導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇大學音樂論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

1.通過影視音樂加強學生視聽訓練

很多大學音樂教學針對視聽訓練時，往往通過單一的教材內容進行，使學生對于音樂教學內容缺乏興趣，教學效率低下。這時就需要影視音樂的介入，合理利用影視音樂能加強學生對音樂作品的理解能力，開發學生的思路。特別對于一些影視作品，其中的插曲便是影視音樂的典型代表，能夠吸引學生產生對作品的興趣，訓練學生的視聽能力。如電視劇《天路》中的主題曲《青藏高原》、電影《洪湖赤衛隊》中的插曲《洪湖水，浪打浪》、電視《日內戈醫生》的主題曲《伊人何方》、電視劇《紅樓夢》中的《葬花吟》等等，合理引入影視作品中的主題曲，插曲不僅能吸引學生的注意力，產生濃厚興趣，還可以提升作品的感染力，渲染情境氛圍，表達作品中心主題的同時，訓練學生的視聽水平。

2.通過影視音樂提高音樂欣賞力

音樂欣賞在大學音樂教學中占據著重要的地位，音樂欣賞可以提升學生各方面的音樂素養，感知力，想象力等等。深入學生對音樂的理解和感受。而這理解和感受的過程是一個循序漸進、由淺入深的過程，由感官欣賞逐漸深入理解，隨后發展成情感欣賞，最后提升到理性欣賞層面。同時，提升欣賞力也要根據學生的實際情況，表達直觀，具體形象的音樂作品最適合學生在初級階段進行音樂欣賞，而大多數影視音樂都符合以上條件。所以說，影視音樂對提高音樂欣賞力的作用不可替代。

3.影視音樂對課程的導入作用

很多音樂教師在進行大學音樂教學過程中，每當教學歌曲的時候，直接開門見山對音樂作品進行講解教學，往往會發生學生上課無精打采，對音樂作品不感興趣的情況。這時就需要合理進行音樂課程的導入工作，增添學生對課程的興趣，激發學生的熱情，改善課堂效率。在音樂作品教學前，合理引入影視音樂，為主要教學內容做鋪墊，才是課程導入的核心方法。如在進行芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》的教學中，先播放小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》，使學生感受歡快的音樂氛圍，同時熟悉西洋銅管樂器的不同音色，掌握韻律和節奏，感受和辨別獨奏與伴奏的各個層次。又如教學演唱《走進》時，可先播放《詩話》，通過對的描述，讓學生感受的獨特魅力和雪域風光，引誘學生進行聯想，勾起學生的興趣，使音樂作品內容深入人心，達到音樂教學最終目標。

篇2

中國是一個歷史悠久的國家，有豐富的人文文化，傳統音樂資源非常豐富，因為各地區間的地域條件、社會風俗、語言等等不同，所以音樂風格差別很大，這就形成了傳統音樂的多元化。這樣豐富的多元化傳統音樂為培養大學生的人文思辨能力提供了非常難得的機遇。在這種多元化的文化氛圍中，通過對多民族音樂文化的學習讓學生認識某一音樂文化的差異與局限性，這樣才能更加直觀地進行思考辨析，才能逐漸培養大學生的人文思辨能力，才能使大學生的創新能力得到更快的發展，培養其人文精神。

（二）傳統音樂中的文化內涵能給予大學生精神滋養

中國傳統音樂包含了幾千年來的許許多多優秀品格，在傳統音樂中滲透了幾千年的思想文化、藝術道德、人文修養等各個方面的精髓，是通過積累沉淀的，它反映出的是一種民族精神，是民族智慧、情感意志的體現。在高等教育中加入傳統音樂教育，使大學生能夠在學習過程中，潛移默化地反觀自身，使大學生了解并且熱愛祖國的傳統文化，增強民族意識，培養愛國主義情感，從而樹立起自己的人文理想和精神追求。

二、在傳統音樂教學中培養學生人文精神的策略

在教學中運用傳統音樂進行滲透，能更好地培育大學生的人文精神，筆者認為將來在教學實踐中可以采取以下策略：

（一）把人文精神滲透到傳統音樂欣賞教學中

音樂是表達情感的藝術，需要欣賞者以積極的態度參與，而不是被動的接受，是人文信息交流的方式和過程。在欣賞音樂的同時提高欣賞者的人文修養，增加文化氣息，使學生在傳統音樂的欣賞中，潛移默化地開啟智慧，健全人格，逐步提高音樂的感知能力和理解能力，切身體會到聲音的高低婉轉變化，深入享受到傳統音樂的韻味，從而培育和健全學生的人文精神。

（二）用多元的音樂文化培養大學生健康高尚的音樂審美情趣

隨著市場經濟的發展，越來越多的西方音樂引入國內，而且網絡的日新月異，大量流行歌曲、通俗音樂遍及校園。在課堂教學中有針對性的將高雅與低俗音樂從美學價值、文化價值等多方面進行對比，打開思路，綜合運用多學科知識進行思辨，讓大學生會真正感受到中國傳統音樂的博大精深，著力提高他們的欣賞品味。

