導(dǎo)言：作為寫作愛(ài)好者，不可錯(cuò)過(guò)為您精心挑選的10篇藝術(shù)研究論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

盡管我們不能十分清楚，藝術(shù)究竟是什么?但我們依然承認(rèn)藝術(shù)是存在的，且是人類的重要活動(dòng)之一。大多數(shù)的人不能肯定地自謂懂得「藝術(shù)，但又不稍遲疑的認(rèn)為自己或多或少也能欣賞一些「藝術(shù)或「?jìng)ゴ蟮乃囆g(shù)品。那么，先不論不懂藝術(shù)的人到底可不可能欣賞藝術(shù)，或他們欣賞的到底是什么；藝術(shù)之包含主觀成份是沒(méi)有問(wèn)題了。它既沒(méi)有數(shù)學(xué)的準(zhǔn)確性，也缺乏物理學(xué)的驗(yàn)證性；它容許某些「誤差，容許獨(dú)特的個(gè)性，并以此為其基本的質(zhì)素。如果「藝術(shù)不為「獨(dú)特，那便容許被取代，則其似乎只能算是一種技術(shù)；也可以被完全的分析，亦即我們?nèi)坏恼莆账臉?gòu)成，或者可以控制它的效果、影響；如此，則「藝術(shù)是可以預(yù)期的，可以被精密計(jì)劃的，且有理由為求取群眾間最廣大的感動(dòng)而制作；這樣說(shuō)來(lái)，藝術(shù)并不需要獨(dú)立個(gè)性，而是以群眾心理為依皈。那么，便只能說(shuō)是一門實(shí)用科學(xué)。

但則，藝術(shù)容或是一種主觀的認(rèn)知，卻又絕非如此單純。當(dāng)我們承認(rèn)某作品為「藝術(shù)品時(shí)，藝術(shù)已經(jīng)具備了客觀的普遍性了。如果說(shuō)，藝術(shù)是全然獨(dú)特的，絕對(duì)的不與人同，則藝術(shù)不單背離了文化，也并非人「類活動(dòng)，這樣，它便消失于人群之中，而我們竟無(wú)法承認(rèn)藝術(shù)是存在的了。因此，盡管我們不認(rèn)為完全取決于大眾口味的作品可以構(gòu)得藝術(shù)的資格，也贊同「獨(dú)特才是藝術(shù)所在，但這種「獨(dú)特是必須他人可以，或可能感知的；這毋寧說(shuō)是對(duì)于所見(jiàn)、所感的一種不落俗套的見(jiàn)解。

不過(guò)，這里出現(xiàn)了一個(gè)問(wèn)題，既然「獨(dú)立個(gè)性是所謂「藝術(shù)的基本質(zhì)素，這就是說(shuō)，藝術(shù)雖然不能脫離人類文化，但它的精義正在于能(無(wú)論我們是否為此目的)超脫并提升人類文化，它的地位必得處于高過(guò)「普遍性之上的境界；那么，我們當(dāng)研究的，是否應(yīng)該僅是其價(jià)值所在的此種「獨(dú)特，而非它的客觀原則?這卻是一種含混的意解，「獨(dú)特并非就不能具有客觀原則，如果我們從它的相對(duì)面來(lái)探討的話，將可更容易明白，而不致為詞意所誤。「概念并不是一個(gè)單獨(dú)的存在，如果我們有了一個(gè)概念，那必是因?yàn)樗煌谄渌拍睿蝗绻覀円婷魇裁词恰釜?dú)特的，至少要對(duì)什么是「一般的，求得一個(gè)明確的概念。「獨(dú)特不能舍「一般成立，假使「一般并不存在，則所有的造型、符號(hào)皆為「獨(dú)特，亦皆可稱為「藝術(shù)，則我們實(shí)在并不需要「藝術(shù)這個(gè)詞匯，但這顯然是荒謬的。而我所說(shuō)的藝術(shù)的「客觀原則并非在說(shuō)明它的「一般性；相反的，正在基于「一般性來(lái)探討藝術(shù)所以「獨(dú)特的原理，把「其所以為獨(dú)特從我們所見(jiàn)的表象由概念中抽離出來(lái)，看看它們的性質(zhì)維何。在「不外于所見(jiàn)的表象中「為什么這是藝術(shù)?，「為什么那是藝術(shù)?，如果這些的「為什么具有相類或呼應(yīng)的理路(所謂「客觀原則)，則「什么是藝術(shù)?就并非不可以概念化。

我們已經(jīng)知道，「獨(dú)特，是可以用來(lái)區(qū)別藝術(shù)與非藝術(shù)的，但是我們還是不明白，「藝術(shù)指的是什么?

所謂「藝術(shù)(Art)一語(yǔ)，源自拉丁文Ars，原意近于「技藝之屬。大凡意指手工、冶鐵、外科手術(shù)、雕塑、制器等等的技術(shù)。亞理斯多德(Aristotle)說(shuō):「藝術(shù)是自然的模仿，這里面含有一種「根據(jù)規(guī)則(Rules)的意思。在希臘、羅馬時(shí)代，人們還沒(méi)有與技藝不同而我們所稱之為藝術(shù)的觀念。

到了中古拉丁語(yǔ)的Ars，則類似早期英語(yǔ)的Art，指任何型式的書本學(xué)問(wèn)。例如莎士比亞(WilliamShakespeare)劇作“TheTempest”(或譯「暴風(fēng)雨)中，潘魯庇羅(Prbspero)，脫下法衣時(shí)，說(shuō)道“Liethere，myart”(躺下吧，我的法術(shù))；到了十八世紀(jì)，蘭姆姊弟(MaryLamb與CharlesLamb)作「莎士比亞故事集時(shí)，也還把Art這個(gè)字當(dāng)作「學(xué)問(wèn)來(lái)使用(如:theknowledgeofthisart)。可見(jiàn)當(dāng)時(shí)，藝術(shù)只是隱藏、寄托在其它的學(xué)問(wèn)之中，并未被充分的認(rèn)知、探討。遲至十八、九世紀(jì)，「實(shí)用藝術(shù)與「優(yōu)美藝術(shù)的分野愈趨明朗，最后，藝術(shù)在理論上，終于完全從技藝中分離出來(lái)了所以，我們當(dāng)清楚，「藝術(shù)的意義，不在它原來(lái)是什么，因?yàn)樗瓉?lái)也并不是什么。「藝術(shù)不像花、草、樹等，經(jīng)由觀察、歸納而賦予的名稱。它是純?nèi)蝗藶榈模覀冇盟刂敢环N我們所要指稱的意態(tài)；然而，它雖然可以是一種「概念，我們又無(wú)法分析它的構(gòu)成(如前所言)，則我們竟無(wú)法說(shuō)明「藝術(shù)是什么么?亦不至于此，誠(chéng)然我們不能解剖「藝術(shù)的內(nèi)蘊(yùn)，但且讓我們像偉大的達(dá)芬奇(LeonadoDaVenci)所做的，微笑的蒙娜麗莎是可描摹的；至于她的微笑，讓畫中的蒙娜麗莎自己表述罷!

藝術(shù)與藝術(shù)媒介

當(dāng)一件作品發(fā)生「非藝術(shù)與「是藝術(shù)的爭(zhēng)議時(shí)，通常我們是在說(shuō)，這個(gè)形象或意象的建構(gòu)，只是一種技藝的完成；或是它并不代表技藝本身，而是另有所指。我們認(rèn)為精良的技藝絕非藝術(shù)，但我們又為何常常須要在這當(dāng)中將之區(qū)別開(kāi)來(lái)呢?可見(jiàn)技藝與藝術(shù)間確有某種重要的連系。

藝術(shù)為何總是不能擺脫與技藝的糾葛呢?或許是我們誤解了，其實(shí)它與技藝之間的關(guān)系不如我們想見(jiàn)的曖昧。

克洛齊(BenedettoCroce)在其著作「美學(xué)原理中提到:

審美的全程可以分成四個(gè)階段:一，諸印像；二，表現(xiàn)，即心靈審美的綜合作用；三，的陪伴，即美的，或?qū)徝赖模凰模蓪徝赖氖聦?shí)見(jiàn)到物質(zhì)的現(xiàn)象翻譯(聲音，音調(diào)，動(dòng)向，線紋與顏色的組合之類)。任何人都可以看出真正可以算得審美的，真正實(shí)在的，那首要點(diǎn)是在第二階段…。

------第十三章

審美的事實(shí)在諸印像的表現(xiàn)工夫之中就已完成。我們?cè)谛闹凶鞒晌淖郑鞔_地構(gòu)思一個(gè)圖形或雕像，或是找到一個(gè)樂(lè)調(diào)，這時(shí)候表現(xiàn)就已產(chǎn)生而且完成了，……藝術(shù)作品(審美的作品)都是「內(nèi)在的，所謂「外在的已不復(fù)是藝術(shù)作品。---------第六章

這個(gè)看法是實(shí)在的，但只說(shuō)明了部分的事實(shí)，我們承認(rèn)藝術(shù)本身是「內(nèi)在的，但不能同意「藝術(shù)作品也是「內(nèi)在的。「作品的本身就是外在行為，是一種傳達(dá)藝術(shù)的媒介。

豐子愷謂:「藝術(shù)品尚潛伏在藝術(shù)家心中而未曾表現(xiàn)于外部時(shí)，叫做『內(nèi)術(shù)品。表現(xiàn)于外部，稱為『外術(shù)品。是。

「藝術(shù)是獨(dú)立的意象，如果不經(jīng)傳達(dá)，雖不為人所知，卻也不能就說(shuō)它是沒(méi)有的。而「藝術(shù)品并不等于「藝術(shù)，敷于造型，它只是石塊、泥團(tuán)或鐵堆而已；敷于音樂(lè)，它只是具有某些規(guī)律的一串聲響而已；敷于文學(xué)，它只不過(guò)是一些紙張、墨水而已；敷于戲劇，又不外是一群活動(dòng)的人偶。它們的價(jià)值全在忠實(shí)的模仿或傳達(dá)藝術(shù)，所以它們的價(jià)值可上擬藝術(shù)，但終究不是藝術(shù)本身。

如果米開(kāi)蘭基羅(Michelangelo)已然斷臂，或貝多芬(Beethoven)在失聰之后，并不將他的感受再度化為具體形質(zhì)(這里是說(shuō)聲響)表現(xiàn)出來(lái)，亦不因此就說(shuō)他們已經(jīng)失卻了「藝術(shù)，這是極容易明白的。

因此，藝術(shù)是藝術(shù)，要將藝術(shù)近于真實(shí)的傳導(dǎo)出來(lái)，就得依賴精湛的技藝為之，藉由一個(gè)技藝的表象--我們所制造的藝術(shù)媒介，來(lái)傳達(dá)藝術(shù)。

英人科林伍德(RobinGeorgeCollingwood)曾對(duì)技藝與藝術(shù)之關(guān)系作過(guò)一番明白的剖析，他認(rèn)為:

稱一幅肖像是藝術(shù)品時(shí)，我們所指的東西比這幅肖像更多。我們除了指畫家屈從于描繪逼真任務(wù)的藝術(shù)技巧之外，還指高于逼真任務(wù)的進(jìn)一步的藝術(shù)性。

---------藝術(shù)原理.第三章.第二節(jié)

這就是說(shuō)，技藝與藝術(shù)是全然不同的兩回事，然而技藝卻可以為藝術(shù)服務(wù)。經(jīng)由藝術(shù)的主導(dǎo)，借著技藝的表象完成藝術(shù)創(chuàng)作。因此，技藝是達(dá)成實(shí)用目的的手段，且我們將「藝術(shù)的傳達(dá)看做一種實(shí)用目的，并由技藝負(fù)責(zé)執(zhí)行。

這里，我節(jié)錄羅丹(AugusteRodin)的遺囑來(lái)闡明技藝對(duì)藝術(shù)所做的供獻(xiàn):

藝術(shù)就是感情。如果沒(méi)有體積、比例、色彩的學(xué)問(wèn)，沒(méi)有靈敏的手，最強(qiáng)烈的感情也是癱瘓的。最偉大的詩(shī)人，如果他在國(guó)外，不通其語(yǔ)言，他能做什么呢?不幸在新一代的藝術(shù)家里面，有不少拒絕學(xué)習(xí)怎樣說(shuō)話的詩(shī)人，所以他們只能含糊其詞了要有耐心!不要依靠靈感。靈感是不存在的。藝術(shù)家的優(yōu)良品質(zhì)，無(wú)非是智慧、專心、真摯、意志。像誠(chéng)實(shí)的工人一樣完成你們的工作吧。

你們要真實(shí)，青年們；但這并不是說(shuō)，要平板的精確。世間有一種低級(jí)的精確那就是照相和翻模的精確。有了內(nèi)在的真理，才開(kāi)始有藝術(shù)。希望你們用所有的形體，所有的顏色來(lái)表達(dá)這種情感吧。

------------------PaulGsell筆記

在這段話里，羅丹把藝術(shù)叫做「情感、「內(nèi)在的真理，而「體積、比例、色彩的學(xué)問(wèn)、「靈敏的手、「學(xué)習(xí)怎樣說(shuō)話、「像誠(chéng)實(shí)的工人，這不是在說(shuō)「技藝么?這不正在說(shuō)明技藝的重要，與技藝及藝術(shù)之間的關(guān)系么?且「最強(qiáng)烈的感情也是癱瘓的(只是癱瘓，不是沒(méi)有)、「他能做什么呢?、「來(lái)表達(dá)這種情感吧，又不正表示藝術(shù)的傳導(dǎo)正是一種實(shí)用目的么?至于「平板的精確、「低級(jí)的精確，實(shí)在就在說(shuō)技藝之所以為技藝，技藝之所以不為藝術(shù)。

但是，我們應(yīng)當(dāng)注意，所謂的「技藝、「實(shí)用目的等，只發(fā)生在「?jìng)鬟_(dá)之過(guò)程--即藝術(shù)的創(chuàng)造過(guò)程與藝術(shù)欣賞的實(shí)現(xiàn)。例如作詩(shī)，我們已經(jīng)有了一個(gè)意象，甫一構(gòu)思，便流入理性，亦開(kāi)始了傳導(dǎo)的過(guò)程，直至得句、推敲、完句(此時(shí)亦可能得到更多意象)，乃至他人吟哦諷誦，這些都包含在藝術(shù)活動(dòng)當(dāng)中；但自從「甫一構(gòu)思開(kāi)始，到「他人吟哦諷誦的這一串內(nèi)、外行為，都應(yīng)算是傳達(dá)的過(guò)程，它們不是藝術(shù)，而是技藝。至于被傳達(dá)物--「藝術(shù)則非如此。藝術(shù)的位置在本初的意象，衍生的意象，及「吟哦諷誦后產(chǎn)生的意象。

