導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術賞析論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

校本課程開發，是一種與國家課程、地方課程相對應的課程開發策略，是對國家課程、地方課程的有益補充，它實質上是以學校為基地，由學校校長、任課教師、課程專家、學生以及家長和社會人士共同參與學校課程計劃的制訂，實施和評價的民主決策的過程。

“校本課程”不同于“國家課程和地方課程”，它更能體現“以校為本”的理念，有利于激發地方和學校在課程決策方面的主體性，促使學校辦出特色，促進教師專業素質的提高，從而滿足學生個性發展的需要。

中學開設美術欣賞課是實施素質教育的重要形式，如何在美術欣賞課教學中利用江西省特有的藝術文化資源，對學生進行貼近生活的審美教育，提高現實生活中學生發現美、感知美的能力，是中學美術欣賞課課程改革的重點。本文試圖依據校本課程開發的基本理論，對江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和主要價值及課程目標的定位、課程內容的設置和影響校本課程實施因素進行研究，使美術欣賞課程能夠體現出江西省地區的特點，進而推動素質教育的實施。

一、進行美術欣賞課校本課程開發的依據

1.美術欣賞課課程內容設置與學生喜好的矛盾沖突，促使美術教師進行美術欣賞課校本課程開發

目前，學校美術欣賞課課程實施的課程內容單調，缺乏時代感和多樣性。教學方法死板，教材安排不夠合理，存在重復現象，缺少接近學生生活實際的知識內容。因此，學生對美術欣賞課課程內容的喜歡程度與教師的課程內容安排出現了比較大的反差，教師的主觀意向取代了學生的興趣和愛好。以上種種問題都反映出開發校本課程的必要性，因為美術欣賞課校本課程的開發可以彌補、拓展現有課程設置存在的諸多弊端。

2.美術欣賞課校本課程開發，有助于教師專業發展和教學水平的提高

在美術欣賞課校本課程的開發過程中，美術教師成為課程開發的主體，提高了美術教師對課程的興趣和滿意程度，增強了教師工作的積極性，同時賦予美術教師參與開發的權利和責任。由于校本課程開發有教師的參與，故能激勵他們從教育實踐、學生現狀、社會需求等方面來擬訂美術欣賞課課程目標和選擇課程內容。這樣更能激發美術教師的創造欲和教育實踐活動積極性，并有助于美術教師教學專業發展水平和能力的不斷提高。

3.美術欣賞課課程的自身特點，為進行校本課程開發提供了較大的空間

美術欣賞課屬于非考試課程，是教養性課程，不是升學考試科目，因此，課程內容不受應試需要的限制，具有較大的選擇空間。另外，美術欣賞課課程內容具有可代替性。教學中教師可以根據課程目標，有選擇地進行教學內容的安排，不受特定教材的限制，因此，課程內容的選擇具有較大的靈活性。以上特點為進行美術欣賞課校本課程開發提供了較大的空間。

二、江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和價值取向

中國的陶瓷藝術馳名中外，在世界文化藝術史上有著重要的位置。景德鎮陶瓷源遠流長，是中國陶瓷史的重要組成部分，其豐富的內容有著很高的藝術欣賞價值和傳統文化內涵。中國的建筑同其他國家相比也有著鮮明的特點，其精髓不僅體現在大型的宮殿建筑和園林建筑上，徽派的民居建筑也毫不遜色。

景德鎮陶瓷和徽派的民居建筑，兩者似乎并無直接聯系，但仔細探究，它們卻有不少相同的地方。以裝飾圖案的內容而言，兩者都有秩序井然的圖案、花鳥蟲魚、神仙瑞獸，歷史典故，雖借助的媒介不同，但生動的形象卻有異曲同工之妙，都是民間藝人高超的技藝和智慧的結晶。弘揚我國傳統文化，發揮江西省地方資源的優勢，把陶瓷藝術和民居藝術引入課堂，并把兩者的知識同科學、文化、藝術、環保等知識結合起來，作為對學生實施素質教育的一種載體，是一項很有價值的探究和嘗試。

開展景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的欣賞課。通過圖片和聲像資料的欣賞，理論知識的系統講解、實地考察、課堂討論等形式，讓學生生動直觀地了解本省的文化藝術資源和特點，提高其審美素養，增強其主人翁的責任感和自豪感。美術欣賞校本課程能夠充分發揮其優勢，對推動素質教育發揮良好的作用。

三、江西省美術欣賞課校本課程開發的程序

1.美術欣賞課校本課程開發目標的構建

陶瓷藝術和民居藝術都是集藝術、科學、技術為一體的綜合藝術，是美的表現形式。它們都是創作者運用高超的專業技術，將物質材料同自己的審美追求進行統一整合的結果。鑒于此，美術欣賞課校本課程的總體目標是通過對陶瓷和民居兩種藝術形式蘊含美的元素的賞析，培養學生審美能力，增強學生審美情感，豐富學生的審美經驗。

美術欣賞課校本課程的具體目標是：第一，景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術源遠流長，使學生通過翻閱資料和教師的系統講解，通過討論的方式，讓學生了解景德鎮陶瓷和徽派民居建筑的特點，以及同其他種類的陶瓷和民居建筑的區別。第二，了解景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術所用的材料和技藝，對兩者所表現的紋飾內容進行比較，尋找共同點和不同點。第三，景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術都蘊含了豐富的歷史文化內容，學生通過對陶瓷藝術和民居藝術的觀賞和考察，拓展視野，豐富審美經驗，激起學生對傳統文化藝術的熱愛和探究的熱情，增強其主人翁的自豪感。