篇3

我們在掌握和理解傳播學的過程之中應該把握傳播學的特點，從這個方面對傳播學進行理解：首先，傳播學中的“傳播”主要針對的是精神層面的信息傳播，與我們普通的物質內容沒有聯系；其次，傳播包括傳播者、信息、媒介和受眾,這些要素正是教學所要研究的內容；最后，我們應該明白在傳播的過程之中應該注重傳播的有效性，只有改善傳播活動的環境才能促進傳播過程的有效進行。

（二）大學音樂教學

大學音樂教學是一個師生共同參與的活動，需要教師與學生進行密切有效的配合才能促進使教學過程順利的實現。音樂教學與一般的學科教學之間存在著一定的差別，因為音樂教學的教學目標不僅僅是音樂知識本身，更重要的是要讓學生通過音樂學生提高自己對音樂的鑒賞能力，提升自己的音樂素養和藝術鑒賞能力，這就要求音樂教師在進行音樂教學的過程之中，充分的注重教學方法的選擇，只有這樣才能實現更好的教學目標，提高教學質量。

（三）傳播學與音樂教學之間的關系

眾所周知，教學過程本身就是一種知識與理念的傳播過程，因此我們說傳播學對于音樂教學的有效性有著極為重要的價值與意義。在傳播視角之下，我們應該積極開拓相關的教學方式，應用傳播學實現大學音樂教學過程的不斷提升與改變，促進大學音樂教學方式的有效性。

二、傳播視角下的大學音樂教學方法的有效實施

（一）傳播視角下的大學音樂教學理念

教學理念對于大學音樂教學有著極為重要的價值與意義，隨著現代社會的發展，教育教學的改革在不斷的推進，大學音樂教學理念也在逐步的進行改變與提升。現代音樂理念要求在教學過程之中要做到不斷的創新，尤其是在傳播視角下，信息時代已經走入了我們的生活與學習，已經深刻的改變了現代社會發展的方方面面，正是在這種條件的影響之下，要求我們必須充分的利用傳播視角及時更新大學音樂教學理念，讓大學音樂教學理念與傳播學進行有效的結合，只有這樣才能實現大學音樂教學理念的與時俱進，才能不斷的推進大學音樂教學理念的創新與發展。

（二）傳播視角下的大學音樂教學內容

教學過程中最有價值的就是教學內容，這是實際的教學過程中最為注重的方面。大學音樂教學過程中也是這樣，也應該對教學內容予以充分的重視。在傳統的教育理念之下，我們進行教育教學過程之中，更多注重的是課本知識的講授，缺乏對教學內容進行合理的設置與安排。但是在傳播視角下，可以促進教學內容的進一步優化。在傳播視角下應該實現教學內容的與時俱進，實現音樂教學內容與現代音樂發展的有效融合；其次，在教學過程之中應該充分的調動學生的積極性，讓學生主動的參與到現代音樂教學過程之中；最后，應該注重利用先進的教學手段和傳播手段，實現教學內容的豐富化，讓學生對教學內容產生深刻的印象，促進教學效果的提高。

（三）傳播視角下的大學音樂教學方法

內容的改變必然促進方法的創新,所以在傳播視角下的大學音樂教學方法應該得到不斷的豐富。善于創設音樂教學的環境,能夠利用各種樂器、多媒體手段等讓學生進行情境,有條件還可以帶學生走入真實的大自然中,體會音樂的美。在課內教學中要利用好現代化的教學手段,比如課件、視頻等提高學生的積極性,切實感覺到音樂對生活的重要性。教師要勇于借鑒和創新,要根據不同的教學內容選擇不同的方法,凡是能夠對學生產生有利結果的方法都可以嘗試和利用。

（四）傳播視角下的大學音樂教學過程

實現大學音樂教學方式有效性實施必須充分的重視教學過程，與傳統的音樂教學過程不同，在傳播視角下，我們應該對大學音樂教學的教學過程進行系統的設計與規范，實現大學音樂教學過程的不斷進步與發展，促進大學音樂教學方式的有效實施。在進行音樂教學的過程之中，應該與傳播學進行有效的結合，因為音樂教學過程本身就是通過一定的媒介實現音樂信息與音樂符號的傳播，也就是說音樂教學過程之中本身就蘊含著傳播過程。因此，在大學音樂教學過程之中植入傳播學就顯的尤為自然，可以更好的促進現代大學音樂教學過程的進步與發展。在傳播視角之下，我們應該注重教學過程之中與學生的互動和學生與媒體之間的互動，通過這種教學方式實現大學音樂教學過程的優化，讓學生通過媒介融入課堂教學過程之中，在傳播媒體的幫助之下實現大學音樂教學過程的記錄與傳承，讓教學過程變的更加生動活潑。

篇4

在我國的一些大專師范院校當中，音樂教師所占據的比例相對來說比較小，并且音樂教師的專業水平也并不高，在大專師范院校當中，普遍的存在學術研究氛圍不濃，并且一些對于有益的教學活動、研究以及講座等開展的非常之少。對于這種情況的出現，嚴重影響到大專師范院校音樂教學的開展。

