導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇當代美術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

“在今天的教學中，美術已經(jīng)不再是一門獨立的學科，它與其他學科有著千絲萬縷的聯(lián)系，而傳統(tǒng)的教學方式已經(jīng)不能真正體現(xiàn)美術的含義，無法發(fā)揮應有的教學效果”。大部分教師認為，美術只是教會學生畫畫即可，在課堂上拿出一幅畫讓學生照著畫就行，用傳統(tǒng)的教學方式進行傳授，這種教學方式只能讓學生學會了繪畫，而無法真正體會到美術這門課的博大精深，更不能激發(fā)他們學習美術的興趣。美術課程標準指出“美術不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習”，這就要求我們教師在教學中不僅僅要引導學生進行美術文化學習，更不能放棄知識技能的教學。只有在美術教學中培養(yǎng)學生美術興趣、提高學生審美能力的同時結合知識技能的學習，才會提高學生的美術素養(yǎng)，從而提高學生的綜合素質(zhì)。

2.教學設備不健全，學生學習美術的積極性低。

由于學校對美術教學的不重視，在軟硬件的配置上也會存在著差異。有的學校雖然能夠按照國家課時計劃標準開設美術課，可是受到中高考指揮棒的影響，很多學校少開或者某些年級不開美術課的情況也屢屢發(fā)生。有的學校就算開設了美術課，也形同虛設，經(jīng)常被其他主課老師無情占用。同時，學校的教學設施，對能不能有效的推進美術教學也很重要，因為現(xiàn)實中教學環(huán)境及設施的差異的確存在著。再者由于大部分學生為了在學業(yè)上取得好成績，往往犧牲娛樂時間去學習功課，這樣一來就更沒有興趣去學習美術甚者其他主修課以外的課程了。很多學生在上美術課時候選擇做其他課程的習題，他們認為有學習美術課的時間，不如去完成其他科作業(yè)，提高其他科的成績，因此學生學習美術的積極性大幅下降，對美術學科的優(yōu)勢不予理睬，長此以往學生的審美修養(yǎng)和情操陶冶又如何提高？

二、美術教學中存在問題的相關對策

1.充分調(diào)動學生學習美術的積極性，培養(yǎng)學習美術的興趣。

興趣是最好的老師，當學生對一件事情產(chǎn)生濃厚的興趣時，學習效率也就會跟著提高。我們要培養(yǎng)學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發(fā)展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養(yǎng)其學習興趣。另一方面，也可從課堂活躍度來提高學生的積極性，讓學生在課堂娛樂中對美術這門學科產(chǎn)生濃厚的興趣，從此更加熱愛美術。如：當我們在課堂上要求學生臨摹一幅書中的國畫作品時，有的同學要求畫竹子，有的要求畫荷花，這時教師應毫不猶豫很爽快地就答應他們的要求，因為如果這時候很強硬的拒絕他們，硬要他們統(tǒng)一作業(yè)，雖然他們會按照教師的要求完成作業(yè)，但他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。在教學中能夠充分尊重學生意愿，在許可的范圍內(nèi)向?qū)W生“妥協(xié)”一下，不失為一種明智的選擇。

2.加強學生、家長和學校的溝通。

英國心理學家斯賓塞曾經(jīng)說過：“沒有油畫，雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開門戶”。美術教育的重要性不言而喻，但是由于受到應試教育的影響，很多家長認為美術對孩子的未來是沒有用的，并不能幫助學生上一所好的大學，找一份好的工作，他們會為學生設計好一條最省事最高效的學習計劃，會把什么有必要認真學，什么不必花時間去學分的清清楚楚。家長的言行早早就植根于孩子的腦海里，使他們受到影響，從而不重視美術課程的學習。這就需要學校和教師不斷努力和家長溝通，讓他們認識到美術教育的真正作用，改變對美術教育的看法。社會在發(fā)展，時代在進步，我們需要的是各方面都有能力的專業(yè)人才，而這不僅僅是體現(xiàn)在分數(shù)上。因此關注學生基礎教育的同時，也要注重素質(zhì)教育，培養(yǎng)綜合能力。除此之外，還應鼓勵學生尋找自己的興趣愛好，給予他們信心，營造好學習的大環(huán)境。