現(xiàn)在，我們已經(jīng)清楚「藝術(shù)、「藝術(shù)品與「非藝術(shù)(技藝)的區(qū)別及關(guān)系，將這些經(jīng)常混跡于藝術(shù)概念中的雜質(zhì)廓除后，便可對(duì)于「藝術(shù)是什么?好好的探索去。

托爾斯泰(LeoTolstoy)在他的「藝術(shù)論里說(shuō)道:

祇要視者聽(tīng)者能感到創(chuàng)作者同樣的情感，這就是藝術(shù)。

藝術(shù)行為是引出自己所受的情感，而借著行動(dòng)、線、顏色、聲音以及語(yǔ)言所顯出的樣式，來(lái)傳達(dá)情感于他人。藝術(shù)是一種人類行為，其中一人以一定的外部標(biāo)準(zhǔn)傳達(dá)所受的情感于他人，他人對(duì)這種情感也同樣的感受起來(lái)。

-----------第五章

藝術(shù)真是這樣的嗎?果是如此，則藝術(shù)可以「感同身受一語(yǔ)括盡。托爾斯泰認(rèn)為，藝術(shù)不但與「美無(wú)關(guān)，也并非人類疲勞余暇的游戲、情緒的發(fā)散、快樂(lè)等，而是「為人類生命及趨向幸福宜有的一種交際方法，使人類得以相聯(lián)于同樣的情感之下。

這的確是藝術(shù)的一個(gè)重要特質(zhì)，但這只能說(shuō)明藝術(shù)之可以傳達(dá)與藝術(shù)傳達(dá)的目的；重要的是，他厘清了其余心理活動(dòng)對(duì)于藝術(shù)涵義的不必要聯(lián)系；不過(guò)，這猶不足以描摹藝術(shù)的形貌，且立論也嫌粗略。讓我們來(lái)考察一下，這段話的意思即「藝術(shù)是感情的精確傳達(dá)，并引發(fā)相同感受。他又說(shuō)道:「區(qū)分藝術(shù)真?zhèn)蔚奈ㄒ粯?biāo)準(zhǔn)是它的傳染性。(「藝術(shù)論，第十五章)然而，有時(shí)我們有些簡(jiǎn)單的情緒或浮淺的感受，未始不能透過(guò)既有的、俗套的型式清楚傳達(dá)。例如「你是我見(jiàn)過(guò)最美的女人，設(shè)使這句話真是一名男子的心聲，同時(shí)，作為對(duì)像的女子也感到「我真是他見(jiàn)過(guò)最美的女人，此時(shí)是否就構(gòu)成了藝術(shù)?如果這對(duì)男女的心意都是真誠(chéng)的，我們可以承認(rèn)這當(dāng)中的確帶有某些類似藝術(shù)的成份，但真正的藝術(shù)則遠(yuǎn)較為深刻。我們?cè)谇懊嬲f(shuō)過(guò)，藝術(shù)必須是獨(dú)特的、不可取代的，否則便落入現(xiàn)實(shí)生活的實(shí)用性，而非較高的精神層面。在這一方面，叔本華(ArthurSchopenhauer)有比較深入的發(fā)揮:

藝術(shù)家當(dāng)作描寫的目標(biāo)的藝術(shù)對(duì)象，從柏拉圖的立意來(lái)講，說(shuō)穿了就是一個(gè)理念，再不是別的了。對(duì)藝術(shù)對(duì)象的認(rèn)識(shí)，必須在藝術(shù)家的作品以前，而形成為它的根本、它的來(lái)源；這個(gè)對(duì)象不是特殊的事物，不是普通體會(huì)的對(duì)象，也不是概念--那科學(xué)與理性思考的對(duì)象。……概念是抽象的、反省的，在概念的領(lǐng)域內(nèi)它自己完全不能被決定，……理念，或許可以當(dāng)作概念適切的代表來(lái)定義，它是絕對(duì)屬于知覺(jué)方面的，……只有那把自己超然高舉越過(guò)了一切意志活動(dòng)、一切獨(dú)立個(gè)體性而達(dá)到了純粹認(rèn)知主體的人，才把它認(rèn)知(理念)。……藝術(shù)作品中體會(huì)出來(lái)重復(fù)出來(lái)的理念，只按照每個(gè)人自己智能高低的水準(zhǔn)，而對(duì)他有或多或少的吸引力。-----------意志與表象的世界--49節(jié)

藝術(shù)是「理念，但他所說(shuō)的「理念究竟是什么意思呢?據(jù)他自己的解釋，「概念是綜合的思維及判斷，像個(gè)死板的容器，除了你放進(jìn)去的，再也不能產(chǎn)生其它什么。「理念則像有機(jī)的生命，自己發(fā)展，并孕含創(chuàng)造力。模仿者、講究形式的人，從概念來(lái)制造他的作品，他們注意到什么是討喜的、感人的，并將之固定在概念中，故其作品是沒(méi)有生命的，且無(wú)法消化，其雜質(zhì)總是存在，只能是時(shí)代的產(chǎn)物。「天才正為相反，他透過(guò)知覺(jué)的印像(理念)來(lái)轉(zhuǎn)化所吸收的東西，創(chuàng)造新的出來(lái)；最高度的文化熏陶也不致干擾他的創(chuàng)造性、原始性，這樣的藝術(shù)可長(zhǎng)可久，永遠(yuǎn)保有新鮮的吸引力。

例如我們常言的「空、有義。設(shè)若杯為「空器，水為「有物；當(dāng)「空、「有為「概念時(shí)，它只是一種相為對(duì)待的關(guān)系，即空則不有，有不為空；我們以為這已經(jīng)明朗清楚了，就「概念(這是「物象)而言，是的。「理念(此為「物情)卻不從此見(jiàn)；「杯中無(wú)水是「空的「物象，但其「物情則同時(shí)包含「空、有；杯中無(wú)水固成其「空，但因此「空恰為盛水之因(空才有盛水的可能性)，故已具「有性，而若執(zhí)此「空不令為「有，其與「有同，失去「空性，亦落「有；亦即執(zhí)「空不使水入，此與「水滿不復(fù)得入同，皆為「水并不入，故稱「已有。「有性亦是，如水旋入旋傾，則此杯等如空杯，因其保持「可令水入的狀態(tài)；若執(zhí)「有不令水入，其性又與「空同，「空為水不入，「有則水不得入，二者水皆不入，為同一「物情。是故，以理念而言，「空、有的概念只是對(duì)「現(xiàn)象的一種淺薄認(rèn)識(shí)而已，且所有的概念亦都是一種浮淺的「計(jì)執(zhí)。

我們當(dāng)明白，「概念是死的，是「執(zhí)著的，它是一種「理性的了別，盡管工夫做到極端的細(xì)密，至多能讓我們組織一個(gè)「物理式的心理結(jié)構(gòu)，它能助我們初步的掌握物象，但也就是如此了。「理念的看待世界則是「了然對(duì)境，可以無(wú)入而不自得；可以終日隨緣，終日不動(dòng)。因?yàn)椤咐砟钍菍?duì)物的一種超脫「自我意志的觀察及覺(jué)知，它用「世界的意志來(lái)看世界，所以能夠盡得其情而無(wú)所偏頗；也唯有心靈的「自我意志泯滅凈盡，才得一見(jiàn)「純?nèi)坏睦砟睢?/p>

定論藝術(shù)

因此，藝術(shù)是一種心靈高度的、純凈的發(fā)揮；它是一種對(duì)事物超然的感受，一種完全脫離社會(huì)觀點(diǎn)、理性思維的觀照；它之所以「獨(dú)特，在于斷然去除一切人類習(xí)性的沾染，它只是把事物本身，干凈的還給我們而已；它既不在意既成的概念，也不屈從于普遍的誤解。如果我們能感受到純?nèi)坏乃囆g(shù)(無(wú)論是原創(chuàng)或被傳導(dǎo)。就另一個(gè)角度來(lái)看，感知只能是相類的；在這個(gè)意義之下，「感受事實(shí)上也正在創(chuàng)作。)，這個(gè)時(shí)刻，我們是清凈無(wú)瑕的，是卸去「原罪的；道家的「能嬰兒乎與佛教的「直觀可說(shuō)是相類的境界。正如華格納(RichardWagner)所言貝多芬的「第九號(hào)交響曲是「通往天國(guó)之鑰。然而，這樣的陳義，是否太高，而自絕于群眾?縱使真是這樣，也是無(wú)可奈何的。堪稱「藝術(shù)的，原本不多，能達(dá)到藝術(shù)頂峰的，更是難得一見(jiàn)；這是為什么絕頂?shù)乃囆g(shù)總是不被了解，甚至不能為其時(shí)代所認(rèn)同。只是，我們要說(shuō)，藝術(shù)其實(shí)是有程度等差的，絕對(duì)純?nèi)坏乃囆g(shù)可說(shuō)是絕無(wú)僅有，若不是相攘的心靈也無(wú)從判斷起；且藝術(shù)也不應(yīng)被賦予「難、易的概念，只能說(shuō)是心靈如何，便感受如何。一個(gè)心靈高渺的人，當(dāng)他接觸到較近于通俗的藝術(shù)時(shí)，通常感知到較多的雜質(zhì)干擾，便不易感動(dòng)起來(lái)；這是因?yàn)榇怂囆g(shù)純化的程度原本較少。而凡夫日日浸于此類雜質(zhì)之中，亦不能覺(jué)其不妥處，對(duì)于其中偶有的數(shù)筆超脫處反能認(rèn)真的咀嚼一番，領(lǐng)略一番，而覺(jué)其頗堪玩味。反過(guò)來(lái)說(shuō)，一個(gè)俗子不意進(jìn)入藝術(shù)殿堂，由于彼此心靈相距太遠(yuǎn)，至于完全不能契合，便得入寶山空手回而不自知；這中間的信道是截然不通的，并沒(méi)有難易之別。而具此心靈的人則自能領(lǐng)受不盡，亦沒(méi)有難易。事實(shí)是這樣的，我們的心靈越能純化、凈化，則達(dá)到的藝術(shù)境地也就越高；我們的心靈越明澈，我們的直覺(jué)就越不受到雜質(zhì)的干擾，越能讓事物的本相不經(jīng)扭曲的照入，即是，不受「自我意識(shí)的擾亂，例如我們以為玻璃是完全透明的，不知它正造成折射而我們并不自覺(jué)，這就是「觀的障礙；此時(shí)，我們與外界其實(shí)是隔絕的，觀察不清的；當(dāng)我們?cè)侥艽蚱七@層層障礙，就越能認(rèn)清世界；果能徹底破盡此種障蔽，便與萬(wàn)物打成一片，水融。所以，藝術(shù)是什么?藝術(shù)就是我們擺脫固有的或被形成的個(gè)性(意志)的一種成就。是以，我們且不要過(guò)度注意藝術(shù)作品的外在面貌，如梵谷(VincentVanGogh)的熾烈，拉斐爾(Rapheal)的靜謐，這當(dāng)然是感人的或可喜的，且這是他們?yōu)槿藗兘沂舅囆g(shù)秘奧與自然真理的方法，我們固然贊嘆這些方法運(yùn)用得如此高妙，但這還只是意志的一種表象，柏拉圖(Plato)說(shuō):「人們應(yīng)該觀察的，并不是那些被稱之為美的個(gè)別對(duì)象；而是美。藝術(shù)也一樣，一幅畫作，就是一個(gè)畫家的心血所寄；就像一個(gè)學(xué)者的文憑，文憑或許是我們?cè)u(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)，但重點(diǎn)是，所以造成文憑的學(xué)識(shí)究是那些?這才是價(jià)值所在，我們能夠追究出來(lái)么?「藝術(shù)作品是我們觀察的對(duì)象，我們要是能夠觀察到它的「藝術(shù)所在，也就是對(duì)于我們的心靈做一番洗滌了。

盡管藝術(shù)外顯的形貌依著人文發(fā)展而時(shí)時(shí)變動(dòng)，它卻始終是人類對(duì)于洗凈不絕沾染、累積的塵垢所做的努力。

篇2

九十年代中期以來(lái)，藝術(shù)研究領(lǐng)域出現(xiàn)一些新的趨向，改革開(kāi)放之初非常之盛行的、在“方法熱”和“文化熱”時(shí)期都曾經(jīng)頗受關(guān)注的宏觀研究，漸漸失去了至高無(wú)上的學(xué)術(shù)地位，社會(huì)學(xué)和人類學(xué)研究方法則日益受到學(xué)界重視。其重要標(biāo)志之一，就是一批針對(duì)個(gè)案的田野考察成果問(wèn)世并且得到學(xué)界廣泛認(rèn)同，在某種意義上說(shuō)，它可以視為藝術(shù)學(xué)研究的社會(huì)學(xué)和人類學(xué)轉(zhuǎn)向。社會(huì)學(xué)和人類學(xué)研究方法介入藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域，使得相當(dāng)一部分學(xué)者開(kāi)始嘗試著運(yùn)用社會(huì)學(xué)和人類學(xué)研究領(lǐng)域極受重視的田野研究方法考察藝術(shù)現(xiàn)象，這一方法層面的變化對(duì)于中國(guó)目前的藝術(shù)學(xué)研究具有非常深遠(yuǎn)的意義。

二戰(zhàn)以來(lái)，文化批評(píng)在人文社會(huì)科學(xué)領(lǐng)域是令人矚目的學(xué)術(shù)熱點(diǎn)，文化人類學(xué)和社會(huì)學(xué)諸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社會(huì)科學(xué)的研究視角受到普遍質(zhì)疑。人類學(xué)和社會(huì)學(xué)方法對(duì)中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究的影響，也必然導(dǎo)致藝術(shù)學(xué)研究出現(xiàn)學(xué)術(shù)與文化視角的轉(zhuǎn)換。這個(gè)可能出現(xiàn)的最有理論價(jià)值的變化，我將在下一部分論述，這里首先想討論的是，現(xiàn)代社會(huì)學(xué)和人類學(xué)研究方法的介入，其意義不止于文化層面上研究視角的轉(zhuǎn)換，它還可能給中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域帶來(lái)另外兩個(gè)方面可能形成的變化乃至沖擊。

其一，是有可能導(dǎo)致目前的中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域研究重點(diǎn)和研究成果價(jià)值評(píng)價(jià)體系的根本改變。

