導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇世界著名建筑論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、波普藝術的概念

是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。

二、波普藝術在室內設計中的體現

社會的進步，使得商品經濟的會高速發展、大眾文化傳播廣泛、波普藝術的強烈的沖擊，對建筑與室內設計產生了強烈的影響。波普藝術化的室內設計以其通俗易懂的形象、濃厚的商業氣息、詼諧幽默的語言等突出特點，打破了高雅設計與低俗設計的界限，向人們展示了一種全新的室內設計形式。

1．通俗化。20世紀下半葉，一些室內設計師開始重視生活的日常性及他們身邊的物品，并以此為主題進行設計。藝術評論家DoSo布朗說“現在的我們可以從大眾的通俗文化中得到很多教益。”這種觀點這以前會被定位邪說，但是時代的變遷面前說明：人們已丟掉了傳統的完美與高雅幻想，而更關注于平庸、通俗化的美學趣味。因此，一批運用大眾語言和通俗手法來表達人們心聲的作品相繼涌現在了藝術市場。

2．運用象形語言。文丘里的一句經典名言可以很好的認證：“民間藝術家用改變他們的背景或擴大的規模給普通構件已不尋常的含意，通過對感覺的相對性與意義相對性的專注，老一套的題材在新的背景中會產生既是新與舊，又是平庸與生動、模糊不定的豐富含義。”

3．引入具象詞匯。波普藝術是具象性描述生活化。它打開了從20世紀已經對藝術關上的形象和描述性的大門。在這種思潮的影響下，室內設計也開始轉向真實的回歸，不在抽象感性化，具象的形象便開始大量的出現在作，如蓋里的瑞貝卡餐館，室內充滿了他所喜愛的各種動物的制品，有海星，魚等，既有光怪陸離感又充滿兒時的趣味。（1）商業化。波普藝術是商業社會的產物，其產生下的室內設計的表現形態必然具有一定的商業氣息。（2）采用艷麗色彩。回顧現代主義風刮的建筑都以提倡三原色黑、白、灰調建筑室內，而波普化的室內設計則運用明亮的、艷俗的色彩來吸引消費者的眼球。（3）戲謔化。蓋里認為：“現今我們正處于這樣一種文化，這種文化由快餐、廣告、用過就扔、趕飛機、叫出租車等組成――一片狂亂。所以我認為可能我的關于建筑的想法比創造完美整齊的建筑更能表現我們的文化。”理論家安東尼?維德勒認為用光怪陸離和荒誕手法來探索和恢復建筑與室內設計生的重要手段。（4）變形裂解的創作方法。文丘里在其著名的論文《向拉斯維加斯學習》中提出大膽創造丑和平庸的室內設計風格，以“丑”取代“美”，以“怪談”代替“崇高”，他提倡在建筑與室內設計中采取變形等手段，容許出現偶然的和意外的處理。（5）復制和拼貼的創作方法。文丘里提倡，在建筑中將不同形狀、不同比例、不同尺度及不同風格體系的元素或部件并置或重疊在一起，由此引起強烈沖突、斷裂、失調、不完整和不和諧的局面。這里列舉世界著名設計師查爾斯?摩爾設計的意大利廣場的設計，他在廣場的很多細部處理上采用了偷梁換柱的手法:柱廊的柱子由多種不同的材料組成；霓虹燈取代了科林斯式柱頭上的圓球；不銹鋼制的愛奧尼柱頭替代了大理石的柱頭；凱旋門的多立克柱式上方是空的，并裝有扁狀噴水；拱的上方放有兩張面具，水從嘴唇流出，整個廣場既古又新，既真又假，既雅又俗。

三、結語

波普藝術屬于二十世紀實驗性美術中的一支，屬于流行風格，最求通俗趣味、新奇和刺激，淡化甚至背離了設計的合理性，它們是多種風格的折中，由于沒有明確與系統的綱領和屬于自己流派的風格，“波普”設計就像曇花一現便銷聲匿跡。但是我們在研究波普藝術時，吸收其精華之處借鑒波普藝術商業化的形象時，如何避免流于膚淺？我們在借鑒波普藝術戲謔化的創作方法時，如何做到多元而不亂？這都是室內設計師需要思考的問題。

參 考 文 獻

[1]羅伯特?文丘里．建筑的復雜性與矛盾性[J]．周卜頤譯．北京：中國水利水電出版社，2006

[2]羅伯特?文丘里，丹尼絲?斯科特?布朗，史蒂文?艾澤努爾．向拉斯維加斯學習[J]．徐怡芳，王健譯．北京：知識產權出版社，中國水利水電出版社，2006

篇2

90年代初的美國芝加哥,一個名叫朱闖的中國人帶著500美元和一個超級計算機碩士學位成為了這個城市的“弱勢群體”,在這個以工業為主移民很少的城市里,朱闖的求職屢屢碰壁,原因永遠只有一個:“學歷太高”。“求職過程給我上了很好的一課,在美國,學歷高并不具有任何意義,我有兩個碩士學位,主攻的是美國國家級實驗室的科研項目,在全世界著名的核心雜志發表過很多論文。但是美國人關注的是人和工作的互相適合,而不是學歷。”朱闖再次走進了餐館,這個在留學期間風光無比的中國人依然如留學前初來美國時一樣,快樂地端著盤子,“我一點也沒有慌張,因為我來美國就是為了長見識開眼界的,如今還學到了當時最先進的計算機知識,即使因此就回了中國,我也沒有一點遺憾。”這份對生活的豁達和樂觀再次引起了一個人的注意,這個美國人并不是一個大老板,只是餐館附近一個制造工業零件的工廠的“小老板”,他為朱闖提供了在美國的第一份工作――為他的工廠設計一個自動化供貨系統軟件。僅僅用了3個月時間,先進的自動化供貨系統軟件誕生在朱闖的手中,

6個月后,朱闖拿到了綠卡。“剛出國時我根本沒有想過綠卡,所以我覺得一個人如果對生活的每一天都充滿了珍惜,都拿出了全部的熱情,那么很多事情是水到渠成的。”朱闖說。無論是端盤子還是做軟件,朱闖都對工作充滿最大的熱情,這一點讓美國老板深深感動,并將朱闖介紹給了他的朋友,而正是這位朋友又為朱闖打開了人生的另一扇大門。

美國建筑機械行業協會的中國顧問

這位名叫杰姆的美國人是世界著名的美國建筑機械行業協會主席,該協會會員不少是世界500強公司,杰姆先生本人也在全球建筑行業享有崇高聲譽,他的出現勾起了朱闖埋藏在內心深處多年的夢想。朱闖來自于建筑世家,父親和哥哥全部畢業于同濟大學土木工程系,父親更是于1984年創辦了中國第一家私人建筑設計事務所――上海海音建筑設計事務所,1985年,承擔了上海市最大的工程項目――上海國際自行車賽場,在當時曾引起社會廣泛關注。而哥哥在德國也事業有成。從小,朱闖就夢想像父兄一樣成為一名建筑設計師,并因此練就了很好的繪畫功底。雖然最后朱闖并沒有如愿以償,但是杰姆先生的出現讓他走進了建筑行業。“雖然不是建筑設計,但是不管怎么樣,終于和建筑沾上了邊。”朱闖笑著說。

1993年的美國拉斯維加斯,朱闖作為翻譯跟隨杰姆先生出席了4年一次的世界建筑機械博覽會,在這次盛會上,朱闖接待了20多批來自中國的代表團,熟悉的鄉音、親切的面孔一下子勾起了朱闖的鄉情,從這一刻起,朱闖有了來到美國后的第一個目標,那就是“真正地回到中國”,“其實我在中國從沒有真正融入到中國社會中去,因為我一直都在大學校園里,但是那個時候我心里有一個強烈的愿望,作為一個中國人,我必須要真正回歸到中國的社會中去。”

朱闖在博覽會上的專業表現最終使他被美國建筑機械行業協會聘請為中國問題專家級顧問,這也是該協會有史以來第一次聘請中國人擔任專家級顧問。就在這一年,朱闖在美國成立了屬于自己的咨詢公司,也第一次回國探親。探親的10天時間他只用了1天待在上海的親人身邊,其余的9天時間他跑遍了中國主要城市北京、廣州、上海、成都、長沙、溫州等地建筑行業相關部門以及建筑工地,看見老式的混凝土攪拌機在工地現場制造著噪音和污染,老式的泵送設備無法將混凝土輸送到高層。

帶來最先進的建筑設備

祖國在建筑設備方面的落后使朱闖受到了極大的震動。回到美國后,經過詳細的計劃和調研以及細致的工作,朱闖給中國輸送了世界先進的專業化的商品混凝土攪拌站,也是當時中國最大的商品混凝土攪拌站,從此中國開始像其他發達國家一樣使用在專業攪拌站內由自動流水線生產的商品混凝土。

為了讓中國擁有世界先進的建筑泵送設備,朱闖只身趕到德國,找到全球著名的德國普茨邁斯特集團,并用短短的7天時間寫出一份和中國合作的可行性報告,因為這份報告,德國普茨邁斯特公司的老板卡爾先生力排眾議,讓只有一面之交的朱闖代表該公司回中國建立獨資公司,并邀請朱闖擔任獨資公司總經理,給與他200萬人民幣的年薪。其時,朱闖在美國的咨詢業務蒸蒸日上,咨詢費用達到每小時400美元,收入非常可觀,他已經完全融入了美國主流社會。然而,朱闖還是回到了中國,并且帶來了日后在建設上海金茂大廈時起了重要作用的“世界第一泵”。而朱闖領導的這個公司先后為中國的小浪底、三峽、二灘等等重大水利工程的建設做出了重要的貢獻。然而朱闖并不滿足,因為他領導的是獨資公司,他代表的是外國公司,大部分時間依然是和外國人和外國社會在打交道,“我感覺我只有半只腳踏進了中國,并沒有真正完全地融入進中國社會。我需要的不僅僅是回來,而是回歸。剛出國的時候我僅僅是不想做一個傳統意義的中國人,但我并不是想做外國人,我是想做一個融合東西方優秀素質的中國人。這才是我對自我的真正定義。”

建設中國獨一無二的科技園區

2000年5月的上海,朱闖放棄了200萬年薪走進了上海創業投資有限公司。做過咨詢、銷售和市場,學過最先進的計算機技術,朱闖很快地在風險投資界站住了腳,并且運用他在美國學到的各種知識創建了一套項目動態評估方案體系,讓所有的投資項目評估進入先進的科學系統,這在當時的中國風險投資界開了個先例。

