導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術設計論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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1.通過市場調研，可以掌握勞動力市場需求程度、生源的有效供給情況以及開辦該專業所需的師資設備條件，能夠在很大程度上消除新開專業的盲目性。

2.通過市場調查，了解本校畢業學生就業情況，能知曉有關專業及學生的社會適應性，及時弄清教學中存在問題，從而能為改進教學、調整專業奠定良好基礎。

二、根據調研結論，組建專家團隊科學制定教學計劃，構建課程體系

在充分調研論證基礎上制定專業教學計劃，專業教學計劃是為實現學校的培養目標而制定的，既要遵循教育發展的內在規律性，同時還要滿足企業市場需求以及學生特點，體現中職特性和培養目標要求，為使專業設置能有效對接社會與企業崗位，學校可以聘請相關企業的技術人員或高校的專業人士，組建專業建設專家指導委員會，建立校企合作的專業建設團隊，校企共同制定專業課程體系和教學大綱，定期開展市場調研和相關論證活動，對相應職業崗位進行廣泛調研和深入分析，掌握企業市場動態，動態調整和完善課程建設體系。

三、以行業標準為前提，開發和完善校本教材建設

目前許多中職學校都存在著專業教材體系混亂，教材內容比較自由寬泛，技能操作缺乏統一規范，執行行業標準不一致，跟不上企業發展的步伐等問題，為學校教學帶來了一定困難。組織專業教師和企業技術人員共同開發校本教材，是解決這一問題的最佳途徑。教材開發應根據企業需求確定教學內容，堅持行業標準和規范為前提，“以就業為導向”的原則，依據學校現有的資源，開發適應崗位技能的專業校本教材，注重教材的整合、提煉，力爭使教材體系同時兼備理論性和實用性。

四、加大師資培訓力度，打造一流教學隊伍

1.師資隊伍是專業建設的保障，培養和打造師德高、業務精、能力強、技術硬的專業教師隊伍是學校發展提升的必備條件，學校鼓勵在職專業教師積極參加學歷提高進修和國內外各種形式的專業技能培訓學習。

2.在教學上要不斷的推行新手段新方法，加大多媒體教學力度，提升教師信息技術和多媒體的應用能力，進而促進信息化教學資源的開發運用以及教學質量的提高。

3.安排專業教師參加不少于2個月的企業頂崗實踐，讓老師們不斷將企業的新知識、新工藝、新技能應用到教學當中，為培養適應社會的優秀人才做好鋪墊，保證技能教學的高質量運行，大力推動“雙師型”教師的培養。

五、創新教學模式，開放教學課堂

探索和實踐“工學結合”的人才培養模式，建立企業項目導向、任務驅動、理論教學和項目課程相結合的實踐教學體系。開放教學內容，轉變課堂教學模式，帶領學生到企業參觀訪問，了解企業文化、行業發展動態和最新技術，將教學由課堂走向課外，引領學生走進生活，走近企業，到大自然中去創作，到工作崗位中去體驗的同時提升學生對生活的觀察、認識及感悟體驗，更好地熟悉崗位技能，提高專業能力和職業素質培養，為今后進入企業用人單位零距離對接打下良好基礎。

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二、美術設計在電影《藝術家》中的應用

色彩設計在影視作品制作的過程中能夠彰顯影視作品的畫面美，通過不同的色彩搭建和融合，可以展現出不同的畫面美。例如，在電影《藝術家》中，通過以黑白色彩為主旋律的色彩搭配，為影片的整體情感帶來濃厚的悲涼之感，從而為主人公喬治在影片中的表現定下感情基調，給人們一種職業標志或者暗示，引人入勝。同時，在美術設計制作過程中運用色彩來表達主題或者效果前，應該先充分了解色彩的基礎搭配，通過一種色彩組合的搭配來達到所要帶來的視覺效果和意欲表達的思想感情。例如:冷色系帶給人們一種清新、高雅而寧靜的感覺，而暖色調則給人一種熱情、溫馨的感覺。然而，電影《藝術家》在美術設計中所運用的黑白色調的搭配卻略顯幽默、懷舊和戲劇化。通過《藝術家》的黑白搭配的色彩搭配，使影片的主題充分表達出來，從而達到不同的視覺效果和心理暗示作用。雖然色彩的搭配設計對影片的主題和情感表達具有積極的影響，但是要注意的是，在影片制作時色彩能表現出更深層次的感情效果。因此，為了更好地烘托出故事情節，我們在將色彩運用到對影片的美術設計中時，往往要根據影片的主題、情節內容及其場景的變化來調整色彩。在電影《藝術家》中所選用的黑白片卻恰到好處，既使影片的戲劇性和主題表達展漏無疑，又給影片定下了喜劇性的感情基調，并利用影片的黑白效果引發觀眾的懷舊情懷，達到影片實現高票房的目的。在電影制作時對美術設計中色彩的選擇要合適，因為通過不同亮度的襯托和顏色的和諧組合才能達到高質量的作品要求。例如，電影《藝術家》為了突出作品的主題，可以通過主流和復古特色的黑與白的顏色搭配，在影片中美術設計還采用了調節色彩亮度的處理，從而實現對影片的社會背景以及所要表達的情感的有利襯托等。因此，色彩的選擇的正確與否直接關系到影片主題的表現效果。另外，影片在制作過程中對不同的環境氛圍中的美術設計也有所不同，而色彩對比度在影片中運用的恰到好處是影片成功大賣的先決條件。例如，電影《藝術家》不論是在影片中的場景設計、人物形象，還是字幕等任何情節，都充分體現出色彩對比度運用的優越性，因為在《藝術家》中對色彩對比度的處理為影片的視覺表現力提供了巨大的優勢，使得影片的懷舊氣氛更加濃郁，從而使影片的吸引力瞬間加大。不僅如此，美術設計中的色彩應用在影視作品場景設計中的重要作用主要體現在強化色彩的視覺沖擊力。色調是影視作品中主要的色彩傾向，它所構成的和諧統一的基調可以給人們帶來深刻的印象。在刻畫場景的過程中，根據場景主題的要求不同所設計出的色調也會有所不同，不同的色彩基調能夠展現出不同的風格和魅力，使人們通過色彩的差異性輕而易舉地解讀出作品的主旨和內涵，從而使人們對電影中情節產生不同的聯想。例如，不同于有，電影《藝術家》在場景設計中所采用的黑白色彩基調給人以復古的感受，從而使人們對電影情節發展的關注度加大。可見，色彩功能在影視作品中的運用會給人不同的心理影響。美術設計在電影《藝術家》中的色彩應用不僅使人們在觀賞影片時不由自主地產生喜悅的心情，而且色彩基調所帶來的復古畫面也給人們懷舊的視覺沖擊。可見，在電影制作中我們可以看到許多的畫面，而這些畫面大都是利用美術設計來完成的，而且通過利用色彩功能的美術設計，才能為影片營造出有層次感和空間感的氛圍。電影《藝術家》在美術設計中對色彩搭配和選擇以及色彩的對比度、飽和度的高要求，從而實現了畫面的逼真和影片主題的表達效果。利用電影中的美術設計所采用的色彩對比能造就特定的色調，從而突出情節和內容，渲染作品的主題和畫面美。因此，在電影制作中對美術設計的應用具有至關重要的作用。