學(xué)術(shù)研究的價(jià)值取向受到教育制度和由教育體系決定的研究者知識(shí)譜系的影響。由于歷史的原因，中國(guó)現(xiàn)代形態(tài)的藝術(shù)研究一直比較重視理論層面的探討。經(jīng)由蘇俄引入的、從德國(guó)古典哲學(xué)這一思想路徑衍生發(fā)展產(chǎn)生的，以及作為其知識(shí)和思維方法背景的德國(guó)古典哲學(xué)本身，長(zhǎng)期在包括藝術(shù)研究在內(nèi)的整個(gè)人文社會(huì)科學(xué)研究領(lǐng)域占據(jù)特殊的主導(dǎo)位置，因而，和這一理論背景相吻合的藝術(shù)本體論研究，以概念和范疇為核心的抽象的理論探討與分析，長(zhǎng)期以來(lái)都是藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域最受關(guān)注的研究方法。英美經(jīng)驗(yàn)主義傳統(tǒng)一直受到排斥甚至批判，對(duì)具體對(duì)象的個(gè)案的、經(jīng)驗(yàn)的研究被置于次要的地位。這樣的研究取向，不僅僅是出于對(duì)西方學(xué)術(shù)發(fā)展不同趨勢(shì)的選擇，同時(shí)也蘊(yùn)含了中國(guó)傳統(tǒng)思維方法對(duì)當(dāng)代藝術(shù)研究的影響，在中國(guó)學(xué)術(shù)傳統(tǒng)中占據(jù)主導(dǎo)地位的整體性的、玄學(xué)研究路向，恰與德國(guó)古典哲學(xué)形成有趣的呼應(yīng)——所謂“小學(xué)”在中國(guó)的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)中，顯然一直受遏制，清代成就卓著的“樸學(xué)”也被后世的學(xué)術(shù)史家解讀成是由明入清的漢代知識(shí)分子對(duì)嚴(yán)酷現(xiàn)實(shí)的逃避，以及對(duì)清代統(tǒng)治者的消極抵抗。

改革開(kāi)放以來(lái)，蘇俄引進(jìn)的僵化理論教條漸漸喪失了獨(dú)斷地位。但是整個(gè)教育體系以及學(xué)術(shù)研究群體的知識(shí)體系的轉(zhuǎn)變并不能同時(shí)完成，因而學(xué)術(shù)研究基本趨勢(shì)的轉(zhuǎn)變，會(huì)表現(xiàn)出明顯的滯后現(xiàn)象；更重要的是，正由于改革開(kāi)放之初理論界需要新的思想資源用以突破舊的蘇俄教條的禁錮，觀念和理論層面的創(chuàng)新顯得特別重要，因之出現(xiàn)一大批偏重于觀念與理論探討的研究文獻(xiàn)，也是時(shí)代的要求。可惜新的藝術(shù)觀念與理論缺乏實(shí)證研究的支撐，也就不能真正完成觀念與理論拓展的歷史任務(wù)，整個(gè)國(guó)家的藝術(shù)科學(xué)研究水平，并不會(huì)僅僅因?yàn)橛^念與理論的更新而有明顯的提高。

以1999至今這三年里的戲劇學(xué)研究為例，按照我的不完全統(tǒng)計(jì)，最近三年戲劇學(xué)研究文獻(xiàn)里，基礎(chǔ)理論與范疇、規(guī)律的研究不可思議地占據(jù)了相當(dāng)大的份量，它在所有公開(kāi)發(fā)表的研究性論文里占到1/3左右。對(duì)戲劇基本特征、基礎(chǔ)理論和普遍規(guī)律的探討并不是不重要，但是學(xué)術(shù)界將如此大的精力用于這類純粹理論性的探討，卻不能算是正常現(xiàn)象；其中更耐人尋味的現(xiàn)象是，從事這類基礎(chǔ)研究的學(xué)者，多數(shù)身處并不擁有掌握研究資料與信息方面優(yōu)勢(shì)的中小城市或非專門研究單位。誠(chéng)然，戲劇研究領(lǐng)域史的研究以及具體的作家作品研究并不缺少，但是，撇開(kāi)史的考證，這類研究也主要是對(duì)戲劇整體時(shí)代特征或藝術(shù)特征的討論，當(dāng)然也包括一些群體研究或類型研究，其中“論”的部分比“述”的部分受到更多的關(guān)注。在戲劇史研究領(lǐng)域，元雜劇尤其是關(guān)漢卿研究較受重視，中國(guó)現(xiàn)代戲劇和外國(guó)戲劇研究領(lǐng)域，最主要的個(gè)案研究是對(duì)和莎士比亞的研究，對(duì)這兩位劇作家及其作品的研究幾乎是其它同一領(lǐng)域劇作家及其作品研究的總和，然而對(duì)這些重要?jiǎng)∽骷业难芯浚P(guān)漢卿研究在內(nèi)，有關(guān)劇作主題、作品性質(zhì)、人物形象和作品風(fēng)格的辨析與討論占有最大的份量。有關(guān)這些重要?jiǎng)∽骷业难芯浚⒉慌懦欢ǔ潭壬系膫€(gè)人獨(dú)特見(jiàn)解的優(yōu)秀論文論?歡桓鑫薹ɑ乇艿氖率凳牽渲兄遼?0%以上的論文和論著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供現(xiàn)有文獻(xiàn)以外的材料，我們可以毫不夸張地說(shuō)，這樣的研究從“知識(shí)的增長(zhǎng)”這一學(xué)術(shù)發(fā)展角度上看，貢獻(xiàn)幾乎等于零。通過(guò)提交給國(guó)際性學(xué)術(shù)會(huì)議的論文的分析，也可以得出同樣的結(jié)論，國(guó)內(nèi)學(xué)者的論文選題與境外學(xué)者之間的巨大差異，清晰可見(jiàn)。

我不敢斷定戲劇學(xué)研究領(lǐng)域存在的這種現(xiàn)象可以毫無(wú)保留地推之于整個(gè)藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域，但是我相信從整體上看，要說(shuō)中國(guó)目前的藝術(shù)學(xué)研究仍然流行重視抽象、宏觀的理論研究，輕視經(jīng)驗(yàn)的、個(gè)案的實(shí)證研究的學(xué)風(fēng)，恐怕并非妄言。如果事實(shí)確實(shí)如此，那么社會(huì)學(xué)與人類學(xué)研究方法在近代的興起，就給我們一個(gè)重要啟示，那就是個(gè)案的、經(jīng)驗(yàn)性的實(shí)證研究，應(yīng)該得到更多的重視，應(yīng)該成為藝術(shù)學(xué)研究的主體。只有戲劇學(xué)乃至整個(gè)藝術(shù)學(xué)研究的重心轉(zhuǎn)向?qū)嵶C的、個(gè)案的研究，理論與觀念上的突破才有真正的意義。在這個(gè)意義上說(shuō)，現(xiàn)代社會(huì)學(xué)和人類學(xué)方法對(duì)田野方法的重視，完全可能使國(guó)內(nèi)藝術(shù)學(xué)研究轉(zhuǎn)向更注重個(gè)案研究和經(jīng)驗(yàn)性研究，同時(shí)給予這一類研究成果更公允的評(píng)價(jià)。這樣的轉(zhuǎn)變無(wú)疑將逐漸引導(dǎo)整個(gè)研究風(fēng)氣的轉(zhuǎn)換。

其次，現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)方法的引入，對(duì)于強(qiáng)化國(guó)內(nèi)藝術(shù)學(xué)研究的學(xué)術(shù)規(guī)范，將有可能產(chǎn)生直接影響。

人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究強(qiáng)調(diào)個(gè)案研究與研究者直接經(jīng)驗(yàn)的價(jià)值，但同時(shí)更強(qiáng)調(diào)研究過(guò)程的規(guī)范、成果表述的規(guī)范，其中也包括經(jīng)驗(yàn)描述的規(guī)范。這種規(guī)范不僅僅是學(xué)術(shù)積累的需要，也是使學(xué)術(shù)成果更可信，因而更具科學(xué)價(jià)值的需要。換言之，在某種意義上說(shuō)，人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究是在通過(guò)規(guī)范自身而使自己更接近于自然科學(xué)。這樣的研究取向?qū)τ谥袊?guó)目前的藝術(shù)學(xué)研究的重要性是不容忽視的。

中國(guó)的藝術(shù)學(xué)研究分為兩個(gè)重要群體，除了一批身居高等院校的學(xué)者以外，還有更大的一個(gè)群體身居文化部門所屬的藝術(shù)研究機(jī)構(gòu)。以戲劇學(xué)研究為例，后一個(gè)群體的規(guī)模顯然要超過(guò)前一個(gè)群體，而且由于與戲劇創(chuàng)作演出的實(shí)際接觸較多，在經(jīng)驗(yàn)性的實(shí)證研究方面具有明顯優(yōu)勢(shì)。然而無(wú)可諱言，這個(gè)被習(xí)稱為“前海學(xué)派”的學(xué)術(shù)群體長(zhǎng)期以來(lái)偏重于戲劇藝術(shù)實(shí)踐，雖然相對(duì)而言具有比較注重經(jīng)驗(yàn)研究的優(yōu)勢(shì)，也擁有許多第一手的珍貴的學(xué)術(shù)資源，重視藝術(shù)的當(dāng)下性，但是由于不夠注重學(xué)術(shù)規(guī)范，因此很難得到學(xué)術(shù)界應(yīng)有的承認(rèn)。多年來(lái)，境外數(shù)以百計(jì)的人類學(xué)和社會(huì)學(xué)領(lǐng)域知名的或尚未知名的學(xué)者相繼來(lái)到國(guó)內(nèi)，他們?cè)谂c這個(gè)群體的接觸交流過(guò)程中獲益匪淺，文化部門所屬的許多學(xué)者多年的研究心得，反而要通過(guò)境外學(xué)者的轉(zhuǎn)述，才為外部世界和主流學(xué)術(shù)界所知，究其原因，正緣于“前海學(xué)派”在研究的以及成果表述的規(guī)范化方面存在明顯的缺陷。換言之，經(jīng)驗(yàn)性的研究以及對(duì)經(jīng)驗(yàn)的感性描述本身，只有通過(guò)規(guī)范化的、理性的方法呈現(xiàn)出來(lái)，才擁有足夠的學(xué)術(shù)意義，才會(huì)得到主流學(xué)術(shù)界的認(rèn)可，才可能充分顯現(xiàn)其學(xué)術(shù)價(jià)值。

因此，借鑒人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究的田野方法，尤其是借鑒和汲取人類學(xué)和社會(huì)學(xué)家從事田野研究時(shí)遵循的學(xué)術(shù)規(guī)范，將會(huì)有效地彌補(bǔ)“前海學(xué)派”學(xué)者們?cè)趯W(xué)術(shù)研究方面的弱項(xiàng)，使這個(gè)學(xué)術(shù)研究群體掌握的大量感性資料與經(jīng)驗(yàn)性材料，通過(guò)更多途徑進(jìn)入當(dāng)代主流學(xué)術(shù)界的視域，藉此改變藝術(shù)學(xué)的研究重心。因此，對(duì)于中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究而言，進(jìn)一步注重學(xué)術(shù)規(guī)范，使被稱之為“前海學(xué)派”的這個(gè)研究群體迅速提高研究成果水平，將給中國(guó)的藝術(shù)學(xué)研究帶來(lái)深遠(yuǎn)影響。

二研究視角的轉(zhuǎn)變

當(dāng)然，現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)研究最具學(xué)術(shù)意義的影響，還是要首推它可能帶來(lái)的文化層面上的研究視角的改變。

中國(guó)現(xiàn)代形態(tài)的藝術(shù)學(xué)研究大致始于20世紀(jì)初，就像其它人文科學(xué)研究一樣，它之受到西方學(xué)術(shù)的刺激與影響是無(wú)可諱言的。在這一影響過(guò)程中，西方學(xué)術(shù)思想不可避免地在中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域打下了鮮明的烙印，其中西方人的研究視角，就是一個(gè)重要的方面。簡(jiǎn)言之，由于西方人文科學(xué)主要是在歐洲的文化傳統(tǒng)和解決歐洲社會(huì)遇到的問(wèn)題基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，而且隨著西方在世界各地的迅速擴(kuò)展，自覺(jué)不自覺(jué)地呈現(xiàn)出歐洲中心的世界觀，這種具有鮮明西方色彩的歐洲中心的人文科學(xué)思想，也就不能不在中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域留下它的痕跡。在研究與品評(píng)中國(guó)本土藝術(shù)時(shí)，人們往往只是照搬西方人習(xí)慣運(yùn)用的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，比如說(shuō)以西方音樂(lè)體系評(píng)價(jià)中國(guó)本土音樂(lè)，以西方戲劇理論解釋中國(guó)戲劇并且試圖以之改造“落后”的中國(guó)本土戲劇，把油畫的教學(xué)體系搬用到中國(guó)畫的教學(xué)中，等等。這樣的現(xiàn)象存在于藝術(shù)學(xué)的多個(gè)領(lǐng)域，換言之，西方比較成熟的人文社會(huì)科學(xué)體系的整體植入，確實(shí)在中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過(guò)程中起到了關(guān)鍵作用，但是這種整體植入的結(jié)果與中國(guó)本土藝術(shù)以及中國(guó)人的情感經(jīng)驗(yàn)之間的距離，始終是一個(gè)無(wú)法回避的癥結(jié)。

現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究方法的引進(jìn)，卻給我們一條走出這一癥結(jié)的路徑。

現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究給我們帶來(lái)的不僅僅是單純的田野方法，而且還包含了至關(guān)重要的文化多元觀念。雖然人類學(xué)和社會(huì)學(xué)的起源都帶有強(qiáng)烈的歐洲中心主義色彩，但是二戰(zhàn)以后，尤其是20世紀(jì)60年代以后，文化多元觀逐漸成為現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究的主導(dǎo)思想，在某種意義上說(shuō)，這兩個(gè)原來(lái)受到歐洲中心主義文化觀影響最深的研究領(lǐng)域，現(xiàn)在則相反成了對(duì)歐洲中心文化觀形成最猛烈沖擊的領(lǐng)域，成為最堅(jiān)決地推動(dòng)文化多元觀和消解歐洲中心論的學(xué)術(shù)領(lǐng)域。這一思想方法的變化對(duì)田野研究的影響非常之深遠(yuǎn)，而這種非常之符合當(dāng)代世界潮流的學(xué)術(shù)方法的引進(jìn)，對(duì)于后發(fā)達(dá)國(guó)家尤其重要，因?yàn)樵绞呛蟀l(fā)達(dá)國(guó)家越是需要通過(guò)文化多元觀念以消除文化自卑感，正視本土文化傳統(tǒng)的價(jià)值。因此，現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究領(lǐng)域，田野研究工作者不再像摩爾根時(shí)代的學(xué)者那樣，抱著了解人類童年的文化優(yōu)越感，把非西方社會(huì)視為人類文明發(fā)展的早期階段，因而能夠更客觀地認(rèn)識(shí)不同民族不同文化圈的傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)的差異，在解釋它們的歷史與現(xiàn)實(shí)時(shí)，也能有更多的互相理解以及在此基礎(chǔ)上的互相尊重。而這樣的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。

除了西方中心視角以外，多年來(lái)中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域還存在一個(gè)尚未得到學(xué)術(shù)界重視的研究視角，那就是一種過(guò)于貴族化的藝術(shù)觀仍然占據(jù)著核心位置。