2.美術欣賞課校本課程內容的設置

基于每所學校的地理位置、教學設施、師資力量等都有差異，可根據各校的實際情況,靈活機動地開展教學活動。根據景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的特點，制定以下教學內容：

（1）兩門古老的藝術——陶瓷和民居的發展歷史與類別。

（2）江西省的陶藝和民居文化——景德鎮陶瓷與徽派民居的特點。

（3）金、木、水、火、土——景德鎮陶瓷和徽派民居中所用的材料和技藝。

（4）美麗的紋飾（一）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的植物形象。

（5）美麗的紋飾（二）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的動物形象。

（6）美麗的紋飾（三）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的人物形象。

（7）美麗的紋飾（四）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中紋飾內容表現的異同。

（8）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的文學藝術。

（9）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的書法藝術。

（10）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的繪畫藝術。

（11）感受陶藝和雕刻藝術——陶藝浮雕的實踐(可同美術實踐課相結合)。

3.美術欣賞課校本課程的評價指標的確定

課程評價是指依據課程的實施可能性、有效性及其教育價值，可以作出價值判斷的“論據的收集與提供”（鐘啟泉

：《現代課程論》）。課程評價主要包括教學活動中教師的評價、學生受益情況進行評價和課程內容的評價。美術欣賞課校本課程的評價指標，對美術欣賞課課程的特色建設有著很強的導向作用。

在角色上，教師是學生學習的引導者，要確立以學生為中心的教學觀，進行教學活動。結合美術欣賞課校本課程的特點，教師的評價指標確定為：（1）教師能夠引導學生自主地對美術欣賞課的內容進行學習，創造良好的學習氛圍。（2）教師能夠通過教學方法的運用，促進學生之間互動和師生間的互動。（3）教師對美術欣賞課內容相關的信息與支撐材料的搜集與掌握。（4）教師在傳遞教學內容的過程中，對教學活動有良好的組織和調控能力。

對學生的評價：（1）學生積極主動的學習態度和團結互助的合作精神。（2）學生與同學、教師之間的信息交流，以及對美術欣賞課相關信息的搜集與整理能力。（3）對美術欣賞課內容了解的深度和廣度。（4）美術欣賞課的學習效果，對學生素質和諧發展的影響。

對美術欣賞課課程內容的評價：（1）美術欣賞課課程內容的合理性、科學性和特色的體現。（2）美術欣賞課課程內容的綜合性，及與其他學科的聯系。（3）符合學生接受和理解能力的發展的實際水平。（4）美術欣賞課課程適宜推廣和普及。

四、影響美術欣賞課校本課程實施的因素

將景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術引入課堂，作為美術欣賞課的主題內容，這是一個新的嘗試，在具體的實施中，會受到以下因素的影響：1.學校教育理念的影響。在推行素質教育的今天，美術欣賞課成為提高學生審美素養的重要手段，但學校在面臨應試教育的壓力下，對美術教育的投入相對較少。因此，美術欣賞課校本課程的順利實施，首先要得到地方和學校的肯定與支持。2.教師素質的影響。對于陶瓷藝術和民居藝術的相關知識內容，各校美術教師掌握的信息有限，需要個人搜集大量的實物、圖片、影像、文字等資料。對材料進行系統的整理和對比、引導學生探究性地學習，對于教師也是一種新的挑戰和學習。3.學校地理位置與實施能力的局限性的影響。為了加強學生對景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的直觀感受，欣賞課中要有參觀考察的環節，讓學生通過對陶瓷制作流程以及作品的觀賞和對民居建筑的考察欣賞，身臨其境地感受這些藝術不同的美。由于學校所處的地理位置不同，所以在參觀考察的環節上其便利性存在差異，部分鄉鎮學校、周邊地區就可見到陶瓷工場或民居建筑，為美術欣賞課程的考察環節提供了便利條件。相反，對于地處市區的學校，考察環節使學校在實施上存在一定的困難。

結語

綜上所述，江西省美術欣賞課校本課程能夠充分體現出本地區的特點，并對學校推動素質教育起到良好的作用。課程開發是一項持續發展與不斷完善的工作，無論在理論上還是在實踐上，都需要不斷地研究和探索。面對江西省豐富的藝術文化資源，美術教師應結合自己獨特的審美視角，去挖掘探索新的具有地方特色的藝術資源，來豐富和完善美術欣賞課校本課程。

參考文獻：

[1]張磊.關于美術校本課程開發的幾點認識.中國美術教育，2004（3）.

篇2

本刊與中國音樂文學學會、中國音樂家協會的著名音樂家們為繁榮我國藝術文化事業，弘揚中華民族精神為宗旨而構建成的藝術文化傳播平臺而舉辦：中外名家藝術大講堂。將平面媒體與娛教互動結合的方式，在于為愛好藝術的有志之士，提供一個與國內知名藝術專家全方位學習、交流、展示的空間，并將其打造成為繼《藝術人生》、《百家講壇》之后國內第三個與著名藝術專家、學者接觸的精英品牌。“舉藝術名家之力，興藝術教育之火！”是我們全力辦學之宗旨。理念是學習、交流、傳播、發展！以學習為基礎、以交流為中心、以傳播為方式，以發展為目的，本著對藝術的傳承發揚精神，為愛好藝術的學者們打開學習之門，培養創作新人，給有夢想有才能的未名者創造成功的機會，為能更多的發掘出潛在的優秀藝術人才及作品。

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    資訊：選登各影院、劇院上演信息，專輯發行等文藝快訊！

