導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇幼兒舞蹈論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

摘要：隨著人們對日益增長的物質、文化的需求不斷提高，舞蹈這門人體藝術將被更多人認識、接受、認可，并喜歡。舞蹈作為一種人體語言，是通過人體動作過程來表現人類情感的藝術。舞蹈教育則是通過教授這門藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使幼兒對此產生濃厚的興趣、愛好，培養孩子對舞蹈美的感受力、表現力和初步的鑒賞力、創造力，從而促進幼兒健康的體魄，健康人格和健康的個性，促進全面發展。

幼兒天性好動，喜歡模仿，喜愛看舞蹈節目，更渴望參與表演。初學舞蹈時，幼兒只知一味的模仿，幾周一過就會感到枯燥無味。我們就要從多方面啟發、開導，從新生第一天走進舞蹈室時，就要讓幼兒知道這不僅是練功房，更是舞蹈宮殿。要在形體美上培養幼兒的自我審美能力，如芭蕾手位的延伸就是一種美，這就要求幼兒帶有一種希望的追求的情感在做，感覺自己的眼前多么寬闊，就像包容了整個宇宙。耳朵里聽著動人的音符，這多么富有詩意！這不就是以美帶情，以情帶舞嗎？所以教師一定要培養幼兒的自我審美意識素質，使幼兒自身體現出一種對舞蹈的熱愛，從而愉快的進行訓練和舞蹈。將幼兒舞蹈形象化，在舞蹈教學中是一種非常有效的方法。通過形成有趣的故事或者舞蹈造型來啟發幼兒的想象力，將舞蹈和啟發教育相聯系，使舞蹈具有一定的思想性。

在舞蹈教學中，教師通過舞蹈示范、舞蹈欣賞、邊歌邊舞、音樂反映、模仿與想象、組合與成品舞蹈編排等豐富、多樣的教學形式，調動幼兒全身的多種器官，在提高興趣、注意力的同時，更強調了大腦高度的集中去支配身軀，以表達各種動作和情感。而且一系列優美的動作，豐富的隊形變化等也促進了幼兒舞蹈記憶力的提高。

幼兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子美麗的童心世界，了解孩子的質樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被幼兒喜歡和接受，幼兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。作為一名舞蹈教育工作者，將不斷加強各方面的訓練，提高理論與實踐水平，進一步加強舞蹈教育的普及和推廣。

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2.提升幼兒的注意力、創造力、審美力。注意力是人們對事物的專心程度，在教學中利用幼兒注意力，提高幼兒注意集中的水平。幼兒的注意力持續的時間短暫，做事容易分心，在體育舞蹈教學中，對不同年齡的幼兒采用不同的教方法，用極具活力的聲音和多變的動作姿態，吸引幼兒注意力，用親切的目光鼓勵幼兒，用真誠的情感語言與幼兒交談，通過觀察模仿，提高幼兒注意力，進而培養幼兒主動學習的積極性，幼兒初學體育舞蹈時容易出現精神不集中現象，激發學習體育舞蹈的興趣，培養幼兒主動學習的習慣，體育舞蹈通過對舞蹈動作的模仿、理解、思考，形成良好的學習習慣，潛移默化中，將這種習慣運用到學習知識上，促進幼兒自主學習的能力，為課堂學習打下良好的心理基礎。幼兒具有創造力，善于幻想，是天生的藝術家，體育舞蹈教學開拓了幼兒對新事物的的創造性思維，體育舞蹈集音樂、動作、節奏變化、情感抒發于一體，給幼兒提供了廣闊的想象空間，適當安排即興表演，提供幼兒展示才能的舞臺，身體動作與大腦盡力的協調，通過舞蹈動作的調整，激發幼兒的創造力。體育舞蹈是力量與美的完美結合，引導學生感知美、判斷美、表現美，開拓想象，抒感，用舞蹈語言表情達意，動聽的旋律、優美的舞姿，陶冶著幼兒的情操，美化幼兒的思想感情，增強幼兒的審美能力，舞者在運動時產生審美的心理效應，使在優美的旋律中達到最佳心理狀態，通過舞蹈動作抒感，凈化精神，陶冶情操，愉悅心靈，升華情感。

