底音樂應該發揮什么樣的社會作用，什么樣的音樂才是好的音樂呢？舒曼堅持認為“音樂決不是供人娛樂，供人在茶余飯后消遣解悶的東西。它必須是一種更高尚的東西。更高尚的東西是什么呢？用舒曼的話來說就是能”照明人類心靈的深處”的東西，能提高德國人的思想”，能像貝多芬的音樂那樣以“偉大的思想啟導我們國家”的東西。這正是舒曼對于音樂的社會作用的理解和要求。無非是要求音樂應該具有真正能觸動人們內心感情的、具有高度思想性的內容。對于藝術形式的要求，舒曼指出：“藝術家必須上升到卓越的精神高度，把掌握技術性普遍知識不當作目的，而只是當作一種必須具有的手段。”

舒曼之所以對音樂有他自己獨特的見解，在他的創作里有很多讓人難懂的東西，甚至他的一系列關于音樂的評論都那么生動潑辣、尖銳犀利。問題大概就在于他的性格，他是那樣一個自由而孤獨的人，他的所有音樂創作都是來自與靈魂的創作，他的音樂美學包含著明顯的唯物主義因素。社會在向前發展，人們對音樂藝術的認識也在不斷的深化、改變，然而，舒曼對于音樂的高度思想性藝術性的要求，對于我們以后研究音樂美學還是具有很現實的歷史價值的。

參考文獻

[1]帝姆·道雷.《舒曼》,江蘇人民出版社,1999.

[2]李斯特.《李斯特論肖邦和舒曼》,音樂出版社.1962.