三、美術設計的色彩元素在電影制作中的重要性分析

通過對美術設計在電影《藝術家》中的色彩應用分析，不難發現美術設計中的色彩元素的搭配、選擇、對比度等對影片的成功大賣都具有不同程度的重要性。因此，只有色彩功能被充分應用到影片制作中，才能從某種程度上牽動觀賞者感情的變換。因而，色彩被人們賦予了一定的象征意義，因為色彩營造出的氣氛深深地影響人們，給人們以心理的暗示，從而使人們在影片中看到不同的色彩搭配時會不由自主地想到它所代表的深層意義。正是因為色彩元素所營造出的氛圍不同，才能烘托出不同影片的主題相異和情節變化所突出的不同情感。因此，色彩功能設計對于影片主題的表現及其內容的豐富有著重要的意義，可見，色彩在影片制作中是一個不可忽視的重要部分。美術設計和應用對影片的整體風格的定位也有一定的作用;隨著人類思想的進步和科技的飛速發展，影片制作過程中大都采用數字繪畫技術代替了傳統的繪畫美術設計，然而，不論科技如何進步，繪畫設計都要遵循美術設計中起決定性作用的因素，色彩所給人的影響力;由于色彩對人們的知覺有一定的影響，影片中不同的色彩可以使人們在觀看時產生興奮或沉靜感，從而會在心理上有一定影響，隨之會引發一系列的情緒反應，例如，電影《藝術家》中的黑白色彩元素通過對所有畫面的斜切，完整地體現出色彩對比度運用的恰到好處所帶來的極具幽默感的情感體驗。因此，在電影制作中把握好對色彩的運用對作品的主題和情感意境的表達都有著重要的影響。

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在控制效果自由度方面：各種類型的成熟的設計以及繪畫軟件都必備了相對完整的自由度很高的調整方案，不需要重新著色只通過改變畫面的色彩和明暗就可以改變整個作品的面貌；撤銷已進行的操作使修改變得如此的方便，它甚至超越了傳統的技法，傳統美術中一不小心就會導致工作中的失誤甚至前功盡棄，從而廢稿率上升，而撤銷功能將會大大降低工作中的失誤，從而節約了時間保存了工作人員的精力。在獲取素材時，就比如計算機插畫和平面設計領域，要更加注重日益嚴重的版權糾紛問題因為素材比以往更容易得到，之所以容易是由于數字文件形式的素材的空前豐富，通過數字化設備也可以輕而易得得收集到物理形式的素材。

1.2計算機美術通過發展產生的作品新門類和新技法

由于計算機的不斷發展從而產生了新的作品門類，他們與計算機相互依存，把計算機作為最終展示平臺：例如網頁、交互式動畫、交互式電子幻燈片、軟件的外觀皮膚甚至手機像素畫面等等一系列中。新的美術作品門類具有針對性強，實用性強的特點，在教學和商業用途中都展現出了它強大的生命力和活力，在成就了一批批計算機美術工作者中表現出了自身重大的價值能力。

2傳統美術仍然有其不可替代的地位

2.1傳統美術的長期積累創造了計算機美術的原理性內容

計算機美術的核心一定是美術，不管計算機美術給美術領域造成了多么巨大的影響，吧“計算機美術”拆解下來就會變成“以計算機作為技術輔助的美術”，所以傳統美術的理論仍然在計算機美術領域占據著重要的不可動搖的地位。具備熟練地軟件操作意識以及傳統美術所要求的傳統審美能力、創造性思維、造型能力、認識能力等是成為一個優秀的計算機繪畫或者計算機設計色美術工作者的必備前提。中西美術史論知識在計算機美術領域具有和通過出啊同美術教育所學習的透視、結構、光影、構圖、構成、色彩和解剖等非常相似的重要性。

2.2計算機美術受傳統美術技法的影響

美術工作者通過大量的實踐和總結經驗后研究出了傳統美術技法，分為處理畫面和創造工具和材料的性能了解和操作兩個方面，其中處理畫面可以說是美術再現的能力。美術工作者需要消耗大量的精力來勞動和訓練才能熟練地掌握這些技法，這些經驗也會直接或者間接的被運用到計算機美術領域。大多數人對美術作品的審美貼近傳統美術作品是受傳統美術作品的影響，所以計算機美術要想符合大眾口味也要盡可能的貼近傳統美術作品，其中做常用的手段之一就是在技法上模擬傳統美術作品，Painter是COREL公司的優秀模擬手繪軟件，它誕生以來得到了商業計算機插畫家的喜愛所以稱為模擬傳統手繪的最著名軟件，當然這與大眾的審美口味離不開關系，因為Painter把顏料在畫面上干燥的時間以及對下一筆顏料的覆蓋的影響算計在內，所以使以它繪制的插畫水平甚至可以以假亂真，使它非常的人性化；OpenCanvas也是與之類似的模擬軟件。另外一個老牌子軟件—ADOBE公司的Photeshop的繪制效果不那么貼近手繪的原因是因為它在模擬傳統手繪方面沒有下太大的功夫。