    音論樂坊：音樂類相關評論，內容涉及音樂研究、科研成果，介紹學習樂器的方法、挑選、保養等專業文章，音樂歷史解析、音樂現象評論、音樂理論創新，品評音樂風格，分析中外音樂差異，影視歌曲、戲曲、藝術歌曲、西洋歌劇等作品賞析、評論類文章及音樂創作過程等相關音樂專業文章！

篇3

百幅經典名畫是根據“三個基于”的選畫原則，即基于在繪畫史上具有轉折性地位的名畫，基于地方本土文化的名家名畫，基于適應學校校本需求的名畫，精選出中外從古到今的一百幅經典名畫。入選的名畫必須是在繪畫史上具有教育意義、堪稱典范、又廣為人知的作品，入選作品必須在繪畫表現的技術層面、組織構思的歷史人文層面等能給學生帶來啟示。在具體的鑒賞學習中，通過對同一畫家作品的延伸與拓寬，對同一主題、風格的其它同時期作品的知識鏈接，學生不僅僅是知道一百幅名畫，而是系統地了解繪畫作品的風格體系和繪畫發展的階段性特征。

二、《百幅經典名畫》校本課程建設的原則

1.堅持以《全日制義務教育美術課程標準》為指導的原則。新課標把“關注文化與生活”作為課程的基本理念之一，提出了“多給學生感悟美術作品的機會”的教學建議，并在教材編寫建議和課程資源開發與利用建議中提出了“鼓勵美術教材呈現方式多樣化”和“積極開發地方美術課程資源”的要求。

2.堅持以現有教材為主，校本教材為輔的原則。現行蘇教版美術教材是江蘇省根據新課標編撰的地方課程，它既體現了新課標的精神，又結合了本地區的實際，所以是美術教學的基本教材。“百幅經典名畫”的校本課程必須與蘇教版的教材內容有機結合，進行拓展性學習，使美術課程真正體現以國家、地方課程為主，校本課程為輔的三級管理理念。

3.堅持從實際出發的原則。學校實施“自主—創造型”管理，以學生的終身發展為本，以“培養新時期的紳士、淑女”為目標，致力于打造一種適合少年兒童發展的高品質的教育。從藝術層面上來看，就是要豐富學生的藝術視野，提升學生的藝術素養，努力把學生培養成為知識淵博、談吐高雅、有愛心、尊重人格的人。開發“百幅經典名畫”校本課程，必須尊重學生的身心發展規律，了解學生不同年齡階段的發展特點，既要面向全體學生，又要關注學生的個體差異，鼓勵學生有個性地發展。

4.堅持與校園文化建設相結合的原則。組織學生運用所學的知識參與學校綜合性美術創造活動中去，如美術節活動等，使他們能把美術與生活經驗緊密相連，在積極的情感體驗中，發展學生的創造力和想象力。結合展示師生在美術活動中形成的成果，美化校園環境，促進校園高雅文化氛圍的建設。

三、《百幅經典名畫》校本課程建設的目標與內容

制定符合學生認知水平及能力發展的課程總目標及各學段的階段性目標。根據選定的百幅名畫，合理安排它們在各年級的學習比重，進而確定具體教學內容，主要包括名畫的技能技法知識學習，如構圖、色彩、形狀等；名畫的歷史人文背景學習，包括創作背景、畫家生平、作品寓意等。同時，進行課程資源的開發與實施策略的研究，包括編撰教科書、教師用書與學生的練習冊，開發網絡學習平臺，探究多樣化的學習模式和多元化評價體系。

四、《百幅經典名畫》校本課程建設的階段性成果

1.百幅經典名畫的選擇。確定中西方名畫分別占60%和40%的比例，在60幅中國名畫中，以清朝末年為界，分為古代和近現代兩大板塊，古代選30幅、近現代選30幅；在40幅外國名畫中，以19世紀為界，也分為古代和近現代兩大板塊，也各選20幅作品。

2.校本課程的總目標。通過《百幅經典名畫》校本課程的學習，提高學生的審美情趣，讓學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。

3.校本課程各學段的教學目標與內容。

第一學段（1～2年級）教學目標：通過觀摩、討論的方式，欣賞中外表現兒童題材的繪畫作品，并用簡短的話表達感受。教學內容：（中國古代5幅、中國現代5幅、外國5幅，內容略。）

第二學段（3～4年級）教學目標：欣賞符合學生認知水平的中外繪畫作品，用語言或文字等多種形式描述作品，表達感受與認識。教學內容：（中國古代8幅、中國現代8幅、外國8幅，內容略。）

第三學段（5～6年級）教學目標：通過描述、分析與討論欣賞中外優秀繪畫作品，了解有代表性的畫家信息，并用簡單的美術術語對繪畫作品的內容與形式進行分析，通過口頭描述或寫作等多種方式表達對繪畫作品的感受與理解，能說出六幅以上經典繪畫作品及其畫家。教學內容：（中國古代10幅、中國現代8幅、外國10幅，內容略。）

第四學段（7～9年級）教學目標：①嘗試運用描述、分析、解釋、評價等美術欣賞方法進行學習和研究。②利用互聯網、辭書或美術專業書籍等了解中外著名畫家的作品及流派，知道中國美術史中5位以上的代表性畫家及其作品，外國美術史中2個以上重要流派及其代表人物與作品。③描述和分析繪畫作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并與同學討論、分析現實生活中發生的美術現象或事件。教學內容：（中國古代15幅、中國現代15幅、外國20幅，內容略。）