（二）大專師范院校的音樂教學及教材內容落后

在大專師范院校當中，對于音樂教學來說教材是教學的依據所在，同時也是學生知識的源泉。音樂教材的好與壞將會直接的影響到教學的質量，同時也會影響到學生的學習興趣。特別是目前隨著經濟的不斷發展以及文化水平的提高，在一定程度上需要能夠符合時展的教材。但是，目前在大專師范院校當中多數的教材內容相對來說比較陳舊，并不能夠滿足社會發展的需求，進而嚴重的影響到了音樂教學的需要。由于音樂教學以及教材內容的陳舊進而導致教師教學的內容也相對落后，并且也沒有辦法能夠使學生的學習興趣的得到提高。

（三）大專師范院校音樂教學的模式存在著不合理

在大專師范院校音樂教學的過程中，其教學的方式主要是采取大班授課的方式，并且是教師作為主體來對學生進行教學，這種教學的方式僅僅只是停留在對音樂知識傳授的層面上，并沒有對學生的實際情況進行結合，同時也沒有辦法對學生的實踐活動進行有效的指導，進而導致音樂教學的課堂出現教學沉悶的現象，最終將會使學生的學習興趣無法得到提高。

（四）大專師范院校音樂教學的評價單一

在大專師范院校當中，音樂教學的老師主要是將學習的成績來作為評價學生的標準，沒有與實際情況的結合，來對其學生的綜合素質進行分析，并且評價的內容相對比較單一，這并不利于為學生的全面發展提供幫助。

二、關于提高大專師范院校音樂教學的對策

（一）完善師資力量及建設教師隊伍

在大專師范院校進行音樂教學的過程中，做好教學的關鍵內容就是教師，在大專師范院校中，應該對教師的隊伍進行不斷的建設，并且要將一些素質比較高以及專業能力比較強的人員吸引進來，以此來使教師的專業水平得到提高。另外的一個方面要對教師的吸收標準進行嚴格的把關，要將一些專業能力高的人員引進來，以此來保證高校音樂教師的質量。同時學校應該要定期開展一些專業方面的活動，并且鼓勵教師積極參加，進而使其專業的知識能夠得到提高。在此之外，每個高校之間要增加相互之間的聯系，同時搭建平臺定期做好交流工作，以此來做到資源以及信息能夠共享，共同為大專師范院校的音樂教學貢獻出自己的一份力量。

（二）要對課程以及教學內容進行合理的安排

在大專師范院校音樂教學的過程中，對學生的素質教育是一項十分重要的工作，并且音樂教學的內容也應該和學生素質教學緊密的聯系起來。在對音樂課程進行設置的過程中，不僅要將一些必修的理論課程進行設置，同時還應該開設一些技巧類的課程，以及適當開展一些實踐的課程。在大專師范院校音樂教學方面，大專師范院校要具有自己特色的教學模式，同時還應該在一定程度上滿足學生的實際需要，并且要對音樂教學的內容進行更新，以此來培訓學生音樂理論與實踐更符合時代的需要。

（三）要對教學評價體系進行不斷的完善

在大專師范院校音樂教學的過程中，必須要對教學的評價進行不斷的完善，并且在對教學評價的原則方面要根據指導性以及激勵性的原則為主，從而使教學的評價能夠更好的貫穿于整個教學過程，進而使教學評價更好的發揮出其積極性和主動性。在教學評價的內容方面要對學生的學習態度以及能力方面進行重視，并且要多對學生進行評價，進而查看學生是否出全身心的投入到學習當中，同時還要查看學生的創新意識是否得到了提高。在評價的過程中，應該要體現出評價機制的開放性以及多樣性的原則。在評價的方法上面應該要采取評價和最終評價相結合的方法，并且要根據行成性的評價為主。總而言之，必須要對評價的內容進行轉變，將其真正的運用到教學過程中，從而使教學的評價能夠真正的發揮出作用，最終提高學生的學習能力。

篇5

高等教育不能僅停留在對大學生邏輯思維培養。形象思維與靈感思維能力是大學生創新能力培養的內驅力。尤其對于設計類學生而言，“不拘一格、別出心裁、獨樹一幟”是潛力與能力的體現。音樂是相對于其他專業而言，更自由、更感性、更靈動。音樂與設計有著共同的特點———沒有對與錯，而在美的追求上，都是永無止境的。設計中的簡約、優雅、精致，如同現代音樂、浪漫時期和古典時期音樂一樣，各具魅力。發現、感知并創造美，是作為一名優秀的設計者應不斷提升的能力。音樂教育能夠幫助學生打開視野，暢游在藝術的海洋中，盡情的體驗、發現、想象、創造。

（二）音樂藝術教育美育功能發現美———音樂打開了美的視野

語言是思維的工具，音樂是語言的升華。“音樂始于詞盡之處。”圣桑說，“音樂能說出非語言所能表達出的東西，它使我們發現我們自身最神秘的深奧指出；它能傳達出任何詞不能表達的那些印象和心靈狀態。”音樂的神秘之處，在于它的可意會性。經典藝術作品通過人聲及不同樂器種類，在旋律、節奏、表情等元素組建的基礎上，形成了一幅幅色彩各異、風格鮮明、精美絕倫的圖畫，等待我們去打開、去發現。感知美———音樂是一把打開心靈的鑰匙。當延綿起伏的旋律娓娓道來，豐富的心理活動隨著音樂時而緊張、時而放松，實現了音樂與心靈的共鳴。通過情緒的感受與教師的正確引導，可以鍛煉大學生情緒的調控能力。能夠欣賞藝術、感受它的美，是人生一大幸福。這種能力幫助大學生心靈堅強，不為外界的困境而頹廢。創造美———音樂的啟發和創造的作用。科學和藝術，前者是理智、冷靜，后者是感情、興奮；一個客觀、準確，一個主觀、朦朧。但本質都是人類精神領域里的創造性思維活動。學習音樂，除了感官靈敏之外，更重要的是音響作品背后的情感內容，藝術價值、流派風格等。大學生們通過系統音樂學習，加強藝術形式和內容了解，愉悅身心的同時，開拓了眼界、豐富知識面。

