導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇世界建筑賞析論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、藝術考察課程所依據的學習理念

藝術考察課程所依據的是建構主義學習觀與社會文化觀學習理念。建構主義學習觀認為學習“只有通過把個人世界里的經驗組織起來以提高個人面對世界的效能，學生才能主動地建構自己學習的求知方式”。①建構主義的情境式學習是通過問題解決而進行的，是一個建構過程。學習者與環境互動并主動地對外在的經驗加以篩選、組織和整合，學習者無須依賴一些既定的程序來進行心智活動。社會文化觀強調實踐活動對學習發展的重要性。把活動與社群文化有組織地聯系起來，并強調認知過程從屬于社會過程和文化過程。學習活動與社會情境和文化情境有密切關系。學習是因共同參與實踐社群文化而產生的。建構主義觀與社會文化觀相輔相成。在實踐中面對特定情境時，尋找有意義的解決方法。學習應成為學習者主動參與、合作探究、相互撞碰、開放式學習。學習者依據自己的活動，在具體的學習環境和空間建構自己的學習方式，在具體的社會文化背景中生成學習的過程、方法、情感、態度、價值觀等，這樣的學習是創生式學習，筆者稱為“藝術考察活動式學習”。

二、藝術考察課程中學習者與教師的關系

教學變成考察活動，教學不再是說教，而是協作和幫助，教學成為考察活動的組織和協作式的框架與在具體考察情境中上下求索發現與解決問題的方法。學生變成考察者并成為學習的主人，學習與考察成為主動參與、主動進取，在興趣與激情的引導下，在開放的環境中自主、合作、探究式地學習與考察。在具體的學習環境和社會文化背景中碰撞創生出自己的學習考察成果。教師變成考察者的協助者和服務者，與考察者共同建構考察方法，在具體的社會文化背景中與學習者、考察者共同建構考察成果，當然也是學習者進行學習與考察活動的咨詢者和解決問題的協助者。

下面筆者具體列舉一些藝術考察課程課例：

1.課程簡介

藝術考察是藝術情景式實踐教學。運用建構主義學習觀與社會文化觀學習理念，讀萬卷書，行萬里路。通過學習者的親身感知與體驗使學習者做到知行合一，自主建構藝術與生活、藝術與文化、藝術與社會的動態關系，擴展藝術視野，提高學生全面藝術素質與文化修養。在國內選取藝術考察對象如石窟、碑林、專題博物館、民居、帝王宮殿、帝王陵墓、名山大川等。

2.教學目標

擴展學習者的藝術視野，感知與體驗不同地域的風土人情。學會對各門類藝術的賞析、考證并能深入研究，提高對藝術的研究能力與審美能力。通過訪問民間藝人、著名畫家、民俗專家，以畫速寫、做筆記、記錄影像等動態情景式學習方式獲取藝術資料，為各門美術專業課搜集素材。通過藝術考察的一系列活動，學會欣賞、感知、探究不同時代的藝術品，獲取優秀藝術經驗與豐富的藝術知識，培養學習者熱愛優秀的中國文化，開發學生的藝術創作思維，培養愛國主義精神。

3.教學重點與難點

了解不同地域的傳統文化、風土人情、民俗等，探究其與藝術的關系。提高學習者生動準確地感知考察對象藝術特征的能力，掌握快速記錄與把握藝術要領的能力。潛移默化地培養學習者舉一反三、實事求是、應目會心以及應物象形的藝術思維與實踐能力。

4.教學內容

根據教學內容，確定藝術考察對象如石窟、專題博物館、民居、名山大川等。先聘請專業導游或當地專家、學者講解其文化、藝術、歷史價值。教師作為學習者的首席與學習者共同學習。在聽完介紹之后教師與學習者討論、探究、訪問并進一步深入考察。在考察的真實情景中教師給學習者傳授搜集考察資料的方法。

（1）學習者根據考察的不同地域，自由選擇藝術考察的側重點，如游歷名山大川、名勝古跡，體會中國傳統文化的底蘊。

（2）學習者訪問民間藝人，欣賞民間藝術，感知民間藝術的表現形式與方法，獲取藝術靈感。

（3）參觀考察不同專題博物館，提高審美欣賞能力，提高藝術視野和藝術感知能力。

（4）學習者搜集自己感興趣的藝術素材，根據自己的特長，認真整理考察記錄。

5.考察延伸與藝術考察報告和撰寫考察學術論文

（1）學習者通過不同獲取信息的方法與方式如速寫、筆記、影像等，仔細分析并深入細致地整理自己獲取的信息資料。

（2）把藝術考察的對象與中國傳統文化的核心價值觀以及中國人傳統的情感、態度、價值觀整合探究，深入體會中國傳統文化的審美特征。

（3）教師講授考察報告、學術論文的撰寫方法與要求。

（4）藝術考察外出時間為15天，回校整理資料、圖書館查閱資料、完成考察報告和撰寫學術論文共15天。

6.考核方式

課堂教學包括教師講授考察報告及藝術考察學術論文的撰寫方法與要求。學生按照課程要求撰寫考察報告與學術論文，教師根據文章質量、課堂表現與考察態度情況，給予綜合評價，以百分計入成績。教師根據質性與過程性評價方式，把分數與學生的過程性成績客觀地填入下表。

三、為什么要在美院美教專業開設藝術考察課程

美術院校美術教育專業本科學生學習中國畫等專業基本功的同時，還應該學習中國傳統文化與美術史，加深對國學包括儒、釋、道文化的研究，培養研究型人才。美術包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑等綜合概念。開設藝術考察課程主要是開闊學生藝術審美視野，感知不同地域風土人情，賞析經典藝術品，提高藝術審美能力。通過速寫、筆記、影像等記錄方式，為專業課收集素材。通過藝術考察活動培養學生以優秀的中國文化為底蘊，開拓創作思路。藝術考察課程中，教師以藝術考察活動式學習方式引導學習者參觀名勝古跡、洞窟壁畫等，培養學習者搜集資料、篩選信息和研究問題的能力，以及創作、互動、整合、展示的綜合性藝術和文化素養。教師引導學習者在社會生活或藝術環境中了解與國畫課程內容相關的知識與能力，鼓勵學習者接觸多樣的文藝形式，豐富文化素養，初步形成自己的審美觀、價值觀并聯系自己的生活實際發表見解。學習者在社會生活情境與藝術考察活動中提高體驗藝術的綜合能力，并形成學生自己的審美觀、價值觀、情感、態度等綜合人文素養。

美術教育專業學生更應該明白自己將來做中小學美術教師或藝術教師，要了解中國和世界的美術與藝術史與發展軌跡，這些具體的美術史與藝術史真正的存在方式是生態的存在于地面、地下與民間。所以給美術教育專業的學生開設藝術考察課程更顯重要。

篇2

一、外國文學多媒體課件制作的必要性

在信息瞬息萬變的時代，信息傳播已經逐漸跨越紙質媒介，進入電子時代，大學課堂早已不是傳統的教師+口授+黑板+粉筆，取而代之的是以高效率的電子媒介為主體的多媒體課堂。信息量大，方法靈活，于視聽結合中，學生輕松接收到大量有效信息。此種狀態下，教師的知識優勢漸漸退居幕后。教師的備課方式發生轉變，互聯網提供的各類知識節點、各類文庫成為教師備課的主要依托。教師必須時時接受新知識，才能給學生恰到好處的引導。

實驗心理學家特瑞赤拉的研究表明：人獲得的外界信息中，味覺僅僅占1%，觸覺僅占1.5%，嗅覺也只占到3.5%，信息來源主要靠聽覺的11%和視覺的83%。而在獲得的信息與保存記憶的試驗中，隨著時間的推移，人們對視聽接收的信息保存的時間相對較長，而對只憑借聽覺或者視覺獲得信息保存的時間較短。單用聽覺獲得的信息在72小時候后僅剩15%，只憑視覺的剩40%，視、聽并用獲得的信息在三天后――高達75%。這樣的實驗結果給多媒體視聽課提供了有力的理論支撐，教師們主動摒棄傳統的教學方法，加強自身計算機理論與實踐修養，學習制作和使用多媒體課件，提高課堂教學效率。

中文系的外國文學課程亦不例外。外國文學教材少則三百頁，多則六七百頁，涵蓋除中國以外世界文學幾千年的精華，卷帙浩繁。除文學外，更涉及復雜的宗教、哲學，涉及地理、歷史、民風、民俗，涉及道德、倫理，及其它藝術門類如繪畫、雕塑、建筑，舞蹈、音樂，浩如煙海。對于身處異質文化的我們，掌握起來何其之難。多媒體課件的制作與使用可以充分展示異域文化的風土人情、民俗禮儀，自然風光，了解作家時代，社會概貌、政治、經濟、宗教、軍事。外國文學課不單單傳授、學習文學知識，同時對世界優秀文化進行接受、學習、傳播。

外國文學多媒體課件內容涵蓋大量信息，能夠緩減課程內容量大與課時逐漸縮減的矛盾（筆者所在單位外國文學課時由年學時128課時減為102，又減為目前的85）。多媒體課件使繁雜的內容簡潔化、便捷化，生動、直觀，形象、極大地激發學生學習興趣，活躍課堂氣氛。高效、豐富，遠勝于傳統的粉筆或黑板課堂。

二、外國文學多媒體課件素材選擇策略

外國文學多媒體課件在制作過程中需要搜集建立各類素材的電子資源庫――電子期刊資料庫、電子圖書資料庫、文本庫、圖片庫、音像庫。實際操作中基于教學重點難點，配合具體教學內容進行各類素材――文本、圖片、影像資料、期刊類資料、論著類著述的挑選、組合，制作成多媒體課件。市面上制作多媒體課件的軟件種類繁多，各有優勢，但適合講授型外國文學課程的軟件莫過于PowerPoint、Flash、Photoshop，簡單易學，便于后期維護。搜集素材、制作課件可豐富教師的知識結構，提升教師自身的知識、技能水平，完善教學思路。

進入新世紀以來，隨著多媒體課件的廣泛使用，學界對多媒體教學、外國文學多媒體課件輔助教學的意義及作用論述較多，對課件需要素材的選擇論述不多。筆者試圖對此進行比較全面的論述。

（一）背景色彩素材

背景色彩，除了使用PPT軟件已有的母版外，課件制作主要需要自我設計，體現制作者對該節課程的理解和獨特的設計風格。背景色調素材與授課內容整體氛圍要一致，為整節課件定好基調。傳統的授課介質只有黑白（黑板和白粉筆）兩色，不管講授內容是什么，黑白是永恒色。多媒體課件則可以“隨心所欲”選擇底色。比如，《中世紀文學概述》選用灰暗的色調，以體現教會對社會生活整體的壓抑。《哈姆雷特》用憂郁的藍色，配以1947年版電影《哈姆雷特》奧利弗飾演的哈姆雷特憂郁的眼神，生動形象傳其個性。《德伯家的苔絲》以英國田園風光和現代化工業融合為底色，借以說明苔絲的悲劇主因――時代、社會原因。同時還要注意文字、圖片與底色的色彩要有明顯的差異，如果三者色差不大，播放時，受教室光線、投影儀等的影響會出現不同效果。同時色彩不能太過炫目，影響觀看。

（二）文字素材

選擇調配好底色，依授課內容和篇幅編輯文字，簡潔明了，切忌繁瑣。謹慎選擇字號、字體、字體顏色，突出講授重點，難點。國外的作家名、作品名、主人公名譯成中文后，長而拗口，學生掌握起來困難，可用不同顏色或者加粗強調。文字色彩的使用整體要以眼睛的舒適為度。文字素材包括必要的文學史知識點、作品分析重點、圖片配文、原著的精彩片段、精彩評論鏈接等。尤其是原著經典段落的賞析，鑒于學生閱讀原著的時間不足，課堂適當賞析，可以讓學生把握作品重點，增加閱讀興趣。摘錄《吝嗇鬼》中阿巴貢丟失金子的內心獨白，對比《一壇黃金》中尤克里奧丟失金子的內心獨白，我們可發現兩段文字簡直“一模一樣”，劇作家對吝嗇鬼的心理刻畫透徹深刻，由此亦可見莫里哀對普勞圖斯的借鑒。歐里庇得斯《美狄亞》中美狄亞“罵夫”名段，實則是歐里庇得斯對古希臘社會男性的控訴、對女性的同情。從美狄亞殺子前的心理斗爭可窺見一位母親的痛苦抉擇。通過經典段落的摘錄，學生體味歐里庇得斯對社會的批判，亦可對比反思現今女性的生存困境。

鏈接一些相關論題的精彩評析，開闊學生學術視野，進而對感興趣的問題進行探究。古希臘戲劇起源的課件中，拓展中國傳統戲曲起源知識，理解兩種文化對同類藝術形式的不同創造與發展。古希臘神話課件可延伸到中國上古神話：如希臘創世神話與開天辟地；普羅米修斯造人與女媧造人，進行中西橫向比照，達到知識的融會貫通。制作《哈姆雷特》課件時展示學術荒誕小說《哈姆雷特謀殺案》片段，由這部另類文學作品入手了解學界對悲劇《哈姆雷特》和哈姆雷特人物形象的相關論析。講授雨果、大仲馬，推薦閱讀《金庸大仲馬比較論》《蕭峰冉阿讓比較論》等評論文章，從學生感興趣的論題著手于潛移默化中滲透比較文學的平行研究、影響研究相關方法。