4.教師參考用書的構架。遵循教材編寫的導向性、典型性和啟示性三原則，確定教師參考用書的構架，分作品賞析、知識鏈接兩部分，完成了作品賞析的文字編寫工作。邀請西畫和國畫類的相關教育專家，對初選的百幅經典名畫的作者、代表作、文字評述進行審定，使文本更科學、嚴謹。通過網絡平臺和高清雜志等渠道，廣泛收集百幅名畫的高清圖片資料，為教科書、教師用書、練習冊、輔助材料的編寫奠定基礎。

5.實施校本課程的行動研究。

（1）課程推進。課題組成員在各級各類公開課教學中，探索實踐名畫欣賞的教學方法，如《“星夜”賞析》、《中國古代人物畫賞析——步輦圖》、《山 水畫賞析》、《耕牛·戰馬》等。

（2）活動滲透。結合學校相關活動滲透名畫學習，營造人文氛圍，鞏固和發展課堂教學成果。如：名畫臨摹、名畫改畫創作、紙貼畫、扇面畫、柱子裝飾、名畫紙拎袋設計，美術節活動等，并與學校環境布置結合，如以高清仿真的名畫圖片對“星辰城市學校少年宮”作環境布置、初中教學樓樓面布置；用學生作品布置展廳、風雨操場用學生畫的柱子畫裝飾；此外，還把教學樓櫥窗作為名畫宣傳陣地，利用2013年學校臺歷來展示學生作品等。

（3）網絡支撐。協同信息處開發了課題網絡資源建設庫和美術節專題博客平臺，直觀、快捷地向全校師生、家長傳遞美術節活動信息，實時呈現學生的活動成果，并為學生評價作品、交流心得提供平臺。

五、《百幅經典名畫》校本課程建設的反思

（1）促進師生共同發展。教師在校本課程建設中提升了專業素養和教育科研水平，在校本課程教學實踐中提高了教學法水平，多名課題組成員在學校的論文比賽和星辰杯課堂教學比賽中獲獎。通過每年的美術節活動，提升了學生的美術素養，培養了學生美化生活的能力。學生學會了傾聽和協作，體會了合作的快樂，發展了合作學習能力，通過名畫改畫創作、名畫紙袋設計等活動培養了學生的創新能力。

（2）有待進一步研究的問題。如美術課堂中如何有效滲透名畫賞析，校本教材與現行教材如何自然銜接融合，如何編寫學生用書，如何及時總結實踐經驗并撰寫成論文成果等。

篇4

抒情小品，哲理美文，心靈夢囈。

二、 本刊特稿

政策研讀，動態回放，活動全景，教師工作。

三、 名師名校

名師寫真：記載名師精彩教育人生，回放名師成長軌跡。

名校風采：聚焦名校教育亮點，凸顯名校辦學特色。

名角論壇：專家談教育，名師談教育教學，名校長談辦法經驗。

四、培養培訓

老師培養培訓體系建構、政策研究、制度創新、模式探究。

學校教師校本研修成果展示。

教師培訓基地學校建設成果。

教師培訓機構轉型發展。

五、師德師風

大師足跡：鉤沉覓典，尋覓足跡。

標桿風范：介紹三湘師德師風典型感人事跡，為教師樹立標桿。

精彩故事：捕捉校園精彩瞬間，記敘校園之內、師生之間，和諧、融洽的真人、真事、真情。

我愛我師：學生視角，教師形象。

六、德育探新

包含德育散文和德育論文。強調旨在培養學生良好道德品質，樹立正確的政治方向，養成優秀的世界觀、人生觀、價值觀、學習觀等。切口在德，收文在育。

七、學科攻略

涵蓋各學科的廣譜的教學論文。具有創新性、研究性的各學科論文均可收列。提供給廣大教育工作者一個教學思想成果化、教學理念具體化、教學技藝升華化的平臺。

八、案例集萃

案例文章主要來源于基礎教育這一領域。側重于案例分析和案例指導作用。此欄目文章需要有案例文章的基本特征：教材分析、教學重點、教學難點、教學過程、教學結果或現象、結論、對策，等等。這類文章不是論文，是教案、學案、導學案等。

九、點石成金

本欄目主要針對教育領域內全系改革的問題。涵蓋教育制度改革、學校教育改革、教學理念和方式改革等。包括改革上的一切理念、概念、方法、手段等。教改和課改是其最主要的兩個方面。目的在于服務改革、引領改革、促進改革。探索教改課改難點，分享教改課改智慧，以期點石成金。

十、教育人生

心靈空間：解答教師心理困惑，釋放教師心理壓力。

課余情趣：展示教師音樂、美術、文學等業余情趣。

經典賞析：教育經典賞析、評點、感悟。

投稿須知：

1.來稿請注明投稿欄目，以附件形式直接發送到編輯部電子郵箱中。請保持附件名稱與文章名稱完全一致。投稿郵箱：。

篇5

作業評價是教學過程的一個重要環節，是對整個教學過程效果的檢驗，是實現教學目標的基本特征，同時又是學生能力的反饋，作業評價是師生教學活動的重要反思過程。作業評價要有利于學生鞏固當堂課所講的內容，要有利于學生獲得成功感，并了解自己尚需改進之處，促進學習興趣。讓學生通過作業達到課堂教學效果的最大化。

