導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學生音樂論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響

學生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業：

音 樂 學

指導教師：

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。

長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容：

1、舞蹈、心理素質的含義。

2、舞蹈教育對中小學生的作用。

擬解決的主要問題：

1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。

2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網上、圖書館搜集相關資料；

2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向；

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見；

4、寫好開題報告；

5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱；

6、論文寫作；

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作；

2、選題，寫開題報告；

3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書；

4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查；

5、修改論文階段；

6、論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 王國賓，平心，矯立森．關于舞蹈美育與素質教育的研究[C]．上海：上海音樂出版社，2019.352-375.

[2] 朱培科，馬柯．培養學生創造意識的必要[J]．舞蹈，2019，（3）：48-49．

[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[EB/OL]．

,2019-03-22 .

[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [EB/OL]．

，2019-11-22．

[5] 安潔.素質教育在高師音樂教育中的作用[J].音樂天地，2019，05.7-9.

[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[C].人民出版社，2019.293-294.

[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[C].上海音樂出版社.2019-03.

[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[J].舞蹈，2019，（4）：36.

[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[D].2019.

[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[S].

五、指導教師意見：

簽名：

篇2

所謂枯燥的教學方式是指單一的教學方法。該種弊端是在廣大開展鋼琴教學活動的高等學校中存在的最大的弊病，時代正在發展，但是教學的方式還仍為傳統的教學方式，老式的黑板教學屢見不鮮，在課堂上氣氛緊張、學生的情緒呆滯，單一的教學方法沒有與時俱進，無論是面對音樂專業還是非音樂專業的高校學生，教學質量不是很好，在音樂高等院校情況好于其他高等院校。紙上談兵的一言堂式的教學方式是不適合高等院校的，廣大教育工作者應引起重視。

(二)落后的教學模式

在落后的教學思想的干擾下，導致理論與實際嚴重脫節。在教學過程中，由于注重理論的灌輸以及學時的嚴重不足，忽視了學生能力的培養，在資源上也沒有合適的配置，教師在課堂上的互動不明顯，教師的彈琴教學的時間也不足，對學生的音樂思維的培養不足，在對學生的潛移默化的影響不明顯。在對學生的理論教育是為了對學生的音樂素養和音樂背景的建立，有一定的音樂基礎。在對學生的能力培養中，對實際能力的訓練主要是在大量的熏陶和反復性訓練。因此在上述的理論和實際的教學上均沒有實際的和系統的教學模式。

(三)模糊的對象定位

在社會不斷發展的過程中，學生的素質在發生變化，教學內容也應不斷的發生著變化。在現如今的鋼琴教學中，對教學對象的定位不準確，沒有清晰的了解，對學生的身心及能力愛好沒有一個清晰的了解，沒有真正關心過學生的發展態勢。對目前教學對象是一個成年的具有獨立自主能力的大學生沒有一個清晰的認識，因此掌握不好教學的度，對因材施教更是沒有良好的把握，在教學過程中沒有積極的互動，在氣氛上構造出比較凝重的氣氛，不利于學習興趣的培養與激發。

(四)教師的教學素養的匱乏

在高等學校中的鋼琴教學目前仍屬于一個新興的教學種類，因此教育部門沒有形成符合中國國情的教學系統與教學模式，在教師的教學素養上也沒有良好的培訓系統。目前普遍忽略了教師的教學戰略意識的培養，對教師的教育的重要性是高于學生的，對教師的教學觀念的勾勒的匱乏嚴重影響教學質量。

二、提升學生學習興趣

(一)灌輸鋼琴的基本知識

無論是對什么的學習都需要在理解基礎的知識的前提下進行的，在鋼琴教學中，首先要把鋼琴的神秘色彩展示給學生們，令學生從根本上愛上鋼琴，這才是興趣引領學習的起步。向學生積極的介紹鋼琴，令學生對鋼琴的基本結構和意義、作用有一定的了解，使學生產生學習鋼琴的向往，在情感教育和音樂知識教學的過程中達到培養學生基本能力和激發興趣的效果。

(二)因材施教進行個別培養

因材施教是一種在基本教學模式下發展起來的教學方式，是在普通教學的過程中有余力之后做的事情，通過因材施教會使教學效果更佳突出。根據每位學生不同的性格特點、學習方式、以及學習背景，進行單獨的教學，適當的對其運用不同的教材及合適的作品進行培養，有助于學生真正發現自我、提升自我。在尊重學生個性的過程中逐漸的培養能力。在素質教育背景下，這種教學方式不僅符合教學的根本目的，對于學生本身來說，對其興趣是一種極大的培養。我們教育工作者就是要給予學生平臺，充分為學生考慮，使學生敢于展現自我，真正的提升自我。

(三)身臨其境的教學模式

所謂對學生的學習興趣的培養，是指令學生真正的喜歡學的過程。對學生進行身臨其境的教學即是指在基礎的音樂素養構建起來之后，對鋼琴的演奏學習。在此階段是需要學校及學生進行一定的財力、物力、人力投入的，要為學生準備一定的配套的硬件設施，同時學生要進行一定的時間的學習，任何過程均是孰能生巧的過程，因此要認真對待。通過不斷的練習，總結自己內心的心得體會，對鋼琴會有一定的見解。在今后的人生道路上也是豐富生活的一種方式。

(四)循序漸進的教學

所謂高等教育是有限的，對學生的教學只是對成年人的一種方向的引導，高等教學活動中采用鋼琴教學是對學生音樂素質及能力的引導，是對意識的培養。學習都是一個循序漸進的過程，在長期的磨練的過程中逐漸形成自己的心得，通過極大的耐心逐漸的學懂它、愛上它，通過不斷的迎接挑戰、戰勝困難，逐漸的培養鋼琴學習的興趣，某種程度上說也是一種對正確人生價值觀的樹立，對性情和生活習慣的培養。

