導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術與教育論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

恰當的的創意性的使用材料，使主題訴求和材料選擇相契合，才能使材料在藝術創作中發揮出獨特的魅力。即使是藝術創作中經常使用的材料與素材，同樣可以用更多樣的形式豐富其使用的方式，發揮出材料的表現張力。就拿藝術創作最常用的紙張來說，其最普通的使用方式就是在上面作畫，在畫的過程中需要配合其他的材料，如毛筆，各種畫筆。我們還可以嘗試其他的方式，如直接用手作畫，拓印、噴、灑、揉、捏、沾等，給兒童更多的材料使用體驗，給兒童更全面的思維訓練和培養，如繪畫、平面粘貼、噴、灑等，是將客觀的、具象的、立體的三維世界在二維的平面上表現出來，在這一過程中，兒童的思維方式要經歷三維到二維的轉化，抽象到具象的轉換；而揉或粘或折紙成立體的作品是具體物象到藝術創作的轉化，可以增強兒童的觸覺和雙手的靈活度，增強兒童的空間意識和立體感，在塑造形象的過程中是對經驗記憶的喚醒與再創造。甚至我們可以用紙張的拽、搓模擬聲音和節奏。此外，紙的種類繁多，不同種類的紙張蘊含的豐富的肌理、色彩、質感、透明度等本身就具有很高的美感，和其它材料配合更能營造豐富的效果，如中國的水墨畫，水、墨、紙材料的完美融合彰顯出神奇的藝術魅力。

對于同一材質的豐富運用無疑對兒童的思維活躍和創造力的培養具有很大的促進作用。對于材料的發散性利用和創造要注意不要拘泥于某種材料固定的用途，鼓勵兒童對材料使用多種思考的可能性和創造性構思的可能性，給予兒童更多的視角。對材料的開放性使用給予兒童更多探索和創造的快樂。不限制兒童對材料的選擇和使用，給予兒童更多的創作靈感和掌控，能夠激發兒童創作的興趣，使兒童在對材料的探索和使用中獲得滿足，促進兒童想象和聯想能力的培養以及探索的精神。可見，自然界和生活中任何物體都可以成為創造的素材，樹葉、石頭、泥土、沙子、泉水瓶等，任何物體都可以成為創造的材料，任何材料都會有無限多樣性創作的可能性，兒童通過探索、發現、嘗試，激發了兒童創新思維和創造性能力的發展。我們可以采用發散性思維獲得更豐富的對于材料的探索和使用，對材料進行更豐富詮釋和利用，發掘材料媒介本身的形式語言和表現力，增強對于材料色、質的把握能力。

2重視教師對于材料的介入與引導

通過對兒童藝術教育相關理論的研究，我們不難發現一點，有一種論點得到越來越多的人認可，就是強調藝術活動的本身的教育價值，強調藝術創作的過程而非成果，要避免以成人的標準介入兒童藝術創造活動中，影響了兒童創造能力的發展。根據這種理論，在兒童藝術創作的過程教育中，教師應該更多地承擔活動的組織者和引導者，而不應該以示范者和指導者的姿態出現。教師應該積極地、有意識的引導、鼓勵兒童發現、認識、感受、使用材料，不斷擴展兒童對于客觀世界認識的豐富度。根據兒童的發展階段選擇積極倡導兒童發現新的材料或原有材料的新的使用方式，提供一個能夠促進兒童知覺發展的具有豐富材料的創作環境。

篇2

二、繪畫藝術引起學生情感共鳴，有利于學生個性化的發展

情感的突起以及深化表現都和感性形象的運動密切相關。繪畫的藝術的力量是巨大的、不可抗拒的，身在其中的人是不由自已的。繪畫藝術這種不可抗拒的特點，是動因于內的，學生看到繪畫作品或者參與繪畫實踐，皆需從內心情感的角度出發，或者用作品打動別人，或者被他人的作品所打動。例如，學生看漫畫展覽，在幽默的畫面前，會忍俊不禁。但是遇到悲傷的畫面，學生又情不自禁，甚至流淚。這些都是繪畫內外主體發生情感共鳴的真實再現。此外，繪畫藝術的欣賞與實踐中始終存在著愉悅性，這就意味著在此過程中既可以滿足欣賞者個人的情感生活，還可以滿足欣賞者自身的獨創性。人從出生開始，內心中就充滿了對世界的好奇，好奇心理激發著人的創造力，使人對事物產生興趣。黑格爾曾說：“審美中存在著個人的解放。”所以，我們認為繪畫藝術的欣賞過程中包含著對個人創造性的激勵，而且是通過令主體產生愉悅來達成進一步的激勵作用，這也反映了繪畫藝術對成就全面發展中大學生的作用。

篇3

1.1設計藝術離不開人文精神。設計藝術源自西方，歷史上西方文明高度發展的希臘和雅典城邦時代，一些藝術家把人文精神引入到藝術領域，設計出了大量不朽的、充滿人性關懷的作品，這些經典的作品直到現代還在影響著設計藝術的發展進程。隨著中世紀黑暗時代的到來，宗教色彩開始統治設計領域，一些藝術學家不得不拋棄了人文精神，設計出來的作品就顯得空洞發力。這種現狀直到文藝復興的到來才得已打破，一些藝術學家，例如達•芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，重新把人文精神運用于設計領域，又使得藝術作品重新煥發了生命力，又誕生了大量不朽的藝術作品。

1.2現代科技的發展，呼吁人文精神的回歸。工業革命之后，流水線作業和機械化大生產，慢慢就背離了人文精神的發展要求，尤其是現代科技的迅速發展，信息技術廣泛應用與藝術設計領域之中，電腦基本上了代替了傳統的人腦構思，設計出來的作品批量大增，但藝術型明顯不足，更缺乏人文關懷，這就引起了消費者的反對，也使得自身的審計人士深感不足，故此，現階段，設計藝術的發展仍不能偏離人文精神，而是應加大人文關懷的使用力度，適時加大人文精神的教育力度。

