導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇平面設計專業論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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根據對現在的從業設計師的比例調查，平面設計師的數量達到了所有種類設計師的52．44％。中國在商品經濟空前發展的今天，平面設計行業起步較晚，起點較低。社會急需大量的平面設計人才，這樣巨大的從業空間一方面給我們的平面設計教育提供了良好的大環境，也給建立平面設計專業提供了可行性支持。藝術院校重藝術輕技能，理工院校重技能輕藝術，這兩種平面設計的人才觀都略有偏頗。如何才能在重技能和重藝術之間找到一個合理的平衡點是現在許多專家考慮的問題。

二、高職平面設計教學存在的問題

直至1998年，國家教育部才正式將藝術平面設計教育歸入藝術設計專業學科，僅在藝術院校和普通高校開設相應的專業課程。在高等職業技術院校中，藝術平面設計教育起步較晚，在這樣的背景和傳統教學觀念的制約下，高等職業藝術平面設計課程還存在著以下一些問題。

1．落后的教學方法。傳統觀念認為“學習”就是“死記”。在這種思想的影響下，形成了滿堂灌的教學方法。學生失去了思維和行為的主動性，創新意識也被抑制了。而平面設計需要創新，只有注入新觀念、新想法，才能設計出新的東西來。

2．被動的學習態度。學生雖然系列地修完了各專業基礎課，但并不等于已具備了全面、準確地理解和掌握這門課程所涉及的專業知識結構，并將其融會貫通到設計實踐中。學生在學習平面設計課程時，只僅僅把它當作一門必修課來完成，大部分同學只是想考試及格，拿到學位即可。高職學生被動的學習態度嚴重影響平面設計的教學效果。

3．泛濫的電腦設計。計算機特技是電腦軟件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能產生傳統方法無法達到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就會泛濫。

4．較差的動手能力。由于課時少、教學任務重的原因，往往忽視學生動手能力和實踐能力的培養。結果學生只是學到了一些死知識，而很少有機會進行設計訓練。其實平面設計這門課程完全是一門試驗課程，老師在講解要點的同時，不能忽視學生動手能力的培養。

三、提高高職教育平面設計教學的措施

高職平面設計教學存在著不少問題，如何解決這些問題，提高教學效果成為平面設計課程教學教師需要考慮的首要問題。我以為應該從以下方面進行嘗試：

1．制定詳細的教學大綱。高職課程的教學大綱應以課程目標為依據，根據理論知識必須、夠用，并在進行教學分析的基礎上確定。通過課程的學習使學生能做到掌握軟件的操作要點，掌握知識結構框架，理解各章節的重點和難點。

2．強調積累和實踐。藝術平面設計不能忽視學生平時的實踐經驗積累。長期處在封閉的訓練中，學生不了解社會、企業的發展狀況，不能及時根據社會企業需要調整自己的知識結構。可利用課余時間，采用多種途徑，使學生得到鍛煉，吸取經驗，達到提高實踐能力的目的。可組織學生參加平面設計、動畫設計、板報設計大賽，進一步培養學生的實踐能力。

3．激發學生的學習情趣。讓學生明白學好平面設計課程對學生將來的發展的重要性，在課堂教學中還可以適當舉例說明其重要性，讓學生從心理上重視該門課程。在教學過程中，枯燥的講述必然導致學生對該門課程索然無味，應該結合案例教學，加上幽默風趣的講解，讓學生在輕松的課堂氣氛中學習難以掌握的知識。要讓學生在平時的練習中將書本知識轉化為作品，以激發學生的學習興趣。

4．樹立現代設計觀念。觀念決定一切，用什么觀念指導辦學和學習，就會產生什么樣的效益和質量。因此，作為藝術設計專業的學生，從一踏進美術系的大門，就應該牢固地樹立設計意識，明確自己的專業目標，以現代設計意識來統帥學習期間的全部過程，明確每門課程要解決的問題及它在專業教學中的地位和作用，增強學習的主動性、積極性和參與意識。

5．注重學生個性化的培養。設計的本質是創造，設計創造源于設計師的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。在教學中，教師要鼓勵學生大膽想象，培養學生個性化思維，只有這樣培養出來的學生才具有個性，才具有創新力。

四、思考與總結

雖然平面設計越來越受關注，但是目前我國的高等職業藝術學院的藝術設計教育才剛剛起步，我認為不能照搬照套外國的教育模式。以往平面設計教學普遍存在著以知識為本位、教師為中心和以傳授、灌輸為主要特征的課堂教學模式。這樣的課堂教學模式，阻礙著創新人才和技能型應用人才的培養。這就意味著教師應當在教學過程中，采用全新的教學模式，因而必然要對傳統的教學理論、教學觀念提出挑戰。所謂“教學相長”，正是在師生雙方相互交流、相互溝通、相互理解、相互啟發、相互補充的過程中，逐步達到教師與學生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、設計的觀念與理念，從而達到共識、共享的效果。

參考文獻：

[1]張葳,李海冰.藝術理論課在設計教育的重要性[J].包裝與設計，2005，(12).

[2]陳基才.現代高等職業藝術平面設計教育的二元制[J].2004，(3).

[3]彭建祥.創建具有特色的藝術設計教育體系探討[J].2006，(6).