三、鋼琴教學的教學探索

(一)以聽力鍛煉作為音樂起點

對音樂的學習，首先要對接受聲音和分辨聲音進行鍛煉。對于每一個普通的學生來說對音樂的學習必須從對音樂聲音的記憶力進行練習，對音樂的系統學習也是從聽力的練習開始的，這是每位音樂學習者的基本素養。對節奏、音調、曲調的敏感性是對樂感培養的首要因素，因此在鋼琴的教學中這是一種基本的教學過程。注重學生音樂聽力的訓練是對學生獨立練琴的前提培養，因此要放在首要地位。在此的基礎上在進行手指與大腦的同步練習，可獲得更好的學習效果。鑒于此，在教學的過程中，要不斷的進行音樂聽力的練習，使學生的樂感進一步提升，在不斷的教育過程中會產生良好的效果，對音樂產生共鳴。

(二)把讀譜學習作為音樂習慣

讀譜能力是作為一名音樂學習者必備的基本素養，因此在音樂教學過程中必須加強學生的音樂讀譜能力，養成良好的讀譜習慣。在日常的音樂教學過程中，對于學生的讀譜學習主要包括對基本的音節、節拍、以及跳音、連音等，甚至是小標記，如指法、休止符等，對以上的基本知識進行基礎教學，并在演奏時進行嚴格把握，進行認真指導，避免學生因為粗心或者懶惰的原因進行自主彈譜。在音樂的學習過程中，必須是循序漸進的，在不斷的熟練后才能有所飛躍，因此必須在學習過程中進行簡單的、繁重的、必須準確的循環式重復，最終才能對樂曲產生心得，才能進行一定的、準確的、流暢的演奏。鑒于此，必須在音調、音節甚至指法上進行及其嚴格的控制。在選擇樂譜的時候也應按照由簡到繁、由易到難的過程進行學習，使學生在潛移默化中得到最正規的學習。

(三)把背奏能力作為學習目標

培養學生進行讀譜演奏是最基本的音樂訓練，對學生進行背奏能力的教學是重要的，也是基礎的，反復的背奏只是在熟練程度上和手法上進行鍛煉，但同時也不是一種優秀的學方式。單純的依靠記憶進行背奏是不對的，在背奏能力的培養中，需要發揮學生對音樂的積極認識，在學生的頭腦、視覺、聽覺中進行合理的綜合，通過熟練的練習，令學生找到通過感情和意識進行背奏的能力，對樂譜要有一定清晰的印象，在此基礎上才能真正的勝任各種伴奏情況下的演奏。在教學的過程中可以鍛煉學生進行冥想式學習，對樂譜進行腦海里的準備，在沒有樂譜及琴的情況下進行模擬演出，進行該種訓練可以令學生更好的掌握旋律及對樂譜整體的把握。

(四)對學生旋律彈奏方法進行訓練

所謂對學生演奏方法的訓練是在學生有一定基礎之后進行的教學活動。對學生旋律彈奏方法的訓練主要包括三方面，第一是演奏技巧的傳授，通過大量的學習和演練，學生對演奏技巧有一定的心得，演奏技巧的學習主要是針對一些把握不到位的地方的改善。以及對節奏性和流暢性的良好的把握，各種演奏技巧的學習，包括各種音階的轉化、琶音練習等等。第二是演奏時情感的把握，主要是彈奏時情感投入，積極爭取情感投入有助于學生對樂曲真正內涵的詮釋，如何進行感情投入是需要認真鍛煉的。第三是演奏方法的鍛煉，演奏姿勢的錯誤會嚴重的影響演奏的質量，因此在演奏時，手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿勢及力度是需要認真、自然的進行控制的。節奏和速度也是演奏的關鍵之處，對節奏及速度的控制是對曲目演奏時的心理及技術體現，因此要認真練習。

(五)加強對鋼琴作品的理解

加強對鋼琴作品的深度理解是學生在音樂學習過程中，對演奏產生進一步提升的關鍵，許多同學對該步驟不在乎，這是錯誤的現象。對音樂作品的理解學習有助于學生感性的認識作品產生的背景以及作曲家音樂創作時的心境，有助于學生在演奏時精神投入，有助于在感情上對作品的把握，進而能夠在全情投入下演奏出動人的曲目。對音樂作品的理解學習是對學生自身音樂素養的提升，在某種意義上說是對學生的音樂見解的培養，在一定程度上形成一定的音樂見解，在學生今后的音樂發展道路上有很大的幫助，在個人性情上會產生極大的熏陶。

篇3

1.教師不代表權威

陳舊的教育比較強調教師的尊嚴，學生對于教師的一言一行需要聽取，非常注重教師在學生心中的地位。這也導致了教師的權威地位，致使學生的想法被忽略、拒絕，長此下去對學生的主動性、積極性以及主動性都會失去。因此，要讓學生與教師之間是對等的關系，就要把學生當成有主見、有思考能力的人，尊重他們的選擇，對學生自己的意見要允許他們發表。在教學中，教師要引導學生積極參與，激發學生的學習自覺性、主動性及創造性。

2.教師只是作為對學生學習科學文化知

識能力的一個培養者現今計算機輔助教學已經實施，網絡教育也逐漸開展起來，科學文化知識覆蓋面也不斷擴大，且速度也逐年上升。在短短的幾年間，教師不可能完全把學科的所有知識傳授給學生，教師也不是過去單一的角色，即知識傳授者的角色，而應該是學生學習的激發者、輔導者，培養各種能力與積極個性的人。所以，其教學中心應是“學”。