2人文精神對藝術設計的重要意義

設計藝術是一門綜合性學科和藝術，需要把不同學科的內容和不同的思想運用到設計過程之中，藝術作品不是用來自娛自樂的，而是用于共同欣賞，或者是滿足消費者的某種需要，設計藝術就應兼容并包，這其中，人文精神就是設計藝術的重要源泉之一。

2.1人文精神是藝術設計的源泉和動力。藝術設計創意的動力，來自人所提供的信息而產生的情感，各種信息源于人對自然的認識、理解和創意結果給人帶來的功利。“人”即指各行業的作者，也包括團體、社會、國家和民族。藝術設計創意也一樣是理智與情感的結合。所以藝術設計如同創造一樣，一是要有感情，二是要有方法。藝術設計基本上是理性的，但理性需要感情來激發。可見，感情和方法兩者，感情起著根本作用，人文精神就是人類感情的真實體現，為藝術設計提供了真實的源泉和靈感。

2.2人文精神可以提升藝術作品的生命力。藝術設計理念是情感與創意思想的基本組成部分，它包括嚴謹認真、實事求是、堅持真理、一切從實際出發、以實踐為檢驗真理的唯一標準。藝術設計師的工作態度，在很大程度上決定于人文社會因素。只有高度的人文精神，才能激發起高度的設計創意，因此人文因素是藝術設計工作者是否有藝術設計理念，是否具有創意、情感的試金石。人文精神也是現代設計人士抵抗功利化思潮的思想武器，只有心無雜念、不為功利目的所熏陶，才能設計出人們滿意的作品，這樣的作品生命力和藝術感染力才能最強。現階段的設計藝術領域萬萬不能忽視人文精神，可以把人文精神和現代設計技術進行結合使用，提升人文氛圍。

2.3人文精神是現代藝術設計的發展方向。藝術設計首先是思維方式，研究出好的創意要有正確的思維。藝術設計創意不僅需要邏輯和實證的理性思維，同樣需要形象思維，直覺，領悟與靈感，以及有機的整體觀與感悟。藝術創意是在激情下產生的思維火花，這是人們對創意動機的一種通常理解。藝術設計進入當代，與其他學科一樣，已經到了“大科學”時代，多數學科研究需要合作。要學會與人相處，要有平等待人，彼此尊重，互相理解的態度。設計師需要學會使用人性關懷的理念，不能置現實生活于不顧，更不能忽視消費者對于人性關懷的呼聲，用真、善、美來指導自己的設計過程。

3人文精神在藝術設計領域的具體運用

藝術設計既是專業的，又是大眾的，除了考慮設計本身藝術性的考慮之外，更應照顧大眾階層的現實需求，在高于現實生活的基礎上，更應立足于現實生活，回歸藝術服務社會、服務人民的本源，現階段設計藝術的發展，不應排斥人文精神，而是應加大人文精神的教育力度。這種教育不僅僅是依賴于校園之中，更應滲透于設計的每一個環節之中。

3.1設計環節中增加人性關懷。現實生活中，一些消費者就反應我國商品的包裝設計重在強調功能效果，對于一些與消費者密切相關的問題，則考慮不足，比如藥品的包裝重在突出療程療效、食用油包裝中是否非轉基因標志不明顯、一些產品的設計不偏于攜帶，等等，這種功利化傾向應切實加以糾正，增加人性理念，包裝中可以明確一些標志信息、突出環保色彩、強調使用方法等，滿足消費者的現實需求。

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2.就業難度增大，就業率下降。藝術類畢業生社會需求較少,就業困難,一些并不太執著于音樂發展的學生因不能憑己所學謀生而被迫改行,造成了社會音樂教育資源和投入的巨大浪費。

3.“高考捷徑”演變成“獨木橋”。從近兩年各高校的錄取分數看，對藝術類考生的文化課成績要求也越來越高，而且，相比就業好的院校及專業來看，附加科目增多，比重增大，難度也越來越大。

4.社會對畢業生專業素質的要求加大。以音樂藝術為例，隨著我們生活水平的逐漸提高，人們對其有更高的要求，要有更專更精的專業素質才能勝任專業教育，這導致許多音樂類畢業生只能從事低端工作。

篇5

二、藝術教育資源共享的范疇及其作用

藝術教育資源共享是一種合作共享、互利互惠、教育輻射的發展模式。藝術教育資源共享是將各藝術教育階段（幼兒教育至高等教育）的教師、實驗設備、圖書資料等資源不分界限、共同使用，按照不同學校對于資源的需求狀況進行適宜分配，各個學校擁有對藝術教育資源同等的使用權。實現藝術教育資源共享，能夠在三個方面產生積極的作用：

1.可以降低教育成本，避免資源浪費。

將高等院校和周邊的中小學結合起來統籌排課，可以使中小學的藝術教育課在高校中展開，還可以邀請高校教師授課，同時可以開放高校圖書館、閱覽室等。

2.可以為教職員更為深入和廣泛的合作提供機會，促進教師的專業發展。

高校和中小學的教職員可以有更多的機會相互交流和學習，如共同承擔科研項目、探討教學方法、加強專業的交流與切磋等。

3.可以提高中小學藝術教育質量。

使高校那些藝術造詣較深的專業課教師通過“‘走教’、‘支教’、‘巡回教學’、‘流動授課’、‘定點聯系’、‘對口輔導’等多種形式”到中小學進行講授，這樣便能在一定程度上解決一些中小學藝術教育師資力量薄弱、教學水平不高的問題。