2004年,華東理工大學國家大學科技園成立,已經在風險投資界小有名氣的朱闖卻成了這個國家大學科技園的總經理,對于這樣的變化,朱闖說:“我是個興趣很廣泛的人,我永遠喜歡探索我不知道的事情,挑戰本身就充滿了無窮的樂趣。雖然我很喜歡風險投資行業,但是我不希望僅僅是從事投資管理和評估項目,我希望能夠實實在在地操作項目,只有在這樣的實踐中才會有更深的領悟。也只有真正走進國營單位才是觸摸到了中國經濟發展的主流命脈,也才能更多更好地了解中國服務中國。”然而,科技園區對于朱闖來說是完全陌生的事情,偌大一塊地方,幾幢工業廠房,難道和大多數園區一樣僅僅就是租房子做房東?越是陌生的領域越能激發朱闖強烈的探索欲望,經過向前輩的請教和深入的市場調研,朱闖決定要建設一個中國獨一無二的科技園區,站在中國科技創新的最前沿。

2009年的華東理工大學國家大學科技園已經創建了包括華涇基地、浦原基地、龍華基地等涵蓋研發中心、創業中心、產業園區等三大科技發展基地的國家大學科技園,已經獲得國家科技部認可為“中小企業服務平臺”,并獲得百萬的資金支持。同時,朱闖本人也被國家科學技術部授予“國家火炬計劃20年全國先進個人”的崇高榮譽。

如今的華東理工大學國家大學科技園提供的是旨在讓產學研一體化發展更有成效的系列服務,包括政策、技術、市場、人才、資金等等,朱闖將其稱之為“解決方案”。

“這套解決方案的基礎是服務,而方法是‘四化’,那就是專業化、國際化、市場化和規范化。”朱闖說,現在國內很多園區的管理者都將自己定位在一個擁有房子的房東身份,這是非常錯誤的。園區提供給客戶的不應該僅僅是一個物理空間,而更應該是一個發展空間,或者說叫舞臺。“一個舞臺,如果舞臺的設計者管理者和演員們沒有默契沒有共鳴,怎么可能上演精彩的大戲?好的演員又怎么肯來?”朱闖說,在華東理工大學國家大學科技園,首先要求的是專業化的集聚,在華涇的研發基地,所有的客戶都是精細化工和生物醫藥行業的領先者和優秀者,如此才能形成一個濃郁的專業化氛圍。二是國際化,這意味著無論從環境還是服務方面,都需要和國際接軌,大到整個管理團隊的服務模式小到一個環境中的裝飾,都要符合國際標準。再有就是市場化,要讓這個園區成為高科技成果轉化并走向市場的橋梁,要讓這個園區不僅僅是一個園區,更是一個能經受住市場考驗,在樓宇經濟中充滿競爭力的“產品”。而規范化則是要求所有的管理和服務都必須遵守符合市場規律和長遠發展的規則。

在華東理工大學國家大學科技園,有著美輪美奐的東西方融合的環境,走入其中,仿佛走進的是一個充滿了藝術氣息的創意園區,既有中國精美的宮燈,也有濃墨重彩的西方油畫,仿佛絲毫也找不到“科技”的痕跡。

篇3

中圖分類號：G649 文獻標識碼：A

大學的快速發展不一定等于高等教育的快速發展。涸澤而漁、盲目求全求大、追逐短期經濟利益等行為只會嚴重挫傷高等教育騰飛的翅膀。當前，我國正處于社會轉型時期，我們的大學該如何做，才能更好地踐行大學文化使命，真正推動中國高等教育的發展？這是個具有重要研究價值的問題。

哈佛大學是世界著名高校之一。考察哈佛大學當代文化建設的相關經驗，結合我國高等教育現狀中問題癥候所在，尋求解決辦法，無疑是解決問題的一個有效途徑。梳理哈佛大學發展的歷史，可將其文化建設迅速發展的經驗總結如下。

1 求真務實的大學理念

在370多年的發展歷程中，哈佛大學并非一帆風順，但從建校基礎和歷史積累看，她能夠適應美國社會進步和變革的需要，扎根本土，博采眾長，準確把握時代脈搏，從社區性的宗教教育機構發展為世界一流的高度學府，高居世界高等教育皇冠的巔峰，其先進的教育理念有著無可比擬的影響。

首先是哈佛大學提倡精英教育。哈佛大學根據美國工業化和現代化需求，調整人才培養目標，于19世紀后期提出精英教育理念，建成了前所未有的“精英型”大學。第二是堅持真理與學術至上。哈佛大學的校徽上用拉丁文寫著“Verities”即“真理”，把追求真理作為校訓。第三，堅持古典自由教育。哈佛把自由教育作為培養精英人才的必由之路，不斷更新自由教育理念，改革自由教育模式，這對防止哈佛的落后和倒退，形成良好的精神文化氛圍起著至關重要的作用。

2 以人為本的建筑文化

大學的建筑是大學的歷史、實力和辦學理念的見證。從大學的建筑中，可以看出她的歷史、文化、精神、氣質、魅力和力量。走訪一所大學，其建筑是留給人的第一印象。而對學校的評價，也往往是基于這第一印象。

古色古香的老建筑是哈佛大學一道亮麗的風景。1720年的馬薩諸塞樓，1763年的霍利斯樓，1805年的斯坦頓樓等等，與青春學子相互映襯，好像二百余年的美國歷史向你迎面撲來，向世人講述哈佛成為經典的秘密所在：物質發展可以日新月異，而塑造精神與文化的家園，卻依靠閱歷、堅持和耐心。

哈佛大學老校區大大小小有30多個校門，沒有鎦金，沒有招牌。與校門的簡樸形成對比的是哈佛大學氣勢浩大的圖書館、博物館、藝術館等建筑群落。哈佛大學圖書館就有八十多座，總藏書量超過1500萬冊，是世界第四大“百萬圖書館”，大部分建筑恢宏磅礴、莊嚴典雅，讓人嘆為觀止。

哈佛大學建筑風格中的簡約與繁復、低調與奢華，看似隨意的選擇，卻從不同角度反映出其文化建設始終從學生出發，以學生為價值中心的嚴肅取向。

3 自由、多元的人才培養模式

在哈佛大學，學生擁有非常自由的學習權力。既有選擇某一門課程的權利，也可以轉專業，或離校，或注冊一些無學分的課程，也可以選擇多種交叉學科課程。這種不受知識領域的禁錮，不以短期就業利益為目的的課程修習方式，充分地尊重了學生的發展意愿，有助于學生更好地健康發展。

哈佛大學的人才培養模式多元化。當年，著名的通識教育計劃實施后，哈佛大學沒有停下探索自由教育形式的腳步。1979年，哈佛大學建立一套共同的 “核心課程”體系。九十年代中期，哈佛大學修正了培養“全人”的目標，更改為倡導為新世紀培養“新人”。2007年提出了新的通識教育計劃。在不斷改革中，哈佛大學的很多課程日益超出固有的學科界限，獲得新的突破性發展。這個過程中，不斷自我批評（下轉第15頁）（上接第10頁）和自我審視逐漸成為哈佛大學的優良傳統，也是哈佛大學積極地應對各種變化和挑戰的法寶。

4 獨立、嚴謹的學術文化研究

獨立思想是哈佛大學的首要原則。哈佛大學允許并鼓勵教師和學生從自己的個性中尋求趣味性，大學主要是使學生成為發現、解釋、創新或形成新思想的人，教學也從傳統的填鴨式轉變為教師指導下的學生自我教育。

嚴格的學術規范是獨立思想得以科學論證的重要保證，抄襲、剽竊和改頭換面的移植，是哈佛教學、研究和學習的大忌。教師要取得授課資格必須先發表規定數量高質量的論文。對于學生做學術研究，則要求學生收集資料必須扎實，并在嚴謹的分析和比較的基礎上，發現的新問題、提出新的觀點，堅決杜絕杜撰和抄襲他人成果的現象出現。

5 開放、包容、豐富的校園文化活動

豐富多彩的校園活動， 提升了哈佛大學校園文化的品位。哈佛大學有眾多運動代表隊，各種社團、樂隊，各種學生組織，各種對外界開放的論壇。這些豐富多彩的課外活動， 增強了學生之間的人際交往，有效激發了學生的求知欲望和熱情， 培養了學生動腦動手的習慣和能力，養成相互之間的協作精神。

大學文化似清泉、如空氣、像陽光，是大學賴以生存的靈魂和土壤，以特有的環境氛圍，影響著場域中的每一分子。不同的大學有不同的大學文化，猶如不同的泡菜壇子里，味道迥異的鹵水味道，決定了泡出來的白菜和蘿卜風味所屬。哈佛大學獨具特色的大學理念、環境氛圍、人才培養模式、學術研究品格、校園文化活動等，熏陶和造就了一批又一批精英人才。

大學文化所具有的傳承、創新、引領等重要功能，決定了她在國家文化建設中的重要作用。中國大學要做好文化建設，就要有選擇性地吸收和借鑒哈佛大學的發展經驗，回歸大學文化使命，構建現代大學理念，加強系統的校園環境體系建設，加強“科學、民主”的現代大學制度和“自由多樣”、“育人為本”的人才培養模式、科研體系、社會服務體系等的建設，持之以恒，循序漸進，大學文化建設才能更好更快地發展，大學綜合實力才能更好更快地發展。

參考文獻

[1] http：//harvard.edu/（哈佛大學網）.

[2] 陳利民.哈佛大學辦學理念研究[M].武漢：華中科技大學，2005.

[3] 周璇.哈佛大學的特色發展戰略[M].武漢：武漢理工大學，2008.

[4] 崔乃文.博克大學社會服務思想的新解讀——服務倫理的視角[J].理工高教研究，2009（1）.

[5] [美]德里克·博克.回歸大學之道：對美國大學本科教育的反思和展望[M].侯定凱等，譯.上海：華東師范大學出版社，2008.