3.在學生的人生中，教師只是引路人

教師為了對學生的性格特點、學習潛能有更好的掌握，觀察及交流溝通的能力是必不可少的。為了讓學生能正確把握人生目標、方向，在學習過程中，教師可以利用學生已有的知識、經驗及能力等特點，在學生成長的道路上不斷地設置不同的路標，引導學生有更高遠的奮斗目標。當然，另一面上，教師要想作為學生健康心理、良好品德的促進者、催化劑，就需起到自身經驗與榜樣的作用，引導學生進行自我調試、自我選擇，鼓勵學生形成積極主動的學習和個性發展的動機，并能使其持續、穩定、健康地發展。

二、創新教育應建立平等民主的師生關系

教師要在傳授知識及培養能力兩者之間把關系處理好，就一定要在學生的獨立性、自主性上加重培養，從而引起學生的質疑，進而去調查、探究。教師應做到對學生人格的尊重，對不同的需求都要滿足，對個體之間的不同也要關注。在教育環境的創設上，教師需要引導學生去主動參與，從而激發學生的學習積極性，讓學生能很好運用知識、掌握知識。

三、只有對教學方法設置的加強，才能創新教育

（一）為激發興趣應采用背景音樂，創造藝術氛圍

學生上課進出教室時，其背景音樂一定要選擇明快、活潑且節奏感強的優美歌曲或者是樂曲。這樣在音樂課中可以創造不一樣的藝術氛圍，對學生在學習音樂課的過程中會激發起興趣與向往。

（二）為引發興趣應采用范唱、范奏

為了使中小學學生的情感得到共鳴，可以采用教師或學生范唱、范奏。這樣可以激發學生的興趣，甚至可以引起學生的學習熱情。比如，在對《天鵝》欣賞時，會大提琴的學生可以進行演奏，這對課堂教學會有明顯的促進效果。

（三）為增加興趣應采用電教、媒體等教具

對音樂教育的感染力、時效性的增強離不開電教及媒體。教師可以在開頭，就創設出引人入勝的效果，在中間營造出花團錦簇，結尾時拋磚引玉，這樣能讓音樂課更加形象、生動，讓知識成為一體化、網格化。這樣，在現代化的音樂教學實踐中，可以讓學生產生愉悅之感。

篇4

（一）和聲音程演唱能力形成的階段目標（部分）

（1）不同和聲環境下的“穩定單音”演唱能力；（2）不同和聲環境下的“純五和聲音程”演唱能力；（3）不同和聲環境下的“三度和聲音程”演唱能力。上述中的“不同和聲環境”指的是教師用歌唱或演奏為學生的演唱加入更多的和聲聲部，與學生演唱的“穩定長音”、“純四純五和聲音程”、“大小三度和聲音程”等產生出新的和聲效果，豐富學生的和聲體驗。

（二）和聲聽辨能力形成的階段性目標（部分）

（1）主和弦與屬和弦的對比聽辨；（2）主和弦與下屬和弦的對比聽辨；（3）終止式的聽辨體驗；（4）大三和弦與小三和弦的對比聽辨。相比聽辨和弦的構成及屬性，小學階段的學生更容易分辨音程的“和諧與不和諧”、和弦的“穩定與不穩定”的特性，對和弦的了解就從這一最外顯的特性開始，慢慢深入到對和聲色彩、和聲功能及和聲運動的感知。

（三）形成即興和聲能力的階段性目標（部分）

（1）根據主和弦與屬和弦的進行，即興演唱或用課堂樂器演奏和弦中的音，為旋律配唱簡易和聲聲部；（2）根據主和弦與屬和弦的進行，即興演唱或演奏適當加入和弦外音的旋律；（3）根據和弦提示，為簡單的旋律或不同樂句的尾音即興構唱或演奏純五度、純四度和聲音程。“和聲”與節奏、旋律一樣，由許多模式構成，并作為整體被感知，它所形成的結構模式和進行規律，已作為聽覺經驗積累下來，內化成一種和聲思維方式，邁出音樂創作的第一步。

二、綜合性游戲設計

在合理制定階段目標，降低“和聲感”建立的難度系數的同時，還應遵循奧爾夫體系的“玩中學，做中學”的游戲化教學原則，為學生設計“針對和聲元素”、“面向全體”、“充滿樂趣”的和聲游戲來保持兒童對有一定難度的“和聲”體驗活動的主動性。

（一）“縱橫交錯”與“貪吃蛇”——和弦指揮下的節拍傳遞游戲

將不同和弦對應節拍傳遞的不同方向，例如Ⅰ級和弦對應橫向傳遞，Ⅴ級和弦對應縱向傳遞，學生根據聽到的和弦來改變節拍傳遞的方向。這一游戲可以分為“小組間的縱橫傳遞”和難度更大一些的“個體間的縱橫傳遞”，如同“貪吃蛇”游戲。

（二）“以不變應萬變”——在不同和聲環境下的長音穩定練習

學生演唱“sol”的穩定長音，并用循環換氣方式保持該音的無限延長，教師視學生能力在sol的上方或下方輕聲加入不同的音，與其構成不同的音程。在單音達到了較好穩定度后，可以將學生分組進行純五、純四和聲音程的穩定長音，教師加入不同的音構成不同的和弦。這類游戲旨在將學生的演唱難度降到最低，讓他們可以分配更多的注意力去關注教師加入了什么音，加入以后和聲出現了什么變化，加入以后對原來的長音演唱會帶來什么樣的影響，我應該怎樣確保長音的穩定，最終實現“以不變應萬變”。