3.體育舞蹈引導幼兒個性健康發展。體育舞蹈是體育與藝術的結合，為幼兒提供了健康個性發展的空間。體育舞蹈以全新的活動形式，展現舞蹈藝術形象，是空間姿態和時間運動的完美融合，舞姿優美，氣質高雅，舞步流暢，音樂節奏強，歡快奔放，舞蹈通過人體動作、造型、節奏表現生活中的美，幼兒喜愛舞蹈，但每一個孩子的接受和感悟能力不同，健康的個性表現為體力與智力、性格與才能、美的體驗與展現等方面協調發展，體育舞蹈需要身體各部位協調配合，增強幼兒身體各個部位的協調能力，提高幼兒的速度、力量、柔韌性、靈敏度和協調性，提高幼兒的身體機能，提高幼兒的合作意識，增團隊協作能力，培養幼兒的社交能力，提升幼兒應對挫折的承受能力，形成健康的心理品質。

二、通過幼兒體育舞蹈培養幼兒健康心理的措施

1.幫助幼兒形成良好的性格。舞蹈藝術體現著人類的精神風貌，是人們審美情感的展現，體育舞蹈教育幼兒的身心健康發展有著特殊的作用，舞蹈藝術以肢體語言描繪自然、揭示生活的真諦，是對美的高度凝練，幼兒良好的性格和心理素質表現為開朗自信、堅強勇敢、懂得合作、善于交流等，例如，幼兒園有一對雙胞胎姐妹，姐姐學拉丁舞，妹妹學二胡，經過一段時間的學習，姐妹倆成績都很好，學拉丁舞的姐姐性格活潑、善于表現、懂得與人溝通，妹妹不愛說話，性格內向，在氣質上不及姐姐，拉丁舞的音樂熱情奔放，舞風節奏明快，歡快激情，孩子們隨著輕快的節拍起舞，盡情的舞動自己的身體，心情舒暢，拉丁舞是一種自然情感的流露，教師鼓勵孩子們大膽的展示自己，在鏡子面前、搭檔面前、觀眾面前都要表現出自信，把自己融入到音樂之中，與別人的合作中，提高自己的社交能力，體育舞蹈讓幼兒樹立起了自信，促進了孩子們的進步。孩子們在音樂下舞動，靈活多變的舞姿，形成巨大的興奮氣場，幼兒們交流合作，男女配合，相互勾通，培養了幼兒的合作精神。

2.表揚激勵，體驗成功。采取多元化評價方式，注重幼兒的自身發展，關注學生成長過程；消除幼兒緊張心理，提高對體育舞蹈的興趣。以鼓勵和表揚為主，保護幼兒的自尊心，把握時機提出合理的要求，創造表現的機會，讓幼兒獲得成功，激發學習熱情，善于運用賞識教育，善于發現幼兒的“閃光點”，對幼兒的點滴進步，及時給予肯定表揚，喚起幼兒獲得成功的愿望，了解幼兒的興趣和特長，用激勵的言語激發幼兒要求進步的熱情，使幼兒不斷感受成功的快樂，品嘗成功的喜悅，用發展的眼光看待學生，尊重學生的個性差異，客觀公正地評價學生的學習狀態，體育舞蹈以富有魅力的動態形象，讓人賞心悅目，美化心靈，陶冶性情，娛悅身心，促進交往，激活幼兒的想像力，發展幼兒的創造力。

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二、奧爾夫音樂教學法對幼兒舞蹈創編的影響

（一）對于舞蹈教學中節奏方面的影響

奧爾夫音樂教學法對于幼兒舞蹈教學中的節奏方面發揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈的節奏清晰明確。由于幼兒的認知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學習過程中，容易出現搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學法則要求舞蹈教學中，選擇節奏鮮明清晰的音樂，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂的節奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學習過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈教學選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。

（二）影響舞蹈教學中聽力能力的培養

奧爾夫音樂教學法還影響著舞蹈教學中幼兒聽力能力的培養。奧爾夫音樂教學法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結合在一起的一種教學方法。它能夠有效調動幼兒的聽覺神經，讓幼兒學會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學習中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應的反應。

（三）肢體訓練之于舞蹈創編的意義

奧爾夫音樂教學法強調肢體的訓練。比起傳統的音樂教學重理論知識的特點，奧爾夫音樂教學法則主要是注重幼兒的實際訓練。因此，肢體訓練便成了奧爾夫音樂教學法的重要特點之一。奧爾夫教學法中的肢體訓練，有助于舞蹈創編。舞蹈創編是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，而奧爾夫音樂教學法就是充分調動幼兒舞蹈時的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學法對于舞蹈創編是有著積極作用的。

三、奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體應用

（一）契合舞蹈主題

奧爾夫音樂教學在幼兒舞蹈創編中的具體應用，首先表現在教學法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學法的本質所在。奧爾夫音樂教學法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學方法。因此，契合音樂的主題是基礎。這也是奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體表現。