（三）圖片素材

當今讀圖時代，多媒體課件對圖片素材的選擇至關重要。圖片可以讓讀圖者瞬間掌握相對完整的信息。圖片選擇不可太“花里胡哨”，過度吸引學生注意力。選擇切合主題、極具代表性的圖片，與文字配合，圖文并茂，形成友好和諧的界面，對文學思潮、作品內容理解大有裨益。我們對西方文化知之甚少，對作家形象、時代風貌異常陌生，尤其是難以理解的宗教文化。配以適當的圖片能讓學生對當時的服飾、相貌、建筑、禮儀、民俗、著裝有所了解。制作赫拉克勒斯傳說的課件，搜集赫拉克勒斯建立功勛的各種素材圖片：雕塑，壁畫、油畫，其功勛便一目了然。意大利詩人但丁距離我們時空遙遠，展示米奇力諾的名畫《但丁用詩啟蒙佛洛倫薩》，學生對但丁的肖像、服飾，地獄、煉獄、天堂三界輪廓一目了然。古斯塔夫?多雷繪制的《地獄》插圖直觀地呈現了地獄情景。比照中國民間流傳的十八層地獄圖景，加深對《地獄》篇的理解。哥特式文學風格非常抽象，可先從典型的哥特式建筑風格入手――意大利米蘭大教堂、德國科隆大教堂、法國巴黎圣母院、英國威斯敏斯特大教堂，由建筑風格進而推進到文學風格。文藝復興時期的繪畫充分佐證了文學的特點：對人性謳歌與贊美。波提切利的名畫《維納斯的誕生》，的維納斯突出了文藝復興時期對人體美的追求，米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂所做的《創世紀》巨幅天頂畫、雕塑《摩西》，多納太羅的雕塑《大衛》兼傳達了人體美、力量美，謳歌人，贊美人，與文學內容異曲同工。

藝術同源共生。學生通過外國文學多媒體課件圖片亦可領略雕塑美、繪畫美、建筑美。接受文學熏陶的同時，對其他種類的藝術品進行鑒賞。這樣集合多種藝術表現形式的文學課是傳統教材講授無法賦予的。

（四）音樂素材

多媒體課件中配入音樂，能夠加強對人物形象、作品風格的理解。1997年蘇菲?瑪索主演的《安娜?卡列尼娜》中用短短4分鐘的插曲便回顧了安娜逐愛的一生：追求、執著、癡狂、絕望。歐仁?鮑狄埃的《國際歌》人所共知，不僅是催人奮進的詩歌，配曲更是雄宏、豪邁、悲壯。歌德的《野玫瑰》，配以舒伯特的譜曲，把愛情的美好、歡樂盡現音樂中，令人心情愉悅。電影《俄狄浦斯王》配樂響起便把我們帶入遼遠的底比斯，帶進那個神主宰的時代，帶進命運之門。比才歌劇《卡門》名段《愛情像一只小鳥》，歡快、激情，唱出了卡門對愛情與自由的渴望。由音樂入手學習文學、賞析作品，文學課堂“有聲有色”，學生對陌生的外國文學興趣盎然。

（五）名著電影素材

中文系的外國文學實際上是翻譯文學，與原語文學不同。聆聽相關音樂，觀看相關名著改編的原聲電影，可增進對文學作品的理解。與靜態的圖片展示不同，動態的影視素材，更具象化地為學生展示背景、服飾、人物關系、主人公個性，“讀作品”改為“觀作品”，于視聽中感受作品。

接受美學強調接受差異，學生的資質不同，接受知識信息的能力各異，光影技術合成的電影成為學生學習文學作品喜聞樂見的有效途徑。當代電影技術日異發達，能夠創造出普通人難以想象的奇特效果。《諸神之戰》《貝W武甫》充分體現現代科技在電影方面的成功。影片把諸神斗爭、地獄、天堂情景具體呈現出來。《貝奧武甫》中火龍，體大、會飛、通體金色、口能噴火。水怪格蘭代爾身高、奇丑、言人語、吞食活人，貝奧武甫降怪除龍的英雄業績豪邁而悲壯。《奧德賽》中獨眼巨人、海怪、海難利用現代3D技術打造，場面宏大，形象逼真，彌補了學生閱讀過程中想象力的不足。由路易?德?菲耐斯導演并主演的喜劇片《吝嗇鬼》把阿巴貢吝嗇的方方面面呈獻給觀眾。影片中，正在教堂做禮拜的阿巴貢望見修女前來募捐，趕快更換座位。修女靠近他，阿巴貢即刻起身回家。途中被修女截住，阿巴貢調整路線，到家后，隨即關門上鎖。金幣失而復得，阿巴貢拖拽著金幣箱穿過下水道，走過花園，趟過沙漠，遇募捐修女，繞道……對于一些受地域、個人經濟能力限制的學生，沒有足夠的現場觀看話劇、歌劇經歷，據此教師可搜集選擇一些著名話劇、歌劇演出視頻素材，如中、挪聯合演出的話劇《玩偶之家》，歌劇《費加羅的婚姻》《巴黎圣母院》《茶花女》等插入課件，學生于藝術欣賞中感受戲劇的不同表現形式，探討不同戲劇類型的差異，開闊視野。

制作多媒體課件時選擇一些知名專家、教授的視頻公開課，讓學生領略名家風范，大師見識。每個教師的學識水平不一，見聞廣博不一、切入問題的角度不一，選擇精彩的視頻課加入課件中，取他人之長，補自己之短，可師生共勉。

制作完成的課件在實際授課中還需根據任課教師的再理解，學生學習反饋，進行交互探討，進行修改，完善、美化，以期達到融科技與教育于一體的完美“佳作”。

三、外國文學多媒體課件素材選擇應注意的問題

在通識教育的大背景下，外國文學多媒體課件不僅服務于高等院校中文專業的教師、學生，還要兼顧其他外國文學愛好者。在搜集需要的素材時，理應考慮到課件整體科學性與知識性、美觀性與藝術性；實際制作中，根據教育基本規律把握好重點、難點，繁簡得當，以外國的文學思潮、作家、作品為中心，強調文學性，切記課件龐大的信息量把學生注意力引到其他方面，導致“迷航”。

建構主義教育觀認為，理想的學習環境要以學習者為中心，創設有利于學習者對所學內容進行意義建構的情境，教師和學生之間，學生自身之間要進行協作與會話。教師在精心搜集、挑選素材、制作課件的時候充分考慮學生知識視野廣博度、分析問題的能力，創設良好的學習情境，加強教師與學生、學生與學生間的溝通，使得教師切實變成知識的引導者，學生通過課上接收到的信息點，課后利用網絡資源，深入研究，對文學思潮、作家、作品形成自己的獨特觀點，培養鑒賞和品評能力。查找資料，自主學習，不僅學會知識，更要學會“學習”，教、學相得益彰。

搜集、選擇、整理外國文學多媒體課件需要的素材是一個常做常新的過程，要隨著教育觀念、技術進步、學生接受能力、授課地點變換等做出不斷的更新和調整，以期更適合課堂教學，適應高等教育信息化的要求。

（基金項目：本文系山西省教育科學“十二五”規劃項目――“外國文學多媒體教學資源建設”成果之一。[項目編號：ZL-14006]）

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[abstract] : modern bridge has its functional, under the premise of advocate individual characteristics. Analysis of aesthetics since ancient times people understanding and aesthetic philosophy meaning, the contrast in Chinese philosophy and the understanding to the United States. Briefly discusses the landscape design science development process and human culture on the significance of the bridge construction and development in importance and substantial. According to the people to the value orientation of appreciation, and sums up the bridge aesthetics of the construction of the bridge for future planning guidance significance.

[key words] : bridge aesthetics, classic beauty philosophy, landscape learns, value orientation, structure design

中圖分類號：U445文獻標識碼：A文章編號：

建筑和美學一直是人們欣賞價值提升的體現，從古至今，有建筑的發展，必有其美學的發展，也是人類社會文明和人文文明的重要一環。建筑作為人類文明的產物，具有其的意義不可估量，所以說如果建筑和美學史密不可分的話，那么美學的發展對于人類文明的重要性不言而喻。橋梁作為實用性建筑，既有其建筑所應具備的安全性、便利性、實用性和耐久性，也應引進環境、美化、人文人性的概念，使得橋梁在發揮其作用的同時，不失情調。橋梁作為建筑中的重要一環，美學也有獨特的價值，橫貫中西，亙古不變。毫無疑問設計師應加強對橋梁的景觀美學價值思考和學習。

1.橋的產生——天成地就人為之

人們在生產和生活中受到自然界的啟發，比如倒伏在水上的數目，攀援過山崖的藤條，溪流中突出的石頭，自然侵蝕而成的巖拱......于是便出現了最初始的跨越建筑。

人類的文明發展史中不難看出，人類誕生之時便是傍水而居。水孕育了生命，也孕育了人類的文明，是繽紛萬物的生命之源。在水之濱，我們的先祖們采集、狩獵、種植；盤土壘墻、制陶冶煉、引渠耕作，繁衍生息......同時，江河山川也造成了難于逾越的阻隔，所以便有了人類從遠古時期就嘗試以各種不同的方式跨域阻礙去開拓空間。然而，只有人類有了固定的交通方式需求是，便是有了——橋梁。

2.橋的美學的基礎——審美哲學，美學的核心

2.1橋梁美學的哲學基礎

美學屬于哲學范疇，人稱它是哲學中的一項皇冠，可見其在哲學上的艱澀與深奧。但是要探討美學的概念需要提高到哲學的范疇，才能深刻的理解沒的特性和內在關聯。

2.1.1西方美學的哲學基礎

西方的美學哲學基礎中關鍵的問題是認識論和辯證法，自古以來，哲學家與美學家層出不窮，觀點各異，各種主義中的爭論、思索、探討、實踐中不斷的分化、修正，并促進了其發展。美學正是也種種思想指導下，不斷認知世界、改造世界創造美和發展美。發展至今，唯心主義和唯物主義是美學歷史上最大的兩大思潮。美學的發展，也是基于兩大思潮的爭斗發展起來的。

哲學認為人類產生活動創造了人類本身，創造了社會。人類物質生產生活一切都是歷史現象、一切現實生活的最終根源，意識最美的最原始的根源。它認為美不是自然物質的屬性，不存在客觀精神，不在主觀心中，而是存在人類在生產和生活中對自然的征服和改造之中，簡稱“勞動創造美”。所以可以理解為人類的文明發展中對自然的改造中，實現自我目標，自我價值觀的體現，人化自然中體現出美的影子。也是人們對美的事物不斷追求最根本的人類情調。

2.1.2東方美學的哲學基礎

中國美學所基于的哲學基礎完成的比較早，在春秋戰國時期已有了完整的思想體系。雖然在發展過程中，夾雜著嚴重的封建禮教意識，迷信色彩，但其核心確實都是從自然和社會的發展中總結和概括出來的正確的自然規律。中國的哲學不僅深入中國人的思想之中。并澤及東方其他的鄰國。西方人士接觸中國哲學之后也不斷從中發展豐富、深奧的哲理，對現代社會科學、藝術有什么重要的影響。

中國美學所基于的哲學，創始于春秋戰國時期的諸子百家，影響最大的主要的流派是道家和儒家二家。

儒家美學思想是其入世哲學作為指導，著重人的社會生活，追求人與社會的和諧統一的審美境界，強調，美譽善的統一，重視審美與藝術道德倫理作用。

道家美學思想看中人的自然本性和人所處的自然環境，在審美方面追求一種人與自然和諧統一境界，道家所謂的“道”者即現在所說的客觀規律。

道家和儒家有相近、完整的哲學提攜，只是入世和用世的趨勢不同。《老子》和《易》分別是道家和儒家兩本經典著作，也是中國哲學思想的基礎。

2.2橋梁審美二元論主張

二元論的主張的是主體和客體之間的關系，而橋梁審美二元論顧名思義就是對橋梁的審美加以二元論的主張。審美二元論包括了對美的構思與創作的主體，也包括了對美屬性的賞析鑒賞者對客體事物的認知，感悟，鑒賞的活動。

審美二元論包括：

其一，美存在于客體和載體。

其二，創造美和鑒賞美有階段性的區別。

其三，創造美和鑒賞美屬于不同主體的行為，并在不同層面、不同空間展開。

其四，創造美和鑒賞美，具有不同的對象，不同價值觀，不同的規律性。

審美二元論是審美，其中的三層含義：首先是創造者按照自然規律和自我所積累的審美經驗，正確科學的改造，美的改造；再者對于客觀存在的自然美，人的本質力量的對象表現，改造合乎人的審美經驗和客觀世界；最后則是在審美過程中，人的本質量的對象化則表現為人對對象審美要素的感知，是主體對追其審美價值取向的肯定。

而橋梁作為我們人類日常生產生活中不可缺少的跨越障礙的交通設施人工建筑，其在生產和存在同樣要經歷設計、施工、和實際使用。同時建設階段和使用階段的一些關于橋梁的一些要求，比如“設計技術、安全程度、經濟造價、美觀環保”等，使用階段的“交通通暢、行車安全”等分別為建設階段的審美原則和使用階段的什么原則，所以從客觀上講，上述中構成了對橋梁的審美，滿足二元論主張原則及技術審美、功能審美、藝術審美的要素。這就是橋梁二元論的主張。

3橋梁美的搖籃——景觀設計

3.1景觀設計概念

景觀設計學是關于景觀的分析、規劃布局、設計、改造、管理保護盒恢復的科學學科。景觀設計是一個比較復雜的系統工程，單純的說某個建筑的景觀設計只是很單純的針對這個建筑來說的。景觀設計也是體現建筑設計者，及創造美的主體的具體思想表現。當然作為自然科學建筑學中，我們也隨著時間的推移和經驗的積累，越來越注重人類戶外生存環境的建設問題，而人類生存環境是動態發展的，也是美學所要涵蓋的內容之一，所以景觀設計學就是符合人類文明對自然界的認知和理解，也是美哲學發展的必然產物。

3.2景觀設計的理念

3.2.1文化的意義

每一個國度或是地區，都有不同的對美的理念，人們對美的事物是追求的，這點毋庸置疑，但是隨著歷史的變遷，時間的推移，便有了多元化的審美理念和審美情趣。所以不難看出，文化的積淀對于美哲學的重要性。人類歷史就是人類文化的發展史，所以文化和歷史相輔相成。比如現代科學可以分為社會科學和自然科學，雖然研究的對象，和方向的不同，但都是人類文化的積淀，同時每個地區所研究或是所倡導的制度文化有可能不同，但是就自然科學而言，沒有國界，沒有地區之分。