篇5

二、音樂能使人形成高尚的品格

著名的哲學家曾把音樂稱為“上帝的語言”，認為音樂能在無形中起到美育的作用；而我國古代社會也有以詩、樂治國、教化民眾的傳統；還有人說，音樂就像“上帝的手”，可以在你失落時，給予人希望，撫慰人的心靈；可以在你傷心時，或陪你一起哭泣，或為你帶來歡樂，讓你哭泣的心靈不再獨自顫抖；可以在你迷茫時為你打氣，或引領你找到回家的路。而這些都說明了音樂在本質上具有陶冶人的情操、凈化人的心靈，從而使人形成高尚的品格特征。尤其是小學音樂教師，更要注重發揮音樂教育對小學生的德育的重要性，為小學生一生的發展奠定良好的基礎。小學教師應該明白真正的音樂教育不僅是要提高學生的音樂技巧與歌唱能力，還要讓學生懂得聆聽音樂的靈魂，學會鑒賞高雅音樂，抵制低俗音樂的不良影響，學會靠音樂的作用促進自己人格的健康、全面發展。如教師在教學《思鄉曲》時，可以結合歷史上愛國、愛家鄉的經典故事，激發學生對家鄉的熱愛之情；在教學《到敵人后方去》、《義勇軍進行曲》等歌曲時，可以結合英雄烈士的抗戰故事，激發學生們的愛國熱情和民族情感，教給學生責任意識，努力爭做國家的合格公民，立志努力學習將來為社會主義事業做貢獻。

篇6

1．聲樂教學課程安排不科學，內容形式呈現單一性聲樂學科與我國其他新興學科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內容灌輸給學生，內容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設這一學科的初衷。

2．課程設置隨意且單一，缺乏材由于缺乏一本被普遍認可的使用教材，因此，聲樂教學沒有一個規范的教材指導，各個學校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學不能在某種意義上得到統一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學科，這不利于各個高校間教學經驗的分享，不利于聲樂教學的發展和完善。另一方面，在教學內容上，由于授課教師沒有實踐經驗，只能讓學生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學使得學生們“同類化”和“外在化”，只能學到名人的表象，不能得其精髓。

(二)聲樂教師綜合素質參差不齊

在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優秀的專業教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

(三)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節奏而喪失學習興趣。

二、改進高校聲樂教學的對策

(一)完善高校聲樂教學體系

要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養優秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統聲樂教學一路向前，走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內容

任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養學生的聲樂素養。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質，優化教師隊伍教師

在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。

篇7

1、促進傳統民族音樂文化的弘揚

傳統音樂文化在現代高校聲樂課程教學中的融入，可以有效地促進我國傳統民族文化的繼承和弘揚。傳統音樂文化是一個國家傳統藝術中的重要組成部分，它是一個國家、一個民族的歷史、文學、地理特色等多種多元文化的整合，通過一個國家或者一個民族的傳統音樂文化，便可以很好地了解到這個國家或者民族的悠久發展歷史、民族特色文化以及特色地域風情等內容，而我國是一個擁有悠久歷史文明和多元化色彩的文明古國，傳統音樂文化是我國聲樂藝術的根源，是我國聲樂藝術的精髓所在。因此，傳統音樂文化的傳承與弘揚至關重要。高校擁有著大量的國家杰出青年人才，通過在高校聲樂課程教學中融入傳統聲樂文化，相關高校聲樂教師可以有效地將我國特色傳統音樂文化展現到高校學生面前，并且有效地將我國民族特色和文化傳統信息等傳遞給學生，從而有效地提高高校學生對于我國傳統音樂文化和民族文化的認知，增強高校學生的民族自豪感和責任感，推動新一代的中國高校人才進一步的弘揚和發展我國傳統音樂文化，促進我國歷史特色文明的傳承。比如說，以中國傳統音樂文化中的《春江花月夜》這一首古典名曲為例，《春江花月夜》是我國歷史上一首有名的琵琶獨奏曲，它形象生動的為人們描繪了江南水鄉的月夜春江的迷人景色，促進了人們對于中國古典樂器琵琶的理解。因此，在現代高校的聲樂課程教學中融入我國傳統音樂文化是非常必要的。

2、促進高校聲樂教學品質的優化

傳統音樂文化在現代高校聲樂課程教學中的融入，可以有效地促進高校聲樂課程教學品質的優化，提高高校學生的綜合素質和藝術審美能力。第一，傳統音樂文化的融入可以很好地促進高校聲樂教學的多元化。現代高校聲樂課程的教學大多都是采用的西方聲樂教學的方法，對于中國傳統的音樂文化教學沒有給予足夠的重視，這便造成了現代高校的聲樂教學長期處于一邊倒的發展狀態，聲樂課程的教學模式也變得越來越單一化，不利于高校學生的聲樂能力和綜合素質提高和優化。而傳統音樂文化在高校聲樂課程教學中的融入可以很好地解決這一問題，促進高校聲樂課程教學的多元化發展。我國傳統音樂文化在千年的歷史文化發展長河中，發展了多種特色的音樂藝術形式和品種，建立了非常豐富的傳統音樂文化體系，比如說國粹京劇、秦腔、黃梅戲、昆曲以及民間小調等，這些傳統民族音樂文化在現代高校聲樂課程教學中的融入，可以極大程度上的豐富現代高校聲樂課程教學模式的多元化，推動高校聲樂教學的優質發展。第二，傳統音樂文化在高校音樂課程教學中的融入可以促進高效綜合素質人才的培養。高校音樂課程的教學，其最終目的就是為了提高高校學生的聲樂素養和綜合能力，而傳統音樂文化的融入正好可以滿足其這一需求。傳統音樂文化是中華千年文化傳承下來的精髓，它可以有效地培養高校學生的文化歸屬感和民族自豪感，強化高校學生的藝術審美能力，從而促進高校學生綜合素質的科學地提高，為現代社會培養更多高素質人才。

