導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇先學后教美術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：A

1 美術教學論文撰寫的意義

美術教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平，是學術地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：

1.1取得社會效益

通過美術論文的撰寫，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。

1.2成果共享，促進交流

在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。

1.3提高研究水平

在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。

1.4提高研究者的研究水平

論文表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。

2 美術教學論文的要求

2.1科學性

這是由論文的性質決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現象、發表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質和規律。這就要求研究者有開闊的視野、系統的理淪基礎、扎實的實踐經驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業的發展產生積極的影響。

2.2客觀性

論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態度對待調查研究中獲得的數據和資料，因為往往會有某些調研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結論。

2.3創造性

論文的創造性要求也是由論文的性質決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質和規律，所謂“揭示……本質和規律”就是要發現別人尚未發現的規律，揭示前人尚未承認的本質。所以，論文的本質就在于突破和創造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權威，要敢于向傳統和習慣勢力提出姚戰，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業的發展。

然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發現或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統的理論知識和扎實的實踐基礎。

3美術教學論文的寫作步驟

3.1擬定提綱

按照自己的想法和文章應有的邏輯順序初步擬定一個提綱，并把各部分材料根據提綱進行分類，做好寫作的準備工作。但是提綱并非一成不變的，很可能會在寫作過程中發生改變。

3.2撰寫成文

根據現有的材料和業已形成的思路，先一氣呵成地寫下去，將論文的整體框架寫出。為了保證思路的流暢性、連貫性，暫時可以不考慮措詞、用語、修辭等細節。在稿紙的實用方法方面請注意，在寫作時可空出一小半紙留作添加和修改用；反面不要寫，便于剪貼、修改。

3.3修改定稿

論文的修改是十分重要也是十分艱苦的工作，要用很多的時間來反復推敲，才能保證文章的質量。一般可通過以下幾個步驟進行：

3.3.1調整結構

檢查中心論點是否正確，各分論點與中心論點是否一致，還有什么沒有想到納、遺漏的問題。看文章的整體結構是否符合邏輯關系，順序是否通暢，對不合適的段落進行前后調整。相關的段落可以合并，說不清的部分可以重新分段。

3.3.2則蟹就簡

看文章的行文順序是否很有條理，套話、重復、多余、無關的文字要刪除，前后矛盾的觀點要選擇有用的留下，將矛盾的文字刪除.使文章重點突出，文字精練。

3.3.3充實加強

經調整和刪除后，看文章是否出現一些薄弱環節、不到之處，對事例不典型、論證不足之處再找材料加以補充，使之豐滿起來。

3.3.4斟酌修辭

文章的順序和論證基本確定之后，然后可以開始對文字、語言、修辭等方面逐字逐句地加以推敲、斟酌，使之主題鮮明、材料詳實、文字精練、行文通暢，方可定稿。要注意文字規范化，切忌錯字、別字、不規范簡化字、繁體字等。

如采用計算機進行文字處理就會方便得多，它不需要一遍遍地剪貼、謄寫，無論是增加或刪除都很方便，最后打印出來的效果更是手工抄寫無法比擬的。

如果將寫好的文章擱置一段時間（如幾個月甚至更長時間）后再作修改，效果會更好，這是因為原有的思惟定勢已有所改變，或有了新的材料、新的想法，此時再重新修改，文章的質量會更高，甚至會有新的突破。我們的思路和理論水平往往會在文章的修改中得到提高。

篇2

一、高師美術教育專業發展困境分析

1.高師美術教育與地方基礎教育缺乏有效銜接

目前，部分高師院校對中小學美術教學新課改的研究不夠，在美術教育學、中學美術教學法等方面過于注重理論知識的傳授，缺乏對學生創新能力的培養。部分師范生的知識結構與當代學校美術教育發展之間存在一定的距離，以致畢業生從教后傳授老內容沿襲舊方法，缺乏引領新課改的意識和能力。

2.高師美術教育專業對工作室制的嘗試較少

從現有文獻梳理情況看，目前國內采用工作室制教學模式并取得實質成效的院校大多處于東南沿海地區，應用的專業以藝術設計、信息技術和機械設備維修等為主。在高師美術專業教學中，工作室制教學模式在設計、繪畫、陶藝等專業均有所嘗試。其中，設計專業的工作室教學已經被越來越多的高校認可，但在美術教育專業少有涉及。究其原因，是缺少同時適應美術專業和教師教育的工作室制教學模式。

3.高師美術教師教育缺乏優質的基礎教育資源

高師美術教師教育長期依靠高師內部教師，沒有找到合適路徑引入基礎教育中的優秀師資。近年來，地方各級教研室鼓勵中小學教師建立“名師工作室”，以促進教師專業化成長、引領教育教學改革、促進優質教師資源均衡化。從某種程度上看，“名師工作室”代表了區域學科教學的最高水平，如何將“名師工作室”中的地方名師資源引入高校，讓師范教育從源頭就接觸到優質的教師資源，通過高師美術教育專業工作室制教學模式與社會“名師工作室”對接，邀請名師直接進駐高校工作室，成為實踐型導師，以提高師范教育的實效性，這是一個值得深入探索的課題。

二、高師美術教育專業工作室制教學模式的構建

1.構建美術教育專業工作室的基本模式

（1）評價體系的彈性構建

在工作室制教學模式下，專業課程學習與其他專業工作室交叉組織進行（如果未成立專業工作室，則由專業選修課程形式組織進行）；工作室的日常教學和活動以項目管理的方式組織，由學生自我管理，如讀書會、網站內容更新、校外教學活動、交流會、項目匯報會等，均由學生主持并負責跟蹤記錄。學生進入工作室之后，從日常教學到畢業論文和創作的指導，都由其所在工作室的導師負責完成。工作室制的學分績點，除必修課程外，以學生閱讀、參賽、科研、教學創新、社會活動等靈活換算，考核評價依據工作室的培養目標，重點放在對學生核心能力的考核上。加強對考核方法、考核形式和考核手段的研究，盡量突出工作室制實踐教學過程中對學生最終能力的評價，設立個人和團隊自由形式參與的評優評先，有效形成相互激勵、互相競爭的機制。