篇4

每當巴黎的盧浮宮將絕大多數游客的目光吸引過去的時候，也許沒有人會注意到，在她的對面，靜靜地佇立著法國最著名的藝術院校之一；巴黎國立高等美術學院。它不僅僅是法國藝術家的搖籃，更是全世界熱愛藝術的人們夢想的地方。為了一探藝術家們的究竟，我們暫且將視線從盧浮宮廣場的金字塔移開，轉向這神秘的藝術花園。

美院風貌

其實早在年幼讀徐悲鴻傳記的時候，就已經看到過“巴黎國立高等美術學院”這樣一個名字，只不過對于那時的我來講，這樣一所異國名校是遙不可及的。而如今，當我站在它面前的時候，我驚異于這棟建筑物的古樸――用磚壘砌的墻體配上拱形的門洞，是典型的法國傳統建筑造型，這就是法國巴黎國立高等美術學院的學習宮。看到這棟主樓前方筆直站立的希臘式考林辛柱，我才愈發清晰地意識到――這便是那座千萬人仰慕的藝術宮殿。

學習宮

學習宮修建于19世紀，是由當時著名的建筑家迪邦(Dubab)設計建設的。從內部環視你會發現，這是一座異常美麗的建筑物，大廳頂部全部為透光玻璃，廳內固定安放了許多古代的雕塑供學生們觀摩、寫生。當學院有大型畫作或巨型裝置作品需展示的時候，這里也自然成為了最好的創作、安置場所。寬敞透亮的環境加上濃厚的藝術氛圍甚至吸引了巴黎一些著名時裝品牌將自己的時裝展示會安排在這里舉行。

圖書館

想要成為一名優秀的巴黎美院學生，就必須時刻把握最新的藝術信息與藝術思潮，對于這一點來講，圖書館發揮了非同一般的作用。在這所美術學院，圖書館坐落在學習宮的―個小側角。它始建于19世紀60年代，面積雖然不算很大，卻擁有法國最齊全的當代藝術類圖書，就連一些在蓬皮杜中心國家圖書館都查不到的資料，往往就安安靜靜地躺在這里。如此可觀的藏書數量讓學生們受益匪淺。

圖書館的構成很簡單――圖書廳、多媒體廳以及信息與文件中心廳。在圖書廳內設有很多斜桌面，每一個斜桌面上的書籍都構成了一個專題，如果想要了解某位當前正十分流行的藝術家的發展歷程與各時期作品，只需一個斜桌面便可以滿足你所有的需求。多媒體廳則提供許多視聽資料，并設立專門的視聽室供學生們觀看光碟、錄影帶。在廳內的一個角落，你還可以找到許多與藝術職業生活有關的問題的解決辦法，比如應該如何與畫廊聯系，怎樣取得國家提供的藝術學生獎學金等等。而在信息與文件中心廳里，你可以有機會參與各種座談會，被邀請的人包括社會上著名的藝術家、藝評家以及文化界知名人士。這樣的活動在這里是極受歡迎的，因為在巴黎美院，思想的碰撞能激發每個人的創作熱情。

畫廊

在學院咖啡館的對面，設有一間專門為學生舉辦畫展的“左岸畫廊”(Galefie　Gauche)，在這200多平方米的場地里，學生們可以自由的為自己的得意之作舉辦展覽，不過，展期只能是一天，并且需要提前預訂。盡管申請速度緩慢，布置過程復雜，這里的展覽還是一場接一場，很少停歇過，因為大家都知道，在這里展示作品，一定會有意想不到的收獲。

“來到展廳的同學源源不斷，教授們路過時也都會進來看一下，與他們進行溝通和交流并在一個新的場地重新審視思考自己的作品，受益很大。”在這里舉辦過展覽的同學這樣評價自己的經歷。的確，在展示、交流當中會發現很多平時被忽略的問題，或者在不經意間形成一種新的觀點，這都是在畫室中無法得到的。

導師工作室

作為沿襲了幾個世紀的傳統，導師工作室制到目前為止仍然是巴黎國立高等美術學院的主流教育模式，即每個系有10多個工作室，每個工作室由一位教授負責，并以這位教授的名字來命名。因此，來到這所學校學習，盡快加入一間工作室是極其重要的事情，這便需要提前與目標工作室的教授進行接觸和交流。在交流之前，一定要準備好自己最優秀的作品，如果教授對作品感興趣并認可學生的才能，便會毫不猶豫地在工作室中尋找到一片空地，即使此時的工作室已經人滿為患了。

法國很多現代藝術大師都在巴黎美院擁有自己的工作室，其中最著名的包括極具國際影響力的維利科維奇(Vladimir Velickovic)，大名鼎鼎的波爾坦斯基(Chirisfian Boltanski)等等。

課程設置

雖然學生大部分時間都在教授的工作室中度過，但這并不意味著這所美術學院沒有教學課程。即使因為工作室制度的實行，學生可以常常不到學校來，但“學分制”卻保證了每位學生都要經過基礎課程、理論課程、技術課程以及外延的旅游活動的學習過程，才能完成全部的學業。這便是巴黎美院對學生的最低要求。

一年級的學生，必須拿到三個學分，其余年級的則每年要拿到二至三個學分，這樣下來，每個學生在五年級畢業之前至少應拿到十二個學分，這是申請畢業的起碼條件。如果哪一年的學分修不到兩分以上，就會有被勒令退學的危險。圍繞這這些不同的學分，巴黎美院開設了多種課程，包括必修的基礎課程以及多種選修課供學生們按興趣選擇。

基礎課程―包括人體結構與素描這兩項必修科目，并要求在二年級期末之前獲得。可以說，人體結構的理論課程是巴黎美院最受歡迎的課程之一，雖然上課時間與晚飯相沖突，但可容納200多人同時聽課的大廳卻從來都是座無虛席。很多學生在拿到學分之后仍然繼續回來聽課，只因為主持這門課程的德博爾教授(Jean Fransois Debord)創造了最生動的方式來講解這樣一些原本枯燥無味的內容。

理論課程――各個院系設有各自的理論課程，主要包括電影、藝術評論、藝術總史、建筑史、美學、攝影史等，當然，隨著時間的推移，這些課程之下的具體研究對象每年都在發生改變，以求跟上時代的腳步一刻也不落后。我的一位同學在去年選修了評論課，受益很大。與一些毫無創意、泛泛而談的將書本上對歷史的介紹照搬下來的課程不同，評論課關注的大多是當下的藝術，并從教授自己的角度予以評析。正因為擔任此課的教授觀點極為鮮明、尖銳，常常引發同學激烈的討論，因而受到大家的普遍歡迎，每次上課的時候，連過道里都會坐滿了人。

還有一些教授，除了正常授課之外，還會不時地組織一些校外活動，例如與畫廊交流等，因此參與這些課程的學生便有機會對畫廊的經營、運作產生進一步的了解，這是在課堂中很難得到的知識。 技術課程――這一類課程類似于短期的培訓，學生在了解一些入門級的技術知識(諸如聲音處理、雕塑技術、信息制版等)之后，便

開始在相應的技術型工作室或者基地進行實習了。

曾與很多中國藝術家有過接觸的賓加斯教授主持這里的繪畫技術工作室，每次碰到中國的學生，無論認識與否，他都會非常的熱情。工作室的教學范圍涉及很廣，從油畫顏料的制作到油畫的保存技術都會進行教授，還會時不時開辦一些短期的學習班。

外延課程――許多藝術家都會在異國的奇景中產生創作的欲望，旅游刺激靈感，這是被廣泛認可的。因此，巴黎美院為學生們開設了國際旅游項目，作為校內課程的外延。這里的教授們普遍認為，只有開拓了視野，才能對很多問題有更全面、深入地認識。

國際旅行的課程通常是參觀各國的美術展覽，校方會提前一段時間進行預告，并控制一定的名額，然后指派々門的旅行車、旅館以及陪同人員，將衣食住行各個方面都安排得十分周到，因此每一次旅行都需要盡早的報名，才有機會與同學們共同享受異國風情。

展覽與獎項

每年的6月25日與26日這兩天，巴黎美院所有的畫室都要被清理一空，甚至重新粉刷一新，因為，一年一度的“門戶開放”展覽就要在這里舉行了。

這是一個專門為學生舉辦的展覽，目的是讓學生們積累一定的展覽經驗，建立一些必要的人際關系，這樣就不用擔心自己一旦走出校園、面對社會，會出現一片茫然不知所從的狀況了。

每到這兩天，學校里便會非常的熱鬧，法國社會的各界人士，包括藝術家、畫廊經紀人、收藏家以及藝術愛好者們都會來到校園，看看這一年學生們又有了什么新點子。如果有特別喜歡的作品出現，觀眾們還可以當場與學生洽談購買事宜，讓尚在象牙塔中的未來藝術家的作品也具有了收藏的價值。

來自導師的話

維利科維奇教授對他的學生說――尊重個性是我教學的前提，每個學生到我工作室時，都或多或少地帶有一定個人的東西于個人的研究，這正是我感興趣的。我在教學中堅持的一點是：在學生有個性的作品中，發掘有潛力的地方，并進一步培養之，使其成為一種獨特的風格。每個人都有自己的藝術觀點和個性，我不會干涉和試圖改變它，只會通過討論的形式，幫助學生認識他所具有的和他的目標，并幫助他們達到目標。

波爾坦斯基教授對他的學生說――藝術教育不像其他領域的教育，能夠傳授什么，我不能培養一個好的或差的藝術家，那是每個人自己的發展。我唯一能做的事情就是幫助學生們更好地、清醒地理解自己，鼓勵他們嘗試我未能或未曾做過的事，將一些小的精彩的方面培養起來。

怎樣報考巴黎國立美術學院

報考一年級

要經過初選與考試兩個環節，考生年齡要在18-24歲之間，提供20多張個人作品，其中至少一半為原作(其余作品可為作品照片)。由教授組成的評審委員會將根據作品水平確定通國初選的名單。 入學考試則包括三場――寫生考試三小時、文化與分析考試三小時以及考生與評審團的面試。文化與分析考試要求考生當場就專題撰寫評論文章，這不僅要考驗考生的文化修養，還需要他有足夠的理解與創造能力。

在面試的時候，考生需要當場介紹自己的創作，并應對評審團對其作品及其感興趣的領域所提出的質疑。

值得注意的是，每位考生最多只能有兩次報考機會，因此一定要做好充分的準備工作。

外國考生在通過初試之后還要通過法語水平測試，才能進入下一階段的考試。

報考高年級

如果想要直接進入巴黎美院的高年級進修，需要至少兩年的大學學習經歷或者有書面證明的一定的職業經歷。報考的程序與一年級基本相同。

留學藝術院校，去還是不去?

Q：國外的藝術類院校有哪些優勢?

選擇到國外學習藝術課程相對國內的藝術院校來講，更加接近國際最先進的水準。很多國內知名的藝術家諸如徐悲鴻、潘玉良、吳冠中等均有在國外留學的經歷。而去藝術院校留學相對于去國外的綜合大學學習商科、理工科等來講，又具有費用低、語言要求低這兩種優勢，例如法國，它的公立學校是不收取學費的，生活費一年大約需要4萬人民幣左右。在語言方面，則只需要能與導師交流就足夠了。

Q：去國外的藝術院校留學有哪些風險?