作業布置要求：

1.立足各學科育人特點，根據學科特色布置作業。

2.作業布置要服務于教學目標、教學效果、學生能力提升。

3.根據學生的特點和規律布置作業。

4.不要超前或過量布置作業。

5.課堂作業，要求學生課堂內完成。

6.課堂中為學生預留適當完成作業的時間。

作業批改要求：

1.紙質作業要留下批改痕跡，比如評語、勾畫、等級、分數、批改日期等。

2.其他形式作業批改要在《美術、音樂、信息技術作業情況登記表》中進行體現，記錄分值、等級或評語。

3.隨堂批改與課后批改相結合。

4.評價方式可以有：等級、評語、有趣的符號或形象進行點評

5.可以在學生自評、互評的基礎上，教師做必要的專業性、啟發性、針對性、客觀性的點評和引導。

作業量：

一課一布置，一作一批改？

按周次、按學期總量？

作業形式：

紙質作業：繪畫作品、學科理論知識、課堂筆記、小論文、文字賞析

非紙質作業：

篇6

人生有很多東西無法留住，我們希望能永遠陪伴，然而時光荏苒，歲月不會為我們而停留，但我們應該為愛的人停下腳步，比起那些回不去的日子，更值得珍視的是能和他們在一起的時光。三年的碩士研宄生時光即將結束，我會倍加珍惜每次在一起的機會，銘記這段旅程中伴隨我成長那些人，感謝給了我指引和幫助的老師、朋友。

首先，我要衷心感謝導師孫德林教授。他為人謙和熱情，治學嚴謹細心，論文的順利完成與孫老師悉心指導和他的嚴格要求是分不開的。從論文的選題方向、論文框架等大的環節到論文的語法、措辭等細節始終都認真負責地給予我深刻而細致的指導，幫我拓寬思路，完善細節。在三年學習過程中，孫老師不僅傳授了我大量關于研宄方法、學術思維等專業方面的知識，更是在平日言行中教會了許多為人的道理。這一切都都使我獲益匪淺，并會終生受益。

其次，還要感謝郝景新老師、郝曉峰以及陳新義等老師在我論文完成過程給予專業方面的指導和幫助。感謝學院造型實驗室呂老師，給予我試件制作方面的指導。感謝實驗室楊萬全師傅、葉太強師傅對我試件制作的幫助。

同時，我還要感謝王薇、曾蔚霞、譚任、金燕紅、劉科、杜洪泰等同學在我學習和工作中的幫助與支持，感謝張瑤、郝睿敏等同學為我熬粥、做菜、洗衣服，給與了我生活上莫大的幫助與關心；另外，還要感謝陳勇、蔣成、王佩琳、劉明輝等師弟師妹在我研究生期間的陪伴，這份情誼我將永遠銘記設計專業畢業論文致謝詞范文設計專業畢業論文致謝詞范文。

最后，我要感謝我的父母對我讀研期間的關懷，有你們的支持與鼓勵我將更有信心來面對未來。

三年時光轉眼即逝，有了各位師長同學的陪伴才使我此期間收獲喜悅、得到成長，讓我此時覺得遠處的路不再遙不可及，高處的山不再高不可攀。

與戴向東老師精心指導下完成的。從論文的選題、研宄路線的確定，到論文的撰寫和修改無不傾注著導師們的心血。三年中在學習上和生活中兩位導師給予我無微不至的關懷。他們勇于開拓創新的膽識和能力，樂觀豁達的生活態度，廣博的學識和嚴謹的治學態度也令我終身受益，永難忘懷，成為我今后學習和工作的楷模。在此謹向我的袁老師與戴老師表示深深的敬意和由衷的感謝。

設計專業畢業論文致謝詞范文二

本篇報告是我自己在實踐和對室內設計的理解的心得，也是對這幾個月實習成果的展示，本次畢業論文已經接近尾聲，作為一個專科生的畢業設計，由于經驗的匱乏，難免有許多考慮不周全的地方，如果沒有老師的督促指導，以及一起工作的同學們的支持，想要完成這個設計是難以想象的。

在這里，首先我要感謝我的導師。×老師平日里工作繁多，但在我做畢業論文的每個階段，從外出實習到查閱資料，設計草案的確定和修改，中期檢查，后期詳細設計，裝配草圖等整個過程中都給予了我悉心的指導。我的設計較為復雜煩瑣，但是×老師仍然細心地糾正圖紙中的錯誤。除了敬佩老師的專業水平外，他的治學嚴謹和科學研究的精神，也是我永遠學習的榜樣，并將積極影響我今后的學習和工作。祝他在未來的日子生活美滿，事業興旺。

其次，我要感謝××××職業技術學院-----我的母校大學三年來對我的大力栽培，祝母校明天更輝煌。感謝我身邊的同學們，因為有你們，我的大學很精彩。祝你們的未來多姿多彩。

設計專業畢業論文致謝詞范文三

本論文的順利完成，也離不開其他各位老師、同學和朋友的關心和幫助。劉文金老師、唐立華老師、孫德林老師、張響三老師、夏嵐老師、李賜生老師、李克忠老師、李敏秀老師、劉文海老師、郝景新老師、肖德榮老師、黃亞楠老師等等老師都對論文的修改都給予了許多寶貴的建議，在日常生活各個方面給予無私的關心與幫助，在此表示由衷的感謝。

感謝益陽小郁研究所、湖南工藝美術職業學院的老師以及領導的親切關懷，特別感謝益陽小郁竹藝法定傳承人危祿綿先生與工藝美術大師劉宗凡老先生對論文提供的指導意見以及研宄場所與實驗器材，同時感謝熊志明先生在我學習制作小郁竹家具時的諄諄教導，感謝黃耀輝老師提供的攝影幫助設計專業畢業論文致謝詞范文論文。