文化的核心是意識形態上的、觀念上的，從開放度與自由度來說，必然是多樣化，我們現在也應該可以看到，隨著經濟全球化的日益發展，幾乎不再會有一個國家能獨立在信息爆炸、經濟全球化的今天，文化劇烈的碰撞和摩擦，相互融合，這是不可避免的。一個民族既有其民族性，又有它所處的時代性，時代性的變遷首先是它在經濟上的對外接觸相聯系的。當然，融合不是混合，更不去取消差異，取消種族特色，融合的概念是既有你，也有我的關系，一個民族文化傳統能否維持和發展，最終依據的是否由生命力、是否經得起時代性的沖擊和檢驗。違反時代潮流，硬性維護某個民族文化傳統是不切實際的。

3.2.2景觀設計理念

人類一切的生產生活都是文化的一部分，景觀設計也是一樣的，它是人類對自然環境的改造，是對土地的規劃管理，目的是營造一個更加宜人的生活環境。在景觀設計或者土地規劃的時候，創造美者的主觀思想，不免占據了主導地位。也就是說人的思維觀念，對景觀設計起到主導性的作用，景觀設計是反應人的主觀意識形態的一種表現形式。所以說，景觀設計成為人類文化的一個重要構成因子，它和其它文學藝術作品一樣，都生動的反應了一個國家、一個民族的精神核心。所以人們不惜在研究景觀設計的時候，提到大量關于人類文化，正是因為有因才有果。人類文化是景觀設計中不可缺少的指導思想，也是要求設計師對恪守經典文化的同時，融合其他理念文化，作出不失水準卻又有新潮的經典之作。

3.2.3景觀價值取向及意義

衡量價值的標準不是確定的，一方面說，是不同國家、不同地域的人存在不同的價值觀；另一方面，在不同時代，人們的價值觀也不盡相同。我們在景觀設計中，力求是不同種族，不同膚色的人都能接受，所以談論接受景觀設計的前提，就是要考慮到“通用的價值觀”。生活在當今社會的人，其實很難判斷今天作品的價值。價值觀在今天這個信息爆炸，觀念迅速改變的時代里，人們很難判斷作品的價值是無可厚非的，但大眾審美水平可以體現一個國家、地區的審美水平，與價值觀水平，所以我們也說，景觀的發展與社會的發展密切聯系。社會的政治、經濟、文化狀況對景觀發展有著深刻的影響。回顧歷史，正是工業革命帶來社會的進步，促使現代景觀的萌芽。

毋庸置疑，景觀設計師一門藝術。它與其他藝術形式之間有著必然的聯系。現代景觀設計從一開始。就沖現代藝術中吸取了豐富的形式語言。對于尋找能夠表達當前的科學、技術和人類意識活動的形式語言，的設計師來說，藝術無疑提供了最直接最豐富的源泉。

對于景觀設計中，生態環境的保護是重中之重，無論在怎樣的環境中建造，景觀都與自然發生密切的聯系，這就必然涉及景觀與人類和自然的關系問題，只是因為今天的環境問題更為突出、更加受到關注，所以生態也成最時髦的話題之一。自然和諧，也是人們美哲學中重要的一環，也是景觀設計價值取向中十分中央的一環。

4橋梁美的彰顯——結構與設計

4.1橋梁結構及典范

橋梁的外在樣式和一是千姿百態的，但總的來說，橋梁橋型可以分為梁橋、拱橋、剛構橋、懸索橋和斜拉橋。每一種橋型都有自我獨特美學價值及其所以應用的范圍。

對于梁橋來說無疑是讓人們最容易聯想到的橋梁橋型，他的結構實用且簡潔。梁橋主梁的美學設計中點則是要求其形態輕巧，連續，簡潔大方。而梁式橋的橋墩的美感和設計主要是依據上部結構而定，所以整個橋看上去是否有韻味，橋墩與主梁相協調是一個很重要的問題。如東京灣橫斷道路橋，其橋墩與主梁的協調程度可以說是完美。

拱橋對于人們來說更是不陌生，我國歷史上就有許多拱橋。而拱橋的力學優點明顯，外形優雅，似乎拱橋的美渾然天成，不需要格外的點綴與修飾。如我國的趙縣趙州橋，就是拱橋中的經典。而英國米德爾伯格和斯托克頓梯斯河橋，橋型為拱橋，雖為步行橋，但以其纖細、卓越的景觀設計，令人神怡。我們也不禁感嘆拱橋的多變和柔美。

大跨度懸索橋雄偉壯觀，在環境中易形成全新的景觀，竣工后，即成為該地域的標志和旅游景點。不需要多余的贅述，因為目前只有懸索橋能達到大跨徑。光這一點就可以證明其力學結構的優越性，高聳入云的橋塔令人驚嘆。如日本關門大橋，高地起伏、剛柔并濟，是對稱美學設計手法中不可多得的典范。

斜拉橋的發展與變革一方面是由于科學的進步，另一方面還是更多的處于美學上的考慮，斜拉橋和懸索橋在其景觀特征上有許多相同之處，尤其是大跨度的斜拉橋和懸索橋給人的美觀視覺沖擊上有異曲同工之妙，由于其巨大的規模和高聳入云的主塔的象征性標志的作用，擁有震撼人心的魅力和無與倫比的生命力。大跨徑斜拉橋的典范如法國圣•納澤爾橋、法國諾曼底大橋、法國米約大橋。

5結語

美學的意義并不是空洞的，它是基于人們的感性認識，是人們研究感性認識的一門學科。現代美學的意義十分廣，美學所研究的人們的價值取向和某種意義程度上價值觀發展趨勢，研究內容包括整個藝術領域里的藝術穿鑿一般規律和原則。美學從某種程度上來說更是反映人類生產生活情趣，彰顯人類個性的一門感性學科。而橋梁美學對于我們來說，是人類對于橋梁的一種感情甚至可以說是一種自我認同和自豪感，這也勢必會成為人類努力創新，奮發拼搏的一種動力，也是推動未來橋梁建筑的發展的一種積極的感性潛在動力。

[參考文獻]

1.和丕壯著.橋梁美學（橋梁工程專業用）（第一版）.人民交通出版社，1998年8月

2.劉古岷 陳小兵著.新世紀橋梁建筑藝術賞析（第一版）.東南大學出版社.2011年5月

3.2004年全國橋梁學術會議論文集（第一版）.人民交通出版社.2004年10月

4.徐風云 陳德榮著.橋梁審美原理（第一版）.人民交通出版社.2007年1月

篇4

丹納（1828-1893）在《藝術哲學》一書中曾說：“人要能欣賞和制作第一流的繪畫，有三個條件——先要有教養……”[1]而早在魏晉時期，曹丕（187-226）在《典論·論文》中說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”[2]這兩種說法，前者針對普通大眾，道明教養的重要性，后者指向專業人才，表明藝術修養后天習成的艱難。事實上，曹丕和丹納都是某種程度的天才論者，但他們無意間都提出了藝術人才產生所依賴的特定社會文化環境問題。人們對自然美、社會生活美、藝術美的感受、欣賞、愛好存在差異，這種差異除個體生理和心理的因素外，最重要的是與社會文化環境相關，而個體受教育程度又是其中最核心的因素。正因為這樣，在《美育書簡》中，席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）就把美育看做人的感性和理性同步發展，自然與人有機統一，使人們重獲自由、和諧、全面發展的有效方式。[3]

中學美術課程，屬于普及性的美育單元，而其中所涉及的藝術欣賞模塊，面對身心正在快速發展、審美情趣正在培育、審美經驗正在積累的教育對象，涉及面廣泛，影響力較大：對個體而言，通過美術欣賞，學生的審美心理得以形成，使他們對美有一個正確的認識，學會鑒賞美，進而創造美，同時明是非、知善惡、辨美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學生達到人格完善的目的；對藝術環境而言，通過欣賞學生了解不同美術作品的審美文化價值和社會價值，感受不同時代、不同民族和不同地域產生的不同類型的美術作品，認識不同文化背景下美術作品的呈現方式和文化意義，熱愛本民族文化，發揚本民族文化——小到學校的美育教育，大到整個社會審美層次的提升，都有極為重要的意義。

初中美術教材中除了工藝課和繪畫課，欣賞課約占總課時的五分之一，一般分為中外優秀作品的專門欣賞、隨堂欣賞和參觀欣賞三種類型，可以說，每堂課都有欣賞課的相應成分，但是很多教師卻不能發揮欣賞課的作用，教師課堂以講授為主，多是專業術語和理論知識，學生不能很好地理解，教師講過后留給學生的印象很淺，美術欣賞起不到很好的審美教育作用，更不能引導學生發現美、感受美、創造美。也有教師講完理論知識后讓學生自己看課本圖片，以自學為主。這樣使學生對欣賞課慢慢失去了應有的興趣。針對這些情況，我就近年來的教學實踐，思考總結了一些經驗，愿與同仁們分享。

一、“但丁之舟”上的維吉爾：教師的自身修養和人格魅力意識

詩人但丁在小船上之所以能領略“地獄”世界里的各種情景，離不開他偉大的導師維吉爾。“要給學生一杯水，自己要有一桶水”，這個比喻暗示了教師修養的高廣度，卻未道出教師這桶水如何引動學生那杯水，使其逐步自注而致滿，如何讓兩杯水相互映照，彼此溢滿且動力無窮。我以為，教師要想上好欣賞課，就要具備深厚的藝術知識修養，拓寬知識視野，不斷加強自身的專業修養，使自己的水盡可能完滿，厚積薄發，游刃有余地駕馭教材及課堂，然而，如何引發學生主動、自發欣賞并受益，更值得我們思考。

古今中外的美術作品，正宛然一條寬廣幽深的大河，其間雖無“冥河”之險惡，但誤解、不可知同樣存在，接近真理的路程同樣艱難。一個教師窮其一生，也無法盡數各類作品的妙處，難免有盲區，遑論讓自己的一桶水日日注滿。因此，立足于教學需要擴展知識面、提升修養是重要的，更重要的是發揮教師的人格魅力和引導作用。教師不是萬事皆能的超人，而是和學生一道了解、體驗、感受、發現、探索的同路人，其間教師能以自己的藝術修養和鉆研精神打動學生，自會引發學生欣賞感悟的興趣，學會基本方法，樂在其中。比如在欣賞董希文的《開國大典》時，教師可在與學生一道逐一領悟畫家分組處理人物、色彩運用等美術內容外，還可與學生一起了解開國大典前后的國內外形勢，了解畫面主要人物的經歷和貢獻，這樣，將師生收集來的各類知識綜合起來，便能更進一步了解畫家創作中面臨的各種問題，理解作者的意圖，領悟藝術創作的過程，從而加深印象。

二、以“問題”為中心：化整為零的材料意識

人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。另外，為了激發學生的興趣、拓寬學生的視野，或增加一些欣賞內容，或組織學生一起挑選自己感興趣的內容，或選擇學生自己創作的優秀作品作為補充材料，材料無窮盡，因此，結合當地及學生實際情況，用化整為零的方法，精選一些作品進行賞析就顯得十分必要。精選作品的依據和原則，是教學要解決的基本問題。對此，我們可以粗分為幾個層次：

審美能力層：審美的感受、分析、表達、評價等；

作品屬性層：作品內容、形式美感、風格、意蘊、商品價值等；

創作過程層：藝術家、創作環境、創作意圖、藝術手法等；

傳播接受層：后人的認識和評價、作品的真偽、傳播效應等；

藝術文化層：作品間的聯系和區別、中西方交流和異同、文化意義等；

以這些問題為中心，教師可以讓學生自主探索材料，開展欣賞，而各問題之間亦存在緊密的聯系，只要解決了對部分問題的理解問題，其余能力則相應得到提升。

三、參與互動：學生主體地位的實現意識

初中美術欣賞課堂教學應在“以創新精神”為核心和“學生本位”觀念的指導下，打破原有教學模式的束縛，樹立“開放教學”觀念，根據創造性學習的需要，為學生提供開放、自由的教學環境，最大限度地提高學生學習活動的自由度，讓每個學生的創造個性都得到充分的發展。新課程實踐表明，在欣賞教學中采用自主、合作、探究等學習方式組織教學可以使學生的學習熱情得到極大的發揮。要營造一個寬松自然的課堂教學氛圍，絕不能板著面孔把美術欣賞教學變成道德訓誡，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我根據不同內容采用互動式和討論式等。比如對中國古陶瓷的欣賞，教師出示器皿，先讓同學眼觀、手摸，親自體會陶瓷的肌理、質感，然后讓其品評。在欣賞外國雕塑的教學中，教師還可以邀請同學給全班示范羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動地參與整個教學。討論式教學在培養學生視覺能力的同時，還培養學生的語言能力，讓學生有賞而感，有感而講，強調學生讀與說的能力。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節內容，如《蒙娜麗莎》神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》痛苦的表情等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。

四、歷史視野：多角度、深層次的情境體驗意識

在欣賞教學中，學生雖然或多或少有一定的知識儲備，但對古今中外，各種藝術門類、各種藝術流派的藝術特色及作者，知之甚少。特別是抽象藝術，學生不知從何欣賞，究竟美在什么地方？學生對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們認為畫得“像”的就是好作品，而有些畫得不“像”的作品就不好，有些看起來不“美”的作品卻是世界名畫，畫得“好看”的作品又可能庸俗不堪。這時教師要通過講述，引導學生欣賞，幫助學生分析、認識作品的藝術價值和社會價值。這樣他們漸漸會發現藝術品的水平并不是以“畫得像不像”為唯一標準的。在欣賞不同流派藝術時，教師不要從理論上空洞地介紹，而應當從上而下地引領學生體驗歷史情境，將不同美學觀念放在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如欣賞莫奈的繪畫《日出·印象》時，就可有三種思路：一是將繪畫和攝影進行對比。照片可以真實地反映外在世界，每一個細節，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，超越生活，用獨特的表現手法，經過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現，更加接近“真實”，這就是“不求形似，而求神似”；二是拿自風景油畫誕生以來的名作進行對比分析，從而讓學生了解幾個世紀里風景畫經歷了哪些發展階段，畫家們提出了哪些課題，用了哪些最主要的方法，逐步得到解決。在這個過程中，莫奈及印象派的創造性和獨特性便在歷史情境中逐漸清晰；三是拿中國山水畫與印象派繪畫作對比，從而使學生體會中西方造型觀念和審美方法的異同，既能加深對具體作品的理解，又能獲得整體的認知。

