導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇大學生藝術概論論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

現代科技的發展，網絡的普及，為我們帶來了更多資源的同時也使得理論課教學面臨新的問題。目前，大學生大都處于90后，思維更為活躍，性格更為自我，傳統的教學方法和教學手段已經不能夠滿足現時代的需求。“中國夢”和新型教育理念的實施更為高校教師提出新的要求。在這種環境下，作為設計概論課程的教師應利用好現代化這把雙刃劍，大膽改革新型教學方法和手段，將培養適應新時代的大學生為目標，更好地服務于學生的長期發展需要。

一.設計概論課程在高校藝術史論課程中的定位

設計概論課程作為藝術設計等專業的基礎理論必修課，以設計的基本思想、應用原理、設計歷史和設計教育為主要講授內容，是學生學習和掌握設計專業理論的重要基礎，也是進入專業設計學習的綜合性和指導性理論素質培養課程。同時，也作為我國碩士研究生入學考試主要科目，體現了這一課程在高等藝術設計教育體系中的意義和價值[1]?？梢?，設計概論課程開設的必要性。

國內各高校的設計概論課程的主要任務是使學生學習并掌握設計的基本理論體系，掌握圍繞設計項目運作而形成的基本方法和程序觀念。設計概論課程一般都設置在大一或者大二，主要目的是使學生了解設計的內涵與外延、設計與其他學科的關系、中外設計之溯源、設計的分類以及設計師和設計批評等基本理論，提高學生的藝術設計文化素養，并全面培養學生的創新思維能力，為學生提供最基礎的設計方法論。

二.設計概論現實教學中面臨的問題

關于高職院校的設計概論課程的教學方法和教學手段的研究與實踐，在近幾年高校教育改革中也初露規模和成效，例如尹慶民《應用型高校教育改革與教學實踐創新》、金國華《高校教育教學改革與創新探索》、周湘淅《高校教育教學改革策論》等專著，《關于高職院校公共藝術課課程建設和教學改革的思考》、《非遺視角下高職藝術設計類課程的教學改革與創新研究》、《嘆息高職院校藝術造型類課程的教學模式》、《高職等設計概論課程建設探討》、《“設計概論”課程教學創作型思維能力的培養》、《以就業為導向的“設計概論”課程教學改革研究》、《關于高校設計概論課程新的教學實踐模式探討》等論文和期刊都為本課題的研究提供了一定的理論基礎和經驗。但有關新時代下新手段的研究都還處于起步和嘗試階段，而且并未形成規模，仍需要進行第一線的探索和嘗試。

首先，教材相對單一。自2002年起，有關設計概論課程的教材大致有趙平勇、李立新、李硯祖、李立芳、尹定邦和趙農等編著的。一部符合現代教育要求的教材，應當是群賢同道精誠合作的結果；而設計學科本身對“團隊精神”的執意強調，更是這一學科發展的學術基礎[2]。編撰教材并非易事，特別在當下信息、技術、知識日新月異的時代，要把本學科內最優秀的成果傳遞給學生，并要講求科學性，更是困難重重。當前國內的教材大都存在知識陳舊、案例老化等問題，這也是目前設計概論課程中學生普遍認為“理論無用”的原因所在。

其次，教學方法過于傳統。雖然多媒體教學早已普及，但“滿堂灌”、依賴PPT的情況并未改善。單一的采用教師為主，學生為輔的傳統授課方式，就會容易使學生產生“假知”，從而導致知識與能力的脫節。而且容易使學生產生依賴和期待心理，抑制了學生自主學習的能力和創造思維的培養。

第三，與專業課程聯系不夠緊密，社會實踐性較弱。教學與實踐的關系，一直都是高校教改所面臨的急迫解決的問題。目前，對于兩者關系的認識存在兩種錯誤傾向：一種過于強化實踐教學的價值，而否定理論教學的意義；另一種則認為理論是理論，實踐是實踐，過于強調學校理論的專一性，而忽視對兩者的結合。

在當下以及未來的科技發展的動力之下，應變被動為主動，積極更新教學理念，創建新型的教學結構，探索現代化的教學方法和手段，培養學生的創新精神，確立新的教學關系，使O計概論等理論課程更為有效的與學生自身相聯系，理論聯系實踐，理論幫助實踐，積極地提高設計概論課程在教學中的實效性。

三.課堂教學方法和現代化教學手段的創新

在課堂教學方法的改革創新中，轉變教師思維是第一步。課堂不應該是一群“觀眾”面對一個“演員”，而應該是一個“導演”組織一群“演員”。藝術設計專業的學生對史論課程一般都興趣缺缺，而且，大多數藝術專業的學生文化底子較為薄弱，缺乏自我學習能力，加之教師一味地講授，不免會使整個教學效果不佳。因此，首先應利用現代化的多媒體技術，圖文并茂的為學生傳授基本的理論概念，在與具體設計作品的結合中，來感受知識，增強記憶，促進學生思維的活動。比如，在講授設計與科技的關系時，可以在課前為學生播放最新科技成果的視頻，學生在贊嘆科技力量偉大之時，再將設計與科技的關系講授給學生，然后再播放些許設計與科技相結合的視頻，使學生感受到設計中的技術美，從而提升學生對于理論知識的興趣和學習能力。

其次，大學校園是教改的領頭羊。互聯網掀起的數字革命讓人們進入了“在線”的時代。社會呼喚的是有創意的新型人才[3]。微課堂、慕課堂正在顛覆我們的認知。微課的開展，改變了單一的傳統教學，雖短短幾分鐘，但卻可以對不同階段的學生提供因地制宜的教學，進行個別化教學。比如，將設計概論課程的知識點進行分割，分別錄成微課，上傳至學院網站，供學生自由選擇，甚至可以增添彈幕，在提問版塊留言，因材施教。

2012年10月，美國著名的《時代周刊》雜志發表了名為“大學已死，大學永存”的深度報道，探討慕課給現代大學帶來的沖擊[3]。例如在2014年7月，清華大學物理系大三學生楊平凡上了清華大學上線的第一門慕課“電路原理”，并考試合格，以及隨后眾多高校也陸續推出在線課程，不但能和自己所在學校的分數互認，還能拿到外校的第二專業證書[3]。設計概論課程的慕課改革也是行得通的，而且在此基礎之上，還可拓展學生的視野，了解最新最先進的設計理念和發展。大部分高職高專學校，以及國內大多數院校，很難做到專家、教授成群，除去可以聘請客座教授或者舉行專家講座外，慕課是獲取教育資源平等最為方便和快捷的方式。

第三，《2014地平線報告（高等教育版）》揭示了今后六項新技術對高等教育教學產生的影響。這六項技術是：翻轉課堂、學習分析、3D打印、游戲和游戲化學習、量化自我、虛擬助理[3]。這些都成為我們進行教學方法改革的方向和現代化的教學手段。設計概論等史論課程，可以根據不同章節進行靈活教學。比如在進行設計師章節的教學，我嘗試采用翻轉課堂的方式，讓學生分組，自己制作PPT，請學生自己來分享有關設計師、設計理念和設計作品，并闡述對設計職責和社會服務的認識。然后我再進行總結式講授，一方面起到了推波助瀾、加強記憶的作用，另一方面讓學生通過自主學習進一步豐富知識點，也有利于學生將來確立自己的設計風格[4]。再如講有關中國設計溯源時，帶領學生前往河南省博物院，進行實地講授，這種實物與理論相結合的方式和教學手段，引發了學生的學習興趣，而且也會記憶猶新。