（二）節奏訓練

奧爾夫音樂教學法強調節奏的把握，這對于幼兒舞蹈創編是非常關鍵的。奧爾夫認為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎上進行想象。因此，對于節奏的訓練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準確地辨別區分。而舞蹈創編過程中，注重了節奏的訓練，有助于舞蹈創編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節奏不出錯。奧爾夫音樂教學法對節奏的重視，就為舞蹈的創編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學法主要是堅持人本主義，教學以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節奏，從而更有效地學習。這就有效解決了舞蹈創編中對于節奏訓練的要求，因而獲得廣泛應用。

（三）增強想象力

奧爾夫音樂教學法要求幼兒學會傾聽，學會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學習過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應。這個過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經過大腦的想象，從而給予了肢體上相應的動作的配合。而想象力對于舞蹈創編是相當關鍵的，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創編中。奧爾夫音樂教學法恰好實現了想象力的加強，因而在舞蹈創編中獲得了廣泛的運用。

（四）感情升華

奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的應用，除了通過契合舞蹈主題、節奏訓練以及增強想象力等三方面的內容來體現，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學法注重幼兒感情的激發，讓幼兒用心去跳舞。通過引導幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發他們對音樂的反應能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達到感情升華的效果與目的。在舞蹈創編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中所發揮的作用才會越來越大。

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一、即興舞蹈對于拓展幼兒想象空間的意義

藝術教育的最終目標并不是藝術活動的有形結果，而更重要的是喚起幼兒的創造的熱情。我們幼兒老師要把學生從“純粹藝術”的培養中解脫出來，使幼兒在自由創造藝術形式的過程中感受到美的魅力，讓幼兒在自由的舞蹈中，展開自己的想象，感悟生活的美好。

即興舞蹈作為一種即時即刻運用肢體動作來自由表現自己內在想象的舞蹈形式。其具有隨意性、即時性及個性化的特點。即興舞蹈和幼兒教育有著密切的關系，因為即興舞蹈可以讓幼兒自由的發揮想象力，還能開發幼兒身體各方面的潛力，同時拓展幼兒的思維空間，以及促使幼兒的身心和諧發展。

二、即興舞蹈對于拓展幼兒想象空間的作用

（一）在即興舞蹈中抓住情感的流露，激發幼兒的想象力

幼兒根據一段音樂或者既定的情境，在未經思考的情況下，即刻用舞蹈動作來做出反應，這種即興就是我們提出所說的即興舞蹈。對于即興舞蹈需要抓住幼兒對于音樂要有一定的情感認知之后，運用自己流露的情感在舞蹈中進行表現。

在聽《郊游》、《大公雞》等輕快活潑的歌曲時，教師用充滿天真稚氣的眼神和笑臉去引導學生，這樣就更能激發幼兒的內在情感，并且能和老師進行有效的的情感相配合，有表情地去隨著音樂節奏去進行律動表演，這樣便能收到較好的教學效果。

在這個訓練中，我們老師及時抓住時機進行有效的引導，啟發幼兒對于音樂節奏力度、旋律、情感的變化的有機結合，在音樂和老師的引導下，幼兒們會自己啟動一切的感知器官，去表現、去想象。

（二）把情境元素的融入即興舞蹈，啟發幼兒的舞蹈想象力

舞蹈是一種傳達情意的藝術形式，而任何形式的舞蹈風格的情感表現都要融合生活情景的變化。在幼兒的進行舞蹈中，老師有意識的將這些生活情境元素融入到他們的舞蹈中去，為幼兒在即興舞蹈中做到傳達情意做好鋪墊。

我們在上《秋天果子多》時，教室里掛滿了串串橘子、蘋果等秋天成熟的果實，墻飾上的橘子、蘋果顏色鮮艷，形狀逼真，這時我們叫幼兒們去找自己喜歡果實，在這時，老師抓住時機播放音樂，這時孩子們在熟悉歌曲的基礎上不由自主的為歌曲自編動作，并把摘果子的動作編了進來，還一邊哼唱一邊做摘蘋果的動作，個個動作優美，興高采烈。

（三）營造自由的舞蹈空間，讓幼兒展開想象的翅膀

以前的幼兒舞蹈教學基本上都是以集體舞為主，這樣的教育氛圍禁錮了幼兒的表現力和創造力，使幼兒們不能輕松自然的進行舞蹈。因此，在我們的教學中，我們老師盡量的給幼兒們營造自由的活動時間和空間，讓幼兒們能夠利用自己的生活經驗，展開想象，進行自由的表選。