藝術生留學要面臨的風險不少，包括錄取的風險、畢業的風險等等。因為名校競爭都非常激烈，例如要報考維也納音樂表演藝術大學，僅一次出國考試就要支付包括吃飯、住宿在內的費用將近兩萬元人民幣。而每年參加考試的人數更是達到7000左右，但是最終能夠被錄取的只有不到200人，難度之大可見一斑了。

畢業的風險也是每位藝術留學生需要面對的。國外的藝術院校通常都是很難取得畢業資格的，因為導師對學生的要求非常嚴格，很少通融與遷就。因此，很多藝術名校的學生畢業率只有50％左右，如果抱著僥幸的心態出國學習藝術那就得不償失了。

Q：不同國家的藝術類院校各自在哪些領域更為突出?

出國學習藝術，通常以歐洲的法國、德國、奧地利為首選，但針對不同領域，國家的選擇也不盡相同。美術、雕塑類院校以俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯等國家最為優秀；舞蹈類宜選擇奧地利、法國、南非、美國，英國的黑池體育舞蹈學院是體育舞蹈專業的佼佼者，愛爾蘭的爵士舞院校也比其他國家的更為優秀。在器樂類院校的選擇當中，奧地利、德國、法國、俄羅斯、荷蘭、捷克、白俄羅斯等國家都可以優先考慮；學習聲樂則要去奧地利、法國、德國、西班牙和意大利。

世界著名藝術院校

美國：紐約朱麗葉音樂學院Julliard School of Music

朱利亞音樂學院是美國最受歡迎的藝術學院。影星凱文?克萊恩(Kevin Kline)、小提琴家帕爾曼(Itzhak Perlman)、編舞家盧博維奇都是這里的畢業生。從上個世紀初到現在，這所學院逐漸發展為一所百年名校。在這一百年，它跳躍式的發展著，一點都沒有停止過。無數天才兒童來到了這所名師薈萃的世界著名大學求學，這里被譽為音樂家的搖籃。

美國：伊利諾理工大學設計學院IIT Institute of Design

這所設計學院發源于Laszlo Moholy-Nagy先生于1937年創建的新鮑豪斯學校，1949年與伊利諾理工大學(IIT)合并。來自世界各地的學生和學者云集于此，發展并實踐產品設計和系統設計的夢想。自成立伊始，設計學院就成為了全美最大的具有設計專業研究生教學資格的全日制學院，同時也是第一個具有授予博士學位資格的設計學院。在工業設計方面，它代表著世界最高水準、最先進的設計理念以及不斷創新的精神。

意大利：馬蘭歐尼時裝設計學院Istituto Marangoni

1935年意大利著名的時裝設計師和服裝教育專家GiulioMarangoni先生創辦了馬蘭歐尼時裝設計學院，學院位于市中心的米蘭大教堂附近。建校至今60余年，馬蘭歐尼學院已成功培育了兩萬多名時裝設計人才，其中包括國際知名的D&G創始人Dolce先生和Mosehino先生。馬蘭歐尼學院對意大利時裝產業的發展功不可沒，意大利時裝業就是馬蘭歐尼學院強大的后盾，這是該學院的傳統也是其優勢。每年超過1000名來自全球52個國家的學生到馬蘭歐尼學習時裝和相關課程。

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[中圖分類號]g210.7[文獻標識碼]a[文章編號]1004-518x(2010)08-0207-07

馮珍珍(1963—)女,上海師范大學學報編輯部副編審,上海師范大學跨學科研究中心副教授,主要研究方向為應用數學、編輯學。(上海200234)

學術期刊是展示研究成果,交流學術信息,保護知識產權,促進科學技術和知識創新的重要載體和平臺。當今之世,學術期刊的編輯、出版方式是否走電子化、數字化發展之路,關系到它自身的生存與發展。20世紀70年代以來,當代科學技術發展處于領先地位的歐美國家的科技和人文雜志,伴隨著計算機技術和信息網絡技術的高速發展,出現了由傳統紙質期刊向電子數字期刊迅速轉型的大趨勢。而”(scholarly publishing and academic resources coalition,簡稱sparc)與美國化學協會(acs)合作,創辦了在線的《有機快報》(organic letters,pubs.acs.org/or-glett),直接與荷蘭elsevier science公司創辦的權威傳統學術期刊《四面體快報》競爭。由于美國化學學會是世界上最大的專業協會之一,很快吸引了3個諾貝爾獎獲得者和21個國家科學學會的會員成為新編輯委員會的成員。該刊創辦的最初100天中,有500多篇投稿,其中250篇論文張貼在了《有機快報》的網頁上。2001年,《四面體快報》訂閱費是9 036美元。而《有機快報》訂閱費是2 438美元,后者以高質量、低價格、高效率吸引了廣泛的讀者。

sparc在西方發達國家大力支持學術期刊電子化,努力鼓勵一些科技學會在學術成果出版上推進電子化進程,嘗試創新性的商業運作模式。由英國物理學協會和德國物理學協會聯合創辦的《物理學新學報》嘗試將論文放在網絡上免費閱讀,為了籌措出版發行資金,采取論文作者付費的方式。《數學檔案》(documenta mathe-matica,/yuyanlunwen/" target="_blank" title="">語言發行的這類科學學術期刊。

sparc鼓勵大規模科學知識和成果的電子化,為科學團體提供電子出版技術和基礎設施的支持,其中最著名的科學團體之一是bioone。這是一個非盈利性基于網絡的論文集合,聚合著來自生物學、環境和生態科學等相近領域的幾十個著名期刊的同行評審的論文。在這之前這些期刊只有印刷版本。提供電子版本有一定風險,可能導致個人會員訂閱的流失,也有更大的危險,那些沒有電子方式發行的學術成果可能會被忽視和邊緣化。但是,許多協會沒有資源或者技術來創辦他們自己的網絡版本,而bioone提供了這么一個機會。sparc和十二大圖書館巨頭協會為bioone提供了基金支持,它們達成共識,要盡可能多地為那些選擇bioone出版的協會提供直接的資金支持。2001年選擇這種出版方式的期刊平均得到超過8 500美元的支持,這相當于訂閱份一般的bioone期刊印刷版的所需的訂閱費。[1]

sparc還以“開放存取”的oa電子期刊方式鼓勵科技工作者個人實現閱讀、交流和發表自己的學術成果的電子化。在開始時,大多數sparc合伙人,尤其是傳統商所創辦的新期刊繼續維持傳統的訂閱模式。然而,一些期刊開始試驗旨在開放性訪問的替代模式。尤其是過去兩年sparc越來越強調推進和支持那些旨在開放的計劃。開放存取排除了兩個訪問障礙:價格障礙以及與版權的限制使用、許可條款或者數字權利管理等相聯系的授權閱讀障礙。讀者可以自由免費獲取開放性訪問期刊上的文章,這在一定程度上緩和了期刊的危機局面。sparc合伙人探索開創了3種開放存取模式:一是免費在線訪問,年底發行印刷卷需要付費購買但所需費用低廉;二是發行兩個電子版本——一個是免費網址,一個是付費電子版。付費版提供附加的特色服務,包括提供摘要和索引服務連接、存檔以及全世界的鏡像地址等;三是向已通過評審準備發表的論文作者收取費用,即作者付費模式,這種模式現在最流行。迄今為止,西方在開放性期刊上的作者55%沒有付費,因為大部分作者獲得了協會機構或者基金會的資助。也有人認為:作者付費是大勢所趨,它可以為開放存取提供資金,支持并且使得科學界的總成本降低十倍。無疑,sparc開啟了開放存取這種新出版模式的先聲。

開放存取模式除了存取期刊外,還有學術機構的電子存儲庫。學術研究機構的電子檔案的建立也是學術交流法杖的一個重要戰略方向。對于學術機構來說,建立電子檔案庫即是開創新的學術出版范式,同時也可以借此提高自己的可見度和知名度。

目前,西方最有影響力的oa電子期刊綜合節點是doaj(directory of open access journals,oa期刊目錄)。劇統計,截止2006年2月,doaj已收錄2 011種oaqik。目前還在以每月30～50種的速度增長;其中大多數是由傳統期刊轉變成oa期刊的,覆蓋農業、食品科學、藝術和建筑、生物和生命科學、語言和文學等17個學科與專題領域。據報道,2003年isi所收錄的5 907種科技期刊中,約有90%的期刊允許其作者將自己的論文作為開放式電子檔案儲存。[2]

二、西方學術期刊電子化的兩種主要形式及其走向

電子期刊是隨著計算機技術、通信技術、網絡技術的發展而產生的新型出版物,是以數字代碼方式將圖文聲像等信息儲存在磁、光、電介質上,通過計算機網絡技術存儲、表達、交流、傳播知識和文化信息的新型媒體。電子期刊的產生大大改變了傳統印刷期刊與傳播方式,并以自己特有的超文本、超鏈接多媒體的特點廣受讀者歡迎。電子期刊具備的超越傳統印刷期刊的功能包括:發行周期短、內容更新快、信息獲取及時;體積小、容量大、便于攜帶、儲存空間可無限開發;利用手段具有主動性和交互性;操作簡單、使用便捷、檢索功能強大。與傳統期刊比較,電子期刊具有以往不可比擬的優越性。[3]美國國際數據集團(idg)在全球的業務覆蓋了85個國家,擁有300多種雜志。在目前idg的收入中,35%來自網絡的在線電子期刊服務,而傳統印刷期刊收入僅占32%。預計到2010年,該集團收入的50%來自于網絡在線服務。

目前,西方學術期刊數字化包括兩種主要的形式,即一是傳統學術期刊在印刷出版紙質媒體的同時,將相同的內容同時或異時地通過計算機網絡出版電子期刊,借助紙質雜志和電子雜志的雙重優勢擴大學術影響和交流;二是“純電子學術期刊”(electronic-only journal)或稱“純網絡期刊”(networked journal),它的選題、策劃、組稿、投稿、審稿、編輯、出版、查閱、檢索以及意見反饋等編輯、出版、發行的全過程都通過計算機網絡進行,并以國際互聯網為唯一的發行和傳播渠道,定期或不定期連續出版,每期均有編號或日期標識的連續性科技學術出版物。

第一種學術期刊電子化即“紙質——電子數字”形式的期刊,主要通過全文電子期刊數據庫的方式進行電子化傳播發行。當前西方最具影響的科技期刊數據庫有以下四個:

(一)blackwell synergy數據庫。blackwell出版公司是全球最大的學術協會出版商,與世界上550多個學術和專業學會合作,出版國際性期刊700余種(包括很多非英美地區出版的英文期刊),其中理科類期刊占54%左右。它所出版的學術期刊在科學技術、醫學、社會科學以及人文科學等學科領域享有盛譽。學科范圍包括:農業、動物學、經濟學、金融學、數學、統計學、工程、計算機科學、保健學、人文學、法學、生命和自然科學、醫學、社會科學及行為科學等。blackwell synergy數據庫是blackwell出版公司的網絡在線服務平臺,通過該平臺,calis集團成員可訪問1997年以來的全文的電子期刊達到755種。