（2）教學方式的靈活構建

學生入校后通過一到兩年美術學專業基礎課程的學習后，根據自身的興趣取向和未來教師職業需求，結合工作室指導教師的學術專長、研究領域等進行雙向選擇。學生選擇工作室，要根據大一、大二期間在專業工作室修得的學分績點排序，從高到低自愿選擇，后由工作室舉行面試。雙項選拔的模式有助于保證學生的積極性和專業程度。同時，工作室的導師可以對學生的專業能力和興趣愛好有深入的認識，可以根據學生不同的基礎層次采用更加靈活的教學手段，運用更加多樣化的教學方式，以適應學生的專業學習與發展需求。

（3）教學專題模塊化構建

學生進入工作室后，工作室負責指導學生在專業方向工作室兩年的核心專業課程學習和專項訓練，包括教學管理與組織專題、教師微觀教學技能專題、教師職后發展專題、考研與就業選擇專題，同時培養學生的專業實踐基本能力與專業團隊合作精神等。學生經過教師教育工作室兩年的學習后，學分績點考核合格者可選擇導師輔導畢業論文和創作。對于學生畢業求職期間和就職后的專業化成長，工作室要進行長期的跟蹤調查并提供學術支持。

2.優化課程教學內容

高職院校要重構課程體系，開發項目課程。工作室將社會相關學術機構和教學單位的研發項目引入教學，按照各階段的教學任務布置項目，通過完成項目的形式鍛煉和提高學生各方面的能力。在教學內容的選擇上，強調根據社會上對美術教育的需求，把實際的教學案例和開發項目引入課堂教學，逐步實現產、學、研相結合的教學轉變，力求做到面向基礎教育挑選并引入課堂教學項目、課題、案例，展開以項目、課題、案例為中心的專業教學，與基礎教育接軌，培養滿足校內校外教育需求的應用型人才。工作室制教學內容分為以下三個實訓任務模塊。第一，教學訓練模塊。負責中小學美術課程的教學課程設置、課程內容設計、教材教案編寫、教學改革研究以及校外美術課程的開發等。第二，科研訓練模塊。負責教師教育相關學科領域的比賽和科研創作任務，如各級教學比賽、作品比賽展覽、撰寫論文、文創產品的開發與設計等。第三，開展社會服務活動模塊。負責與地方各級美術教研室、中小學校、校外美術培訓機構等一起，開展有關學科領域或專業方向的橫向性合作項目。

3.建立多元化的教學方式方法

高師美術教育應秉持藝術多元化的基本原則，承認藝術在形態、方法、觀念與審美層次上都呈現出差異狀態。不同的藝術形態對應的是不同的教學形式、教學內容和評價標準。工作室的教學方式由單一向多元過渡，教師由單純講授向實踐和講解結合過渡。工作室指導教師將尊重教育的理念運用于教學，這樣有助于激發學生的學習興趣，幫助學生樹立自信心。在工作室教學過程中，教師可以積極主動地與學生進行互動、交流，并且可以針對學生學習情況及時調整課程內容、教學方式，避免學生長時間學習單一內容產生倦怠。工作室將學生分成若干團隊，以項目實操為形式實施教學，模擬真實任務情境，讓學生在項目化管理的過程當中，以更加靈活、多元的方式自主參與某項項目內容，在相互借鑒、團隊合作的過程中成為教育項目的主要負責人，如案例教學法、實地考察法、小組無領導討論法、情景模擬法等。同時，工作室建設有數字化教學平臺，如美術教育學習網站、微信公眾賬號和教師群，用以資料學習、工作室活動展示、學生個人展示和交流，為學生提供考試、比賽、求職等資訊，為畢業生和從業教師提供科研服務。

4.建設銜接高師教育與基礎教育的平臺

篇3

審美教育與基本技能的學習本應是中小學美術教育中兩個不可偏廢的組成部分，猶如人們兩條腿不能偏廢才能平衡地走好路一樣。然而，這些年來由于教育應試化傾向越來越突出，美術教育中“重技輕藝”的現象也愈來愈嚴重，與當代美育倡導的培養學生的審美情趣，藝術素質，陶治情操、啟迪智慧，促進學生全面發展的理念相距甚遠。

首先，中小學招聘美術教師過程中存在“重技輕藝”現象

作為一名從事多年中小學美術教育的老師，筆者2001年從北方到南方，先后在江蘇、廣東等地的一些學校（包括公辦、私立中學）參加過幾次美術教師的應聘，近幾年也幾次參與過現任學校美術教師的招聘錄用工作，就我看到的情況來看，無論是應聘者還是學校都存在著嚴重的“重技輕藝”的現象。從應聘者這方面來看，應聘者往上遞給學校的材料很簡單，無非是本人精選精制的作品集，以及作品或論文的獲獎證書（至于作品的真偽無人知曉，但可以贏得校方提供考核選聘的機會），其呈現的概念似乎只有一條：我是來教學生畫畫的。就學校而言，校方先審閱應聘者的材料，然后組織該校美術教師參與安排考試事宜，限時畫一張四開紙規格的素描（偶爾有的學校會加試色彩繪畫），最后再由學校美術教師及校方個別領導將應聘者的畫放在一起，從專業技能及畫面表現方面來敲定誰可錄用。這時候，校方呈現的概念也很簡單：我是選教學生畫畫的。至于應聘的美術教師藝術修養怎樣，美術理論知識、人文底蘊如何，教學能力及語言表達能力的高低都不予考查，全憑一幅畫來定乾坤，哪怕應聘者大字不識幾斗，只要能從技術層面輔導學生畫畫就可以了。這種單純的認定和選拔方法與國家《美術課教程標準》和《藝術課標準》是相偏離的。《課標》中，“審美”一詞被反復強調，美術課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生對美術的興趣，提高學生審美趣味，創新能力和個性品格。在美術教師的招聘問題上，僅憑一幅畫的好壞來定奪教師的錄用，一俊遮百丑，又如何能保證《課標》的貫徹實施呢？