（三）音樂藝術教育的德育

功能音樂藝術教育作為高校人文教育的重要內容，其根本目的是對大學生精神上的塑造與培養，健全人格的培養。

1.高校音樂教育有利于豐富德育教育內容

高校的德育教育形式應該形式多樣，內容豐富，且注重教育成果的時效性。音樂藝術教育是大學生德育教育中重要的內容，學校通過開展形式多樣的音樂藝術教育與實踐活動，營造直觀真切、生動形象的環境，激發學生所有的感官，讓受教育者整個身心浸泡在藝術審美與道德真理之中，潛移默化地提高大學生的綜合道德素養和思想政治水平。讓道德文化不再是枯燥的概念，而是有鮮活思想、有呼吸的生命體。意識升華積極影響行為規范，從而拓展與延伸了德育教育的廣度、深度和長度。這種本質的改變將為大學生今后的學習、工作和生活打下夯實基礎。

2.音樂對大學生價值觀形成的積極作用

（1）音樂教育促進個體思想認識的升華

大學生通過經典音樂藝術作品聆聽與感受，世界杰出音樂家作品的創作背景與創作主題的了解，結合自身的經驗與體會，產生豐滿地、積極向上、充滿力量的思想價值體系。音樂的目的，不僅局限于聽覺享受，更重要的是思想上的升華。音樂教育作為藝術教育的重要學科，對于提升大學生思想境界，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀具有非常重要的意義。

（2）音樂教育培養愛國主義情懷

愛國教育是高校對大學生開展思想政治教育的根本。音樂是聽覺的藝術，將愛國主義以音樂的形式讓學生聆聽，激發愛國熱情。音樂是表演的藝術，通過演唱、演奏、舞臺表演將內心對祖國的熱愛與忠誠淋漓精致地表達出來。當今音樂藝術表演形勢發展迅速，如何引導學生聆聽、賞析經典的愛國主義音樂作品，例如歌唱祖國大好河山、歌頌國家文化與歷史的經典作品；演奏展現民風民俗、展示人性美和人情美的民族民間音樂。都是愛國主義教育行之有效的方法。

（3）音樂實踐可以強化大學生團隊合作意識

增強集體榮辱感和團隊合作精神教育是德育教育的重要內容。在音樂實踐中，合唱與合奏是典型的集體性藝術活動，團隊合作能力提出較高的要求。聲部間的平衡與和諧；力量的分配與協調；音準到位、音色統一；作品的深刻理解。都離不開集體共同努力。高校音樂藝術教育可以通過課堂、第二課堂、大學生藝術團等多種教育活動形式，通過適當引導、鼓勵學生積極投入到集體活動中，參與音樂作品的排練、匯報、演出和比賽中。當學生通過集體活動，學會分享、學會體諒、學會分擔時，高校的德育教育作用就得到了充分體現。

二、如何有針對性地深入音樂藝術教育教學活動

提升高校音樂藝術教育水平與教學質量是新形勢下，高校人才培養計劃中必不可少的內容。美國心理學家、教育學家布魯姍，將認知領域的學習水平依次分解為知識、理解、應用、分析、綜合、評價，這六個由淺入深的層次，每一較高層次必須以前一較低水平為基礎和前提。這種明晰的目標分類法體現了教學規律，對我國普通高校音樂教育也同樣有指導意義。

（一）銜接初等音樂教育

深化音樂藝術教育工作學校的音樂教育應該具有一條由小學到大學連續發展的軌跡。中小學音樂教育目標圍繞音樂基礎知識和基本技能的訓練，培養學生音樂感知能力，建立以聽覺感受為主的審美判斷力。高校音樂教育的對象是文化知識層次較高的青年大學生，教育目標不能僅僅停留在為提高審美能力和藝術修養上，更應在人才知識結構和總體素質要求的基礎上，即造就一大批現代科學社會所需要的一專多能的全方位的高級人才。

（二）構建教育平臺

開設必修與選修課程大學生音樂文化素質提升，離不開基礎音樂知識的支撐。開設由樂理、視唱練耳、曲式分析和音樂表現等基本理論知識于一體的綜合必修課非常重要。在此基礎上，結合設計類專業學生的特點和專業發展需求，應當開設豐富多彩，門類齊全的選修課。以及結合各二級學院專業特色，開設音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、計算機音樂、音響學等跨學科課程。為該專業學生提供豐富的課程內容，拓寬學生的創新能力與審美能力。