三、高校與中小學藝術教育資源共享面臨的問題及可能性模式

依據對我國目前藝術教育形勢的分析，要想實現高校與中小學的資源共享，還面臨一些問題。

1.面臨的問題

1）一些學校資源共享意識較為淡薄。

要實現公辦高校與公辦中小學的資源共享，主要依靠政府政策的導向性。而民辦高校和民辦中小學則由社會集團、集體及個人投資，是一種自負盈虧的模式。要民辦高校開放資源，就需要民辦高校的負責人本身具有較高的資源共享意識，而一些學校負責人的這種意識較為淡薄。

2)共享體制有待健全。

我國一些中小學片面追求學生文化課的高分數，主觀地減少藝術教育課程的課時量，這影響了學生審美水平的提升。各級教育行政管理部門應加強對中小學的督查，保證藝術教育課程的正常開設。另外，相關部門可以適當制定一些鼓勵性政策，推進高校與中小學藝術教育資源的共享。

3)教學資源利用率有待提高。

在我國的高等院校發展過程中，各地區高校紛紛開設了藝術專業的專科、本科課程，同時，軟硬件設施一應俱全。高等院校藝術專業教師資源通常比較豐富，從助教到教授，職稱結構較完善。然而，這些資源在一些高校中并沒有得到完全、充分的利用。有些高校中藝術課程的周學時量僅為四節，那么藝術教師在這一周中就有很多課堂時間是閑置的，如果將這些時間分配給周邊或附屬的中小學，那么這一大批高水平的藝術專業師資將滿足很多所中小學的藝術教學師資需求量。

4)共享條件不足（網絡、電子資料缺乏）。

資源共享的核心內容為師資、硬件設施、資料庫。在這些內容中，資料庫的共享可通過圖書館館藏和電子圖書等實現。截至目前，我國高校和中小學之間尚缺乏完善的網絡共享平臺，這在一定程度上將藝術教育資源共享限制在了面對面授課的范圍之內。

2.資源共享的可能性模式探討

面對以上問題，文章從以下幾個方面探索出一種實現高校與中小學藝術教育資源共享的可能性模式。

1)教師資源的共享。

教師資源共享的具體模式分為三種：授課、講座和培訓。高等院校的藝術專業教師可以由相關部門統一協調，規劃出自己本職課程以外的時間，到中小學授課；相關機構可組織高等院校教師推出一系列美術作品鑒賞、音樂賞析等方面的講座，定期到不同地區的中小學進行藝術知識的普及，提高學生的審美能力；由政府組織、高等院校承擔，舉辦一些師資培訓，培訓教師為國家級、省級等學科帶頭人、骨干教師等，培訓對象為各省市中小學的藝術教師，通過這種提高教師教學水平和專業技術水平的方式，帶動中小學藝術教育的發展。

2)校舍和專業硬件設施的共享。

高等院校的校舍規模較大，其硬件設施的配備也較專業、齊全，中小學美術等藝術課程的教授可以利用高校的硬件設施，將課程拓展得更加豐富。這將從本質上改變中小學藝術教育的課堂形態，豐富學生的藝術活動。

3)圖書資料的共享。

我國高等院校的圖書資料一般歸本校單獨使用，這在一定程度上限制了圖書使用對象的范圍。另外，對于同一本圖書，不同的教學單位可能各有一定的冊數，造成了圖書的重復購買現象。將高等院校和中小學的圖書館互相開放，既能節省教育資金，又能擴展學生的閱讀范圍。

4)聯合教育。

通過地理位置劃分、行政區域劃分等方式，將高校和中小學進行“一對一”或“一對二”的聯合，即一所高校聯合一所或兩所中小學，利用共同的師資和軟硬件設施完成大學生和中小學生的藝術教育。這樣高校和中小學可以發揮各自的資源優勢，統籌排課，實現藝術教育資源的共享和辦學效益的提高，從而提高學生的審美水平。

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2針對教學中存在的問題所提出的一些措施

對于當前藝術設計專業引入計算機課堂教學所存在的問題,筆者提出幾點自己的看法。第一,在用計算機輔助設計時也不能忘記基礎的手工訓練。任何學科的學習都要具備扎實的基本功,對于設計來說,沒有牢固的基本功,想要對設計進行很大創新幾乎是不可能的。因此,藝術設計課堂雖然需要計算機,但是也只能將其作為輔助設計,還是要將基礎手工繪制圖形作為主要教學方式。第二,對于老師來說不能依賴計算機。上課的時候如果要用計算機進行設計,還要讓學生參與繪圖過程,不能只是簡單的展示。要將設計思想以及一些基礎知識向學生講解清楚,不能讓學生脫離課堂。第三,培養學生的實際動手能力。在講授專業知識的同時,還要注重實際應用,讓學生將自己的設計思想以手工的形式繪制出來。第四,高校教學課程要合理安排。不能將最原始的想法改變,計算機只是在藝術設計教學中用以輔助設計,不能摒棄原有教學方法,在接受新事物的同時還要結合傳統教學方法的優勢,要將新舊事物相結合,以達到最好的效果。

篇7

關鍵詞：藝術教育想象力審美能力自信心

在21世紀的今天，我們要培養高素質、身心健康、有創造精神的人才，就應該從幼兒時期進行全面的素質教育，這要求我們的教育必須與新世紀的社會需要相適應。藝術教育是指通過藝術形式進行的教育，即以各種藝術手段感染幼兒，發展幼兒對美的感受能力、創造美與識別美的能力，培養幼兒高尚的道德情操和文明習慣，促進幼兒身心健康發展，這是幼兒審美教育的一部分，也是實施幼兒審美素質教育的重要途徑。