五、媒介之助：多媒體技術及交互功能的發掘意識

傳統的美術教學缺乏有效的媒體去刺激學生的思維能力，僅靠教師所能收集的美術圖片資料是有限的，現代多媒體技術顯示了它的優越性，很多自然風光、世界名畫，以及雕塑作品都能一一展現。當你欣賞經典名作時，某個畫家的代表作及其音容就出現在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察；不但可以將某件作品逐個觀賞，還可以有選擇地將一些作品觀摩或打印出來。學生將陶醉在美不勝收的藝術氛圍里，獲取更多的知識。例如：在上民間剪紙藝術欣賞時，我將各種剪紙圖片及制作過程的錄像輸入多媒體計算機，學生在欣賞時完全沉醉在剪紙藝術的世界里，欣賞著剪紙那種獨特的美，而且通過錄像了解了它的制作過程和原理。在播放媒體時，我將《高山流水》這首曲子貫穿始終，把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗。而多媒體教學將音樂自然地融合在美術教學的課堂上，將學生帶入一個詩情畫意的氛圍中，給學生營造了一個美的世界。學生雖在課堂，但能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今。在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔。當你欣賞建筑藝術時，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞建筑物在靜止狀態下形成的內部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。如此欣賞過程，好處是不言而喻的，因此，我們在欣賞教學中，必須更好地運用多媒體，使欣賞課從“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”變成“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，激發學生學習的興趣，以求達到更好的預期效果。

總之，初中美術欣賞教學作為獨特的美育普及課程，要求每位教師花費心血鉆研和參與，而在藝術作品賞析過程中，師生之間亦可教學相長，共同領略世界各民族優秀的文化藝術遺產，正如列維·施特勞斯在分析、欣賞了各民族藝術后總結說：“人類只是通過它們的作品才有區別，甚至才存在。就像那個生下小樹的木雕像那樣，唯有藝術作品表明，隨著時間的流逝，在人類社會中確實發生了某些事情。”

注釋：

①[法]丹納著.傅雷譯.藝術哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.第130頁。

②[魏]曹丕.典論·論文.見：郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159頁。

③彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63頁。

④[法]克洛德·列維·施特勞斯著.顧嘉琛譯.看·聽·說[M].北京：三聯書店，1996.第174頁。

參考文獻：

[1][法]丹納著.傅雷譯.藝術哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.

篇5

教育部在2003年首次頒布了《普通高中技術課程標準（實驗）》，技術教育正式被納入普通高中教育范疇。通用技術課程作為一門全新的、高度綜合的技術課程，定位于培養孩子善于觀察、動手實踐，并從生活中捕捉和發現實用型新技術應用于生產生活的學科。2016年9月，教育部提出了全面發展學生的核心素養。其中明確指出通用技術學科的核心素養為：技術意識、工程思維、創新設計、圖樣表達、物化能力。要求學生通過該課程的學習，能夠學會或掌握通用技術的基礎知識和基本技能，掌握技術及其設計的一般思想方法；具有一定的技術探究、運用技術原理解決實際問題以及終身進行技術學習的能力；形成和保持對技術學習的興趣和學習愿望，具有正確的技術觀和較強的技術創新意識；養成積極、負責、安全地使用技術的行為習慣，發展初步的技術能力和一定的職業規劃能力，為迎接未來社會挑戰、提高生活質量、實現終身發展奠定基礎。

隨著科技的進步，教育教學的技術和手段也在不斷發展和豐富。傳統的教學方式和手段已經無法滿足通用技術課程核心素養和課程目標的要求，因此，適時引入新的教育技術手段是十分必要的。本文將虛擬現實技術與通用技術課程內容相結合，以實際教學中對我國古代經典結構的賞析為例，討論如何實現兩者的深度融合，以解決傳統教學方式的弊端。

虛擬現實的定義與功能

1. 虛擬現實的定義

虛擬現實的英文名稱為Virtual reality（簡稱VR）。Virtual意味著用戶感知到的世界并非真實的，而是由計算機技術虛擬生成的；reality一詞的含義是現實，泛指存在于真實世界中的各種事物。兩個單詞合起來稱為虛擬現實，也叫靈境技術。美國是最早進行虛擬現實理論和應用研究的國家。80年代中期，我國開始引進VR技術，并作為國家重點研究項目進行研究。北京航空航天大學計算機系是對VR技術進行研究的權威單位之一，在虛擬環境中物理特性的表示和處理、虛擬環境網絡設計等多個領域取得良好發展。

目前，虛擬現實系統主要分為4種，即桌面式、增強式、沉浸式和網絡分布式虛擬現實系?y。篇幅所限，本文主要介紹的是沉浸式虛擬現實系統，是將圖形工作站和交互設備連接，通過聲音、力與觸覺等方式，利用2面投影墻，有效地屏蔽周圍現實環境，使得學生完全沉浸在虛擬世界中。

2. 虛擬現實的功能

虛擬現實系統的功能非常豐富，本文中所涉及的功能主要包括展示介紹功能、部件拆裝功能和軌跡動畫功能。

（1）展示介紹

虛擬現實系統的主要功能就是為觀察者提供身臨其境的真實體驗。系統中的古建筑與結構案例向學生展示了我國古代的經典結構設計的過程，介紹了榫卯和斗拱等結構的部件名稱和使用方法。讓學生有極為直觀的感受。

（2）部件拆裝

虛擬現實系統可以對案例中模型的不同零部件進行拆卸和組裝。這一功能可以讓學生了解和體驗結構設計和搭建的方式，有針對性地觀察經典結構不同組成部分的位置和比例，從而幫助學生從技術角度欣賞到結構的強度和穩定性。

（3）軌跡動畫

軌跡動畫是虛擬現實系統的獨特之處，古代建筑案例中的建筑可以將建筑的整個建造流程以動畫的形式展現在學生眼前。特別是椽和柱的搭建順序、榫和卯的契合方式以及斗和拱的承重分配。

虛擬現實與通用技術課程設計

1. 課程目標

《經典結構的欣賞》是高中通用技術必修2第一單元結構與設計第四節的內容。學生經過之前的學習對于結構的定義、類型、方向與穩定性已經有了很好的理解，并實際動手設計過簡單的結構。本節課的課程目標是學會觀察結果的實用性和美，以及能夠從技術和文化角度欣賞并評價典型結構設計的案例。要求學生能夠從結構的功能、強度、穩定性、創新、成本和工藝等角度，對結構設計的優缺點進行評析。還應該具備從歷史、民俗和審美等角度欣賞典型結構設計的能力。重點需要觀察結構是如何在實現基本功能的同時兼顧其他功能，欣賞獨特結構的材料運用，以及經典結構所傳遞的文化信息、時代特征和民族特征。

2. 課程設計

通常情況下，《經典結構的欣賞》傳統教學方式包括展示經典結構的圖片資料或視頻資料，介紹經典結構的歷史背景和建造過程，有些老師還會根據自身掌握的專業知識向學生拓展一些建筑的基礎理論。讓學生對于我國古代的經典建筑進行思考、討論和評價。

借助虛擬現實技術，教師可通過現有的建筑結構案例帶領學生進入虛擬建筑的內部，了解整個建筑的結構。也可以通過虛擬現實系統的部件拆裝和軌跡動畫功能模擬結構設計和搭建的整個過程，給學生帶來身臨其境的體驗，從而激發學生的學習積極性與探究欲望。課程設計流程如圖1所示。

首先，用虛擬現實系統中的“永城殿”案例來引入課程，帶領學生體驗經典結構的魅力。使用虛擬現實系統向學生展示保留最完整的古代殿堂，由外而內地介紹每一個部分，包括結構的構成與裝飾花紋的寓意。讓學生對于整個建筑的結構進行整體的欣賞。在欣賞的過程中，教師適時提出問題，要求學生記住該案例最吸引你的地方。

然后，學生就老師提出的問題進行分組討論，記錄并匯總答案。學生帶著問題的欣賞是非常有針對性的，不僅可以激發學生的學習興趣，同時還可以對自己印象深刻的內容進行描述和思考。教師對于分組討論的結果進行歸納，并引導學生提出評價建筑的角度。

接下來，打開虛擬現實系統中的“結構建筑”案例，展示“大木作”“轉角斗拱”“柱間斗拱”和“柱頭斗拱”，如圖2所示。在進行虛擬展示的過程中向學生介紹榫卯結構和不同類型斗拱結構的理論知識與歷史背景，幫助學生切實體會斗拱的構成方法和受力方式、認識榫卯結構的使用功能和不同種類。使用部件拆裝功能將整體結構進行分解，讓學生直觀地了解“什么是斗，哪個是拱”，充分體驗“何為榫卯，怎樣連接”。與此同時，可以使用軌道動畫的功能向學生展示古代建筑結構的虛擬搭建過程，幫助學生了解結構搭建的順序。體驗完畢后，學生從技術和文化兩個角度，針對之前歸納的經典建筑評價體系做出討論和修改，并在教師的幫助下形成最終的評價標準。

最后，學生欣賞“故宮全景”案例，根據經典結構評價標準對故宮內的宮殿和涼亭等經典建筑結構進行評價。教師對學生的評價做出點評，同時總結本節課的知識點，強調經典結構評價標準的使用方法。

3. 技術手段

沉浸式虛擬現實系統最大的特點是可以為40名學生提供同步的教學講解和展示，且由于使用洞穴式的屏幕布局，能夠有效避免其他真實環境的干擾，現實感極其強烈。在展示的過程中，教??操作手柄和主視角眼鏡介紹和展示案例中的知識點。在動手實踐環節，學生可以輪流進行操作體驗，觀看結構組成部件、練習拆卸和裝配、實現軌道動畫的虛擬過程。虛擬現實技術作為本節課的技術支撐為學生帶來了身臨其境的真實體驗。通過三個虛擬案例，將經典結構的組成部分和搭建過程展示給學生。

4. 評價與反思

將虛擬現實技術應用到通用技術課前后對比，教學效果反差十分明顯。筆者作為通用技術一線教師感覺非常強烈。傳統教學過程中，教師使用多媒體技術激發學生學習興趣的有效性越來越差。在信息過載的現代社會，學生每天接觸各種形式的多媒體信息多如牛毛，且大多數以娛樂為主。因此，以介紹知識為主要內容的多媒體信息很難吸引學生的眼球。

使用虛擬現實技術三個內容不同卻又主題相關的案例進行教學，能夠最大程度地確保學生有持續的課堂關注度。在引入環節使用“永城殿”案例，能夠激發學生的學習興趣和探究欲望，從技術角度和文化角度讓學生有非常感性的認識。教師提出如何對經典結構進行評價的問題，讓學生思考。“結構搭建”案例讓學生持續關注結構搭建，并細致了解我國經典結構搭建的技術過程和歷史文化，實踐動手進行虛擬搭建。通過小組討論的形式嘗試建立經典結構評價體系。“故宮”案例讓學生根據自己提出的評價體系對我國經典建筑進行評價，鞏固所學知識。整個過程以學生探究式學習為主，教師引導式教學為輔，真正實現探究式學習。

討論與展望

篇6

安徽建筑工業學院的文學教育公選課一般是30學時，相對短暫的教學學時和教學對象的非專業化決定了文學教育公選課教學內容應與專業課教學內容有所區別，它有較強的靈活性。我們以大綱制定的教學內容為藍本，每學期對教學內容不斷拓展、局部更新，盡可能地將最新的信息和資料帶進課堂，做到經典性和時尚性兼顧。90后的大學生多元化的審美需求和對時尚性表達的偏愛要求教師充分考慮他們的興趣愛好，引領他們鑒賞那些以前教材中、課堂上未被關注的文學樣式，如流行歌曲、網絡文學等，我們把其中適合做教學內容的文學素材引進課堂，引導學生養成正確的審美趣味，提高鑒賞能力，形成正確的文學閱讀觀。例如：大學語文課程講授白居易的《長恨歌》時，插入當紅男旦李玉剛的“新貴妃醉酒”歌曲，這是一首帶有戲曲風格的歌曲，很多學生都愛聽愛唱，“金雀釵玉搔頭是你給我的禮物，霓裳羽衣曲幾番輪回為你歌舞。劍門關是你對我深深的思念，馬嵬坡下愿為真愛魂斷紅顏。”我們引導學生就這幾句歌詞從原詩里找到相應的表達，并說說各自寫法的妙處。陳洪主編的《大學語文》“導語”中有這樣的話“現代的流行歌曲，就是傳統意義上的樂府詩”，流行音樂入耳入心，更能引起學生的共鳴。影視與當代文學課程講到知青題材的小說時，把網絡上紅火的“最溫馨感人的情感讀物”——《山楂樹之戀》推介給學生在線閱讀，讓學生把小說文本和張藝謀執導的同名電影進行比較，思考這部小說所寫的“史上最干凈的愛情”在追求性解放的今天還有沒有價值？法國小說欣賞課程講莫泊桑作品時，把當今流行的《金陵十三釵》和《羊脂球》放在一起閱讀，比較二者表現的“崇高的人道主義”和“救贖的主題”。把古今中外的文學文本、文學文本與影視、文學文本與流行音樂進行參照閱讀闡釋，“可擴展課堂容量，充實教材中一成不變的內容，使得教學對象在文學體驗之路上獲得更多知識”[1]。我們還密切關注當代文壇發展動態，在課堂上及時向學生推介國內的魯迅文學獎、茅盾文學獎，國外的諾貝爾文學獎、普利策獎等獎項的獲獎作品，保持教學內容的新鮮性，增強學生的課堂學習興趣。