（三）探索教學模式

提高自主創新能力大學音樂藝術教育要著重培養學生的能動的、擴展的理解，從而增強批判力和評審力，形成學習和創新的態度。因此，教學形式應當結合設計類專業發展需求做到生動靈活。例如結合該專業學生特點，通過問答式、案例式、協作式、發現式等學習方法，培養和激勵學生自主學習興趣與能力。并在課余時間，為設計類的大學生們提供各類藝術觀摩、學習和實踐機會，充分鼓勵設計類學生參與到大學生藝術團和藝術社團，參與到各類音樂實踐活動中。通過提升課程設置合理性、內容安排針對性和各類觀摩實踐、第二課堂參與性，發揮音樂藝術教育的應用價值。

篇6

二、教學手段的多樣化是提高打擊樂教學實效性的前提

（一）出版音樂藝術院校自己的打擊樂教材

目前國內一些音樂院校沒有統一的教材，使用的教材五花八門，這在一定程度上影響了高校打擊樂的教學質量。而我們自己編寫的打擊樂教材，它一定是經過多年的教學實踐，結合了國外先進的教學理念，又符合國內音樂藝術院校的實際。

（二）重視打擊樂的基礎訓練

無論是小軍鼓、爵士鼓還是馬林巴，都要強調具有過硬的演奏基本功。老師要嚴要求，循序漸進，做到演奏方法科學規范。充分利用好每一條練習，使基本功練的扎實有效。

（三）重視音樂素養

樂理、視唱、練耳是每一位學音樂的同學應具備的音樂素質。一個學習音樂的人如果不學好音樂素養，他就無法深入理解音樂的內涵，從而更加準確的去表現音樂。尤其是現代打擊樂的爵士鼓，由于自身沒有旋律，對聽音、視唱接觸的少，就更應該督促學生提早重視音樂素養的培養。

（四）引導學生參加

交響樂團和電聲樂隊的排練通過樂隊的合作配合，提高打擊樂學生的音樂創造力及樂隊成員間的相互融合能力和演奏能力。享受打擊樂帶給學生的快樂，提高練功激情。還可組織以打擊樂為主題的協作練習等教學活動，發揮學生各自所長。如：打擊樂獨奏、合奏、為主唱伴奏、重奏等不同類型，以激發學生的合作興趣。

篇7

2音樂教育能有效促進大學生良好思想道德的養成

“德育和美育均是通過作用于人的心靈，觸動人的精神，來達到使受教育者提升自己的道德情操，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀的目的”，作為美育教育重要組成部分的音樂教育，主要是通過感性去感染人、打動人、熏陶人，并將此種情感內化為理性認識，使受教育者產生積極、樂觀、向上的精神動力。通過審美教育的熏陶，把學生帶入藝術的天地，培養學生對音樂藝術的感知、理解、鑒賞等能力，在形成健康的審美觀的同時，也培養了高尚的道德品質。正如著名音樂家賀綠汀說的那樣：“音樂是培養人民高尚道德品質，思想感情的重要手段。”把音樂教育看作是一種道德力量，視作一種對學生們進行思想道德教育的有效手段，通過多種形式的音樂教育，讓廣大的學生自覺的按照道德規范來約束自己的言行，形成正確的善惡觀、是非觀、榮辱觀，主動的調整各種關系，理性的應對各種問題，并通過自己的努力，共同促進社會的和諧和發展。這樣的美育教育效果是一般德育教育所無法比擬的，必然更加切實有效推進大學生思想道德素質的提高。

篇8

《易經》曰：“關乎天文以察時變，關乎人文以化成天下”。在博大精深的中國傳統文化中，第一次出現“人文”字眼是作為與天文相對的概念提出來的。西方“人文”的概念則是在文藝復興時期，通過與宗教神學的對立，人們為了表達對人性、自由的追求而提出來的。在中國，人文經過了與科學的對立等一系列波折后，終于在20世紀又被推上了重要地位。全面推進素質教育已經成為我國深化教育改革的基本主題與重要奮斗方向。在素質教育中，人文素質教育作為重要內容存在。高等教育承擔著培養高素質人才和杰出人才的重要任務。因此，高等院校素質教育的提升甚至對增強我國綜合國力，實現中華民族的偉大復興的戰略起至關重要的作用。現代高等教育在不斷發展中呈現出“五重五輕”態勢，即重理工輕人文、重專業輕人文、重書本輕實踐、重共性輕個性、重功利輕素質。針對這一態勢，中國科學院院士楊叔子先生特別發文提出高等院校在教育中應注重塑造人，加強人文素質教育；大學生應重視做人，提升自身的人文素養。國家教育部發表的文件中也多次提到加強大學生人文素養，實現人文素養與科學素養相結合。文化消費時用文化產品或服務來滿足人們精神需求的一種消費，而劇院音樂文化消費正是文化消費的一個重要體現。要提高音樂專業大學生的人文素養，劇院音樂文化消費是重要途徑之一。

二、劇院音樂文化消費對音樂專業大學生人文素養的提升的具體體現

（一）豐富音樂專業大學生的人文知識

人文知識是人類關于人文領域（主要是精神生活領域）的基本知識，藝術知識是人文知識中的重要部分。對于音樂專業大學生而言，藝術知識應是相對容易掌握，且最需要掌握的的人文知識。通過劇院音樂文化消費來獲取藝術知識是方便直接并且效果顯著的。音樂專業大學生在觀摩劇院音樂專場演出時，往往會運用“望”“聞”“問”“切”的方式來賞析音樂，“批評”或者“贊許”的結果都是建立在個人的音樂欣賞能力和經驗基礎之上的。而他們的音樂欣賞能力和經驗從何而來呢？也正是他們在進行大量劇院音樂文化消費時無數次的“聽”、“看”和“思考”而來。