其次，中小學美術欣賞課上存在“重技輕藝”現象

這些年來，由于招聘美術教師時重技輕藝，導致許多美術欣賞課“缺質”現象已司空見慣。據了解，現在有些美術教師看到教科書上有欣賞課，往往就跳過去不上；即使上了，也是輕描淡寫地一帶而過，如：這幅畫是誰畫的，畫面上畫的是什么，用的是哪些畫法，畫家有什么樣的故事等。或者，干脆按照教材的文字照本宣科，根本不考慮教學的環節，沒有課題的導入，展開，深化與總結，更沒有讓學生踏踏實實地分析、感受、表達，沒有教師的切實感受，使得欣賞教學呈現一種浮淺的表面化傾向。作品深層次的東西，如作品傳達的思想感情，所表達的文化內涵，所反映的審美特征，以及作品誕生的文化背景等要素則往往很少涉及。這不僅反映出教師對美術欣賞課在思想認識上出現偏差，教育理念滯后，沒有認真備課；同時也說明許多美術教師在大學期間重技術輕理論，致使自身專業水平不足，藝術素養及藝術理論知識匱乏。進入中小學任教后，在需要大量理論知識的美術鑒賞教學中就顯得促襟見肘，先天不足，對美術鑒賞和美術史缺乏一種全盤的把握和深入的理解、體驗。因此，學生常常無法獲得將美術欣賞的內容與自身生活體驗相融合的共鳴與啟迪。學生本應通過作品的欣賞在教師繪聲繪色的描述，深入淺出的講解中得到思想情感的升華與精神的愉悅。然而，教師空洞機械地講解使學生在欣賞學習中變得索然無味。甚至，有些美術教師對美術史的概念和理解存在著錯誤和主觀傾向。如在講授中國山水畫時，錯誤地提出“山水畫起源于唐代”，講明清文人畫時，主觀上把文人畫定義為“是地主階級沒落的腐朽的藝術”的定論。因此，學生在欣賞課上不僅得不到教師的正確指導，反而還會使學生的審美取向產生誤導。這些年來，一些美術教師長于繪畫技術，短于美術理論及美術史的素養；長于技能的輔導，卻短于講課語言的表達及教學環節的駕馭，這個問題已經非常突出，致使美術教育中的欣賞內容在許多學校形同虛設。

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1. 場館聯系

美術教師組織學生到美術館上美術欣賞課，需與館方溝通，爭取得到安全保護、參觀教育、現場體驗、與畫家互動等方面的幫助。另外，也需要向館方了解展訊、畫家信息和作品信息。

2. 交通費用

校外教育活動所需的交通費用，一般由學校公用經費支付，或者由班上的家委會來承擔，即由家長負責。我校爭取了家委會的支持，由他們來組織發動家長，籌集交通費用，安排接送車輛。

3. 安全措施

我們做好了充足的安全措施，將活動的危險系數降到最低。制定了《組織學生到美術館上美術欣賞課的安全措施》;爭取班主任的支持，讓班主任共同組織參與;爭取家委會的支持，邀請幾名家長義工共同做好安全工作;爭取館方合作，由他們做好館內的安全工作;分組跟蹤，責任到人;做好參觀前、中、后的安全教育和安全提示。

二、教學方法

1. 參觀前：引導學生主動搜集、了解展覽信息

搜集展覽信息。參觀前，教師應引導學生自主搜集展覽的信息，如畫家個人展覽，則需了解畫家的基本信息、風格、創作歷程、代表作品等。我組織學生參觀“山月丹青――紀念關山月誕辰100周年展”，參觀前，布置學生搜集關山月的簡介、人物評價、代表作品評述等方面的信息。

交流展覽信息。我組織學生參觀了“廣東省第六屆版畫展”，參觀前舉行了展覽信息交流會，劉文迪同學介紹了版畫的種類，朱子鵬同學介紹了木刻版畫的制作過程，劉曉欣同學介紹了版畫作品下方的信息，等等。

討論文明事項。我與學生達成如下參加美術館的文明六要素：一是腳步輕，不追逐打鬧;二是聲音低，不大聲喧嘩;三是手勿觸，不用手觸摸;四是禮相讓，不影響他人：五是愛衛生，不隨地丟垃圾;六是愛公物，不損壞物品。

2. 參觀中：引導學生文明感受、交流藝術作品

明確文明欣賞的要素。學生到了美術館，先集中合影留念，借此機會對學生進行簡短的安全事項和文明行為進行教育。

講授美術欣賞的方法。我先引導學生閱讀展覽前言，分析前言中所表達的各層意義，從中獲取的信息，這也是啟發學生如何撰寫展覽前言的直觀教法。其次，引導學生自由欣賞幾幅作品，從整體上有個大概的認識。然后，組織學生欣賞一幅美術作品，啟發學生從八方面進行欣賞：觀察畫中的內容;觀察作品的構圖;觀察作品所用材料;觀察作品所用的色彩，若是黑白，感受黑、白、灰三者的關系;思考作品想表達什么;試著給作品取名字，看看作品卡中的信息;觀察作品中的局部表現手法;結合所收集材料和現場提供的信息，了解作品的創作活動和創作過程。