文化多元觀念不僅僅意味著不同民族、不同文化圈的藝術(shù)活動(dòng)不能以同一種標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量和評(píng)價(jià)，同時(shí)也暗含了另一種更平民化的文化思想，即不能以研究者們的個(gè)人興趣，以及他們所接受的教育作為衡量所有文化行為的唯一標(biāo)準(zhǔn)。

當(dāng)人類學(xué)家和社會(huì)學(xué)家們將他們的考察對(duì)象，從長(zhǎng)期以來(lái)?yè)碛形幕貦?quán)的上流社會(huì)轉(zhuǎn)向更廣闊的草根階層時(shí)，還伴隨著思維模式的改變。事實(shí)使人們更清晰地意識(shí)到，不同地域的人們?cè)陂L(zhǎng)期共同生活中形成的價(jià)值觀念體系雖然會(huì)有很大的差異，卻各有其合理性；他們各具特色的生活方式，只有通過(guò)其自身的價(jià)值系統(tǒng)，才有可能獲得真正有意義的解釋。在藝術(shù)領(lǐng)域更是如此，藝術(shù)在本質(zhì)上意味著人們用以情感交流與表達(dá)的特殊方式，不同民族和不同階層的人們各自的情感交流與表達(dá)方式，在這一生活與文化圈內(nèi)部往往是最有效的。所以，對(duì)民間草根階層的藝術(shù)、趣味與審美活動(dòng)的歧視和改造，強(qiáng)行推行一小部分精神貴族自以為是的藝術(shù)觀與審美趣味，正是現(xiàn)代人類學(xué)與社會(huì)學(xué)研究的禁忌。

在中國(guó)藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域，這種文化貴族心態(tài)隨處可見(jiàn)，比如我們完全有理由對(duì)人們長(zhǎng)期以來(lái)習(xí)焉不察的“采風(fēng)”這樣的辭匯產(chǎn)生強(qiáng)烈的質(zhì)疑。確實(shí)，如果說(shuō)最近一個(gè)世紀(jì)以來(lái)中國(guó)的藝術(shù)學(xué)創(chuàng)作與研究對(duì)于那些地域色彩鮮明的民間藝術(shù)活動(dòng)并不是毫不關(guān)心，那么很難否認(rèn)，創(chuàng)作與研究者們經(jīng)常是以“采風(fēng)”的態(tài)度去關(guān)注和研究民間藝術(shù)活動(dòng)的。人們慣于使用“采風(fēng)”這樣的辭匯而，它本身就清晰地透露出兩個(gè)方面的信息。從歷史上看，“采風(fēng)”的制度早在秦漢時(shí)代就已經(jīng)基本形成，它隱含了官方與民間二元且以官方為主導(dǎo)的文化價(jià)值觀；從現(xiàn)實(shí)的情況看，“采風(fēng)”意味著藝術(shù)家和藝術(shù)研究只關(guān)注民間藝術(shù)活動(dòng)作為創(chuàng)作素材的價(jià)值。因此，“采風(fēng)”的實(shí)質(zhì)，正是站在官方或文化貴族的立場(chǎng)上對(duì)民間藝術(shù)活動(dòng)非常功利化的利用，事實(shí)也正是如此，尤其是近幾十年里，地域色彩鮮明的和非主流的藝術(shù)樣式和優(yōu)秀藝術(shù)作品，經(jīng)常被主流藝術(shù)用以為創(chuàng)作的材料，回顧近幾十年的藝術(shù)史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)許多有世界影響的優(yōu)秀作品都是用西化和文人化的手法處理本土民間藝術(shù)元素的產(chǎn)品。然而，在民間藝術(shù)活動(dòng)被大量地用以為創(chuàng)作材料而遭到掠奪性開(kāi)采的同時(shí)，它們本身卻仍然被視為落后的、原始的、粗糙的，被視為必須以精英文化的模式加以改造才能擁有藝術(shù)價(jià)值的對(duì)象。

以“采風(fēng)”的心態(tài)從事本土與民間藝術(shù)研究的學(xué)者，自覺(jué)不自覺(jué)地忽視了對(duì)象自身的獨(dú)立存在以及內(nèi)在文化價(jià)值。因此，研究者變成了專事獵奇的旅游者，對(duì)于民間藝術(shù)對(duì)象的關(guān)注只限于與“我們的”藝術(shù)活動(dòng)的差異，而并不真正關(guān)心這樣的藝術(shù)對(duì)于生活于其中的創(chuàng)造了它們的人們究竟具有何種價(jià)值和意義。從現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)的角度看，我們應(yīng)該更多地致力于探究多種藝術(shù)樣式、多種生活方式以及各地各具差異的倫理道德和習(xí)俗對(duì)于它們的主體自身的價(jià)值與意義，致力于在這些獨(dú)特的藝術(shù)與生活的原生環(huán)境中，還原它們的內(nèi)涵。這樣的研究才能超越“采風(fēng)”式的官方和貴族文化心態(tài)，才能獲得對(duì)民間藝術(shù)真正具有文化價(jià)值的研究成果。

因此，中國(guó)目前的藝術(shù)學(xué)研究亟需借鑒現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究的田野方法，摒棄西方中心與貴族趣味對(duì)民間話語(yǔ)空間的擠壓。

三一個(gè)實(shí)例：路頭戲

如果我們的藝術(shù)學(xué)研究能夠更多地注重對(duì)現(xiàn)代人類學(xué)與社會(huì)學(xué)方法的借鑒與引進(jìn)，尤其是徹底改變歐洲中心主義與貴族主義文化觀，那么對(duì)諸多藝術(shù)現(xiàn)象的研究與評(píng)價(jià)，都有可能出現(xiàn)根本性的改變。在我的研究領(lǐng)域，有一個(gè)極具代表性的例子，完全可以用以說(shuō)明研究視角的改變所產(chǎn)生的影響，那就是對(duì)臺(tái)州戲班大量演出的路頭戲（或曰提綱戲、幕表戲）的研究與評(píng)價(jià)。

近幾十年戲劇研究領(lǐng)域幾乎完全沒(méi)有對(duì)路頭戲的研究，然而在20世紀(jì)50年代以前，路頭戲卻可以說(shuō)是中國(guó)戲劇最主要的演出形式，它的歷史，也許可以追溯到戲劇起源的年代。路頭戲之所以長(zhǎng)期被戲劇研究人員們忽視，是由于它在20世紀(jì)50年代初就遭到批判，成為從上而下的“戲改”的主要對(duì)象之一。而對(duì)路頭戲的批判，其理論背景很值得今人深思。

對(duì)路頭戲的批判與其說(shuō)出自藝術(shù)的原因，還不如說(shuō)出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和簡(jiǎn)單的演劇方法，然而它并沒(méi)有像同時(shí)代其它那些更為粗糙、原始與簡(jiǎn)單的民間藝術(shù)那樣獲得尊重，它從一開(kāi)始就被看成是創(chuàng)作的素材以及改造對(duì)象，直到現(xiàn)在，在多數(shù)當(dāng)代戲劇史家們的眼里，路頭戲之受到批判乃至遺棄，仍然被看成是一種歷史的必然。

然而，當(dāng)我們通過(guò)現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)的研究思路重新探討路頭戲的存在以及它的意義，就會(huì)清楚地看到，像路頭戲這樣一種有著千百年悠久傳統(tǒng)的演劇方法，它之所以會(huì)受到眾口一辭的批判以及遭致普遍遺棄，正由于長(zhǎng)期以來(lái)西化的和貴族的文化視角在藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域占據(jù)著統(tǒng)治地位。

路頭戲之所以在1950年代初受到大范圍的批判，首先是由于主持“戲改”工作的政府官員，主要是一批西化程度比較高的、經(jīng)常接觸甚至直接參與話劇創(chuàng)作與研究的知識(shí)分子，排除意識(shí)形態(tài)的因素，在某種意義上，“戲改”簡(jiǎn)直可以說(shuō)就是在用西方的、話劇的戲劇觀，居高臨下地改造中國(guó)本土戲劇。像路頭戲這種本土色彩濃厚的傳統(tǒng)演劇方法，與這些知識(shí)分子所接受的戲劇學(xué)模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路頭戲的演劇方法被后來(lái)的國(guó)辦或準(zhǔn)國(guó)辦的戲劇表演團(tuán)體遺棄，還有另一層因素，那就是長(zhǎng)期以來(lái)衡量藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是由傳統(tǒng)詩(shī)學(xué)基礎(chǔ)上培養(yǎng)的文人決定的，雖然傳統(tǒng)文人最終接受了元雜劇和明清傳奇，卻始終未能充分受容昆曲以外的各種“花部”戲劇劇種，同時(shí)也難于充分認(rèn)同民間極富創(chuàng)造性的口傳文學(xué)的價(jià)值。文人趣味在中國(guó)戲劇領(lǐng)域占據(jù)統(tǒng)治地位的現(xiàn)象，并沒(méi)有因?yàn)?950年代的社會(huì)急劇變動(dòng)而真正有所變化，反而因?yàn)閯F(tuán)國(guó)家化而在制度層面得到普遍肯定，因此，在文學(xué)性和音樂(lè)性方面很難以完全符合文人趣味的路頭戲，也就不能不受到排斥。

由此我們看到，如果說(shuō)晚近一個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)學(xué)研究受到歐化的和貴族的這兩種文化偏見(jiàn)的左右，那么路頭戲的遭遇具有作為樣本的罕見(jiàn)的深刻性，路頭戲之所以遭受自上而下的批判與遺棄，正是由于同時(shí)受到這兩個(gè)方面的夾擊。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》書中所敘述的那樣，路頭戲至今仍然是臺(tái)州戲班最主要的演劇方式，但這種承繼了本土文化傳統(tǒng)的演劇方式它之所以能延續(xù)至今，并不是因?yàn)槁奉^戲演出過(guò)程中大量的即興創(chuàng)造在戲劇學(xué)層面上所可能提供的非凡活力，給定情境與表演者個(gè)人創(chuàng)造之間巧妙和平衡，以及潛藏在它的即興表演模式之中的演員之間、演員與樂(lè)隊(duì)之間的互動(dòng)與內(nèi)在張力，而竟然是因?yàn)樵诒就恋膽騽∈袌?chǎng)里，戲班最適合以這樣的演劇方式營(yíng)業(yè)；并且，由于在晚近幾十年里路頭戲一直受到抑制，在那些受主流意識(shí)形態(tài)影響較為明顯的民間戲班，路頭戲的演劇方式也正在被棄用。

有關(guān)路頭戲的藝術(shù)魅力，我已經(jīng)在書中做了初步的探討，將來(lái)還會(huì)做進(jìn)一步的研究。這里我只想通過(guò)它的遭遇說(shuō)明，擺脫歐洲中心的和文化貴族的偏見(jiàn)對(duì)于中國(guó)當(dāng)前的藝術(shù)發(fā)展以及藝術(shù)學(xué)研究有多么重要。只有徹底轉(zhuǎn)變研究視角，路頭戲的藝術(shù)價(jià)值才能得到公正的評(píng)價(jià)；進(jìn)而，也許還有更多的藝術(shù)現(xiàn)象，需要以多元文化的視角加以重新審視，給予重新評(píng)價(jià)。

四需要注意的問(wèn)題

田野研究只是一種方法，雖然在田野研究的背后，包含了現(xiàn)代人類學(xué)與社會(huì)學(xué)特有的研究路徑，但是方法并不能完全替代研究。按照我個(gè)人的研究體會(huì)，即使接受了田野研究方法，藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域的田野研究，也仍然存在諸多需要注意的問(wèn)題。

藝術(shù)學(xué)研究的田野方法的研究目標(biāo)之一，就是考察藝術(shù)活動(dòng)在特定文化環(huán)境中自然生成、發(fā)展的性狀。當(dāng)然，對(duì)象的性狀總是會(huì)在與外界的不斷互動(dòng)過(guò)程中經(jīng)常變化，然而這樣的變化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它與受巨大的、不可抗拒的外力影響而發(fā)生的變化，有質(zhì)的區(qū)別。仍然以戲劇在晚近五十年的變化為例，雖然歷史上中國(guó)的本土戲劇始終在民眾審美趣味變化的背景下持續(xù)發(fā)生著各種各樣的變化，但是正由于這樣的變化是在戲劇創(chuàng)作表演的主體與觀眾的互動(dòng)之中緩慢而自然地發(fā)生的，因此無(wú)論如何變化都不足以出現(xiàn)背離它所生成的文化土壤的結(jié)果；然而1950年代戲改的情況則完全不同，在令本土戲劇經(jīng)歷了劇烈變化的這一改造過(guò)程中，觀眾甚至是劇團(tuán)內(nèi)部的創(chuàng)作和表演者本身，都沒(méi)有話語(yǔ)的權(quán)力。因此，中國(guó)戲劇的自然狀態(tài)之必然受到破壞，就是可想而知的。在這里我們看到一種外來(lái)的文化價(jià)值觀是如何被強(qiáng)行植入的，以及它最終會(huì)產(chǎn)生臬的結(jié)果。它不僅給我們留下了值得好好記取的教訓(xùn)，同時(shí)還給從事藝術(shù)學(xué)田野研究工作者留下了特殊的困難。

這就是我們今天從事藝術(shù)學(xué)的田野研究時(shí)面臨的特定境遇，就像一個(gè)多世紀(jì)以來(lái)在幾乎所有藝術(shù)領(lǐng)域那樣，本土藝術(shù)在外來(lái)的文化價(jià)值觀面前出可怕的自卑。而這一文化現(xiàn)實(shí)，使得從事藝術(shù)學(xué)田野研究的研究者必須非常小心翼翼。藝術(shù)學(xué)的田野研究面對(duì)的研究對(duì)象不是無(wú)感覺(jué)的作品而是具體的人的行為，研究者與被研究者在社會(huì)身份、知識(shí)背景與生活環(huán)境等多方面的差異、尤其是趣味的差異，很容易被處于弱勢(shì)地位的民間藝人理解為知識(shí)與藝術(shù)見(jiàn)解的優(yōu)劣，研究者在從事田野工作時(shí)，很容易被研究對(duì)象視為強(qiáng)勢(shì)文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易對(duì)被研究者產(chǎn)生不可預(yù)計(jì)的影響，而這樣的影響，足以改變研究對(duì)象的原生態(tài)。

需要指出的是，在藝術(shù)學(xué)的田野研究過(guò)程中，研究者在很大程度上是個(gè)入侵者，極易對(duì)脆弱的、缺乏自信的民間藝術(shù)本體造成損害。現(xiàn)代人類學(xué)家喜歡說(shuō)“我們的身體就是人類學(xué)研究的工具”，強(qiáng)調(diào)田野考察過(guò)程中研究者應(yīng)該融入研究對(duì)象，在與對(duì)象的互動(dòng)中體察對(duì)象及其可能發(fā)生的變化，但是在中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究這個(gè)特殊的領(lǐng)域，我認(rèn)為研究者應(yīng)該盡可能做一個(gè)客觀和外在的觀察者，盡可能克制影響對(duì)象的沖動(dòng)，因?yàn)楸３直就了囆g(shù)的原生態(tài)的意義，可能比改變它要重要一百倍。當(dāng)然，研究者對(duì)研究對(duì)象的影響是無(wú)可避免的，只不過(guò)清醒地意識(shí)到這種影響可能導(dǎo)致的負(fù)面效果，自覺(jué)地將自己的影響盡可能減少到最低限度，無(wú)疑是從事藝術(shù)學(xué)的田野研究時(shí)必須遵守的職業(yè)操守。