[4]華勇.論高校藝術設計教育如何適應市場[J].2006，(8)．

[5]尹定邦.設計學概論[M].湖南科學技術出版社.2002．

[6]楊玲,李連天.以市場為導向的平面設計教學探討[J].科技經濟場，2006，(7)．

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(二)校企合作開啟新型廣告專業人才培養模式

學校和企業的合作，使學校在教學過程中無形融合了諸多元素，老師在向學生傳授專業知識的同時把作為平面設計工作人員的一些職業素養和職業操守一并教授給了同學們，此外，學校在進行校企合作的同時，可以根據企業的目前發展模式調整自己的教學手段和教學目標，在不斷的磨合中培養出適合企業發展的優秀人才。校企合作能夠有效調動學生的主動性和積極性，學生在與企業進行無縫接觸的同時能夠更加清醒的意識到自己目前仍存在的不足，并通過老師的輔導找到解決問題的辦法，并且學生在工作的同時能感受到自身的價值所在，也能為企業產生一定的經濟效益。在校企合作之前，學生只能硬性的從書本學習到一些相關的專業知識，相對來說比較空洞，學生只能憑借想象。而校企合作真正把理論和實踐的距離拉近了，為學生提供了廣闊的學習空間，縮短了從學生成長為社會人的時間，為他們今后的成長成才打下了可靠的烙印。

(三)校企合作創造企業價值最大化

總的來說，學校將企業引入到學校中，在幫助學生提高實踐能力的過程中，同樣幫助企業解決了自身存在的很多難題，比如有的企業辦公用地不夠，把一部分的生產放到學校中，可以有效的解決這個問題，并且做到了學校和企業在資源上的共同運用。當然，學生在設計和生產的過程中，遇到相應的問題要及時的和老師溝通，這樣教師能夠把企業的需求傳達給學生，并不斷的修正和改進，學生最終設計出來的產品才能產生利潤，更好的被企業所應用，即生產出“適銷對路”的產品，為企業創造經濟價值。

(四)建立校企合作，促進教師隊伍不斷完善

那么怎么樣才能讓該機制發揮更大的效能呢?除了在提供設備的同時，人才更加是重中之重。我們需要企業將自己公司的高級人才派到學校中來，為學生傳授實際經驗。因為工作經驗絕對是一本精彩無比的好書，企業管理者把自己多年來的在職場中所獲得的很多不同方面的經驗教訓毫無保留的講授給學生，更能使學生從中收獲更多的專業本領，提高學生的學習能力和理解能力，從而真正達到教書育人、培養英才的目的。此外，我們在校教師也會在這種交流中收益，因為總所周知，設計是一門更新換代飛速的行業，因此具備廣闊的視野和一定的創新能力尤為重要，而老師在與企業互動的同時，也能時刻了解當今企業的發展趨勢，為學生指導提供了明確的方向。

(五)企業排斥校企合作的若干原因

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2、廣告專業平面設計的校企合作發展路徑選擇

2.1吸引企業投資建設系部硬件設施

一個親子培訓機構為了開發教材，吸引企業經費支持，便在教材扉頁上為投資企業刊發其兒童品牌廣告。受此案例啟發，我認為，廣告專業平面設計應多方尋求投資主體，本著“誰投資，誰受益”的原則，企業方可充分利用廣告專業平面設計的教師智源庫，在企業人才培訓、各類社會培訓等多個層面與享受到廣告專業平面設計的優秀資源。而廣告專業平面設計在系部硬件設施、復合型師資隊伍的培養、案例教學等方面尋求企業方切實的支持，讓校企雙方互惠互利，實現雙贏。

2.2建立企業項目資源庫

建設校企合作共享型資源系統，完成校企教育培訓共享資源庫建設和校企項目合作共享資源庫建設，其中包括技術服務管理與應用模塊、遠程教育培訓模塊、校企合作效果評價模塊、校企合作成果展示模塊等，實現資源共用，搭建深度合作實施平臺。

2.3建立校企合作橫向項目管理制度

。凡批準立項的合作項目，應簽定合作協議，明確利益分配、承擔校企合作項目的部門應按合同規定認真履行義務，加強日常管理工作。原則上校企合作項目協議文本由廣告專業平面設計組織初審后，報主管院長審定，項目經由院長簽字確認后方為有效合同。

2.4激活教師資源和校友資源

通過發動系部教師廣泛聯絡廣告專業平面設計往屆畢業生及小有成就的校友，成立校友分會、舉辦校友聯誼活動、召開優秀校友報告會、邀請校友回訪母校、設立校友獎學金、助學金等多種形式，充分挖掘校友資源，建立信息資源庫。積極要求廣告專業平面設計校友參與專業及課程建設，從企業的角度對廣告專業平面設計的教育教學和人才培養等工作提出了意見和建議，并結合所在單位的實際與系開展廣泛的合作和項目開發，為系部提供學生實習、實訓基地。

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2.按照“工作過程系統化”的要求組織教學情境

在真實的教學活動中，我們一定要盡可能地依據高職生將來崗位的實際發展需要，按“崗位過程實際系統化”來組織教學情境，遵循使用原則來選定課程內容。職業技術教育是為生產、服務、管理第一線培養實用型人才的，教師要選擇具有實用性的知識，能使高職學生通過學習體會到在實際工作中要做什么、怎么做、怎樣做得更好。實際教學中，把企業實際項目引入到課堂教學中開展教學實踐和技能訓練，也就是“項目教學”。這種方法是以模擬真實的設計項目為教學實踐的載體，按照企業項目流程完成設計項目的教學實踐、技能訓練、管理規范和能力評價等，培養學生在技術開發和服務方面具有創新能力。我們以平面廣告課程為例，它需要根據廣告業的發展、技術應用、崗位能力等要求，利用企業項目資源，開發教學案例，進而實施以項目為載體的教學實踐和技能訓練。課程的設計是以實際項目為整體設計的核心，并將該核心所關聯到的知識由點到面、由簡到難滲透到實際項目中。學生在進行這一項目實踐的過程中，對相關的新知識點、新技能就很自然地、輕松地掌握了。