四.結語

借助高新科技手段為媒介，打破原有的傳統教學，以“微課堂”、“網絡教學”、“游戲教學”、“理論講授與聲像結合”、“Unity教學”等新型教學模式為實驗，從“以教師為主”向“以學生為中心”的現代教育理念轉變。采用課題小組成員探討、與學生代表座談會以及問卷調查等手段，通過具體的課堂教學實踐對大學生藝術設計教育載體的應用現狀進行分析，并結合新時代下大學生設計概論課程載體面臨的機遇與挑戰，依據大學生藝術與設計理論教育載體發展與創新普遍遵循的原則，使學生具備基本的理論研究能力，反思設計教育、行為能力[5]，培養學生的自學能力，并激發學生的主觀能動性，刺激學生的深入思考，最終提出新時代下設計概論課程的教學方法和手段，以及學科發展與創新的策略。而且對提高學生的設計藝術修養、自主學習能力、造性思維以及人文素養均具有重要的現實意義和實踐價值。

參考文獻

[1]陳慧，高職藝術設計理論課程現狀與教學對策[D]，南京藝術學院碩士論文，2008

[2]尹定邦、邵宏，設計學概論[M]，北京：人民美術出版社，2012.4

[3]湯敏，慕課革命[M]，北京：中信出版社，2015.1

[4]成娟，淺探《設計概論》課程的教學方法[J]，文教資料?高教高職研究，2008年26期

篇2

關鍵詞：多媒體　教學理論　藝術文獻　三維教學模式 

 

高等藝術院校及高等院校藝術專業學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創作與欣賞的一般規律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律，以及藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發展的內在規律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創新和研究。 

目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創作與社會接受的一些環節。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。 

篇3

 

從廣義上講,藝術教育作為美育的核心,是面向每一個人的教育,其主要功能就是在于培養和包括審美素質和文化修養在內的人的全面素質,也就是說培養全面發展的人。由此意義我們可以看出藝術教育對于當代大學生素質的建構和培養有著重要的作用。 

一、藝術教育有助于提高大學生的思想道德水平 

在大學生成才的諸多因素中,思想品德素質具有決定性的意義。思想品德教育的核心任務在于有計劃地對受教者施加系統的道德影響,把社會道德轉化為受教者的內在品質,并表現出相應的道德行為。藝術教育是倫理性和教育性的統一,能夠在受教者不感到外部壓力的情況下深入人心,使他于不知不覺中心甘情愿地接受道德影響。把道德教育融入藝術作品中,大學生們就更易于接受,在作品中既享受了愉悅,也凈化了情感,美化了心靈。 

二、藝術教育可以擴大大學生的文化 

視野,豐富其文化修養 

藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代的生活和人們的精神面貌。作為年輕的大學生,由于知識的局限性或是閱歷的不足,不一定能了解各個時期的生活或是文化等情況, 但卻可以通過欣賞不同時期的藝術作品來認識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活情景,以及生活在那個時代中的各種人物形象, 了解他們的性格特點、思想概況和精神面貌,從而擴大自己的生活視野,認識現實,認識歷史,認識真理。任何真正的藝術作品都具有不同程度、不同性質的認識作用。 

三、藝術教育能夠培養和訓練大學生的創造力,增加其 

對科學文化知識的理解和記憶,促進智能開發 

藝術教育不僅能使大學生提高道德文化修養、審美能力,還能使大學生的創造力得到很大的提升。在當前的高校教育中應充分發揮藝術教育的長處,開設更多相關的藝術課程,增加更多的藝術實踐活動,充分發揮學生的想象力、創造力,使其智能得到更大程度的開發。 

四、藝術教育還可以促進大學生的心理 

健康,完善大學生的個性 

隨著現代社會競爭的加劇,社會關系的日益復雜,生活壓力的加重, 人們的心理健康正在承受著嚴峻的考驗。在高校許多大學生中存在著不同程度的心理障礙與心理疾病,而藝術教育在提高人的心理素質方面有重要作用。 

綜上所述,藝術教育是高校教育不可或缺的支柱,是培養和提高大學生的全面素質的必要手段和重要途徑。它在實施和推進高校教育中具有不可替代的獨立地位和不可忽視的重大作用。 

近年來,國家教育部門也正積極的推進由應試教育向素質教育轉變。藝術教育的重要性、特殊性和不可替代性也在相當多的高校形成共識,諸多大學立足高素質、創新型人才的培養,探索著各自的人才素質教育培養體系,不同學校的素質教育培養模式呈現出多元發展的局面。 

但目前藝術教育在我國高校中的現狀又如何呢? 

1、藝術教育觀念相對滯后。受傳統教育體制的影響,普通高校中,在教學的整體安排上,藝術教育作為教學附件, 得不到應有的足夠重視;在學科建設上,藝術教育只是高就業壓力下專業人才培養的一種調劑,離全面推進素質教育的要求還有一定的距離。 

2、普通高校藝術教育的專業化傾向。目前,仍有許多高校對藝術教育概念和內涵的理解缺乏科學性及完整性,認為藝術教育就是藝術技能教育,即“音樂教育+美術教育=藝術教育”的模式。這種對藝術教育概念和內涵的狹隘理解導致了藝術教育實踐的盲目與非理性。 

3、藝術教育教學方案缺乏科學性。首先,藝術教育學科建設上缺乏全面、科學的設計。其次,校園藝術教育氛圍淡漠。藝術教育的范圍非常廣泛,單單依賴音樂、文學賞析等幾節藝術課程是無法完成對人的一生藝術教育培養使命。 

因此,要想真正充分發揮出藝術教育的重要作用,我們還有很多工作要做: 

1、提高對藝術教育的認識。首先,建立相應的管理部門,對普通高校的藝術教育進行指導、監督等統籌管理;組織教師培訓與定期考查,這樣各高校在開展藝術教育時就有法可依,有章可循,以便于藝術教育的順利開展。其次,要進一步提高普通高校管理者對藝術教育性質和功能的認識高校藝術教育要按照黨的教育方針和國家培養高素質人才的要求,牢牢把握先進文化的前進方向,把學校的藝術教育工作作為培養高素質人才和傳播先進文化的重要手段,落實到學校教育的各個環節中。 

2、營造良好的校園藝術氛圍。在校園文化建設中,藝術教育是最活躍的部分 ,也是校園文化重要的支撐點,直接影響提升校園文化藝術的層次和品位。通過開展一系列的藝術教育活動,營造健康高雅、積極向上的育人氛圍?，F在國內很多高校開展了“高雅藝術進校園”的活動 ,讓學生感受國內外各種門類不同風格的藝術形式,在增長藝術基礎知識的同時也提高了審美鑒賞能力。 

3、加強藝術教育課程建設。推動藝術教育持續發展要抓住藝術教育課程建設這個核心,全面提高普通高校藝術教育的管理水平和課程教學水平,使普通高校藝術教育步入規范化、制度化的軌道。建構以人為本,規范、科學的藝術課程教學體系是開展藝術教育的關鍵所在,為此要建立藝術教育課程體系,創建精品課程,使學生真正受到系統化的藝術教育。同時,要重視普通高校藝術教育教材建設,逐步建立高校藝術教育教材的評審制度,積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材。 

在不久的將來,普通高校的大學生們必定在公共藝術的課堂上得到更多的收獲,感受到更多的人文關懷和藝術熏陶。藝術教育的成果必定會在他們整體素質的提高中突出體現出來。 

 