二、強化主體意識，優化教學方法

目前工科學校公選課基本都是大班（180-220人）上課，講授法為主要教學方法。人們常常將講授法與灌輸式、填鴨式聯系在一起，并把教學的呆板、照本宣科、學生缺乏學習主動性看作是講授法帶來的必然結果。其實，造成這些弊病的不是因為使用了講授法，而是運用得不恰當，即方法本身未能與教師、學生、教學內容及環境相協調[2]P269。講授法對教師的表述語言要求較高。90后大學生“他們對圖像化與游戲化的世界相當熟悉，對種種輕巧、有趣的表達非常熱衷，對大話式的網絡語言更是駕輕就熟”[3]。教師講授語言應盡量適應這樣一個教學群體的閱讀風尚和欣賞旨趣，可以適當采用戲仿、戲謔式議論、調侃式轉譯等表述方式，讓閱讀過程變為“悅讀”過程。“在中文教學中，文藝作品的閱讀、有關情景與人物形象的領會”，“均少不了言語直觀”，這就要求“教師講解聲調要有抑揚頓挫，語言應精煉、優美、富有情緒性”[4]P164，加上巧妙剪裁內容、適當制造懸念、適時提出問題、適度穿插花絮，這樣才能激發學生的感情，使課堂充滿活力和吸引力。教師要對講授法不斷改進和創新，并實現與其他教學方法如討論法、自學指導的優化組合，引導學生進入文學情景，獲得美的體驗和人生啟迪。“文學經典作品的闡釋與互動是文學課堂的重要組成部分”[5]而且對經過十多年應試語文學習的工科院校大學生來說，他們“普遍的要求是在課堂上能夠多參與，希望能和老師一起‘奇文共欣賞,疑義相與析’，將自己的認識放在課堂中與大家交流，以便能夠提高自己的認識水平”[6]。所以要增強師生互動環節。互動不是形式上的熱熱鬧鬧，而是一種情感、情緒的互動，教師要真正尊重學生的主體性，所有的教學行為都緊緊圍繞學生主體性的思想、觀念、行為、情感的大量高揚，而不是無視甚而壓抑。教學屬于文科教學，“教師提供更多的是認識論上的判斷、機會、視界，以讓文科教學固有的大開大合的教學場，承載大學生真實生活自我解放的性靈之聲”[7]。現代課程理論認為，課程是師生一起探索未知的過程。“在大學階段，教師降低的是認識尊嚴”，古人云“弟子不必不如師，師不必賢于弟子”，教師要真正放下身段與學生對話交流，實現彼此精神的相遇、心靈的共鳴，這樣才能從根本上消除課堂上學生開小差、學生對老師的提問表現冷漠、教師自圓其說的尷尬局面。

三、開放教學空間，豐富教學手段

對文學閱讀經驗有限的工科學生來說，多媒的教學手段可以讓看似靜止的文字變得活色生香，產生“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”的效應。所以教師一定要充分利用多媒體，在制作課件時一定要尋求文本和音像媒介的最佳結合點，用豐富、鮮活的感性材料充分展示文學作品美的內質，激發學生多種感官參與學習過程，激發他們進一步探究文本的欲望，提高課堂教學效率。但是音頻、視頻播放只是手段，不能代替學生個體對文字的含英咀華，因此在插入音像媒介時一定要根據教學任務的需要和學生的特點，適當、適時、適度，不能本末倒置，不無原則地迎合學生。同時不應忽視傳統的板書。課堂是一個師生雙方不斷傳遞與反饋信息的信息場，蘊含著師生巨大的生命張力，具有豐富的現場生成性。事先設計得再完美的多媒體課件也不能面面俱到解決實際教學中出現的所有問題，那些師生思想碰撞的點滴火花，那些對文本的獨特解讀，那些對突發事件的即興發揮等，面對這些情況，做好的課件不便即時修改，簡便快捷的板書就成了不可取代的輔助記錄手段。對文學類課程教師而言，精心設計的具有書法美、內容美和形式美的板書，不僅能夠輔助教學，同時對學生也是一種美的熏陶、滋養，能潛移默化影響學生的學習和人生態度。有創意的板書和多媒體交錯使用，可以消除審美疲勞，刺激學生注意力集中。信息時代的標志的網絡，是文學課程教學的有力助手。安徽建筑工業學院多媒體教室基本都可以上網，我們充分利用此便利條件，提前在課件里做好鏈接，課堂上隨時點擊相關網站，例如《紅樓夢》導讀課程，在講到紅樓夢的版本時，我們鏈接“紅樓資料網站”，此網站對紅樓夢的版本介紹較全，并且清代至民國的紅樓夢研究資料應有盡有；在需要引用脂評本原文資料時，我們鏈接“紅樓夢脂硯齋重評石頭記網站”，它在以庚辰本為底本的基礎上，吸取了甲戌本、王府本、戚序本等其他脂批本的部分脂批，它保存脂批文字相對較完整。把網絡引進課堂，既能了解有關本課程最新最鮮活的資訊，引導學生熟悉對文學作品多元、多樣、多視角的解讀，啟示學生獲得自我的評判；又能指導學生學會運用搜索引擎查閱資料，并學會從海量信息里篩選對自己有用的信息，把文學閱讀由課內延伸到課外。

四、針對學生特點，巧抓課堂管理

篇7

許昌學院占地1700畝，建筑面積60余萬平方米，館藏紙質圖書172.6萬冊。學校設有25個教學院部，舉辦有57個本科專業和14個專科專業，涵蓋理學、工學、文學、史學、法學、經濟學、管理學、教育學、藝術學、醫學等十個學科門類，擁有10個和省級特色專業、綜合改革試點專業等，4個河南省高校實驗教學示范中心。現有全日制在校生兩萬四千人。

學校校園文化獨具特色，藝術氣息氛圍濃厚，學生社團十分活躍，在全省全國競賽活動中屢屢獲獎。先后獲得第九屆中國舞蹈"荷花獎"校園舞蹈大賽表演金獎，第十屆河南省音樂舞蹈大賽金獎第一名，舞蹈啦啦隊獲全國第四屆健康活力大賽亞軍，并代表中國參加世界啦啦隊錦標賽。 作為河南省第四屆大學生藝術展演活動藝術作品暨高校教師書畫攝影作品展的承辦單位，長期以來，許昌學院高度重視藝術教育工作，藝術教育水平不斷提升，硬件建設不斷加強，校園藝術活動豐富多彩。

學校堅持開放辦學，與俄羅斯南烏拉爾大學、加拿大荷蘭學院、美國蒙大拿州立大學(比靈斯)、美國西俄勒岡大學、美國肯塔基州莫瑞州立大學、美國緬因大學、英國伍斯特大學、印度斯坦文理學院等國外高校開展合作辦學，共同培養高素質專門人才。與大連理工大學、華中師范大學、鄭州大學、河南大學、西南石油大學等聯合培養研究生，并具有留學生招生資格。

學校秉承"崇德礪志、博學敬業"的校訓，弘揚"教學神圣、崇尚學術"的辦學理念。站在新的歷史起點，學校將堅持“地方性、應用型、服務型“的辦學定位，堅持融入地方辦學，強化內涵提升，突出特色建設，為把學校建設成為特色鮮明的高水平應用技術大學而努力!

藝術類學院簡介

美術學院現有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、美術學、繪畫等專業。 美術學院下設有中國畫教研室、油畫教研室、環境藝術設計教研室、視覺傳達教研室、產品設計教研室、基礎技能教研室、基礎理論教研室、成人教育研究室;有工筆畫研究所、書法藝術研究所、設計藝術研究所、鈞瓷文化產業研究中心等教學科研。學院現存圖書資料16000余冊、期刊30余種。

美術學院現有專職教師 62名，其中教授2名、副教授8名、出國留學人員2名、博士研究生2名、碩士研究生38名，師資力量雄厚。近年來美術學院師生多次在美術作品比賽中獲獎，完成科研項目省級10項，地廳級43項，出版著作15部，藝術作品獲得國家省級以上獎勵238項。科研成果的數量和質量都在我校的先進行列。

2008年河南省教育廳批準美術學院美術學專業為了“省級特色專業”。2010年2月美術學院被教育部批準為首批“教育部普通高等院校美術學(教師教育)本科課程試點”單位，2013年產品設計專業被批準為綜合改革試點專業。

1、視覺傳達設計專業(本科、學制四年)

[課程設置] 世界現代設計史、設計概論、標志設計、字體設計、圖形設計、商業攝影、數字設計基礎、編排設計、插圖設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計、產品設計、企業形象設計、展示設計等、市場營銷學、多媒視覺傳播設計、品牌與傳播設計、出版物設計和視覺藝術設計賞析等。

[培養目標] 視覺傳達設計專業旨在培養具有較高審美藝術素養、良好創新性思維、扎實的專業基礎和實踐能力、可持續發展的復合創新型專業人才。主要就職范圍為高等院校、藝術設計公司、出版單位、新聞媒體、影視動畫公司、傳媒及媒體藝術機構等。

2、環境設計專業(本科、學制四年)

[課程設置] 素描、色彩、室內制圖、效果圖技法、攝影、效果圖表現技法、計算機輔助設計、模型基礎、人體工程學、中外建筑史、公共藝術設計、室內設計、景觀設計、制圖基礎、環境藝術設計概論、色彩構成、立體構成、平面構成等。

[培養目標] 系統掌握藝術設計的基本理論和基本知識，能熟練運用現代化設計工具及手段進行藝術設計實踐，熟悉并了解環境、建筑等方面的專業知識，能在專業設計公司及其他企事業單位從事室內外環境、展示、家具及裝飾工程等方面設計工作的藝術設計專業應用型專門人才。

3、產品設計專業(本科、學制四年)

[課程設置] 設計素描、設計色彩、中國畫基礎、平面設計軟件、泥釉料配置、模具成型、手工成型、窯爐、拉坯技法實訓等。

[培養目標] 主要培養具備陶瓷藝術設計相關知識和基本技能，能從事陶瓷裝飾、陶瓷造型、陶瓷創作和其它各類藝術設計工作的高級應用型技術人才。學生畢業后可在陶瓷企業的設計部門或工藝美術部門、科研和教育單位從事產品設計、創作和教學工作。

4、美術學(書法)專業(本科、學制四年)

[課程設置] 古代漢語、中國書法史、書法研究、篆刻研究、書論選讀、隸書技法、楷書技法、草書技法、行書技法、書法創作、篆刻、現代書法研究、國畫基礎、詩詞賞析、書法創作等。

[培養目標] 本專業培養學生系統掌握美術學(書法)的基本理論、基本知識和基本技能，使之具備較強的書法藝術表現和創作能力，能在各級學校、藝術教育機構、博物館和出版社從事美術書法素質教學、創作、研究工作，從事美術研究、文博藝術管理、新聞出版等工作的書法專業人才。

5、美術學：(本科、學制四年)

[課程設置] 中國美術史、外國美術史、中國民間美術、美術概論、中小學美術教學論、色彩學、解剖學、透視學、水粉水彩、素描、中國畫基礎、文化藝術名著導讀、書法、構圖學、美術表現、設計與制作、美術鑒賞與批評、設計基礎等。

[培養目標] 掌握美術學的基本理論，基礎知識與基本技能，能夠從事初、高中美術教學及美術教學研究的德智體全面發展的合格教師、教學研究人員及其他教育工作者。

音樂舞蹈學院現有舞蹈學、音樂學、音樂表演三個本科專業。下設舞蹈專業課程教研室、舞蹈公共課程教研室、鋼琴教研室、聲樂教研室、器樂教研室、藝術實踐教研室、理論教研室、音樂表演教研室、音樂公共課程教研室等9個教育研究機構。現有教職工47人，其中教授3人，副教授87人，博士2人。

近幾年來音樂學院共完成省級以上項目20余項，論文作品300余篇，分別獲得國家和省市級獎項的專業作品45個。先后榮獲第九屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽金獎和銅獎、第六屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽銀獎，是河南省高校中包攬“荷花獎”比賽金、銀、銅獎的院校。《形體訓練與舞蹈編導基礎》是目前河南省的一門舞蹈類省級資源共享課程。《河南民間舞蹈史》是2012年度河南省高校獲批的國家社科基金項目。先后承辦河南省第四屆大學生藝術展演聲樂、器樂、舞蹈和戲劇專場演出;河南省首屆學生舞蹈節等大型演出活動。

學院教學設備齊全，建有音樂廳、音樂欣賞室、數碼鋼琴教室、電腦音樂制作室等大型藝術實踐場所。教學設備中擁有施坦威三角鋼琴1架，教學用鋼琴210架，各類樂器197件。資料室擁有各類教學參考書籍、音像資料16000冊(盤)，供師生選用。

6、音樂學：(本科、學制四年)

[課程設置] 基礎樂理、視唱練耳、和聲學、合唱與指揮、中國音樂史、中外音樂名作賞析、曲式與音樂作品分析、歌曲分析與創作、中國民族民間音樂、聲樂、鋼琴、形體與舞蹈、音樂美學、鋼琴即興伴奏、音樂教學法、器樂等。

[培養目標] 主要培養素質全面發展，具有音樂理論基礎和藝術知識技能，能夠從事音樂創作、音樂教學研究以及社會群眾文化活動的專門藝術人才。

7、音樂表演：(本科、學制四年)

[課程設置] 聲樂、鋼琴、器樂、形體訓練與舞蹈編導、舞臺藝術與表演、樂理與視唱練耳、和聲學、西方音樂史與名作賞析、中國音樂史與名作賞析、中國民族民間音樂、外國民族音樂、多聲部音樂分析與寫作、合唱與指揮、音樂美學等。