例如在教《小老鼠上燈臺》中，舞蹈里面包含了小老鼠們四處覓食，運糧食，四處打洞嬉戲及鼠媽媽關愛鼠寶貝等情景。老師在編排舞蹈時，啟發學生的想象如“鼠頭鼠腦” “左顧右盼”等動作時，讓幼兒們聯系自己的生活經驗，展開想象。于是幼兒們便開始探頭探腦，小眼溜溜轉，甩尾巴，搖尾巴，爬在地上挖坑，湊在一起活蹦亂跳…，總之，幼兒們的動作是千姿百態，極富情趣。在這樣的活動氛圍里，幼兒們充分展現他們的聯想能力及創造力，同時也增加了舞蹈的美感。

（四）在即興舞蹈中引入生活景象，拓展幼兒的想象空間

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二、體育舞蹈教學中幼兒表現能力的培養措施

以上我們探討了兒童表現力激發的三個外部條件，即課程、教師、教法，以下我們將基于此三點來具體論述之。

1、積極創建課程體系

當前，體育舞蹈已然成為幼兒園教學的“必修”課程，其課時所占比例也越來越重。但就目前的教學現狀來看，體育舞蹈的課程體系還存在以下問題：首先體育舞蹈教學是一種“臨時性”的活動。雖然我們的幼兒教育機構都設置了體育舞蹈課程，但由于其開設須具備其他條件，因而在很多幼兒園都是臨時性的活動，或者干脆是某些幼兒機構輿論宣傳的噱頭；其次內容過于單一，涉及面較窄，降低了體育舞蹈的美感教育效果；再次專業化的課程體系尚沒有建立。倫巴、恰恰、牛仔是體育舞蹈中比較專業的內容，但由于其高度專業性，在很多幼兒園基本都沒有開設。據此，本文認為應將體育舞蹈作為幼兒教育的常規課程來開設，增加其訓練的內容，豐富其活動的形式，而有條件的幼兒園應教授倫巴、恰恰、牛仔等較專業的舞蹈形式。具體來說：一是設置體育舞蹈課程，給予相應的教學課時，配備相應的教師，并在活動場地、音響設備等方面提供支持，盡可能地為孩子訓練創造外部條件；二是豐富體育舞蹈的教學內容，在簡單的兒童操的基礎上增加節奏訓練、體能律動、體育游戲、操節活動等內容；三是幼兒園設置專項資金，聘請專業的體育舞蹈教師，對幼兒進行專業的訓練，并從中選拔身體素質較好的幼兒參加體育舞蹈大賽。

2、大力培養專業教師

教師是幼兒體育舞蹈教學的另一重要外部因素，對于幼兒表現力的激發具有較強的“示范作用”。從心理學的角度來看，模仿是幼兒早期最主要的社會行為，幼兒的大部分行為都是從父母、玩伴、教師那學來的，尤其是教師的言行將會給兒童造成較大的影響。因此，一支專業的體育舞蹈教師是兒童體育舞蹈訓練的基本保障。筆者所在的陜西學前師范學院很早就設立了學前教育專業，開設了體育舞蹈課程，專門針對幼兒舞蹈教育來開展相關活動，培養了一大批的幼兒教育專業人才。據此，我們認為，大力培養專業教師，充分發揮示范作用就成為我們教授的必由之路。從前者來看，首先幼兒園應積極聘請專業的幼兒教師，提高教師的體育舞蹈專業水準；其次對于現有的教師應加強培訓，通過輪訓、交流等手段提高其基本舞蹈素質。而從后者來說，教師的每一個動作、每一個表情都將成為兒童模仿的對象。譬如在體育舞蹈《我的身體》中，教師首先應具備較強的節奏感，根據節奏的變化來舞動肢體；其次臉部表情要自然，要微笑，要將自己想像成“孩童”一般；再次頭部擺動要輕盈自然，四肢舞動要舒展自由，腳步擺動要快速，以此來充分展現兒童的天真、活潑、好動的天性。