參考文獻 

[1]王宏建.藝術概論 [m].北京:文化藝術出版社 

篇4

在藝術學科中，音樂專業屬于一個分支，而鋼琴專業又具有一定的特殊性，為學生畢業論文的撰寫帶來了一定的困難。同時，由于學生具有較為薄弱的寫作能力，進入高校前，文化課成績相對不高。學生往往只重視訓練演奏的技巧與技能，在學習《音樂教學法》、《中西方音樂史》和《藝術概論》時，不具備較高的學習熱情；導致在畢業論文的寫作過程中，不具備扎實和深厚的理論功底，同時文字訓練的功力欠缺；在寫作畢業論文時，覺得難以駕馭。而當前的教育環境和方式，又使學生在平時沒多少時間去練筆。教師在教學方式上，又主要采用灌輸式，這樣勢必會造成學生欠缺寫作能力。

二、提高鋼琴專業論文質量的措施

（一）提高認識，使學生充分認識畢業論文寫作的重要性

作為一個重要的手段，畢業論文能對學生的專業能力進行培養，對學生運用各種技能和知識，對實際問題進行解決的能力進行檢驗，進而實現教育的最終目標。由于鋼琴專業具有一定的特殊性，所以在學生當中，普遍存在著輕理論知識的學習，而重視訓練技能和技巧。如果一個人不會用文字去表達，而只會演奏，他就稱不上是一個合格的音樂科研工作者或者是音樂教師。撰寫畢業論文的過程并非是簡單的寫作，而是通過這個過程，幫助學生學會對資料的利用、整理、搜集和使用，學會圖書館中文獻資料的檢索，作為一個系統的實踐機會，能對科學研究的全過程更好的了解。通過撰寫畢業論文，可促進學生對所學知識的進一步鞏固，并在實踐中運用這些專業知識，進而使學生分析問題和解決問題的能力得到進一步的提升。

（二）結合實際，對選題合理選擇

對文章的價值和內容起決定性的關鍵環節，就是選題是否合適和正確，它對于論文的成敗起到了決定性的作用。首先，選擇畢業論文的題目，應與培養目標相符合，這樣才能對學生運用所學知識解決實際問題的能力進行檢驗；其次，要遵循適中的原則來進行畢業論文的選題。在學校期間，學生僅僅是掌握鋼琴專業的理論知識和彈奏技巧，但在深度和知識面上，都存在著很大的局限性。這樣題目的選擇上，宜窄不易寬、宜小不宜大，需要盡量與本專業的實踐和相關知識相結合，對科研與教學的統一性予以體現；最后，學生所確定的研究領域，應是自己感興趣的，有強烈研究欲望的，這樣就容易獲得寫作上的成功。

（三）夯實專業基礎，使寫作能力獲得提升

鋼琴專業的學生不僅僅要具備一定的專業技能，更要在平時的學習過程中，一點一滴的培養人文素養知識和專業的理論知識。在平時的教學中，教師也要對學生鋼琴音樂學習的熱情和興趣進行啟發，有意識的講授科研知識。同時在一些欣賞課、教法課和音樂史課的教學過程中，可采用寫論文的形式進行考核，對學生論文寫作能力進行訓練，如對觀點的闡述，對問題的論證、對論據的運用和對材料的組織等。同時，在一些專業課程的教學方式上，要對學生發現問題和解決問題的能力進行有意識的培養，多給學生留一些思考題，能對相關課程進行融合，并具有一定的延伸性，使學生的獨立思考能力得到強化，主觀能動性增強，進而使學生科研實踐能力得到提高。

（四）對音樂論文寫作基礎課程進行開設，培養學生的寫作技巧

針對鋼琴專業的學生在寫作論文時實踐經驗和寫作技巧欠缺的現狀，應對音樂論文寫作基礎課進行開設。對鋼琴論文從選題、整理和搜集資料，論文提綱和初稿的撰寫以及修改和答辯的全過程進行系統的講授。使學生能對論文撰寫的方法和技巧全面的掌握，對答辯和寫作過程中遇到的各類問題，能夠靈活的解決。

（五）提高教師的專業水平，充分發揮教師指導作用

使畢業論文質量提升的重要保障，就是提高指導教師的專業水平。首先要建立一支高質量的教師隊伍，師生結構、職稱、學歷和年齡相對合理，能對學生的畢業論文有足夠的精力去指導；其次，在撰寫畢業論文的過程中，指導教師從論文題目的審定，相關參考資料的閱讀和搜集、題目的確定、提綱的擬定以及寫作初稿和終稿，都要發揮促進啟發、監督指導的作用，使學生實際解決問題的能力得到提升。

三、結語

鋼琴專業學生畢業論文的撰寫，既是檢驗所學知識的運用能力和理解水平，也是大學生初步嘗試研究實踐和工作設計的過程。為了使鋼琴專業學生的畢業論文質量獲得大幅提升，就要對學生論文寫作技巧提供有效的指導。學生應高度重視論文寫作的重要性，既要掌握專業的理論知識，同時又要培養自身的人文素養。鍛煉自身的科研能力和寫作水平，這樣會對論文質量的提升大有裨益。

參考文獻：

[1]初昌雄，周輝.大學生畢業論文存在的問題及對策[J].科技情報開發與經濟，2008，（11）.

[2]鄭琳.大學生畢業論文選題存在問題及對策[J].安徽科技學院學報，2008，（04）.

[3]黃春梅.本科畢業論文不宜取消--對武漢四所高校本科畢業論文撰寫現狀的調查[J].株洲師范高等?？茖W校學報，2007，（01）.

篇5

美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。

美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。

美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。

二、2016年擬招生專業介紹

公共藝術 [本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。

就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。

美術學[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。

主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。

就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。

視覺傳達設計[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。

就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。

視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。

就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。

三、2016年錄取規則

1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。

2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業?？汲煽儭?/p>

3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。

四、2016年招生計劃(暫定)

專業名稱

重慶

三校生

美術本科（非師范）招生計劃

備注

重慶

江西

山東

陜西

山西

福建

廣西

美術學

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。

視覺傳達設計

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共藝術

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

視覺傳達設計

（時尚藝術）

10

27

 

 

 

 

篇6

中圖分類號：J632.5文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）11-0184-02

漁鼓起源，可以上溯至唐代的道情，即道士為傳道或化募時所唱的歌曲。漁鼓襲用道情的形式，演變而為富有娛樂性、知識性的說唱藝術。漁鼓，又稱道筒、竹琴。流行于湖北、湖南、山東、廣西等地區，宋代已出現。漁鼓用竹筒制作，演奏時，左手豎抱漁鼓，右手擊拍鼓面。

衡陽漁鼓是流行于湖南衡陽和湖北天門等地區的一種民間曲藝形式。因其獨具特色的伴奏樂器是漁鼓而得名。它的歷史悠久，屬于別具一格的地方曲藝。 在衡陽縣乃至全國都曾經流傳甚廣。它的有些曲目至今仍經久流傳。但令人痛心的是，這一獨特的藝術種類如今卻一步步地陷入沉寂，瀕臨失傳，它的發展與傳承是非常艱難的。這一曲藝形式瀕臨滅絕有以下幾方面原因：