[培養目標] 主要培養各文化藝術團體、企事業單位、文化部門從事音樂表演、組織演出活動等工作，同時具有一定的研究、編輯、制作、管理等方面能力的應用型人才。

8、舞蹈學：(本科、學制四年)

[課程設置] 樂理、視唱練耳、音樂欣賞、舞蹈基本功訓練、舞蹈編導技法、古典舞、民間舞、現代舞、芭蕾舞、中外舞蹈史等。

[培養目標] 主要培養具有高素質的舞蹈理論與技能，并且能勝任舞蹈表演、舞蹈編導、舞蹈創作和舞蹈教育教學的專業人才。

文學與傳媒學院現有漢語言文學、戲劇影視文學、播音與主持藝術和對外漢語四個專業，在校生共計2100余人。

文學與傳媒學院師資力量雄厚，教師職稱結構合理。現共有專、兼職教師68人。其中教授5人，副教授14人，博士9人，在讀博士3人，碩士45人。其中優秀教師1人，曾憲梓獎獲得者1人，省級優秀教師1人，河南省普通高校優秀中青年骨干教師5人，河南省教育廳學術技術帶頭人2人。教師教學效果顯著。在河南教育工會和河南省教育廳組織的青年教師課堂教學大獎賽中，有3人榮獲一等獎，1人榮獲二等獎。近年來全院教師共承擔地廳級以上科研項目26項。出版學術專著15部，獲地廳級科研獎勵41項。

為適應大學生素質拓展需要，文學與傳媒學院積極開辦第二課堂，校園文化活動豐富多彩。在河南省近三屆校園科技文化藝術節中，我院共榮獲17個一等獎，22個二等獎，16個三等獎。學院創辦有紅帆船文學社、九歌劇社、風信戲曲曲藝社、古典文學社、大學生電影協會、影之秀攝影協會、播音主持協會等學生社團。紅帆船文學社被評為河南省高校“出版物文學社”。九歌劇社在2012年度第五屆全國高校優秀社團評選中榮獲“全國高校優秀社團獎”，排演的經典話劇《雷雨》、《生死場》、《暗戀桃花源》、《青春禁忌游戲》等在全校公演，引起轟動。學院還注重新的藝術形式探索，首創攝影劇，拍攝創作的《陽光下的青春》、《長大接過雷鋒的槍》、《楊水才》等微電影，在社會上產生了良好的反響。

文學與傳媒學院擁有多功能演播廳、非線編實驗室和多個播音語言實驗室等，教學硬件設施較為完善。同時，還在河南影視集團、許昌電視臺等建立了專業實習(見習)基地，為學生實習實訓提供了良好的條件。

9、戲劇影視文學專業(本科、學制四年)

[課程設置] 文學概論、中國古代文學史、中國現代文學史、影視文學概論、中國當代文學史、中國戲劇史、外國文學史、戲劇劇本寫作、影視編劇與實踐、世界電影史、外國戲劇史、中國電影史、戲劇影視文學評論等。

[培養目標] 本專業培養具備戲劇和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院(團)或電視臺、電影廠、編輯部、影視制作公司、音像公司等文化傳播機構以及國家機關、文教事業單位從事戲劇影視創作、評論、策劃與理論研究工作的高級專門人才。

10、播音與主持藝術專業(本科、學制四年)

[課程設置] 普通話語音、播音發聲、廣播電視概論、播音創作基礎、播音表達訓練、廣播節目編輯與制作、電視攝像與編輯制作、舞臺藝術與臺詞表演、大眾傳播學概論、新聞學概論、化妝與形象設計、形體訓練、社交禮儀等。

[培養目標] 本專業培養具備播音與主持基本理論和實踐能力，具備深厚的文化功底，熟悉我國新聞、宣傳政策及法規，能從事播音、節目主持、采編、制作和其他相關工作的高級專業人才。

考試科目、錄取原則

專業名稱

考試科目

錄取原則

視覺傳達設計

筆試：素描（100分）、色彩（100分）

8K紙，考試時間每科3小時

文化課上線按專業分數從高到低錄取

環境設計

筆試：素描（100分）、色彩（100分）

8K紙，考試時間每科3小時

文化課上線按專業分數從高到低錄取

產品設計

筆試：素描（100分）、色彩（100分）

8K紙，考試時間每科3小時

文化課上線按專業分數從高到低錄取

美術學

筆試：素描（100分）、色彩（100分）

8K紙，考試時間每科3小時

文化課上線按專業分數從高到低錄取

美術學（書法）

筆試：臨摹（100分）、創作（100分）

考試時間每科3小時

文化課上線按專業分數從高到低錄取

音樂學

面試：專業主科（100分）

視唱（40分）

文化課上線按專業分數從高到低錄取

音樂表演

面試：專業主科（100分）

視唱（參考分數）

文化課上線按專業主科分數從高到低錄取

舞蹈學

面試：劇目（100分）、

技術技巧（40分）

文化課上線按專業分數從高到低錄取

戲劇影視文學

筆試：文學常識、影視評論等。

考試時間2.5小時

文化課成績×50%+專業分數，從高到低錄取

播音與主持藝術

面試：自備、指定稿件播報；即興評述

文化課成績×50%+專業分數，從高到低錄取

報名條件與辦法

1、凡報考藝術類的考生必須符合教育部關于普通高校招生報考條件的規定 。

2、熱愛藝術事業，有一定的藝術專業基礎和藝術專業基本能力。

3、凡參加我校在當地組織的專業考試，須按當地招辦規定辦理報名手續，不接受函報。

4、專業考試成績合格者，可在我校招生信息網查詢打印“專業考試合格通知單”，參加2015年全國普通高招統一文化考試。

5、凡我校安排有專業考試的省份，依據“專業考試合格通知單”、依據高考成績與志愿和當地招辦規定進行錄取。

6、音樂學專業和音樂表演專業可兼報，不重復收費。

7、學費標準：視覺傳達設計、環境設計、產品設計、美術學、美術學(書法)、音樂學、音樂表演、舞蹈學、播音與主持藝術、戲劇影視文學專業為5700元/年。

8、歡迎考生第一志愿報考許昌學院。

聯系地址：河南省許昌市八一路許昌學院招生辦公室

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一、方興未艾：竹文化研究概覽

竹文化研究正式起步于上世紀七十年代末八十年代初。黨和政府是竹文化研究和開發的最重要推手。政府相關部門直接組織過一些有影響的活動，如評選和命名“竹鄉”活動、舉辦竹文化節、興辦旅游休閑及科研開發基地等。宣傳部門也通過不同平臺廣泛宣傳竹文化。政協等部門組織收集鄉土資料，編纂有地方特色的書籍，如《嵊州竹文化》、《青神竹文化》、《益陽竹文化》、《咸寧竹文化》等。不少中小學將竹文化引進校園，成為生態教育的一部分。

在這種聯合推力下，竹文化研究逐漸走向機構化和規模化。1993年，中國竹業協會成立。1997年，總部設在中國的國際竹藤組織成立。高校和學術單位也成立了各種不同層次的研究機構，專業刊物如《竹子研究匯刊》、《世界竹藤通訊》等陸續創辦，一批以竹文化研究為中心內容的政府立項課題相繼出現。

竹文化研究的具體工作是從文獻的收集和整理開始的。直到上世紀90年代初，才陸續出現一批標志性的學術著作。1992年，周裕蒼推出《中國竹文化》，這是一部研究和選集兼而有之的著作，知識性、趣味性和可讀性是其特色。1994年，何明等的《中國竹文化研究》面世。該書闡述較之周著更全面，理論自覺意識更突出。1999年，何明等推出《竹與云南民族文化》，此書田野調查和文化理論并重，選題新穎富于現實意義。2000年，關傳友的《中華竹文化》問世，該書從物質和精神兩大領域論述了竹文化的廣泛影響和應用。2001年王平所著《中國竹文化》運用多學科綜合交叉的研究方法，展現了中華民族竹文化絢麗多彩的全景。2003年，吳靜波等的《竹文化》側重從中國傳統文化與竹文化關系的獨特視角進行了探索。2006年，彭鎮華等的《綠竹神氣》在第5屆中國竹文化節上舉行了隆重的首發式。該書規模空前，選編、圖片、考證相結合，被認為是集大成式的權威的著作。

竹文化研究走過了三十年，總結其研究狀況實有必要。以上是對竹文化研究的鳥瞰，下面則力圖更細致地呈現出各領域的成果。其中“竹文化與文學”部分從略，具體可參看拙文《三十年來詠竹文學研究述評》（《文教資料》2010年7月上旬刊）。

二、奇風異調：竹文化與少數民族

我國南方許多少數民族世居竹產區，形成了無所不在的別有風調的竹文化。竹文化與少數民族的關聯已然成為研究熱點。

首先，相關的著作有所涉及。何明等的《竹與云南民族文化》（云南人民出版社，1999年版）是迄今唯一論述竹文化與少數民族關系的專著。全書分三編：“物質篇”，從竹與文明進程說起，從吃、住、行、用到農業生產、種竹護竹習俗、竹編工藝等都介紹翔實；“精神篇”，主要論述了各種崇拜和巫卜術，也介紹了樂舞在審美表現中的多重功用；“展望篇”，就云南竹文化的開發前景提出了若干建議。專著之外，很多相關著作如《中國竹文化》（王平著，民族出版社，2001年版）、《巴蜀竹文化揭秘》（屈小強著，巴蜀書社，2006年版）等，都從不同角度涉獵了少數民族竹文化。它們重點都放在西南少數民族區域，或在事例與事象上采用少數民族的成果，或干脆專辟新章集中論述少數民族圖騰崇拜、竹鄉風俗，等等。

其次，相當數量的論文探討較為深入。這些論文或總體論述，如關傳友的《論云南省的民族竹文化》（《北京林業大學學報?哲社版》，2008年第4期）即從物質和精神兩方面，詳細論述了云南地區的民族竹文化，認為物質文化主要體現在竹建筑、竹食品、竹服飾、竹制交通工具和設施、竹器物、竹樂器、竹制生產工具等方面；精神文化主要由竹崇拜、竹民俗、竹歌舞、種竹護竹習俗等構成。或單就一個民族的竹文化展開全面的調查和論述，如關傳友的《論云南哈尼族的竹文化》（《世界竹藤通訊》，2008年第5期），王時的《夜郎竹文化》（《民族論壇》，2003年第7期），等等。龍倮貴的《試論彝族竹文化》（《畢節學院學報》，2009年第1期）對竹生彝人的神話傳說，頂禮膜拜的竹圖騰、竹祖靈，以及禁忌之風，乃至竹制法器之習，都作了客觀描述。文章認為：“竹崇拜的原始形態為男性生殖器崇拜，竹節即男性生殖器官。”觀點頗為注目。

少數民族竹崇拜包含有豐富的文化信息。羅曲的《布依族的竹崇拜》（《西南民族學院學報?哲社版》，2000年第11期）列舉了布依族民俗節日中蘊含著的竹崇拜意識和習俗，描述了該族日常生活中生老病死都與竹事相關的事實。王平的《南方少數民族竹崇拜的起源及特征》（《湖北民族學院學報?哲社版》，2001年第4期）認為，竹崇拜是南方少數民族的土著文化，其主要特征可分為三方面：一是南方諸族的竹崇拜既有共性特征，又有個性差異；二是這種竹崇拜主要體現在神話傳說和習俗方面；三是這種竹崇拜從地域和民族分布來看，都已經形成了較大范圍的“竹文化圈”。

三、墨緣心音：竹文化與繪畫

畫竹在我國有著悠久的歷史，竹畫最早見于漢代石刻竹葉碑。竹子走入畫紙后，發展迅速，乃至形成畫史上一大流派――墨竹畫派。竹文化與繪畫研究取得的成果主要體現在以下方面。

（一）將畫竹技法與文化介紹結合起來，出現了一批側重教育的書籍。如《墨竹要述》（盧坤峰著，河北美術出版社，1985年版）、《墨竹教程》（莫各伯編著，嶺南美術出版社，1992年版）等。一些竹譜類的著作也屬此范疇，如《墨竹畫譜》（劉福林著，中國和平出版社，1991年版）等。

（二）出現了一批畫冊集。有的是為了配合政府竹文化活動而編集，如《名畫家畫竹鄉：2007中國（安吉）竹文化節》（《名畫家畫竹鄉》編委會，2007年版）等。有的是美術出版社為了研究和欣賞的需要，影印或編纂古代名家的竹畫，如《墨竹譜圖》（吳鎮著，天津人民美術出版社，2008年版）等。

（三）一批研究性的著作相繼問世。首先，各種版本的美術史，對竹畫尤其是墨竹畫派多有留意。其次，各類竹文化研究的著作，往往將竹與繪畫作為一部分，在特有的體例和理論框架中進行闡論。如《中國竹文化研究》（何明等著，云南教育出版社，1997年版）第十一章，便是運用符號學理論來論析竹畫文化的。最后，專門論竹畫的書也偶有出現，《湖州竹派》（馮超著，吉林美術出版社，2003年版）是其中寫得較有特色的一種。

（四）學術論文的關注點較為集中。焦點之一是整體觀照。如何寶年的《竹文化與繪畫》（《文教資料》，2001年第4期）的亮點在于從總體上探討了墨竹畫派盛行的原因。衛欣的《墨竹與中國文人畫的審美特征》（《揚州職業大學學報》，2006年第3期）論述了竹子從繪畫形象轉化為繪畫符號，并且最終還原為審美對象的過程，進而以墨竹為中心探究了詩歌中的自然美和原生態美，儒家人倫道德審美與文人畫中審美關系的流變，揭示了墨竹題材成為文人選擇的原因，闡釋了文人畫的審美特征。

