導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇跳舞專業論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、基于三個需要，提出案源調查制度

專業化案源調查是當前形勢的需要

首先，由于當前化建設水平限制，實行計算機選案難度較大，專業化案源調查勢在必行。在現有的化水平下，稽查部門在稅務系統內部，很難與征管部門實現征管共享；在稅務系統外部，很難與工商、公安、銀行等有關部門實現共享。納稅人的相關納稅資料不能及時傳遞到稽查部門，這一瓶頸嚴重制約了稽查部門的選案工作，造成了計算機選案工作很難落到實處。同時，各部門之間也缺少相關的交流、傳遞制度，這就加大了選案工作的難度，降低了選案的準確性。其次，分散型案源調查不利于減輕納稅人的負擔，優化經濟發展環境。近年來，優化經濟發展環境工作日益重要。今年，鄭州市政府提出了擴大對外開放，優化經濟發展環境，建設大鄭州的發展戰略，這對稅務機關的工作提出了更新、更高的要求。而以往我局實行的由稽查科自行組織案源調查的方法，不利于優化經濟環境，致使有時竟會出現同一個企業在同一天會接待我局三四個稽查科前往調查的情況，加重了納稅人的負擔。因此科學嚴密的專業化案源調查在當前形勢下必不可少。

專業化案源調查是完善監督制約機制的需要

一是選案環節監督制約機制薄弱。我局實行了目錄檢查法、開發了計算機查賬軟件，加強了對檢查環節的監督制約；實行了四審定案制，加強了對審理環節的監督制約。但在選案環節缺乏一套行之有效的監督制約機制。盡管我局實行了案件前期調查表和工作日志制度，對該環節進行監督制約，但由于擁有調查權力的人員過多，這些制度的監督效能相對薄弱。二是誰調查、誰檢查的方法不利于加強內部監督制約。我局沒有實施專業化案源調查前，主要采取的是誰調查、誰檢查的方法，即稽查科將調查的待查對象報計劃選案科立案后，再由其進行檢查，這樣就有可能發生稽查科實施調查以后，由于個人私利而不將調查的待查對象報送計劃選案科立案，或者報計劃選案科以后，未立案之前，私自將報送的待查對象撤回，這些暗箱操作都會導致不廉行為的發生。三是專業化的分工有利于加強內部監督制約，防止不廉行為發生。隨著征管改革的不斷深入，各個部門分工專業化、精細化程度也越來越高，這樣便于落實責任，強化監督。以往我局的案源調查管理職能在計劃選案科，而實施調查的權力實質在稽查科，這樣調查與選案不分，調查與檢查不分，不利于內部監督。這就需要一個專業的部門和專業的人員專職從事調查工作，將調查職能從計劃選案科分離出來，將調查權力從各稽查科收回，使調查成為選案的前置程序，加強對選案環節和檢查環節的監督，降低不廉行為發生的機率。

專業化案源調查是提高工作效率的需要

近幾年，我局的撤案率高居不下。1999年立案394起，撤案122起，撤案率為32%；立案348起，撤案122起，撤案率為35%；立案202起，撤案75起，撤案率為37%。分析其主要原因，是由于各稽查科未調查清楚待查案源的情況，盲目地向計劃選案科報戶立案，進行檢查，浪費了大量的人力、物力、財力，增加了稽查工作量及撤案案件復審工作量，降低了工作效率，加大了稅收成本。這就需要一個行之有效的制度來解決這一問題。

基于以上三個需要，我局適時提出了案源調查制度，實施專業化案源調查。

二、把握三個關鍵，實施專業化案源調查

，我局從( ）組織人員、建立制度、工作落實三個關鍵環節入手，實施專業化案源調查工作。

建立組織，明確職責

為了適應實施專業化案源調查工作的需要，我局精選了5名政治過硬、業務精湛、經驗豐富的稽查人員組成了調查科，明確規定該科專職負責案源調查工作。其職責主要包括：1、對市局5個直屬單位的案源進行調查，研究分析，統一協調，統一調配相關人員開展檢查。2、對各行業進行調查，了解行業生產經營特點、納稅情況，以及征管中可能存在的漏洞等情況，為下一步的檢查工作提供線索。3、對一些大案、要案及重點稅源進行調查。4、加強與國稅、工商、房管、建委等單位的聯系與工作協調。

建立制度，規范程序

我局在充分調研，認真分析和總結現有經驗的基礎上，建立了案源調查制度。該制度是指由調查科人員按照規定程序，采取實地調查、財務資料分析、約談等措施對納稅人的納稅情況進行調查，將有疑點、有可查性的待查對象篩選出來，報選案環節立案的一種工作方法。它是選案環節的前置程序，是四分離稽查工作機制的有機補充。為了便于實施，我們規范了操作程序，主要包括：一是案源篩選。調查科根據掌握的征管資料，進行對比分析，確定待查案源；通過稅務登記查詢系統，分行業進行篩選；根據各稽查科上報的案源進行調查篩選。同時利用報紙、電視、網絡等媒體，搜集線索，為案源篩選提供依據。二是案源整理。調查科將多渠道匯集的案源資料進行分類整理，運用稅務登記查詢系統，查詢案源基本情況。三是案源審批。調查科將案源整理后列出待查對象名單，報局長審批后，列入調查計劃。四是實施案源調查。調查科根據調查計劃，對待查對象進行分析，確定相應的調查方法實施調查。五 是確定檢查對象。調查科將待查對象調查完畢后，將需要檢查的待查對象名單上報計劃選案科。

采取措施，開展調查

為了落實案源調查工作，提高調查工作效率，我們主要采取了以下調查方法。第一，實行實地調查。對于房地產企業、建筑企業、汽車銷售企業，我們主要采取實地調查的方法，了解其經營情況。如對房地產企業進行調查時，調查人員深入到企業開發的房產項目現場去，察看項目占地面積，建筑規模，辦理售房按揭貸款情況、銷售情況等。第二，到主管稅務機關查詢征管資料。對于工業企業、商業企業，我們主要采取到主管稅務機關查詢納稅人財務情況及納稅情況，并對其財務資料進行縱向分析的方法。著重分析其相鄰兩個納稅年度財務報表中各財務指標的變化情況，了解其經營實際情況，分析可能存在的問題，為稽查提供線索。如對其存貨進行對比分析，可了解企業有無銷售收入不入賬等情況。第三，開展約談調查。對于曾經檢查過的企業，我們主要采取約談的方法對其開展調查。調查前對其財務負責人下發詢問通知書，對其近期納稅情況進行約談，約談不制作詢問筆錄，旨在通過一種較輕松的工作方法，與納稅人進行交談，了解其經營及納稅情況。如我局在對某房地產企業進行約談時，了解到其開發的項目用地是向某行政單位購買的，調查人員敏感地意識到該行政單位可能存在少繳營業稅及附加的行為。將其列入檢查計劃，經檢查，該單位少繳營業稅及附加160余萬元。第四，到銀行或納稅人關聯企業進行調查。對某些較難掌握其營業額的納稅人，我們主要采取到其開戶銀行查詢其資金往來情況，根據查詢結果，到與其有資金往來的納稅人處進行調查的方法，落實其有無少計收入、少繳稅款的行為。同樣，通過對納稅人關聯企業的調查，也能夠掌握其經營情況，從而為稽查工作提供一定的線索。例如，我們在對某食品制造企業進行調查時，了解到其大部分產品主要由一家物流公司進行貨物運輸及配送，通過對該物流公司的調查，基本上掌握了該納稅人的銷售情況，為下一步檢查工作提供了線索。