3.提高教師專業(yè)素養(yǎng)和教學技能。

教師在學生美育的培養(yǎng)中也占很大一部分因素。教師應全面把握教材，靈活運用。在教學中應突出美術學科的特點，而不能把它上成了語文課、歷史課；要把握好教材并靈活運用，不一味的照搬教材，可以根據(jù)學生的興趣來設計自己的課堂，這樣將會大大提高學生學習的興趣，也更容易讓他們吸收理解，從而在潛移默化中提高學生的鑒賞能力和藝術修養(yǎng)。

篇2

藝術院校美術學專業(yè)培養(yǎng)的是從事藝術創(chuàng)作的專門人才，更應該對現(xiàn)當代美術有深入的了解和把握。《孫子•謀攻篇》有云：“知己知彼，百戰(zhàn)不殆。”學生應對所處時代的藝術現(xiàn)狀有宏觀的把握，了解各種藝術流派和藝術思潮的來龍去脈，發(fā)現(xiàn)各自的優(yōu)點與不足，結合自己的性情與特長，找到符合自身特色的藝術之路，否則往往會囿于教師的審美趣味和藝術風格而不知所措。一些藝術家自以為掌握了藝術的真諦，對自己專業(yè)領域以外的藝術形式多持排斥與否定態(tài)度，這猶如盲人摸象。藝術家對藝術的感知往往局限于自己的特殊視角，其實藝術的表現(xiàn)形式是多元的，藝術的真諦也不是唯一的，重要的是找到適合自己的方式。只有站在時代的高度，才能看清努力的方向，而不至于在藝術的叢林中迷失方向。現(xiàn)當代美術課程的學習可以使美術創(chuàng)作者系統(tǒng)地掌握當代美術的成敗得失，為選擇符合自身特色的藝術道路指明方向。

2.現(xiàn)當代美術課程有利于高等美術教育與基礎美術教育的銜接

《義務教育美術課程標準》突出了美術課程的視覺性、實踐性、人文性、愉悅性的特點，將美術學習當做一種文化學習，改變了長期以來將美術教育等同于技術學習的狹隘觀點。這種定性要求教師要通過美術欣賞教學讓學生理解不同的美術作品所蘊含的人文精神，通過美術的技法教學讓學生表達自己對人文精神的理解。針對基礎美術教育目標定位的轉變，地方院校對美術學專業(yè)的課程設置應該進行相應的改革，以便與基礎美術教育更好地銜接。如人民美術出版社主編的普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》中選編了現(xiàn)當代美術作品70余幅，如果沒有現(xiàn)當代美術的知識儲備，就很難解讀諸如的《析世鑒》、隋建國的《地罡》、袁運甫的《朱荷碧蓋》、韓美林的《牛》、吳山明的《外師造化》、蘇天賜的《早春》等作品的藝術內(nèi)涵。只有通過現(xiàn)當代美術課程的學習和實踐，不斷開拓藝術視野，更新藝術觀念，全面認識現(xiàn)當代美術發(fā)展的現(xiàn)狀，才能為從事基礎美術教育工作進行有效的知識儲備。

3.現(xiàn)當代美術課程有利于美術的創(chuàng)新與發(fā)展

20世紀中國的高等美術教育是建立在徐悲鴻提出的“素描是一切造型藝術的基礎”這一理論基礎之上的，無論從事何種形式的藝術創(chuàng)作，均以素描和色彩作為基礎訓練的主要方式。由此也導致了學生對藝術的認識和理解相對單一，學生無法從抽象形態(tài)中發(fā)現(xiàn)藝術美，無法感知藝術語言的魅力，無法欣賞和創(chuàng)作現(xiàn)代藝術作品。中國現(xiàn)當代美術的發(fā)展明顯受到西方現(xiàn)代藝術的影響，這是一個無法回避的現(xiàn)實問題。伴隨著東西方文化的交流日趨頻繁，藝術之間的吸收與借鑒在所難免。藝術的表現(xiàn)形式日趨多元，各種藝術流派異彩紛呈，讓人目不暇接。無論何種形態(tài)的美術形式，都是現(xiàn)當代美術的重要組成部分。人們對各類藝術作品的接受和評價，取決于欣賞者的知識結構和藝術視野。美術工作者應該對現(xiàn)當代美術的發(fā)展現(xiàn)狀具有系統(tǒng)的認識和把握。這不但有助于明確自己藝術創(chuàng)作的方向和目標，而且可以加強不同形式的美術作品之間的相互吸收、互相促進，創(chuàng)造出符合時代特色、具有鮮明個人風格的美術作品。對于現(xiàn)當代美術課程的學習，可以在很大程度上調(diào)動學生藝術創(chuàng)作的積極性，學生通過對不同形式的藝術創(chuàng)作方式進行嘗試，超越世俗思想的束縛，讓壓抑的情感得到釋放，進而關注社會、直面人生、表達心境，實現(xiàn)藝術與人生的雙重飛躍。