傳承隊伍嚴重老化。很多掌握這一藝術形式的藝人都是老藝人，而現代的年輕人對這一曲藝又不喜歡學習。

底本丟失。在長期的流傳過程中產生的優秀傳統曲目，因缺乏整理、挖掘、提煉和舞臺展示而瀕于失傳。

傳承方式單一。衡陽漁鼓演唱的學習只能只能根據文本進行演唱, 這時就需要教師的口口相傳, 極大地阻礙了它的發展。

對傳統藝術的不夠重視。隨著市場經濟的發展, 人們的生活日益豐富, 休閑娛樂的選擇空間越來越廣, 傳統藝術受到了極大的沖擊。此外, 藝人收入微薄, 社會地位不高等問題, 都制約著傳統藝術的繼承與發展。由于漁鼓流行范圍局限, 又缺乏必要的扶植, 以致目前從業演唱者不多。

針對這一現狀，對衡陽漁鼓文化的發掘、保護和研究有著極其重要的作用。漁鼓藝術瀕臨消亡，搶救工作迫在眉睫。

高校音樂教育對于傳播與發揚民族文化起到了重要的作用。而高校音樂專業的學生又是中堅力量，他們畢業后主要從事的是中小學的音樂教學工作，因此，對大學生進行衡陽漁鼓文化的熏陶與學習， 對將來的漁鼓文化的傳承與發展起到了舉足輕重的領軍作用。傳統民間藝術作為中華文化不可缺少的重要組成部分應該成為中國大學生藝術教育的重要組成部分。在大學生中開設民間藝術課程, 進行民間藝術教育， 具有重要的現實意義。首先，可以培養大學生對美的欣賞和判斷能力。其次，可以啟發和培養學生的想象力與創造力。再次, 通過學習本地區、本民族的傳統民間藝術, 可以激發大學生對源自民間的藝術形態發生興趣, 增強對祖國傳統藝術的熱愛, 喚起強烈的民族自豪感。同時把民間藝術引進大學課堂，成為大學生藝術教育的必修課程，從根本上可以為民間藝術注入新的生命力，使豐富多彩的民間藝術能夠通過大學生藝術教育得以繼承并發揚光大。最后，中國傳統民間藝術由于種種現實和歷史的原因，很多優秀的藝術形態正面臨著失傳的危險，通過在大學中開展民間藝術教育播撒民間藝術傳承的種子。 可以培養學生對祖國傳統民間藝術的熱愛。培育適宜民間藝術發生和發展的土壤。 搶救、發掘、整理民間流傳的各種原生態藝術形式。正是基于以上，開展大學生民間藝術教育的重要意義。立足于本土的衡陽漁鼓民間藝術教育，成為受學生歡迎的傳統藝術教育課程的內容之一，成為當代大學生提升審美能力、啟發和培養創造能力的最好藝術教育素材。

（一）民族音樂課程設置。我國高師音樂教學內容早已西化,它最突出的表現在《基本樂理》等技術理論課上。師生多不識音樂母語,對民族樂理、樂感、語感、美感、聲樂和器樂理論知之甚少。因此, 要在現有基礎上大量增加有關民族音樂的課程, 包括《中國樂理》、《中國傳統音樂概論》、《民族音樂學概論》、等等。漁鼓是中華民族音樂的瑰寶，可以將其作為民族課程中的一個分支開設，使學生能夠更具象的接觸、了解、并學習漁鼓文化，為將來教學與傳播奠定基礎。

（二）編撰民族音樂教材。教材是實現教育目的的重要工具, 是提高教學質量的關鍵。當前, 高師民族音樂課程教材的建設是構建“ 以中華文化為母語的音樂教育體系” 的一項極其重要的任務。教材的編寫過程中, 應廣泛收集和利用我

國民族音樂學界對中華民族優秀傳統和音樂理論體系的研究成果,來選擇內容積極、健康、與學生生活距離接近的衡陽漁鼓樂作品作為音樂教學的補充教材, 既有利于學生的健康成長， 又會使他們感到親切, 從而減少學生原有的對傳統民間音樂不認同的情緒。進行教學。

（三）創建新型的民族音樂教學方法。在《民音》課上應擺“填鴨式”、“灌輸式”的教學方法,學生們缺乏個體自主性。所采用的教學方法便是充分發揮教師的主導作用和學生的主體地位, 讓教師與學生成為“交互主體”關系的教學, 極大地激發了學生對學習民族音樂的興趣,同時,也使課程內容不拘于教材和大綱, 地方民族音樂資源也得到了一定程度的挖掘。比如，在衡陽漁鼓的曲調不變的基礎上，根據時代的變化讓學生自由填詞，發揮學生的想象力，課下也可以組織漁鼓隊讓學生表演節目。

（四）民間藝人進課堂。掌握衡陽漁鼓藝術的先輩多是來自于民間，從民間的生產生活中汲取養分，因此，也更具有原汁原味的特色，如何讓這些本土化的東西讓學生更好更精的吸收，最好的就是將漁鼓藝人請到課堂，讓學生親身感受漁鼓的魅力。所以, 通過音樂教師親身學習和對民間藝術的了解認知，在課堂上能起到相互配合補充的教學效果。漁鼓樂曲調單一， 節拍韻律簡單，如何把握韻味，是很難得。民間藝人親臨課堂, 能讓很多學生更真切地感受到民間藝術的純樸和獨特的魅力。在這種互動中，教師、學生、藝人都可以相互促進。

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我國1998年8月通過的《中華人民共和國高等教育法》第五條明確規定:“高等教育的任務是培養有創新精神和實踐能力的高級專門人才，發展科學技術文化，促進社會主義現代化建設。”因而，當前高校藝術設計教育的任務就是培養有創新精神和實踐能力的高級設計人才?！靶味险咧^之道，形而下者謂之器”，其中“道”是無形的、本源的物質本身所遵照的運動規律;“器”是有形的、現象的技能、技法等。創新精神和實踐能力的關系猶如“道”和“器”，創新精神是實踐能力的根本、源泉。創新精神從何而來?它來自于藝術設計理論教育的培養。

一、藝術設計理論教育的任務

1.藝術設計理論概述

藝術設計理論是一門對藝術設計的基礎知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系，主要包含藝術設計史的研究、藝術設計基礎理論的研究、設計批評、藝術設計實踐理論的研究等內容。藝術設計史的研究包括:通史通論——中外設計史、中外美術史等，專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設計史、工業設計史等。藝術設計基礎理論的研究包括:設計概論、藝術概論、設計心理學、設計方法學、設計文化學、設計美學、藝術美學、藝術心理學、設計藝術原理等。設計批評是對與設計相關的對象的評價和判斷。藝術設計實踐理論是針對每一門具體設計專業的專業理論，這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述，而是對技法和工藝一般規律的總結，是對技法和工藝本質及外延的研究。藝術設計理論是一個綜合性的、交叉邊緣學科，其知識體系涵蓋了哲學、美學、藝術學、心理學、社會學、市場營銷學、管理學、生態學、仿生學、人體工學、自然科學等諸多領域;因而，藝術設計理論課程的開設，是拓寬學生知識視野、提高學生綜合素質、培養學生創新精神、指導學生設計實踐的重要途徑。