三、實施專業化案源調查的作用和效果

作為四分離稽查工作機制的首創單位，我們在完善計劃選案工作方面進行了一些有益的探索，實施了專業化案源調查，取得了良好的效果。

提高了稽查工作的質量和效率，保證稅收任務全面完成

通過專業化案源調查在選案環節之前增設調查這道“過濾網”，不僅將不需查、不應查的案源過濾下來，節省了大量人力、物力和工作時間，而且實現了對選案、檢查兩個環節的有效監控，使調查工作由分散型向集中型轉變，逐步向專業化發展，提高了選案的準確性。我局共立案152起，查出問題的126起，選案準確率為83%。今年由于業務培訓、非典疫情的影響，以及代表市局開展執法檢查等，我局從7月份才正式開展檢查工作，截至8月底，經調查科調查，已立案查處46起，查出問題的44起，選案準確率為96%，比提高了13個百分點。由于選案準確性的提高，使我局的稽查收入沒有受到非典疫情等情況的影響，七八兩個月查補稅款、罰款及滯納金1615萬元，比去年同期增收1362萬元，增長了5倍多。同時，案件質量也有了明顯提高，沒有一個被查納稅人申請聽證和復議。

加強了內部監督制約，促進了稽查隊伍的廉政建設

篇2

1.研究對象與方法

1.1 研究對象

本文以太原市廣場舞參與者為研究對象，從各區中隨機抽取5個健身點為調查對象進行調查研究。

1.2 研究方法

1.2.1文獻資料法。通過中國知網查閱有關期刊、學術報告、學位論文等與本研究相關資料，仔細閱讀后進行分析和利用。

1.2.2 問卷調查法。根據研究實際需求，采用簡單隨機抽樣法，在太原市各社區共發放問卷200份，回收186份，有效問卷162份，有效回收率871%。

1.2.3 訪談法。在調查過程中，對參加廣場舞的部分參與者進行訪談和了解。

1.2.4 數理統計法。對回收問卷有效數據進行整理、分類，運用 Excel 軟件對調查所取得的相關數據進行統計和分析。

2.調查結果與分析

2.1廣場健身舞參與者的特點

2.1.1 性別特點。從調查結果可以看出，參與廣場健身舞的大部分人員以女性為主，占總比例的95%，男性占5%。分析原因：第一、廣場健身舞的多數動作及音樂類型都以女性的柔美風格為主；第二、受傳統思想影響，大眾普遍認為舞蹈是女性的專長，男性在跳舞方面能力低于女性；第三、一般社區廣場健身舞的組織者都是中老年女性，練習廣場健身舞的人群主流就應該是女性。

2.1.2年齡分布特點。根據調查結果可以看出廣場健身舞的主要練習人群是中老年人群，比例最大的年齡段是45-59歲，占364%；30 歲以下的青少年比例最小，占111%；其次是 75歲以上的，占8%。

2.1.3文化程度調查。通過調查發現，在廣場健身舞參與者中，學歷是中專或高中及高中以下的人群所占的比例較大，為852%，本科大專的總體比例是 143%，研究生總體比例只有1%。

2.2 廣場健身舞參與者動機調查

據調查發現，參與廣場健身舞的動機主要有以下幾個：增強體質；減輕壓力；保持身材；促進交往。

（1）增強體質：調查結果表明，423%的廣場健身舞參與者希望通過參加廣場健身舞來增強體質，從而達到修飾外形、美化身材及強身健體的功效。重要的是現代化社會，身體亞健康，過度肥胖以及心血管疾病等嚴重影響我們的正常生活進而威脅著我們的身體健康。而經常參加廣場健身舞鍛煉就可以有效地解決人們的后顧之憂，它不僅可以加快人體新陳代謝，促進身體健康，而且對人體心肺功能的鍛煉有著很大作用。

（2）減輕壓力：據調查發現，有346%的人群認為參加廣場健身舞可以減輕壓力。在當今社會，工作和生活雙重壓力使人們的精神狀態經常高度緊張，非常有必要找一種鍛煉方式來減壓。而廣場健身舞舞姿簡單、輕快，極富美感，吸取了民族舞、拉丁舞、健美操等多種元素，觀賞性頗高，且運動量不高，對場地要求也不嚴格，非常適合社區內的中老年人。在跟隨著音樂節奏跳舞的過程中，可以有效地放松身心，減輕疲勞和壓力。

（3）保持身材：經常參加廣場健身舞的鍛煉，對保持身材有很大作用。據此次調查分析得知，有147%的人群想通過跳廣場健身舞來保持身材。

（4）促進交往：在參加廣場健身舞的人群中，92%的人把它用來打發消遣時間和增進人際關系。在音樂伴奏跳舞的過程中，大家互相交流，相互學習，增進感情，拉近了彼此的距離。

2.3 參與活動頻率調查

調查結果顯示，參與活動頻率較高的是每周 3―5次，人數占 583%，有315%的人幾乎每天都去。這表明廣場健身舞有很深厚的群眾基礎，人們的健康意識在逐步增強，對舞蹈和美的追求也欲加強烈。

2.4 參加活動形式調查

根據調查結果可知，753%的人喜歡獨自參加廣場健身舞，到場地后與其他廣場舞愛好者一起進行舞蹈練習，從而擴大交際圈，提高人際交往的能力。

2.5 活動場地調查

調查發現，對社區內廣場和小區空地的需求所占比例最高，達到71%。選擇交通方便、離自己居住地距離近、經濟劃算的場地進行鍛煉是參與者最好的選擇。參加者往往會選擇不收取任何費用社區廣場進行鍛煉。而專業的體育場館設施，交通不方便，費用要求較高，而且數量有限，所以只有少數人選擇在專業體育場館跳廣場健身舞。

3.廣場健身舞面臨的問題

3.1擾民問題

早上 6：00――8：00和晚上7：00――10：00一般是居民跳廣場健身舞的時間，不鍛煉的居民大多在家休息，鬧市區廣場或者居民小區的休閑場地內通常擠滿了跳廣場舞的人群，周圍居民較多，人口較為稠密。另外，跳廣場健身舞的音樂節奏感很強，影響了周圍居民的正常生活，周圍居民強烈反對在居民小區跳廣場舞。

3.2安全問題

廣場健身舞的活動場所大多人流量、車流量都比較大，因此，每個參與者的人身安全和財產安全就成了亟待解決的問題。不僅要解決交通擁堵和人員疏導等問題，還要解決每個鍛煉者的財產安全。

3.3場地設施問題

調查結果顯示，社區廣場健身舞的發展受以下幾方面因素的制約：（1）沒有正規廣場的社區占30%以上；（2）有5%的社區沒有開展廣場健身舞是因為沒有場地和指導人員（3）音響設備不完善，有60%以上的社區只擁有單一的擴音音響，音質和質量都處于低端水平。所以廣場舞能夠正常實施的重要保障是場地設施、器材。

4.廣場健身舞未來發展與出路

4.1未來發展

隨著人口紅利的消失，老年人會越來越多，廣場健身舞未來發展肯定會越來越好。分析原因有：第一、在社區、團體及協會的共同努力下，廣場健身舞的組織化程度會越來越高；第二、隨著矛盾的暴露，用集體智慧解決場地、噪音的方案會越來越多，這些困擾廣場健身舞發展的瓶頸很快會解決；第三、家庭勞務減輕，閑暇時間充足，人們的健康意識增強，參與人群數量還會持續增長。

4.2出路

4.2.1場地、器械需多樣化。太原市居民跳廣場舞使用的器械種類較少，需要多增加一些，比如柔力球，健身球，彈力帶等。希望開發商能夠給居民提供更多的活動場地，以及政府部門多多支持，社區居委會也積極的給與幫助。

4.2.2團隊之間相互學習。通過調查太原市居民跳廣場舞只是在自己家附近跳，團隊與團隊之間的交流比較少，希望組織者多多組織團隊之間的相互交流學習，多組織一些比賽、交流賽等。

4.2.3擾民情況需要改善。通過調查發現有56%的人認為廣場舞有噪音擾民的影響，28%居民認為廣場舞妨礙交通，怎樣才能文明廣場舞，健身不擾民，需要采取一些措施改善擾民問題，如通過向健身居民呼吁調低音量、放置文明標語等方式，倡導文明健身同時不擾民。