焦點之二是研究對象多為墨竹。有對其畫論進行論述的，如余連祥的《中國古代墨竹畫論中的幾個基本范疇》（《藝術廣角》，2002年第6期）總結出“師法自然”、“成竹于胸”、“書畫同源”、“寫竹神氣”四個基本范疇，并進而論述墨竹畫的四重境界。元代墨竹畫家柯九思歷來評價分歧很大。萬新華的《柯九思墨竹藝術論》（《東南文化》，1999年第4期）就柯九思藝術師承、作品及其風格特征、畫品進行了縝密的論析和比較，得出較為平正的結論：“盡管柯九思藝術對后世影響不大，但我們不可否認他在歷史上承先啟后的作用。”丁厚祥則試圖闡釋墨竹與禪宗的相通之處。他在《文人畫、墨竹與禪宗》（《藝術百家》，2008年第6期）中，以王維、文同、金農等人的墨竹畫為藍本，分析了“以竹悟禪”、“以禪悟竹”的實例，闡釋了禪宗思維方式、表達方式對中國古代墨竹畫的影響。

四、徜徉翠林：竹文化與旅游開發

利用竹文化大力開發旅游資源，是政府正在積極推動的一項戰略。竹文化旅游是朝陽產業，加強對它的研究有重大現實意義。

目前尚未出現專門的學術專著。不過各種旅游辭典和教材都將竹文化納入其體系，這多少可以見出一些進步和影響。如《中國旅游文化大辭典》（中國旅游文化大辭典編輯委員會編，江西美術出版社，1994年版）即專列“浙江竹文化”條目來介紹，教材《新概念旅游學》則專設一節“論發展竹文化旅游業”來探討。

學術論文大致可以分為兩類：一是總體論述竹文化旅游資源開發的；二是具體論述到竹產區資源的利用問題。

《中國竹文化旅游資源的開發路徑》（王富德等，《安徽農業科學》，2007年第6期）認為竹文化旅游資源內涵豐富，涉及竹與自然、竹與城鎮、竹與村寨、竹與民居、竹與飲食、竹與運動、竹與生態養生、竹與文學、竹與藝術、竹與傳統工藝、竹與交通、竹與園林等諸多方面。開發和利用好“復合型旅游資源”，可以帶來經濟、社會、生態三大方面的效應。鄒芳芳等在《建造蘊含竹文化的竹旅游景觀研究》（《林業經濟》，2008年第3期）中將竹旅游景觀資源和造景方式各歸納為六種。文章注意到竹與精神文化、生活文化、工藝文化、藝術文化等中國傳統文化的歷史淵源關系，以及竹具有其獨特的竹韻、竹色、竹境等自然美學特性。董文淵等的《竹林生態旅游環境解譯系統的構建研究》（《竹子研究匯刊》，2004年第4期）則是在實地調查的基礎上，較為細致地論述了竹林生態旅游環境解譯系統構建的原則和方式。

浙江省竹文化旅游資源的開發走在全國前列。很多論文都以該省竹產區作為研究對象。如《安吉竹文化與旅游》（駱高遠等，《浙江師范大學學報（社科版）》，2007年第5期）、《淺談安吉竹文化與產業開發》（張宏亮等，《世界竹藤通訊》，2007年第4期）《天目竹文化初探》（何鈞潮等，《竹子研究匯刊》，2003年第3期）、《從多視角探索龍游竹文化》（唐朝亮等，《科學文化》，2000年第8期）等。蔡敏華的《基于竹產業優勢的浙南麗水生態文化旅游初探》（《竹子研究匯刊》，2008年第4期）探析了竹文化旅游價值的表現，論述了麗水竹文化生態旅游開發必須遵循的原則，并對開發項目和品牌建設提出了設想。

浙江省外的類似論文也不少。如楊梅的《試論贛南客家竹民俗文化資源及其開發與利用》（《懷化學院學報》，2006年增刊）描述了客家在社會生活各方面存在的竹民俗，特別建議竹文化民俗旅游的開發應與贛南紅色旅游相結合。馬文銀的《邵陽生態旅游開發》（《熱帶地理》，2005年第3期）提出了邵陽竹文化生態旅游開發應建立欣賞觀光型、休閑體驗型和文化商貿型的基本模式。

五、巧奪天工：竹文化與景觀園林

據《拾遺記》載：“始皇起虛明臺，窮四方之珍，得云岡素竹。”說明至遲在秦代，竹子就開始用于造園。竹子的秉性和節操與文人多有投契，故竹與文人園林關系密切。邱希陽等在《小議竹與文人園林》（《竹子研究匯刊》，2006年第6期）中對文人園林發展史的脈絡作了劃分，認為兩晉時期是起源期，隋唐是形成期，兩宋是興盛期，明代和清初是極盛期。金荷仙等的《竹文化在中國古典園林中的運用》（《竹子研究匯刊》1998年第4期）是文化與實踐結合的一次嘗試，文章對竹子的生物特征，文化內涵，以及造景方式作了重點說明。

與許多醉心于古典的研究者不同，張鴿香的《淺談竹文化在現代園林中的應用》（《南京林業大學學報?社科版》，2003年第4期）則將目光引向現代。文章從對策和實踐的角度，從七個方面分析了竹文化在園林中的具體應用。陳維越等的《竹在中國人居環境應用的淵源與發展》（《北方園藝》，2007年第3期）似要將范圍從園林擴展到人居環境，文章認為園林工作者在使用竹子造景過程中，必須在繼承傳統的基礎上融入現代元素和創作理念，在空間塑造、表達方式、生態開發方面進一步拓展，這樣才能創造出理想的、高層次的人居環境。

探討竹類景觀美學特征是造景理論的基礎。這類論文中的代表是陳榮定等的《竹類植物景觀美學剖析》（《竹子研究匯刊》，2004年第3期）。該文分別從景觀美的多重性、景觀形式美的構景要素、景觀的組合美、景觀的構景原則、景觀的物理層次、景觀的意境及其創造過程等方面進行了剖析。在方法上采用信息傳播原理、接受美學等理論，作者聲稱：“這些探索對于全面把握竹類植物景觀的美學特征是一種新的嘗試。”

用來成景造園的竹子統稱為觀賞竹。它是構成園林的重要元素。王慷林編著的《觀賞竹類》（中國建筑工業出版社，2004年版），收錄近百種竹類，以原產中國或集中分布于中國的類群為主。書中對每種竹子的主要形態特征、主要生物學特性、生活環境、產地或分布地、園林特性、經濟用途及繁殖方法等都有描述。謝孝福編著的《觀賞竹》（中國農業出版社，1999年版）扼要介紹了我國栽竹歷史與竹文化史，竹的生物學特性與分布，庭院栽植及其盆栽與盆景制作等方面。陳啟澤等的《觀賞竹與造景》（廣東科技出版社，2006年版）、陳其兵的《觀賞竹配置與造景》（中國林業出版社，2006年版）兩書關注的主題相同，但各有側重。前書亮點之一在于“賞析篇”，書中配有近300幅彩圖，對名園竹景、民間竹刻等作了精到的點評和賞析；后書重點介紹了古今觀賞竹配置與造景的學用手法及觀賞竹在各種城市綠地中的應用。兩書的出版，代表了該領域的最新成果。

六、辨同別異：中日竹文化比較

竹文化研究經歷了一個不斷開疆拓宇的的過程。上世紀九十年代以來，研究者將眼光投向國外，其中以日本竹文化，以及中日竹文化比較成就最為突出。這除了相鄰的地理因素外，當然與日本本身的竹文化發達有關，更與日本深受漢文化影響分不開。

陳愛琴等的《日文竹類專業詞匯之研究》（《竹子研究匯刊》，1997年第4期）率先站在中日語言文化比較的高度來對竹類專業詞匯展開探討。文章就“日文竹類專業形態術語之研究”、“日、中文竹種名互譯探討”、“日文中的竹文化語言之研究”三個問題作了切實的論析，文中還輔以圖表說明，簡切生動。

《日本竹文化符號及其內核特征的研究》（《沈陽農業大學學報?社科版》，2007年第6期）和《日本竹文化現象及其內涵》（《浙江林學院學報》，2008第3期）是畢雪飛的兩篇力作。兩文相輔相成，可視作姊妹篇。作者認為，日本人“驚訝于神秘的竹筍一夜之間冒出，將其視為男根的象征，代表旺盛的生命力和較強的繁殖力”。日本竹文化體現了日本民族仔細的觀察力和精致的思考方式。“與中國竹文化相比，日本竹文化應用領域更為廣泛。在日本，竹文化符號的反映上與中國竹文化相同，具有濃重的宗教、美學、文學、藝術、民俗等特點。在日本，竹既是神道祭祀的載體，又是禪宗禪趣的代表，同時又是理想以及堅忍不拔的人格的象征”。

從神話和巫術的角度去比較，這是一個別致的視角。徐曉光《瓜、桃、竹與人的出生――中國西南少數民族與日本植物崇拜神話比較》（《貴州民族學院學報?哲社版》，2004年第3期）即是對中國西南少數民族與日本有關瓜、桃、竹等植物崇拜神話及始祖神話進行比較研究，指出中國西南少數民族與日本民間由于風土環境及生產、生活方式的相似，因而在植物崇拜神話的母題情節上也有著驚人相似的地方。何寶年的《中日古代竹筮文化比較二題》（《江蘇教育學院學報?社科版》，1999年第4期）就中日之竹筮選取兩個文化現象來比較，即（一）竹花與竹實；（二）竹與鳳凰。通過仔細排比，作者得出結論：“中國的竹筮文化比日本更為豐富。竹與鳳凰的傳說和竹花竹實兆兇的思想給日本影響很大。而日本的竹筮文化也有些與中國不同的地方，即日本的竹花竹實不僅有祥瑞之兆，而且有喜慶的象征。”

七、白璧微瑕：竹文化研究中存在的不足

縱觀竹文化研究狀況，在肯定其取得豐碩成果的同時，也不難發現其缺陷。突出表現在以下幾個方面。

（一）文化的獨立性不足。只有精神層面的文化成為一種高貴和獨立的存在，文化才能成為真正意義上的文化。但現在人們使用的是一種寬泛意義上的文化概念，即人類有史以來創造的一切物質文明和精神文明的總和。在這個觀念的指導下，加之中國人實用理性的思維慣性和惰性，便很容易將文化物質化，精神反而淪為物質詮釋的工具。具體到竹文化研究，就是將竹子的實用性和科學性放在目的性位置，而竹子的精神文化價值只是附庸和點綴。

篇9

《語文課程標準》指出：“閱讀是搜集信息、認識世界、發展思維、獲得審美體驗的重要途徑”。隨著新課標的不斷落實和推進，培養和提高學生閱讀能力越來越成為中學語文教學的重中之重。語文閱讀能力是語文能力構成中的一個重要因素，是對學生綜合運用語言能力和思維能力的一種考察，同時，閱讀理解也是高考考察的重要方面，所占的分值也越來越大，如何切實可行的提高中學生的閱讀能力，在教學實踐中，筆者從課堂教學和課外閱讀方面抓起：

（一）立足“課堂”主戰場，切實提高閱讀能力

課堂閱讀教學，學生是閱讀的主體，學生既接受教師和閱讀文本發來的信息，又是信息輸出者。教師要為學生提供自主學習、探究的時間和空間，注重學生在閱讀中的情感體驗，這也是新課標下的語文閱讀教學理念。可以采取以下方法：

1.開展互動課堂閱讀，把學習的主動權和活動空間還給學生

互動的課堂閱讀教學，充分體現了閱讀教學課堂的特點：建構互動的思維活動空間，為學生提供自主學習的時間和空間，讓學生充分獲得閱讀的情感體驗，顯示出互動的課堂閱讀教學更注重培養學生自主學習的意識和習慣，從根本上改變了原來傳統閱讀教學中學生學習的被動局面。

如在賞析鮑照的《行路難》時，結合北大才女劉媛媛的演講視頻《寒門難再出貴子》，在課堂上適時圍繞“你是否贊同‘寒門難再出貴子’的說法”掀起辯論賽，引起了學生的強烈討論，調動了學生學習的積極性和主動性，把課堂的主動權還給學生。使學生自然而然地得到情操的陶冶和對作品的感悟。

2.開展研究性語文學習活動

在某些單元，我結合課外閱讀，開展了自己認為比講課更適宜的研究性閱讀活動。比如，人教版必修第四模塊的長篇小說單元，都是名著節選，為了更好地解讀作品，有所收獲，我沒有面面俱到，而是要求大家在單元必讀的基礎上選擇一部來進行研學，在指導下寫成小論文。如：《論語》名著導讀活動中，學生們撰寫了《論語對高中生的積極影響》、“讀‘學而不思則罔，思而不學則殆。’（《論語》？為政第二）思考如何調和‘學’和‘思’的矛盾”、《淺談〈論語〉思想的批判與接受》等論文。

同學們在研學的過程中，從選題到搜集資料，到提煉觀點，到初稿，再不斷修改，最后成文，不但通讀了作品，還要通過上網等參閱了大量資料，提出了自己的見解，學會了閱讀和研究的方法，這也是提高學生閱讀的一種有效的方法。

3.開展專題探討，合作學習

在課堂教學中，我們可以在課前由學生根據老師提出的研習問題或學生預習時遇到的問題，以專題研讀的方式進行探究學習；然后在課堂上討論、研習成果的展示、交流，形成共識，達成教學目標。

如教授《林黛玉進賈府》一文時就是采取這種教學形式：由學生或教師提出課文研讀的專題，然后由學生以小組的形式進行專題探究，形成文字材料的研讀成果或用課件演示，在課堂上由小組代表發言，再由全班同學對其研讀成果根據上述的評分標準進行打分，然后質疑，共同探討，形成共識。若有疑難則通過教師的點撥，師生共同來解決。教x《林黛玉進賈府》，我是這樣設計了如下專題：1.賈府建筑結構和林黛玉進賈府的路線研究；。2.林黛玉性格研究（肖像、語言、細節）；3.王熙鳳性格研究（人物出場、肖像、語言）；4.賈寶玉性格研究（出場、肖像、語言、詩詞刻畫），小組的學生談完研讀感受后由全班給他們打分，并提出疑問，形成全班的質疑、探究、交流。這樣的教學組織，培養學生實踐動手能力，收集歸納信息能力，文字表達能力、口語表達能力，用這樣方法提高學生閱讀能力更為有效。