2.藝術設計理論教育的任務

①藝術設計理論教育是培養科學精神和人文精神的重要途徑

李硯祖先生認為藝術設計是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物”。①諸葛凱先生也認為藝術設計的本質是“按照美的規律為人造物的藝術”。②從以上的觀點中可以分析出藝術設計的兩大要素:“造物”體現的科學精神，造物之“美”蘊含的人文精神?？茖W精神是人們在長期的科學實踐活動中形成的共同信念、價值標準和行為規范的總稱，是體現在科學知識中的思想或理念;藝術設計實用功能性決定了它必須要遵循一定的科學原理進行造物，因而科學精神是藝術設計的內涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的價值的維護、追求，對人類遺留下來的各種精神文化現象的珍視。藝術設計具有審美屬性和精神價值，體現了其對人文精神的追求和重視。若使科學精神和人文精神很好地融入到藝術設計中、滲透到設計人員的設計理念中，需要合理解決科技發展與文化心理之間的矛盾，需要學習生態學、仿生學、人體工學、自然科學等方面的知識，需要研究歷史、哲學、美學、藝術學、社會學、心理學、民族民俗學等相關內容。藝術設計理論知識體系涵蓋了自然科學知識和人文知識的方方面面，因而，藝術設計理論教育是樹立、培養科學精神和人文精神的重要途徑，是使藝術設計真正實現“以人為本”的重要渠道。

②藝術設計理論教育是培養創造性思維的基礎

當今時代，一方面人們對藝術設計的物質需要和精神需要越來越多樣，另一方面，藝術設計已呈多元化發展趨勢，多種風格與流派并存。在這樣的時代背景下，若想設計出既符合大眾需要又與眾不同的藝術作品，需要的是創新精神。創新需要以豐富的知識為基礎，藝術設計理論包含藝術設計史知識、藝術設計基礎理論知識、設計批評、藝術設計實踐理論知識等內容——知識體系龐大而豐富，所以藝術設計理論教育是擴大學生知識面、提高學生理論修養的根本途徑。

藝術設計教育不是培養技術工人，而是培養具有理論修養，具備發現問題、分析問題、解決問題的全面發展的人才。所以藝術設計教育不應只傳授技法、技能，同時也應傳授“道”(即技法之外的藝術設計創新的本質、內涵)，重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術設計理論揭示藝術設計的客觀運行規律、總結藝術設計現象背后的本質，因而，藝術設計理論教育是培養創造性思維能力、指導設計實踐的基礎。

二、藝術設計理論教育的現狀

1.對待藝術設計理論不夠重視

高校藝術設計專業的學生，甚至是一部分老師，都沒有充分認識到藝術設計理論知識的重要性，認為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術設計專業教學活動中，學生更偏愛能夠迅速帶來設計成果的設計實踐課，而藝術設計理論課相對枯燥乏味，不能立即物化出設計成果，較少受到學生的喜歡、重視。事實上，沒有藝術理論知識做支撐的藝術設計作品，不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術設計教育，不是僅僅教會學生能創作成果，重要的是教會學生掌握創作成果的方式、方法、規律和內涵等本質性的東西。藝術設計實踐課程是教學的顯性課程，教給學生的是“形而下”的“器”;藝術設計理論課程培養的是設計師的氣質、創造意識和設計的綜合素質，教給學生的是“形而上”的“道”，所以應加強學生的理論意識。同時，教師的藝術設計理論意識也有待提高。教師在進行藝術設計實踐課程的教學時，可用相關理論知識來指導教學思想和教學方法、充實教學內容，授技的同時，也要傳“道”，通過言傳身教，培養學生對藝術設計理論知識的重視。

2.藝術設計理論課程設置不大科學

目前高校的藝術設計理論課程體系不夠完善，理論課程開設參差不齊，有的高校只開設了設計史、設計概論和中國工藝美術史。科學的藝術設計理論課程體系應該包括:基礎理論課，如設計概論、設計心理學、設計美學、設計方法學等;藝術設計史論課，包括通史通論(如中外設計史)和專史專論(如工業設計史、平面設計史);相關的設計批評課程和藝術設計實踐理論課程等。

3.授課方法單調

傳統的藝術設計理論課一般都是教師講解，學生聽，教學效果較差?，F在多媒體引入教學，但是教學方式依然是灌輸式的，多媒體成了第二黑板。這一方面是因為教師沒有充分利用多媒體的聲、光、色的優勢，另一方面也因為理論課往往是以合班形式的大班上課，聽課人數眾多，限制了互動式、靈活式教學手段的實施。另外，多媒體教學依然局限于狹小的教室空間，學生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環境條件。

三、藝術設計理論教育的改革措施

1.加強教師隊伍的建設

藝術設計理論是一個龐大的知識體系，涉及到方方面面的內容，因此藝術設計理論教育對教師綜合素養的要求就相當高。不僅僅是藝術設計理論課教師要具備豐富的理論知識，而且藝術設計實踐課老師也同樣要具備。由于藝術設計理論教育必須緊密聯系設計實踐，所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設計理論知識，又要會從事設計實踐活動。專職的藝術設計理論課教師，在專心研究、教授理論知識的同時，也要了解相關的藝術設計實踐知識，這樣才能更好地深入到藝術設計理論研究的本質問題，避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術設計實踐課老師，在掌握和教授設計技能、技法的同時，也要掌握大量的理論知識，不僅僅包括設計實踐課的專業理論，也包括基礎理論、藝術設計史論及設計批評等。教師隊伍是培養人才的核心，只有教師的全面發展，才可能培養出全面發展的人才，所以提高教師素質、建設教師隊伍是教育的大計。 轉貼于 　2.教學方法和內容的改革

藝術設計理論課在教與學的過程中都帶有較強的主觀性，所以理論課教學在形式上要更為開放與自由，使學生由以前被動的聽課變為主動的參與課堂。教學不應只局限于教室范圍，可以在適當的時間安排學生到博物館參觀學習，針對現成作品進行理論講解和分析;也可以針對某一藝術設計理論觀點，進行課堂辯論或討論。教師在授課過程中，不要為理論而理論，藝術設計理論知識要和藝術設計實踐緊密結合，要提煉出設計觀、美學思想及其對現代設計實踐的影響與實用價值，使學生在學習過程中真正體會到理論課程的實用性和指導性。

3.考核方式的改革

藝術設計理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗學生真正的學習效果，因為歷年來的學生論文抄襲現象較嚴重，很多學生的論文都沒有實質性內容;試卷考核方式考查的只是學生的死記硬背能力。所以藝術設計理論課的考核方式需要改革，可以以論文加設計作品或試題加設計作品的方式來考核。論文加設計作品，是在寫論文的同時，要學生根據所寫論文的論點，設計出能反映論點思想或與論點思想相關的作品，并把作品附在論文后面;試題加設計作品，就是把傳統的題型變化一下，把純文字型的試題，改為根據已知理論來設計相應作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣，才能真正考核出學生理解、分析、應用理論知識的能力，使學生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術設計理論知識的價值。

結語

藝術設計人才的培養關鍵在于綜合素質的培養，而綜合素質中很大一塊是藝術設計理論修養。設計師不可能都是設計理論家，但只要是在專業設計上有一定成就的設計師，就一定是具備相當理論素養的人。藝術設計理論教育是培養具有創新精神、全面發展的高級專門人才的關鍵因素，所以我們應拋棄重技能、輕理論的思想，應加強對藝術設計理論教育的重視和投入。

注釋:

①李硯祖.工藝美術概論[M].中國輕工業出版社，1999:13.

②諸葛鎧.圖案設計原理[M].江蘇美術出版社，1998:65.

參考文獻

[1]曾小紅.高等學校藝術設計理論教育初探[J].湘潭師范學院學報(社會科學版)，2006(4).