5.結論與建議

5.1結論

篇3

高職院校的學前教育實踐性教學主要包含四大內容，即：實踐教學課程、幼兒園實踐活動、教師職業技能競賽活動、科研訓練以及社會實踐。

（一）實踐課程教學。實踐課程教學是提高學生實踐能力的重要途徑，只有通過實踐，學生才能真正把書本知識運用到實際生活和工作中。目前高職院校學前教育專業的實踐教學大致分為三個課程，即：專業課程、活動課程、素質課程。三大課程又可以分為理論課程和實踐課程兩大類，理論課程應該與實踐課程相互結合，以達到實踐教學的目的。學校在實施教學時，應該充分發揮學生的主動性，通過老師的正確引導，讓學生參與教學，培養學生的自主學習能力，同時要以培養學生的實踐能力為主要目的，采取師生互動的教學模式，加強學生實踐教學能力的培養。老師可以采取案例教學、現場教學、任務教學等教學模式，幫助增強學生的實踐能力。

（二）幼兒園實踐活動。幼兒園實踐活動是鍛煉學生實踐能力的一個有效方法，有利于提高學生從事幼兒實踐教學的能力，同時也是高職院校學前教育專業實踐教學的主要形式。學生主要通過實習見習和頂崗實習兩種主要模式，實習內容主要包括課堂教學、班級管理、課堂游戲、衛生安全等方面。高職院校應該要求本校學前教育專業學生每學期都要到幼兒園進行實習見習，在畢業前的最后一學期到幼兒園進行頂崗實習，為學生以后工作打下堅實的基礎。

（三）教師職業技能競賽活動。學前教育專業對學生的才藝技能有著很高的要求，教學內容要求學生要熟練掌握繪畫、跳舞、歌唱、鋼琴、手工等多項才藝，學校可以要求學前教育專業每學期舉行一次才藝競賽，要求每個學生都要參加，競賽內容即為日常教學中所要求才藝，對競賽成績優異者給予獎勵，并頒發榮譽證書，鼓勵其他學生不斷提高自己的才藝能力，為學前教育教學營造濃郁的學習氛圍，激發學生的學習熱情。

（四）科研訓練。科研訓練主要是培養學生的教學科研能力，提高學生的綜合素質，學生畢業論文的寫作是學生自主研究教學內容的主要途徑，因此學校應該對學生的畢業論文寫作給予高度重視。學校應該從大三上學期就開始鍛煉學生的畢業論文寫作，學校應該主要從以下三個方面來加強學生的論文寫作能力培養。（1）選題。老師應該引導幫助學生進行正確的論文選題，要求學生所選論文的范圍盡量小而精確，要針對幼兒教育的某一具體問題進行分析研究。（2）寫作。學校應該安排講師以上級別的教師擔任學生的論文指導工作，幫助學生更好的進行論文的寫作。（3）答辯。學校對學生的答辯要嚴格要求，對于答辯不合格的學生，要求其對論文進行認真修改，然后進行二辯，最后根據二辯成績決定學生的論文是否合格，如不合格則推遲畢業。

嚴格的論文訓練，可以有效提高學生對所學知識的深入學習，提高學生對知識的理解能力，培養學生的原創科研意識，保證學生的學習質量。

二、提升高職院校學前教育學生實踐能力措施

（一）加強學生技能訓練，提高學生實踐能力。根據國家對學前教育的職業技能培訓標準，學校應該結合學前教育的發展現狀對學生進行有針對性的職業技能培訓，突出鍛煉學生技能的實際運用能力。有關研究證實，專項實踐能力是一個人整體實踐能力的重要組成部分，因此，加強學生專業技能的實踐操作能力對于學生以后的工作有著重要的影響作用。學校根據當前學前教育的工作需求，對學生進行針對性的技能培訓，以提高學生的技能實踐能力為目標。培訓要求每個學生都要熟練掌握課程所要求的各項技能，包括繪畫、跳舞、唱歌、鋼琴等多項技能，在熟練掌握的同時還要靈活運用，學校可以通過組織幼兒書畫比賽、幼兒舞蹈編創比賽、幼兒歌舞表演等形式，在鍛煉學生基礎技能的運用能力時，培養學生的創新能力，幫助學生結合實際教學情況靈活運用所學知識。

篇4

一、前言

四川音樂學院，其前身是創建1939年的“四川省立戲劇教育實驗學校”。1959年經教育部批準更為現名，成為當時具有本科辦學層次的六所專業音樂院校之一。作為西南地區最高藝術類學府，其音樂舞蹈專業的學子們服務于當地社會，經濟，文化是基本職能之一。四川音樂學院是當地藝術人才的匯聚地，擁有豐富的高素質藝術人才。這些豐富的藝術教育資源服務于當地可以實現高效于社會資源共享，互補和共同發展的機遇。本課題從四川音樂學院舞蹈教育資源的優勢及服務社會文化建設，構建平臺的可行性策略進行研究。

二、川音舞蹈學院專業教育資源優勢

舞蹈學院籌建于1998年，現有本科和碩士兩個學歷教育層次。目前，有教職工60余人，其中講師及以上職稱29人，全日制在校學生450余名。

（一）舞蹈學院嚴謹的學術態度和先進的辦學理念舞院多年來倡導以學術治學，堅持抓教學質量，培養了大批服務社會的高素質專業舞蹈人才。舞院重視教學改革和學術研究，曾獲四川省政府頒發的教學成都三等獎；舞蹈學專業被確立為本科高校省級特色專業；課題《舞蹈學專業綜合改革》被確立為四川省高等教育重點建設項目。舞院重視教材建設和，力促學術成果產生，先后出版專著《舞蹈文化》《中國古典舞基本功教材教學法》等5部，在全國中文核心期刊發表學術論文等10余篇。

（二）碩果累累，競賽顯風采近年來，舞院多次參加全國各類大型藝術賽事獲得優異成績。其中，群舞《羌》獲第七屆中國舞蹈荷花獎舞蹈作品銀獎；《震撼》獲舞蹈詩同年獲創作、表演銀獎；《萬物生》獲第十屆“桃李杯”舞蹈比賽創作一等獎，表演二等獎；《瓦爾俄足》獲第十屆全國舞蹈大賽表演二等獎；《你是一首歌》獲第十屆“荷花獎”民族民間舞比賽作品獎。《遇見日子》、《我想有個家》獲國家藝術基金舞臺藝術創作資助項目，《你是我的山》為國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目。以上成果均反映出舞蹈學院在創作，表演，教學的基本水準。

（三）舞院專業學生優勢“一專多能”是舞蹈學院培養通識人才的出發點，因此，課程設置豐富而實用。目前我院分別有舞蹈學，舞蹈編導，舞蹈表演三大專業。開設的課程分別有《中國古典舞基本功》《中國民族民間舞》《中國古典舞身韻》《劇目排演》《現代舞技法》《芭蕾舞基本功》等這些主修課程必須學扎實，以此保證學生良好的身體素質和表演水平。除此之外，中高段的專業學習還增設了大量的專業基礎理論課程如《舞蹈教學法》《舞蹈藝術概論》《編舞技法》《作品賞析》等，來突出學生綜合能力的提升。也就是說，畢業生們步入社會不僅能跳舞會跳舞，更能教授舞蹈或創編舞蹈作品。“一專多能”的復合型藝術人才是舞院專業學生的優勢。另外，依托四川音樂學院藝術實踐平臺，舞蹈學院的學生具有極強的社會參與能力和實踐能力。先后在“高雅藝術進校園”系列活動，“校地合作”“定點幫扶”“精準扶貧”“送文化下鄉”等活動中脫穎而出，得到了領導，老師們的一致好評。創作時間方面，2019年四川新作品舞蹈比賽《孩子你在哪兒》榮獲最佳作品獎。該作品分別由我院李淼璇，蘇睿，李迎春三位同學創編完成，為學校爭得了榮譽。