（二）要把課內閱讀與課外閱讀結合起來

要樹立“課內打基礎，課外求發展”的觀點，擴大學生的閱讀量。“教材僅僅是例子”，通過“例子”的閱讀教學，同類輻射，學生才能觸類旁通，在課內“例子”“舉一”的基礎上，更好地在課外閱讀中去“反三”，養成課內外相結合的習慣。

1.由課內閱讀延伸出來，開展課外閱讀活動

教授《林黛玉進賈府》之前，引導學生開展《紅樓夢》前五回目的閱讀，讓他們了解賈府的人物關系，以及木石前盟的故事，進而有助于更好地理解課文中寶黛初會時的場景“這個妹妹在哪里見過一樣。”。在講授《林黛玉進賈府》時為了加深學生對林黛玉、王熙鳳等人物形象的理解，進而引導學生讀《紅樓夢》關于“金陵十二釵”的判詞，進而解讀判詞中關于人物命運結局的暗示，還引導學生讀紅樓夢關于劉姥姥兩次進大觀園的章節，引導學生感知劉姥姥的人物形象，領會劉姥姥的外交藝術。

從而加深了學生對人物形象的理解，引發了學生閱讀《紅樓夢》的興趣。這樣課內閱讀和課外閱讀結合起來的做法，可以讓課內閱讀產生巨大的暈輪效應，由課內閱讀延伸開來，帶動學生課外閱讀的興趣，進而有力地提高學生的閱讀能力。

篇10

 

 “通識教育”的理念最早源自于古希臘哲人亞里士多德的“自由教育”思想,指的是對學生普遍進行的共通的文化教育,使學生具有一定廣度的知識和技能,使學生的人格與學識、理智與情感、身體與心理等各方面得到自由、和諧、全面的發展[1]。20世紀初,美國博德學院的帕卡德教授首先提出“通識教育”一詞,并應用于高等教育。民國初年,留美歸來的梅貽琦先生接受了美國的通識教育理念,他發表了《大學一解》,鮮明地提出“通識為本,而專識為末”、“通重于專”等觀點。他將這些理念結合中國實際努力探索并付諸實踐,應用于清華大學的教學改革,使得清華大學的人才培養在當時獨樹一幟[2]。經過數十年的發展,目前絕大部分高等院校都開設了通識教育類課程,通識教育的相關研究也成為教育界的一大熱點。 

通識教育體系中的美術欣賞課程,在人文素質教育中有著舉足輕重的地位,對于提高學生藝術修養和審美能力有著十分重要的作用。在以往的美術欣賞課程中,存在著兩大弊端:其一,不注意美術學科的特殊性,套用其它學科的教學模式;其二,過于強調專業知識的傳輸,不夠通識性,形成了目前美術欣賞課程的“藝術教育不藝術”、“通識教育不通識”的頑癥[3]。基于此,我們必須努力構建起新的適應通識教育的美術欣賞教學模式,在對美術作品的欣賞與評析過程中,促使學生建立完善的審美知識結構,提高藝術素養,形成健康、高尚的審美知覺和情趣。 

那么,如何在具體的教學計劃和教學設計上貫徹通識教育理念?2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》制定了全國普通高等學校公共藝術課程目標,給我們提供了一個“指向針”——“在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中,通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等,樹立正確的審美觀念,培養高雅的審美品位,提高人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果,理解并尊重多元文化;發展形象思維,培養創新精神和實踐能力,提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力,促進德智體美全面和諧發展。” 以此課程目標為依據,在美術欣賞課程設計中應注意如下幾點: 

 

一、課程內容與結構設計 

 

美術發展的歷史也可以說是一部人類文明發展史,漫漫歷史長河中產生的每一件優秀的美術作品一定都與當時的歷史背景、科技水平、經濟狀況以及現實生活緊密相關,也都一定受到當時政治、宗教、民族、地理、文學等諸因素的影響。因此,在美術欣賞教學中要把美術學科教學和其他相關學科的內容聯系起來,讓學生學會在廣泛的文化情境中欣賞美術、認識美術,從而更有效地推進美術教育通識化的進程。 

1.結合文學把握藝術內涵 

中國畫重寫意,對于意境美的理解尤為重要。特別是中國古代文人畫,強調詩書畫印的結合,講求“詩中有畫,畫中有詩”。畫家在繪畫時講求詩情畫意,我們在賞畫時也要學會從筆情墨趣中探尋“畫中有詩”的魅力。在課程學習前可以適當給學生布置一些問題,讓他們在學習過程中思考并在課堂中找到答案。例如學習中國古代花鳥畫部分,可以讓學生思考五代花鳥畫為什么會出現“黃家富貴,徐熙野逸”兩種截然不同的藝術風格,引導學生通過畫家身份、繪畫題材、技法等各方面去比較。再如解釋宋、元以來中國花鳥畫盛行的原因,畫家們為什么都喜歡選用梅、蘭、竹、菊四君子或松、竹、梅歲寒三友等題材進行創作,這些現象就可以引導學生從歷史背景、畫家個人經歷以及這些植物的特性等方面去思考。另外,在講到清代花鳥畫時,又可以讓學生分析為什么山人筆下的魚、鳥都是孤伶伶的,且兩眼望青天,讓學生自己體會中國古代花鳥畫所采用的借物抒情、托物言志的象征性、寓意性藝術手法,或抒發畫者高潔的情操,或傾訴自己不得志的處境,或是亡國之恨無處訴。理解了畫外的背景,就能更好地理解畫中的內涵,從而也就理解了“文人畫”之所以能夠統領中國畫壇長盛不衰的原因了。 

文學性因素在西方美術中的表現也甚為突出。西方美術作品中有兩大重要的題材——古希臘、羅馬神話故事和基督教圣經故事。這兩大題材被不同時代、不同國家、不同流派的美術家反復表現,并展現出不同的藝術魅力,西方美術也由此造就了自己獨特的燦爛。因此,了解神話和宗教故事,對于了解西方藝術也有著至關重要的作用。 

2.結合歷史理解藝術風格 

本課程以作品賞析為主,但又不能孤立地空談作品,應把作品鑒賞和技法研究置于美術史的發展脈絡和人文科學的整體關系中進行研究。藝術風格的形成和社會政治、經濟、科技等時代因素密切相關,每一種藝術風格的形成絕不可能僅是藝術家個人一時心血來潮的創新,必然是順應了社會發展的趨勢所在。如研究古希臘美術,若不了解希臘文化的起源和成因、希臘民族的特點、社會歷史、地理位置、自然資源及作為“希臘藝術的土壤”——古希臘的神話和傳說,就無從欣賞和理解希臘藝術的本質特征和精神,以及古希臘美術的成就何以對西方藝術產生如此深遠的影響。 

另外,在欣賞中國石窟藝術時,我們可以體驗到不同歷史時期的各異的風貌,從魏晉時的秀骨清像之美、隋唐的豐腴之美再到宋代的樸實自然之美,每一次藝術風格的流變無不體現出時代精神。要求學生從題材、形式技巧、形貌特征和審美趣味分析石窟藝術的時代變遷,引導學生剖析變革背后的歷史原因,使學生加深對歷史的把握、對民族藝術的贊嘆和熱愛。 

3.結合科學欣賞藝術作品 

作為通識教育課程,課程內容必須適合不同專業、不同層次的學生學習,既要使非專業的學生掌握美術最基本的知識,又要使他們領會超越專業內容的通識性道理和研究方法。要做到這點,就必須加強美術學科與其他學科的結合。作為工科院校開設的美術欣賞課程,最好的結合點就是從科學與美術的關系入手。 

在眾多美術門類中,工藝美術、建筑藝術兼具實用性和藝術性,與科技的發展息息相關。因而在這兩個專題的欣賞教學中,始終可以貫穿著美術與科學技術結合的主題。例如我們在欣賞現代建筑藝術時,可以以“鳥巢”體育場、央視大樓、廣州歌劇院等享譽世界而又離我們很近的建筑為例,引導學生了解到玻璃、鋼材等新建筑材料在建筑中的應用對現代建筑形制發展的影響。另外,科學技術不僅影響到實用性的美術,它對西方油畫的形成、發展、演變也帶來了的巨大影響,例如文藝復興時期藝術家們對科學的探索促進了寫實技法的飛躍。教學中可以介紹學生所熟悉的藝術大師達芬奇,并著重介紹他在天文、地理、物理、軍事等多方面的不為人所知的科技成就,讓學生在驚嘆之余了解達芬奇如何把科學研究的成果引入繪畫,運用透視學、藝用解剖學、明暗暈染法大大發展了油畫藝術。而到19世紀后期,打破寫實繪畫傳統的印象主義畫派的出現恰恰也是由于科學技術的發展,如光學理論的產生、照相等現代圖像技術的發展等,這種變革也進一步導致西方美術由此進入了一個多元化的、流派紛呈的現代藝術時代。 

通過加強與學生自身知識的聯系,不但能使學生活學活用,也有利于糾正部分同學中存在的“我又不當畫家,學美術沒有用”的模糊認識,培養他們對于美術的興趣,使學生認識到美術就在我們的生活中。 

4.結合本土文化弘揚民族藝術 

在教學內容中應充分開發民族的、民間的、本土的美術教育資源,把地方性的文化資源引入美術欣賞課程教學中,形成具有地方特色的高校通識教育美術欣賞課程[5]。筆者在教學中非常重視各種民間美術、民間工藝、地方建筑等傳承著中華民族悠久歷史和深厚傳統文化的藝術,例如在學習中國傳統建筑藝術專題時,要求學生課下搜尋嶺南四大園林的圖片和文本資料,制作多媒體課件,并安排部分學生在課上和同學分享所掌握的知識并由此展開討論。而在中國工藝美術學習部分中,又安排學生課下搜集一些自己家鄉的工藝美術資料,如廣繡、廣彩、石灣陶塑、潮洲木雕等。通過搜集資料,讓學生更了解并熱愛自己家鄉的美術成就,從側面促進了對非物質文化遺產的保護和傳承。 

 

二、課程教學形式與方法設計 

 

在美術欣賞課程的教授過程中,筆者對學生提出知識點與興趣點相結合的學習概念,并著重于興趣點的學習。所謂興趣點的學習,就是不要求對中國傳統文化和藝術作通史的精讀,而只需要掌握主要的知識點,對于學生個人比較感興趣的某一門類藝術或者某一藝術家等方面,則引導學生作深入細致的了解、掌握與研究。而如何有效地引起學生們的學習興趣,讓他們真正自覺進入到興趣點學習方式中,這就要求教師的授課方式必須是學生所樂于接受的形式。通過實踐與探索,筆者提出教學形式個性化、課堂環境生活化、教學方法多樣化等課程設計概念。 

1. 教學形式個性化 

一方面強調教師教學的個性化,除了要求教師個人的語言魅力與人格魅力外,在提供給學生多種觀點與信息的基礎上,教師也應該提出自己明確的觀點與感受與學生交流。另一方面,也強調學生學習的個性化,提倡學生對知識點提出疑問和進行評判并表達自己的感受和觀點,鼓勵學生發散思維,跳出課程的范圍,提出一些其它相關領域的問題,適當引導師生之間、學生之間的觀點爭論,樹立學生在學習過程中的主體意識與個人意志。 

2.教學環境生活化 

高校通識美術欣賞課程是一種多層次、全方位的教學訓練體系,除了第一課堂教學主體外,還必須有豐富、活潑的第二課堂活動。圖書館、資料室、博物館、實地考察、網絡都可以作為教學、學習的一部分,是課堂教與學的一個重要補充與輔助。在教學中我們可以嘗試把課程教學同校園文化建設結合起來,拓寬教育渠道。例如,可以舉辦校園文化藝術節,或者結合重大節日舉辦形式多樣的美術活動,充分發揮美術類社團的作用,為具有美術特長和興趣的學生提供適合自己的活動舞臺,促進學生將課堂所學知識與現實生活更緊密的聯系。另外,還可以利用專題講座、網絡、報刊、櫥窗、展板等宣傳陣地,強化教育、交流成果、推薦典型、彰顯藝術價值,吸引大學生對美術的學習興趣[6]。通過各種途徑,讓學生通過親自參與和切身體驗,獲得美的體驗、接受美的熏陶、傳播美的信息、領略美的真諦,從而使學生提高審美能力和文化藝術修養,形成內在的人文素質。 

3.教學方法多樣化 

教師對教材主要知識點的講授、教師個人科研成果與學生分享、提出一些尚未解決的知識疑問與學生共同探討、多媒體教學手段的運用(課件、專題片、影片片段、多媒體光碟)、實物展示、課前教師提問、課后學生發問、課程中間隨時互動、走出課堂參觀博物館與畫廊、結合教師對各地博物館及文化遺址考察的圖片與個人感受講授知識。另外,還可根據課堂教學或實地考察布置一些和課程進度相關的小選題供學生課下查閱文獻資料、準備教案,課堂上安排少量時間讓學生登臺試講,進行師生角色互換,讓學生真正成為認知的主體,嘗到自主學習的樂趣和成就感等等。通過登臺講述,可以增進學生的自我表達能力;通過互動,可以促進學生之間知識的交流,教師也可從中發掘學生的潛能并得到不少的啟示。 

 

三、結 語 

 

綜上所述,高校通識美術欣賞課程的設計應該以塑造全面和諧發展的人為宗旨進行探索,更加注重學生的心理感受和個性發展,幫助學生提高欣賞水平、拓展藝術思維、挖掘藝術潛能,并不斷總結經驗、完善教學體制、適應教育規律、提高教學質量。同時,還要加強與課程相關的通識教材建設、多媒體課件等相關配套材料的配置,真正構建起適應通識教育體系的美術欣賞課程。 

 

參考文獻: 

[1]甘陽.大學通識教育的兩個中心環節[j].讀書,2006,(4):3-12. 

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