3.編寫具有高職特色的教材

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關鍵詞:

出版業;轉型;平面設計;教育;互聯網+

出版業對專業設計人才的需求一直旺盛，尤其是平面設計方向。應用型高校平面設計方向的人才培養更是與出版、傳媒等企業息息相關。對出版業的關注與分析，可以更好地幫助學生在招聘工作中找到與企業的對接方式，同時幫助出版企業盡快發現學生的閃光優勢。所以如何培養能夠適應新形勢下出版社發展的人才，是對應用型高校平面設計專業教學任務的一大挑戰。

一、出版業中新媒體的興起

21世紀以來，數字技術迅猛發展。在出版業中，出版介質、經營角色、運作模式等等都發生了不可逆轉的改變。數字閱讀的需求跟隨著Ipad、Kindle等電子設備的大面積普及，成幾何倍數迅猛增長。正處于轉型關鍵期的出版行業只有抓住發展技術，順應新的時代技術，推進數字化與新媒體，才能走出一條可持續發展的路線。傳統出版企業的劣勢在于生產周期長，傳播速度慢，傳播范圍受物流制約，傳播數量受預算制約，出版過程會產生大量污染等。受到數字技術沖擊后的出版業為了改變這一現狀，大量引入了新媒體作為新的信息傳播模式。新媒體繼承了傳統媒體的優勢，將現在以網絡為載體的新型技術加入其中，使得信息在最短的時間得以迅速傳播與推廣。這也是現在最為主流的信息傳遞模式。出版業緊緊抓住新媒體的這一特點，結合當下多種數據終端設備向用戶提供信息，使得原來只能承載于二維紙面的娛樂信息、新聞信息和視覺體驗等一系列數據服務立體起來。多元化媒體形式的加入為出版業帶來更多樣的發展機遇，科技進步加速了出版業的改革，促使出版業迅速發展。

二、新型出版業對平面設計的需求

如何適應新媒體呢?如何更好地服務于新型出版企業呢?平面設計在出版業中一直被大量需求，主要應用于美術編輯等崗位。廣義上的美編是指在出版過程中以出版產品為對象的全部裝幀藝術活動，以及從事這種活動的編輯人員。在傳統出版業中，美編主要服務于版面設計、封面設計、廣告設計等。隨著出版業的改革，美編的工作內容和身份角色都在發生變化。市場的變化也促使企業對平面設計的需求變化。平面設計從色彩、構圖、文字、字體等擴展到動態效果甚至聲、光、電、影元素的運用等等。通過各種手段將圖書的形式多樣化，傳播途徑豐富化，迅速抓住消費者的視線，以此激發購買的欲望。手機等平板電子產品的閱讀功能就是出版業中的平面設計最應該關注的產品推廣方向。新的出版形式促使平面設計在專業技術上發生改變，也推動教師去反思自己的教育手段和教學方法。

教師在平面設計的日常教學中應引導學生從基礎著手，先要去了解電子產品的基本信息，比如常規的屏幕尺寸、導航頁尺寸、頁邊距等細節問題，日常去關注手機端的設計，形成自己的靈感庫，找出時下優秀的作品，分析作品的設計邏輯，這也是一個平面設計師應該具備的素質。好的平面設計網站也可以給學生以極大靈感，所以在教學中對優秀平面作品的收集和講解非常重要。除了教學方法，教師在傳授設計思路上也需要變改變。新形勢下的平面設計教學需要在專業上不斷延伸，對教學內容要進一步拓展。傳統出版業的美編僅僅強調形象和形式設計，而新的“互聯網+”時代的美編更加注重在此基礎上對各種新技術，特別是各種電腦、手機技術的融合。新科技成為平面設計的必修課。只有了解這些設備技術才能將設計很好地融合進去，否則設計出的產品就會與當下脫節，也很難滿足新型出版的需求。所以教學中在強調設計中的精準和細節之外更要激活學生的思維方式和潛在能力，提高學生的知識和技能，寬展學生的知識外沿，啟發學生善于“跨界”和“混搭”的能力。

三、結語

電子閱讀產品的普及和互聯網經濟的興起必然導致紙質媒介的衰落，因此探索新型的出版形式是出版行業在逆境中生存的必要路徑。傳統中求新，積極開發各種形式的出版衍生品和數字版權讀物等，都能夠幫助企業更好的與時代同步發展。在新形勢下的平面設計行業也必須跟隨趨勢調整設計思路。作為應用型高校平面設計專業的教師，僅僅按照傳統的、簡單的設計教學方案灌輸給學生最基本的設計技術和技能遠遠不夠，應該積極應對快速發展的現實調整、優化教學目標和教學方向，在教學中一方面要注重擴充學生的知識，特別是跨界知識和互聯網知識;另一方面要努力激發學生的創新意識，鼓勵學生對新事物的好奇，好奇心是創新的基礎。