《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出，幼兒園教育內容“可以相對劃分為健康、語言、社會、科學和藝術等五個領域，各個領域的內容相互滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能方面的發展”。兒童都是藝術家，這既是一個命題，更是一種詩意的描述，它并不是要在兒童與藝術家之間簡單、生硬地劃上等號，而更多的是說，每一個兒童都與生俱來擁有藝術能力。

一、幼兒藝術教育的目的

對幼兒教育的目的就是用豐富、形象化的感悟語言引起兒童的興趣，陶冶兒童的情操和心靈，發展幼兒的智力和能力，引導幼兒全面發展。藝術教育不僅要重視知識和技能的傳授，更重要的是要為孩子創設輕松、平等的環境氛圍，教師要鼓勵孩子自由創造并適當進行藝術技巧訓練，通過開展音樂、美術、舞蹈等藝術活動豐富幼兒的想象力、創造力和審美能力，從而為幼兒的發展奠定良好的基礎。

二、幼兒藝術教育的意義

（一）有利于豐富幼兒的想象力

幼兒的年齡特點決定了他們對任何事物都充滿好奇與疑問，如在唱“小樹葉，飄呀飄”的歌曲時，有的孩子雙手擺動，形象地表現樹葉隨風搖動的樣子，有的孩子雙手做小樹葉狀，放在胸前等。教師要讓孩子們充分展開想象，自由發揮，為歌詞配動作。寬松的心理環境有利于幼兒發揮想象力，因此，在孩子們進行創編時，教師不能干預，打斷孩子的思路，這樣有利于保證孩子創編思路的完整性。假如教師不時讓孩子停下來，糾正幼兒動作的準確性，幼兒的思路就會受到干擾，會跟著老師的思路走，刻意模仿老師的動作。教師要給孩子一種輕松、自由的環境，減輕孩子的心理壓力，這樣才能使他們大膽、自信地去想象、去創造。我們要注重孩子的創造過程，而不要太在意結果怎么樣。例如：在音樂活動中幼兒可以手舞足蹈、自編自唱；在繪畫中幼兒可以亂涂亂畫，對此類情況不要以“不對”、“不行”等以成人固定的方式去限制他們，教師應尊重幼兒的想法，選擇恰當的方法，去發現幼兒的可塑性，保護孩子的自尊心，給孩子足夠的自由時間和空間，讓孩子自由想象，大膽思索，促進幼兒想象力的發展。

（二）有利于提高幼兒的審美能力

人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動均有所表現，所以，教師要對孩子的這種無意識的藝術本能給予肯定，并加以啟發、引導，要把幼兒這種對美的無意識表現積極地培養成為幼兒有意識的藝術展現，讓幼兒感受到美的存在。

首先，教育通過各種活動，提供給孩子去創造、去感受、去接觸外界環境的機會，教師要讓幼兒多看多聽，豐富幼兒的感官，增長幼兒的知識，開闊幼兒的眼界；其次，教師要讓孩子在活動中感受快樂，培養孩子的感受美的能力。例如教師在美工區準備了供各年齡層次、能力層次不同的孩子的美工活動材料，供孩子自主選擇，并讓孩子積極主動地去操作，去發現問題。當孩子的需求得到滿足時，就會對美有切身的感受，也會評價自己的作品，美好的一切會從孩子的作品中一一展現。如在音樂活動中，孩子在聽、想、說、唱、動等感受音樂的過程中，情感世界豐富和充實起來，從而產生主動感受、領略音樂美的積極心態，思維愈發活躍，好奇心更加強烈。

（三）有利于培養幼兒的自信心

藝術活動符合幼兒富于想象、活潑好動的特點，能使幼兒從中獲得極大的滿足。孩子用自己的聲音和動作，用自己的畫表達自己的感受和內心體驗。例如，在繪畫中，幼兒的畫與教師的示范畫顏色不同或有的地方不太一樣，這雖然不符合教師的要求，但孩子表現的卻是自己眼中喜歡的色彩、線條，這正是孩子的“閃光點”。其實，也是孩子的表現風格和必然特征。教師不能扼殺這種真實情感的表達，而要加以肯定，并正確引導、啟發，讓孩子大膽探索，自由發揮，充分表達自己的情感與愿望。漸漸地，孩子獨立、自信的個性品質就會逐漸培養起來。在幼兒的一日活動中，我們常會看到幼兒隨心所欲地、快樂地陶醉于藝術活動中。因此，我們要多組織幼兒感興趣的藝術活動，保護幼兒的各種表達方式，鼓勵他們敢于表達和宣泄自己的情感，使幼兒充分表現自我。

藝術活動是幼兒最喜歡、最感興趣的，當這一興趣得到滿足時，幼兒不但學會了技能技巧，而且產生了成功感、自信感。成功的次數越多，幼兒對自己成功方面的評價越高，教師要充分了解幼兒在各方面及各階段的能力，并以此來安排活動，讓幼兒在實踐中通過自己的努力，一次又一次地體驗成功的喜悅，增強自信心。例如，在舞蹈活動中，幼兒通過欣賞、感受音樂，在大膽想象的基礎上對歌詞、舞蹈進行創編，教師要用贊許的目光、鼓勵的微笑，使孩子充滿自信地一一展現自己的舞蹈動作。當幼兒體驗成功的喜悅時，教師肯定的口吻會使幼兒對自己的能力充滿自信，從中獲得更強大的推動力。那么，幼兒在實踐鍛練中，體驗了成功，感受到了自己的能力，增強了自信心，就更加有了表現自我的欲望，從而形成了良好的自我價值感。