3、有效改進教學方法

由以上的論述我們可知，幼兒的表現力是基于多種因素的作用而形成的，它是外部條件刺激的最終反映。而一套有針對性的、科學的教學方法將有助于這種刺激效果。因此，我們擬采取以下教學方法：首先是音樂輔助教學法。我們知道，體育舞蹈的訓練離不開音樂的伴奏，通過節奏感強烈的音樂，可以增強幼兒的律動感、節奏感，提高幼兒的訓練興趣，促進其動作的協調性，并有效激發兒童舞動時的表現力；其次是教具輔助教學法。在我們日常的體育舞蹈教學中，應充分利用各種教具，以此來輔助我們的舞蹈教學。譬如現在很多的幼兒園都設置了專門的“練功房”，兒童可以在練功房中利用鏡面來調整、修改自己的動作。當然也可以利用其他教具、設備來完成情景舞蹈、兒童操等活動；再次是教師示范教學法。由以上論述，我們可知教師在幼兒的舞蹈訓練中起著極其重要的“示范作用”。因此，在平時的教學中，教師就應注重自身示范動作的規范性與表現力，使幼兒在掌握正確肢體動作的同時增強審美意識、提高動作的藝術表現性。

4、充分結合自然表現力

體育舞蹈的藝術美主要集中在動作的方向、路線、幅度、姿態以及騰空的高度上。而這些動作的完成除了自身身體素質以外，還需要結合心理意識、呼吸方法以及情境聯想等。對此，我們提出以下三種結合：一是心理意識與體育舞蹈的結合。對于兒童來說，音樂風格的不同會引起其不同心理的反映，只是這種反映較為輕微不易察覺而已，但它卻能潛移默化的影響兒童的心理意識。而這種心理意識的最終形成將有助于增強體育舞蹈的表現力，尤其是在兒童的神態表現力上表現的更為突出；二是呼吸方式與舞蹈動作的結合。呼吸的實質是節奏，而節奏將有助于提高動作的協調性，增強體育舞蹈的藝術美感。對于兒童呼吸的訓練主要依賴于教師的示范作用，尤其是動作的完成程度與面部表情上。當兒童的舞蹈動作與教師相差無幾的時候，這時他的呼吸會與教師保持一致；三是舞蹈情境與頭腦情境的結合。兒童在舞動自己的肢體時，在其頭腦中必然會有相應的畫面與其搭配。譬如在擺動頭部時，兒童也許會想到教師的樣子、或者是某個動物的樣子。而當頭腦中的情境越來越清晰時，肢體擺動的動作就會越來越協調，而面部的表情也就會越來越豐富。因此，強化兒童的情境聯想訓練也應成為體育舞蹈教學的一部分。

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在啟蒙教育的視角下，對兒童舞蹈教育應從身體感悟開始，在進行實際教學過程中，舞蹈教師應該首先令學生們認識身體到各個關節。在教師的引導之下，配合節奏鮮明的音樂，通過兒歌或童謠，加以生動的形象將自身各個部位進行協調與配合。值得注意的是，教師們要向學生灌輸“直”的概念。即在進行舞蹈表演過程中，令身體和四肢一直保持在“直”的狀態。身體在這種原始狀態下，依照表演的需求，做出符合標準的動作。另外，教師在進行教學過程中，應該讓幼兒在真正意義上將身體關節發力方式加以全面掌握。通過這種方式，能夠在很大程度上提高兒童對自己身體的感悟。

2.體現過程

3到7歲的兒童有著好奇心強，想象力豐富，模仿能力高的特點。因此，教師在對學生們進行舞蹈創作與編排的時候，應該積極鼓勵學生們模仿自己感興趣的人和事，并引導他們將看到、聽到以及感悟到的事物利用自己的身體表達出來，促進少年兒童將自己的身體和思想融為一體，再對其進行身體訓練的時候可以從多個方面來進行該項工作。

3.再創造過程

上文說道3到7歲兒童有著想象力創造力強的特點，因此教師在教授學生的時候。可以結合兒童的自身特點來進行具體工作。即興舞蹈是一種激發少年兒童對舞蹈再創作的有效方式。兒童通過即興舞蹈的方式，可以將對音樂的理解用肢體語言的方式表達出來。在即興舞蹈表演中，兒童可以在特定的音樂環境下，對舞蹈進行自我創作，通過這種方式兒童可以在優美的旋律中表演出自己對舞蹈的認識。

二、啟蒙教育視角下的幼兒舞蹈教學方式

1.教學中加入故事情節

兒童對于情節豐富的故事是比較感興趣的，教師們在進行實際教學過程中，可以結合這個特點，將舞蹈教學中加入一定的故事情節，對學生們展開具體教學。通過這種方式，不僅能夠豐富舞蹈本身的趣味性，還能夠在根本上增加學生們對舞蹈的興趣。在創作和編排幼兒舞蹈作品的時候，舞蹈教師要站在幼兒的角度去重新審度自己的作品，如果將一套舞蹈動作機械的教授給幼兒，是沒有任何教學意義的行為，同時還會令兒童對舞蹈學習產生強烈的厭煩心理。因此，教師在進行舞蹈創作與編排的時候，要暫時忘記自己教師的角色，把自己想象成故事中的人物，通過舞蹈語言的方式，將故事情節加以生動的展現，而不能將其看成一個機械的動作疊加。