2.3計算機美術仍然無法替代傳統美術的一些門類

計算機雖然在美術設計領域可以作為主要工具，甚至可以通過Painter等軟件來高度模擬水彩畫和油畫，但計算機美術幾乎無法替代某些門類的藝術因為他們具有顯著的特殊性，舉一個最明顯的例子，古老的中國書法藝術。書法表現人的某種氣質、品格、情操是通過線條和形體結構。線條作為點的運動軌跡也是書法的基本構成元素，它的書寫過程在書法藝術中的特點表現為方向性和不可重復性。書法不可能重復和進行制作，創作過程與創作結果同時呈現，毛筆作為書法的工具也包含有一定的規律，它的魅力所在是它的筆觸的偶然性，即使有高精度的數字輸入板存在的軟件業很難模擬書法的藝術。

3計算機美術領域的發展對計算機技術的發展的具有依賴性

當今社會，傳統美術已經沒有需要突破的技術障礙，計算機美術隨著計算機技術的發展而繼續不斷發展。計算機美術與計算機技術的發展相互依存互為貫通，未來計算機技術發展的三個重要趨勢是更高的性能，更高度的智能化、以及計算機在人類社會更廣泛的滲透性，這些趨勢對計算機美術的發展同樣產生著深遠的影響。計算機美術對于計算機硬件的性能要求非常的高，圖形工作站的性能通常要比其他領域的性能高很多；顯而易見能將圖形處理速度提高到當然是更高性能的計算機，計算機的性能對于業務繁忙和美工人員緊張的動畫游戲制作公司來說遠遠不夠，他們永遠需要更新更快的計算機來短時間內完成更多的場景繪制和渲染工作，更高的計算機性能也就要求計算機在同樣的時間內要制出更加復雜仿真度更高的場景和模型。輸入輸出設備的性能是除了速度之外計算機美術所要求的重點，輸出設備要注重高性能的專業陰極射線管顯示器、專業打印機、出版領域的膠印機和工藝加工設備的真實還原。真是采樣是計算機美術對輸入設備的要求，比如采樣高分辨率的數位繪圖板，它很接近于真實畫筆的下筆力道和方向的采樣；取得素材的重要設備也有高性能的掃描儀和數字相機。提升作品的質量和提高工作效率離不開這些高性能設備的發展。雖然計算人工智能的發展有貼近美術工作者在美術領域的創造性和獨特性思維的水平和跡象還沒有被我們發現。現階段美術工作者的實際需要是軟件方面更加人性化的發展，美術工作者對軟件開發商的期待則是軟件更好用，使用起來效率更高、效果更加豐富、更加的便于控制。計算機在人類社會中的高度滲透性擴展了手機游戲機這些非通用計算機的應用范圍，拓展了計算機美術作品的展示空間也為它提供了更多的媒介種類，應用領域的拓展也對計算機美術的發展起了很大程度的影響。

4計算機美術和傳統美術教育的關系密切

傳統美術并沒有因為計算機美術的不斷發展而落后，相反隨著計算機美術的普及和發展更顯示出強大的生命力和活力。就拿我國來說，一貫重視傳統美術技法和理論的教學是我國本專科院校美術專業的傳統美術教育。雖然有時學校所學針對性不強會對計算機美術學畢業生造成影響，但是永遠不會過時的東西是技法和理論，當畢業生從事計算機美術工作時就會在他們的工作過程中體現出應有的價值，以傳統美術為重點在有限的教學計劃中是科學和合理的。我國其他的一些職業教育機構中很重視計算機軟件的操作技術，計算機美術教育也是以計算機操作為主，通過了各種專業機構認證的學員對傳統美術的技法和理論還是不夠重視，所以這些教育機構的學員很難創造出好的作品，這令人非常遺憾，對于美術培訓市場的豐厚利潤，如果職業技術教育機構在原本重視計算機操作技術的基礎下能更加重視傳統美術的教育技法和理論的培養，自然而然就能更加有效的促進國內計算機美術的蓬勃發展以及更自然的形成客觀的社會效益。

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二、美術設計教學活動中培養學生創意思維的方法分析

美術設計教學不僅要學習美術設計方面的理論知識，讓學生掌握一定的美術設計理論思維能力、藝術設計創新創造能力。學生創意思維對美術設計創造的獨特地位及作用影響，決定了美術設計教學開展過程中，必須將學生創意思維培養當做重點和關鍵來培養。雖然學生學習都會有一定悟性和理解力，但學生的拔尖、提升必須依靠一系列美術設計教學活動的開展，因此在美術設計教學活動開展過程中，培養學生創意思維的方法和措施主要有：

（一）構建教師與學生雙向互動、溝通的思維培養方式

要想有效培養學生的創意思維能力，讓學生在美術設計上有所創造，有一定創新，就必須構造輕松和諧、積極平等、高效引導的課堂環境和氛圍。通過教師引導式教學、啟發式教學，積極鼓勵教師和學生互動教學重點、教學問題、思路看法，通過教師與學生良好和諧的關系建立，最終有效調動學生的學習積極性和主動性。通過學生學習興趣的極大提升，從而最終有效提升學生的創造性思維和創新性意識。比如美術設計中最重要的三個元素就是對點與線和面的處理方法，所以在開展美術設計課堂的創意思維訓練初期，就可以引導學生思考與點有關的事物。而點作為美術設計的基礎，從實質上看，都不一樣，這一點完全可大可小，而點只是構成整體內容的最基本形態，點的形狀也是不一樣的，如果從理論角度講和分析，那么學生不僅對點的作用、地位及特點認識不清楚，同時也會越學越糊涂，很容易陷入誤區，所以，可以積極鼓勵學生發揮聯想能力和發散思維，思索生活中存在的“點”，于是學生的思維空間很快就被打開，學生也在積極想象與點相關的事物與內容，通過對學生的回答、發言進行互評和點評，學生的成就感得到進一步提升，同時其創新意識和思維也得到了明顯提升，學生的靈感得到明顯激發。而在教學的同時，積極鼓勵學生將“點”、“線條”、“平面”的思考與生活實際相聯系，不僅加深了學生的認識，同時又要求學生結合最簡單、最基礎的內容做一美術設計創意思維作業，就以“點”、“線條”、“平面”為切入點，讓學生進行美術創作。而且整個美術設計不限制寫實與抽象，完全靠學生的靈感來設計，學生的積極性得到了極大激發和啟迪。事實上，基礎最簡單，也是最難，只有對基礎理論知識把握到位，整個學習活動才可能落到實處和具體。而引導學生想象、發問、答疑、加工的過程，實質上就是創意升華發展的過程。通過教學引導，實現學生理解過程“質”的飛躍。