4.現(xiàn)當代美術課程有利于促進高校美術教師專業(yè)素養(yǎng)的提升

給別人一碗水，自己要有一桶水。高校美術教師具有藝術工作者和教育工作者的雙重身份，必須具有豐富的知識和超前的視野。長期以來美術學專業(yè)課程體系中現(xiàn)當代美術課程的缺失，導致一些地方高校的美術教師思想觀念陳舊，藝術視野褊狹，創(chuàng)作取向單一，創(chuàng)新能力不足，制約了高等美術教育的可持續(xù)發(fā)展。現(xiàn)當代美術課程的開設可以促使地方院校的美術教師不斷更新藝術觀念，拓展學術視野，緊跟時展的步伐。教師在教學工作中要做到因材施教，授人以漁，結合每位學生的不同特點給予相應的指導，幫助他們盡快找到符合自身特色的藝術創(chuàng)作之路；而不可在自己褊狹的藝術觀念中作繭自縛，同時也束縛了學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。現(xiàn)當代美術的認識和理解需要不斷提高綜合文化素質(zhì)，目前高等教育藝術師資的最大問題是文化修養(yǎng)與專業(yè)技能不相匹配，注重專業(yè)技能的訓練，而忽視文化素質(zhì)的提高。現(xiàn)代美術教育不僅要求教師具有很強的實踐能力，還應具備相應的學術研究能力，不僅要掌握傳統(tǒng)美術的表現(xiàn)方式，還要熟知現(xiàn)當代美術的呈現(xiàn)形態(tài)。現(xiàn)當代美術呈現(xiàn)多元視角和復合形態(tài)，其更加注重藝術表現(xiàn)的觀念性和實驗性，是多種文化藝術元素的融合和嫁接。闡釋和解讀現(xiàn)當代美術作品需要大量的知識儲備，這在客觀上對高校美術教師文化素質(zhì)和專業(yè)水平的不斷提升提出了要求。

篇3

當代大學美術教育的主體主要集中在教育功能、認識功能和審美功能這樣三個方面的功能和作用。第一，就起大學美術教育的教育功能來說，“它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。”換一種方式說，美術教育必須要做到“以人為本”，即：以人的實際需要作為出發(fā)點和歸宿點，實現(xiàn)人之“主體性價值”。按照魯迅所說：“美術可以輔以道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚亦可輔道德以為治。”總之，美術教育功能是陶冶人之情操，凈化人之心靈，讓人們的主體性價值得到積極地發(fā)展，從而努力成為一個“完整的人（席勒語）”。在這里，需要說明的是，人的主體性包括了兩個方面：首先人是實踐主題，其次人又是精神主體。所謂實踐主體，指的是人在實踐過程中，與實踐對象建立主客體的關系，人作為主體而存在，按照自己的方式去行動，這時人是實踐的主體；所謂精神主體，指的是人在認識過程中與認識對象建立主客體關系，人作為主體而存在，是按照自己的方式去思考，去認識的，這時人是精神主體。第二，就大學美術教育的認識功能來說，主要是指通過以藝術鑒賞為前提，去了解自然、認識歷史、把握現(xiàn)實、體悟人生、擴大人生視野，以便獲得智慧的啟迪和指導生活的價值，不斷向著新的意義攀升。第三，就大學美術教育的審美功能來說，它的目的首先不是為了獲取知識，也不是為了接受教育的思想，而是為了人之身心愉悅，或者換一種方式說，它的首要任務就是要心身得到積極的休息，暫時擺脫外在社會的牽連，不與外在社會發(fā)生任何的功利瓜葛。因此，一件優(yōu)秀的藝術作品呈現(xiàn)在人們面前的總是一個不與現(xiàn)實社會發(fā)生任何利害瓜葛的世界，可以使人擺脫生活的千瘡百孔，體驗不能經(jīng)歷的冒險、不能得到慰藉。從這個意義上說，一切藝術的最初動機都莫過于此，當然，這也無疑構成了大學美術教育中主體性的作用和重要性。