通過劇院音樂文化消費，音樂專業大學生不局限于獲得藝術知識。音樂的起源比語言還要早。原始時期，人們敲打石器、木頭發出信號，表達情感，這就是音樂。經過長時間的發展，后來又出現了勞動號子這種音樂形式來傳遞信息。西方音樂按時期劃分最早是古希臘羅馬時期的音樂和中世紀時期的音樂，主要內容一宗教音樂為主。《禮記?樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”。因此，音樂源于生活，高于生活，音樂包羅萬象。那么，在進行劇院文化消費時，音樂專業大學生獲取的就不只是藝術知識那么單一了，還包括豐富的宗教知識、哲學知識、歷史知識等。例如，當你在劇院欣賞貝多芬的《英雄交響曲》時，你可以在音樂中感受到戰斗的氣息、自由的氣息，在音樂不斷地沖擊你的聽覺時，你甚至感受到貝多芬要表達的對拿破侖稱帝不實行“共和”的惡劣行徑的憤怒，以及眾多像貝多芬一樣的革命志士對自由民主的無限向往。在劇院音樂文化消費中，那些人文知識就無形地在腦海中刻下了深深的印記。

（二）培養音樂專業大學生的人文精神

人文精神是人文素養的核心，是一個人修身養性的最高境界。具有人文精神的人擁有無價的精神財富，懂得如何與他人、自然和宇宙和諧相處。他們敢于直面人生苦難，體驗生存深淵，并去深淵揭底，去化解苦難。客觀上看，協調與和諧運動是音樂藝術的總體（或基本的）特性。音樂的原始形態，具有天然和諧的特性。作曲家創作的音樂、旋律、樂句進行的起落、和聲構置與功能的變化，樂器組合音色的調配、曲式設計、織體的變化與發展，總體都離不開由寧靜、和諧到發展、變化，最終又回到新的協調、和諧與統一這一基本發展。每一個作品都源于現實、充滿想象、映射多樣化的生活，給觀眾帶去感性的體驗。這種體驗在與現實沖撞時，往往使觀眾更加正能量地面對現實人生。在音樂面前，觀眾沒有好壞之分，亦沒有國界。在進行劇院音樂文化消費時，人們只需要真誠地享受音樂，將情感與作曲家、表演者相互交織，使內心的感受與音樂產生共鳴，并在音樂中不停探求美好和諧，尋求自我。要真正提升高校的人文教育，健全大學生的人文素養，還應當以審美教育為橋梁，化有形為無形，潤物無聲地提升學生人文素質，培養人文精神。劇院音樂文化消費利用音樂的感化情感的功能，認識的功能，教育的功能，娛樂的功能，統一思想的功能來提升音樂專業大學生的人文素養，放在當代教育中來看，即美育。

（三）提升音樂專業大學生的人文行為

人文行為是人文精神在外的體現，人文知識是人文精神的來源。人文行為端正，超然物外的人懂得如何正確對待身邊的人、事和物。古語道：“樂之入人也深，其化人也速也”。在劇院音樂文化消費帶來的人文知識的引導下，音樂專業大學生可學會“善良”、“文明”等人文精神，可詢問自己“我是誰”在生活和思考中得到哲學啟示，并將所學體現在對待自身之外的人、事和物上，體現“善待”、“關愛”、“幫助”等人文行為。

三、音樂專業大學生劇院音樂文化消費現狀

本文對武漢中心城區音樂專業大學生的劇院音樂文化消費行為開展調查，了解他們目前的消費情況，并總結出以下消費現狀：

1.音樂專業大學生重視劇院音樂文化消費。從調查中可以看出，武漢中心城區音樂專業大學生劇院音樂文化消費支出占額外消費支出比例大，對劇院音樂文化消費的欲望不斷增強。同時，他們對演出場地，演出內容的質量等方面有一定的要求，大多數學生通常前往武漢最優質的音樂廳――琴臺音樂廳進行消費。

2.部分音樂專業大學生受到錯誤消費氛圍的催化，進行跟風消費、沖動消費、時尚消費等不良消費。學校是一個消費習慣與方式迅速傳播的介體。大學里面一般都是同齡群體，對大學生有較強的吸引力。它的群體規模和價值往往被大學生作為個人行為的重要參考系數。一旦攀比之風在同學之中有了苗頭，大學生們就會竟相效仿。

3.部分音樂專業大學生能夠根據自身專業、家庭經濟情況等因素進行正確的劇院音樂文化消費選擇，但也存在輕微的兩級分化的情況。少數音樂專業大學生屬于貧困生，對劇院音樂文化消費有愿望，但經濟支付能力處于較低水平，因此音樂會觀摩次數少，受到劇院音樂文化的熏陶較少。也有少數音樂專業大學生家庭經濟情況好，在進行劇院音樂文化消費時求貴、求好。

4.調查顯示，武漢中心城區音樂專業大學生對武漢劇院音樂文化的整體滿意度較高。對劇院音樂文化消費的演出質量、服務態度和場地衛生情況的滿意度分別高達83%、72%和70.3%，但對于消費價格、音樂會秩序的滿意度較低，認為在這兩個方面有待改善。