(二)sciencedirect onsite數據庫。sciencedirect on-site數據庫(簡稱sdos)是由世界上著名的學術出版公司——荷蘭elsevier science公司推出的基于web的全文電子期刊服務系統。清華大學和上海交通大學與荷蘭else-vier science公司合作分別在學校圖書館中設立鏡像服務器,通過網絡提供1995年以來elsevier science公司出版的1 800余種電子期刊全文數據庫,包括自然科學和社會科學在內的共23種學科。

(三)springerlink電子期刊。德國施普林格(springer-verlag)是世界上著名的科技出版集團,link是施普林格出版社和它的合作公司推出的科學、技術和醫學(stm)方面的在線信息資源。目前,springer link全文期刊可在線閱讀超過1 100種。期刊的學科范圍包括:行為科學、生命科學、商業與經濟、化學和材料科學、計算機科學、地球和環境科學、工程學、人文社會科學和法律、數學、醫學、物理和天文學。期刊最早可回溯到1997年。

(四)wiley interscience電子期刊。john wiley &sons inc.是有近兩百年歷史的國際知名的專業出版機構,在化學、生命科學、醫學以及工程技術等領域學術文獻的出版方面頗具權威性。目前,wiley inter-science平臺上共有373種電子期刊,具體學科涉及:生命科學與醫學、數學統計學、物理、化學、地球科學、計算機科學、工程學、商業管理金融學、教育學、法律、心理學等。數據可訪問年限為1997年至今。[4]

以上四個數據庫都屬于綜合性的期刊全文數據庫,但側重點有所同。如sciencedirect onsite數據庫側重于醫學、工程與技術、生物醫學方面;wiley interscience側重于生命科學與醫學化學和工程學方面;springerlink側重于醫學、生命科學和數學方面;從收錄期刊的數量上看sci-encedirect onsite提供的期刊數量最多,達1 800種,其次是springerlink,達1 100種,wiley interscience提供的期刊種數最少,只有373種。從期刊被sci收錄的數量上看sciencedirect onsite數據庫中約78%的期刊被sci所收錄,有1 410余種,而springerlink數據庫只有18%的期刊被sci所收錄,約200種。

另一種是“純電子學術期刊”或“純網絡期刊”。這種形式的純電子學術期刊從是否要經過學術評審和質量把關來衡量,又可區分為“個人自由進入”型和“專家評審準入”型兩大類。由于當前西方“個人自由進入”的電子學術期刊放棄了行業專家評審這一學術期刊最重要的功能之一,論文質量良莠并存,這類學術期刊一般如同“學術論壇”或“學術沙龍”,學術影響力有限。從近年的實踐情況看,真正有生命力的是一些由專業科技學會或機構掌握,發表必須經過國際專家嚴格評價才能過關的電子期刊。

例如,英國物理學會出版部(iopp)采取嚴格的措施來建立“權威”電子學術期刊。iopp擁有一支800位世界著名物理學家組成的編委會,并吸引了兩萬多位優秀科學家作為審稿人,實行雙審稿人制度,甚至三審制度,保證了評審的“權威”。由iopp和德國物理學會共同主辦的純網絡的《新物理期刊》創刊于1998年,隨著網站()知名度的急劇攀升,其月點擊超過2萬次,已有超過11.5萬篇次的全文下載記錄,充分顯示出《新物理期刊》的強大影響力和權威性。2003年度的諾貝爾物理學獎、醫學獎和經濟學獎的7位得主在iopp期刊上累計發表50多篇重要的研究論文。期刊的權威地位是需要長期堅持嚴格的辦刊原則才能確立的,對于純網絡期刊更是如此。

又如,美國賓夕法尼亞大學法學院2005年創辦純電子學術期刊《東亞法律評論》(east asia law review,),現在每年出版春季、秋季兩期。該份學術雜志每年要組織學術能力強大的編委會。編委會中一般設主編(editor-in-chief)、管理編輯(managing ed-itor)、執行編輯(executive editor)、文章編輯(articles ed-itor)、研討會編輯(symposium editor)、研究編輯(research editor)、講演編輯(lectures editor)、技術編輯(technology editor)、助理編輯(associate editor)若干名,每篇文章的發表要經過嚴格的審稿程序,保證論文的高質量。目前,讀者可以在《遠東法律評論》電子期刊的網站主頁上檢索到2005-2010年春季發表的全部學術論文。每年為1卷(volume),每年出兩期(issues),刊物連續編號,便于檢索。該刊以電子出版為主,也可根據作者的需要,印制少量的紙質文本。[5]

再如,2003年由俄羅斯、波蘭、匈牙利、捷克等中歐和東歐國家建立了一個新的純網絡期刊數據庫——“中歐科學期刊”(cesj)。它以英語發表這些國家最優秀的科研論文,并把這些論文匯集在網絡上刊出,不提供印刷版。目前已出版數學、物理、化學、生物和醫學五種雜志。[6]“中歐科學期刊”(cesj)高度重視樹立純網絡期刊的“權威”性。發表的論文必須經過嚴格評審,只在網上以季刊發行,每種期刊一年大約發表50～70篇研究論文。由于它的純電子化或網絡化,讀者只有通過/subscription訂閱,才能讀到中歐地區最新的研究論文。“中歐科學期刊”(cesj)純電子期刊上刊登的論文,都要經過專家和編輯的認真審閱,英語為出版語言。一些著名的科學家如elias j.corey、zachary fisk、stephen smale等擔任編委,還邀請日本、

三、西方學術期刊電子化趨勢對我國期刊發展的啟示

與西方學術期刊的電子化發展大趨勢比較,與整理

[參考文獻]

[1]焦緒華.西方學術期刊出版模式擇析[j].山東理工大學學報(社會科學版),2008,(4).

[2]蘇柱華,等.科技期刊數字化辦刊發展現狀及趨勢[j].廣東農業科學,2008,(3).

[3]吳志榮.人類信息交流的變革和社會文明的變遷[j].上海師范大學學報(哲學科學版),2009,(6).

[4]路雅祺.國外四種綜合全文電子期刊數據庫比較研究[j].2007,(2).

[5]east asia law review,2005volume1-2010volume5,.

[6]中歐科學期刊開通試用通知.2002.115. 40.7/cesj.ntm(2005-03-14).

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0.引言城市規劃的定義

城市規劃是城市發展的戰略、建設城市的綱領、管理城市的依據。如何打造一個城市的風貌、建設一個和諧、生動、合理的空間體系，是現在規劃建設中十分熱門的話題。城市規劃必須注重個性特征，城市個性是一個城市的特色，是獨特魅力之所在，在我國的城市化進程中，千城一面、似曾相識的城市越來越多，城市的個性特色已湮沒在程式化的鋼筋混凝土之中，失去了城市的特色和魅力。

城市個性化成為現代城市規劃的一個重要內容和突出特點。打好“文化牌”，彰顯文化特征是十分重要的課題。美國城市建筑學家劉易斯·芒福德說：“城市是文化的容器”。無論是歷史文化名城羅馬、威尼斯，還是現代國際大都市巴黎、紐約、芝加哥，座座堪稱文化藝術宮殿、建筑博物館，處處折射出城市的文化，走進這些城市，就仿佛走進了他們的歷史。因此，在城市規劃中必須處理好建設與繼承的關系，在發展中傳承歷史文化。否則，城市一旦失去歷史陳跡，猶如人失去鮮明的個性，得到的利益是暫時的，而遺憾卻是永遠的。

由于城市所處的空間地理位置、地形條件、氣象條件和自然環境的不同，構成了不同的城市環境空間形態，提供了每個城市區別于其他城市的環境空間特性。城市規劃的一個重要任務，就是要充分認識該城市的山、水、林和風景名勝等自然景觀要素，發掘、保護、利用、開發、改造自然環境空間特色，在共性中找出個性，圍繞個性建設特色城市。與此同時也要注重生態的和諧與持續發展的戰略。

1.規劃與人文精神

城市規劃的人文精神是在1933年國際現代建筑會議第四次會議發表的《雅典》中提出的，里面提出的城市功能分區原則影響了現代城市規劃將近半個世紀。這種功能主義的原則，一方面向古典建筑學派提出挑戰，使城市規劃、建筑開始從古典的放射、圓形廣場一類形式主義的桎梏中解放出來；另一方面功能主義又使城市規劃、建筑逐漸陷入機械主義，它刻板地分區肢解了城市的有機結構，忽略了人與人之間的多方面聯系，破壞了城市的地方特性，其結果是使城市形態單調、布局混亂、建筑雷同。尤其是功利主義的影響，城市空間因最大限度的商業性開發，破壞了城市生態環境，污水、廢氣、噪聲、交通事故等給城市造成了巨大的傷害。因此城市在拋棄了人文精神的同時，便從“文明中最偉大的創造”變成了“文明中最大的破壞”，也給人類帶來了生存危機。

20世紀60年代，重新關注城市的歷史文脈、地域文化和人們的生活，城市規劃中的人文理念開始復蘇。與此同時，國際規劃、建筑界人士開展了“可持續發展城市”的研究，并指出可持續發展的根本出發點是“為了城市人民”。這表明，城市人文精神將得到完全意義上的復興與再生，人文因素將是21世紀城市文明的靈魂。

人文因素在中國的造城運動中是歷史悠久的。明清時期的北京城就是中國城市運動中的代表作之一，彰顯出皇權的氣勢和霸氣。現代的城市建設也需要這種對人文精神的關注，在繼承與發揚的道路上不斷前進，為城市打造一種文化的底蘊。