2．大學美術教育的主體創(chuàng)造性品格

當代美術教育對于創(chuàng)造性品格的強調(diào)在很大程度上有著急功近利的情況，從這個立場出發(fā)，大學美術教育的創(chuàng)造性品格其主要體現(xiàn)在主體性的不斷超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大學美術教育的首要任務，也是每一個教育工作者整體所面對的任務，在他們的身后，是長長的過去，前人固然在教育方面有自己的創(chuàng)造，但過后卻成為了過去、成為了傳統(tǒng)。后起的美術教育工作者有權從傳統(tǒng)中吸取養(yǎng)料，但卻無法原本的模仿。所以，如果沒有對前人的觀點、理念和思想的創(chuàng)新，又何來進步，主體性的價值功能何以得到彰顯呢？超越同代人是要求我們加強教育之間的交流和溝通，彼此之間相互學習，并借以啟發(fā)靈感，激發(fā)主體意識的創(chuàng)造品格。所以，超越自己的是實現(xiàn)大學美術教育中主體性發(fā)揮的必要條件，也只有充分發(fā)揮大學美術教育的主體性價值功能，才能使大學美術教育的創(chuàng)造性價值和意義得到實現(xiàn)。

篇4

一個偉大的時代，必然要產(chǎn)生屬于這個時代的偉大藝術，而這一偉大的藝術也必然要帶著濃厚的時代氣息和獨特的精神烙印呈現(xiàn)于時代的大舞臺上。

當一個時期不能包容它的前一個時期，當它對傳統(tǒng)既要繼承又要反叛的時候，就要產(chǎn)生一個新的歷史時期。如果說現(xiàn)代主義時期，文化藝術形態(tài)是垂直根狀的，傳播方向是單一的，科技體征是印刷術和紙張，符號是文字，話語權掌握在知識分子手里，那么后現(xiàn)代歷史時期，文化藝術形態(tài)就是平面的，傳播方向不再是單一的而是互動交流的，科技體征不僅是印刷術更是電子媒體，符號不僅是文字更是圖像，話語權不僅掌握在知識分子手里而是受眾手里。因此，當下文化藝術市場是在買方手里，而不是在賣方手里，這是一個大的變化。隨著后現(xiàn)代主義精神的不斷擴大，文化藝術領域形成了多元文化的相互融合，各藝術門類相互集結、互相促生。而包括雜技藝術在內(nèi)的各藝術門類及藝術家們正處在這樣一個現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的交叉時期。

在這個交叉時期，雜技具有強大的兼容性、通化力和最廣泛的參與性，這成為推動雜技發(fā)展的根本動力。特別是在20世紀90年代以來雜技藝術發(fā)展的興盛時期，受到世界雜技藝術發(fā)展的積極影響，

著力推進雜技藝術的理論建設。重視對國內(nèi)外雜技著作及其他見諸于文字的研究成果的推介、翻譯、引進、輸出等交流工作，創(chuàng)建被業(yè)內(nèi)普遍接受、取得共識的完整的專門理論話語體系（含翻譯）。133229.coM在保持傳統(tǒng)雜技術語的生動性、民族化、生活化的基礎上，徹底改變專業(yè)術語使用上的一義多用和多義一用的無序狀態(tài)，改變專業(yè)術語以口語、土語、俚語及感性經(jīng)驗為主體的蕪雜繁復的話語方式，提倡一般性書面語表述方式，進而建立起以科學性、系統(tǒng)性、規(guī)范性、學理性為主要特征的，便于與其他人文學科交流的專業(yè)話語體系。這需要從我們這一代即開始著手來做，扎扎實實地、科學有效地當做基礎來做。目前，有志于雜技研究、翻譯以及演出形式以外的雜技文化建設的人士還不多。從工作機制上講，我國至今還沒有一個專門的雜技研究機構，甚至沒有一個專業(yè)雜技研究人員編制。這種落后現(xiàn)狀長時期得不到改變，導致了專業(yè)的雜技翻譯作品奇缺，極大地制約了當代