感謝同窗好友金燕紅、姚文亮、劉科、陶振平、杜洪泰、彭娟、譚任等同學的幫助和支持

感謝同室好友郝睿敏、王薇在生活中的關心和幫助。

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網頁設計論文參考文獻：

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篇8

一、課題提出的背景：

1、美術課程標準非常重視課程資源的開發與利用。美術課程標準指出：“盡可能運用自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環境等）進行美術教學。”在基礎教育新課程改革中，國家、地方、學校三級課程管理方式的實施，為校本課程的建設提供了有效保障，并要求“教材編寫要有開放性和彈性，鼓勵教師積極、大膽地開發地方課程資源”。美術教育的培養目標，應該是鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體會美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極創設寬松的學習環境，通過思考、討論、實踐，創造性地運用美術知識，開展美術活動。本課題的研究適應了這一需要。

2、自改革開放以來，我國美術教育事業迅速發展，全國統編教材內容涵括美術概念的各個方面，各地方又應實際情況補充了鄉土教材。地方性的鄉土美術文化立足于本土而適應本土民間民俗習慣，以體現地方民族特色，因而具有強大的生命力而不被其他形式所同化。補充鄉土美術文化教育，聯系生活實際，讓學生了解當地社會與經濟文化、歷史的發展，更新美術教學觀念，使美術教育不斷適應社會多元化發展的要求。

3、時代賦予教育工作者傳承和弘揚傳統文化的使命。隨著工業化、城市化的飛速發展，人民生活條件的改善，生活方式的改變，特別是商業文化的沖擊，許多古建筑正在加速消亡。因此搶救、保護、傳承、弘揚民間文化刻不容緩。《美術課程標準》明確提出我們的美術教育要“引導學生參與文化的傳承和交流”，“培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛”。因此在教學活動中，教師應積極引導學生走出校園、走進社區、走進社會、走進大自然，走進中國民間美術文化，去感知、體驗、保護、傳承、弘揚民間美術特色文化。

二、課題研究的主要內容：

本課題研究將分二條線六個類別按中學組、小學組共十二個點進行（含人員分工）。

第一條線：從興化的人文自然景觀中窺探鄉土美術文化，以人文景觀為線索進行鄉土美術教育。負責人：陳麗萍李霞

1.第一類是以古建筑為主體的傳統人文景觀。負責人：顧建英馮云仇越

2.第二類是以現代建設為主體的新人文景觀。負責人：楊東玲譚森翟建云

3.第三類是在具有詩情畫意的自然風光。負責人：平勤香劉濤 朱健鳳

第二條線：從興化的歷史文化名人中尋繹書畫名家，在相關課題研究中進行鄉土美術教育。負責人：楊平興蔡崢周宇

4.自南宋至清末，從這里走出了262個舉人、93名進士、1名狀元。僅明代，就出了高谷、李春芳、吳甡三任宰相……其中，興化書畫界名家濟濟，代不乏人。據相關史籍記載，自宋、元、明、清至民國時期，大約產生各類書畫家600余名。負責人：徐愛明 曹霞 戴云娟

5.明代有高谷、李春芳、宗臣、陸西星等書法家，被載入及明代學者筆記、《中國書畫家大辭典》中。負責人：凌軍馮云朱俊

6.乾隆年間，書畫家李鱓(復堂)、鄭燮(板橋)更是“揚州八怪”的重要代表人物。負責人：施雙紅倪恒祥張海濤

三、課題研究的主要做法：網絡搜索、專家走訪、座談、講座、實地考察、史料研究、實驗課、研究課等。

四、預期課題中期成果：

1、與課題相關的論文

2、地方文化資源開發利用的專題教案設計

3、地方文化資源開發利用的專題課件設計

4、地方文化資源開發利用的專題優質課

5、專著：《挖掘地方美術資源，開展鄉土美術教育》（教學案例集）初稿

6、論文專集初稿

五、課題最終研究成果：

1、課題終期研究報告

2、課題理論研究專輯

3、課題實踐過程材料

4、課題影像資料

5、興化歷史文化名人書畫藝術賞析圖庫

6、專著：《挖掘地方美術資源，開展鄉土美術教育》（教學案例集）

7、《挖掘地方美術資源，開展鄉土美術教育論文集》

8、成立興化市第二實驗小學歷史文化名人研究會

9、 以“我知道的興化市歷史文化名人”為主題的硬筆書法大賽及作品集。

10、舉辦興化市水鄉風光為主題的師生書畫、攝影作品展。

六、最終成果轉化：

1、通過展示課向推廣、展示研究成果。

2、通過研究課尋求新的突破。

3、通過鄉土教材傳承地方文化。

篇9

高師美術教育專業，是培養基礎教育美術教師的主要渠道。其培養的人才素質、能力高低將直接關系到未來中小學美術教育的發展。新課改實施后，對美術教師各方面的能力要求都有了進一步的提高，而我國現行的高師美術教育專業教學模式卻仍沿用專業美術院校的教學模式，偏離了師范性的方向，培養出來的教師很難適應中小學美術教育教學工作的需要。因此，要明確培養目標、調整課程結構、精選教學內容、改革教學模式，才能培養出中小學美術教育教學所需要的合格教師。

一、缺少師范性的表現

一是課程設置不合理，多數高師院校仍套用美院的課程設置體系。重視學科課程，尤其是其中的技法類課程，這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周，這樣的課程設置，培養出來的學生重技法輕理論，重專業(美術)輕職業(教師)，缺少職業實踐能力和經驗，很難適應中小學教育教學工作的需要。