三、幼兒藝術教育的對策與建議

（一）充分發揮幼兒的主體性

所謂主體性，是指人作為主體的本質規定性，主要表現為自主性、能動性、創造性等，這種主體性在兒童那里是以“潛能”的形式存在的，這種“潛能”在適宜的外部環境的影響下，在主客體的交互作用中逐漸得以顯現、發展。也就是說，個體主體性有一個不斷發生、發展的過程。這就使幼兒主體性在教育上成為可能。〔3〕幼兒藝術教育的設計、組織、實施、評價的過程不僅注重知識、技能的訓練，而且注重激發學習興趣，以幼兒為中心，充分發揮幼兒的主體性，通過創設良好的教育環境引導幼兒主動探究、體驗。

（二）激發幼兒的創造才能

幼兒藝術教育能夠提高幼兒的審美能力、動手能力、想象能力和創造能力。通過藝術教育，幼兒不僅要掌握知識和技能，更重要的是要培養情感、態度和價值觀。教師要鼓勵幼兒大膽地表現，創造性地表達自己的理解和感受，讓幼兒在觀察和模仿的基礎上，掌握知識和技能。同時，教師要注重挖掘幼兒的創造潛能，根據幼兒身心發展的特點，培養幼兒的創新精神和創新能力。

（三）欣賞每一個孩子

在日常生活中滲透藝術教育會有很好的教育效果。每個幼兒由于有不同的家庭背景、個性差異，因此對藝術活動的體驗和感受是不同的，這就要求教師要因材施教：對于性格外向、喜歡表現的孩子，教師要提供各種機會，讓他們充分發揮自己的表演天賦；對于膽小、羞于表現的孩子，教師要多鼓勵和表揚，學會欣賞每一個孩子。

篇8

藝術教育的作用早已被人們所認識，而作為行業院校的民航類院校的藝術教育也正在發展當中，而在發展當中所遇到的問題亟待解決，提高藝術教育質量，提升民航高校學生藝術教育水平是提升民航軟實力的有力手段。文章對民航院校現存藝術教育狀況進行分析，提出了解決民航院校藝術教育存在問題的可行性建議。

【關鍵詞】藝術教育；民航類院校；藝術教師

作者簡介：龔婷（1984.8-），女，重慶萬州人，中國民航飛行學院，講師，藝術學碩士研究生，研究方向：藝術學與藝術教育。

胡杰，中國民航飛行學院

提高民航服務質量，提升對外窗口形象應該從民航院校開始抓起，而藝術教育成為重要的途徑和手段。

一、民航類院校藝術教育現狀

民航類院校分為兩種，一種是行業院校，如中國民航大學，中國民航飛行學院等，一種是綜合類大學所開設的民航類專業。這兩類大學在開設藝術類課程情況從師資、教材、科研等教育資源上是完全不同的。現以中國民航飛行學院為例進行說明，中國民航飛行學院與大多數行業院校一樣是以理工科為主的院校，不光在公共藝術課程開設上有一定難度，在公共人文類課程的開設上也是有一定難度的，公共藝術課程開設是建立在空乘專業所擁有的師資上的，而空乘專業的教學從以前的服務為主轉向客艙安全，課程設置主要有客艙安全管理、航空英語、口語、形體、語言等構成。首先是形體，從課程名稱上可以看出與舞蹈藝術是有區別的，形體是以塑形，保持體形、體態、體貌為主，以正確的坐立行走為教學內容。由此看來，這和舞蹈藝術還相差甚遠，正確坐立行走是舞蹈藝術的基礎，協調的肢體是舞蹈藝術進入情感表達的基本條件，舞蹈是通過肢體表達能夠傳情達意的藝術。

再者語言藝術，語言在空乘專業的學習中分為了上下兩冊，上冊為普通話，下冊為客艙播音技巧。標準的普通話是得以順暢交流的前提，是表達的基礎，僅有標準的普通話在語言藝術中是遠遠不夠的，在下冊的客艙播音技巧中，對于播音中的內在表達技巧和外部表達技巧要求簡單，只是對客艙中常用廣播詞進行講解和練習。而當播音成為播音藝術的時候，是進行二度創作的時候，二度創作當然是對文章進行加工，而不僅僅是讀字，是要讓平面的字立體為有聲語言，在播音中融入情感和播送者的理解。空乘學院的相關藝術課程的教師，是接受本科或研究生藝術教育的畢業生，在長期的教學過程中，受教學內容、教學目標所限。教師長期所教授的是基礎的、循環往復的課程，因為空乘學院特殊情況，學生在校時間，除節假日外，正式行課只有一年半，三年的課程壓縮到一年半時間，這使得教師超負荷運轉，最多的教師一周有30余節課。在這樣的特殊情況下，教師在藝術創造和藝術教學上失去了原動力。空乘學院相關藝術課程教師面臨的問題一是上課負擔重；二是教學內容基礎；三是因為上課負擔重失去了藝術創作的時間和深入挖掘課程內容的時間。教師自己本來的課程任務難以完成，開設公共藝術課程就更加困難。公共藝術課程的開設有幾個特點：

1.學生部分是藝術愛好者，也有部分是抱著修學分態度的，在課堂上形成的氛圍是學生對老師所講課程沒有興趣；

2.上課時間為晚上，白天的課程緊張，教師不愿晚上繼續上課；

3.學校為工科類院校，在科研上對于藝術類課題不夠重視，教師對于理論研究失去了興趣；

4.公共藝術課程開設是以培養興趣為主，大量為鑒賞課，理論課，在備課上不同于平時上課，增加了教師工作量，讓平日工作量本來就大的教師更是不堪重負。

二、民航類院校解決藝術教育困難途徑

篇9

在傳遞和延續人類文化科學知識的教學活動中，教師的語言具有特殊的重要作用。在師與生、教與學之間，信息的互相傳遞，多數是憑借語言為中介來進行的。教師傳授的知識能否被學生所理解，關鍵在于他能否把人類所積累的文化科學知識，通過語言轉化為學生可接受的信息。對于教師而言，沒有任何一堂課能離開語言去表達教學內容和組織教學。課堂教學中教師語言的藝術性，對于學生知識的接受、智力的開發、能力的培養、心靈的啟迪、情操的陶冶都起著重要的作用。