三、川音舞蹈學院服務社區公共文化的探索和策略

篇5

一、前言

牛仔舞是拉丁舞其中的一支舞，其起源于美國黑人舞蹈，由“吉特巴”發展而來，最早對牛仔舞的文字記載出自倫敦舞蹈教師VictorSilverter于1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書籍，牛仔舞源于美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，20世紀50年代，由于爵士樂的流行，舞者將其完善，但風格不變，仍保持著西部牛仔的剛健、浪漫的氣派。牛仔舞旋律歡快、動作以彈跳為主，它的音樂為4/4節拍，1、3為重拍，2、4為輕拍，每分鐘42小節。【1】牛仔舞的基本步伐是：屈膝彈動且膝蓋保持自然放松，腳掌緊抓地板，胯部的擺蕩方向和支撐腿方向一致，擺蕩時為左右擺動，即俗稱的“鐘擺胯”。運動損傷是指在體育運動過程中所發生的各種損傷。【2】踝關節，又名距上關節。該關節由脛骨的下關節面、內踝關節面和腓骨的外踝關節面共同形成的叉狀關節窩，以及距骨滑車的關節頭構成。【3】牛仔舞是靠膝蓋有彈性的前后彎曲和踝部控制腳部先掌后跟落地的方式來實現，在練習或比賽中，如技術動作不到位或準備活動不足，都會出現運動員踝關節的損傷。本文結合自己的實踐和牛仔舞專項特點,對牛仔舞練習者在訓練中踝關節損傷的原因、特點進行了探討,提出預防的一點建議,以期對牛仔舞教學訓練起到一定的幫助。

二、研究對象和研究方法

1、研究對象

體育舞蹈專項的大學生

2、研究方法

(1）文獻資料法

通過成都體育學院圖書館查閱有關拉丁舞、牛仔舞、運動損傷等文獻資料，全面了解本課題領域的發展現狀和未來的發展趨勢，以及查閱相關的期刊和有關論文，并進行歸納整理分析，為本文的研究提供相關理論依據

(2）專家訪談法

對從事體育舞蹈訓練工作的資深教練員、專家進行采訪，并咨詢運動損傷方面的專家，就有關牛仔舞對體育舞蹈專業大學生踝關節問題進行交談，分析發現牛仔舞對踝關節有一定的影響。

三、損傷原因和分析

1、踝關節損傷的基本原因

準備活動不充分，訓練場地不平整，學生自身的身體功能狀況和心理狀態不佳及雙人配合不默契等等

2、牛仔舞項目特點與踝關節損傷

牛仔舞是靠膝蓋有彈性的前后彎曲，踝部控制腳部先掌后跟落地的方式來完成。在跳牛仔舞時，膝蓋要自然放松，腳掌緊抓地板，腰和胯部做鐘擺式擺蕩。女性穿著拉丁舞鞋，鞋跟在7cm左右，特別是在做彈踢動作時，需單腿支撐，另一條腿以膝關節為定點進行迅速的彈、伸膝動作，支撐腿的踝關節容易造成扭傷或韌帶拉傷。

3、體育舞蹈競賽評分規則與牛仔舞的踝關節損傷

體育舞蹈競賽規則評分方面表現出的特點是時間短，任務重。規則中要求每位評委必須在規定的時間內,快速的從多對選手中確定入選選手名單并排出名次。【4】這使得許多選手將自己的套路難度加大，隨之而來的就是損傷的發生。加之體育舞蹈競賽規則中規定了評委評分包含的因素，包括選手的基本技術水平、音樂的表現力、舞蹈風格、舞蹈的編排和舞臺的調度、臨場表現、應對突況的反應和賽場的效果等，這就無形中增加了選手的比賽壓力。

4、牛仔舞的比賽環境與踝關節損傷

在牛仔舞的比賽中，共有11名評委對6-20多對選手進行打分，參賽的選手為博得評委的眼球將技術動作難度加大，在牛仔舞中，技術難度加大就等于將踝關節所承受的負荷變大，其損傷的幾率隨之增長，易造成踝關節的扭傷。

四、預防建議

(1）準備活動：在進行牛仔舞的訓練或比賽時，需提前進行熱身和伸展運動，這也是避免腳踝受傷最基本的方法，熱身活動包括基本的熱身動作，同樣也需要做些與牛仔舞相關的技術動作，如彈動、彈踢的動作等。基礎的熱身和拉伸運動可以放松緊張的肌肉，促進腳部的血液循環。腳部、腳踝及膝關節的熱身有助于防止踝關節的損傷。向外和向內的腳部旋轉動作，可有效預防踝關節損傷的發生。

(2）加強踝關節的力量訓練：在牛仔舞中，踝關節的力量至關重要。在訓練時應多進行提踵立踝等動作的練習，以加強踝關節的力量，有利于避免踝關節損傷。

(3）學會運用技術技巧：任何項目的完成都與整體的技術有關聯，牛仔舞也不例外。當學習牛仔舞時，做每一個動作教師都會告訴你身體和腳部運動的軌跡、方向和方式。技術技巧貫穿于牛仔舞動作過程之中。因此，在跳舞時，要正確得當的運用技術。跳舞過程中，即使很細微的動作錯位都可能會讓你失去重心，讓身體失衡，從而導致踝關節損傷。

(4）選擇合適的鞋子：拉丁舞鞋應該緊緊包裹住自己的腳。如果穿上很硬的或很寬松的拉丁舞舞鞋，女性穿著不適合自己掌控的高跟鞋時，很容易失去立足點，造成腳踝扭傷或韌帶拉傷。

(5）落地的方式：在牛仔舞中，讓人興奮和引起爆點的動作就是牛仔舞的技術特點，彈跳但是，不正確的落地動作可能就是踝關節導致損傷的一個原因。彈跳落地時，要學會運用腳部的力量，注重腳部落地的順序，應先是腳趾，然后是腳掌，最后過渡到腳跟，而不是整只腳平整的落地。練習時的地面同樣重要，舞者不要在不適合做跳躍動作類的地面上進行跳躍。牛仔舞的動作以彈跳為準，所以要學會正確的落地方式，減少損傷的發生。

(6）適當的休息：牛仔舞選手的腳踝往往要承受更多的壓力，在經過一系列的彈跳動作過后，腳踝承受了大部分身體的重量。長期訓練后，腳踝會疲勞，如果你的腳踝開始感覺疼痛，應減慢或停止舞蹈，放松一下腿部肌肉。持續疲勞的情況下仍然繼續跳舞的話，疲勞會加重，失誤會增多，長期持續下去可能會導致腳踝扭傷，嚴重時會導致斷裂。

作者:馬艷鈺 單位:成都體育學院

參考文獻:

[1]池泉.體育舞蹈中各舞種的特點和技巧[J].大舞臺,2014,08:189-190

篇6

節日之外,土家人也舞姿婆娑,樂此不疲。族群成員的人生大事如出生、成年、生子、生病、死亡等,族群的全體成員也要“緣事而發”盡情歌舞,為生者歡樂,為死者哀悼,以舞傳情,以舞會友,用形體動作來表達族群間彼此溫暖的關愛。關于土家族舞蹈源流的考察與研究,過去主要集中在民族學界,舞蹈界似乎還未見有深入探索的研究成果問世。由于學科、專業劃分和研究者學術背景方向的限定,民族學界過去對土家族舞蹈及其源流的研究,大都將之視為民俗現象來進行考察和討論,其中知名專論成果如上世紀80年代段緒光的《巴渝舞的源和流》、李萬生的《土家舞蹈探源》,上世紀90年代和本世紀初黃兆雪的《擺手舞的社會功能及發展趨勢》、盧亞的《毛谷斯之迷初探》、陳廷亮的《土家族舞蹈中的動物仿生學》等。2005年陳廷亮教授的《土家族“毛谷斯”文化本源及非物質文化遺產保護》的發表,雖然從專業劃分和學術背景來說,該論文應該劃歸為“民族學”或中國民間文化中的舞蹈發展史成果范疇,但作者思路開闊、論述縝密,眾多例證材料的具體內容都顯示出“毛谷斯”這種土家族古老原生態舞蹈的表演形式及其與土家文化本源關系。由于本文研究的是土家族舞蹈的人文歷史背景,所以我們把著眼點放在了土家族舞蹈文化的生存狀態上。土家族舞蹈經過數千年的傳承演變,至今還流傳于土家族聚居區內,它們基本保留著原始的舞蹈形態。