二、高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入方法

1、促進情感與教學的融合

音樂是人類表達自身情感的一種重要方式和手段，每一首音樂作品的創作都融入了創作者深刻的情感和文化。因此，相關高校聲樂教師要想有效地促進傳統音樂文化與高校聲樂課程教學的融合，首先，應當緊抓傳統音樂文化的核心精髓――情感，將高校聲樂課程的教學傳統英語文化的情感相融合，從而有效地發揮傳統民族音樂文化對于高校學生的教學作用，使傳統英語文化能夠完美的融合進現代高校聲樂課程的教學當中。比如說，以中國傳統音樂文化中的《高山流水》這一首經典曲目的教學為例，《高山流水》是由先秦琴師伯牙先生所創作的一首觀點樂曲，曲中主要想表達的是高山的雄渾和幽水深潭的壯闊，傳說當時伯牙先生創作這首曲子的時候，只有鐘子期先生聽懂了其中的情感，鐘子期死后伯牙先生痛心疾首，感嘆道失去了一個知己，因此也誕生了“伯牙絕弦”這一千古名詞。所以，高校聲樂教師在給學生教學傳統音樂文化時，可以通過情感與教學相結合的方法，幫助高校學生有效地了解傳統音樂文化的背景、情感、體驗等內容，讓高校學生能通過情感的共鳴來身臨其境的感受到中國傳統音樂所表達的內容和情感，從而有效地吸引高校學生的聲樂學習興趣，促進高校學生對于傳統音樂文化的理解和傳承。

2、激發高校學生的感知能力

對于高校學生而言，激發自身對于聲樂藝術的感知能力，是有效地學習和了解中國傳統音樂文化的重要方式。因此，相關高校聲樂教師要想有效地提高高校聲樂課程的教學質量，并且有效地促進傳統音樂文化與高校聲樂教學的融合，就應當重點做好高校學生的聲樂感知能力的激發工作。我國是一個擁有多個民族特色的多元化國家，在千百年的歷史發展長河中，我國每一個地區和地域都發展了其自身特有的音樂文化。然而，雖然我國不同的地區人們對于傳統音樂的風格、唱法、表演形式等方面可能存在著一定的不同，但是，對于音樂這一門藝術來說，音樂是不分地域和國界的，它都是人們對于藝術和美的追求。因此，在現代高效的聲樂課程教學中，不存在無法理解的中國傳統音樂文化教學內容，存在著只有尚未開發的高校學生對于中國傳統音樂藝術的感知能力。因此，高校聲樂教師要想有效地促進傳統音樂藝術與高校聲樂課程教學的融合，就應當采取有效地措施來激發高校學生對于中國傳統音樂藝術的感知能力。比如說，對于地域文化特色比較鮮明、獨特，理解起來較為困難的傳統音樂藝術，高校聲樂教師可以通過在教學之前，先向學生詳細的介紹其歷史文化、地域特色以及音樂風格等背景內容的方法，有效地強化高校學生在欣賞該種傳統音樂藝術時的感知能力，從而全面地提高高校聲樂課程的教學質量。

篇8

隨著經濟的不斷發展，中小學生因學習壓力等因素導致的心理健康問題日益嚴重，愈發受到學界的關注。據國家教育部的調查，有心理和行為問題的小學生約為13%，初中生約為15％，高中生約為19%，其中4。5%的人有嚴重的心理健康問題。為此，政府陸續出臺了諸如《中小學心理健康教育指導綱要》等一系列規范和指導中小學生心理健康的政策。從心理治療的角度看，情緒改善是解除患者心理障礙的重要條件。因在情緒調節方面具有獨特的優勢，音樂教育作為一味“處方”越來越受到重視。本文試圖以音樂教育為主線，探討音樂教育與中小學生心理健康的諸多問題。

一、中小學生常見的幾種心理障礙

因中小學生處于脆弱敏感的生長發育期，在生活中極易受到周遭環境的影響。成長中，中小學生的心靈如一張白紙，又處于發育的黃金時期，往往心理對外界影響“免疫力”不高，同時他們敏感脆弱但又叛逆，因此容易受傷害。一般而言，中小學生常見的幾種心理障礙包括焦慮癥、恐怖癥與強迫癥三種。其具體特征如下：

1、焦慮癥

焦慮性是神經癥中一種較多見的臨床類型，以發作性或慢性情緒焦慮、緊張為其主要特征。在情緒障礙方面，往往因一點小事而苦惱、自責、夸大困難、煩燥、敏感、對自己的健康憂慮重重等表現。

2、恐怖癥

恐怖癥是指對特定的事物或境遇具有一種強烈驚恐為特征的一組神經官能癥。最早由卡特·F·韋斯特法爾提出，當時為“廣場恐怖癥”，意指有人害怕在公共場所集會。對中小學生而言，主要為一些特殊類型的恐怖癥，如學校恐怖癥，他們往往害怕上學，勉強上學就會出現一些諸如惡心、嘔吐、頭痛等睡眠和飲食上的障礙。[1]

3、強迫癥

又稱強迫性神經癥，是以重復出現患者并不愿意出現的某些觀念、意向和行為作為特征的一種神經官能癥。患者為這些重復出現的強迫現象所苦惱，雖努力克制，但無法擺脫。

二、中小學生心理障礙形成機理及音樂教育的攝入

心理學上，兒童心理發展過程是一個連續、漸進的過程，既受遺傳素質和生理發展的影響，又受環境和教育的制約。其中，遺傳素質是兒童心理發展的自然前提，生理發展是兒童心理發展的物質基礎，而環境和教育在兒童心理發展中起決定作用。

通常，兒童心理發育表現出一定的階段差異性。少年時期，生理急速發育，但心理發展遲于生理發展，具有半成熟、半幼稚的特點，整個少年期充滿著獨立性和依賴性、自覺性和幼稚性錯綜復雜的矛盾。青年時期，是個體在生理上、心理上和社會上向成人接近的時期，因智力接近成熟，抽象邏輯思維從“經驗型”向“理論型”轉化，能客觀地看待和表現自我，形成了理智的自我意識。同時，該時期對未來充滿理想，但又往往出現理想與現實的沖突，導致自我肯定與自我否定常發生沖突。可見，青少年時期，心理矛盾的突出、行為的多元化和復雜化是其重要的特征，導致心理健康問題多頻發生。