當學生充分掌握各種新技術的應用，才能在獲得平面設計基本技能的基礎上更加豐富自我，擴寬自己的視野，更容易對新鮮事物感興趣，也更容易理解新生事物。這樣的訓練才能夠使得設計與新型出版業相互呼應，與高速發展的社會同步，滿足現在人們對新生事物的期待。此外，教師也要不斷豐富自己的知識，不斷去企業或機構鍛煉充電。教師的知識面決定了學生能夠得到的知識，如果教師自己的視野不夠開闊，不能夠和現在社會形勢接軌，就很難教學，也很難科學地引導和帶領學生適應新的社會發展和新的求職需求。

參考文獻:

［1］李莉．“互聯網+”時代的編輯業務創新，“互聯網+編輯”研討會論文．

［2］史學卿．新媒體影響下的平面設計研究．河北師范大學，碩士論文，2014．09．20．

［3］王紫薇．出版改制的背景下圖書美編轉型探究．湖南師范大學，碩士論文，2015．06．30．

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1 《Photoshop平面設計》課程教學存在的一些問題

1.1 教學方法落后

Photoshop是平面設計專業的必修課，也是平面設計人員使用最為廣泛的工具之一。目前PS平面設計專業課程教學主要采用教師講學生練、教師示范學生模仿，技能逐項講解過關的陳舊教學模式。而對于自控力越來越差，個性趨向自由化的高等院校學生來說，課堂中循循善誘、苦口婆心地傳授已經吸引不了他們，一部分學生會慢慢從教師的一貫思路中撤退，而一部分學生即使堅持到了最后，往往也是學了課內的知識，而沒有真正理解用所學知識去解決實際問題。這種模式的缺點是缺乏實際運用，與就業不能很好地銜接。一般學生在學習后都是只會仿做課本例子，經常出現學生在學習中很出色，可到了就業時卻無法勝任實際崗位的需求的現象。

1.2 忽略了學生的創造性

在教學中重視基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊人的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。

面對這種現狀，我們應該面對現實，研究學生，研究教法，激活學生潛能，根據企業對平面設計師的專業技能要求來實施教學。

2 提高《Photoshop平面設計》課程教學效果的方法

2.1 實施項目教學法

PS是一門操作性強、實踐應用廣泛的課程，我認為教師應在PS平面設計專業教學中以學生為主體，以就業為導向，實施項目教學法。在學生熟練掌握軟件基礎之上的創意設計階段，結合行業需求設置現實中具體項目，和學生一起去完成，即讓學生帶著具體任務去探索，明確學習的方向和目標。可使用項目式驅動教學法，通過實施一個個完整的項目來組織教學活動。在課堂教學中教師應注意把理論和實踐有機地結合起來，并充分挖掘學生的創造潛能，提高學生的設計意識和設計能力。在PS教學中制定科學有效的項目，能更好地體現PS軟件在其最終運用時的專業指向性。

2.2 充分激發學生的求知欲望

作為人來說，無論老少，對未知世界總是充滿了好奇。正因為好奇，才有了求知的欲望。然而求知，學習的欲望絕不能僅僅只停留在好奇上。所以教師除了要起好指揮的作用外，還得充分調動學生的學習積極性，努力保持學生旺盛的求知欲，不斷提高學生對知識渴望了解的程度。教師就必須不斷設計好的懸念，通過猜測、推理、嘗試、實踐、步步深人，直到找到答案。完成一個一個知識點的突破、掌握、使用，最終達到融會貫通。

2.3 平面設計教學要注重個性化設計的培養

平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程序化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應該通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。

總之《Photoshop平面設計》是一門操作性強、實用性強的課程，應在教學過程中結合PS課程的特色與高等院校學生的特點，以學生為主體，充分激發學生的求知欲望，加強專業設計技能的訓練，著重培養學生的職業能力。精心設置項目并實施項目教學，調動學生學習的積極性、主動性。注重學生個性化設計的培養，激發學生的學習興趣。從而提高學生的綜合素質和專業素質，幫助他們為畢業后的就業和發展打好堅實的基礎。

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現代平面設計教育在我國已有二三十年的歷史。面對中國偌大的設計市場，國內的美院、綜合性大學等紛紛開設設計系以應對這種局面。經過這么多年的設計教育，各高等院校也順應時代需要做出一些相應的改革。其中，就過去美術院校的“工藝系”到今天的“藝術設計系”名稱的改變可窺到設計教育中改革的印記。作為一個青年教師，我想當前平面設計教學問題談談自己的一些看法。

一、當前平面設計教學存在的問題

平面設計本身是種對生活方式的創造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著

人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。

首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。

其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。

二、加強平面設計教學的幾點建議

1.課程體系中應增設“設計管理”課程

過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區引進企業形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革。基礎教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(或者裝潢專業)的課程設置以企業形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業發展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創作對象(企業)之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。

在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創作為主線，沒有注意到與創作對象(企業)之間的溝通，再加上技法滯后等造成：

(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。

(2)理論體系不健全，對所學專業企業形象策劃(CI)缺少認識的完整性、高度性。

(3)目前我國在法律、法規、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。

2.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限

在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“專”下去。平面設計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養學生各方面的綜合素養，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業性是其立足點。

3.平面設計教學要注重個性化設計的培養

20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。

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隨著我國經濟社會的不斷進步，東西方文化也日益頻繁的交流和融合。特別是中西方藝術和現代平面設計的實踐正在發生著深刻變化，無論在觀念上還是行為上都給現代的中國平面設計帶來許多嚴峻的挑戰。如何更好的適應這種新形勢，本文試圖從理論分析和實踐操作方面，對我們當前的平面設計與傳統藝術－書法做出淺陋的分析，以期對我國的平面設計提供一些參考意見。。