感受、交流美術作品。學生分成4人小組，按上述欣賞方法，自由感受、交流、比較藝術作品。教師分別到各小組了解他們的欣賞情況，引導他們積極觀察和認真分析，以及幫助他們解決問題。學生在小組交流中，增加對美術作品的認識，提高了欣賞能力和評述能力。

觀察、臨摹大師作品。這對加深學生的認知，提高實踐動手能力，以及提高繪畫技能都有積極的幫助。

安全、文明行為檢測。參觀即將結束時，教師組織學生對安全和文明行為進行檢測，并作簡要的參觀小結，及時肯定優點，指出不足。

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怎么解決這個教學重點呢？筆者想用了一個巧妙的方法來解決這個問題。孩子們都很喜歡畫畫，經過兩年的美術課學習都有一定的繪畫知識，所以筆者決定用畫小兔子的方法來解決這個問題。

課堂教學過程如下：

問題導入：

1.你們會畫小兔子嗎?請一位同學到黑板這來畫給大家。（同學們踴躍舉手，選一生前來畫畫。學生先畫了兔子的頭，然后畫眼睛、鼻子、嘴和耳朵，接著畫身體，畫四條腿，最后畫上了一個短尾巴。）

2．接著，老師也在黑板上畫了一只小兔子。（我先畫兔子的身體，然后畫尾巴，接著畫頭部，最后又回來畫尾巴。）

3.師問：“同學們，你們說我和**誰畫兔子的方法好?”（齊聲回答：**）

4.師問：“為什么?”

5.生答：“老師畫得有些亂。”

講授新課：

同學們，你們看畫畫要按一定的順序畫，畫出來的兔子才美觀。你們知道嗎，寫作文和剛才畫畫一樣，也要按一定的順序去寫，只不過，我們不是使用線條，而是用文字來“畫”。

1.“剛才畫小兔子，是按什么順序畫的?”

2.生答：“頭（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）、身體、四條腿和尾巴。”

3.“那我們寫小兔子的樣子時也要按照這樣的順序寫。寫其它小動物也是這樣。”

4.“寫小動物的時候還要抓住小動物的特點來寫。說說兔子樣子的特點是什么?”

5.“按照剛才說的順序，說說小兔子的樣子。”（自己試著說,然后找同學示范說，教師幫助修改。）

篇6

2010年獲“全國第三屆‘梁披云杯’書法大賽”一等獎。2011年入選“首屆世界華人運動大會書畫大展”。2011年獲“全國第四屆‘梁披云杯’書法大賽”提名獎。2012年篆刻作品發表于《書畫世界》總第153期；2012年書法作品參加“第六屆深圳水墨論壇暨80后書法邀請展；2015年論文《西周青銅器銘文書法藝術探微》發表于《文物天地》總281期；2015年作品參加北京邕江灣美術館舉辦的“書畫本來同”四人書畫作品展；2016年在山東招遠元亨美術館舉辦“元亨利貞――焦東華書法個展”。2016年參加北京天大云華美術館舉辦的“南北相照”系列巡展。2017年參加日照天大美術館舉辦“南北相照”系列巡展。

余有同契焦君名東華，號敬堂，生于魯郡菏澤牡丹之鄉。少年才俊，光儀華表，篤行忠厚，德才并茂。其幼天資即顯，嘗涂壁為鄉人所贊，雙親愛之，送鄉里擅書者導以持聿書楷，始以顏柳發蒙。及入學初中，寒暑假期，嚴慈必遣赴古汴梁藝校，隨拜師名家習書法、國畫及篆刻。書始上溯魏碑“鄭文公、張猛龍”，以索唐楷之源流；國畫主山水，遍臨《畫譜》以求技法之傳統；篆刻以漢印為宗，力追典雅方正。由是眼界愈寬，學藝大進。

茲后，聞見愈廣，求知若渴，識學無止境，眼手相應，勤奮鉆研，負笈魯迅美術學院。因得窺堂奧之玄妙，淺嘗百味，徜徉藝海，書以“二王”為軌范，探“碑學”之涵蘊；循魏書“上窺秦漢舊范，下察隋唐習風”之旨；探宋四家法書之玄機，求“我書意造本無法，點畫信手煩推求”意境。樂此以忘疲，會古于毫素間。

東華不以此自牖，再考入中央美術學院中國畫學院，師從劉彥湖先生。劉公德藝雙馨，學養深厚，門第既高，才藝愈展。名師高徒，馳騁藝壇，斬獲頗豐，獲碩士學位。迄畢業，故宮博物院青眼識才，引鳳來歸，此精誠所至，勤奮耕耘之所得。君寒窗苦讀，以專業專修，完琢美璧。今日一入宮門，內府秘殿，鼎彝契刻，悉為之洞開，誠可遇而不可求者。觀其近作喜見臨金文，摹殷契之書，此摩挲會古之成就。真譬如鯉躍于龍門，鵬摶怒而飛，他日錦程未可限量也。

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論文關鍵詞：美術欣賞；審美修養；美術創作能力

小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養小學生的審美情趣。欣賞課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養、奠定美術創造的重要途徑。如果說繪畫課與手工課是培養學生審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解、發揮之中碰撞，從中升華出各種能力，讓學生懂得更多的道理，培養和發展學生的創造性思維與想象能力，最終達到培養學生的審美情趣這一教學目標。

一、美術欣賞的特性

（一）差異性與多樣性

并不是每個藝術品都能被人們所接受，也并非所有的受教者都能獲得相同的感受。受教者的生活經歷、家庭背景、文化程度不同，接受能力、審美情趣、受教層面就不同。達芬奇的，《蒙娜麗莎的微笑》，它祥和、諧美的意境，神秘莫測的微笑，使人們靜心自省，激發人們對真、善、美的熱愛和追求。然而，性格稟賦的不同也會導致藝術接受的差異性。孔子曾言:“智者樂水，仁者樂山。”在受教者的欣賞過程中，流連險山奇峰的是性格雄奇勇敢者；駐足高山流水的是清純天真者；暢懷大河廣漠的是蒼涼雄渾者。不同的藝術風格的作品使不同性格的受教者產生共鳴，受教者的接受出現不同的層次、差異性和多樣性正是提升個性化的審美修養的內因，進而才會有不同的美術創新。