其次，我希望強(qiáng)調(diào)藝術(shù)學(xué)的田野研究作為一項(xiàng)藝術(shù)學(xué)研究的價(jià)值，盡管我們可以借鑒人類學(xué)與社會(huì)學(xué)的田野研究方法，但是這樣的研究指向應(yīng)該是藝術(shù)學(xué)的而不能僅僅是人類學(xué)或社會(huì)學(xué)的。更直接地說(shuō)，用人類學(xué)和社會(huì)學(xué)方法從事藝術(shù)學(xué)研究，應(yīng)該是研究的重點(diǎn)。

每門學(xué)科都有特定的研究范圍和研究目標(biāo)，不同學(xué)科的關(guān)注重點(diǎn)并不相同，因此，當(dāng)人類學(xué)與社會(huì)學(xué)的田野方法被引進(jìn)到藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域時(shí)，人類學(xué)與社會(huì)學(xué)所關(guān)注的那些問(wèn)題，也很容易同時(shí)被帶入藝術(shù)研究過(guò)程中；或者說(shuō)，研究者的關(guān)注重點(diǎn)可能會(huì)發(fā)生偏移，也許那些從藝術(shù)學(xué)角度看非常之重要的問(wèn)題反而被忽視了，這樣一來(lái)，研究很容易演變成對(duì)于藝術(shù)、藝術(shù)活動(dòng)的人類學(xué)或社會(huì)學(xué)研究，而不再是藝術(shù)學(xué)研究。人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究當(dāng)然仍有其價(jià)值與意義，然而它的價(jià)值與意義是人類學(xué)與社會(huì)學(xué)的，坦率地說(shuō)，這類研究即使再有價(jià)值和意義，也不是藝術(shù)學(xué)研究。它不能代替藝術(shù)學(xué)研究，也不能幫助我們解決藝術(shù)領(lǐng)域最值得關(guān)心的問(wèn)題。

篇3

九十年代中期以來(lái)，藝術(shù)研究領(lǐng)域出現(xiàn)一些新的趨向，改革開(kāi)放之初非常之盛行的、在“方法熱”和“文化熱”時(shí)期都曾經(jīng)頗受關(guān)注的宏觀研究，漸漸失去了至高無(wú)上的學(xué)術(shù)地位，社會(huì)學(xué)和人類學(xué)研究方法則日益受到學(xué)界重視。其重要標(biāo)志之一，就是一批針對(duì)個(gè)案的田野考察成果問(wèn)世并且得到學(xué)界廣泛認(rèn)同，在某種意義上說(shuō)，它可以視為藝術(shù)學(xué)研究的社會(huì)學(xué)和人類學(xué)轉(zhuǎn)向。社會(huì)學(xué)和人類學(xué)研究方法介入藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域，使得相當(dāng)一部分學(xué)者開(kāi)始嘗試著運(yùn)用社會(huì)學(xué)和人類學(xué)研究領(lǐng)域極受重視的田野研究方法考察藝術(shù)現(xiàn)象，這一方法層面的變化對(duì)于中國(guó)目前的藝術(shù)學(xué)研究具有非常深遠(yuǎn)的意義。

二戰(zhàn)以來(lái)，文化批評(píng)在人文社會(huì)科學(xué)領(lǐng)域是令人矚目的學(xué)術(shù)熱點(diǎn)，文化人類學(xué)和社會(huì)學(xué)諸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社會(huì)科學(xué)的研究視角受到普遍質(zhì)疑。人類學(xué)和社會(huì)學(xué)方法對(duì)中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究的影響，也必然導(dǎo)致藝術(shù)學(xué)研究出現(xiàn)學(xué)術(shù)與文化視角的轉(zhuǎn)換。這個(gè)可能出現(xiàn)的最有理論價(jià)值的變化，我將在下一部分論述，這里首先想討論的是，現(xiàn)代社會(huì)學(xué)和人類學(xué)研究方法的介入，其意義不止于文化層面上研究視角的轉(zhuǎn)換，它還可能給中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域帶來(lái)另外兩個(gè)方面可能形成的變化乃至沖擊。

其一，是有可能導(dǎo)致目前的中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域研究重點(diǎn)和研究成果價(jià)值評(píng)價(jià)體系的根本改變。

學(xué)術(shù)研究的價(jià)值取向受到教育制度和由教育體系決定的研究者知識(shí)譜系的影響。由于歷史的原因，中國(guó)現(xiàn)代形態(tài)的藝術(shù)研究一直比較重視理論層面的探討。經(jīng)由蘇俄引入的、從德國(guó)古典哲學(xué)這一思想路徑衍生發(fā)展產(chǎn)生的，以及作為其知識(shí)和思維方法背景的德國(guó)古典哲學(xué)本身，長(zhǎng)期在包括藝術(shù)研究在內(nèi)的整個(gè)人文社會(huì)科學(xué)研究領(lǐng)域占據(jù)特殊的主導(dǎo)位置，因而，和這一理論背景相吻合的藝術(shù)本體論研究，以概念和范疇為核心的抽象的理論探討與分析，長(zhǎng)期以來(lái)都是藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域最受關(guān)注的研究方法。英美經(jīng)驗(yàn)主義傳統(tǒng)一直受到排斥甚至批判，對(duì)具體對(duì)象的個(gè)案的、經(jīng)驗(yàn)的研究被置于次要的地位。這樣的研究取向，不僅僅是出于對(duì)西方學(xué)術(shù)發(fā)展不同趨勢(shì)的選擇，同時(shí)也蘊(yùn)含了中國(guó)傳統(tǒng)思維方法對(duì)當(dāng)代藝術(shù)研究的影響，在中國(guó)學(xué)術(shù)傳統(tǒng)中占據(jù)主導(dǎo)地位的整體性的、玄學(xué)研究路向，恰與德國(guó)古典哲學(xué)形成有趣的呼應(yīng)——所謂“小學(xué)”在中國(guó)的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)中，顯然一直受遏制，清代成就卓著的“樸學(xué)”也被后世的學(xué)術(shù)史家解讀成是由明入清的漢代知識(shí)分子對(duì)嚴(yán)酷現(xiàn)實(shí)的逃避，以及對(duì)清代統(tǒng)治者的消極抵抗。

改革開(kāi)放以來(lái)，蘇俄引進(jìn)的僵化理論教條漸漸喪失了獨(dú)斷地位。但是整個(gè)教育體系以及學(xué)術(shù)研究群體的知識(shí)體系的轉(zhuǎn)變并不能同時(shí)完成，因而學(xué)術(shù)研究基本趨勢(shì)的轉(zhuǎn)變，會(huì)表現(xiàn)出明顯的滯后現(xiàn)象；更重要的是，正由于改革開(kāi)放之初理論界需要新的思想資源用以突破舊的蘇俄教條的禁錮，觀念和理論層面的創(chuàng)新顯得特別重要，因之出現(xiàn)一大批偏重于觀念與理論探討的研究文獻(xiàn)，也是時(shí)代的要求。可惜新的藝術(shù)觀念與理論缺乏實(shí)證研究的支撐，也就不能真正完成觀念與理論拓展的歷史任務(wù)，整個(gè)國(guó)家的藝術(shù)科學(xué)研究水平，并不會(huì)僅僅因?yàn)橛^念與理論的更新而有明顯的提高。

以1999至今這三年里的戲劇學(xué)研究為例，按照我的不完全統(tǒng)計(jì)，最近三年戲劇學(xué)研究文獻(xiàn)里，基礎(chǔ)理論與范疇、規(guī)律的研究不可思議地占據(jù)了相當(dāng)大的份量，它在所有公開(kāi)發(fā)表的研究性論文里占到1/3左右。對(duì)戲劇基本特征、基礎(chǔ)理論和普遍規(guī)律的探討并不是不重要，但是學(xué)術(shù)界將如此大的精力用于這類純粹理論性的探討，卻不能算是正常現(xiàn)象；其中更耐人尋味的現(xiàn)象是，從事這類基礎(chǔ)研究的學(xué)者，多數(shù)身處并不擁有掌握研究資料與信息方面優(yōu)勢(shì)的中小城市或非專門研究單位。誠(chéng)然，戲劇研究領(lǐng)域史的研究以及具體的作家作品研究并不缺少，但是，撇開(kāi)史的考證，這類研究也主要是對(duì)戲劇整體時(shí)代特征或藝術(shù)特征的討論，當(dāng)然也包括一些群體研究或類型研究，其中“論”的部分比“述”的部分受到更多的關(guān)注。在戲劇史研究領(lǐng)域，元雜劇尤其是關(guān)漢卿研究較受重視，中國(guó)現(xiàn)代戲劇和外國(guó)戲劇研究領(lǐng)域，最主要的個(gè)案研究是對(duì)和莎士比亞的研究，對(duì)這兩位劇作家及其作品的研究幾乎是其它同一領(lǐng)域劇作家及其作品研究的總和，然而對(duì)這些重要?jiǎng)∽骷业难芯浚P(guān)漢卿研究在內(nèi)，有關(guān)劇作主題、作品性質(zhì)、人物形象和作品風(fēng)格的辨析與討論占有最大的份量。有關(guān)這些重要?jiǎng)∽骷业难芯浚⒉慌懦欢ǔ潭壬系膫€(gè)人獨(dú)特見(jiàn)解的優(yōu)秀論文論著，然而一個(gè)無(wú)法回避的事實(shí)是，其中至少80%以上的論文和論著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供現(xiàn)有文獻(xiàn)以外的材料，我們可以毫不夸張地說(shuō)，這樣的研究從“知識(shí)的增長(zhǎng)”這一學(xué)術(shù)發(fā)展角度上看，貢獻(xiàn)幾乎等于零。通過(guò)提交給國(guó)際性學(xué)術(shù)會(huì)議的論文的分析，也可以得出同樣的結(jié)論，國(guó)內(nèi)學(xué)者的論文選題與境外學(xué)者之間的巨大差異，清晰可見(jiàn)。

我不敢斷定戲劇學(xué)研究領(lǐng)域存在的這種現(xiàn)象可以毫無(wú)保留地推之于整個(gè)藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域，但是我相信從整體上看，要說(shuō)中國(guó)目前的藝術(shù)學(xué)研究仍然流行重視抽象、宏觀的理論研究，輕視經(jīng)驗(yàn)的、個(gè)案的實(shí)證研究的學(xué)風(fēng)，恐怕并非妄言。如果事實(shí)確實(shí)如此，那么社會(huì)學(xué)與人類學(xué)研究方法在近代的興起，就給我們一個(gè)重要啟示，那就是個(gè)案的、經(jīng)驗(yàn)性的實(shí)證研究，應(yīng)該得到更多的重視，應(yīng)該成為藝術(shù)學(xué)研究的主體。只有戲劇學(xué)乃至整個(gè)藝術(shù)學(xué)研究的重心轉(zhuǎn)向?qū)嵶C的、個(gè)案的研究，理論與觀念上的突破才有真正的意義。在這個(gè)意義上說(shuō)，現(xiàn)代社會(huì)學(xué)和人類學(xué)方法對(duì)田野方法的重視，完全可能使國(guó)內(nèi)藝術(shù)學(xué)研究轉(zhuǎn)向更注重個(gè)案研究和經(jīng)驗(yàn)性研究，同時(shí)給予這一類研究成果更公允的評(píng)價(jià)。這樣的轉(zhuǎn)變無(wú)疑將逐漸引導(dǎo)整個(gè)研究風(fēng)氣的轉(zhuǎn)換。

其次，現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)方法的引入，對(duì)于強(qiáng)化國(guó)內(nèi)藝術(shù)學(xué)研究的學(xué)術(shù)規(guī)范，將有可能產(chǎn)生直接影響。

人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究強(qiáng)調(diào)個(gè)案研究與研究者直接經(jīng)驗(yàn)的價(jià)值，但同時(shí)更強(qiáng)調(diào)研究過(guò)程的規(guī)范、成果表述的規(guī)范，其中也包括經(jīng)驗(yàn)描述的規(guī)范。這種規(guī)范不僅僅是學(xué)術(shù)積累的需要，也是使學(xué)術(shù)成果更可信，因而更具科學(xué)價(jià)值的需要。換言之，在某種意義上說(shuō)，人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究是在通過(guò)規(guī)范自身而使自己更接近于自然科學(xué)。這樣的研究取向?qū)τ谥袊?guó)目前的藝術(shù)學(xué)研究的重要性是不容忽視的。

中國(guó)的藝術(shù)學(xué)研究分為兩個(gè)重要群體，除了一批身居高等院校的學(xué)者以外，還有更大的一個(gè)群體身居文化部門所屬的藝術(shù)研究機(jī)構(gòu)。以戲劇學(xué)研究為例，后一個(gè)群體的規(guī)模顯然要超過(guò)前一個(gè)群體，而且由于與戲劇創(chuàng)作演出的實(shí)際接觸較多，在經(jīng)驗(yàn)性的實(shí)證研究方面具有明顯優(yōu)勢(shì)。然而無(wú)可諱言，這個(gè)被習(xí)稱為“前海學(xué)派”的學(xué)術(shù)群體長(zhǎng)期以來(lái)偏重于戲劇藝術(shù)實(shí)踐，雖然相對(duì)而言具有比較注重經(jīng)驗(yàn)研究的優(yōu)勢(shì)，也擁有許多第一手的珍貴的學(xué)術(shù)資源，重視藝術(shù)的當(dāng)下性，但是由于不夠注重學(xué)術(shù)規(guī)范，因此很難得到學(xué)術(shù)界應(yīng)有的承認(rèn)。多年來(lái)，境外數(shù)以百計(jì)的人類學(xué)和社會(huì)學(xué)領(lǐng)域知名的或尚未知名的學(xué)者相繼來(lái)到國(guó)內(nèi)，他們?cè)谂c這個(gè)群體的接觸交流過(guò)程中獲益匪淺，文化部門所屬的許多學(xué)者多年的研究心得，反而要通過(guò)境外學(xué)者的轉(zhuǎn)述，才為外部世界和主流學(xué)術(shù)界所知，究其原因，正緣于“前海學(xué)派”在研究的以及成果表述的規(guī)范化方面存在明顯的缺陷。換言之，經(jīng)驗(yàn)性的研究以及對(duì)經(jīng)驗(yàn)的感性描述本身，只有通過(guò)規(guī)范化的、理性的方法呈現(xiàn)出來(lái)，才擁有足夠的學(xué)術(shù)意義，才會(huì)得到主流學(xué)術(shù)界的認(rèn)可，才可能充分顯現(xiàn)其學(xué)術(shù)價(jià)值。