在心理學的啟示下，德國科學家赫爾姆霍茨等將音樂學與心理學結合的基礎上，開創了音樂心理學。其以心理學理論為基礎，同時汲取生理學、遺傳學、美學等眾多理論，研究人由原始到高級的音樂經驗和音樂行為。研究中，較多側重于知覺、音樂記憶和音樂想象等方面。在他們看來，人對聲音的知覺包括音高、強弱、音色和時值四個要素。這些要素基于人對聲音的頻率、波形和時程等物理特征的感受而形成。決定某種知覺的物理特征并不是單一的，它往往受其他因素的影響。此外，人對四個要素的感知能力并不平衡，有些人某種能力發展有所偏長而成為某種類型。

由此，針對心理健康問題的中小學生，可以通過分析他們在音樂知覺上的不同類型，給予側重點不同的施教。如針對音調型，可以側重于旋律優美、富于變化的音樂。通過有針對的選擇給聽者最大的知覺共鳴，將他們的注意力轉移到樂曲之中。同時，通過對聽者音樂記憶的研究，可以在音樂知覺的基礎上輔以情感濃郁、鮮明的音樂，讓聽者的情緒隨著音樂的起伏而融入其中，漸漸調整心理問題帶來的不良情緒。此外，也可以通過教師對學生的誘導，把他們帶入音樂想象的世界，給他們以豐富的音樂體驗，從而培養他們高雅的審美情趣，使他們的心理得到健康的發展。

三、音樂教育對治療中小學生心理健康的功能

音樂在調節情緒方面的作用與優勢，這一點古人早就認識到，無論是孔子還是貝多芬，都對音樂陶冶人們心性的功能表示出巨大的贊賞。音樂教育通過美的內容、美的形式使受教者得到美的熏陶，提高審美修養，并通過作品蘊含的積極向上的思想內容和生活態度陶冶受教者的情操，啟發他們的心智，從而可以促使中小學生心理健康發展。由此，音樂療法被視為是有效的心理治療手段，越來越受到重視。

就功能而言，因為“教育過程首先是一個精神成長過程，然后才成為科學獲知過程”[2]，同時，“兒童的發展不是單向的，…感知、情感、想象等感性方面的成展也是兒童發展的重要方面”[3]。因此，作為教育方式的一種，首先，音樂教育的審美教育功能促進中小學生心智協調發展有重要作用。通過音樂教育，可以陶冶學生精神情操，提高學生的思想覺悟有重要價值，在感官和心理的美的教育基礎上，實現心智協調發展。

音樂的治療作用主要是通過心理、生理兩條途徑實現的。心理學的作用機理是通過特別選輯的音樂、語言，最大限度的調動病人的積極性，調整病人的情緒，引導患者將內心的幽怨寄情于樂曲中，以起到移情和疏散的作用。

生理學的作用機理是基于不同的音樂可以對人的生理產生不同的反應，通過利用音樂的節奏達到影響人的行為節奏和生理節奏的目的。例如，音樂可以通過刺激網狀結構，提高或降低中樞神經系統的活動水平，對特殊、非特殊投射系統、警覺和注意力等發生影響，實現消除干擾網狀結構的不良因素影響。

四、對中小學生實踐音樂治療的意義

通過以上分析，發現對中小學生實行音樂教育治療不僅在理論上可行，在實踐中亦是一種必然。當前，對中小學生實施音樂教育治療具有重要意義。

1、有助于緩解學習壓力，減輕心理焦慮

目前，中小學生學習壓力普遍較重。音樂教育的實施，可以放松大腦，調整情緒，達到有效地緩解學生學習壓力，減輕心理焦慮的目的。

2、有助于情操的陶冶與心靈的凈化

因中小學生正處于心理結構形成與發展的關鍵時期，此時的教育對他們的影響是深遠的。音樂教育通過選用一些優秀的音樂作品，會對學生產生潛移默化的影響，有助于精神情操的陶冶與心靈的凈化。

3、有助于健康心態的形成

因多數音樂取材現實生活，因此音樂教育有助于在聽的過程中達到體驗生活冷暖的目的。同時，音樂教育的一些合唱等集體行為有利于中小學生養成合作與群體意識。此外，優秀音樂的積極、向上的主題對于中小學生正確人生價值觀的養成具有重要作用。

參考文獻：

[1]貝內特·雷默著,熊蕾譯《音樂教育的哲學》.人民音樂出版社,2000年..

[2]張凱.《音樂心理》.西南師范大學出版社,2001年.

篇9

流行音樂有著非常廣泛的受眾群，深受高職學生的喜愛，在整個音樂文化中，流行音樂文化占據了很重要的位置，音樂風格的種類非常多，其表現形式也是多元化的，因此，如何把流行音樂文化有效的與聲樂教學進行結合，形成高質量的教學是個值得關注的問題。

一、要正視流行音樂文化，了解流行音樂文化

教師要把流行音樂文化融入到聲樂教學中，并且作為輔助教學的一種手段，那么首先就必需了解和正視流行音樂文化，流行音樂的內容比較通俗，形式豐富，風格多樣，旋律動聽，淺顯易懂，有廣泛的受眾基礎，很受大眾的歡迎。但在以往的教學中，包括整個音樂教學，一提到流行音樂，一些教師就把它定義為不健康的音樂作品，并且非常排斥這種類型的音樂，在教學過程中不會播放流行音樂，也不允許學生唱流行音樂，更有甚者連談論都不可以。其實這是對流行音樂文化的一種片面認識，作為一名高職音樂教師應該尊重多種音樂文化，既然流行音樂有著其獨特的魅力，那么教師也應該接受，一方面要從內心真正的正視流行音樂文化，肯定流行音樂文化在聲樂教學中的作用；另外一方面要深入的了解流行音樂文化的特點和發展現狀，了解班級中哪些優秀的流行音樂作品是學生喜歡的，為什么喜歡，學生喜歡的這些流行音樂作品在風格、節奏等方面又有什么突出的特點，只有正視和深入了解流行音樂文化后，才能有效的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中。