（二）不確定性和含糊性

藝術品不是客觀世界的精確對應物，它的形象體系和意義結構中具有不確定性以及空白點可以激發、召喚受教者根據自己的生活經驗、審美趣味去補充、確定，進行想象性的再創造。因此，導致藝術教育的施教者所創造的藝術作品會以不同的方式在藝術接受過程中被解讀，形成對同一藝術作品的不同審美結果。因為藝術作品所傳達的不確定性和含糊性，即沒有一個標準去欣賞某藝術品，完全可以根據自己內心的真實感受去解讀藝術品，每個人找到自己的不同的共鳴點。

（三）參與性和主觀能動性

審美教育接受的發生需要欣賞者和藝術品的相互作用，意境豐富的藝術作品只是為審美創造提供可能性，而審美教育接受的實現，還有待于欣賞者參與和主觀能動性的充分發揮。

（四）共同性和一致性

上述三個特性設計的都是藝術欣賞的差異現象，但實際上藝術教育的接受也具有某種程度的共同性和一致性。受教者在接受相同的審美對象時，必然會產生對這部藝術作品以及其中相對確定的藝術形象或相似的觀點、思考、啟示。所以，欣賞藝術作品對于提高學生整體的審美修養是有共同作用的。

二、美術欣賞課的具體實施

（一）專題欣賞課。專題欣賞課就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。在美術專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體不可忽視，讓學生學會自己造型。學生畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事。又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。再刷刷幾根頭發。這就是他腦子里有的印象。對于學生的美術作品，教師首先要夸獎畫得好，鼓勵他們按照自己的想法大膽畫下去。學生的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。而學生認識形象，不會超出自己的理解能力。學生不能理解的東西，教育者不能操之過急，強迫接受，這樣學生會感到畫畫是一種壓力，減退畫畫的興趣。

欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。為此，可采取的教學策略是：

1、課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而“賞”，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣。

2、在出示欣賞作品后，讓學生仔細地“讀畫”幾分鐘，然后再請學生說說對作品初步的感覺。

篇8

《綱要》指出：教師在幼兒美術教育應視幼兒為創造的主體，給幼兒創造自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的美術形式，大膽表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們的快樂，同時幫助他們提高表現的技能技巧。那么，如何在平時的美術教學中落實創新教育呢？在實踐教育工作中，我進行了些嘗試，現與大家分享。

一、激發創新的心理 啟發創新智慧

美術不但著重于學生藝術素質的提高，而且還著用于人格的完善。因此，美術學習處于一種特殊的心態。當人還在幼兒時期，就會用涂鴉來吐露著自己的心曲，宣泄著自己的感情，這些心理因素并存的兒童的表現欲望和能力，也以一種潛在的形式，伴隨著幼兒的成長。隨著不斷增加的外部刺激，這些潛在的心理因素也不斷發展，最終表現為兒童的個性。自信自重，獨立思考，勇于進取是創新心理的重要組成部分。

無論什么年齡段的幼兒對兒歌和故事都是很感興趣。傳統的講解和示范法只會讓幼兒感覺學畫的枯燥無趣。而將所要學習的內容步驟編成兒歌，幼兒會惑興趣的多。例如：水墨畫《小豬》小豬身體象冬瓜，淡墨畫上膽要大，濃墨添上鼻耳嘴，還加后面小尾巴。故事的使用也有多種形式。可以先圍繞一個小動物講故事，再讓幼兒學畫，他們就會對被畫物產生惑情。也可將繪畫過程編成故事，老師邊畫邊講，故事講完畫也完成。幼兒會至始至終保持濃厚的興趣，在故事的指導下看完老師的范畫過程。大班階段，還可用續編故事的方法啟發幼兒的想象力再創造作品。如：動物在現實生活中不能做到的事情，通過假想可以表現出來，如動物不會說話，但人類希望與動物交流，教師可以引導幼兒無限的想象。幼兒只有通過大膽的思考，大膽的設想，才會使創造性思維得到發展，不受任何科學事實所限制。

二、傳統教育慣性與教學隨機形式的融合

創新是要敢于打破常規，是對創新的追求，但是創新教育不是簡單甩掉我國傳統的美術教育。而是要繼承和發揚傳統的美術教育中的優良的部分。

例如：我在上《可愛的恐龍》這一課時，我在活動中設計了“大朋友幫幫我”這一環節，先讓幼兒嘗試獨立制作，碰到疑問引導其小組先討論交流，還不能解決問題的，可以讓全體幼兒以小組為單位再次展開大討論，確實找不出解決辦法的就可以咨詢“大朋友”老師，比如有一個小朋友一開始就不知道恐龍該怎樣構圖，想請老師來幫忙，我沒有馬上答應，而是這樣告訴他，你確實有困難，應先去問問其他小朋友，讓他們來幫助你……最后我發現很多小朋友都在同伴之間互助的形式下解決了相應困難。確實有部分實踐操作能力較差的幼兒沒有解決困難，教師可以在巡視中幫助他們解決恐龍的外形構圖過程，教師要鼓勵他們大膽嘗試，不怕失敗，不要一碰到問題就依賴老師。

在教學中，我嘗試采用小組合作的學作畫方式，變師生單向交流為同伴之間多向交流，讓幼兒在智力上互相激蕩，情感上相互感染，操作上互相合作，評價上互相檢查，使每一個幼兒都有表現的機會，并從中提高幼兒的語言表達能力和思維創作能力。 轉貼于