課堂教學中教師所使用的課堂教學語言既不是嚴謹的書面語言，也不同于日常生活中使用的口頭語言，課堂教學語言是“科學嚴謹的書面語言和靈活生動的口頭語言的高度統一。大凡講課受到歡迎的教師，其語言表達都充滿了科學性、邏輯性、生動形象性、富有啟發性和幽默風趣。正因為如此，孔子、夸美紐斯、杜威、赫爾巴特等教育界的泰斗們，無一不對教師的語言藝術在教學中的重要作用給予充分的肯定和極高的評價。無論是滿頭銀發的老教授，還是初出師門的新教師，無一不在追求著教學語言藝術的完美。本文將從聲音和語詞兩個方面對課堂教學中教師使用語言的一些技巧進行探討和分析。

一.聲音的控制藝術

課堂教學的語言，對于音量、音質、節奏等，都有嚴格的要求。巧妙的對聲音加以控制，對提高教學效果可以起到事半功倍的效果。反之，對聲音控制不當，不但會嚴重影響教學效果，更會對教師自身的身心健康造成傷害。因此，合理的利用聲音，是教師語言藝術的一個重要方面。

第一、發音的技巧

講課不同于閑聊，它要求音量灌滿全教室，并且連續講話的時間較長。有的教師不知道合理使用嗓子，不懂得發音的技巧，結果要么聲音微弱，學生聽不見，影響教學效果;要么扯起嗓子喊，結果是“費力不討好”，過分使用聲帶，造成聲音嘶啞，損害自身健康。只有正確使用發音技巧，才會擁有響亮、動聽的聲音，提高課堂教學的質量。

呼吸是發聲的基礎，“氣息通過喉部聲帶的震動形成聲音，再經過口腔和鼻腔協調合作產生“共鳴”，最后通過舌、齒、唇的協調動作發出各種音調，形成我們豐富多彩的聲音。吸氣是發聲的準備，講課時要求教師吸氣多一些，吸得深一些。戲曲演員講究“氣人丹田”，就是在感覺上把氣吸到小腹部，發聲時總是感到小腹在用力。教師講課雖不用這樣的嚴格的要求，但盡量把氣吸得深，聲帶才不易疲勞，如果講課時感到胸部勞累，那就表明氣吸得淺了，久而久之會損害自身的身心健康。

咬字不準，吐字不清，語言含糊，這也是教師講課時常見的毛病。最有效的辦法是經常進行朗讀練習，選取精彩的文章段落，放慢速度逐字逐句朗讀，有意識地注意字音的完整。最好能象曲藝演員那樣，選兩、三段繞口令，鍛煉唇、齒、舌的協調活動功能，持之以恒便能達到“字正腔圓”的目的。

第二、節奏的控制

講課說話的節奏太快，是許多新教師易犯的毛病。主要原因由于教師精神緊張，沒有注意學生的反應，表面上看來滔滔不絕，口若懸河，但教學效果卻不佳。教學實踐表明，教學語言的速度以每分鐘90-120個字為宜。節奏過快，發送信息的頻率太高，使學生的大腦對聽取的信息處理不及，影響教學效果。反之，教學語言節奏過慢，不僅浪費了許多寶貴的教學時間，而且會導致學生精神渙散，降低學生聽課的興趣與效果。教學是教師的教和學生的學所組成的雙邊活動。因此，“教學語言的節奏應與學生、教學內容、教學環境、教學要求等各種因素相適應。學生年齡越小，年級越低，越要相應地放慢講話的速度，增加停頓;當教師要通過描繪一件生動具體的故事，來激發學生學習的情趣，教師的講述可以快一些，這樣能較順利地激起學生的學習興趣當教師要通過擺出了幾件事實，啟發學生經過思考得出一個科學結論時，教師的語言要放慢，給學生以充分的推理判斷和思考的時;當教師在歸納敘述科學概念、科學結論時，要逐字逐句清晰準確，使學生能牢固地掌握基本概念和科學原理。

第三、聲調的掌握

聲調上的抑揚頓挫、高低快慢的變化，是教師課堂教學中常用的語言技巧。合理掌握聲調，能有效調動學生的學習興趣，集中學生的注意力，提高教學效果。語音語調的變化是引起學生注意的一個重要因素，無變化的語言則是導致學生疲乏、精力不集中的重要原因。

提高音量、降低音量、沉默等都是教師在教學中常用的手段。一般地講，教學中講到關鍵點時，或需要強調突出某個問題時，可以提高聲調，放慢速度;在講一般性陳述和過渡性的內容時，可用中低聲調交替講解加快語速;當發現學生出現疲態時，應及時更變語音語調，以引起注意，重新興奮起來。

短暫的沉默是教師維持課堂教學秩序，引起學生注意教學內容，激發思維的一種有效方法。比如，當教室內比較喧鬧時，教師利用短暫的沉默，往往會收到“此時無聲勝有聲”的效果。再比如，講完一課的重點后停一下—然后再輕聲地重復一遍。或向全班同學公開提出問題后，適當地有意地停頓，而暫不要求誰來回答。都能有效的引起學生的注意，提高教學質量。

二.講課的語詞藝術

教師的課堂語言是一門藝術，中國古代的教學論著《學記》說:“善歌者，使人繼其聲;善教者，使人繼其志。”善于講課的教師，講起來娓娓動聽，引人人勝，不善于講課的教師，則是平淡無味，使人昏昏欲睡。教師要想上好課，必須先過語言藝術這一關。使課堂語言做到以下幾點:

第一、詞準意切，通俗易懂

詞準意切，指教師在教學中運用的詞語必須準確明了，不能含糊其詞。有的教育論著中把其稱為“教學語言的科學性”。它要求教師的語言準確無誤，必須精確地表達知識的內涵。對各種現象的描繪，對概念、定義規律的表達，都要做到語言詞準意切，不使人發生歧義和誤解。比如:有的教師望文生義，對概念的解釋不進行細致的推敲，“語法就是語言的法則”、“法人就是負有責任的人”等等，這些解釋都是不準確的，甚至是錯誤的。N對傳授的知識也不能信口開河，今天說一樣，明天說一樣，讓學生無所適從。即使學術上有爭論的，也應該給學生講明白，我們取哪種說法，使學生心中徑渭分明。比如:在《教育學》的教學中，講到教育的起源這一問題時，就有勞動起源論、生物起源論、心理起源論等多種理論，教師應分別對其進行分析，指出其優缺點，什么理論最正確，應采取什么理論。

既有書面語言的嚴密精確，又有口頭語言的通俗易懂，順口悅耳，便于說、聽和記筆記，這是對課堂教學語言的要求。我們教學的任務是根據教學計劃、教學大綱的要求將教材的知識內容傳授給學生，從而使學生能聽懂、學會、練熟。其前提條件是教師使學生聽懂。如果教師的語言吞吞吐吐、詞不達意，使學生聽起來糊里糊涂，莫明其妙，這就無法實現教學目的。有些書面語，學生不易理解，這是極為正常的。為了使學生更好地感知教材，理解教材，教師還必須把比較難懂的書面語言變成比較通俗的口頭語言，使學生容易理解。這也要求教師的教學語言既要詞準意切，又要通俗易懂，具有通俗化、口語化的特點。

第二、親切熱情，文明禮貌

親切熱情，就是在教學中語言要有親切感，充滿對學生的關心愛護，多鼓勵，以寬為主，以嚴為輔;不能老拉著臉，板著面孔。只有這樣才能營造輕松和諧的教學氣氛。比如教師讓學生回答問題，學生這時一般都比較緊張，教師應用親切柔和的語調告訴他:“不要慌，膽子大些，錯了也沒關系。”再比如:一個學生作文沒有按時交，他告訴教師忘在家里了，這時教師可以對他說:“是啊，為了寫好這篇作文，你一定花了不少心血，可惜今天不能看你的作文了。這樣讓學生感到教師和藹可親，建立融洽的師生關系。

篇10

廣義的講，“藝術教育”是美育的核心，是人才全面發展的重要環節。它對學生健康、全面、和諧的發展起巨大的“催化”作用，具有育人的綜合功能。它是技藝性、智慧性及愉悅性兼具的基礎文化課。主要有音樂、舞蹈、戲劇、詩歌、書法、繪畫、攝影等，其根本目的是要提高人們對美的感受和理解，培養人們對藝術的表現力和創造力。這也是新的課程標準的基本理念。那什么是創造呢？我國著名教育學家劉佛年曾說過：什么是創造？我想只要是有一點新意識、新觀念、新設計、新意圖、新做法、新方法就可以稱得上是創造。

現代創造學認為：人的創造力是在適當的條件下得以開放和發展的，沒有適當的條件，人的創造力就會被扼殺。學校教育環境在學生的發展中起著主導作用，所以，在學校營造一個良好的藝術教育環境，能夠使學生便捷而有效地獲得創造美的能力。

學校藝術教育環境應包括物的因素和人的因素。我們把其歸結為顯性藝術教育環境和隱性藝術教育環境。顯性藝術教育環境指直接作用于人的視覺的、聽覺的，和藝術學科直接相關聯的環境；隱形藝術教育環境隨作用于人的視覺、聽覺卻看起來和藝術學科無直接聯系，在潛移默化中會對學生的藝術創新能力的形成和發展產生影響的環境，如教師的衣著、言談、政策……顯性環境和隱形環境并不獨立存在，他們是相互關聯的統一體。

小學生創造力是一個受多種因素制約的復雜的動態進程。心理學研究表明，小學生創造力呈持續發展趨勢，但并非直線上升，而是波浪式進行，小學生創造力的體現主要有以下幾點：（1）好奇心強，喜歡提出問題。正是有了好奇心，才體現出對事物探索的熱情。（2）善于大膽幻想。處于小學階段學生的創造力更多的帶有幻想型的特點，同時，小學生創造想象和思維大多是由現實中遇到的問題或困難情境激發的，思考問題是表現出一定的主見。（3）直覺思維和靈感在兒童創造力中起著重要作用。

校園是學生長期生活和學習的地方，對學生的藝術素質有極大的影響，藝術化的校園環境是藝術教育的隱形課程。因此我們遵照兒童教育規律、兒童的身心發展及認知特點，對藝術內容充分挖掘，創造性的營造藝術教育環境。

1、在音樂、美術教室的墻面張貼一些古今中外音樂美術大師的照片、生平介紹、代表作以及他們的一些名言、觀點，讓孩子們從小與大師對話，從中吸取營養，接受藝術的熏陶。

2、在音樂美術教室開辟一塊學生藝術專欄，專門展示孩子們自己的創作，如：兒童畫、泥塑、工藝品、作曲作品、自己歌唱的磁帶、表演節目的照片、錄像等，還可以放一些自制的樂器，讓他們在自我展示的過程中獲得成功的喜悅，保持對藝術學習的持久動力。