篇5

當代中國的改革開放，是在指導下，不斷解放思想與追求創(chuàng)新的歷史過程，這一歷史過程為30年來中國當代文論的反思、更新和審美文化研究的蓬勃發(fā)展提供了源源不斷的思想活力和前所未有的學術創(chuàng)新空間。錢中文在開幕詞中說，當前，有中國特色的文學理論正在生成之中，它以解放思想、實事求是和科學發(fā)展觀為指導，以現(xiàn)代性的追求為動力，廣采博取中外古今思想資料中的有用成分，鑒別創(chuàng)新，初步形成了一種具有科學的人文精神的、開放的、動態(tài)的形式復合的多樣形態(tài)。陸貴山強調(diào)了科學發(fā)展觀對于文學研究的意義，指出我們應該從當代中國的國情和文情出發(fā)，運用歷史唯物主義的觀點和方法，對最有影響的西方現(xiàn)當代文論思想進行鑒別和分析，做出正確的、科學的評價。回顧以往的議題，朱立元提出今天在深入探討馬克思著作的基礎上，“文學是人學”命題有再認識的必要與現(xiàn)實意義，這使得“文學是人學”獲得了新意。

立足現(xiàn)實和本土化問題

當今一個突出的現(xiàn)實問題是，文學理論現(xiàn)代性問題正面臨著后現(xiàn)代性的強烈介入，如何處理好兩者的關系，對于文學理論的發(fā)展極為重要。錢中文認為，面對復雜多變的后現(xiàn)代主義文化思潮，必須認真考慮我們本土現(xiàn)有的社會語境和文學理論的語境問題，根據(jù)我們的文學實踐、文學理論的實踐來進行鑒別、取舍，以豐富、改造我們的文學理論，或另立新說。李春青說，當代中國文學理論要獲得獨立的“自我”，一是要依賴當下中國文學經(jīng)驗，二是要依賴中國當下的社會文化需求，三是要依賴文學理論言說者對古今中外文學理論的研究與吸納。資源可以是多方面的，但靈魂只能是當下中國的。曹順慶認為，當代中國古代文論研究有西化的危險，要使中國古代文論從“失語癥”中解脫出來，要避免以西釋中或以中注西，在古代文論的現(xiàn)代轉換中進入古今對話，在古今融合的同時進行中西化合，最終達到中西跨文明對話語境下的“中國化”研究。

問題意識、理論的學理結構和理論范式的轉換探討

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篇7

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現(xiàn)代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態(tài)化。美術教師經(jīng)常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創(chuàng)作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網(wǎng)絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創(chuàng)作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發(fā)展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。

首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導學生創(chuàng)作中的構思構圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養(yǎng)和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關系

傳統(tǒng)教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。

所以，美術教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養(yǎng)自己的審美素質(zhì)和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術教師所必備的基本素質(zhì)。

參考文獻：

篇8

美術教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態(tài)化。美術教師經(jīng)常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創(chuàng)作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網(wǎng)絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創(chuàng)作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發(fā)展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導學生創(chuàng)作中的構思構圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養(yǎng)和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發(fā)展。

篇9

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現(xiàn)代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態(tài)化。美術教師經(jīng)常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創(chuàng)作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網(wǎng)絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創(chuàng)作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發(fā)展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的"身教"和"言傳"對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導學生創(chuàng)作中的構思構圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養(yǎng)和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了"美是和諧"的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了"黃金分割"的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發(fā)展。

篇10

“紅色美術”是中國革命時期產(chǎn)生的、具有深厚時代精神和國家意識的文化藝術形式。無論是題材內(nèi)容、表現(xiàn)技法，還是展覽方式，都體現(xiàn)了中華民族偉大的愛國熱情和民族精神，表現(xiàn)了國家和人民的意志與訴求，表達了民族的巨大凝聚力和人民的使命感。“紅色美術”因“紅色”、“經(jīng)典”、“美術”等屬性，具有獨特的闡釋深度、強烈的情感力量和動人的藝術感染力，在當今的國家意識、時代精神，以及人文素養(yǎng)養(yǎng)成中具有特殊而重要的地位和功能。紅色經(jīng)典美術作品的傳播，可從知識、方法、思想、情感、精神等層面，深刻惠及當代人的人文建構。