1.1建筑是人文精神的表現

1990年6月2日，國際建筑師協會第十七次大會發表了《蒙特利爾宣言》。其開頭一行是：“建筑是人文的表現，它反映了一個社會的形象。”世界建筑史表明，人類的建筑活動不僅是一項物質生產活動，而且還是人類文化活動的重要內容。一座城市的魅力，多數是由于建筑藝術的魅力營造出來的。建筑是時代的象征。希臘雅典衛城建于公元前5世紀，其中有世界著名的保護神雅典娜帕提農神廟。衛城建筑群是雅典這個黃金般的古典時期的紀念碑，是雅典全面繁榮昌盛的見證。17世紀法國古典主義建筑主要是國家性的大型建筑，有些是專為榮耀路易十四或他的政權。這個時期建造的盧浮宮東立面、旺道姆廣場、凡爾賽宮及園林，都體現了路易十四“偉大的時代”的“偉大的風格”。建筑語言常常是民族的語言，是凝固的民族精神，具有強大的感召力。著名美籍華人建筑大師貝聿銘設計的中國銀行香港大樓，他以“中文的構思、英文的設計”，使這幢大樓滲透著深刻的人文含義：塔身，象征著雨后春筍；風格，體現了出于污泥而不染的荷花精神；樓的外表面，展示出寶石圖案。有學者說，巴黎人民很大程度上是巴黎的建筑語言場教養、熏陶和塑造出來的。維也納的建筑群及人文環境，培育了一批又一批的音樂大師；德國的一批具有藝術特色建筑群和濃郁人文精神的城市，產生了一批又一批的哲學家、科學家、音樂家。城市的建筑具有強大的人文精神功能，一座有個性和人文魅力建筑的城市能提示城市的廣大居民，提升這座城市的文明素質，使這座城市有自信心、活力和發展的推動力。

2.杭州城市建筑的歷史文脈

聚落是人類各種形式的聚居地總稱，包括村莊聚落、集鎮聚落與城市聚落。杭州城市聚落發展的實質是杭州市區建成區的發展，大體經歷了以下幾個階段：

2.1山麓孤丘原始聚落萌芽階段（公元前222年以前）杭州城市聚落萌芽于杭州市區地域范圍之內的山麓孤丘，主要分布在海拔10米和25米兩層等高線上。現代的考古發現如良渚文化的首次發現地“老和山遺址”，就在這一地帶。

2.2沿“陵水道”發展階段（公元前222年——公元610年）公元前222年秦置錢塘、馀杭、馀暨三縣后，錢塘縣就成為今天杭州城市聚落的發端。這些聚落中心，均位于當時水運交通線“陵水道”的沿線。陵道即陸道，陵水道是挖土修筑陸道而形成的人工渠道。“陵水道”在今杭州境內的行經路線，是從臨平鎮寶石山麓利用淺灣向西沿武林山（即今西湖群山）山麓一線繞行至南邊吳山岬角后，再折南而至鳳凰山麓的古柳浦，然后再西行從狹中渡浙江抵西陵通會稽。

2.3沿“江南河”發展階段（公元610年——1919年）公元610年，隋在秦漢“陵水道”的基礎上疏鑿“江南河”，江南河南終端即為運河杭州段，分為杭城北段與杭城段。江南河杭城段的河堤將天然形成的西湖人為地圈固起來，至唐代增筑湖堤，加高水位，使西湖之水成為運河的水源，同時又成為運河東岸沿河堤發展起來的杭州聚落的淡水源。

2.4城區建筑風格卻有三次較大的變化。第一次是隋唐五代時期，杭州建城規模擴大，開始出現城墻，城市布局隨之以坊巷格局體現；單體建筑的風格，由于中原移民南遷帶來了北方建筑的痕跡，即土木建筑逐漸趨于主流地位，大型的宗教建筑也隨著城市建筑的大量興建而出現。第二次是南宋時期，由于皇室遷都杭州，使南宋時期的杭州建筑也隨之有了北方皇室的華麗氣派，可從留存至今的南宋京城圖、皇城圖和大量南宋繪畫看出當時的情景。這一時期的杭州建筑特色，包括西湖園林建筑，開始出現了依山傍水順勢、精雕細琢的皇家園林，畫家、文人設計而造的私家園林，對杭州西湖的建設及其對外影響起到了重要的作用。第三次是元明清時期，由于杭州是東南重鎮，也是歷史時期我國對外交往的主要城市之一。

3.杭州新人文精神與城市規劃建設

3.1城市功能布局

杭州城市未來將形成組團式的分區空間結構和組合式多中心格局，使城市的中心區、三個副中心、六個組團和其他各區塊功能更加合理、明確，各功能區之間的關系更加協調；城市中心將歷史遺留下來的過多功能尤其是生產功能、農業功能，通過全市整體調整，向其他功能區疏解、歸并，以增強現代服務功能，充分體現主城的繁榮繁華；通過市場與計劃相結合的引導，使城市各大功能區，主體功能突出，配套功能完備，特征明顯，品位較高。在未來城市總體功能布局上，體現大氣和諧；在分區功能布局上，體現精致和諧。

3.2城市中心空間上的三大和諧。

杭州是全國歷史文化名城、風景旅游城市，城市中心空間上必須重視三大和諧。

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一、2010中國上海世博會基本概況

2010年5月1日至10月31日在我國上海舉辦的第41屆世博會（Expo 2010），是由我國舉辦的首屆世界博覽會。上海世博會以“城市，讓生活更美好”（Better City， Better Life）為主題，總投資達450億人民幣，取得了舉世矚目的成績: 吸引了200多個國家和國際組織參展，7000萬人次的參觀者。創造了世界博覽會史上最大規模參展記錄和參觀記錄。上海世博會參展從上海市中心黃浦江兩岸，南浦大橋到盧浦大橋之間的濱江地區；會場面積5.28平方公里，創造了多個世界之最。如正式參展方的自建館，大約有40個國家和國際組織報名建設，其數量為歷屆之最、世博會主題館屋面太陽能板面積達3萬多平方米，是目前世界最大單體面積太陽能屋面、主題館墻面入選中國世界紀錄協會世界上面積最大的生態綠墻，為5000平方米。上海世博會直接投資為286億元，財政總預算將達到300億-400億元。作為首屆以“城市”為主題的世界博覽會，上海世博會將主題定為“城市，讓生活更美好”，副主題：“城市多元文化的融合、城市經濟的繁榮、城市科技的創新、城市社區的重塑、城市和鄉村的互動”其目標是要以“和諧城市”的理念來回應對“城市，讓生活更美好”的訴求，積極塑造“和諧城市”的范例，這個理念包括“人與自然的和諧”“歷史與未來的和諧”以及“人與人的和諧”。

二、世界各國、歷界世界博覽會后期利用基本情況比較分析

世博會發源于19世紀中葉英國工業革命萌芽之際。至今已經舉辦過4O多屆。一般而言，世博會都要占用大量資源建設場館，布置設計等等，世博會結束后后期利用基本情況稱為認為關注的焦點。縱觀歷屆世博會的情況，世博園區后續利用主要呈現五個特點。一、后續利用從無意識過渡到有意識。如倫敦世博會意味著從簡單的商品交換到新生產技術、新生活理念交流的重大轉變。1876年美國費城博覽會將博覽會的一部分建筑保留下來用做藝術展覽，有意識地保留和利用了藝術館。1880年澳大利亞墨爾本博覽會建造之初就設想了一個永久性建筑至今仍然保留著當初的用途，以開展會展和陳列的形式活動。1888年西班牙巴塞羅納世博會建造的凱旋門現已稱為巴塞羅那乃至世界著名旅游景點。1889年巴黎世博會標志性建筑——埃菲爾鐵塔已成為城市地標巴黎的象征。世博會很多場館都成了后續利用之保留標志性建筑的典型，使旅游業因之受益。

1935年比利時布魯塞爾萬國博覽會在建筑設計上選擇了永久性建筑的設計方案。1904年紀念路易斯安娜世博會的建筑多是臨時性的，世博結束后恢復不再是以往的公園，自然風貌也有了很大改善，世博會后的森林公園向游人開放了，成了高爾夫球場、網球場、野餐場地、美術宮還有動物園等娛樂設施。1933年美國芝加哥舉辦的萬國博覽會由于場地會后要成為景觀園．所以建筑是臨時的。博覽會結束后，只有行政建筑保留了下來，后來又轉換成自然公園。

三、2010上海世博會后期利用價值的前景分析

作為世博會的舉辦城市，上海在全國支持下，為辦好一次“最成功、最圓滿、最難忘”的世博會，做出了巨大的努力，同時也從世博會的籌辦和舉辦過程中，積累和獲得了以下文化資源：現代建筑文化資源；影視廣播文化資源；創意產業文化資源；數字化內容和新媒體資源；藝術品與工藝品文化資源；出版和版權開發資源；空間視聽、演藝和娛樂文化資源；會展服務文化資源。因此，其后期利用價值的前景十分廣闊。以世博會為發端，進一步強化區域經濟品牌，以期世博后提升城市發展能級，是上海世博會的重要財富。

四、2010中國世博會后期利用價值的實現路徑

通過考察，筆者認為2010我國世博會后期利用價值的實現路徑，主要有以下幾個方面： 　（一）政府撥款公共文化項目

上海世博會展示了以生態、綠色、智能、創意、集約、人本為特色的現代建筑文化潮流。如（1）現代建筑文化項目，有的場館成為濃縮版的最佳城市范本，有的設計了耗能極低的節能減排人居空間，還有的展示了民間文化和遺產的積淀，（2）可以說，尊重與傳承影視廣播文化資源。各個場館均彰顯了自身的個性魅力。因此，政府撥款建設公共文化項目比較適宜。

2010年上海世博會是當代影視廣播新潮的空前展示。體現在人文層面大家喜聞樂見的大眾傳媒手段得到了充分的利用和調動。此文化創意與媒體科技的互動更進一步，成為表達人類理想和情感的有效手段。在普及與傳承世博文化上，大眾傳媒扮演著極為重要的角色．創意產業文化資源。世博創意精品匯聚、引領思潮，具有明顯的標志性、藝術性、前瞻性和實驗性。

（二）企業招投標商業娛樂中心

世博期間所建設的建筑物可以在后世博時代保留一部分作為商業娛樂中心，這是世博會對社會民眾的一種利益回饋，同時也是城市文明的進一步提升。當下，很多城市一味講究高樓林立，要有現代化感，對于已有資源利用意識不強。這就形成了發展主義下的反差。這種“文明困境”是在現代性條件下，人們對轟轟烈烈的城市文明建設缺乏認同的現實表現。由此，逼著認為，后世博時代，政府可以通過企業招投標的放肆發展商業娛樂中心，將其作為城市文明建設的重要課題。

（三）城市文化軟環境構建

上海世博會的主題是：“城市，讓生活更美好”。而世博會的籌辦本身就是要促進城市文明秩序建構的邏輯基礎。筆者認為城市文化軟環境建設，首先要有社會認同。它意味著社會成員擁有共同的價值觀念、文化信仰和行動取向，強調社會成員的集體意識以及對“社會”的歸屬感和自豪感，從而成為增強凝聚力。社會認同是以共同的文化價值為基礎的，這就要求在全社會建立起文明的價值觀念、倫理道德、心理結構、生活方式和行為習慣。讓普通居民在日常生活中如同世博會期間一樣，經歷文明、感受文明、享受文明，讓文明成為一種自覺意識。