四、改善劇院音樂文化消費的對策

本文通過對音樂專業大學生進行劇院音樂文化消費時的不合理消費進行分析，提出以下對策：

（一）大學生要樹立正確的消費觀念，學校要給予正確的引導

音樂專業大學生應該根據客觀實際，認清自己的經濟能力，在保證不影響個人生活質量的情況下積極、合理地進行劇院音樂文化消費。首先，大學生在劇院音樂文化消費中要避免盲從，堅持從自身實際考慮，理性消費；其次，消費容易受到情緒的影響，音樂專業大學生容易在劇院音樂文化消費中存在攀比心理或者心血來潮，作出不理智的消費選擇，之后又發現這種消費選擇自己并不需要。因此，要盡量避免情緒化消費；最后，勤儉節約是中華民族的傳統美德，大學生應弘揚這一優良傳統，樹立正確的人生觀、價值觀，拒絕浪費，合理消費。“有儉入奢易，由奢入儉難”，學校應對學生進行正確的消費觀念的引導。首先，學校可以將正確的消費觀念滲入學科知識當中，在校園中通過最常見的教學引導學生進行正確的消費；其次，學校可以積極開展“樹立正確消費觀念”的相關講座、宣講，還可開展消費的相關話題的辯論賽等學術活動；最后，學校應與家長通力合作，學校的引導“孤掌難鳴”時，家長積極配合，糾正學生的錯誤消費觀念，教育學生正確的消費觀念。

（二）劇院應合理調控售票價格

劇院作為文化產業中的“文化設施”，不僅具有經濟功能，更重要的是促進城市文化建設的功能。因此，對于大學生這樣一個無經濟收入、但又擔任推動社會文化發展的主力軍群體，劇院可實施優惠政策，如憑學生證買票打折、逢周末優惠等。對于貧困大學生，劇院可提供公益性演出觀摩機會、志愿服務積分換取觀摩機會等，俸獻一份關愛與幫助，同時也能在一定程度上提升劇院形象。

（三）建立有效的劇院文化消費文明觀摩管理體制

篇9

1。用音樂體驗情感音樂作為一門獨特的藝術表現形式，需要學生自身融入其中，去品味作者要表達的情感與深邃的思想。將民間音樂引入課堂教學是培養學生理解多元文化的有效手段，這需要教師正確的引導。因此，在教學過程中教師要不斷引導學生逐步去走進民間音樂的創作思想，通過循循善誘的方式去鼓勵學生進行無邊無際的想象，去摸索作曲家想要表達的情感以及其在作品中的流露。

2。營造融洽學習探究氛圍營造融洽的課堂氛圍，學生才能探索創新和自主質疑。教師只有充分給予學生自主思考的自由，才可能真正讓學生發揮天馬行空的想象，用自身的樂理知識以及親身實踐，去體會不同音樂本身的美，而非傳統的根據教師自身的理解去限制學生自我意識與探究精神。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合，利用唱演合一的方式展現民間音樂的魅力。如在教學生演唱與欣賞本地區《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時，可將樂理知識以及創作方式共同融入其中，讓學生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機結合，不僅豐富了民間藝術的多樣性，也提高了學生們的學習積極性，可謂一舉多得。

二、民間音樂在提升大學生音樂素養中的意義

篇10

一、近年音樂論文寫作教材的出版回望

筆者通過資料檢索發現，市場上現有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關于加強學術道德建設的若干意見》、2002年中國社會科學院審議通過《中國社會科學院關于加強學風建設的決定》、2004年教育部社會科學委員會頒布《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠遠少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學士、碩士、博士三個層次，以及在校學生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發現有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。

二、音樂論文寫作教材的內容剖析

依據分析可以得出，現有音樂類論文寫作教材呈現兩個塊面的內容：學術性論文寫作、常規音樂論文寫作。1．學術性論文寫作學術性論文寫作作為高校音樂學專業的主干課程，對論文的專業性、學術性有較高要求。居其宏先生將音樂學專業的學術性文體寫作與其他文體寫作的結合，高效適應了當下社會音樂文化發展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強調學術創新與學術規范的基礎上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關性”原則和“邏輯關系論”，具有鮮明的創新性，代表了作者對音樂學文論寫作的獨到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實踐過程細化、分解為11個環節，環環相扣，細致入微地對每個環節的操作步驟和寫作技巧進行深入、翔實的分析，并配以正反文論實例的解析、點評，構建了極具特色的音樂學文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學院音樂學系論文寫作指導一對一的教學傳統積淀和個人持續多年的教學積累為基礎，“用音樂學寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業音樂院校音樂學專業學生的寫作能力訓練為目的，跳出原有教材的“普適性內容”，力求對音樂學寫作中的諸多問題進行深入、系統、專門的論述。如教材《音樂學寫作與范文導讀》中，關于音樂學寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學寫作的學術積累和問題意識出發，系統論述了學術積累、問題意識對音樂學寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻、技能方法三個方面建立音樂學寫作的學術積累；強調問題的產生是在問題意識的牽引下，在實踐現實與認識期望的矛盾中發現已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現音樂學寫作的全過程。范文和導讀的結合，清晰呈現了音樂學寫作基礎理論中的諸多問題，實現了“以實踐的方法鞏固學生所接受的理論知識，對其寫作實踐進行具體的指導”。在此基礎上，《音樂學寫作》呈現了作者站在學科體系建立的高度上對音樂學寫作的學術性和專業特點的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學者以堅實的學術功底、嚴謹的學術規范、持續的教學積累推動了音樂學專業論文寫作教材朝著規范化、專業化、學術化的方向不斷推進。2．常規音樂論文寫作無論何種專業的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內容和實踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導、論文修改與定稿。此外，學位論文寫作中還涉及文獻綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環節。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規音樂論文寫作為主體內容。依據學士學位論文寫作操作環節進行統計，7本教材所涉及的具體內容如表2所示。如表2所示，橫向對比：7本教材中有6本教材未涉及文獻綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向對比：沒有一本教材內容涵蓋學士學位論文寫作的所有操作環節。除此之外，教材的主體內容存在較大的相似性，在所有專業論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業論文寫作的特殊性和各專業論文寫作的差異性并未突出呈現，讀者對象的專業指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。