二是學科課程的教學仍沿襲傳統的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓，缺少畫理分析，更缺少學生評價環節。美術史論課的教學也多是教師一言堂，缺乏師生互動，學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養。因而，當學生的角色轉變為教師角色時就很難適應。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。

二、高師美術教育專業學如何突出師范性

《美術課程標準》(實驗稿)中明確規定:“義務教育階段美術課的任務，不是為了培養美術的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的美術潛能得到開發并使他們從中受益。因此，高師美術教育專業的培養目標和培養方式，也要針對基礎教育改革的需要進行改革與調整。

1.調整課程結構與設置

《美術課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術。因此，調整高師美術教育專業的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設時間，轉變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內容，改變純光影素描的訓練要求，以線和結構素描訓練為主。二是增加部分與基礎教育聯系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創作”、“手工制作”、“色彩創意”、“中外優秀美術作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中，增開優秀兒童文學作品賞析等。

2.改變傳統的教學模式

傳統教學模式的弊端，是不注重理論聯系實踐，只是單純地強調對學生繪畫技能的訓練，沒能把畫理、欣賞評述、美術教學方法等和技法訓練結合起來，學生在專業課學習中也是只注重美術技法上的訓練，不知學習為何而用，缺少師范性。改變傳統的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內容。如構圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優秀作品賞析。優秀作品包括中外名作和優秀學生作品，目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環節。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主，教師點評為輔;評價內容可以是個人對作品的理解或認識，可以是對作品構圖、色彩、透視、創意等某一方面的見解，也可以是對作品(或作者)背景的分析，等等。這樣，一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習，從而掌握學習的主動權。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好，學生必須事前有所準備。同時，學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高，為學生將來適應教師角色打下堅實的基礎。

3.重視教育實踐，豐富實踐內涵

增加教育實踐的時間，將一次性的教育實習改為先教育見習，了解中小學的教學情況，再進行實習，提高學生的教學實踐能力。高師的美術教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習，時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說，很難起到培養教育實際能力的作用，只能算是一次簡短的基礎教育考察。我們應參考和借鑒其它國家教育實習的有益經驗，增加教育實習時間，改革過去單一的一次性的實習方式，采用分散與集中相結合的漸進式的教育實踐方式，統籌安排教育實踐。同時，豐富教育實踐內涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學，還應重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等，從而改革教育實習的內容與形式單一的現狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結合，各種實習相互交融，并通過不同的教育實習內容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜，根據不同性質、培養目標、師資狀況以及學生特點，開發有本校特色的實習形式。

4.加強對學生教學基本技能的訓練

教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來，師范院校畢業的新教師在“兩字一話”等傳統教學基本功方面，能力很不如人意，讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數青年教師板書較差，部分青年教師鄉音較重，說不好普通話，這都嚴重影響了教學效果。因而，高師教育專業要重視對師范生基本功的訓練，從大學第一學期開始就應有序安排，精心組織，輔導訓練，同時，舉辦形式多樣的基本功展示和比賽，加強基本功訓練。此外，更要加強現代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應用、課件制作、課程開發等。使得我們培養的未來的教師，能夠更好的適應信息社會下的基礎教育教育教學工作的需要。

美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容，是按照美的規律施行的一切教育。中小學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求，而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系，最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業只有針對性地了解中小學美術課程發展的現狀，有針對性地培養小學美術教師，才能適應我國基礎教育改革的需求，培養出合格的中小學美術教師。

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篇10

在美術鑒賞教學中開展研究性學習，是一場深刻的學習方式和人才培養模式的革命，它除了具有研究性學習的一般特點外，還具有其學科自身的特點。

（一） 課題研究內容的獨特性

這是由高中美術學科的特點決定的。高中美術學科便于學生立足于教學內容進行專題研究。學生可考察賞析各主題內容中的美術作品及其主要畫家的藝術特色，亦可結合政治、經濟、哲學等時代背景去分析考察作品、畫家及與此相關的社會生活。

（二） 課題研究視角的廣泛性

現行湘版高中《美術鑒賞》教材，由“美術與眼睛”“輝煌的美術歷程”“燦爛的美術世界”三個主題編排而成，內容豐富多彩，覆蓋面廣，而且有眾多藝術懸念與疑問藏于其中，許多問題具有較高的探討價值，便于我們把學生引向研究、發現、解決問題的美術鑒賞學習境地，并以特有的思維視角投入研究。這就使得美術鑒賞研究學習的課題選擇范圍更加寬廣。

（三） 課題研究方法的基礎性

研究學習模式以專題研究為主要載體，因此，一般的科學研究方法均可采用，如調查法、比較法、探究討論法等都是行之有效的方法。這就使得美術鑒賞課題研究的方法具有基礎性的特點，比較適合于學生掌握和使用。

二、 美術鑒賞研究性學習的實施

研究性學習的實施既要考慮教法因素，也要考慮學法因素，還要考慮它們的交互作用。為敘述方便，本文主要從教法的角度來探討美術鑒賞研究性學習實施的基本情況。

（一） 組織形式

開展美術鑒賞研究性學習，可采取組成課題組，以小組合作形式展開學習研究活動。課題組一般由3～6人組成，學生自己選舉研究和組織能力較強的同學為組長，聘請有一定專長的校內外教師或專業人員為指導教師。在研究過程中，課題組成員要有分有合，各展所長，協作互補；也可以采取個人研究與集體研討相結合的辦法。