（四）旅游景點的工藝品、紀念品和旅游用品開發

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南水北調中線工程是為改善我國北方地區水生態環境，緩解北方地區數億人民用水困難，實現經濟社會全面協調可持續發展的重要基礎設施。南水北調中線干渠位于華北平原西部，從丹江口水庫引水，跨伏牛山，穿黃河底，沿太行山東麓一路北上，全長1432公里，成為了一條由水庫、高壩、渡槽、隧洞、倒虹吸、明渠等多種建筑物構成的新時代人工大運河。南水北調中線工程還流經了華夏文明的核心地帶，庫區和沿線富集了荊楚、漢魏、商周、燕趙、元明清等不同朝代的歷史古跡和文化遺存。因此，借助南水北調中線工程開展生態文化旅游具有獨特的優勢和魅力。

1.工程自身的優越性

1.1工程大跨度優勢。南水北調中線工程是迄今為止世界上最大的調水工程，是中華民族發展史上具有里程碑意義的大型人工建筑物。工程建成后，將引起全國的關注、世界的矚目。據統計，中線工程庫區和沿線有12處世界遺產，占全國世界遺產總數的28%；全國5A級景區16處，占全國的11%；全國重點文物保護單位467處，占全國總數的20%。

1.2工程自身恢弘壯麗。中線工程從長江支流漢江引水，跨伏牛山，穿黃河底，沿太行山東麓一路北上，全長1432公里，貫通長江、淮河、黃河、海河四大流域，為干旱的北方輸送汩汩清泉。這條由水庫、高壩、渡槽、隧洞、倒虹吸、明渠等多種建筑物構成的新時代人工大運河，將在中華大地上展現出一幅氣勢雄偉、碧波暢流、綠樹成蔭、蔚為壯觀的美麗畫卷。

1.3工程沿線古跡豐富。從中線水源丹江口庫區順流北上，可問道武當、參禪少林、推演太極，飽覽黃河奔涌、云臺飛瀑、盧溝曉月，探究安陽殷墟甲骨奇文，體味古都邯鄲燕趙遺風，在白洋淀里蕩舟休憩，在狼牙山、西柏坡前駐足沉思。諸多的世界自然和文化遺產、國家級風景名勝區、國家歷史文化名城、國家級重點文物保護單位等，就像一顆顆璀璨的珍珠鑲嵌在中線調水工程兩側，景色秀美獨特，人文積淀豐厚，令人嘆為觀止、流連忘返。

2.發展生態旅游已具備客觀條件

2.1大環境機遇難得。2009年，國務院出臺《關于加快旅游產業發展的意見》，將旅游產業定位為國民經濟的戰略性支柱產業和現代服務業。國務院2011年9月的《關于支持河南省加快建設中原經濟區的指導意見》（國發[2011]32號）正式提出“建設南水北調中線生態文化旅游帶”，國家旅游局編制的《中國旅游業“十二五”發展規劃綱要》，提出要“加快建設南水北調中線生態文化旅游帶”。2012年12月，由國務院南水北調辦、國家旅游局、文化部聯合編制的《南水北調中線工程生態文化旅游產業帶規劃綱要》。在國家政策的支持下，中線沿線的旅游業必將呈現強勁的發展勢頭。

2.2便捷的交通條件。南水北調中線干線沿線城市集中，交通便利，客源潛力大，有良好的旅游服務設施，沿線交通條件優越。鐵路方面，與中線平行的有京廣線、京九線等，其中京廣高鐵即將通車，與中線調水工程相交的有隴海線、寧西線等；公路方面，有京港澳、大廣等南北向高速公路與中線平行，連霍、寧洛、滬陜、青銀等東西向高速公路與中線交叉，沿途還有數十條國道、省道與中線總干渠靠近或交叉，沿線縣級以上城市平均1小時就可以上高速；民航方面，北京、石家莊、邯鄲、鄭州、南陽、襄陽等9座城市都有民用機場，湖北十堰機場已動工建設，將在2015年實現通航。

2.3龐大的消費群體。南水北調中線沿線分布有北京、天津、石家莊、保定、邢臺、邯鄲、安陽、焦作、鄭州、平頂山、南陽、十堰等城市群。該區域人口密集、經濟發達，人民消費水平達到較高水平。按照旅游產業發展規律，旅游消費將進入快速增長期。這種趨勢將促進沿線旅游產業的跨越性發展，成為擴內需、促消費、保增長的推動力。初步估算，僅沿線這些城市就擁有近1億旅游人次的市場需求，客源市場十分巨大。

3.借鑒成功經驗發展生態旅游

國內外利用大型水利工程提供的優質資源和環境條件發展文化旅游業并取得成功的例子不勝枚舉，為中線生態文化旅游產業帶的建設提供了良好的參考與借鑒。

世界著名的水利工程，如埃及的阿斯旺大壩、巴西和巴拉圭的伊泰普水電站、美國胡佛大壩和田納西流域的水電群等，通過旅游開發均獲得了巨大的旅游綜合效益。如伊泰普大壩旅游年收益折合人民幣達50多億元，臨壩城市伊瓜蘇年接待游客達700多萬人次，旅游收入折合人民幣達500多億元。胡佛大壩自1935年對外開放以來，已接待超過3500萬人次游客，成為美國人游艇、滑水、釣魚、探險、露營度假圣地。我國的三峽大壩景區被國家旅游局評為5A級景區，據統計，僅2010年就接待游客145萬人次（其中國外游客33萬人次），居全國103家工業旅游示范點之首。

這些成功的經驗對建設中線旅游帶具有借鑒意義。除中線周邊現有的文化、旅游特色以外，南水北調還要充分發揮其自身特色，如“世界最大的調水工程”，“世界跨度最大的U型渡槽”和“國內穿越大江大河直徑最大的輸水隧洞——穿黃工程”等世界和中國水利之最，力爭打造出以南水北調工程為特色的精品旅游線路。

當前，我國正處于文化大繁榮、旅游大發展、全面推進生態文明建設的有利時機。黨的十發出了建設“美麗中國”的偉大號召。中線工程在輸送一泓清水北上的同時，還將建設成為生態環境優美、人文底蘊深厚、旅游產業發達、人民生活富足的一條綠色之帶、文化之帶和民生之帶。這條人水和諧的“美麗中線”不僅惠澤了庫區與沿線民生，也將為建設“美麗中國”增添濃墨重彩的一筆。

參考文獻：

[1]時曉飛，徐斌；南水北調中線工程河北省供水區水資源保護對策探討[J]；河北水利水電技術；2002年01期

[2]李益民；南水北調中線工程水源區基于合理經濟開發的環境保護[J]；南陽師范學院學報；2006年09期

[3]姜艷君；保護生態環境 發展生態旅游[J]；黑龍江科技信息；2001年07期

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弗蘭克?勞埃德?賴特是在世界上享有盛譽的建筑師之一，其一生都在為“有機建筑”設計而探索和奮斗。在長達72年的設計生涯中，他不斷地吸收知識，發散思維，道法自然，運用自己的獨創精神，為建筑界注入新的活力，給我們留下了許多建筑瑰寶，其理念、風格至今影響著我們的建筑發展。

一、賴特的生活背景

1867年6月8日，賴特出生于美國威斯康星州的里奇蘭中心，父親曾是巡回牧師，后為鄉村樂師，賴特從小便受到了良好的音樂藝術熏陶。他從父親那里領悟到聲音的交響猶如樓宇的壯麗。他的母親―安娜?瓊斯在賴特年幼時就注重對他的教育，一開始便有意識地讓賴特接受弗勞貝爾積木玩具的訓練，這也影響了他日后的哲學基礎和設計原則，培養了他極強的空間感和對形體的敏銳性。從11歲開始，賴特總是在農場度過夏天，莊園生活又使他深刻了解并深深的愛上了自然。這些童年的經歷對賴特日后的建筑設計風格產生了重要的影響。

之后，賴特在麥迪遜市的維斯康星大學學習土木工程。1887年，他離開大學到芝加哥當建筑繪圖員，不久就進入艾德勒與沙利文的建筑設計事務所。六年里，沙利文對賴特傾囊相授，賴特也憑借自己的艱苦努力，從臨摹到獨創，基礎不斷堅實。

二、賴特的主要創作理念和建筑風格分析

建筑凝結了設計師對于自然和生活的認識和理解。賴特的建筑作品無一不在傳達著一個理念――對自然的追求：“自然是萬物之神！”。這種對自然的追求是他建筑作品的主要特征。他提出的大草原風格、“美國風”建筑、有機建筑理念、對材料的認識和尊重等，都是對這一特征的表述。

1、大草原風格

1900―1910年，賴特的住宅設計大多是“草原式住宅”，它的特點在于將低的、橫的線條和它周圍的平原風景混合在一起。大草原住宅往往環繞著一個中央的煙囪，不再由嚴格定義的房間組成，而是寬敞的、開放的間隔空間，故意模糊了室內空間和室外空間的區別。正如賴特說：“一個真正的空間不是一個集裝箱，而是包含間隔的內部空間。”他的大草原風格最杰出的建筑是1909年建于芝加哥的羅賓別墅。

大草原風格在美洲本性的發展過程中喚起了關于土地的神話。人們用大草原來標識這樣的郊外建筑似乎是對正在飛快消失的實際的大草原的一種諷刺。建筑師們相信他們能夠表述重要的文化價值，傳承民族經驗的精華。家，對于賴特來說，也許是一個掩蔽的場所，但同時也是一個智者用以反映鮮明的美洲本性的載體。

2、“美國風”建筑

20世紀30年代，賴特設計了很多“美國風”住宅，它們以簡單的幾何學為基礎，基地與地面平齊，省去開挖地基的開支，不但雅致實用，而且適應當時美國經濟大蕭條之后的社會狀況和審美趨勢，因此受到了極大歡迎。

典型的“美國風”住宅由兩個部分組成：起居空間包括一個以壁爐為中心的起居室、一個作為餐廳的凹室和一個對起居室開放的廚房。私人空間可能包括一個書房、客房或附帶工作室的臥房，這些空間通常都沿著走廊規律地排成一行。以起居空間為主，私人空間為次，壁爐是整個住宅空間的中心。平面從這里延伸向門廊和外部平臺，強調從內部空間到外部空間的延伸，打破了舊住宅的封閉感，增強了空間的連續性。1933年的威利別墅是第一幢體現賴特“美國風”風格的建筑，1936年羅伯特?納斯卡別墅，將這一點體現的更是淋漓盡致。