三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題

音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當下音樂學科發展和專業課程建設的現實情況出發，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認為，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細閱讀教材，筆者發現，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業大學生”“音樂專業學生”“音樂學專業學生”“音樂院校的學生（除音樂學或有關理論專業外）”，作者并未對讀者對象的專業做細致、明確的限定，讀者對象的專業指向性普遍較弱。依據教育部頒布的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》，“藝術學”門類“音樂與舞蹈學類”專業類中的音樂專業有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術理論”。讀者對象的不明確，導致三個專業論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現，進而帶來教材內容與讀者對象的不適應。在看似涵蓋了所有音樂專業這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應性。2．缺乏學士學位論文寫作流程的完整性表2的信息統計清晰呈現教材中普遍未涉及文獻綜述、確立選題、開題三個環節。文獻綜述是學生閱讀了某一主題的文獻后，經過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎上，提出自己的見解，預測研究趨勢。確立選題是學士學位論文構思過程中歷經發現問題、查閱資料、反復思考，多次提煉而形成的較為穩定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進一步查漏補缺，確定選題的可行性。它們是學士學位論文得以順利進行的重要環節和質量保障。上述三個環節在教材中的普遍缺失，導致教材內容客觀上存在對學士學位論文操作流程陳述的不完整，也側面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業的不一致性受到教材作者專業方向、研究領域的影響，加之音樂學專業領域已取得的豐碩研究成果，以常規音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學專業領域中具有影響力、創新性的學術性論文。音樂學專業領域的學術論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學專業學生而言具有較強適應性，但對其他音樂專業，尤其是地方高校專業音樂教育的主力軍——音樂教育專業和音樂表演專業而言，具有相當程度的不適應性。范例與讀者對象專業的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務的宗旨。

四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考

筆者認為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現實需求，以此為準則，整體布局，合理規劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術理論專業本科學生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現實需求是完成規范的學士學位論文寫作。在學士學位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學士學位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內容應包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務，操作過程如何呈現是教材的重中之重。學士學位論文寫作所需的理論知識在現有教材中已經有較為系統的陳述，但體現專業特殊性的操作過程卻較少完整呈現。要實現教材內容與讀者對象的適應性，必須尊重和重視讀者對象專業的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現音樂不同專業論文寫作的操作過程。2．完整呈現學士學位論文操作流程完整的學士學位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現實意義是引導讀者通過環環相扣的實際操作，明確論文寫作的規范要求，知曉操作流程的前后關聯，在寫作意圖的梳理中進一步明確論文構思，建立合理的邏輯關系，完成論文寫作。基于此，音樂論文教材編寫者應思考的問題是如何實現教材體例與論文操作流程的合理構建，為讀者和課程教學提供最大便捷。筆者認為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補齊上述教材中被普遍忽視的文獻綜述、確立選題、開題三個環節的知識內容，明確論文寫作操作流程的連續性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導讀者大膽地將構思付諸實踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實施中的重要作用。3．范例的選擇應多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導、示范作用，其目的是在正反實例的呈現中引導讀者清晰、準確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應達到的規范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現在：第一，范例涵蓋專業的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業論文寫作的范例，實現教材與讀者對象專業的適應性。尤其是充分考慮適應當下社會現實需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業的發展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點，并切實考慮范例與學生的專業知識結構、認知能力的契合，努力實現范例對學生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應論文寫作操作流程的多元化。學士學位論文寫作操作流程所包含的九個環節缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進行呈現，哪些操作環節需要教材編寫者為師生提供具有專業包容性的其他形式的范例展示，進而引導師生高效完成課程教學，是實現范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現在重視反例的作用。應對學生寫作經驗的缺乏，發揮反面實例的警示作用，引導學生避免不必要的錯誤。在正反實例的結合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現學士學位論文寫作的操作流程，切實發揮范例在音樂學士學位論文寫作過程的導向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀的中國音樂事業已經取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進一步推進音樂專業學生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學還有很長的路要走。

｜參考文獻｜

［1］邱國明.試論音樂學論文寫作——讀韓鍾恩《音樂學寫作與范文導讀》心得［J］.藝術教育，2015（10）.