（二） 操作流程

組織、指導學生開展美術鑒賞研究性學習的一般操作流程是：開設講座、指導選題，組織課題組、擬訂研究方案，實施研究，形成研究成果，撰寫報告與交流。

1． 開設講座、指導選題

開設講座、指導選題的目的是做好學生研究知識的鋪墊，為學生提供選題范圍，誘發學生的探究動機。課題可由教師或學生提出，或由師生合作最后確定題目。

2． 組織課題組、擬訂研究方案

課題組可由學生自由組合，教師適當作調節。研究方案中要有詳細的研究目標、內容、方法、步驟（時間）的設計，并由師生共同參加的評審組對學生設計的研究方案進行論證。

3． 實施研究

學校要給予課題實施一定的時間保證，并創造必要的研究條件；教師要對學生進行操作方法的指導，要加強研究過程的管理與調控。

4． 形成研究成果，撰寫報告與交流

教師要及時引導學生學會整理相關資料、調查考證，加工處理信息、形成結論，撰寫有關美術鑒賞的研究報告或小論文，并通過組織各種形式的交流研討，展示與分享成果，解決有關美術鑒賞問題，使審美認識和審美情感得到提升。

（三） 學習評價

研究性學習的評價與傳統的教學評價不同，與大學或研究所從事的研究活動的評價也不同。它重過程而不重結果，體現形成性評價的特點。評價是一種重要的激勵因子，是激發學生深入開展美術鑒賞研究性學習的動因，通過評價可以使學生見其長，現其短，從而為其優化研究過程指明方向。因此，要對學生的研究性學習予以正確的考核評價。一般來說，美術鑒賞研究性學習要重視以下三個環節的評價：一是開題階段的評價與指導，主要評價課題方案設計的科學性、合理性和可行性；二是研究過程的評價與指導，主要評價方案實施的過程完整性、操作規范性及研究中的相容性和協作性；三是結題時的評價與指導，主要評價成果價值、論文質量、材料完備（包括開題報告、研究記錄、資料收集、成果報告等）。

根據研究性學習所追求的目標，我們認為對美術鑒賞研究性學習的考核評價內容，要以學生研究過程中的表現為主，同時兼顧成果水平。評價要堅持定性與定量相結合的原則，在力求科學量化的同時，又有一定的模糊性和不確定性，以給學生留有進一步發展的空間。要突出學生的主體地位，充分尊重學生自評與小組評議意見，評價要由學生和小組及教師共同作出。

（四） 指導參與

美術鑒賞研究性學習過程是學生自主學習與研究的過程，最終產生他們自己的研究成果。教師應是這一學習過程的積極指導者和參與者，充當其指導和同伴的雙重角色，并具體落實到該研究性學習的各個環節，同時做好以下幾項工作。

1． 指導課題選擇的方向

選題是制定研究方案的關鍵。教師在尊重學生自主選題的基礎上，也要參與其中，發揮一定的引導作用，把握好課題選擇的方向。這主要包括兩個方面：一是把握好美術鑒賞研究內容的選擇，引導學生多角度、多層面地思考美術問題，所選擇的研究課題應具有較高的教學價值與探討價值，并以美術鑒賞所要實現的基本目標為主要依據；二是引導學生獨立思考、積極質疑與探索，并根據興趣特長設計既具有一定的針對性與可行性，又宜于把問題研究引向深入的新穎課題。

2． 規范課題方案的設計

課題方案設計對優化研究過程與成果預測將起決定作用，需要教師的參與和指導。教師要與學生一起共同設計較為規范、完整、操作性強的研究方案，逐步提高學生對研究的預測分析、統籌安排能力。

3． 推進課題研究的深入

這是開展美術鑒賞研究性學習的重要一環。教師既要參與其中，又要想方設法排除干擾（如普遍存在的“重立項輕研究過程”的問題），積極把課題研究引向縱深發展。同時，還要指導好研究策略，充當咨詢員、協調員和監督員，對有困難的學生要及時指點與幫助；也可以引入適度的組間競賽，督促學生研究小組或個體嚴格落實研究計劃。

4． 促進成果質量的提高

教師要重視結題的科學性，提高結題水平，用最佳的形式體現成果。首先要指導學生掌握結題的基本過程與方法，學會利用多種有效手段主動收集和加工處理信息，學會分析與結論，掌握論文寫作技巧，提高論文寫作水平。

三、 學習實例

以下是“《清明上河圖》風俗人物賞析”研究性學習的活動安排。

1． 《清明上河圖》簡介

北宋著名畫家張擇端繪制的不朽杰作《清明上河圖》，是我國繪畫史上的無價之寶。它是一幅用現實主義手法創作的長卷風俗畫，通過對市俗生活的細致描繪，生動地再現了北宋全盛時期都城汴京的繁榮景象。該畫采用“散點透視”的方法和全景式的構圖，用工筆淡彩精細而生動地描繪了各階層人物的生活風貌。畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝。

2． 研究問題呈現

欣賞該圖時，可思考以下問題：畫面中為何要大量表現普通勞動人民的生活與工作場面？這反映了什么社會動態和思想主題？虹橋下行船的情景和橋上緊張而富有戲劇性的過橋場景，在整個畫面中反映了何種關系？畫中表現的中原風情與江南風情有何異同？《清明上河圖》的題目中“清明”一詞作何解？是“清明節”嗎？作品反映了怎樣的時代生活氣息與特點……

3． 研究活動推薦

（1） 典型的中原風情文化研究

你可通過對《清明上河圖》的分析欣賞，來研究探討該畫在反映中原風俗人情方面表現的人物生動、布局復雜和情節多樣化的描繪。你對此能做出怎樣的解釋？把中原的風俗文化與江南水鄉風土人情作個比較，分析異同，探究其深層次的原因。