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論文摘要:隨著時代的發展，社會對人才的要求也越來越高，不僅僅需要大學生有豐富的知識，更需要他們具備各方面的綜合素質。舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養具有重要作用，能促進人格的態度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發展。因此，在高等教育中，在向學生傳授知識文化的同時，通過一些措施培養大學生綜合素質是很有必要的。

素質教育重視人才創造能力和實踐能力的培養，注重人才個性的發展，重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育，尤其是舞蹈教育對培養高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用，它能真正開啟人的身體和靈魂，培養人的形象思維能力和創造力。

一、舞蹈教育的重要性

舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言，通過美的動作、美的姿態、美的造型來表達作品的思想感情。一部優秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時，受到很好的思想教育，使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時，在對舞蹈藝術的審美過程中，人們可以提高審美情趣陶冶道德情操，從而樹立正確的人生觀、價值觀?？梢哉f，舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養美的概念、美的標準，從而樹立正確的審美觀，并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創造美的能力，使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養學生健康的審美能力和綜合素質等等方面，所起到的重要作用是其他學科無法替代的。

通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂，可以培養他們的藝術氣質、審美修養以及團隊意識、集體主義精神，提高他們的抽象思維和發散性思維能力。

此外，由于人們在學習和表演舞蹈的過程中，需要身、心、腦全方位的配合，如肢體對音樂節奏的感知，對藝術形象的反映，對空間意識適應等外化現象，使肢體動作語言化、情感化，人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說，當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時，可以深入地理解所學習的知識，激發自己的創造力。

二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質

1.轉變教學觀念

如今，很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能，大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此，必須首先轉變教師與學生觀念，讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐，可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力，擴大知識面，深化人文知識結構，提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業課較重，教師要讓他們認識到，對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力，提高其人文修養和對文化的思考能力，讓大學各個系科、不同專業的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品，了解不同舞蹈形態特征，了解不同民族舞蹈形式的生態環境，進而提高自身藝術修養的能力。

2.采用豐富的教學形式

舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針，以調動學生的積極性，使其主動參與教學活動為目的，并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法，比如利用電化，多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象，生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解和記憶，這種教學方式可重復再現的功能優勢，為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作，充分調動學生的聽覺和動覺，乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化，分析動作節奏的幾種可行性，進行常規動作與反常規動作的體驗，打破一般的思維定勢，創造出不同的節奏型。另外，學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式，使學生更多地參與，從而提高學生的綜合素質，優化其知識結構，如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發展歷史”等。還可以鼓勵學生自發創辦舞蹈社團，由他們自身去推廣舞蹈，自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，豐富大學校園文化生活，或組織到社區表演，讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展，又能提高學生的藝術水平和綜合素質。

3.開設舞蹈鑒賞課

對于非專業性的大學生而言，教師設置的舞蹈課應偏重于賞析，即欣賞大量的舞蹈藝術作品，在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解，使學生在舞蹈的動作和情感中，產生一種“內模仿”，這樣可以極大地調動學生的學習熱情，使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅，讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式，舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力，使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞，把舞蹈的源流文化結合起來，讓各方面內容融為一體，調動大學生頭腦里的知識儲存，激活豐富的想象，使舞蹈的審美價值得以實現。

4.重視形體訓練

氣質是指一個人表現在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩定的心理特征。氣質受個體生物組織制約，具有穩定性，但又不是一成不變的。也就是說，一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中，教師應考慮到學生的實際情況， 根據大學生的生理和心理的特點，進行一定的形體塑造訓練，糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等)，塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象，通過舞蹈使學生的身形更加挺拔，身體的各個部分更加協調地發展。

結語

舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分，是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創造力教育，它更應該是一種情感教育和人格教育。因此，普通高等學校應該采取相應的措施，加強藝術教育，使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養大學生創新能力等方面得到其應有的認可，發揮其應有的作用。

參考資料:

[1]林洪桐.表演藝術教程[M].北京廣播學院出版社，2002.

[2]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[M].中國戲劇出版社，1982.

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The Course of Introduction to Sociology

――A Case Study of Educational Reform in General Education at F University

YANG Zhanyi

（Foshan University， Foshan， Guangdong 528000）

Abstract With increasing promotion of the General Education within Chinese colleges， the course Introduction to Sociology is offered to many college students whose majors are not related to sociology. While the value and benefits of the introduction of sociology courses are noticeable， there are also problems in the teaching content of the course， teaching and assessment methods. Therefore， the delivery of such courses is in need of reform through three aspects： 1. Teaching materials and contents need to be more inclusive for students whose majors are not sociology related.  2. Teaching methods should involve more interaction. 3. Assessment methods need to be more practical.

Key words general education; non-sociology majors; introduction to sociology; educational reform

“通識教育”是一種強調學生的全面發展的教育理念，最早起源于19世紀的美國。20世紀80年代后期，通識教育漸漸進入我國學者的研究視野中。新世紀以來，隨著“通識教育”理念的深入，以及社會對綜合性復合人才的需求劇增，國內一些高校開始實施通識教育，并逐步開設“通識教育課程”。一些人文、藝術、社會學科正是在這樣的背景下進入許多高校通識教育的課程體系中。

社會學是一門在20世紀30～40年代產生的專門的具體社會科學?！吧鐣W是關于社會良性運行和協調發展的條件和機制的綜合性具體社會科學……社會學的一個特點是它研究別的社會科學都涉及但不做專門研究的問題”，①它與經濟學、管理學、政治學等學科都有交叉之處。因此，近年來，在通識教育理念的影響下，不少高校在一些非社會學專業設置了社會學概論課程。

1 社會學概論在通識教育中的價值與作用

社會學概論在通識教育中的價值與作用主要有三個方面：（1）引起對社會民生的關注。通過學習社會學概論，能引起大學生對社會民生的關注。社會學是一門始終關注社會運行、社會現象、社會人的學科，它的研究內容與每一個人的生活息息相關。通過社會學的學習，學生能更系統地了解我們的社會，分析社會現象，思考社會問題，從而激發大學生探索社會的熱情，培養公民責任意識。（2）形成社會調研思維與技能。無論是經濟、管理、教育、文化等領域，都需要我們具備一定的社會調研思維，掌握基本的調研技能。這樣才可以深入把握現象背后的規律與特點，才可以進一步地指引我們的行為與決策。社會學研究的最基本方法，就是社會調研。通過對社會調研方法的學習，可以幫助學生形成社會調研思維，掌握問卷調查、田野調查的開展方式、運用數據分析工具，從而觸類旁通指引各學科的學習與研究。（3）開辟本專業學科創新的新路徑。每一門學科都有其獨特的研究視角與方法。社會學對宏觀的社會運行、社會結構以及對微觀的社會角色、社會互動、社會分層等的研究方向，都可以為其他學科的研究提供新的理論、新的視角、新的素材、新的方法。當與本專業學科交叉結合時，就能為本學科的研究創新開辟新的路徑。

2 非社會學專業社會學概論教學中的問題

（1）教學內容過于全面專業。以F大學經濟管理學院為例，社會學概論在大一新生中開設，共40課時，選用鄭杭生的《社會學概論新修》教材。從課時上來說，似乎相對充足，但相對教材十六個專題的內容，課時就十分緊張。雖說教材本身已經考慮到非社會學專業學生的情況，但這十六個專題仍然幾乎涵蓋了所有社會學的基本知識，語言使用仍然相對專業，趣味性與實用性相對欠缺，對非社會學專業學生來說，存在著知識理解與掌握的難度。

（2）教學方法傳統單一。當前，非社會學專業的社會學概論教學方法一般采用傳統的講授方式，單一乏味。部分社會學教師，對非社會學專業學生重視程度不夠，對其他專業、其他專業學生的特點把握不準，沒有找到講授此門課程的方法與技巧，簡單套用社會學專業的教學方式。本來非社會學專業學生對非專業課的熱情已經相對較低，加上社會學的一些理論知識也艱澀難懂，傳統的講授式教學讓課堂氣氛更顯沉悶，學生的學習積極性更難以提振。