（二）結合教學要求，制定符合學生實際的教學計劃

教學活動開展過程中，尤其是美術設計教學活動中，要想有效提升學生的創造能力和創新意識，就必須把控好整個教學過程，不僅要做好教學計劃、教學方案，同時這一教學安排必須結合教學的基本要求和學生的成長實際來開展，不能盲目增加內容，也不能照抄照搬，一成不變，毫無創新。因此，培養學生創意思維的美術設計教學，必須高度重視教學方法、教學理念的不斷更新，提升教學課堂的靈活性，給學生更多課堂的主動性和選擇機會。同時要積極鼓勵學生主動發問，而教師要堅持定期與不定期相結合的教學總結與教學反思，尋找個人教學活動中，存在的問題和不足，從學生成長根本出發，確保學生學到知識，提升能力，開闊視野，充分調動學生的課堂積極主動性。比如培養學生的創意思維時，堅決不能給學生講解脫離學生理解范圍的內容，同時要注重教學進度的把控，要注重班內學生的層次性與差異化。積極鼓勵學生質疑課堂內容，讓學生從多種思路理解、認識美術設計活動。通過推動全體學生的探討思考，最終幫助學生加深印象，提升理解水平和理解能力。同時，針對學生存在的問題和疑惑，要及時解答，正確引導并鼓勵學生積極主動創造，堅決不偏聽偏信。從根本上提升學生的問題思索水平、材料匯總能力以及問題解決處理水平。而當學生一旦掌握情況較差時，必須及時開導，保障學生在快樂中學習美術設計。

（三）深化培養學生的創意和思維，全面提升學生基本素養

教學反饋靠的就是學生的作業，具體到美術設計課程來說，實質上就是學生的作品，而針對學生作品的評定，應該保持較為寬松的姿態。不僅要積極鼓勵學生大膽創造，同時要鼓舞學生充分結合個人興趣進行作品創作。要讓學生學會創新、聯想和探索。在對學生態度上要和藹，但是有一定必須嚴格，就是要求學生積極觀察生活，讓學生將美術設計的新理念與社會實踐緊密結合起來，從根本上提升學生的創新意識和創新思維，進而有效提升學生的基本素養。而這一過程，不僅讓學生充分感受到了學習的樂趣，更體會和把握到創新意識的精髓和核心就是創意，可以說一旦學生具備了創意思維，不僅能夠推動美術設計教學水平提升，還能夠幫助學生獲得更大進步。而這也是培養全面完善學生的基本要求，學生通過一定的美術設計作品，直接了當的將個人思維展現出來，幫助實現學生的進步與成長。

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2印刷美術設計中視覺藝術的運用

梵高的向日葵之所以如此受歡迎，其中很重要的一個原因就是，視覺藝術在其中所起到的作用。足以可見視覺藝術在設計中的重要作用。

2.1視覺藝術，營造印刷美術設計的視覺沖擊

人們在欣賞印刷美術作品時，普遍會通觀整部美術作品，在視覺上產生總體效果之后，視線會停留于印刷美術作品中的某一處。可見，這個地方就是整個藝術作品的“視覺中心”。只有長時間停留于視覺中心之后，人們才會將視線移動，欣賞整部作品。從這個欣賞的過程就可以發現，印刷美術作品在設計的過程中主要需要加強作品中視覺中心的處理，只有在處理好視覺中心的前提下，人們才能夠被該印刷美術作品所吸引。在印刷美術設計發展的過程中，主要從三個方面將視覺藝術運用于設計中。首先，突出印刷美術作品的主題。通過視覺藝術，在設計印刷美術作品時，將主題充分體現出來。其次，巧妙地運用圖形搭配，彰顯印刷美術設計的特色。印刷美術設計可以巧妙地進行圖形搭配，將作品的特色展現給讀者。最后，突出視覺中心。在印刷美術設計的過程中，處理好視覺中心才能夠設計好印刷美術作品。

2.2視覺藝術，形成印刷美術設計的視覺美感

好的作品，通過其形象的設計和生動的表現，能夠給人們留下深刻的印象。將視覺藝術運用于印刷美術設計中，不僅可以增強作品的流暢性，還可以提升作品內容的趣致性。其實，在印刷美術作品涉及的過程中，加強視覺藝術的設計，可以增添印刷美術作品設計的“表情”。印刷美術作品的表情，是其視覺美感形成的主要因素。印刷美術設計的美感是通過讀者的視覺感受到的。在作品設計的過程中，將各種視覺因素結合起來，使得整部作品形成既統一又變化多樣的視覺效果。讓印刷美術設計作品充滿美感和靈性。

2.3視覺藝術，減輕印刷美術設計的視覺壓力

隨著社會的不斷進步，多元化的生活產生出了多元化的讀者。在琳瑯滿目的藝術作品中，印刷美術作品如何在極短的時間吸引讀者的眼球，讓讀者獲取更多的信息，是印刷美術作品發展中的一個難題。因此，將視覺藝術融入印刷美術作品的設計中，不僅可以吸引讀者的眼球，還能夠讓讀者在欣賞的過程中減輕視覺壓力。讀者在藝術作品欣賞的過程中，難免會產生一定的視覺壓力。印刷美術設計中的視覺藝術可以減小視覺壓力，不會讓讀者在欣賞中產生疲勞感，從而促使印刷美術作品獲得更好的傳播效果。