隨著時代變遷，“紅色美術”的創(chuàng)作活動顯現(xiàn)出不同特點和風貌。文化部藝術司曾強調(diào)：“組織實施國家重大歷史題材美術創(chuàng)作工程，是要充分發(fā)揮美術家們的聰明智慧和藝術才華，藝術地再現(xiàn)特定時代之下特定的文化精神以及本民族獨特的精神氣質(zhì)，用藝術的方式來塑造國家和民族的形象。通過創(chuàng)作工程的實施，弘揚中國人民在爭取民族解放和社會進步的歷史進程中，所表現(xiàn)出的以愛國主義為核心的團結統(tǒng)一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。”

“紅色美術”的研究成果比較豐富，一部分以回憶錄和資料匯編的形式出現(xiàn)，它們多運用敘述性的語言描寫延安藝術的基本情況。如：《延安文藝回憶錄》、《延安魯藝風云錄》、《延安歲月：延安時期革命美術活動回憶錄》、《魯藝史話》，以及古元的《我們是藝術工作者我們是抗日戰(zhàn)士》、蔡若虹的《宏觀世界的開辟――關于〈在延安文藝座談會上的講話〉的回憶及觀感》、胡一川日記選》，等等。部分以資料匯編的形式出現(xiàn)在文集中，如《延安文藝叢書?文藝史料卷》、《延安文藝叢書?文藝理論卷》、《延安文藝運動紀盛》、《文藝思想指引下的延安文藝》。這些回憶錄或文集為了解和研究“紅色美術”的基本情況提供了豐富詳細的文獻資料，還為進一步深入系統(tǒng)地梳理和分析從而凝練出明確的觀點準備了充足的文獻資料。

除上述回憶錄和資料文集外，相關研究論文和專著也有一些。黃可的《中國美術活動史話》的第七部分介紹了時期中央革命根據(jù)地和敵后抗日根據(jù)地的美術活動，其中對延安魯藝和陜甘寧邊及五個主要敵后抗日根據(jù)地的美術活動進行了分析，研究視域宏闊，有一定啟發(fā)意義，但整體上看略顯簡單，資料也不夠全面系統(tǒng)。陳瑞林的《20世紀中國美術教育歷史研究》一書在第六章第二節(jié)認為《講話》的發(fā)表標志著中國文藝包括中國美術教育的“革命化”、“大眾化”、“民族化”文藝方向的確立。另外，還對延安魯藝美術教育的發(fā)展演變狀況進行了介紹，把魯藝的組織狀況概括為“延安模式”，認為戰(zhàn)爭時期形成的延安模式到20世紀50年代以后成為中國社會現(xiàn)代化建設，包括美術教育建設必須遵循的唯一正確的模式，這對我們了解陜甘寧邊區(qū)的美術教育有所幫助。曲士培的《時期解放區(qū)高等教育》一書對抗戰(zhàn)時期的高等教育進行了詳細的分析，其中有一些部分涉及了藝術教育，尤其是第五章用了很大的篇幅對延安魯藝的藝術教育進行了較系統(tǒng)的介紹和論述，遺憾的是沒有涉及延安以外其他地區(qū)的藝術教育。李夏的《抗戰(zhàn)時期延安木刻版畫民族特色研究》，周愛民的《延安木刻藝術研究》從不同角度對延安的木刻藝術進行了分析論述。周愛民的《延安魯藝的創(chuàng)立緣起及其美術教育》一文分析了延安魯藝的創(chuàng)立緣起，且立足當時的木刻藝術論述了魯藝美術教育的基本狀況，但論文因篇幅所限資料不夠翔實，論述難免籠統(tǒng)。郭露妍的碩士論文《中國現(xiàn)代版畫早期教育研究》立足版畫的視角論述了陜甘寧邊區(qū)的木刻教育。潘耀昌的《中國近現(xiàn)代美術教育史》用了很小的篇幅涉及了陜甘寧邊區(qū)魯藝美術教育的大致情況，不夠深入和系統(tǒng)。楊德忠的碩士論文《延安魯藝美術教育研究》在全面收集魯藝美術教育文獻資料的基礎之上，通過設備與師資、組織與制度、教學內(nèi)容與教學方法、學術爭論與創(chuàng)作思想四個方面對魯藝美術教育的具體狀況進行了分析，為以后的研究提供了翔實的資料參考，但文章關于魯藝美術教育觀念的論述不夠充分，對魯藝廣泛而深入的影響力更是沒有論述。