一、平面設計在現代的發展趨勢

現代平面設計建立在對傳統的承襲與創新的基礎上，越來越趨向開放化與多樣化，其中最為明顯的一個時代特征就是文化符號的表征作用。德國藝術教育家馬蒂亞斯在其“國際化的平面設計”的講座時曾鮮明地指出：“民族的設計就是國際的設計。”現代平面設計，不僅僅指單純意義上的設計，在實際上己經是一個文化的再創造。一個國家的設計文化，與其民族的文化歷史，民族特色，社會觀念和思維方式等密不可分。我們決不能無視自身的傳統文化，去完全接受和模仿西方國家的設計，而要積極創造具有中國特色的民族性設計。中國人只有做中國的設計才能真正的走向世界。這是一個講究文化，體現民族個性的時代。

在平面設計中，我們要尋找民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采，更要尊重民族藝術的獨特性。 * 隨著東方語言文化在世界影響力的提高，漢字的地位與日俱增，即使立于世界藝術之林，它那獨特的東方文化魅力也毫不遜色。。因為書法不僅僅是一門藝術，更是中國傳統文化中最精粹的組成部分，“是中國傳統文化核心的核心”（熊秉明語）。中國傳統文化以儒家思想為核心，儒道釋并存，并相互融合，對書法藝術有著深遠的影響。也正是這種巨大的影響和滲透成就了書法藝術，從而成為中國傳統文化的精髓。書法作為傳統形式之一，應當成為平面設計直接或間接引用的元素。把漢字書法融入平面設計當中，不但彰顯中華民族獨到的藝術特性，而且有利于不同文化的交流與借鑒。

二、書法元素在現代平面設計中的應用實踐

在現代平面設計中，書法元素起著非常重要的作用。書法藝術的形式眾多，篆書方穩圓潤、隸書寬博厚重、草書飄逸顛放、楷書端正沉著、行書溫存婉媚。不同形式有不同的風格，不同的風格蘊涵不同的情感。在設計除了將漢字作圖形化處理外，還常常借鑒中國書法藝術，將漢字書法真、草、隸、篆的各種字體靈活運用，展示其所具有豐富的藝術內涵和各具個性的視覺美感，并形成了完美的審美體系。因而藝術設計者可以用書法獨特的風格來真切地表現其別具風采的意圖和風韻，用個性設計展示獨特的表現力，給讀者造成強烈的視覺印象，從而使設計作品在眾多的競爭中脫穎而出。下文作者從楷、草、篆三種不同的書體類型分別展開案例剖析。

1、楷書。

楷書結構平正，嚴整規矩，沉著穩重，端莊秀麗，一絲不茍。鑒于這種書體極具規范性與嚴謹性，因此在平面設計中發揮著獨特的作用。如在書籍裝幀中多用于字典、辭書、政策法規匯編等具有學術權威性、嚴肅性的圖書封面。

2、草書

與楷書相比，草書奔放遒勁，連綿回環，節奏跌宕，強調行云流水般的韻律之美。各書家之間風格各異，或灑脫自如、風度閑雅，或筆力勁健、爽朗高遠等，它們為平面設計提供了豐富的語言和多樣的表現手法。如“喜之郎’標志，以草書字體造型，其結構組合、大小安排、筆畫處理均顯出草書藝術自由灑脫、瀟灑飄逸的氣質和風姿，表達了歡快、喜悅、活潑的感受，深受兒童的喜愛和認同。。

3、篆書

篆書用筆“骨氣豐勻，方圓妙絕”，結體“平穩端嚴凝重，疏密勻停”，極具古雅的裝飾之美。然而篆書由于不方便普通讀者的辨識，所以運用起來有較大的局限性，但作為一種歷史文化符號，如果運用得當，篆書也能有效地制造某種特殊的文化氣氛。如名為“篆書之美”的北京2008年奧運會體育圖標,以篆字筆畫為基本形式，融合了中國古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和現代圖形的簡化特征，符合體育圖標易識別、易記憶、易使用的要求。由于對“拓片”這個典型的中國傳統藝術形式本身具有的強烈的黑白對比效果的巧妙運用，北京奧運會體育圖標顯示出了鮮明的運動特征、優雅的運動美感和豐富的文化內涵，達到了“形”與“意”的和諧與統一。

三、書法元素在現代平面設計中的反思與建議

“古為今用不復古”，當今的時代是文化互動、交流、融合的時代。。在設計中將傳統文化和現代設計理念相結合，通過對書畫藝術元素的“再生”，創造出富有中國文化意蘊的設計作品。在設計中，系統和有效的對中國傳統文化的學習和掌握是必不可少的。對于這一點，很多高校的設計專業已經認識到。中國畫、民間藝術等具有中國特色的課程已逐漸進入系統的教學環節，但是最具有中國特色的書法藝術至今仍未被許多平面設計專業真正納入教學體系。同樣，書法在平面設計中的應有地位沒有受到重視。

反思我國未來的平面設計，我們必須要采取切實措施來提高書法在平面設計的地位。首先，我們必須從思想上提高對書法重要性的認識。書法與平面設計同屬于藝術，它們之間存在著許多共通之處并有著密切的聯系，我們則更易于通過接受和掌握書法藝術來更好的理解我們的傳統文化，并把傳統文化融入到平面設計作品中去，增強作品的文化內涵，增強作品的生命力。這也正是我們借鑒書法藝術更重要的目的。要創造出具有中國民族特色的平面設計，就必須在繼承傳統、借鑒國外的過程中逐步形成。而書法作為中國傳統文化的精髓，理應受到足夠的重視。