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針對于藝術類專業高考熱，中等職業教育美術設計專業在前些年招生困難，大部分熱愛美術的學生都選擇高考入大學，選擇職業學校的少之又少，近兩年來美術設計專業招生形勢才有好轉。其中一部分是有著美術功底、文化課等基礎課極差的學生；另一部分是沒有美術功底，喜愛美術的學生。在就讀美術設計專業后，其文化基礎、專業基礎的不等造成美術教學的諸多困擾。

2.美術設計教育的培養方式與市場需求錯位

中國制造業的強大是急需美術設計人員的，在國際市場上，中國制造的產品最缺乏的就是創意設計和自己的知名品牌，優秀設計人員的缺口急需得到補充。一方面，企業需要大量的各種不同專業方向、不同層次的設計人才，另一方面美術設計專業的熱潮興盛不衰，每年培養的專業學生大部分卻擁擠在廣告、包裝、室內設計等以裝飾為主的服務行業中，一些制造產業急需的設計專業如家電、家具、玩具、珠寶首飾等卻不見一席之地。

3.課程設置及師資結構不合理

中職美術設計專業由于多年來受到高職、大學的打壓，未能形成成熟的美術課程體系，針對中職教育學生培養目標，設置適合中職學生的專業課程。很多學校授課方式還是以繪畫或美術基礎為主，加上工藝與簡單的設計課程，大部分都在“畫設計”，而對設計藝術相關知識了解不多，更缺乏對現代設計藝術的本質認識。另外，師資結構不合理，美術設計專業的課程絕對不是簡單的以繪畫基礎加設計或工藝課程，更需要一些相關專業的滲透，如廣告設計需要有市場營銷、消費心理學等師資，但是大部分學校依然是設計專業教師教學，難以達到理想的教學效果。

二、中職美術設計專業“校企合作、工學結合”人才培養的現狀

“校企合作、工學結合”是職業教育辦學的重要形式，是職業學校提高教育質量、增進辦學效益、辦出特色的基石，是職業教育的本質特征，是職業教育應當遵循的人才培養模式。工學結合的實質是工作與學習相結合，學習內容與工作內容一致，在專業學習的過程中完成職業化的基本訓練，這種訓練的基本方法是“教學做”一體化。校企合作是實現工學結合教育的重要手段和基本途徑，其實質是強調學校與企業共性溝通、互通有無、互幫互助，實現共贏（社會效益和經濟效益的整體共贏）。中職美術專業校企合作、工學結合人才培養方面存在的問題和影響因素主要有以下幾個方面：

1.企業積極性不高、認識不到位

當前中職學校在與企業的合作中是“校企合作、工學結合”的組織者、策劃者和主要的實施者，受益者主要是學校和學生，多數企業沒能直接受益，這是企業在校企合作中積極性不高的主要原因。美術專業沒有找到更合適的合作方式讓企業覺得有利可圖，更無法讓企業愿意合作。很多企業普遍認為教育和培養人才是學校單方面的責任和義務，企業沒有對教育投入的責任。而且企業對美術設計的用人沒有向一線工人那么大的用人量，合作起來比較麻煩，學校沒有給企業動力。

2.缺乏有效的校企合作保障機制

國家雖然大力推行工學結合、校企合作的培養模式，建立企業接收職業學校學生實習的制度，做好學生實習中的勞動保護、安全等工作，但對企業的約束并不大，表現為學校“熱”，企業“涼”，這是校企合作、工學結合教育模式在推行過程中，遇到的最大的難題。

3.中職學校自身存在的問題

（1）實訓基地建設條件距工學結合的教學要求還有較大差距。由于中職美術設計招生能力決定學校再美術設計專業的投入一般不會很大，導致實習實訓基地設備不足，“教學做”一體化專業教學實現不充分。（2）教學管理不適應“校企合作、工學結合”的要求。正因為校企合作不深入，無法形成有效機制，使得中職美術專業教學管理無法滿足要求，不能做到在教學管理運行中，有行業企業的參與，工學交替進行，工學銜接合理。

三、中職美術設計專業開展校企合作的建議

1.與企業建立長效合作機制

美術設計專業要找到校企合作的突破口，與企業建立長效合作機制。例如，在校內成立設計工作室，幫助企業設計宣傳冊、廣告單、包裝等等，為企業帶來直接的經濟效益，學校以低廉的收費優質的服務成為企業的好助手，吸引企業與其合作。

2.加強學校與企業的溝通與交流

學校應加入到設計行業活動中去，多邀請美術行業、相關企業的專家來校講座，讓美術設計的學生對設計有更本質的認識，要有認同感。中職學生見識不高，心智不夠成熟，多與專家交流、學習，才會有更深刻的感受。企業通過與學生的溝通，會更了解學生，從而能夠參與到學校的美術專業建設中來，讓專業了解企業的用人需求，確定美術設計專業的培養目標。

3.建立有效的監督管理機制

美術學生就業特點是比較分散，難以管理。學校必須有較為完善成熟的監督管理機制，有嚴格的考核辦法和管理機構，讓企業對用人放心，學生呆得住，干的好，能成長，才會吸引企業對學生的關注，進而加深校企合作。

4.良好的師資隊伍

學校的美術設計專業教師，都應是有企業工作經驗的人，不但可以從校企合作中通過實習實踐對實際工作有更深刻的認識，更可以幫助企業從事一些培訓、設計工作，為企業服務。而企業的資深設計人員也可以到學校講學，將工作經驗和工作方法教給學生。這樣的師資隊伍構成，將會為美術涉及學生的人才培養奠定良好的基礎。

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二、現代舞美設計與傳統舞美設計的運用比對

1.在每場雜技的開演之時，映入觀眾眼簾的首先就是雜技演出的布景，它如同人的外形和面孔一樣，會給觀眾留下深刻的第一印象，它通過線條、色彩、明暗、透視等形象造型手段，為雜技演員的舞臺創作提供逼似生活的表演空間。它對于刻畫雜技人物、烘托雜技主題都起著極其重要的作用。