土家族人自古以來愛跳舞,《華陽國志•巴志》載:“閬中有渝水,賨民多居水左右,天性勁勇,初為漢前鋒陷陣,銳氣喜舞,帝善之,曰:‘此武王伐紂之歌也’。乃令樂人習學之,今所謂巴渝舞也”。[2](P170)在清朝,土家族詩人彭施鐸寫道:“福石城中錦作窩,土王宮畔水生波,紅燈萬點人千疊,一片纏綿擺手歌。”這首竹枝詞生動地描繪了當年湖南永順土司城土王祠前跳擺手舞的盛景。在土家族地區,原始宗教極為盛行。巫師“梯瑪”威望極高,他們利用宗教祭祀活動把大量文化遺產繼承下來,為宗教服務,對于舞蹈藝術而言,他們成了土家族舞蹈的傳承人,梯瑪在解錢、許生、許愿、求子等祭祀儀式中,表演了許多傳統舞蹈,如八寶銅鈴舞就是由梯瑪表演的非常有代表性的儀式舞蹈。土家族舞蹈生存狀態包括自然生態環境和社會文化環境,在其中也就包括了生產勞動、婚喪嫁娶、談情說愛、宗教儀式、祭祖祈神、節日聚會等各種民俗事象。土家族舞蹈是土家人精神生活的重要組成部分,長期以來形成了獨特的節日、祭祀、習俗,并以年為周期,循環往返,周而復始,不同的節日、祭祀、習俗形成了程式化、儀式化以及禁忌等約定俗成的風俗。民族風俗為土家族舞蹈提供了廣泛的舞臺,也增添了民族文化色彩,土家族日常生活習俗具有極其豐富的內容,是民間藝術取之不竭的源泉;在土家族舞蹈“擺手舞”、“毛谷斯”、“跳喪”等舞蹈中體現了土家族民俗文化精髓,也是民俗思想的體現。

陳廷亮教授在其《土家族舞蹈中的動物仿生學》一文中指出:“土家族舞蹈大都具有模擬動物形態的舞蹈形式,對這種極具情趣的動物模擬型舞的研究,已形成了獨立的學科———舞蹈動物仿生學。沿著歷史的長河逆流而上,我們發現土家族舞蹈中對動物的模擬源于圖騰崇拜、狩獵和娛樂。”[3](P27)原始宗教在土家族地區極為盛行,巫師梯瑪成了土家族舞蹈的傳承人之一。“巫舞”作為一種原始宗教文化的發生,“巫”最初便是以“舞”事“無形”者,而“舞”則是以“巫”籍以事“無形”的唯一手段。土家族舞蹈作為土家先民狩獵、遷徙、生產、生活的藝術反映,伴隨著巫文化在土家族地區的廣泛傳播,越來越受到人們的重視。在土家族舞蹈中,無論是擺手舞、毛谷斯舞還是跳喪舞等,都屬巫祭舞蹈,都帶有巫風色彩與特色。

二

土家族人善舞的表現最能體現在擺手舞的技藝上。擺手舞是土家族地區傳播最廣,名聲最響,規模龐大的舞種。擺手舞按跳舞人數規模可分為“大擺手舞”和“小擺手舞”兩種形式,“大擺手舞”表演的多數是軍功戰舞,“小擺手舞”表演的是祈禱年豐農事,“大擺手舞”三年舉行一次,“小擺手舞”每年都舉行。擺手時,一般都要開展三天三夜,在活動中人們以歌舞為主,中間穿插著古老的土家族舞蹈。擺手,土家語稱作“舍巴巴”,意思就是玩擺手,它是土家人祭祖娛神的一種儀式。

據考證,這種稱謂相當久遠,自有這種習俗以來,擺手就此定型。它成為了土家族人綿延千年的風俗。擺手舞動作節奏輕重分明,以鑼鼓伴奏指揮擺手隊伍和變換動作與隊形,動作以手擺動最多,腳是隨著手的擺動踏著節拍,雙膝自然閃動,手一般擺得較低,不超過肩,其節奏多為重拍在下,即第一拍始終往下沉,顯得穩重粗獷,健美有力。根據收集的有關資料顯示,擺手舞動作可分成四類:一是娛樂性動作,如單擺、雙擺、回旋擺;二是旱地生產動作,如砍火砂、挖土、摘包谷等;三是水田耕作動作,如插秧、踩田、割谷、打谷等;四是生活動作的模擬,如打粑粑、打蚊子、梳頭、喝豆漿、打草鞋、釣魚、打豬草等。土家族人善舞表現也體現在銅鈴舞的技藝上。銅鈴舞又稱“八寶銅鈴”,它是土老司“解錢”時的儀式舞蹈,是土老司舉行宗教祭祀活動的一種方式,帶有濃厚的宗教色彩,土老司在“解錢”活動時,主人家殺豬宰羊,賓朋來自四面八方,人們紛紛前來觀看,久而久之,它就成了土家族人喜愛的一種舞蹈形式。銅鈴舞在表演時,土老司頭戴法帽風冠,身穿八幅羅裙,手拿八寶銅鈴,邊搖鈴邊舞蹈,他雙膝稍曲,順拐搖鈴,顫抖擺扭,粗獷有力。據民間傳說,“八寶銅鈴”象征土老司的一匹寶馬,土老司搖鈴舞蹈時,常出現一些喂馬、逗馬、上馬、跨馬、奔馬和下馬的形象動作。土家族人善舞表現在毛谷斯舞的技藝上。

毛谷斯舞是土家人紀念祖先、開拓荒野、刀耕火種、捕魚狩獵等創世業績的一種原始舞蹈。[4](P103)毛谷斯舞近似于戲曲的寫意,既具有舞蹈的雛形,又帶有戲劇的表演性,是土家族祭祀的一種舞蹈。跳毛谷斯舞,土家族人叫“拔步長”或“玩拔步”,就是用茅草、稻草、棕樹、桐葉或芭蕉葉織成衣服,一般作成5塊,一塊扎在腰間,一塊圍在肋下,兩塊搭肩系在左右臂上,一塊作頭套蒙面,要裝扮15大個“毛谷斯”,意為祖輩兒孫一家人。他們表演的內容大多為祭祀祖先和教育后代,在土家族傳統的擺手活動中穿行。毛谷斯舞表演時曲膝抖身,渾身抖動,全身茅草唰唰作響,頭上五條大辮子左右不停擺動,它的動作古樸,是土家族先人對狩獵生活及大量動物姿態的模仿。湘西土家族人的毛谷斯舞已有千多年的發展沿革史了,若定要考證出準確的產生年限,誰也說不清。但可以肯定,它和土家族擺手舞是同源同時的,因為毛谷斯舞是穿插在擺手舞活動中的一種原始戲劇表演活動。據《永順府志》(清乾隆版)載:“土家各寨有擺手堂,又名鬼堂,謂是已故土官陰署,每歲正月初三至十七日止,夜間打鑼擊鼓,男女聚集跳舞大歌,名曰擺手。”在土家擺手中,它包括了祭祀儀式及毛谷斯舞等多項內容,可見,毛谷斯舞這種戲劇表演形式是宗教原始文化的殘存,它是宗教同藝術的接連,從毛谷斯舞的產生條件來看,千百年來,宗教與藝術都是血肉相連的整體。土家人善舞還表現在跳馬舞的技藝上。“跳馬”是土家族的習俗,舊歷正月十五以后,第一個屬馬曰,土家族舉行驅邪、遣送瘟神祭祀活動,跳起一種名為“跳馬舞”的舞蹈,屬祭祀舞蹈的范疇。