二、在演唱的技巧中恰當的加入流行音樂

在聲樂教學中，最重要的是要教會學生演唱的技巧。按照唱法的分類來說，流行音樂也可以叫做通俗音樂，這種音樂唱法特點在于演唱者的整個狀態比較放松，唱的形式自由，它特別強調利用演唱者的原有聲音進行演唱，沒有過多的規矩。以往的聲樂教學中教師在教學生演唱技巧時，特別注重強調“民族”唱法、“美聲”唱法、“原生態”唱法，學生在學習過程中受到諸多“規矩”的限制，在機械式的格式下進行演唱，反而禁錮了學生能力的發展，這并不是聲樂教學的目的。高職聲樂教學培養的是未來的小學教師，需要的是自由、自然的歌唱，作為培養未來教師的高職聲樂課堂，應該做的是在學生原有的發聲能力上進行引導訓練，逐步提高學生的演唱能力。因此，教師在訓練學生的演唱技巧時，可以引入通俗唱法，摒棄一些不必要的規矩，促進學生音樂能力的有效提高。

三、在表現形式上恰當的加入流行音樂

流行音樂文化有著一百多年的歷史，在表現形式方面豐富多彩，甚至引領著整個音樂文化的發展方向。流行音樂文化中，樂隊是比較常見的表演形式，有著很大的吸引力，樂隊表演的方式比較即興、深受學生們的喜愛。這種表演形式借用了先進的科技技術，把各種樂器的演奏和演唱者形成有效的結合。以一種充滿個性的方式把音樂帶入到人們的生活當中。據了解，在高職院校的學生當中，有不少學生都會玩樂器，甚至還有些學生組成了自己的樂隊，作為一名教師，從培養人才的角度出發，應當利用一切教學資源對學生進行培養，把每個學生的掌握的不同樂器和聲樂教學進行有機的結合，通過這樣的方式來調動學生學習聲樂課程的積極性和興趣。讓他們主動學習聲樂知識，而不是處于被動的狀態。

此外，歌舞劇也是流行音樂文化中的一塊瑰寶，把歌舞劇的表演方式融入到高職聲樂教學中，對于學生學習聲樂技巧也是很有幫助的。一般的歌舞劇都包括了演唱、表演、舞蹈、對話等多種多樣的表現形式。通過歌舞劇的運用可以讓學生的演唱技巧表現出來，根據不同的表演角色采用不同的唱法，通過這樣的方式不僅給予學生一個展現自我的舞臺，而且能夠掌握更多的聲樂演唱技巧。

四、根據歌曲的內容，有選擇的使用

流行音樂文化的發展雖然只有短短的百年歷史，但流行音樂文化有著其獨特的魅力，在演唱技巧、藝術表現形式上合理的運用流行音樂文化的確給高職聲樂課堂帶來了生機，提高了課堂的教學效率。我們在看到流行音樂文化帶來的益處時，也應該清楚的認識到由于流行音樂文化表現的內容和形式沒有統一的格式，良莠不齊，很多的流行音樂作品也未必適合高職院校的學生。一些傳播正能量的流行音樂作品的確是佳作，教師可以根據教學需要適當的進行引入，有些流行音樂純粹是爛大街的口水歌，例如愛情買賣諸如此類的歌曲傳唱度很高，但是根本沒有什么可以吸收的養分；還有一些流行音樂作品傳播一些不健康的負能量，這樣的作品也不應該出現在課堂中。教師在教學過程中應該根據高職學生的特點、愛好和教學實際情況選擇一些積極向上的流行音樂作品進行教學。例如王力宏的《龍的傳人》、謝霆鋒的《黃種人》、周杰倫的《霍元甲》、張韶涵的《隱形的翅膀》等等，這些都是積極向上的歌曲，其實這類歌曲還有很多，關鍵是教師慎重選擇。

五、結語

綜合上述所說，流行音樂文化的有效運用的確是提高學生聲樂知識的學習效率、提高教學質量的有效手段，但是這不意味著我們可以丟棄傳承的聲樂，而沒有目的去追求流行音樂，傳統的聲樂作品始終是學習的基礎，流行音樂作品只能作為教學的輔助手段。不管是傳統的聲樂還是流行音樂，都應該結合高職院校學生的特點有效、恰當的運用他們，真正的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中，只有這樣，學生才會喜歡學習聲樂知識，實現音樂本身的價值。

【參考文獻】

篇10

1 輔導員隊伍結構不合理 

（1）年齡結構偏向年輕化。調查顯示，該藝術院校35歲以下的輔導員占到整體學院學生工作人員的60%以上。雖然擁有一支年輕化的輔導員隊伍在藝術院校學生工作開展上有便利，但是，我們應該清醒地看到年輕化存在的問題。首先，學生管理工作的經驗缺乏，應對學生青春期種種復雜的行為經驗不足；其次，人生經歷較淺，在藝術院校學生的世界觀、人生觀、價值觀以及未來職業生涯規劃等方面的指導能力不足，對大學生思想教育的力度和深度就會顯得較為薄弱，從而影響思想政治工作的開展；最后，在難以獲得家長的信任，由于年齡的差距，在溝通與互動的過程中，很難贏得家長他們的信任與配合，這樣對學生的教育效果不利。 