其次，要切實加強對書法在設計中運用的深度和廣度。隨著社會的發展，書法藝術的應用范圍應不斷被拓展，人們不斷對其加以調整以適應新的需求。將傳統的書法藝術廣泛地應用于現代平面設計，在豐富設計元素的同時，也為古老的中國書法藝術開創了嶄新的天地。

最后，采取一切必要手段來培養一支優良的書法設計隊伍。利用傳統的書法文字資料進行現代平面設計，首先要求設計師對各種字體和書體進行系統的了解，做到融會貫通，靈活運用。由于傳統的書法藝術是以毛筆為線條的造型藝術，變化多端，奧妙無窮，這就要求設計師在采用時，掌握每個字的基本筆畫及其豐富的形態變化，考慮筆畫間的均衡以使設計的包裝、廣告、標志等等，既得體又美觀大方，使古老的書法藝術在現代設計中發出永恒的光芒。唯有如此，我們未來的平面設計者才能充分挖掘漢字的文化底蘊，挖掘文化符號中不可替代的文化附加值，從而能夠充分運用漢字文化的精髓與魅力，不斷設計出更多符合時代精神和審美要求的優秀作品來。

張春宜：.書法藝術與平面構成之關系初探. ，書畫藝術，.2005(2).

李 凌 ：字體與平面設計芻議.天津職業大學學報.2005(2).

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中圖分類號：G643 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）18-256-02

高校教職工申報的課程一般分為合格課程、優質課程、精品課程。從教學隊伍上看，除了要求相關教師有良好的師德外，這三種課程普遍都要求教師有著一定的學歷、年齡結構，同時學科經驗有一定的融合。合格課程主要是教師在站穩講臺的基礎上，對已經有多年經驗的課程進行總結梳理，同時初步嘗試在相似學科類做一些拓展性的延伸，提出一些新的構思與命題。優質課程主要是教師在有良好教學效果的基礎上，將一些新的構思與方式做新的整合，將形成的經驗與同行進行交流，將教學成果應用到更多的學生身上。精品課程主要是在具有優良的教學效果基礎上，將教學內容、教學方式、教學活動等給廣大的同行做示范性的展示，同時精品課程一般都會上傳到網絡上，受益的學生群體更大。在這三種課程中，精品課程普遍都是在優質課程的基礎上孵化出來，優質課程起著承上啟下的作用。

一、湖南科技學院《平面設計基礎》優質課程概述

《平面設計基礎》課程是新聞傳播系廣告學專業職業技能必修課程。該課程2013年10月立項為湖南科技學院優質課程，目前已近進入課程驗收期。該課程是在學習平面設計構成、色彩構成等基本設計原理的基礎上，進行實際的設計軟件知識的學習。主要通過本課程的學習來培養學生的廣告設計能力、提高鑒賞水平。通過本課程的學習能使學生了解平面設計的基礎知識，熟練使用設計軟件，具備標志設計等廣告設計一般能力，逐步掌握平面廣告設計的各個步驟、方法，使學生能夠綜合運用所學知識，獨立完成平面廣告作品的創意與設計，以適應社會發展的需要。《平面設計基礎》作為湖南科技學院的優質課程，它是在美術基礎上的延伸，其目的是為了夯實相關藝術設計理論及實踐基礎。《平面設計基礎》一般作為藝術設計相關專業的基礎課程如藝術設計系、廣告系等，主要開設在美術類、新聞類的院系，同時也可以作為全校學生的公選課。

二、教學隊伍與教學內容

《平面設計基礎》教學隊伍有著合理的學緣結構、學歷結構和年齡結構。課程負責人與任課老師專業與教學主要集中于藝術設計、廣告創意、構圖攝像，與本課程有著直接的關聯。教學隊伍以35歲以下的青年教師為主，副教授兩名、講師兩名，且都具有碩士以上學歷。相關教學人員有有教改相關的經歷，如主持校級以上課題、發表省級以上的教改論文、承擔優質課程等。

湖南科技學院傳媒學院、美術學院主要以培養實踐應用型的人才為主，制定的培養方案也主要圍繞這一方面。培養方案中的《平面設計基礎》課程，集中反映了學生對平面設計相關的知識、能力、素質培養的需求，明確其在平面設計中的基礎地位，強調對學生的動手實踐能力的培養。 《平面設計基礎》分為平面設計理論與平面設計實務兩個方面。平面設計理論主要圍繞創意來源、平面構成、色彩構成來展開。創意來源方面主要講述創意的原則、創意的方法。平面構成方面主要是講述平面構成元素、平面構成的基本形式。色彩構成主要講述色彩的屬性、色彩的對比、色彩的調和。平面設計實務主要分為三個方面：1、實操理論；2、實操技能；3、實訓。實操理論主要講述實際設計中的規范與創意調和，包括：封面設計的構成要素及表現方法、插畫的應用及其風格、字體設計的原則與方法、海報設計的種類與構成、包裝的類型與設計定位等。實操技能主要圍繞平面設計軟件PS的講述為主，通過一個個具體的案例進行技能教學。實訓主要是以學生獨立設計相關的平面作品為主。