據《土家族風俗志》載:“湘西古丈縣熱溪向家祖公,遠古時從沅陵縣清水蓮花池搬來,曾家祖公從石馬潭遷到熱溪來住,這里山高林密,不見天日,陰森森的。每天夜晚,山林里常出現藍火焰,飄來流去。兩家祖公認為是鬼怪作祟,決定豎起山林土地廟,請山林土地趕鬼怪。他們想山林土地趕鬼,要騎馬方才能趕得上鬼怪,于是興起了扎馬、敬馬、跳馬,祭祀山林土地,祈求平安吉利的活動。世代相承,演變成了祈神的祭祀性舞蹈。”[5](P123)人們在正月十五后的第一個“馬日”,舉行跳馬祭祀,三天前就將馬扎備好,親朋好友相繼而來,寨里裝點打扮馬場,宣布祭祀俗規。馬日那天,參加跳馬的人全部睡覺休息,午時,第一聲鐵炮響,跳馬人起來,第二聲鐵炮響就開始裝馬,第三聲鐵炮響,嗩吶、長號鑼鼓齊鳴,馬隊便向馬場出發。馬隊進入馬場后,踏著鑼鼓點,依次跑圈和變換動作。跳馬的人頭戴草帽,身穿各色便衣、便褲、草鞋,表演著馬跑、馬嘶、馬踢腳、馬打滾、馬搖頭抖鬃、馬甩尾巴等動作。傳說瘟疫蟲旱災情是判官放出來的,所以殺判官是跳馬的,跳馬者將判官殺倒,算是驅走了瘟疫蟲旱災情。接著,馬隊奔馳跳躍,大家將“馬”堆積焚燒,表示將馬獻給了山林土地,跳馬舞也就宣告結束。土家族人善舞也表現在造旗舞的技藝上。造旗舞是土家人每年正月在“調年擺手”之前跳的一種風俗舞蹈。人們首先要選定“調年”地點,然后旗手們踏著鼓手所擊出的節奏,耍旗舞動。造旗舞的動作有“細步”、“慢步”、“進退步”、“換位”等,跳時自由、流暢,每個動作都可任意反復,主要是根據擊鼓者指揮變化,直到人們圍成大圓圈,旗手們才將旗幟靠于或插于“調年”場的四周,眾人便跳起“調年擺手舞”。

三

土家族人用舞蹈祭祀祖先祈愿幸福。土家族崇拜祖先,祖先是他們心目中最親切最神圣的神祗。在他們看來,冥冥之中祖先的英靈無處不在,主宰著家族的興旺發達和個人的前程命運。土家人崇拜“八部大王”,一年一祭,形成了土家人特有的節令習俗,因祭祀“八部大王”時必須跳擺手舞,所以祭祀活動也稱“擺手”。擺手舞作為祭祀舞蹈,它是用“擺手”這種特殊的形式告知祖先,祈求祖先的保佑,祈求幸福。擺手舞以它淳樸的舞姿和巨幅的畫面,展現了土家族歷史和生活圖景,作為祭祀舞蹈,它與祭祀這種千絲萬縷的聯系和與當時人們所處的社會是分不開的。它是時代的產物,隨著社會歷史的發展,隨著本民族的發展,經過不斷的豐富、發展而成為今天風格獨特的民族舞蹈。土家族舞蹈生存傳衍的空間取決于自然生態環境和社會文化環境,土家族人總是喜愛用本民族的舞蹈來表達自己喜怒哀樂的情感,舞蹈成了他們精神生活的重要組成部分。

我們在調查時發現,土家族舞蹈始終保持著“實用———審美”的綜合價值結構,具有很強的功利性。比如,在古代,土家先民還對洪水、瘟疫等自然現象不甚了解,又缺乏征服自然的能力,于是將這種天災人禍歸結為“神靈”的力量。加之統治階級趁機愚弄人們,利用其作為統治工具,使祭祀逐漸演變為一種世代相傳的儀式,并使舞蹈的性質發生了某些程度變化。舞蹈祭祀功能基本上是消極、落后的,尤其是對一些文明程度較為落后的地區影響較大。但是,在某種意義上來說,它加強了土家族人民之間的凝聚力,使他們團結在一起,在促進宗族團結和諧與抵御外來侵略上起到了重要作用。土家族用舞蹈驅邪逐鬼保佑平安。在原始的土家族社會,巫與醫是不區分的,人生病了,或家中動物生病了,都被認為是撞上鬼了,要請巫師到家來驅除惡鬼,趕走瘟疫。小病做小的儀式,大病做大的儀式,有舞蹈參與的儀式往往是大的儀式。男巫師,土家族人稱“梯瑪”;女巫師,稱“仙娘”。在土家族人心中,巫師通常被視為神靈的使者,是人間此岸與冥界、天界彼岸的精神媒介,具有一定的超人的神秘性。在土家族舞蹈中,我們常常可見到巫師的身影。例如,農歷八月十五到十月十五日內,梯瑪要為人們求子、求富、解結、消災、治病、求雨和遷煙火。在此期間,梯瑪要為其作法事。祭祀活動一般從下午太陽下山開始,吹牛角、搖銅鈴、舞師刀、唱神歌、作法事。請梯瑪,一般要殺牛,要接客吃牛,牛頭和牛的四蹄要給梯瑪作為酬謝。梯瑪在祭祀中必跳粗獷健美的銅鈴舞。舊時銅鈴舞只是梯瑪獨舞,現今逐步由一人舞發展到“行堂”與“坐堂”。“行堂”是走著舞,行堂以舞為主,動作豐富,幅度較大,技藝較高;“坐堂”是坐在長凳上舞,坐堂以歌為主,動作零碎,一邊搖鈴,隨著歌聲腿和身體不停的顫動,迷信色彩比較濃厚。建國后銅鈴舞逐漸形成男子集體舞形式,成為土家族舞蹈代表性舞蹈之一。土家族用舞蹈超度亡靈祭奠死者。土家族舞蹈的喪祭功能十分明顯,它是每一個土家族人都最珍視的文化傳統。喪葬舞蹈的舞蹈形式最為原始古老,舞蹈中帶著隱秘的話語,堪稱人類肢體語言的“活化石”。古代土家族人根據自己內心的體驗和需要找到用舞蹈來溝通祖先亡靈的方法,用舞蹈姿態中隱藏的神秘話語連接人與鬼魂的世界,向活著的人解釋人生,解釋世界。

篇7

中圖分類號：G482 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0210-01

一、音樂舞蹈院校實踐教學體系的構建要素

對于音樂舞蹈藝術院校來說，實踐教學就是根據目前社會的需要和人才培養的任務，結合一定的人才培養模式，在完成教學任務的同時又提高學生的實踐能力，培養出更加優秀的藝術人才。關于實踐教學體系的構建要素，它主要包括以下幾個方面：

（一）加強藝術實踐能力。這是音樂舞蹈院校實踐教學體系的最基本構建要素，它主要包括了音樂舞蹈的作品設計、創作、表演與比賽等等。一切的實踐都是源于理論，因為學生首先要加強理論知識的學習，然后再將這些理論知識與實踐結合起來，去參加一下藝術設計比賽、創作比賽或者表演等等。這種實踐強調的是走出課室，走出學校，走進社會，為社會實踐，為社會服務，不僅能夠增強學生的實踐能力和綜合素質，而且促進了社會藝術事業的發展。

（二）加強實訓環節。對于藝術院校的教學而言，實訓就是在規定的一些場所進行專業技能操作的培訓，如舞臺、劇場、演奏廳等，其目標主要是培養學生的某一技能。不同的學生有著不同的學習情況，藝術教育的實訓應該根據每一位學生的自身情況，給他們設計適合自己的課程培訓，這也是增強學生未來就業能力的關鍵因素。

（三）重視實習環節。這是培養藝術人才發展的最重要環節，特別是對于舞蹈教育、音樂教育和藝術管理這三個專業的學生而言。因為實習，其實就是走進社會，走進崗位，讓學生真正了解職業和工作環境等。同時，這也是一個自我實現的環節，學生將學到的理論知識和技能運用到世紀工作中去。