2.游戲和教學的完美結合

教師在對學生進行實際教學過程中，可以將游戲和舞蹈教學內容進行完美結合，利用生動形象的教學方式，令原本枯燥的教學變得趣味橫生。內容變得有趣，自然能夠吸引學生們的注意力，渴望在游戲中學習到舞蹈動作。教師可以通過模仿動作等方式，增強學生們的表現能力，利用該種方式對兒童進行教學，在滿足了兒童表演欲望的同時，還能夠增強教學效果，可謂一舉兩得。另外，當教學進展到一定程度的時候，教師可以給學生們一些自我發揮的空間，讓學生們嘗試著自我編排舞蹈，在根本上提高學生們對舞蹈的激情。

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二、通過舞蹈的靈活性，開展幼兒的創造教育

舞蹈是通過不同舞步舞姿韻律等元素結合而成的，不同的元素結合會形成不同風格的舞蹈，舞蹈在創作和表現過程中具有靈活性。“創造教育”是指引導幼兒學習和研究發明創造的規律和創造方法，培養幼兒創造能力的教育活動，是幼兒教育的一個重要方面。舞蹈教育在某些程度上體現了“創造教育”，因此可以通過舞蹈教育來輔助“創造教育”的實施。第一，培養創造思維。在舞蹈教育中，讓學生了解不同的舞蹈風格是不同元素靈活的結合，給學生灌輸一種靈活的思維并潛移默化的培養其創造思維。第二，鍛煉創造能力。創造能力是一種動手能力，不僅僅是停留在思維層面，舞蹈本身就是一種創造性的活動，例如在舞蹈教學中可讓學生自行嘗試編舞，讓學生可以在舞蹈中自由發揮，鍛煉學生的實際操作能力。但幼兒舞蹈水平有限，教師應以鼓勵為主，增強其自信心，切勿要求過于嚴苛。第三，創設創造環境。創造需要在一個自由輕松的空間里，舞蹈中靈動的舞姿和優美的韻律，能使幼兒處在愉悅的環境中。舞蹈可以作為幼兒學習生活的調劑，讓幼兒勞逸結合，保證幼兒的健康發育和快樂成長。科學證明，幼兒經常處在快樂的環境氣氛中，對于幼兒的成長和發展具有不可替代的作用。

三、發揮舞蹈教育的團體性，鍛煉幼兒的協作能力

舞蹈是一項團體性的活動，舞蹈中每個人的表現都會影響舞蹈的綜合表現。協作是幼兒時期需要重點發展的一項能力，是幼兒未來良好發展的最基礎需求。通過舞蹈教育鍛煉幼兒的協作能力，可以通過以下三種方式進行：第一，增強交際能力。交際是一切問題得以解決的基礎，在舞蹈教育中，幼兒一起練習舞蹈，有很多時間可以一起交流，教師可以參與其中，與學生一起交流，也可以給學生一個舞蹈主題，讓學生自由探討，久而久之，學生的交際能力就會有所提高。第二，建立同伴關系。同伴關系是幼兒的主要社會關系，同伴關系的好壞直接影響到幼兒人格的發展。良好的同伴關系是協作的基礎，在舞蹈教育時，教師要引導幼兒之間建立良好的同伴關系，例如可以通過“大風吹”、“sevenup”這樣的破冰游戲讓學生之間進行互動，進而建立同伴關系。第三，進行團體合作。團體舞蹈需要一個團隊默契的配合，讓學生進行團體舞蹈表演，可以讓幼兒體驗為同一件事努力的樂趣，使之樂于與同伴交流合作，最終達到默契配合。

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一、培養兒童學習興趣對于兒童舞蹈教學的重要意義

托爾斯泰曾說：“成功的教學是要激發孩子的學習興趣。”興趣是推動學生探索真理和知識的動力之源。一個人面對自己所感興趣的活動，能夠拓展思維，保持持久的注意力，同時也能產生快樂的情緒并克服一切困難。