2.傳統雜技舞美設計在設計服裝、妝容造型、道具的選取制作時注重的是突顯民族風格和角色塑造。如雜技《古彩戲法》《中華魂》《頂碗》的服裝顯出是質樸、濃郁的民族象征特色；當然在現代雜技舞美設計里，也應遵循承接基本的雜技舞美制作規律，但是，現代雜技舞美設計立足于基本的舞美美學要求之上，更多地是突出其藝術性，大膽創新，為雜技作品的編排插上想象的翅膀，幫助演員們進行雜技造型和雜技動作的延伸。雜技道具的制作也是雜技舞美的重要部分，例如我主演的《高車踢碗》節目，當把一個個不銹鋼的碗踢進頭頂的底碗中，因為碗與碗都是鋼制的，非常容易進去后還會彈出來，造成演出的失誤，所以必須在道具上做些設計，在碗的內部添加薄海綿以起到緩沖的作用，然后再墊上防滑的膠布這樣就可以最大程度上減少失誤。而服裝是雜技表演中非常重要的組成部分，它是雜技物質載體的延展。現代雜技舞美設計在對服裝進行設計時，還能花些小心思，使服裝具備多樣性和多變性，使雜技作品的獨特性更具表現力。

維吾爾族民間雜技作品《達瓦孜》堪稱中國一絕，導演運用了大量的維族雜技中極具代表性的旋轉技巧，作為該雜技的主要動態語匯來表現。在服裝設計的考慮上對尺度進行大膽改進，制作了360度的大裙擺，遠遠超出傳統的維族服裝的幅度。這是順應了雜技舞美設計表演效果的處理，表達了表演者心中濃郁而強烈的情感，凸顯了“旋轉”的象征意義。現代雜技的合理運用能深化舞蹈舞美設計主題的內在意蘊，擴展了傳統雜技的表現能力，融合了音樂、舞蹈和舞美的綜合表現因素，為現代雜技作品在創編、設計、表演、審美和評價等方面營造了更為廣闊的空間與容量。

三、舞臺雜技表演美術設計的特性

1.舞臺設計起源于古希臘喜劇演出中的中色布景，現已形成平面畫景、裝飾性布景到演員動作有機結合的立體裝置布景，再到在舞臺上體現了時間的因素，它成為了一個運動著的時間、空間與意義的綜合體。舞臺美術設計特有的形象語言能很好地表達劇作的內涵，屬于雜技表演外的二度創作藝術。舞臺美術創作源于生活，但又須以劇中人物、事件和規定情景為依據，并須與總導演的創作意圖相協調。

2.舞臺藝術應從屬于雜技表演藝術。舞臺藝術的中心是表演藝術，景物不能脫離表演自我炫耀，而現代舞臺美術則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。

3.舞臺美術設計.既是空間藝術又是時間藝術。在人物與景物造型方面無不具有空間特性。首先人物造型是依附于三維的演員身上，而景物造型則為演員表演提供必要的空間環境，景片平臺、道具等皆需占有空間。在演出的全過程中，時間在不斷流動變換，人物造型也隨角色行動而變化。人物景物皆隨著劇情發展而顯示出時間的推移。

4.舞臺美術設計具有綜合性，本身是有布景、燈光、音樂、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體，它們之間既有分工，又相互關聯，形成一個不可分割的藝術整體。

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二、胡氏電影美術風格的特點

在評述胡氏電影的特點時，大都會提到胡金銓的禪機。實際上，日本早期的古典主義電影最早將東方的禪意融入電影中。如通過轉場空間或“軸枕鏡頭”穿插靜止畫面來營造一種悠然的敘事與詩意。這些東方特點的電影不僅引起了西方的關注，也同時影響了香港的電影。胡金銓早期所在的邵氏曾經為演職人員大量放映日本電影來學習。而其中的日本劍戟片也成為影響新武俠電影的重要因素。在胡金銓的新武俠電影中也能看到這些因素的體現。胡金銓在吸收了中國傳統美術的營養，再加上日本及好萊塢電影的種種元素之后，終于逐漸走出一條屬于自己電影的美術風格。胡金銓的電影美術特點中最重要的一點在于很好地吸收了中國傳統文化。如胡金銓個人藝術創作巔峰之作的《山中傳奇》，編劇鐘玲曾在《鬼氣、美感與文化》一文中指出，胡金銓在展現風景時多采用觀畫者看山水手卷的方式，“銀幕上出現書生在大自然中徒步長途行走，他大多從銀幕的左方出場，走向右方。此時，壯麗的風景即隨著書生的移動以水平方向呈現在觀眾面前”。像元明時期的山水長卷一樣，《山中傳奇》中的人物往往從屬于自然景觀，在構圖中居于畫中一隅，雖如此，但整個畫面卻變得氣韻生動。另外，文人畫里的留白技巧也在影片中得到廣泛使用，如莊依云的出場，山色溪光，倩影綽綽，似真似幻惹人遐想，可謂美不勝收。影片中的特效受制于當時條件而應用寥寥，但即便如此，還是大量使用了煙霧來營造一種特別的視覺效果。這種煙霧恰似中國山水畫中的朦朧。胡金銓電影美術中令人稱道的另外一點就是態度的嚴謹。徐克曾經說：“他依照他的感覺，在現場捕捉氣氛，一步步把畫面營造出來。那時候的導演，真的是有他堅持的信念。”在他的電影中，美術設計是非常重要的一項工作，他常常親力親為。胡金銓自述文章《從拍古裝電影找資料談起》中，我們能看到胡金銓的“考據”作風。我們現在依然能看到大量人物衣飾考據記錄的手稿。在拍攝著名的影片《龍門客棧》時，因為講述的是發生在明朝中期的故事，胡金銓從《古今名畫300種》《古今名畫大觀》等書中摘錄和臨摹了許多內容。所列便有仇英的《春游晚歸圖》《風壑曳舟圖》《桐陰清居圖》，藍瑛的《西山雪霽圖》，以及青花瓶上的圖案等，并一一注明從該資料中可以借鑒衣、帽還是帶的設計。由于明代服裝仿自唐宋，他甚至從隋唐時期的敦煌壁畫中尋找靈感。設計完成后，胡金銓還讓研究歷代服裝的權威王宇清評判，后者僅僅對個別地方提出了更改。當然胡金銓的電影美術也并非無懈可擊，《山中傳奇》的場景設定與劇本就有一定的出入，這或許與當時無法進入內地取景有一定的關系。