（3）考核方式重知識輕應用。在對非社會學專業學生考核方式上，較多采用課程論文和試卷考試的形式。課程論文的考核形式著重于“學術研究”;試卷考試的考核形式著重于“知識掌握”。兩者都有可取之處。但對于非社會學專業學生來說，只需要對社會學知識有基本的掌握，對社會學的相關問題有一定的分析能力即可。如果為了通過考試，花過多的時間在知識點的背誦上，或者為了通過論文考核，囫圇吞棗抄襲文章，那都不可能達到真正的考核目的。

3 非社會學專業社會學概論教學改革

“通識教育”的“通”，包含融會貫通的意思。作為通識教育課程體系中的社會學概論，應當在教學內容、教學過程、考核方式上體現融合性、互動性、實踐性。

3.1 教學內容體現融合性

（1）融匯原專業知識。在依據原教材的知識框架展開的基礎上，應當結合不同專業學生的學科背景、知識結構、性格特征進行教學內容的改編。首先是選取重點章節重點講授，不求全，不求深入。第二是結合專業知識與社會學知識進行講授。例如，給經濟管理類專業學生授課時，可用商務溝通、商界合作與競爭等的例子來闡釋“社會互動”的相關理論;可用企業管理、組織行為學等知識來幫助理解“社會組織”的相關概念。這樣能引起經管專業學生的興趣，并快速地借助經濟管理知識進行學習。（2）融合新近案例。在講授中應更多地使用貼近現實的案例，豐富教學內容。生活在網絡發達、信息爆炸時代的90后大學生，每天都在獲取最新的社會信息。因此，在教學過程中，要注意采用新近發生的關注點高的社會事件作為教學案例，有助于學生使用社會學思維分析社會現象。再者，可以用同學們身邊發生的常見的事件作為教學案例，不僅親切易懂，還能讓學生學習使用社會學理論解決日常生活中的問題和矛盾。

3.2 教學過程增強互動性

針對傳統的講授式教學的不足，對非社會學專業的社會學概論課堂教學過程應更豐富活潑，增強互動。主要可以采用以下幾種教學方法。

（1）情境表演法。運用情境表演法，能讓學生在角色模擬中，對社會學理論知識有更深刻的理解。例如，在講到“社會角色”內容時，可以讓學生分組分角色演繹熟悉的生活場景，理解不同角色的特點、責任以及他人對自己扮演角色的期望，從而明白角色協調對社會生活的重要性。

（2）討論分析法。運用討論分析法，能讓學生深入思考和分析觀點或案例。例如，在講授“初級群體”的正負功能時，可讓學生開展討論，各抒己見，然后在課堂上發表自己的觀點。這有助于學生的思考與表達能力的培養，也能在觀點碰撞中加深對知識點的理解。

（3）視頻教學法。運用視頻教學法，能更生動地展現教學內容。一些新聞專題、紀錄片、采訪等的視頻素材，由于其選題合適、制作精良、人物事件真實呈現，能達到口頭講授所不能比擬的效果。例如，在講授“社會分層與社會流動”時，讓學生看一部跨越48年的真人紀錄片《人生七年》，比生硬的數據和理論更具說服力，也更有趣味性。

（4）實地觀摩法。運用實地觀摩法，能讓學生在實地觀察、實際參與中獲得真實的感受。例如，在講授“社會工作”內容后，可讓社會工作者帶領學生觀摩或參與一次社會服務或社區活動。學生在活動中，能更深入地了解社會工作的內容、社會服務的現狀、社區的建設與發展等。

3.3 考核方式注重實踐性

在考核方式上，應當以社會調研實踐為主要形式。這是因為，著重于“學術研究”的課程論文考核形式，過專過深;著重于“知識掌握”的試卷考試形式，容易考完就忘，而社會調研實踐是最能考查學生綜合運用社會學原理與方法的最佳方式。并且，社會調研技能的鍛煉同樣適用于各專業的學習與研究。

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培養大學生的人文素養是漢語言文學最基本的教育責任擔當，也是漢語言文學成為一切學科的基礎，并區別于其他學科的最根本的差異所在。要培養大學生的人文素養，必須以科學、合理的人文類課程為知識載體，因而制定相應的課程并完善相應的課程內容，這是培養大學生人文素養的前提。從目前的專業現狀來看，培養大學生的人文素養反映在課程內容上的要求主要在于:

1．整合課程內容，合理取舍，“有所為，有所不為”。漢語言文學專業的核心課程中往往蘊含著深刻道理，學生通過這些課程的學習能夠潛移默化地提高自己的人文素養。因而在大學生人文素養的培養問題上，應該主要抓好“中國古代文學”、“中國現當代文學”、“文學理論”、“古代漢語”、“現代漢語”等核心課程內容的建設，舍棄一些跟專業無關的課程。

2．加強漢語言文學專業的核心課程的教學。在課程內容的改革中，著力打造漢語言文學專業骨干課程的核心價值，在教學內容上充分挖掘核心課程在人文素質教育中的主導作用。如將漢語言文學專業的核心課程的教學大綱進行整體規劃式的修訂，并進一步建設成校級精品課程。在教學過程中，教師應該將核心課程中蘊含人文素養的理論核心與教學內容緊密聯系，在增強學生對傳統文化自信的同時，提高學生的人文素養。

(二)與培養應用型人才目標對接，整合優化課程內容，培養學生綜合能力

1．培養學生的思辨能力。文學思辨是漢語言文學專業人才發掘藝術潛能，培養藝術氣質的重要素質，也是一切文學作品創作的思想源泉。因此，課程內容應以培養學生的綜合能力相適應。課程內容應該凸顯理論歸納。如從古代漢語、現代漢語課程的文選、語法、詞匯的講授中給學生歸納出漢語言的發展規律;從《水滸》、《紅樓夢》等經典名作的講述中，結合故事情節給學生歸納總結文學創作方法及經典中表現出的處世哲學，并且要把這些歸納和總結在教學目的中有所體現。

2．培養學生的口頭表達能力?？陬^表達能力是對漢語言文學專業學生的應用素質要求之一。由于漢語言文學專業畢業生往往要從事文秘、記者、編輯、行政管理人員、語文教師等工作，這些行34業都要求從業人員必須具備良好的口頭表達能力。為了培養學生“說”的能力，一方面在課程的設置上，應該安排說話類課程群，如“演講與口才”、“普通話訓練”、“辯論技巧”等課程;另一方面在其他課程內容的安排上，應該適當安排相應的內容讓學生自覺練習“讀”、“講”、“說”、“辯”等技巧，以提高學生口頭表達的能力。

3．發揮寫作課程的理論優勢，加強學生的寫作實踐訓練，培養學生寫作能力。寫作能力是漢語言文學專業人才必須具備的專業素質之一。在課程內容教學過程中，教師在強調寫作基礎知識的同時，應該理論聯系實際，加強學生寫作實踐訓練。在目前的實際教學中，雖然漢語言文學專業安排有“基礎寫作”、“新聞采訪與寫作”、“文書寫作與處理”等寫作類課程，但是這些課程學時有限，教師能在有限的學時講完寫作理論部分已屬不易，留給學生寫作訓練的機會就更少，學生實際寫作能力并沒有因為有這些課程的開設而有所提高。因此，培養學生“寫”的能力，必須在發揮寫作課程理論優勢的同時，增加寫作類的實踐作業，加強學生的實踐寫作環節。與此同時，開設寫作實踐課作為專業選修課，增加寫作訓練的課時，要求進行寫作訓練，并對寫作的作業進行檢查考核，從而提高學生的寫作能力。