三、嘗試新材料應用，豐富幼兒創新行為

在美術教學中，教師往往給幼兒限制繪畫工具和材料，統一標準，這樣易造成千人一面、異口同聲的局面。如幼兒畫風景，都是太陽照大樹，缺乏創造，抹殺了學生個性。教師應盡量減少各種不必要的限制和約束，讓幼兒放開手腳，通過大膽的想像去畫自己心中的世界。要了解和尊重學生的感受和體驗，了解和溝通學生的心靈，倡導自主學習、探究學習和合作學習，主動建構知識與活動，與他人互動、與環境互動，從而達到自身進一步發展的目的。要弘揚學生的不同個性和挖掘學生的自身潛力，教師要引導學生根據自己的愛好、興趣、特長去選擇各種繪畫工具和材料、技法，大膽表現，自由創作，可以用鉛筆、也可用水彩筆、蠟筆、油畫棒、彩色鉛筆等，布、線、砂紙、塑料、樹枝、煤渣、木片……等等都可以自由的選擇，可以畫、噴、剪、刻、卷、折等，體驗各種材料制作的靈活性和多樣性，提高創作能力，這樣易發揮學生的想像力。

偉大的科學家愛因斯坦認為：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切。”世界上許多美好的事物是通過假想來實現的。

美術課程是幼兒以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程……，在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標。

四、使用多媒體，挖掘美術多元模式

教師利用多媒體技術的優勢，讓幼兒運用電腦軟件練習繪畫，不但可以利用其中豐富的工具來豐富畫面內容，而且還可以對所繪畫的內容及時進行修改，達到良好的效果，在這個過程中，不但提高幼兒運用現代技術的能力，而且能提高幼兒的繪畫創造能力。

例如：大班美術活動《未來的城市》，通過電腦在讓幼兒欣賞了世界各地的特色城市后，我讓幼兒自己利用《金山畫王筆》軟件通過電腦繪畫去設計自己心中未來的城市。首先幼兒在想象的基礎上，通過運用《金山畫王筆》的各種圖形工具進行繪畫，然后用填色工具進行涂色，在此過程中，有的幼兒對自己設計得不夠理想的地方進行了刪除，再按照自己的意愿重新設計；還有的幼兒則利用軟件中的輔助圖形進行豐富畫面，比如添加魔棒、蝴蝶、小仙女等，使畫面更加鮮艷、生動。整個活動過程幼兒積極、主動、自信，他們繪畫出一幅幅想像力豐富的電腦繪畫作品：有海底的環保城市、太空城市、會飛的城市等。

五、重視幼兒的成果的評價、提高幼兒創造的自信心

在繪畫作品評價上，要為幼兒的創新意識和創造能力營造寬松的發展條件，鼓勵幼兒發揮自己的才能和具有個性的表達方式，注意保護和發展每個幼兒的獨特性和興趣愛好。改革教學方法，把學習策略讓幼兒自己掌握，能促進獨創性思維的發展。

創新能力的培養起到了把具體思維階段過渡到形象思維階段的橋梁的作用。多角度，多渠道的綜合訓練，能使獨創性思維進一步升華。手腦并用，動手操作是創新思維的具體表現。總之，創新教育是必須的，也是任重而道遠的，仍需要理論工作者和實踐工作者不懈的探索和研究，在教育觀念上明確創新教育的基本內涵，把觀念切切實實的轉化為行動，而它的最大受益者就是我們的孩子！

參考文獻

[1] 梁志焱.學前教育學[M].第2版.北京:北京師范大學出版社， 2001

[2] 彭兵，陳瑞華.幼兒園探究性游戲課程及活動設計[M].武漢:長江出版社， 2006

篇9

 

《綱要》指出：教師在幼兒美術教育應視幼兒為創造的主體，給幼兒創造自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的美術形式，大膽表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們的快樂，同時幫助他們提高表現的技能技巧。那么，如何在平時的美術教學中落實創新教育呢？在實踐教育工作中，我進行了些嘗試，現與大家分享。 

一、激發創新的心理 啟發創新智慧 

美術不但著重于學生藝術素質的提高，而且還著用于人格的完善。因此，美術學習處于一種特殊的心態。當人還在幼兒時期，就會用涂鴉來吐露著自己的心曲，宣泄著自己的感情，這些心理因素并存的兒童的表現欲望和能力，也以一種潛在的形式，伴隨著幼兒的成長。隨著不斷增加的外部刺激，這些潛在的心理因素也不斷發展，最終表現為兒童的個性。自信自重，獨立思考，勇于進取是創新心理的重要組成部分。 

無論什么年齡段的幼兒對兒歌和故事都是很感興趣。傳統的講解和示范法只會讓幼兒感覺學畫的枯燥無趣。而將所要學習的內容步驟編成兒歌，幼兒會惑興趣的多。例如：水墨畫《小豬》小豬身體象冬瓜，淡墨畫上膽要大，濃墨添上鼻耳嘴，還加后面小尾巴。故事的使用也有多種形式。可以先圍繞一個小動物講故事，再讓幼兒學畫，他們就會對被畫物產生惑情。也可將繪畫過程編成故事，老師邊畫邊講，故事講完畫也完成。幼兒會至始至終保持濃厚的興趣，在故事的指導下看完老師的范畫過程。大班階段，還可用續編故事的方法啟發幼兒的想象力再創造作品。如：動物在現實生活中不能做到的事情，通過假想可以表現出來，如動物不會說話，但人類希望與動物交流，教師可以引導幼兒無限的想象。幼兒只有通過大膽的思考，大膽的設想，才會使創造性思維得到發展，不受任何科學事實所限制。 