（四）撰寫畢業論文。畢業論文的撰寫是一個對自身學習的分析和總結環節，雖然這與實際技能有所脫節，但是它檢驗的是學生的理論知識。因此，畢業論文也是教學實踐中必不可少的環節。

二、舞蹈音樂院校實踐教學體系的構建

（一）目標體系的構建。1.調整教學目標。無論是音樂院校還是舞蹈院校，其實踐教學的目標都是培養學生的專業技能，提高其全面綜合素質。但鑒于過去傳統的教學方式，是無法完成當前的教學任務和目標的，這就意味著教師的教學方法需要進行改變，首先要改變的就是教學觀念。傳統的以教師為主體地位的教學方式呆板、單一、乏味，會使得很多學生覺得無趣和枯燥。要想改變這種現狀，教師可以從激發學生唱歌、跳舞興趣這一方面下手，針對每個學生的特點、興趣、愛好等，對他們進行客觀評價，并激發他們的跳舞、唱歌興趣，隨之引導他們樹立學習計劃、監督和調整。2.調整培養計劃。要想全面提高學生的綜合素質，培養出更加優秀的藝術人才，必須調整培養計劃。課程設置要與專業水平相互結合起來，教學內容也應該覆蓋學生專業技能方面的要求和條件，教師既要重視學生的技能考核，也要重視其理論知識的考核，才能使其全面發展起來，不讓學生的技能與理論知識的掌握失衡。

（二）內容體系的構建。實踐教學的最終目的是將學生在課堂上學到的理論知識經過實踐的培養，而實現“二合一”，其實踐教學的內容既包括了教師給學生傳授理論知識和專業技能，也包括學生將其理論知識運用到實踐中，如上文所說的實習、實訓、實驗等。當然，實踐教學體系的構建不僅包括目標體系和內容體系，還包括管理體系和保障體系等。其中，實踐教學的管理體系包括了教學人員、教學機構和教學基地等管理，還有實踐教學管理的制度和方法等。而保障體系的構建，重點是壯大師資隊伍和創新教學模式。在這里，我們以聲樂教學為例，分析一種創新的教學模式。

“一對多”的聲樂教學模式，是指在大學二年級到四年級進行的一周一課時的音樂教學模式，它通過老師和學生共同演唱藝術歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲實現音樂教學。還有“小組課”，可以學習一些中外藝術歌曲，“小組課”還要加強音樂基礎理論知識的學習，這種模式既可以節約教師資源，還可以加強學生的音樂基礎知識。除此之外，還有“個別課”，這種教學是效率最高、教學質量最高的一種。

三、總結

綜上所述，實踐教學是實現舞蹈或者音樂專業教育培養目標的關鍵教學環節，其包括著多個方面：目標體系、內容體系、管理體系和保障體系。但無論是哪個體系，我們都應該重視，因為它們都是實踐教學體系不可缺少的重要組成部分。只有從各方面落實好，才能使實踐教學體系的作用發揮出來。

參考文獻：

[1]俞仲文.高等職業技術教育實踐教學研究[M].北京：清華大學出版社，2004.

[2]張健.論高職教育實踐教學模式的選擇與建構[J].滁州職業技術學院學報，2004.

篇8

舞蹈是一種古老的人為藝術，它的起源和發展都與人類社會息息相關。隨著現如今社會的高速發展，社會生產力的不斷提高，舞蹈更是受到了人們更為廣泛的重視和關注，新的課程改革、舞蹈的素質教育逐漸被大眾接受。

雖然高校舞蹈的教育有了一定的規模獲得了較為明顯的成就，但是，我們還是需要清醒的認識到高校舞蹈教育中存在的不足。許多高校的舞蹈教育不免會進入到過于注重課堂化的誤區，從而忽略了與實踐的結合。然而舞蹈的課堂教學和理論研究都是需要建立在實踐的基礎上的，舞蹈只有教學與實踐相結合，課堂與舞臺相結合才能培養出更全面的學生。這也就體現出了學生參與藝術實踐活動的重要性。

一、 提高學生的專業能力

舞蹈專業是一個實踐性極強的專業，課堂化教學的弊端就是學生的舞臺表現力和舞蹈表演的能力得不到充分的開發，在現實當中許多學生上課學習舞蹈動作時都很認真，但是學完動作之后在自己練習的時候會發現跳舞沒有“感覺”，跳舞變成了機械化的重復舞蹈動作，練習的也只是動作的熟悉程度，并不能理解舞蹈所需要的情感表達，舞臺表現力得不到培養。而通過參與藝術實踐活動就可以更好的理解舞蹈的表現形式， 也可以在實踐當中運用自己所掌握的舞蹈語言進行創作，激發學生的學習熱情，通過演出實踐機會還可以鍛煉自己的舞臺表現力和舞蹈的情感感染力。從這一方面來講，學生參與藝術實踐可以使自己課堂所學知識得到運用，還可以通過舞臺實踐的方式提高舞臺表現、情感表達的能力，使學生的專業能力得以提升。

二、 培養學生的創新能力、實踐能力

藝術實踐活動通過理論和實踐相結合的方式，在實踐當中鍛煉學生的創新能力，通過在舞臺上的演出，學生可以主觀能動的進行創作，從而培養出學生的創新能力；在實踐活動中學生通過參與社會演出還可以學習和掌握文藝表演各個環節組織和編排的知識。參與藝術實踐活動之后與理論知識、課堂教學相結合，可以完善和鞏固課堂教學中所學的知識，從而，提高學生的實踐能力。

三、 使學生綜合素質得到提升

學生在實踐中走出校園，可以培養學生對社會的責任感，引導學生樹立積極健康的價值觀念，還可以鍛煉學生的心理素質，參與藝術實踐活動還可以增強學生對團隊合作意識的認識；通過實踐可以使學生更好的了解本專業的職業發展前景，接觸本專業的相關人士擴展學生的人際交往范圍，從而更好地樹立職業發展意識。讓學生通過課余時間參與一些社會實踐活動，可以使學生收獲許多課內無法學到的知識，并使其專業素質、心理素質和思想文化素質都得以不同程度的提高。

結語：

綜上所述，藝術實踐是高校舞蹈教育中不可或缺的一部分，是很重要的一個環節。因此，在舞蹈教育中強化實踐教學是十分有必要的，這樣才能培養出全面的人才，更符合高校的教學目標要求。今后，我們也必須重視舞蹈的實踐性教學，重視課堂教學與實踐相結合，并且不斷的探索和發現實踐教學對課堂教學的更多作用，使舞蹈藝術實踐受到重視，并通過藝術實踐活動使課堂教學質量得到提高。

【作者簡介】

康智賢（1995-），女，漢族，本科，沈陽師范大學戲劇藝術學院學生，R擔何璧副硌蕁

*本文為沈陽師范大學2015年度大學生科學研究基金項目B類（項目編號：W2015254）課題論文。

參考文獻：

1.金秋，《舞蹈高等教育的未來之路》載自《北京舞蹈學院學報 》，2015（1）

2.張玉梅，《論普通高校舞蹈教學中的研究性學習》載自《北京舞蹈學院學報》2006（2）

篇9

老實說，協助孩子發現自己的興趣和特長，并鼓勵他們在喜歡的領域不斷探索和深化，這本該是家長從孩子一出生就該做的事，但是中國家長們通常在做的，不是讓自己的寶寶變得特別，而是變得跟別人一樣。別人家孩子在學英語，我們家也得學；別人家孩子上鋼琴課，我們家也不能落后。跟別人一樣，他們會更有安全感，因為中國向來鼓勵大家要平庸、要合群、要一致、要泯然眾人矣。

我曾經擔任過幾次寶寶大賽的評委，老實說，大部分小孩的表演難看、乏味。幾百個小孩，要么背唐詩，還都是“床前明月光”；要么走模特步，姿態表情一模一樣；要么講故事，搖頭晃腦的幅度都差不多。這不是小孩，是肯德基麥當勞的漢堡，就那幾款，差別還不如雞肉堡和牛肉堡大。