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2交互式遺傳算法在分形美術設計中的應用的實例探究

2.1分形圖案構成的藝術形式及理論

構圖也就是對圖案的構思，主要分為兩部分紋樣結構與畫面構圖。分形美術圖案設計的主要方法就是隨對形圖案畫面的布局和組織形式進行藝術設計。分行位數設計的基本組成部分為分形紋樣的規則骨架構圖、整體構造分形紋樣構圖和具有不規則構型的紋樣分形分布構圖。在美術創作上，分形圖案是對于平面設計的一種沿襲，同時結合了計算機算法在紋樣造型、色彩構成和構圖方面的設計技術中的應用，有利于實現藝術形式的創造帶來模擬思維。在基本構圖原理部分，分形美術圖案除了與普通美術圖案有著異曲同工的原則之外，還有著獨有的特點，那就是分形的自相似性以及自仿射性的體現，將遞歸或是迭代的算法融入造型或構圖過程中，并對局部過程造成了一定的擾動作用。其設計過程中主要包括以下法則:（1）紋樣的構成使用的是以函數迭代算法為基礎的幾何重復應用過程。（2）著色設計主要使用了算法與人機交互技術的有機結合。（3）畫面布局主要沿襲了傳統的構圖技術，添加了與分形相結合的算法。分形美術圖案的設計與傳統美術圖案的基礎上，又添加了不少現代感的創新。運用計算機技術，利用無窮多個函數，能夠得到無窮多種著色方案，再加上若干種生成方法，最終能得到無窮無盡的圖案，為美術雙早提供了寬廣的設計源泉。

2.2交互式遺傳算法

遺傳算法(GeneticAlgorithmsGA)的理論基礎是達爾文的遺傳選擇、自然淘汰原理，以及孟德爾遺傳學說，它將生物進化過程用一種全局隨機搜索算法來表達。將進化概念和邏輯思維有機結合而得到的一種交互式遺傳算法（InteractiveGeneticAlgorithm,IGA)[6]。它相較于基本的遺傳算法，又增添了交互式的手段，來實現用戶對于這個設計的評價，能夠自動計算適應度函數值，從而替代傳統的遺傳算法(GeneticAlgorithms，GA)。交互式遺傳算法能夠將人機交互與遺傳算法有機結合，從某一種意義上來說是實現了人的智慧與計算機技術的有機結合，很好的彌補了遺傳操作中的缺陷。當前，交互式遺傳算法的應用領域正在不斷擴展，如在圖形圖像處理、語音信息處理、數據庫的檢索等方面的應用正在得到認可。但是即便如此，設計創作歸根結底還是依靠人的創作思維，要將人的智能與計算機技術實現有機結合，還是值得相關專業人士的探討和研究。

2.3算法設計

2.3.1染色體編碼

在分形美術圖案中的創造過程中，迭代函數也就是遺傳算法種群中的個體，并能對迭代函數進行編碼。考慮到二叉樹結構在數學的表達過程中有較高的使用度。因此，在問題解決過程中采用結構式編碼方法，可以用二叉樹的形式來表達，每一個染色體就用一棵樹來表示。在數學表示中的一棵二叉樹代表的是一個有限節點集，其中包括了數學操作數及數學操作符。在結構式編碼方式中，二叉樹的終節點就是表達式的操作數位，中間節點就是操作符，操作數既可以改變。二叉樹海飛我們提供了一個合法的數學表達式就是中序遍歷序列。

2.3.2適應度函數建立

遺傳操作中的適應度函數的作用就是用來評價遺傳進化染色體的優劣指數。通過用戶對于美術設作品的的“滿意度”和“共識度”的評價，來實現對于遺傳染色體優劣程度的評判。適應度函數采用Ohsak為我們提供了一種群體共同評分模型。在群體共同評分中有三個等級來衡量用戶對作品的喜愛程度，分別是“滿意”“、一般”和“不滿意”。其中，用戶給出“滿意”評價即給出3分，“一般”評價即給出2分，而“不滿意”評價即給出1分。將所有用戶評價得分相加，就得到美術作品的做種得分。若有n名用戶參與評分，那么最終滿意度分值就落在n與3n之間。若兩個作品的滿意度評分相同，就要通過共識度標準的計算來獲得適應度函數。比如說，設計作品A與設計作品B都得到了14分，但是沒有用戶對作品B給出了“不滿意”的得分，評價具有較高的一致性，因此，作品B更能得到用戶的實際喜歡，如圖1所示。

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在電影中，色彩不僅是一種風格化的造型元素，還是營造意境和特殊氛圍的一種符號。如在影片《臥虎藏龍》中，導演以具有東方傳統色彩的灰白色光線來營造山水畫般畫面和一種虛無與和平的境界，表現人文修身的精神凈化。影片中翠綠色的竹林背景給觀眾留下了深刻的印象，在中國傳統文化中，綠色是生命、希望和活力的象征，綠色的竹子既是文人士大夫君子形象的象征，又是高尚道德品質的象征。馮小剛導演的影片《集結號》畫面恢宏、時間跨度極大，影片的場景主要集中在戶外。影片的前半部分主要描寫戰火紛飛的戰爭年代，自然環境極其惡劣，因而，畫面以詭異靜謐的黑白色為主，黑色的村莊、紛飛的雪花，帶給人震撼而壓抑的感覺；隨著電影時間從戰爭年代過渡到和平年代，畫面也從沉悶的黑白色轉換為鮮艷的綠色和黃色，呈現出安靜祥和的氛圍。影片《芙蓉鎮》中石塊鋪成的街道夜晚是悲涼的，早晨是濃霧多喜的，門縫里透出的油燈光線是橙黃色的，梅雨染濕的大地透露出暗淡的青紫色調，白天的街道是熱鬧的，雨天的街道則是悲憤的，這種壓抑人性的色彩映射著影片中主人公的悲慘境遇。