二、傳統教育慣性與教學隨機形式的融合 

創新是要敢于打破常規，是對創新的追求，但是創新教育不是簡單甩掉我國傳統的美術教育。而是要繼承和發揚傳統的美術教育中的優良的部分。 

例如：我在上《可愛的恐龍》這一課時，我在活動中設計了“大朋友幫幫我”這一環節，先讓幼兒嘗試獨立制作，碰到疑問引導其小組先討論交流，還不能解決問題的，可以讓全體幼兒以小組為單位再次展開大討論，確實找不出解決辦法的就可以咨詢“大朋友”老師，比如有一個小朋友一開始就不知道恐龍該怎樣構圖，想請老師來幫忙，我沒有馬上答應，而是這樣告訴他，你確實有困難，應先去問問其他小朋友，讓他們來幫助你……最后我發現很多小朋友都在同伴之間互助的形式下解決了相應困難。確實有部分實踐操作能力較差的幼兒沒有解決困難，教師可以在巡視中幫助他們解決恐龍的外形構圖過程，教師要鼓勵他們大膽嘗試，不怕失敗，不要一碰到問題就依賴老師。 

在教學中，我嘗試采用小組合作的學作畫方式，變師生單向交流為同伴之間多向交流，讓幼兒在智力上互相激蕩，情感上相互感染，操作上互相合作，評價上互相檢查，使每一個幼兒都有表現的機會，并從中提高幼兒的語言表達能力和思維創作能力。 

三、嘗試新材料應用，豐富幼兒創新行為 

在美術教學中，教師往往給幼兒限制繪畫工具和材料，統一標準，這樣易造成千人一面、異口同聲的局面。如幼兒畫風景，都是太陽照大樹，缺乏創造，抹殺了學生個性。教師應盡量減少各種不必要的限制和約束，讓幼兒放開手腳，通過大膽的想像去畫自己心中的世界。要了解和尊重學生的感受和體驗，了解和溝通學生的心靈，倡導自主學習、探究學習和合作學習，主動建構知識與活動，與他人互動、與環境互動，從而達到自身進一步發展的目的。要弘揚學生的不同個性和挖掘學生的自身潛力，教師要引導學生根據自己的愛好、興趣、特長去選擇各種繪畫工具和材料、技法，大膽表現，自由創作，可以用鉛筆、也可用水彩筆、蠟筆、油畫棒、彩色鉛筆等，布、線、砂紙、塑料、樹枝、煤渣、木片……等等都可以自由的選擇，可以畫、噴、剪、刻、卷、折等，體驗各種材料制作的靈活性和多樣性，提高創作能力，這樣易發揮學生的想像力。 

偉大的科學家愛因斯坦認為：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切。”世界上許多美好的事物是通過假想來實現的。 

美術課程是幼兒以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程……，在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標。 

四、使用多媒體，挖掘美術多元模式 

教師利用多媒體技術的優勢，讓幼兒運用電腦軟件練習繪畫，不但可以利用其中豐富的工具來豐富畫面內容，而且還可以對所繪畫的內容及時進行修改，達到良好的效果，在這個過程中，不但提高幼兒運用現代技術的能力，而且能提高幼兒的繪畫創造能力。 

例如：大班美術活動《未來的城市》，通過電腦在讓幼兒欣賞了世界各地的特色城市后，我讓幼兒自己利用《金山畫王筆》軟件通過電腦繪畫去設計自己心中未來的城市。首先幼兒在想象的基礎上，通過運用《金山畫王筆》的各種圖形工具進行繪畫，然后用填色工具進行涂色，在此過程中，有的幼兒對自己設計得不夠理想的地方進行了刪除，再按照自己的意愿重新設計；還有的幼兒則利用軟件中的輔助圖形進行豐富畫面，比如添加魔棒、蝴蝶、小仙女等，使畫面更加鮮艷、生動。整個活動過程幼兒積極、主動、自信，他們繪畫出一幅幅想像力豐富的電腦繪畫作品：有海底的環保城市、太空城市、會飛的城市等。 

五、重視幼兒的成果的評價、提高幼兒創造的自信心 

在繪畫作品評價上，要為幼兒的創新意識和創造能力營造寬松的發展條件，鼓勵幼兒發揮自己的才能和具有個性的表達方式，注意保護和發展每個幼兒的獨特性和興趣愛好。改革教學方法，把學習策略讓幼兒自己掌握，能促進獨創性思維的發展。 

創新能力的培養起到了把具體思維階段過渡到形象思維階段的橋梁的作用。多角度，多渠道的綜合訓練，能使獨創性思維進一步升華。手腦并用，動手操作是創新思維的具體表現。總之，創新教育是必須的，也是任重而道遠的，仍需要理論工作者和實踐工作者不懈的探索和研究，在教育觀念上明確創新教育的基本內涵，把觀念切切實實的轉化為行動，而它的最大受益者就是我們的孩子！ 

參考文獻 

[1] 梁志焱.學前教育學[m].第2版.北京:北京師范大學出版社, 2001 

[2] 彭兵，陳瑞華.幼兒園探究性游戲課程及活動設計[m].武漢:長江出版社, 2006 

篇10

堅持裝幀設計的創作主動性，也要始終以主題為本，以完善圖書的整體形態為要旨，自覺把裝幀作為從屬性的客體來定位、來做文章；倘若在創作中能不時提醒自己：他人會怎么認識這個主題，認識這件作品，假如美術編輯換一個角度、退一步思考問題呢，退一步才能海闊天空，才能為創作主動性的堅持提供更大的空間，從而在創作中做到游刃有余。

聽一位做書的朋友說起，現在賣書，50%賣書皮。這話雖不十分貼切，但現在書商做書，對書裝要求的苛刻是很難想象的。“雖說不是貨賣一張皮，但是如果圖書沒有好品相，就一定不會暢銷。”一些圖書策劃工作室，美術編輯的位置是舉足輕重的。很多圖書策劃人不約而同地把美術編輯的作用放大到了幾乎和文字作者“等量齊觀”的重要程度，在接待圖書作者、探討稿件、策劃出版時讓美術編輯全程參與。裝幀設計者要把手中的活做精做細，做得富有生命和個性，就必須在有限的空間里，采取積極主動的態度。唯有主動，想象的空間才能自由、活躍、不拘一格。設計藝術是主觀、能動、積極、活躍的行為，是從無到有的一種藝術體驗，裝幀設計若失去了裝幀藝術家的創作主動性，作品將失去鮮活的生命力及觀賞的價值。呂敬人先生的裝幀作品《朱熹榜書千字文》之所以膾炙人口，除了他對裝幀藝術獨特的感悟能力和審美情趣外，與外界的支持也是分不開的，試想如果因某些相左意見而對該作品進行“修正”，那這件作品能如此完美嗎?