1　有助于挖掘兒童學習舞蹈的潛能

舞蹈教師通過在教學中培養兒童的學習欲望和興趣，教學相長，能夠最大程度地開發兒童學習舞蹈的主觀能動性和潛力，為日后的深入學習打下堅實的基礎。

2　有助于調動兒童學習舞蹈的積極性和主動性

兒童容易對事物產生好奇心，在教學的過程中，當一個學生對所練習的動作產生興趣時，就會表現得比較積極，而且對知識的掌握也會比較快。鑒于兒童的學習時間有限，通過興趣的培養也可以有效地節約學習舞蹈的時間，提高效率。

3　有助于培養兒童的自控意識

從心理學角度上看，自控意識的培養對兒童今后的發展至關重要。通過有趣的教學方式激發孩子興趣的同時，還能引導兒童提高自控意識。當兒童的學習興趣高時，注意力也會十分集中。興趣可以給兒童的學習過程提供無窮的力量，當兒童在學習舞蹈的過程中遇到困難時，由于興致勃勃，兒童也會盡力地努力去克服，長期的堅持不懈的學習有利于兒童自制力和自控力的培養。

二、淺談兒童舞蹈教學中興趣培養的途徑

1　采取生動多樣的教學方式

兒童對一切新鮮的事物都保持著高度的熱情，如果舞蹈的教學方式長期都保持不變。兒童很容易產生厭學情緒，這樣會降低他們的學習效率。兒童的注意力本來就不及成年人，他們好動愛玩，有很強的好奇心。教師應當在教學中豐富教學的形式，做到以下幾點：

(1)教師根據舞蹈的基本動作自編游戲，讓孩子們在游戲中邊玩邊學，這樣孩子們在玩中學、學中玩，有利于降低疲勞度，提高教學質量。(2)在教學中配以音樂。在進行形體基礎訓練時可以配以輕快的音樂，讓孩子們在活潑的氛圍中又唱又跳，使身體和大腦都興奮起來。(3)讓孩子們輪流做小老師。教師可以讓一部分學得不錯的孩子做小老師，學生之間的氣氛比較活躍，小老師可以帶動學習的積極性，使學習過程其樂融融。

2　合理安排休息時間，并講述故事

兒童的學習熱度是階段性的，教師要合理地安排休息時間。休息的時間可以較短，但次數要盡可能多。教師可以在休息期間給學生講有趣的故事，例如，對《白天鵝》這出舞臺故事的人物角色進行分析。教師可以多講述一些勵志故事，激勵學生好好學習舞蹈。同時，還可以讓兒童們自己編一個故事并描述給大家聽，引起大家的共鳴。

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1小兒全麻誘導時充分給氧去氮所需時間

已有研究表明，預給氧時可以把呼氣末氧分數（FeO2）達到0.90看作是預給氧有價值的結束點，此時呼出氣中90%為O2，5%為CO2，剩下的5%為氮氣，肺功能殘氣量(FRC)中的空氣大約有95％被氧氣所取代［3，4］。全麻誘導時持續監測FeO2比監測SpO2更有效，因為SpO2達到100%并不能說明已經充分給氧去氮。

成人面罩下平靜呼吸純氧預給氧，充分給氧去氮平均需時154s［4］，小兒因其單位體重的FRC比，充分給氧去氮所需時間也相應的比成人短。面罩下平靜呼吸6L/min的純氧預給氧，Butler等［5］在1～12歲的小兒中觀察到，80s內所有小兒的FeO2都可以達到0.90，且年齡越小的小兒，FeO2達到0.90所需的時間越短，小于5歲的小兒平均只需40s，而大于5歲的小兒平均需要70s［6］，其原因為年齡越小的小兒，單位體重的FRC越小，呼吸頻率越快，肺泡通氣量相對增大有關。Chiron等［7］在6～12歲的小兒中觀察到面罩下呼吸高流量純氧預給氧，效率由高到低依次為平靜呼吸3min、8次深呼吸和4次深呼吸，可分別使79%、68%和11%的小兒的FeO2達到0.90，平靜呼吸時使FeO2達到0.90所需時間平均為（79±33）s。延長預給氧時間從2min到3min并不能使安全無通氣時間延長［8］。總之，小兒平靜呼吸純氧充分預給氧所需時間與年齡有關，年齡越大，所需時間越長，2min的預給氧對所有小兒來說已經足夠。

2小兒全麻誘導時安全無通氣時限

無通氣時限是指停止通氣至SpO2降至90％的時間［9］，這時的動脈血氧分壓一般不低于60mmHg，不會造成嚴重缺氧，臨床上常將其作為正常人全麻誘導期氣管插管的安全時限。