三、教學方式及教學設施

教學方式方面，《平面設計基礎》課程理論聯系實際，融知識傳授、能力培養、素質教育于一體，教、學、做一體化。注意案例教學，用鮮活的案例盤活學生的思維。給學生灌輸正確的學習方法和制作思路，避免學習過程中的盲目性。在新的知識講述時，對已經學習的知識點進行梳理，保證學生學習的連接，避免遺忘。適當布置作業讓學生自行設計，讓學生領悟設計中的注意事項，同時給予指導。不指定教材，編選并重，以自編講義為主。自編講義主要是多年教學的總結。實施開放性的實踐教學，學生可以根據實際情況適當調整自己的進度，外院系的學生可以旁聽選修相關課程，可以在老師的指導下從事一些項目的設計。

實訓教學方面，每人一組，獨立進行實驗，根據課程需要每次實驗安排學時。以設計性試驗為主體，提高學生的獨立設計能力，使學生在制作方法以及軟件實際操作性等方面受到良好的訓練。同時逐步實行開放式實驗教學，增加學生實驗時間的自主性。

學院教學設施完備，能夠滿足目前平面設計教學的各方面需要。在實訓教學方面，有相對較多的實驗室可以選擇如影視編導實驗室、游戲設計實驗室等，這些實驗室都裝備的有相關軟件及教師控制系統，學生可以在老師的演示下，一步步的進行設計實踐。實訓方面，學院配備的有獨立的開放性實訓室，學生可以根據自己的設計項目的需求，選擇合適的實訓室去設計。

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當前，我們已經進入了一個視覺藝術時代。當今的社會是一個消費為主的社會形態，消費時代不僅意味著物的空前聚集，而且意味著一種前所未有的消費文化的形成。在消費文化時代，圖像、影像等視覺內容與形式正在成為當今社會大眾文化的主要形式，而這種文化方式的轉變勢必會影響到人們的日常生活方式和文化認同認知過程。視覺藝術的消費性意味著社會必須大量生產承載視覺藝術的消費產品，為消費者提供視覺的愉悅和的體驗，因此，藝術設汁成為了當前社會熱門的實用技術和研究領域，藝術設計理論在社會范圍內的應用領域也愈加寬廣。

平面設計技術作為藝術設計諸多技術中實用性最強、審美功效最為突出的技術形式，不但被廣泛地應用于報刊、書籍等印刷媒體之中，還得到了高校專業教育的高度重視。許多高校開設了平面設計專業，培養實用性和技術性專業人才。應當說，平面設計技術脫胎于視覺藝術理論，是視覺藝術是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術，因此我們研究平面設計技術的應用問題，必須從視覺藝術理論的基本特點入手。

1　視覺藝術理論的內涵和基本特征

1.1　視覺藝術的定義

視覺藝術的定義是一個有較強爭議的話題，由于對視覺藝術的認知角度不同，國內外學術界對視覺藝術的基本定義并不相同，而且由于視覺藝術的自身特點，這些定義只能是描述性和概括性的，無法做出精確的廓清。總結起來，國外專家對是視覺藝術的定義多從“后現代主義”理論的角度加以研究，認為視覺藝術是“超現實的”、“精英化的”藝術形式，這種說法肯定了視覺藝術的理論性，但是未免脫離了視覺藝術本身的發展規律。

國內專家多從視覺藝術的應用性和社會屬性的角度定義和研究，例如陳龍認為視覺藝術的定義應從“文化學層面定義”、“傳播學層面定義”及“哲學層面定義”三個方面著手，這種說法較有代表性。筆者認為，國內學者對于視覺藝術的定義比較符合其本質屬性和規律。

1.2　視覺藝術的基本特征

視覺藝術與其他藝術門類相比，具有自身鮮明而獨特的特征，這種特征主要體現在以下幾方面。

(1)視覺藝術具有極強的真實性。視覺藝術中的圖像信息實現了視覺的真實延伸，具有強大的真實感，特別是攝影攝像技術的誕生，完全超越了以往藝術形式對于人類感官的局限性。

(2)視覺藝術具有豐富的感染力。視覺藝術的感染力集中的體現于視覺技術對場景的還原和再現。例如電影技術可以使受眾迅速進入藝術f青景和氛圍之內，實現了以往傳統的藝術形式所無法達到的藝術感染力。

(3)視覺藝術具有豐富的信息量。人類的視覺所接受的信息數量要遠遠大于其他感官的接受信息量，與其他藝術形式相比，視覺藝術承載的信息數量十分龐大，特別是在媒體的新聞報道中，往往一張圖片所承載的信息量要遠遠大于文字，而且傳播效果也十分良好。最后，視覺藝術突破了語言文字的溝通障礙，實現了藝術審美的全球化和有機融合。藝術是全球化的語言。視覺藝術突破了不同語言、文字間的溝通和理解障礙，實現了真正意義上的藝術審美的全球化和有機融合。

2　平面設計技術在高校實訓教學中應用的基本情況及面臨的主要問題

2.1　平面設計技術在高校平面設計實訓教學過程中的應用基本情況

在我國，平面設計技術經過了一個較為漫長的發展階段，從起初的美術、繪畫為基礎到當前的視覺藝術與科技相結合，應當說如何將科技手段與設計理論完美地結合在一起，是現階段高校平面設計專業實訓教學的主要內容。

(1)文字設計和運用技術。文字是平面設計中最為重要的內容之一。在平面設計作品的創作過程中，創作者必須要根據作品的內容和要求，運用文字進行信息傳播和內容填充。以平面廣告為例，字體的類型包括楷書、隸書、行書、草書等。隸書、草書、行書等屬于古體字，能夠為作品襯托出古樸典雅的意境，而楷書字體端正，能夠為作品增添大氣端莊的特質。還有一些設計作品，字體的設計要服務于內容的需要，因此產生了一些變體字、藝術字、旋轉字等，突出作品靈動鮮活的特點。。