總體來說，前賢在資料的收集整理和初步研究方面做了許多有益工作，這些論文對構建“紅色美術”的整體輪廓有借鑒和參考價值。

中國本土美術創(chuàng)作要想“走出去”，必須具備“中國元素”，體現(xiàn)“中國特點”，展示“中國符號”，包含“中國精神”。“紅色美術”蘊含深厚的“國家意識”與“時代精神”，切實符合“富強、民主、文明、和諧、自由、平等、公正、法治、愛國、敬業(yè)、誠信、友善”的社會主義核心價值觀。近年來，隨著社會主義現(xiàn)代化建設事業(yè)的深化發(fā)展，特別是社會主義精神文明建設的迅速提高，“紅色美術”更閃現(xiàn)出價值與光芒，對“紅色美術”的研究和弘揚依然成為一種熱潮，是社會主義和諧社會的重要組成部分。

首先，“紅色美術”符合事物發(fā)展規(guī)律。“紅色美術”當代價值的科學實現(xiàn)是理論與實踐相互融合、逐步實現(xiàn)的過程。“紅色美術”有與物質(zhì)文明相互作用的規(guī)律，與制度文明相互依存的規(guī)律，以及在指導下發(fā)展的規(guī)律。從它的發(fā)展看，有既繼承發(fā)揚優(yōu)良傳統(tǒng)，又充分體現(xiàn)時代精神的規(guī)律，有既立足本國，又面向世界的規(guī)律，還有有指導實踐而又被實踐所證明的規(guī)律。

其次，對“紅色美術”進行系統(tǒng)的梳理整合，結合數(shù)字化背景下的文化發(fā)展理念及國際趨勢，發(fā)掘“從傳統(tǒng)入手、呈文化底蘊、展時代精神”的當代“紅色美術”創(chuàng)作題材發(fā)展方向，有利于使科研成果轉化為實踐經(jīng)驗。

再次，“紅色美術”的開展有益于從“研究領域”向“應用科學”轉化。將對“紅色美術”作品展開“時代精神”和“國家意識”方面的研探，使其對當代美術創(chuàng)作產(chǎn)生良好借鑒。同時，還將探求其自身的傳承性、可塑性與應用性。

最后，承傳“紅色美術”，有益于產(chǎn)、學、研結合。嘗試將傳統(tǒng)文藝理論與當代創(chuàng)作結合，使科研理論與實踐交融，有利于傳統(tǒng)與現(xiàn)代相通，促進產(chǎn)、學、研相結合健康可持續(xù)發(fā)展。

“紅色美術”承擔并完成時代賦予的艱巨任務，在社會發(fā)展進程中發(fā)揮著不可或缺的作用。歷史證明，一個國家、一個民族的強盛，必須首先具備繁榮文化的支撐。“沒有中華文化繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。一個民族的復興需要強大的物質(zhì)力量，也需要強大的精神力量。沒有先進文化的積極引領，沒有人民精神世界的極大豐富，沒有民族精神力量的不斷增強，一個國家、一個民族不可能屹立于世界民族之林”。當今社會，研究“紅色美術”不僅有利于加深對“紅色文化”本身的認識及把握，探索其變化規(guī)律、把握其內(nèi)涵精髓、堅定其傳承信念，還對當代政治、經(jīng)濟、文化、社會建設發(fā)揮重要作用，

在文藝工作座談會上重要講話的核心思想也涵蓋人民性、愛國主義、民族復興的價值建構及道德崇尚。“紅色美術”切實符合先進文化的發(fā)展，有益于時代精神的構筑。當今社會，我們倡導“美術作品中的國家形象”，在美術領域，要推廣能夠反映“國家意識”、“民族精神”的精品力作。例如：表現(xiàn)日新月異的現(xiàn)實生活，展現(xiàn)國家新面貌的作品，從而充分展示國家形象。這就鼓勵藝術家要多創(chuàng)作紅色題材的繪畫作品，更多地展現(xiàn)“美術作品中的國家形象”。

參考文獻：

[1]譚天.歷史題材美術創(chuàng)作的“國家”意識.中國美術館，2006（9）.

[2]黃可.中國美術活動史話.上海書畫出版社，2006.

[3]宋建林，陳飛龍，主編.中國藝術理論發(fā)展史.生活?讀書?新知三聯(lián)書店，2011.

[4]焦垣生，胡友筍.論“紅色經(jīng)典”的經(jīng)典氣質(zhì).人文雜志，2005（2）.