因此，借鑒人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究的田野方法，尤其是借鑒和汲取人類學(xué)和社會(huì)學(xué)家從事田野研究時(shí)遵循的學(xué)術(shù)規(guī)范，將會(huì)有效地彌補(bǔ)“前海學(xué)派”學(xué)者們?cè)趯W(xué)術(shù)研究方面的弱項(xiàng)，使這個(gè)學(xué)術(shù)研究群體掌握的大量感性資料與經(jīng)驗(yàn)性材料，通過(guò)更多途徑進(jìn)入當(dāng)代主流學(xué)術(shù)界的視域，藉此改變藝術(shù)學(xué)的研究重心。因此，對(duì)于中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究而言，進(jìn)一步注重學(xué)術(shù)規(guī)范，使被稱之為“前海學(xué)派”的這個(gè)研究群體迅速提高研究成果水平，將給中國(guó)的藝術(shù)學(xué)研究帶來(lái)深遠(yuǎn)影響。

二研究視角的轉(zhuǎn)變

當(dāng)然，現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)研究最具學(xué)術(shù)意義的影響，還是要首推它可能帶來(lái)的文化層面上的研究視角的改變。

中國(guó)現(xiàn)代形態(tài)的藝術(shù)學(xué)研究大致始于20世紀(jì)初，就像其它人文科學(xué)研究一樣，它之受到西方學(xué)術(shù)的刺激與影響是無(wú)可諱言的。在這一影響過(guò)程中，西方學(xué)術(shù)思想不可避免地在中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域打下了鮮明的烙印，其中西方人的研究視角，就是一個(gè)重要的方面。簡(jiǎn)言之，由于西方人文科學(xué)主要是在歐洲的文化傳統(tǒng)和解決歐洲社會(huì)遇到的問(wèn)題基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，而且隨著西方在世界各地的迅速擴(kuò)展，自覺(jué)不自覺(jué)地呈現(xiàn)出歐洲中心的世界觀，這種具有鮮明西方色彩的歐洲中心的人文科學(xué)思想，也就不能不在中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域留下它的痕跡。在研究與品評(píng)中國(guó)本土藝術(shù)時(shí)，人們往往只是照搬西方人習(xí)慣運(yùn)用的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，比如說(shuō)以西方音樂(lè)體系評(píng)價(jià)中國(guó)本土音樂(lè)，以西方戲劇理論解釋中國(guó)戲劇并且試圖以之改造“落后”的中國(guó)本土戲劇，把油畫的教學(xué)體系搬用到中國(guó)畫的教學(xué)中，等等。這樣的現(xiàn)象存在于藝術(shù)學(xué)的多個(gè)領(lǐng)域，換言之，西方比較成熟的人文社會(huì)科學(xué)體系的整體植入，確實(shí)在中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過(guò)程中起到了關(guān)鍵作用，但是這種整體植入的結(jié)果與中國(guó)本土藝術(shù)以及中國(guó)人的情感經(jīng)驗(yàn)之間的距離，始終是一個(gè)無(wú)法回避的癥結(jié)。

現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究方法的引進(jìn)，卻給我們一條走出這一癥結(jié)的路徑。

現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究給我們帶來(lái)的不僅僅是單純的田野方法，而且還包含了至關(guān)重要的文化多元觀念。雖然人類學(xué)和社會(huì)學(xué)的起源都帶有強(qiáng)烈的歐洲中心主義色彩，但是二戰(zhàn)以后，尤其是20世紀(jì)60年代以后，文化多元觀逐漸成為現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究的主導(dǎo)思想，在某種意義上說(shuō)，這兩個(gè)原來(lái)受到歐洲中心主義文化觀影響最深的研究領(lǐng)域，現(xiàn)在則相反成了對(duì)歐洲中心文化觀形成最猛烈沖擊的領(lǐng)域，成為最堅(jiān)決地推動(dòng)文化多元觀和消解歐洲中心論的學(xué)術(shù)領(lǐng)域。這一思想方法的變化對(duì)田野研究的影響非常之深遠(yuǎn)，而這種非常之符合當(dāng)代世界潮流的學(xué)術(shù)方法的引進(jìn)，對(duì)于后發(fā)達(dá)國(guó)家尤其重要，因?yàn)樵绞呛蟀l(fā)達(dá)國(guó)家越是需要通過(guò)文化多元觀念以消除文化自卑感，正視本土文化傳統(tǒng)的價(jià)值。因此，現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究領(lǐng)域，田野研究工作者不再像摩爾根時(shí)代的學(xué)者那樣，抱著了解人類童年的文化優(yōu)越感，把非西方社會(huì)視為人類文明發(fā)展的早期階段，因而能夠更客觀地認(rèn)識(shí)不同民族不同文化圈的傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)的差異，在解釋它們的歷史與現(xiàn)實(shí)時(shí)，也能有更多的互相理解以及在此基礎(chǔ)上的互相尊重。而這樣的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。

除了西方中心視角以外，多年來(lái)中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域還存在一個(gè)尚未得到學(xué)術(shù)界重視的研究視角，那就是一種過(guò)于貴族化的藝術(shù)觀仍然占據(jù)著核心位置。

文化多元觀念不僅僅意味著不同民族、不同文化圈的藝術(shù)活動(dòng)不能以同一種標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量和評(píng)價(jià)，同時(shí)也暗含了另一種更平民化的文化思想，即不能以研究者們的個(gè)人興趣，以及他們所接受的教育作為衡量所有文化行為的唯一標(biāo)準(zhǔn)。

當(dāng)人類學(xué)家和社會(huì)學(xué)家們將他們的考察對(duì)象，從長(zhǎng)期以來(lái)?yè)碛形幕貦?quán)的上流社會(huì)轉(zhuǎn)向更廣闊的草根階層時(shí)，還伴隨著思維模式的改變。事實(shí)使人們更清晰地意識(shí)到，不同地域的人們?cè)陂L(zhǎng)期共同生活中形成的價(jià)值觀念體系雖然會(huì)有很大的差異，卻各有其合理性；他們各具特色的生活方式，只有通過(guò)其自身的價(jià)值系統(tǒng)，才有可能獲得真正有意義的解釋。在藝術(shù)領(lǐng)域更是如此，藝術(shù)在本質(zhì)上意味著人們用以情感交流與表達(dá)的特殊方式，不同民族和不同階層的人們各自的情感交流與表達(dá)方式，在這一生活與文化圈內(nèi)部往往是最有效的。所以，對(duì)民間草根階層的藝術(shù)、趣味與審美活動(dòng)的歧視和改造，強(qiáng)行推行一小部分精神貴族自以為是的藝術(shù)觀與審美趣味，正是現(xiàn)代人類學(xué)與社會(huì)學(xué)研究的禁忌。

在中國(guó)藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域，這種文化貴族心態(tài)隨處可見(jiàn)，比如我們完全有理由對(duì)人們長(zhǎng)期以來(lái)習(xí)焉不察的“采風(fēng)”這樣的辭匯產(chǎn)生強(qiáng)烈的質(zhì)疑。確實(shí)，如果說(shuō)最近一個(gè)世紀(jì)以來(lái)中國(guó)的藝術(shù)學(xué)創(chuàng)作與研究對(duì)于那些地域色彩鮮明的民間藝術(shù)活動(dòng)并不是毫不關(guān)心，那么很難否認(rèn)，創(chuàng)作與研究者們經(jīng)常是以“采風(fēng)”的態(tài)度去關(guān)注和研究民間藝術(shù)活動(dòng)的。人們慣于使用“采風(fēng)”這樣的辭匯而，它本身就清晰地透露出兩個(gè)方面的信息。從歷史上看，“采風(fēng)”的制度早在秦漢時(shí)代就已經(jīng)基本形成，它隱含了官方與民間二元且以官方為主導(dǎo)的文化價(jià)值觀；從現(xiàn)實(shí)的情況看，“采風(fēng)”意味著藝術(shù)家和藝術(shù)研究只關(guān)注民間藝術(shù)活動(dòng)作為創(chuàng)作素材的價(jià)值。因此，“采風(fēng)”的實(shí)質(zhì)，正是站在官方或文化貴族的立場(chǎng)上對(duì)民間藝術(shù)活動(dòng)非常功利化的利用，事實(shí)也正是如此，尤其是近幾十年里，地域色彩鮮明的和非主流的藝術(shù)樣式和優(yōu)秀藝術(shù)作品，經(jīng)常被主流藝術(shù)用以為創(chuàng)作的材料，回顧近幾十年的藝術(shù)史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)許多有世界影響的優(yōu)秀作品都是用西化和文人化的手法處理本土民間藝術(shù)元素的產(chǎn)品。然而，在民間藝術(shù)活動(dòng)被大量地用以為創(chuàng)作材料而遭到掠奪性開(kāi)采的同時(shí)，它們本身卻仍然被視為落后的、原始的、粗糙的，被視為必須以精英文化的模式加以改造才能擁有藝術(shù)價(jià)值的對(duì)象。

以“采風(fēng)”的心態(tài)從事本土與民間藝術(shù)研究的學(xué)者，自覺(jué)不自覺(jué)地忽視了對(duì)象自身的獨(dú)立存在以及內(nèi)在文化價(jià)值。因此，研究者變成了專事獵奇的旅游者，對(duì)于民間藝術(shù)對(duì)象的關(guān)注只限于與“我們的”藝術(shù)活動(dòng)的差異，而并不真正關(guān)心這樣的藝術(shù)對(duì)于生活于其中的創(chuàng)造了它們的人們究竟具有何種價(jià)值和意義。從現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)的角度看，我們應(yīng)該更多地致力于探究多種藝術(shù)樣式、多種生活方式以及各地各具差異的倫理道德和習(xí)俗對(duì)于它們的主體自身的價(jià)值與意義，致力于在這些獨(dú)特的藝術(shù)與生活的原生環(huán)境中，還原它們的內(nèi)涵。這樣的研究才能超越“采風(fēng)”式的官方和貴族文化心態(tài)，才能獲得對(duì)民間藝術(shù)真正具有文化價(jià)值的研究成果。

因此，中國(guó)目前的藝術(shù)學(xué)研究亟需借鑒現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究的田野方法，摒棄西方中心與貴族趣味對(duì)民間話語(yǔ)空間的擠壓。

三一個(gè)實(shí)例：路頭戲

如果我們的藝術(shù)學(xué)研究能夠更多地注重對(duì)現(xiàn)代人類學(xué)與社會(huì)學(xué)方法的借鑒與引進(jìn)，尤其是徹底改變歐洲中心主義與貴族主義文化觀，那么對(duì)諸多藝術(shù)現(xiàn)象的研究與評(píng)價(jià)，都有可能出現(xiàn)根本性的改變。在我的研究領(lǐng)域，有一個(gè)極具代表性的例子，完全可以用以說(shuō)明研究視角的改變所產(chǎn)生的影響，那就是對(duì)臺(tái)州戲班大量演出的路頭戲（或曰提綱戲、幕表戲）的研究與評(píng)價(jià)。

近幾十年戲劇研究領(lǐng)域幾乎完全沒(méi)有對(duì)路頭戲的研究，然而在20世紀(jì)50年代以前，路頭戲卻可以說(shuō)是中國(guó)戲劇最主要的演出形式，它的歷史，也許可以追溯到戲劇起源的年代。路頭戲之所以長(zhǎng)期被戲劇研究人員們忽視，是由于它在20世紀(jì)50年代初就遭到批判，成為從上而下的“戲改”的主要對(duì)象之一。而對(duì)路頭戲的批判，其理論背景很值得今人深思。

對(duì)路頭戲的批判與其說(shuō)出自藝術(shù)的原因，還不如說(shuō)出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和簡(jiǎn)單的演劇方法，然而它并沒(méi)有像同時(shí)代其它那些更為粗糙、原始與簡(jiǎn)單的民間藝術(shù)那樣獲得尊重，它從一開(kāi)始就被看成是創(chuàng)作的素材以及改造對(duì)象，直到現(xiàn)在，在多數(shù)當(dāng)代戲劇史家們的眼里，路頭戲之受到批判乃至遺棄，仍然被看成是一種歷史的必然。

然而，當(dāng)我們通過(guò)現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)的研究思路重新探討路頭戲的存在以及它的意義，就會(huì)清楚地看到，像路頭戲這樣一種有著千百年悠久傳統(tǒng)的演劇方法，它之所以會(huì)受到眾口一辭的批判以及遭致普遍遺棄，正由于長(zhǎng)期以來(lái)西化的和貴族的文化視角在藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域占據(jù)著統(tǒng)治地位。

路頭戲之所以在1950年代初受到大范圍的批判，首先是由于主持“戲改”工作的政府官員，主要是一批西化程度比較高的、經(jīng)常接觸甚至直接參與話劇創(chuàng)作與研究的知識(shí)分子，排除意識(shí)形態(tài)的因素，在某種意義上，“戲改”簡(jiǎn)直可以說(shuō)就是在用西方的、話劇的戲劇觀，居高臨下地改造中國(guó)本土戲劇。像路頭戲這種本土色彩濃厚的傳統(tǒng)演劇方法，與這些知識(shí)分子所接受的戲劇學(xué)模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路頭戲的演劇方法被后來(lái)的國(guó)辦或準(zhǔn)國(guó)辦的戲劇表演團(tuán)體遺棄，還有另一層因素，那就是長(zhǎng)期以來(lái)衡量藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是由傳統(tǒng)詩(shī)學(xué)基礎(chǔ)上培養(yǎng)的文人決定的，雖然傳統(tǒng)文人最終接受了元雜劇和明清傳奇，卻始終未能充分受容昆曲以外的各種“花部”戲劇劇種，同時(shí)也難于充分認(rèn)同民間極富創(chuàng)造性的口傳文學(xué)的價(jià)值。文人趣味在中國(guó)戲劇領(lǐng)域占據(jù)統(tǒng)治地位的現(xiàn)象，并沒(méi)有因?yàn)?950年代的社會(huì)急劇變動(dòng)而真正有所變化，反而因?yàn)閯F(tuán)國(guó)家化而在制度層面得到普遍肯定，因此，在文學(xué)性和音樂(lè)性方面很難以完全符合文人趣味的路頭戲，也就不能不受到排斥。