3、在教室的外墻上、走廊上定期更換，本校最有代表性的最突出的學生作品及作者簡介，

使小作者得到鞭策、鼓舞，給其他的學生樹立一個學習的榜樣，指明努力的方向。

4、利用紅領巾廣播站、電視臺在課間為學生播放精品音樂、詩歌，還有每天大課間的美文誦讀活動，都受到學生的喜愛，讓他們在耳濡目染中感受體驗到美，獲得了美的享受。

5、走進我們的校園，就能感受到一種藝術化和現代化的氛圍。綠的操場、黃藍相間的教學樓、立體綠化、做工精致的宣傳招牌……都能給人以美的享受。

以上這些方式能夠從多個角度刺激學生感官，給學生營造了一個新奇的空間、一個七彩天地，一個施展才華的舞臺，培養了他們的藝術感知力，激發了他們創造美的意識。

藝術教育必須進行必要的技術訓練，不能停留在單純的知識傳授、感受美、鑒賞美的層面上，而是必須掌握一定的技能，因為學生的任何創造都是在掌握一定知識和技能的基礎上開始的。一般來說，基礎知識掌握越扎實，基本技能越技巧越熟練，思維就越靈活。思路就越開闊，創造和發展能力就越強。

1、抓好藝術課堂教學，讓學生掌握一定的知識與技能

為確保藝術教育質量，我校嚴格按部頒計劃開齊開足藝術課程，為培養學生創創造美的能力提供了一個最基礎的平臺。

我們在藝術學科的課堂中堅持基礎的技能與情感并行發展，著力改變藝術學習中的機械模仿與枯燥訓練，不以單純掌握專業知識技能為目標，而是讓學生廣泛地了解、學習藝術的基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術體驗和藝術能力。我們堅持把音美課作為藝術教育的主渠道，嚴格按課程標準傳授知識、訓練技能，在教學過程中，重審美教育，培養學生不斷提高認識美和創造美的能力和興趣，尤其教學中重視對學生美的心靈的啟迪和美的行為的培養，增強教學內容的內化作用，收到良好的教學效果，培養了學生的審美素養和創造美的能力。

教師是藝術教育的傳播者，藝術教育的成敗關鍵在教師，因此，在課堂教學中，我們強調教師調整師生關系，引領學生以積極的心態投入學習，提高學習興趣，以新的教育觀念來影響學生；改變傳統的整齊化的課堂教學模式，在生動活潑的活動中思維活躍、表現風格多樣的課堂模式，讓學生很輕松地獲得創造性的思維能力，從而提高學生創造美的能力。

2、抓好藝術興趣隊組，發展學生的創造美的能力

為適應社會未來的需要，豐富和發展學校辦學的內涵，以面向全體學生的全面發展，全面提高學生的藝術素質，陶冶學生情操，我們開設了藝術興趣小組，讓孩子們

在完整的藝術活動中掌握藝術知識，發展創造美的能力。（1）結合我市、我校的實際情況，我們開設了合唱、舞蹈、器樂、繪畫、書法等多個藝術隊組，學生根據本人興趣自由選擇一個班參加藝術活動。

（2）把興趣隊組納入課程管理，集中在每周五下午兩節課專門用于藝術活動，打破班級、年齡界限參加藝術活動。

（3）為確保輔導的質量，我校廣納名師，面向社會招聘有名望的藝術人才，長期負責興趣隊組的輔導工作。

學校藝術隊組的開辦，為學生營造了藝術教育的最佳環境，它使藝術學習變得更加輕松、更加活潑多樣，使學生創造美的能力的提高更自然更容易。

每學期，學校都會有幾個重大的活動。如開學典禮、散學典禮、特長展示活動、歌詠比賽、少先隊大隊干部競選等等，在每次活動中，不管它與藝術活動有無直接關聯，我們都應該讓它藝術化，使學生在潛移默化中受到感染。比如：

1、在每次活動開始前，進行拉歌比賽或播放一些適合兒童特點的音樂作品，讓學生欣賞或跟唱；

2、舞臺布置藝術化。如特長展示活動的舞臺可布置或活潑或歡快型的；少先隊入隊的舞臺可布置成莊重型的；競選的舞臺可以布置成嚴肅而活躍型的……

3、活動主持藝術化。主持人的衣著、談吐、站姿都成為學生模仿的對象，使學生的成長受到影響。

在這些活動中，我們可以讓孩子共同參與或出點子或參與實踐，這樣就會讓孩子們在實踐中創新，在創新中實踐了。

呂百斯（我國二十世紀杰出的油畫家和美術教育家）先生在《藝術教育》一文中指出：藝術教育是綜合的教育，綜合社會、家庭、學校三部的教育。我們也依此構建了以學校為主體的三結合藝術教育網絡，全方位開展以培養創造力為中心的教育實驗，相互聯系、相互促進。

如：通過家長會或《家教導報》向家長宣傳藝術教育方面的新理念、新方法，改變家長陳舊的藝術觀；請家長同孩子一起參與藝術活動，家長或擔任孩子的藝術老師，或與孩子一同參加藝術訓練，既提高了家長的藝術素養，又培養了孩子們對藝術活動的興趣，發展了孩子們的意藝術能力；在每學期一次的校際“特長展示”活動中，我們都會請社會人士對孩子們的表演進行真誠的評價與鼓勵；和家長一起把孩子們帶到大自然中去感受美、欣賞美，帶到社會中去尋找美，或進行藝術方面的探訪等活動，真正構成了一個家、校、社會聯動的藝術教育網絡，營造了良好的藝術教育氛圍，形成了一個有創造意識，有創造力的群體。

總之，營造良好的藝術教育環境，有利于繼承和發揚優秀的文化藝術傳統，使孩子們從小就對藝術方面感興趣，激發孩子不斷探索，從而使他們的藝術能力特別是創造美的能力得到發展、升華。因此我們要集思廣益，勇于創新，盡力營造出充滿藝術氣息和文化品位的教育環境，給孩子們以藝術熏陶和美的享受，最大限度地發揮教育環境的育人作用。