4．加強公共必修課與學科基礎課內容的實用性，強化學生辦公、制作等操作實踐，培養學生的動手能力。

(1)課程設置與內容應與初衷相結合。如公共選修課“計算機應用基礎”課程設置的初衷是教會漢語言文學學生如何利用現代化的辦公設備完成辦公室的日常工作，如一些文秘工作中常用的復印機、傳真機、掃描儀等辦公設備的正確使用技巧。但在具體的課程內容中，只安排了日常軟件使用技巧的學習內容，而忽視了教授學生利用現代化的辦公設備。

(2)避免學科基礎課程的理論化。如“社會調查研究與方法”等課程本應給機會讓學生到社會上去參與實際調查，但其教學內容卻主要是課堂理論教學，使實踐課變成了理論課?；谝陨系姆N種問題，筆者以為，培養漢語言文學應用性專業人才應該積極加強課程的實用性。

5．課程內容凸顯“授人以漁”，培養學生的創新能力和調查研究能力。隨著信息時代的到來，新知識的不斷涌現使學習成為每一個社會公民所必須掌握的基本能力。有意識地培養學生的學習能力在教學中顯得格外重要。因此，在課程教學內容中應該體現學習方法的教授。如在“文獻檢索與利用”課程中應該有文獻檢索技巧的相關內容;在“文學批評方法”、“文學理論”等課程中也應該給學生講授文學批評和評論方法。在“中國古代文學的講授”中，結合《文心雕龍》、《詩品》的相關理論以及歷代的文學評論家的評論技巧教給學生鑒賞和評論文學作品的方法。

(三)立足農業院校實際，進行課程改革，走具有農業特色的漢語言文學專業辦學之路

從農業院校漢語言文學專業的教學實際效果來看，一定程度上取得了普及中文專業知識的作用，畢業生的就業崗位也較為廣泛，如中學教師、企業文秘、村官、出版社及廣播電臺的文字編輯等。但是，作為農業院校的中文專業，在農業院校中處于邊緣化的尷尬地位，和綜合類大學、師范類大學相比，差距極大，沒有明顯的辦學特色。在以農為主的大環境下，存在著專業辦學歷史太短，積淀太淺，基礎設施薄弱等現實問題，不能在農業院校的大環境內取得廣泛的影響和輻射作用，以至于專業教師缺少教學動力和支持，學生與其他院校的漢語言文學專業的學生相比，無形中有自卑感。因此，要想改變這種現狀，就必須進行課程改革，彰顯農業院校的中文專業的特色和優勢。

1．探索和改革教學內容，體現“農”與“文”的結合。高等農業院校一般都有著自己的農業特色和優勢，農業方面的相關教學資料也相對比較充實。因此，教師在中文專業的教學中，應將農業院校的優勢與文學結合起來，形成“農”與“文”的交融，凸顯出高等農業院校中文專業的特色與優勢。如在古代文學課教學中，就可以嘗試“農”與“文”的結合。歷代文學作品中有大量和農業相關的作品，且非常豐富:《詩經》中有大量的農事詩，全唐詩、全宋詩中也有大量的農事詩，教師在教學中，應在保證基本的文學知識傳授的基礎上，有意識地重視與農業相關的作家作品的講授。如在講授農業文學作品時，把勞動工具、勞動場面、植物品種的圖片、農耕習俗等運用在多媒體教學中，以增加教學效果。當然，作為漢語言文學專業，在“農”與“文”的結合中，要注意適度，不能偏廢“文”的根本，極端地一味強調“農”和“文”的結合，而忽視中文的“當行本色”，那就過猶而不及了。

2．進行課程改革，突出農業特色。農業院校的課程設置應以培養為農村、農業、農民服務的復合型人才為目標，其課程設置應結合自身優勢，設置一些農業文化、農業歷史、中國農耕文化概論、農業文獻、民間文學等課程，甚至建議開設本省地方文化課程，以體現農業院校的獨特優勢和特色。這樣，就能立足農業院校實際和特色，走出一條特色鮮明的農大漢語言文學的獨特道路。

二、漢語言文學專業課程體系優化的思路

(一)針對學生學習實際，適當調整課程科目

調整必修課科目，在必修課中增加“中國農耕文化概論”、“社會調查研究”等課程，以提高整個課程體系的綜合程度。同時，取消課程內容不適合漢語言文學專業學生實際情況的課程。如“高等數學”課程的設置，漢語言文學專業學生畢業后從事與高等數學相關工作的寥寥無幾，且學習起來也比較困難，對學生并無大益。因此，課程設置應符合各專業課程教學內容的實用性，這樣才能調動學生學習的積極性，保證教學效果。

(二)眷顧市場需求，調整課程內容，突出實踐課程

課程內容是實現人才培養目標最核心的部分，因此課程內容應與人才培養目標對接。但農業院校漢語言文學專業的課程設置往往向其他師范院校漢語言文學專業學習，實踐課程設置較少，理論課程較多。應用型漢語言文學專業人才的培養，必然要求漢語言文學專業培養的學生具備一定的聽、說、讀、寫等能力，因此在教學計劃制定和課程內容設置過程中，必須充分考慮學生實踐能力的培養，加強實踐教學和個性化的教學平臺，如開設“三字一話”、“演講與口才”、“新聞采訪與編寫”等實踐課程，以加強學生的實踐能力。

(三)強化基礎課程，厚基礎，寬口徑

農業院校漢語言文學專業的設置還要考慮生源基礎和當地社會經濟實際。因為農業院校的學生大多數來自農村或者文化落后的偏遠地區，且因為多年的應試教育，學生的口語表達和書面表達能力普遍欠缺，尤其是實用性文書的寫作更是弱項。因此，農業院校在辦中文專業時，就必須夯實漢語言文學專業基礎，加強學生的文字基本功，以適應社會各行各業的處理文字的需要。因此，應在加強現代漢語、口語交際等課程的教學的基礎上，從基礎寫作到應用文寫作、文學創作、畢業論文寫作循序漸進地對寫作課程進行改革，并要求學生在大學期間必須為校報和院刊投稿;另外，為拓寬就業渠道，應專門設置新聞類課程，如“新聞采訪與寫作”、“新聞編輯學”、“傳播學概論”等，培養學生新聞寫作綜合素質。只有這樣，培養的學生才能具備扎實的文字功底，不論將來去何種部門工作，學生都可從事辦公室、文秘、新聞宣傳等綜合性工作。

(四)轉變觀念，構建科學合理的課程體系

跟理工科學生相比，文科學生的實踐能力較差，因此漢語言文學專業在課程體系優化方面，必須在保證中文理論課程體系基本完整的前提下，考慮農業院校實際，充分利用現有的教育教學和學術資源，文理交叉，重視電子信息類課程(如辦公自動化、電子商務與政務、網絡營銷等)的開設，增加社會學類課程(社會學概論、社會調查研究與方法、傳媒社會學等)，擴充專業實踐課程(三字一話綜合實踐，經典影視作品鑒賞與評論、經典文學作品閱讀與寫作等)，從而培養學生的信息素養、教會學生科學的思想和方法，培養學生的創造性思維，提高專業綜合素質。