充分給氧去氮后，肺部的空氣幾乎全被氧氣所取代，機體的安全無通氣時限主要與其FRC的大小和氧耗量有關。在0.1～11.2歲的小兒，FRC與體重具有明顯的正相關性，FRC(ml)=29.9×體重(kg)－92(r=0.93)［10］。小兒的氧耗量與體重的關系為VO2(ml/min)=5.0×體重(kg)+19.8(r=0.94)［11］。小兒隨著年齡的增大體重增加，上述兩公式兩邊同時除以體重，可以發現，隨著小兒年齡的增加，單位體重的FRC增加，單位體重的氧耗量卻減少。另外在3個月～12歲小兒，血紅蛋白濃度逐漸增高，故而與年齡較小兒童相比，年齡較大的小兒血液含氧量較高。因此，理論上年齡較小的小兒無通氣期間較年齡更大小兒短。

張毅等［12］觀察到，小兒充分給氧去氮后，其安全無通氣時限（y，單位：秒）與年齡（x，單位：月）成正相關(y=89.37+1.24x，r=0.88，P＜0.01)，嬰幼兒較年長兒和青少年SpO2更快地由99%～100%降至90%。劉東等［13］也有類似發現。Hardman等［14］用諾丁漢生理模擬器得出，充分的預給氧可以把1個月、1歲和8歲小兒的安全無通氣時限從不預給氧時的0.30min、0.40min和0.51min分別提高到2.45min、3.75min和5.39min，年齡越大，預給氧延長安全無通氣時限的作用越大。雖然充分預吸氧可以明顯延長小兒無通氣時SpO2開始下降的時間和SpO2下降到95%和90%的時間，但是SpO2從95%降至90%的速度與預吸氧時間無關［8］。在臨床工作中，人們常將SpO290%作為成人全麻誘導期的安全閾值，然而研究發現，由于脈氧飽和度的測定時間遲滯的原因，無通氣兒童在SpO290%時再建人工呼吸后，SpO2于10～25s內仍繼續下降，并達最低值74%～85%［6,15］，此對重要器官和組織的氧合極為不利。Xue等［16］認為，小兒無通氣間期SpO2的安全閾值應建立在95%，這樣可使重建人工呼吸后，大部分小兒的最低SpO2能維持在90%或更高。因此，3歲以上小兒安全無通氣時限約為2～3min，嬰幼兒無通氣期以不超過1min為宜［13］。

3小兒預給氧時的方法

小兒與成人不同，不是所有小兒都能耐受和配合面罩給氧這個過程［17］。因此麻醉醫生在麻醉前訪視病人時應通過談話和做游戲等方式取得患兒的信任，消除患兒對面罩的不適和恐懼感，讓患兒理解和配合面罩給氧預吸氧這個過程。另外合理恰當的術前用藥對緩解小兒的緊張恐懼感也是非常必要的，但是不要引起小兒的呼吸抑制。當小兒不配合面罩吸氧時，可以在麻醉誘導時小兒睫毛反射消失后給予面罩加壓給氧2min，可以達到充分的預給氧效果［8］。在任何情況下，即使是短時間的預給氧也是有好處的［6］。

篇10

迄今為止，國內外諸多專家、學者對兒童藝術各領域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術的研究無論在數量上還是在質量上都存在縮水現象。造成兒童藝術整體研究結構上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術領域相關的研究成果。

一、從審美與快樂角度進行的研究

“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯系，注重幼兒生活經驗和審美經驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等。現代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創造美》、林白玲《從審美的角度調動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。

二、從教學策略角度進行的研究

在兒童音樂領域，如何調動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創新途徑研究》、張衛民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區》、吳欣光《小學音樂教學誤區》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發》、文暢《興趣培養―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創新能力培養的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創新能力培養目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態的培養》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創造思維能力的培養》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發》、陶小衛《兒童學習聲樂的教學體會》。

三、從兒童音樂心理角度進行的研究

兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發展的作用。王子嬰《幼兒音樂創造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創造力培養的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、李芳《音樂教育對兒童智力發展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發展》。

從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的。可以說這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內選題，自然有著得天獨厚的優勢。然而從研究內容上看，大家研究的內容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的。“審美”是這些年來音樂教育領域出現的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現狀看，針對這方面的研究雖然數量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經營管理實踐和現象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題。或是尚未被絕大多數人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》就是這樣的體現。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發現，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。

綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。

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[3]樓必生、屠美如.學前幼兒藝術綜合教育研究【M】.北