（2）學歷層次不高。從學歷結構來看，該藝術院校輔導員隊伍中，大多是大學本科生留校，具有研究生學歷的輔導員所占比例則相對較小。雖然學歷高低不能說明工作能力強弱，但是在藝術高等院校的工作環境中，具備較高的學歷則是輔導員順利開展工作和職業發展的先決條件。大學生是經歷了十幾年學習，已經擁有了較為豐富的知識儲備，并具有較高的智商水平，如果輔導員不具備廣闊的知識、淵博的學術視野、厚重的文化底蘊和良好的學歷背景，就無法對學生進行專業指導和交流，也無法站以一定的高度對學生進行教育管理，更無法贏得學生尊重。 

（3）職稱和專業職務偏低。該藝術院校輔導員的職稱往往依據教學系列職稱評定辦法執行，沒有設定獨立的職稱系列，而做輔導員工作的教師大多年輕，還無法滿足晉升職稱專業職務的工作年限要求，所以輔導員的職稱大多數都只是助教；同時，由于受課時、科研方面的局限性影響，輔導員想提高職稱很難。所以，輔導員隊伍中，初、中級職稱和專業職務者占到絕大多數。這不僅嚴重挫傷了輔導員工作的積極性，使輔導員感到心灰意冷，而且會使得輔導員的職業認同感低下，職業歸屬感缺失。由此可見，一支職業化、專業化的藝術院校輔導員隊伍應該具有專業的職稱晉升制度，以調動輔導員工作的熱情和動力，要創新解決。 

（4）知識結構不合理。由于該藝術院校的輔導員很多是留校本專業的本科生為主，缺少思想政治、教育技術、心理學、社會學等與學生教育工作密切相關的學科背景，對于學生工作不夠專業，不能系統、專業地對大學生進行教育指導。例如，在思想教育方面，輔導員由于缺乏系統的政治理論知識和正確的引導方式，總是刻板說教，不能以理服人；在心理輔導方面，輔導員缺少專業識別和解決學生心理方面問題的專業技能；在就業規劃指導方面，輔導員缺乏掌握職場發展趨勢、指導學生職場競爭的本領，只能處于在為學生提供少量求職信息、組織參加校園招聘會、辦理畢業手續等較低層次的就業指導水平上。 

2 輔導員人員配備不足，后備人才培養專業缺失 

按照教育部規定的師生比不低于1：200配備輔導員，該藝術院校目前應該配備72名輔導員。而事實上目前該藝術院校輔導員數量是按接近1：300配備的，目前還比較大。由于輔導員帶的學生數量多，日常性工作也就較多，工作壓力大，學生工作的難以深入開展。另外，由于輔導員的培訓學習機會很少，一般只經過短期的培訓便匆匆上崗，參加工作后絕大多數人未能接受專門系統的訓練，許多輔導員缺乏從事大學生教育和管理工作的專業素質，較難適應新形勢下學生工作的要求。目前，藝術院校輔導員后備人員主要由藝術教育專業來培養，但藝術教育專業的培養目標并不能完全滿足高校輔導員實際工作的整體要求。 

3 工作與待遇的反差導致隊伍不穩定 

輔導員工作地位低、待遇水平低、職業認同感差是現階段輔導員隊伍建設的普遍問題。在本次調查中，有28.6%的人不滿意自己的經濟待遇，有19.1%的人不滿意自己的政治地位，另外33.3%的人感到工作壓力大。輔導員作為基層工作人員，需要最為廣泛的接觸學生，做最為細致辛苦的工作，但卻難以獲得相應的讓其滿意的社會肯定，個人的社會價值難以實現，致使其心理失衡，較嚴重地影響了他們工作的積極性和熱情，一些輔導員就有了離開工作崗位的想法。調研中我們發現，只有33%的輔導員準備走職業化之路，其他大部分都希望轉教學崗位或從事其他管理工作。輔導員隊伍的不穩定狀態破壞了學生工作的連續性和系統性，不可避免地會影響工作的質量，而待遇、收入和職稱方面的問題則是造成該藝術院校內輔導員隊伍人員留不下、穩不住的主要原因。 

4 輔導員的職業發展空間有限 

職業化、專業化的發展要求藝術院校輔導員從業人員有一個長期的職業發展方向和規劃。而藝術院校在輔導員的職業發展問題上則存在著一定的阻力，主要表現為職務晉升空間狹窄、后續發展空間不足。調研中發現，目前藝術院校的輔導員主要有三條出路：一是轉崗成為專任教師；二是繼續從事輔導員工作，成為職業化的輔導員；三是應聘學校管理崗位。但從現實情況看，這三條道路都很難走。首先，輔導員轉為專業教師有困難。目前，藝術院校在選聘教師時，學歷基本上都要求專業研究生，同時，由于輔導員平時要用大量的時間從事學生事務，缺少時間進行專業學習與研究，致使專業的退步。因此，輔導員是進入專業教師隊伍是困難的。其次，藝術院校專職輔導員要職業化、專業化發展，成為思想教育、心理教育、職業就業規劃、教學管理等方面的專才也存在較大難度。因為思想教育、心理教育、職業就業規劃、教學管理等都具有較強的專業性與科學性，必須經過長時期專業的學習與培訓。而藝術院校絕大多數輔導員缺少相關學科背景，又缺乏相關學科系統的培訓和進修，使得專業化程度受阻。最后，輔導員向管理崗位發展也存在困難。由于學校行政管理機制等原因，崗位流動較少，在職務晉升空間上也比較擁擠。這些因素都造成輔導員隊伍很難由較好的職業發展，職業發展的后續空間有限，流動機制缺失。因此，要把藝術院校輔導員隊伍建設看作一個可以持續發展的過程，具體研究在藝術院校輔導員隊伍建設過程中如何“選人、用人、育人、留人”，輔導員隊伍應該“如何加強”和“怎樣建設”已成為一項極為緊迫的重要任務。 

 

參考文獻