“美國風”建筑是對友善的大草原建筑及極具防御性的塔里埃森建筑風格的一個平衡，采用了許多獨特的技術措施，其造價經濟、簡潔實用、施工迅速方便，有一種現代的自然美。賴特緊緊抓住了這些特點，因而他使建筑既保持著美國文化的傳統，又富有時代氣息。

3、有機建筑理論

賴特將建筑看成是有機的生命，與一切有機生命相類似，處于連續不斷的發展進程之中。他所定義的“有機建筑”也就是要適應時間、適應地點、適應人。這三個概念貫穿了他一生的設計。適應時間意味著建筑應屬于他所建造的時代，使用當時的材料和方法來進行設計，也就是說所建造的建筑應該運用當時的審美原則和材料來進行設計，具有那個時代的現實特征。適應地點是指一個建筑要同它的自然環境相協調，同風景相協調、盡可能最好地利用自然。適應人是指建筑的第一要務是服務于人。因而建筑的平面都是以人的尺度來設計。

賴特主張設計每個建筑都應該根據各自特有的客觀條件，形成理念，將其貫穿于建筑的每個局部，使之相互關聯，成為整體的一部分，達到整體與局部的相互統一。他認為建筑之所以為建筑，其實質在于內部空間。他倡導著眼于內部空間來設計，屋頂、墻、門窗等實體都處于從屬地位，應服從所設想的空間效果，這就打破了傳統的設計觀念，為建筑界開辟了新的境界。賴特的流水別墅正是有機建筑的杰出代表，我們可以看到這些設計理念在這個建筑設計上的運用與體現。

三、經典作品分析――流水別墅

流水別墅由賴特于1935-1939年建于美國匹茲堡市郊區的熊溪河畔，別墅主人為匹茲堡百貨公司老板德國移民考夫曼，故又稱考夫曼住宅。在瀑布之上，賴特實現了“方山之宅”的夢想。懸空的樓板鉚固在后面的自然山石中，主層幾乎是一個完整的大房間，通過空間處理形成相互流通的各種從屬空間，小梯與下面的水流聯系，正面在窗臺與天棚之間，是一金屬窗框的大玻璃，虛實對比十分強烈。整個構思大膽，成為世界著名的現代建筑之一。

從流水別墅的外觀，我們可以讀出那些水平伸展的地坪、腰橋、便道、車道、陽臺及棚架，沿著各自的伸展軸向，越過山谷而向周圍凸伸，這些水平的推力，使空間秩序緊緊地結合在一起，巨大的露臺扭轉回旋，整個建筑看起來像是從地里生長出來的，又像是盤旋在大地之上。這個建筑已超越了它本身，創造出了一個不可磨滅的新體驗，它具有活生生的、初始的、原型的、超越時間的質地，在這兒自然和人悠然共存，呈現了天人合一的最高境界。

流水別墅的建筑造型和內部空間達到了偉大藝術品沉穩、堅定的效果。這種從容鎮靜的氣氛、力與反力相互集結之氣勢，彌漫在整個建筑內外及其布局與陳設之間。流水別墅可以說是一種以正反相對的力量在微妙的均衡中組構而成的建筑，也可以說是水平或傾斜穿插推移的空間手法，交錯融合的稀世之作。

四、結語

賴特運用自己的思想和設計理念，重新解釋了傳統，強調人和環境因素，重視工業化材料的運用，特別是鋼筋混凝土的采用，給以后的設計師們提供了重要的借鑒。在他長達72年的設計生涯中，我們可以清晰的看到他的設計思想和理念隨著時展而日趨完善的變化，這些眾多高質量的建筑作品也與其勤奮和敬業精神是分不開的。我想作為一名設計師，需要的正是賴特這樣對自身理念的堅持和探索、對自己工作的熱忱傾注，因為愛而全身心投入，支撐我們邁向偉大而漫長的設計之路。（作者單位：杭州師范大學美術學院）

參考文獻：

[1]《大師》編輯部編著，建筑大師MOOK叢書弗蘭克?勞埃德?賴特[M].武漢：華中科技大學出版社，2007

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高等教育的發展水平是衡量一個國家社會發達程度的重要指標，同時決定著人才培養的水平和質量。20世紀90年代后期，我國高等教育發展的政策發生了變化，院校擴招力度不斷加大，院校合并加劇，高校招生規模呈現快速增長的態勢，高等教育進入了快速發展的黃金時代，實現了由精英教育向大眾化教育的發展。許多“萬人院校”、多校區大學如雨后春筍般地出現在我國，這是我國高等教育快速發展的有力證明。在校生人數的增加為高校的發展提供了強有力的動力，也為高校的基本建設帶來了良好的發展契機，幾乎所有的高校都在擴大占地面積，建設新的校區，高校為新校區建設投入了大量的人力、物力、財力，然而在新校區建設規劃設計方面，雖然各高校建設的熱情高漲，但存在一些值得探討和研究的問題。

一、要以科學、冷靜、客觀的態度對待新校區的建設

開辟新的校區是學校發展充滿生機和活力的重要標志，同時也是學校辦學實力的重要體現，然而并不是所有的高校都適合擴展新校區，在決定是否開辟新校區時應該深入調查研究，以一種冷靜、客觀、科學、理智的態度面對這個問題。在當前的形勢下，高校的招生形勢普遍看好，生源有保證，以我國第一人口大省河南省為例，20世紀90年代每年應屆高考生人數在20萬左右，2008年更是猛增到98.9萬余人，生源的規模是空前的。然而，眾所周知，這種情況并不是常態，這是我國人口資源的自然生長規律帶來的人口高峰，是人口基數的增加帶來的生源規模擴大，而應屆高考生與適齡青年之間的比例并沒有明顯提高。2009年河南省的高考生由2008年的98.9萬人減少到96萬人，據人口專家測算，今后參加高考的人數將逐年遞減，而且是急劇減少。這就給我們很大的啟示，即人口的高峰期已經過去，在今后的一個階段內，參加高考的高中生都是我國實行計劃生育政策之后出生的獨生子女，高考生的高峰期已經度過。目前，我國某些城市的中小學已經出現了生源不足的情況，這種情況必將在一個時期內影響到高校的生源數量，高校在擴建新校區時應該充分考慮到今后的生源數量，客觀冷靜地分析和預測院校的招生形勢，科學決策新校區建設。世界許多一流的大學，在發展到一定規模后會維持現狀，他們更加注重學校的內涵建設，提高教育教學質量、科研水平和科研成果的轉化，而不是盲目建設新校區。我國一些著名大學如北京大學、清華大學、天津大學，仍然在現有的校區內發展，但是我們并沒有因為校區的大小而降低對學校的認可。高校在作出新校區建設的決策時不能僅憑一腔熱情，還應分析院校的專業特點和專業發展前景，科學決策新校區的建設和建設規模，避免跟風、盲從，出現校區閑置資源浪費的現象。

二、新校區建設規劃應注重功能性、實用性和建筑美學的統一

高校是求學治學的場所，校園內的建筑都是為教育教學服務的，為師生生活學習服務的，因而新校區的建設規劃首先必須要滿足教學、學習、科研、實習、生活等功能的需要。在單體建筑的設計方面首先要注重功能性和實用性。如圖書館的設計在空間布局上要充分考慮藏書和借閱的便利，考慮基礎學科和專業資料的協調，學生學習參考和教師科學研究的協調，書庫位置與閱覽室的協調布置以及一些無障礙設施的布置。又如教學樓的設計，要考慮有足夠的教室數量且教室的面積要合適，既能滿足大型公修課教學的需要，又能滿足小班額學生自修的需要，同時要緊跟當代教育技術發展的趨勢。其次，在校園整體規劃中，功能分區要合理，注重以人為本，動靜分區，疏密得當，如生活區和教學區分離，娛樂區與實驗區分離，避免出現運動場與圖書館緊鄰、浴池與教學樓緊靠、學生公寓和教學樓僅靠繁華道路等情況。在校園道路設計上要堅持干道、輔道配合，硬化、美化結合的原則，主干道盡量選擇直路、大路，減少彎路、轉角，校園小品景觀可適當鋪設石子路等，道路寬窄要符合周圍人流的需要，科學測算人流量和高峰時間，避免出現上下課高峰擁擠堵塞現象，為學習生活造成不便。最后，在滿足功能性和實用性的基礎上，校區規劃應具有整體風格，適當設計校園景觀、綠地和小品，起到畫龍點睛的作用，既美化校園環境，又體現高校的文化內涵。有的高校為了追求建筑外觀的宏偉壯觀而忽略了建筑內部的合理布局；有的校園一味設計校園噴泉、人工湖、紀念塔等景觀，品位不一；有的高校建設了雄偉的玻璃幕墻辦公大樓，忽略了高校的辦學目的，這些都不是科學合理的規劃。高校校園規劃應該疏密得當、動靜合理、人與環境和諧相處，為師生營造一個優美和諧的修身治學場所。 轉貼于

三、新校區建設應立足本土，注重特色和文化內涵

當前高校都非常重視新校區的規劃設計，投入大量的人力、物力、財力做規劃搞設計，追求高品位、高檔次，然而卻忽略了本土的文化和自身的特色，造成了新校區設計雷同。追求高品位的設計無可厚非，但是在規劃設計的過程中還應該緊密結合自身實際，結合本土文化，形成獨有的特色，體現高校的文化內涵。如陜西省的高校可以以當地的黃土地文化為背景，將黃土高原獨有的窯洞、土地斷裂帶等特征融入校園設計中；云南省的高校可以充分發揮多民族文化的優勢，多增加一些民族文化，將富有云南特色的文化融入校園設計。另外，高校還應充分發揮自身專業特點，規劃設計融入自身的專業優勢和特色，如舞蹈學院可以以著名舞蹈家或優秀畢業生的蠟像、圖片作為校園景觀，建筑學院可以用世界著名建筑的微縮版建造展覽園等。總之，我們在對新校區進行規劃設計時，不能完全依靠設計院的規劃設計，要緊密結合院校所在地、專業設置及專業優勢等特點，規劃出具有自身特色的校園。

四、新校區建設應留有發展空間和余地

有的高校在新校區規劃設計時一次性把所有的土地都全部設計完成，建筑物填充得滿滿當當，這就約束和限制了高校未來的發展空間。當代社會發展日新月異，新技術、新科技、新材料日新月異，高校人更應該有發展的眼光，不斷去超越，不斷去開拓，因而在規劃設計中要預留一些土地，作為發展的空間和未發展空間。預留的土地并非意味著放棄和荒廢，可以巧妙安排、合理開發，如安排成草坪綠地美化環境、師生環保基地、苗圃花房、創業園區、建議廠房車間、實習基地等，在未來若有更好的項目，則可以發揮更大的作用。