優秀的裝幀設計就是一個路標，引導讀者如何盡快找到圖書的主題；就是一座橋梁，搭建了作者與讀者的通途；它也是一種誘惑，引誘讀者購買的欲望。有縝密思維的裝幀設計的視覺引導，從一開始就能先聲奪人，與讀者展開一場讀書定位的談話。

2006年是國內市場大眾健康類圖書風行天下的一年，然則這些圖書的命運卻不盡相同。除了選題策劃、營銷策劃、出版品牌等其他因素的影響之外，裝幀設計，甚至是封面設計，就已經在健康類圖書銷售的陣地上起到了前所未有的重要作用。

要堅持裝幀設計的創作主動性，堅持裝幀設計的審美引導功能。現在不少出版社撤銷了美術編輯室，請一些設計工作室、廣告公司來設計。其視覺效果是不容置疑的，但細品味，大部分作品總覺得少了些什么：也許是書文化的底蘊，也許是對書的感覺，似乎明確的告白多一些，給人于啟迪、于聯想、于精神情感尚欠缺了些。

二、從“設計”到“做書”

做書，是選題的后策劃，是在作者的原稿確立以后，文字編輯的加工和美術編輯的包裝、制作行為。

目前，普遍的加工模式是文字編輯先對文稿進行編輯加工，后交美術編輯設計，如養路工的各分一段，責任分明。也因此，美術編輯常處于非常被動的地位，也很難做出令人滿意的設計作品。

美術編輯應改變被動的狀態，甚至把自己的觸角伸向文字編輯的領域。而不只是停留在書籍裝幀的表皮打扮或簡單的內文裝飾這一層面。在選題策劃時就應與文字編輯一起熟悉文稿的內容，探討書的開本，策劃書的形態和裝幀方式，從抽象思維逐漸轉變到生動具體的形象思維上來，盡可能多地采取合適的編排手段(如增加圖表、插圖，變動字號等)，盡量將書稿做新、做活、做通俗。

美術編輯要完整一本書的策劃意念，不應是單一的封面或版式的片面行為，在遵循該書策劃者的初衷時，逐漸逐級發散自己的創作思維，成熟創作思路，時刻反省自己的加工行為，彌補文字加工的單一和欠缺，深入淺出，亦可相得益彰。《朱熹榜書千字文》是呂敬人先生的力作，無論從書的開本、形態，還是裝幀材料的使用和三維與二維空間的連貫處理，都不難看出做書者為強化做書意識所盡的心力。其木板、羊皮、紙等傳統書裝材料，其激光嵌刻的漢字和古樸、實用的鎖扣，經現代設計觀念的結構和組合，令人嘆為觀止，而內文的散頁裝訂，可掛貼、可描摹、可復印、可制版，對喜書者言，從收藏、從觀賞、從教學均為佳選。我國出版的各類書法藝術書籍頗多，類中不乏精品出眾之作，但《朱熹手書千字文》的出版，無疑從氣魄上、外觀上都力壓群芳，為精品中之精品。

同樣內容的一本書，同樣的發行渠道，僅僅因為換了一張皮兒，把“面子”(封面)乃至“里子”(版式)做了一下改換，就有可能變滯銷為暢銷——這就是圖書裝幀的力量。那么，怎樣才能讓裝幀設計更好地“拉動”銷售力呢?這就需要美術編輯一定要“多管閑事”，不斷地向文字編輯追問：“讀者群體如何定位?大約什么定價?銷售渠道都有哪些?……”這其實也就是美術編輯角色轉變，從單純的設計到有意識地做書。

筆者最近參與了社里一套孕產保健類圖書的策劃過程。孕產保健類圖書在市場上可謂琳瑯滿目，同樣選題的圖書不計其數。很多的同題材暢銷書也已深入人心。那我們的圖書如何取勝?筆者大膽地提出了自己的想法：形式高于內容。

是“內容高于形式”，還是“形式高于內容”，永遠是裝幀設計人員苦苦尋求的問題。筆者個人認為，“形式高于內容”也是圖書設計的突破之處。而且這種新的設計理念，在對很多圖書的裝幀設計上得到了空前的發揮。孕產保健類圖書的讀者對象主要是將為人父母的年輕讀者，為了孩子舍得投資，同時他們也需要豐富實用的信息指導育兒過程。在裝幀設計上，首先選用輕松活潑的暖色調，增加和讀者之間的親和力。開本選用大24開本，這樣內文可以穿插大量的圖片，使閱讀更加輕松。設計上更貼心地增加了照片粘貼處、“每周感言”等。閱讀結束后，此書也可以成為一本孩子成長的紀念珍藏書。選用厚度較厚、手感舒適的輕型紙，100多頁的內容可以達到普通紙張200多頁的厚度，從直觀上給人一種視覺豐富的信息。該書現正在開發和制作階段，這也是筆者有意識地參與做書，有意識地以裝幀設計來引導文字加工的一種嘗試。

美術編輯在圖書的大出版空間中，不是不可為，而是大有可為。美術編輯需要轉變觀念，變被動的等、靠為主動的參與。