（二）揭示情感與心理

色彩是電影語言的一部分，電影工作者常使用色彩來表達不同的情感和感受，揭示人物心理、刻畫人物性格和情緒變化，正如著名導演張藝謀所說：在電影視覺元素中色彩是第一性的，最能喚起人的情感波動。如在影片《燕尾蝶》中，人物服裝色彩變化與人物性格相吻合，外表柔弱、內心堅強的鳳蝶在服裝色彩選擇上始終是象征純潔、堅強和陰郁的灰、白、黑等看似可以搭配任何色彩的色系，這與她對金錢保持冷漠、在繁華中保持淡泊、在痛苦中保持堅強、在夢想破滅時堅持信念的氣質相匹配。影片《藝伎回憶錄》中，昏黃、灰藍等飽和度偏低的柔和色調貫穿影片始終，這種孤獨、凄涼、寒冷、遙遠的色調既營造了一種東方意境的畫面效果，又表現了一種神秘氣息和藝術氛圍，帶給人莫名的絕望。昏黃色和灰藍色的對比不僅打破了畫面單一的色調，也暗示了主人公久美子奄奄一息的命運；久美子與紳士的第一次碰面是在一個開滿櫻花的晴天，畫面充斥著柔和的粉紅色，即使是刨冰上也澆灑著紅色的糖汁，這些色彩既代表著久美子浪漫、嬌嫩、天真的夢想，也喚醒和激發了她對美好生活、愛情和未來的希望。橙色是能量和活力的象征，在影片中則暗示著久美子成熟的心理和快樂的情感。

（三）表現思想與主題

為充分表現影片的思想主題，每一部影片在運用色彩時都會保持一個總的色彩基調。如在張藝謀的影片《紅高粱》中貫穿影片始終的是鋪天蓋地的紅色，紅得刺眼，紅得震撼，這種色彩既表現了西北人民質樸豪爽的性格，又表現出一種敢愛敢恨、敢作敢為的人生態度。影片《千里走單騎》中純粹清透的湛藍延續了一種本真的風格、原生態天控攝人心魄的美麗和厚重深沉的親情美。影片《燕尾蝶》中無論是夢想的升騰與破滅，還是人間的罪惡、悲涼、黑暗和死亡都溶解在華麗燦爛的色彩中，色彩在這里是過去與現在的交織和強烈變化，既預示著鳳蝶的成長經歷，又暗示著影片美麗幻滅的主題。

二、電影美術設計中色彩的表現形態與風格

電影中色彩的表現形態是指電影制作人員根據電影表達主題和內容的需要，通過對不同色彩元素的組合來體現不同的含義，色彩的表現形態主要包括兩種：影片色彩的總體結構和分鏡頭的色彩結構。電影中色彩的表現形態是一種觀念形態，是導演、美術師等相關工作人員美學觀念的體現。電影美術設計中色彩的表現形態有三種形式：有物質載體的形色、無物質載體的光色和情景色。有物質載體的形色是指有實際外形的、可觸摸的色彩。在電影中，這種色彩形態主要體現在服裝、化妝、道具、環境等背景色彩中，這種色彩是電影美術師根據電影主題和內容表達的需要人為創造的、主觀色彩與客觀實際色彩相互統一的背景色彩。無物質載體的光色和情景色都沒有實物載體，需要借助于外在條件的相互配合才能實現，無物質載體的光色是指電影美術師借助自然光和其他條件人為制造出來的單鏡頭、特殊環境和電影整體色彩；情景色是指在不同空間、時間、條件等情景下形成的色彩。對于一個優秀的電影美術師來說，不僅要根據導演對影片的藝術構想和追求靈活自如地運用這些不同色彩形態，而且要根據影片的內在思想、意義，電影本身的歷史、時代、人物心理等準確把握影片的背景色彩。現代電影美術設計過程中的色彩設計都是站在現代哲學思考的角度以更加主觀的風格和意義來展現隱藏在生活背后的無奈、抗爭、壓力和欲望，這種色彩運用具有強烈的抽象性、多元性和象征意義。在現代電影中，色彩已不再是一種單純的構成要素，而成為一種精神的象征和追求。風格是藝術作品在整體上呈現出來的獨特面貌，是特定時代、特定民族、獨特審美觀念和精神的外在體現，相對于其他藝術特色來說，風格是多種不同因素在特定條件下相互作用的結果，因而，更具有穩定性和深刻性。色彩在電影美術設計中占有重要地位，是電影美術設計的重要表現手法之一，其風格形成受導演文化背景、美術觀念和色彩觀念的影響，是導演在長期使用色彩過程中形成的一種相對穩定的習慣。優秀的導演不僅擁有屬于自己的獨特的電影色彩風格，而且能以色彩風格來展現電影的情感、歷史背景和象征意義。對于一個導演來說，其文化背景主要受民族文化、地域文化等因素的影響，因而即使是主題相同的電影，不同導演也體現出不同的風格，這種風格是其生活藝術的個性代表。如美國是一個熱情奔放的民族，因而許多好萊塢電影在色彩運用上體現出強烈的視覺沖擊力和華麗的風格；中國文化深受儒家文化影響，因而無論在色彩運用上，還是在色彩表達上都體現出中庸的特色；歐洲電影在色彩運用上受歐洲文化細膩、深沉、內斂特點的影響，更注重以完整的色彩組織結構和細膩的鏡頭色彩表達來突出色彩的藝術性和思考性。此外，導演自身的色彩觀念對電影色彩風格的形成也具有一定的影響。由于每個導演生長環境、文化程度、知識結構和審美觀念的不同，他們對電影美術色彩的理解也會存在差異，這在一定程度上造成了他們不同的電影色彩風格。如張藝謀導演的影片《英雄》《滿城盡帶黃金甲》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》等，將色彩的作用發揮到極致，影片《英雄》中黑色的宮殿、黑色的服飾、赭黃色的土丘、青藍色的天空、血紅色的胡楊林，這些色彩不僅滲透著深厚的中國文化情結，融匯了許多中國文化元素，而且與故事情節巧妙地結合在一起形成了極具東方韻味的色彩畫面。著名導演馮小寧拍攝的影片《紅河谷》《黃河絕戀》等，科爾沁草原、納木錯湖、青藏高原等色彩明顯的地域和自然景觀體現出獨特的電影色彩造詣。