其實每個小孩都有自己的興趣點和擅長之處，只是家長對興趣的理解非常狹隘，對他們而言，除了繪畫、音樂、跳舞等主流興趣愛好之外，其他都是瞎扯淡——小孩身上本來擁有的多種可能性，統統被扼殺了，被送去了統一的寶寶制造車間，切除各自的特性。

有兩個小孩，小時候都對昆蟲感興趣，都喜歡法布爾《昆蟲記》，兩三歲開始，就在一起討論幾十種蜘蛛的不同，每天趴在地上觀察螞蟻，在草叢里捉螞蚱，還把毛毛蟲帶回家研究——其中一個小孩被家長訓斥，毛毛蟲被家長捏死，扔進垃圾桶，每天不能下樓玩了，只能在家認字、學算術、拉小提琴，幾年之后，順利成長為一個眼神呆滯的枯燥小孩；而另一個小孩得到爸爸媽媽的鼎力支持，他們陪著小孩去各個昆蟲博物館，搜集蝴蝶標本，給蜘蛛拍DV，現在這小孩在班上組建了昆蟲興趣小組，每個月定期出一本昆蟲手冊，照片、文字、排版都自己負責，據說這個暑假全家打算去臺灣的蝴蝶谷，做詳細考察，一代昆蟲學家冉冉升起啊。

篇10

2000年，資深政協委員資華筠在全國政協九屆三次會議上提交了一份關于加強舞蹈美育建設，規范美育教材的提案。

資華筠指出，舞蹈的美育功能：舞蹈被譽為藝術之母，它古老而又具青春活力。舞蹈是可以直接作用于人自身生命質量的一門藝術，是通過人自身的形體運動來實現的藝術行為，其本體特質決定了它在素質教育中有著作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能。培養高素質的復合型人才，舞蹈美育不可或缺。資華筠介紹說，美國曾制訂了《藝術教育國家標準》，規定舞蹈是所有學校規定性課目，同時提出了實施方法和具體標準。目前，西方國家的高等院校也普遍將舞蹈作為必修或選修課，這顯示出當今世界藝術教育的發展潮流。在我國，藝術教育在各級各類學校的普及發展方興未艾，但至今仍沒有一個科學化的統一評估標準。其實，美國搞的這個藝術教育標準是有局限性的，我們完全可以制定出比它更好的。

另外，舞蹈教育和青少年素質教育的主旨是通過創作，訓練、表演，對青少年進行德、智、體美的教育，開發他們的潛在能力，為培育社會主義新人打好扎實的基礎。舞蹈訓練可以鍛煉青少年身體各部分的協調能力，不僅增強對形體美的認同，也增強他們的感知能力。舞蹈教育可以鍛煉和培養青少年的集體意識，不僅增強青少年的社會模仿能力，也增強他們主動參與社會的能力。舞蹈表演可以培育青少年的藝術美感，美感不僅增強個人欣賞能力，也增強他們對生活的積極想象，熱愛和追求。

作為一名音樂教育專業學生，在教學過程中對中小學生進行美育是必不可少的。高等師范院校音樂教育專業的培養方向是：培養合格的、全面發展的、適應新時期社會需要的中小學音樂教師。舞蹈是中小學音樂教師必備的能力之一，它不僅要求教師本身會跳舞，更重要的是能組織編導、排練音樂舞蹈節目。因此高師音樂教育專業的舞蹈課教學是課程設置中一門重要的必修課。

要使高師音樂教育專業學生掌握一定的舞蹈基礎，舞蹈基本功訓練則是舞蹈課程中十分重要一部分。如不經系統、嚴格的基本功訓練，學生必跳不好舞，將來也教不好舞。這恰如一個不會寫字、不懂語法修辭的人，必然不會寫文章一樣。道理似乎人人都懂，但實踐起來往往背道而馳。

舞蹈的動作都是經過美化、夸張、人為塑造條理化了的，是最有典型性的動作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人們生活中的自然動作及其法則；另一方面，還要在更大程度上加工、改變和美化自然動作，“源于生活，而又高于生活”就是這個道理。

舞蹈基本功訓練包括：

力量訓練：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。

柔韌性訓練：就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。

控制力與穩定性訓練：控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。

協調性與靈活性訓練：協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。

舞蹈基本功訓練內容一般分為把上和把下兩部分。把上動作可分：擦地、蹲、畫圈、小踢腿、跨掖蹲(單腿蹲)、腰、控制、壓腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等；把下動作可分為：大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圓場步等。

為解決和克服學生的自然形態，就要保證把上練習的數量和質量；在此基礎上，為使學生增加表現力就要多做把下練習和各種組合練習。

舞蹈基本功訓練的目的之一是克服自然形態，掌握舞蹈技巧。中小學舞蹈教學的主要手段是教師示范和學生模仿。教師如不能以美的、正確的舞蹈語言和形態技巧為學生做示范，就談不上舞蹈教學。

舞蹈基本功訓練的目的之二是開發智力，表現美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作，而應該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術語匯，也就是不能死學，學死。在基本功訓練的基礎上，要發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品。

但是初學舞蹈的音樂教育專業學生的身體及生活中的習慣性動作，往往缺乏表演藝術所需要的“力量”、“柔韌性”、“穩定性”、“協調性”和“靈活性”，表現為松懈、呆板、僵硬、不協調，也就是缺乏一個舞蹈教師應具備的專門素質。因此，就必須通過系統的舞蹈基本功訓練，使他們克服自然形態的各種毛病，掌握正確的形態；訓練其肢體的柔韌度，形成其各部肌肉的緊張、松弛的控制能力和各關節的柔韌力量；培養其音樂感和伴隨音樂靈活、自如地運用手、眼、身、步各種動作的風格韻律。

訓練和不訓練大不一樣。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通過造型自由地表現出來。所以，有人說舞蹈中“抬不起的腿是看不見的腿。”又如：一套剛健有力、節奏明快、豪放開朗、氣勢軒昂的舞蹈動作，不但需要力量，而且還需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和彈跳力。一個柔韌性差的舞蹈者，動作很難做到文靜、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，動作一定會顯得笨拙僵硬。

舞蹈講究呼吸。“呼吸是舞蹈藝術中一個重要樞紐，是靠它來支配動作和貫穿到動作中去的。”舞蹈也像音樂一樣，講究呼吸的控制，俗名叫“運氣”。不論什么動作，不論動作的大小強弱，莫不受呼吸及其控制程度的影響。有了氣的推動才能形成動作和動的拋物線、波浪式、沖擊式以及人體的運動。如此重要的呼吸也必須通過舞蹈基本功訓練，在練習實踐中逐步掌握。

舞蹈基本功的訓練是使學生身體更符合舞蹈規律的要求，以適應各種高難技巧的需要，同時為扮演各種舞蹈角色做好準備，對學生的體力的保持也有好處。但在訓練初期是非常枯燥和單調的，除了壓腿還是壓腿，除了下腰還是下腰……而在這枯燥和單調的訓練中，往往還要碰到或大或小的挫折，這樣便會產生一些異常情緒，如“逃避抗拒”、“自卑抑郁”等，如果不加以引導，久而久之便會成為心理障礙，克服這些“病癥”的最佳良藥就是幫助他們堅定信心，激發興趣。此時教師無須再在動作要領上多做解釋，只要告訴她們“只要堅持一下，就會進步一點”。一看到某人進步一點，就應該給予熱情的肯定與表揚；即使進步緩慢，我們也應該為這種堅持不懈的精神喝彩，從而使他們體驗成功，堅定學習信心。

作為習舞者的高師音樂教育專業學生，必須在基本功訓練的基礎上，駕馭舞蹈表現的三大要素——情感(舞情)、節奏(舞律)、構圖，運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現美，享受美，傳播美。只有這樣，他們才能既是美的塑造者，又是美的傳播者。