此外，字體的編排位置也是平面設計技術的重要內容，字號的大小、標題的位置、字體的編排等都是決定平面設計作品設計水平的關鍵因素。

(2)圖片處理及運用技術。圖片處理及運用技術是平面設計技術中另一項重要的研究內容。視覺藝術理論認為，圖片是視覺技術中最有代表性的形式，也是突破平面設汁技術局限性、拓展藝術空間的最有效方式，平面設計理論中“突破維度理論”即是以圖片處理和運用技術為基礎。在平面設計作品中，圖片往往要和文字共同出現，互為配合，共同產生藝術效果。因此圖片的剪切、修訂、放置層次、放置位置都是決定設計效果的因素。

(3)版式設計技術。版式設計是將文字、圖片等設計元素加以有機整合，從而達到視覺藝術效果的平面設計技術，也是平面設計領域的核心技術。一股來說，平面版式設計講究穩重，力求展現一維化平面的廣闊和穩定，而近年來國內外也出現了一批以跳躍式和混合式為理念的平面設計作品，力求通過打亂維度體現平面設計的立體感和生命力。版式設計除了要有機整合圖片、文字等內容外，還要對顏色、面積、版面結構等進行統籌安排。版式設計服從作品需要，這是平面設計理論中顛撲不破的真理。

2.2　高校平面設計實訓教學中的突出問題

作為一名高校平面設計專業教師，筆者從實訓教學工作中總結出了一些主要問題。

(1)文字設計技術中對于文字的可讀性關注程度不高，許多學生在平面設計作品中單純強調版式的創新，對于文字的可讀性關注不夠。例如筆者在指導學生為某電子產品設計平面廣告時，學生在實訓教學過程中采用了翻轉、套色等大量的文字設計技巧、圖片的疊放順序也經過了縝密的思索，版式上更是采取了較為先進的矩陣式設計。作品完成后筆者發現，如果從消費者的視角觀察，這個作品無疑很好地體現了該電子產品的主要特征，但是最為重要的是作品功能介紹的文字信息卻被學生刻意進行了壓縮和調整。文字信息介紹是消費者了解產品功能最為直觀的形式，也是消費者決定是否采取購買行為的直接參照，學生的設計作品恰恰忽略了這個最為重要的問題，因此這個作品是失敗的，沒有達到設計的根本目的和要求。

(2)在設汁作品中存在濫用圖片的趨勢。雖然平面設計強調圖片的重要作用，但這并不意味著圖片可以完全代替其他設計要素。在指導學生實訓過程中筆者發現，許多學生傾向于在設計框架內大量疊放和堆放圖片，試圖以此獲取視覺沖擊力，達到視覺審美效果，這種設計理念有簡單化的嫌疑。在平面設計理論中，視覺藝術不等于圖片藝術，圖片和其他設計元素是不能互相替代的，單純強調圖片的視覺沖擊力會導致審美效果脫離設計初衷，而且圖片疊放的邏輯如果沒有經過周密思考，很容易使消費者產生錯覺，進而影響到視覺藝術效果。

(3)高科技技術與現有設計技術的結合力度不足。筆者在指導學生進行實訓的過程中主要運用了一些電腦軟件技術，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是對于如何運用更多的高科技成果卻缺少相應的手段。

3　解決高校平面設計實訓教學工作主要問題的對策和措施

上文筆者所列舉的當前高校平面設計專業實訓教學工作中面臨的主要問題具有一定的代表性，可以在很大程度上體現出當前困擾我國高校平面設計專業教學工作發展的主要困難，筆者認為解決這些困難主要應當從以下幾方面著手。

3.1　加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養

在我國，平面設計專業經歷了一個脫胎換骨的發展歷程，從最初的植根于美術繪畫專業到發展為獨立的教學科目，視覺藝術的理論支撐作用十分明顯，也就是說，平面設計專業的學科理論體系有著不同于其他專業的鮮明的特點。因此筆者建議高校平面設計專業要加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養，以此作為實訓課教學的理論基礎。例如學生學習視覺傳播理論，就可以明確掌握平面廣告作品中文字、圖片等構成要素各自不同的功能和作用，學生通過學習視覺藝術的社會消費理論，就能夠進一步明確平面作品的設計理念，這對于更好地提高實訓教學水平無疑是十分重要的。

3.2　進一步在實訓課教學過程中提高學生的綜合素質和藝術修養

當代平面設計工作不但要求學生具有良好的專業技能，而且對學生的綜合素質和藝術修養提出了更高的要求。例如需要學生具有良好的審美能力、文字能力、觀察判斷能力等，學生的這些能力素質對于完成一部優秀的平面設計作品是十分有用的。實訓課教學強調培養學生的實踐能力，同樣也是培養學生良好的綜合素質和藝術修養的途徑。教師可以在實訓課教學過程中通過案例分析等教學方式，幫助學習深刻剖析作品本身蘊含的設計理念及設計技巧，尤其是平面設計作品中的“節奏”，更需要教師通過實訓教學訓練及反復講解進行培養。

3.3　引進系統化的實訓教學平臺

筆者認為，教師在指導學生進行實訓過程中，除了要繼續使用已有的軟件技術以外，還要學習使用高端的平面設計系統，例如Solidworks設計系統，就是平面設計高科技化和系統化的綜合性平臺。因此筆者建議未來在高校平面設計專業教學實訓過程中更多地引進和利用綜合性設計系統，滿足專業教學需求。