由此我們看到，如果說(shuō)晚近一個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)學(xué)研究受到歐化的和貴族的這兩種文化偏見(jiàn)的左右，那么路頭戲的遭遇具有作為樣本的罕見(jiàn)的深刻性，路頭戲之所以遭受自上而下的批判與遺棄，正是由于同時(shí)受到這兩個(gè)方面的夾擊。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》書中所敘述的那樣，路頭戲至今仍然是臺(tái)州戲班最主要的演劇方式，但這種承繼了本土文化傳統(tǒng)的演劇方式它之所以能延續(xù)至今，并不是因?yàn)槁奉^戲演出過(guò)程中大量的即興創(chuàng)造在戲劇學(xué)層面上所可能提供的非凡活力，給定情境與表演者個(gè)人創(chuàng)造之間巧妙和平衡，以及潛藏在它的即興表演模式之中的演員之間、演員與樂(lè)隊(duì)之間的互動(dòng)與內(nèi)在張力，而竟然是因?yàn)樵诒就恋膽騽∈袌?chǎng)里，戲班最適合以這樣的演劇方式營(yíng)業(yè)；并且，由于在晚近幾十年里路頭戲一直受到抑制，在那些受主流意識(shí)形態(tài)影響較為明顯的民間戲班，路頭戲的演劇方式也正在被棄用。

有關(guān)路頭戲的藝術(shù)魅力，我已經(jīng)在書中做了初步的探討，將來(lái)還會(huì)做進(jìn)一步的研究。這里我只想通過(guò)它的遭遇說(shuō)明，擺脫歐洲中心的和文化貴族的偏見(jiàn)對(duì)于中國(guó)當(dāng)前的藝術(shù)發(fā)展以及藝術(shù)學(xué)研究有多么重要。只有徹底轉(zhuǎn)變研究視角，路頭戲的藝術(shù)價(jià)值才能得到公正的評(píng)價(jià)；進(jìn)而，也許還有更多的藝術(shù)現(xiàn)象，需要以多元文化的視角加以重新審視，給予重新評(píng)價(jià)。

四需要注意的問(wèn)題

田野研究只是一種方法，雖然在田野研究的背后，包含了現(xiàn)代人類學(xué)與社會(huì)學(xué)特有的研究路徑，但是方法并不能完全替代研究。按照我個(gè)人的研究體會(huì)，即使接受了田野研究方法，藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域的田野研究，也仍然存在諸多需要注意的問(wèn)題。

藝術(shù)學(xué)研究的田野方法的研究目標(biāo)之一，就是考察藝術(shù)活動(dòng)在特定文化環(huán)境中自然生成、發(fā)展的性狀。當(dāng)然，對(duì)象的性狀總是會(huì)在與外界的不斷互動(dòng)過(guò)程中經(jīng)常變化，然而這樣的變化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它與受巨大的、不可抗拒的外力影響而發(fā)生的變化，有質(zhì)的區(qū)別。仍然以戲劇在晚近五十年的變化為例，雖然歷史上中國(guó)的本土戲劇始終在民眾審美趣味變化的背景下持續(xù)發(fā)生著各種各樣的變化，但是正由于這樣的變化是在戲劇創(chuàng)作表演的主體與觀眾的互動(dòng)之中緩慢而自然地發(fā)生的，因此無(wú)論如何變化都不足以出現(xiàn)背離它所生成的文化土壤的結(jié)果；然而1950年代戲改的情況則完全不同，在令本土戲劇經(jīng)歷了劇烈變化的這一改造過(guò)程中，觀眾甚至是劇團(tuán)內(nèi)部的創(chuàng)作和表演者本身，都沒(méi)有話語(yǔ)的權(quán)力。因此，中國(guó)戲劇的自然狀態(tài)之必然受到破壞，就是可想而知的。在這里我們看到一種外來(lái)的文化價(jià)值觀是如何被強(qiáng)行植入的，以及它最終會(huì)產(chǎn)生臬的結(jié)果。它不僅給我們留下了值得好好記取的教訓(xùn)，同時(shí)還給從事藝術(shù)學(xué)田野研究工作者留下了特殊的困難。

這就是我們今天從事藝術(shù)學(xué)的田野研究時(shí)面臨的特定境遇，就像一個(gè)多世紀(jì)以來(lái)在幾乎所有藝術(shù)領(lǐng)域那樣，本土藝術(shù)在外來(lái)的文化價(jià)值觀面前出可怕的自卑。而這一文化現(xiàn)實(shí)，使得從事藝術(shù)學(xué)田野研究的研究者必須非常小心翼翼。藝術(shù)學(xué)的田野研究面對(duì)的研究對(duì)象不是無(wú)感覺(jué)的作品而是具體的人的行為，研究者與被研究者在社會(huì)身份、知識(shí)背景與生活環(huán)境等多方面的差異、尤其是趣味的差異，很容易被處于弱勢(shì)地位的民間藝人理解為知識(shí)與藝術(shù)見(jiàn)解的優(yōu)劣，研究者在從事田野工作時(shí)，很容易被研究對(duì)象視為強(qiáng)勢(shì)文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易對(duì)被研究者產(chǎn)生不可預(yù)計(jì)的影響，而這樣的影響，足以改變研究對(duì)象的原生態(tài)。

需要指出的是，在藝術(shù)學(xué)的田野研究過(guò)程中，研究者在很大程度上是個(gè)入侵者，極易對(duì)脆弱的、缺乏自信的民間藝術(shù)本體造成損害。現(xiàn)代人類學(xué)家喜歡說(shuō)“我們的身體就是人類學(xué)研究的工具”，強(qiáng)調(diào)田野考察過(guò)程中研究者應(yīng)該融入研究對(duì)象，在與對(duì)象的互動(dòng)中體察對(duì)象及其可能發(fā)生的變化，但是在中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究這個(gè)特殊的領(lǐng)域，我認(rèn)為研究者應(yīng)該盡可能做一個(gè)客觀和外在的觀察者，盡可能克制影響對(duì)象的沖動(dòng)，因?yàn)楸３直就了囆g(shù)的原生態(tài)的意義，可能比改變它要重要一百倍。當(dāng)然，研究者對(duì)研究對(duì)象的影響是無(wú)可避免的，只不過(guò)清醒地意識(shí)到這種影響可能導(dǎo)致的負(fù)面效果，自覺(jué)地將自己的影響盡可能減少到最低限度，無(wú)疑是從事藝術(shù)學(xué)的田野研究時(shí)必須遵守的職業(yè)操守。

其次，我希望強(qiáng)調(diào)藝術(shù)學(xué)的田野研究作為一項(xiàng)藝術(shù)學(xué)研究的價(jià)值，盡管我們可以借鑒人類學(xué)與社會(huì)學(xué)的田野研究方法，但是這樣的研究指向應(yīng)該是藝術(shù)學(xué)的而不能僅僅是人類學(xué)或社會(huì)學(xué)的。更直接地說(shuō)，用人類學(xué)和社會(huì)學(xué)方法從事藝術(shù)學(xué)研究，應(yīng)該是研究的重點(diǎn)。

每門學(xué)科都有特定的研究范圍和研究目標(biāo)，不同學(xué)科的關(guān)注重點(diǎn)并不相同，因此，當(dāng)人類學(xué)與社會(huì)學(xué)的田野方法被引進(jìn)到藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域時(shí)，人類學(xué)與社會(huì)學(xué)所關(guān)注的那些問(wèn)題，也很容易同時(shí)被帶入藝術(shù)研究過(guò)程中；或者說(shuō)，研究者的關(guān)注重點(diǎn)可能會(huì)發(fā)生偏移，也許那些從藝術(shù)學(xué)角度看非常之重要的問(wèn)題反而被忽視了，這樣一來(lái)，研究很容易演變成對(duì)于藝術(shù)、藝術(shù)活動(dòng)的人類學(xué)或社會(huì)學(xué)研究，而不再是藝術(shù)學(xué)研究。人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究當(dāng)然仍有其價(jià)值與意義，然而它的價(jià)值與意義是人類學(xué)與社會(huì)學(xué)的，坦率地說(shuō)，這類研究即使再有價(jià)值和意義，也不是藝術(shù)學(xué)研究。它不能代替藝術(shù)學(xué)研究，也不能幫助我們解決藝術(shù)領(lǐng)域最值得關(guān)心的問(wèn)題。

篇4

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點(diǎn)在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂(lè)跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場(chǎng)可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會(huì)去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點(diǎn)舉力的"游園花會(huì)"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓(xùn)練班學(xué)習(xí)芭蕾舞、民間舞、國(guó)標(biāo)舞……來(lái)提高自己的舞藝。

如果有人問(wèn)：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡(jiǎn)明的話來(lái)說(shuō)，舞蹈是一種人體動(dòng)作的藝術(shù)。但是，這個(gè)人體動(dòng)作，必須是經(jīng)過(guò)提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作--舞蹈化了的人體動(dòng)作。另外，屬于人體動(dòng)作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動(dòng)作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語(yǔ)言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會(huì)、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動(dòng)的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動(dòng)作不停頓地流動(dòng)變化的特點(diǎn)，它必須在一定的空間（舞臺(tái)或廣場(chǎng)）和一定的時(shí)間中存在；而在舞蹈活動(dòng)中，一般都要有音樂(lè)的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺(tái)上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說(shuō)舞蹈是一種空間性、時(shí)間性和綜合性的動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

藝術(shù)是人類審美活動(dòng)的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個(gè)門類的藝術(shù)都是反映社會(huì)生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個(gè)別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對(duì)社會(huì)生活進(jìn)行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點(diǎn)和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。

在社會(huì)的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨(dú)自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學(xué)的物質(zhì)載體是語(yǔ)言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂(lè)的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們?cè)谖枧_(tái)上的行動(dòng)（表演活動(dòng)），除舞劇外，主要以語(yǔ)言、歌唱和動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過(guò)科學(xué)技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來(lái)；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺(tái)上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說(shuō)和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動(dòng)作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過(guò)程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過(guò)高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅(jiān)毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂(lè)性。舞蹈作品中的舞蹈動(dòng)作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動(dòng)作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會(huì)使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈藝術(shù)是從哪里來(lái)的?

據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠(yuǎn)古人類尚未產(chǎn)生語(yǔ)言以前，人們就用動(dòng)作、姿態(tài)的表情來(lái)傳達(dá)各種信息和進(jìn)行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語(yǔ)言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩(shī)歌和音樂(lè)。在勞動(dòng)中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進(jìn)化，思維能力和認(rèn)識(shí)事物水平的提高，曲藝、小說(shuō)、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來(lái)。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來(lái)自哪里呢?

我國(guó)古代和古希臘的神話傳說(shuō)中說(shuō)，人類是從天帝那里學(xué)來(lái)的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來(lái)。我們知道，古代的先民，對(duì)神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時(shí)的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對(duì)于人類作出大較大貢獻(xiàn)的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過(guò)想象而創(chuàng)造出來(lái)的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?

有的學(xué)者認(rèn)為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動(dòng)作對(duì)各種野獸動(dòng)作和習(xí)性的模仿。有些舞蹈還是對(duì)一些自然景物動(dòng)態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風(fēng)的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進(jìn)行舞蹈。

也有學(xué)者認(rèn)為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動(dòng)"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動(dòng)物界的標(biāo)志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂(lè)。如人模仿動(dòng)物的舞蹈、就是通過(guò)這種假象的游戲來(lái)獲得快樂(lè)和宣泄自己的情感。

還有學(xué)者認(rèn)為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認(rèn)為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動(dòng)都離不開(kāi)舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動(dòng)的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來(lái)都是宗教的"。

不少學(xué)者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進(jìn)行情愛(ài)訓(xùn)練的主要方式和手段，因此認(rèn)為舞蹈起源于活動(dòng)。而有的學(xué)者，認(rèn)為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛(ài)，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動(dòng)，都會(huì)用舞蹈來(lái)表觀。再?zèng)]有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動(dòng)一切人類，我國(guó)古代樂(lè)舞理論中就有："清動(dòng)于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動(dòng)地說(shuō)明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動(dòng)的情感的產(chǎn)物。

我國(guó)有很多學(xué)者主張舞蹈起源于勞動(dòng)的理論，因?yàn)閯趧?dòng)是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動(dòng)創(chuàng)造了人自身，是勞動(dòng)使人脫離了動(dòng)物界，是勞動(dòng)創(chuàng)造了人類社會(huì)。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動(dòng)生活的占有最大的比重。

我們認(rèn)為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因?yàn)槲璧富顒?dòng)是人類生活中的一種社會(huì)現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動(dòng)綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)實(shí)踐和其他多種生活實(shí)踐的需要，如果再詳細(xì)一點(diǎn)來(lái)說(shuō)，舞蹈起源于遠(yuǎn)古人類在求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動(dòng)的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動(dòng)和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動(dòng)的需要。它和詩(shī)歌、音樂(lè)結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

四、舞蹈有哪些種類?

藝術(shù)，是由各個(gè)不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個(gè)非常廣闊的天地，它也是由各個(gè)不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自?shī)饰璧浮Ⅲw育舞蹈、教育舞蹈等。

習(xí)俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國(guó)許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動(dòng)。在這些舞蹈活動(dòng)中，表觀了各個(gè)民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進(jìn)行宗教和祭祀活動(dòng)的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過(guò)去人們用以表示對(duì)先祖的懷念或是希望先祖和神佛對(duì)自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進(jìn)行社會(huì)交往、增進(jìn)友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動(dòng)。一般多指在舞會(huì)中跳的各種交際舞。另外，我國(guó)許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進(jìn)行的群眾性的舞蹈活動(dòng)，多是青年男女進(jìn)行社會(huì)交往、自由選擇配偶的社交活動(dòng)，因此，也可以說(shuō)是各民族的社交舞蹈。

自?shī)饰璧福侨藗円宰詩(shī)首詷?lè)為唯一目的的舞蹈活動(dòng)。用舞蹈來(lái)抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動(dòng)，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動(dòng)物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學(xué)校、幼兒園等進(jìn)行審美教育的舞蹈活動(dòng)，以及開(kāi)設(shè)的舞蹈課程，用來(lái)陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團(tuán)結(jié)友愛(ài)、加強(qiáng)禮儀，以及增進(jìn)身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過(guò)對(duì)社會(huì)生活的觀察、體驗(yàn)、分析、集中、概括和想象，進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺(tái)或廣場(chǎng)表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個(gè)不同的藝術(shù)特點(diǎn)、大致可分為三類。

第一類、根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點(diǎn)來(lái)區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來(lái)的，被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。世界上許多國(guó)家和民族都有各具獨(dú)特風(fēng)格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長(zhǎng)期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國(guó)家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動(dòng)方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。

現(xiàn)代舞蹈：是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對(duì)當(dāng)時(shí)古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過(guò)于僵化的動(dòng)作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會(huì)生活。

當(dāng)代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風(fēng)格的新風(fēng)格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風(fēng)格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風(fēng)格的具有獨(dú)特新風(fēng)格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經(jīng)過(guò)宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場(chǎng)舞蹈。"芭蕾"這個(gè)詞本是法語(yǔ)"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運(yùn)動(dòng)部位的動(dòng)作總稱。法國(guó)宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠?shī)歌、音樂(lè)和舞蹈于一體的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動(dòng)作、啞劇手勢(shì)、面部表情、戲劇服裝、音樂(lè)伴奏、文學(xué)臺(tái)本、舞臺(tái)燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場(chǎng)舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達(dá)300余年，至今已歷四個(gè)多世紀(jì)。1958年北京舞蹈學(xué)校建立引進(jìn)俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點(diǎn)來(lái)區(qū)分，有：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨(dú)舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。

雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。

三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過(guò)舞蹈隊(duì)形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩(shī)的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個(gè)舞蹈有相對(duì)的獨(dú)立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長(zhǎng)于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來(lái)展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。

篇5

但是，由于戲曲音樂(lè)在戲曲中舉足輕重的地位，其創(chuàng)新發(fā)展的水平如何，直接關(guān)系一個(gè)劇目乃至整個(gè)劇種的藝術(shù)風(fēng)貌。因此，在看到成績(jī)的同時(shí)，與會(huì)者也清醒地認(rèn)識(shí)到，雖然近十多年來(lái)，新劇目創(chuàng)作數(shù)量超過(guò)了以往任何時(shí)期，卻始終處在量變之中。中國(guó)京劇院著名作曲家張建民認(rèn)為，這些年來(lái)，京劇藝術(shù)盡管有一些革新創(chuàng)造，但并未達(dá)到質(zhì)的飛躍，還缺乏能代表這個(gè)時(shí)代，并且有膾炙人口的唱段可流傳的經(jīng)典劇目。不少專家認(rèn)為，當(dāng)前京劇音樂(lè)創(chuàng)作的基本傾向是偏于保守，作品面貌顯得陳舊，缺乏深刻有力、并且可以構(gòu)成劇種建設(shè)“有效積累”的藝術(shù)創(chuàng)造。對(duì)于這種現(xiàn)狀，戲曲音樂(lè)理論家、江蘇省劇目工作室主任汪人元指出，這種保守，既有觀念認(rèn)識(shí)上的問(wèn)題，也有創(chuàng)造性的實(shí)力不足。一方面我們對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)、繼承不足，更多則是匆忙之中得失與成敗參半的創(chuàng)作呈現(xiàn)；另一方面則是我們失去了五、六十年代曾經(jīng)有過(guò)的、對(duì)戲曲音樂(lè)事業(yè)的大量投入，今天創(chuàng)作隊(duì)伍的數(shù)量與質(zhì)量與事業(yè)發(fā)展之間的距離一直是在不斷擴(kuò)大。如果說(shuō)“”中曾把改革創(chuàng)新弄到了不改就是不革命的荒謬地步的話，那么七十年代末我們卻又有過(guò)越老越正統(tǒng)的時(shí)期；八十年代現(xiàn)代藝術(shù)思潮的裹挾中，戲曲再度出現(xiàn)各類滿懷激情卻步履蹣跚的探索創(chuàng)新；而九十年代首屆京劇節(jié)以來(lái)，主要的傾向則似乎又回到了保守。

上海京劇院藝術(shù)總監(jiān)黎中誠(chéng)感到，在藝術(shù)上一些認(rèn)識(shí)上的偏差也會(huì)延緩京劇音樂(lè)創(chuàng)新的步伐。如有種觀點(diǎn)認(rèn)為，觀眾的眼睛是求新的，耳朵是守舊的。因此，由于創(chuàng)新的艱難和認(rèn)識(shí)上的偏頗，作曲家也覺(jué)得莫如保守一點(diǎn)來(lái)得更加穩(wěn)妥。所以，我們常常在有些新劇目中可以聽(tīng)到，唱腔寫作仍采用簡(jiǎn)便的套腔方法，人物缺乏鮮明的音樂(lè)個(gè)性和特定的時(shí)代感；樂(lè)隊(duì)編配和寫作中，色彩變化單一，織體運(yùn)用與唱腔旋律格格不入，甚至于大樂(lè)隊(duì)齊奏。這些在京劇音樂(lè)幾十年的創(chuàng)作中曾經(jīng)規(guī)避過(guò)的做法，又回到了今天的京劇舞臺(tái)上。

與會(huì)專家認(rèn)為，正確地認(rèn)識(shí)當(dāng)前京劇音樂(lè)的創(chuàng)作現(xiàn)狀，針對(duì)創(chuàng)作中的薄弱環(huán)節(jié)，制定相應(yīng)的策略，對(duì)于促進(jìn)京劇藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展無(wú)疑是至關(guān)重要的。

二、戲曲音樂(lè)的地位及其創(chuàng)作規(guī)律的再認(rèn)識(shí)

“以歌舞演故事”是戲曲藝術(shù)的基本特征，而音樂(lè)又可視為戲曲藝術(shù)的靈魂。因?yàn)閺膽蚯囆g(shù)的表現(xiàn)形式來(lái)說(shuō)，無(wú)論是其劇本結(jié)構(gòu)、舞臺(tái)表演，還是劇種風(fēng)格，無(wú)不融會(huì)在音樂(lè)之中。因此，音樂(lè)成為了戲曲中區(qū)別不同劇種的重要標(biāo)志。不少代表認(rèn)為，在戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展中，人們常會(huì)說(shuō)“劇本，劇本，一劇之本”。其實(shí)，這只是針對(duì)一個(gè)劇目而言的。而對(duì)于一個(gè)戲曲劇種而言，決定它的藝術(shù)風(fēng)貌及其水準(zhǔn)，則基本是在于它的音樂(lè)。作曲家的勞動(dòng)，是把人物內(nèi)心情感、情緒外化成聽(tīng)覺(jué)形象，轉(zhuǎn)換成一種與文學(xué)語(yǔ)言對(duì)應(yīng)的音樂(lè)語(yǔ)言。首先，必須準(zhǔn)確把握文學(xué)本的思想內(nèi)蘊(yùn)，把握文學(xué)本所提供的人物內(nèi)心豐富的情感和情緒變化的節(jié)奏，把握戲劇情節(jié)發(fā)展中的規(guī)定情境。戲曲音樂(lè)創(chuàng)作中這種形象思維的創(chuàng)造，又必須以豐厚的生活積累、情感體驗(yàn)、獨(dú)特的人生感悟和嫻熟的藝術(shù)技巧為依托。音樂(lè)能否與戲曲文學(xué)和表演完美結(jié)合，并達(dá)到和諧統(tǒng)一，將直接影響一個(gè)劇目，乃至一個(gè)劇種藝術(shù)呈現(xiàn)的高低。基于此，有人更愿意將音樂(lè)創(chuàng)作歸于一度創(chuàng)作。

曾參與過(guò)《智取威虎山》、《龍江頌》音樂(lè)創(chuàng)作的沈利群以她切身的創(chuàng)作體會(huì)提出：音樂(lè)是戲曲的靈魂，音樂(lè)應(yīng)該成為戲曲創(chuàng)作中的主導(dǎo)。她說(shuō)，當(dāng)年的創(chuàng)作首先是從音樂(lè)上突破的，抓住重點(diǎn)場(chǎng)次，重點(diǎn)唱段，通過(guò)立體創(chuàng)排，在排練中反復(fù)推敲，反復(fù)修改，這是符合戲曲藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的。對(duì)于音樂(lè)在京劇創(chuàng)作中的重要作用，中國(guó)戲曲音樂(lè)學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)孫松林指出，能否滿足觀眾的審美需要，音樂(lè)是關(guān)鍵。他說(shuō)，京劇音樂(lè)突出的問(wèn)題是：能否寫出精彩的唱段，既是京劇的，又是人物的。他說(shuō)，這些年創(chuàng)作中雖然好聽(tīng)的唱腔不少，但能震撼人心的不多。能否真正打動(dòng)觀眾，關(guān)鍵在于作曲家的情感體驗(yàn)和音樂(lè)形象思維是否把握得準(zhǔn)，能否準(zhǔn)確地傳達(dá)出特定戲劇情境下人物內(nèi)心的情感。

然而，并非所有人都已充分認(rèn)識(shí)到音樂(lè)在戲曲中的地位和創(chuàng)作規(guī)律。藝術(shù)司戲劇處副處長(zhǎng)尹曉東認(rèn)為，在藝術(shù)生產(chǎn)過(guò)程中，常常會(huì)出現(xiàn)這樣的情形：一個(gè)劇本可能在作家的心中沉淀了許久，而一旦脫稿投排，則要求作曲家在短時(shí)間內(nèi)拿出，沒(méi)有給予作曲家較充裕的思考與創(chuàng)作時(shí)限，帶來(lái)的后果是，作曲家倉(cāng)促上陣，來(lái)不及深思熟慮和仔細(xì)推敲，作品的質(zhì)量難免大打折扣；此外，在創(chuàng)作的必要投入上，作曲家常常受到諸如樂(lè)隊(duì)編制不全、排練時(shí)間短等客觀因素的制約，對(duì)于演唱者和樂(lè)隊(duì)的體現(xiàn)，更談不上精雕細(xì)磨。這種不該發(fā)生的、嚴(yán)重違背藝術(shù)規(guī)律的現(xiàn)象有較大的普遍性，其中既有體制上的弊端，也有認(rèn)識(shí)上的誤區(qū)，這對(duì)與藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展有著不可低估的影響。

與會(huì)者還從京劇獨(dú)特的審美取向加以分析，認(rèn)為有許多戲雖然已絕跡于舞臺(tái)，但其中的精彩唱段仍是膾炙人口。大家一致認(rèn)為，必須清楚地認(rèn)識(shí)到音樂(lè)在戲曲中的特殊地位，很好地把握這一藝術(shù)規(guī)律。

三、科學(xué)和理性地總結(jié)“樣板戲”音樂(lè)創(chuàng)作的成功經(jīng)驗(yàn)

回顧上個(gè)世紀(jì)50～60年代直至“樣板戲”的音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐，與會(huì)代表普遍認(rèn)為，這一時(shí)期，是京劇音樂(lè)創(chuàng)作由民間性向?qū)I(yè)性逐步轉(zhuǎn)變的時(shí)期。新文藝工作者的加盟，現(xiàn)代作曲技法的引進(jìn)，極大地推動(dòng)了京劇音樂(lè)表現(xiàn)方式的革新與創(chuàng)造，把古老京劇帶入了一個(gè)嶄新的境界。比如：以塑造人物為音樂(lè)形象的出發(fā)點(diǎn)，追求音樂(lè)節(jié)奏與整體舞臺(tái)節(jié)奏的和諧、統(tǒng)一；追求人物唱腔的性格化；體現(xiàn)音樂(lè)的時(shí)代感。這種種著力于音樂(lè)創(chuàng)作中帶有根本性的突破，促進(jìn)了戲曲中音樂(lè)性與戲劇性的有機(jī)融合，極大地拓展了京劇音樂(lè)表現(xiàn)現(xiàn)代生活的能力。尤其是，如主題動(dòng)機(jī)、和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等現(xiàn)代作曲技法的成功運(yùn)用，中西混編樂(lè)隊(duì)配制的音響效果所產(chǎn)生的聽(tīng)覺(jué)沖擊力和強(qiáng)烈的震撼力；極富藝術(shù)創(chuàng)造力的前奏曲、幕間曲等器樂(lè)曲的寫作；樂(lè)隊(duì)在音色、音區(qū)、音域上的對(duì)比，多聲部和聲織體的立體呈現(xiàn)等諸多方面藝術(shù)表現(xiàn)力的拓展，都是全新的創(chuàng)造。這些創(chuàng)造使古老的京劇達(dá)到了一次藝術(shù)上質(zhì)的飛躍，“樣板戲”音樂(lè)創(chuàng)作成就對(duì)于京劇音樂(lè)的創(chuàng)新發(fā)展具有里程碑式的意義。

由于“樣板戲”與“”政治的聯(lián)系，致使很多人至今對(duì)“樣板戲”的藝術(shù)問(wèn)題諱莫如深。沈利群以自己的親身感受告訴大家，“樣板戲”是眾多音樂(lè)工作者集體創(chuàng)作的結(jié)晶。對(duì)此汪人元也指出，不要回避對(duì)“樣板戲”的研究，以往的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、教訓(xùn)，應(yīng)成為今天創(chuàng)作的重要基石。“樣板戲”辯證地認(rèn)識(shí)“戲”與“曲”的關(guān)系；改變了傳統(tǒng)戲曲中聲樂(lè)與器樂(lè)極度不平衡的狀態(tài)；重新解決現(xiàn)代戲中唱、念統(tǒng)一的問(wèn)題；整體劇種風(fēng)格的把握同作品個(gè)性化的追求等，這些音樂(lè)創(chuàng)作的成功經(jīng)驗(yàn)是一筆寶貴的財(cái)富，對(duì)于今天的創(chuàng)作仍具有一定的啟示作用。與此同時(shí)，對(duì)“樣板戲”時(shí)期集中優(yōu)秀人才集體攻關(guān)的創(chuàng)作方式，我們也不斷然拒絕。透過(guò)科學(xué)、理性的分析，我們應(yīng)該看到，“樣板戲”音樂(lè)的創(chuàng)作方法對(duì)于今天的創(chuàng)作實(shí)踐，仍有許多經(jīng)驗(yàn)值得借鑒和吸收。

但是，在認(rèn)真總結(jié)“樣板戲”音樂(lè)創(chuàng)作成就的同時(shí)，也應(yīng)看到其局限性和不足。“樣板戲”中為表現(xiàn)人物形象的“高大全”，不少唱腔一味走高音，難度太大的大段唱腔不易在群眾中流傳。天津京劇院作曲家李鳳閣認(rèn)為，京劇現(xiàn)代戲音樂(lè)創(chuàng)作有幾種模式：時(shí)代色彩音調(diào)貫穿；人物主題音調(diào)提煉與貫穿。到底用傳統(tǒng)的“流派”唱腔貫穿，還是用人物主題音調(diào)貫穿，如何選擇，其實(shí)還有多種方式可以嘗試，要因題材和內(nèi)容而定。不少代表還強(qiáng)調(diào)，我們對(duì)“樣板戲”的音樂(lè)創(chuàng)作方法不能生搬硬套，當(dāng)前更應(yīng)注重適應(yīng)當(dāng)代觀眾審美心理的需求。“樣板戲”創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)值得借鑒，但它又不是唯一的模式，我們不能拘囿于一種創(chuàng)作模式。

四、遵循傳統(tǒng)應(yīng)與創(chuàng)新發(fā)展并舉

傳統(tǒng)是一條流動(dòng)的河。傳統(tǒng)是一代又一代人創(chuàng)新成果的匯聚，今天的創(chuàng)新也將凝聚成明天的傳統(tǒng)。京劇藝術(shù)傳統(tǒng)應(yīng)包括整個(gè)發(fā)展歷程中各階段藝術(shù)實(shí)踐的成功經(jīng)驗(yàn)，既有老傳統(tǒng)也有新傳統(tǒng)。京劇音樂(lè)的發(fā)展正是在遵循舊傳統(tǒng)與創(chuàng)造新傳統(tǒng)中，不斷賡續(xù)、遞進(jìn)，追隨時(shí)代前進(jìn)，永不消歇。

關(guān)于繼承與創(chuàng)新辯證統(tǒng)一的話題，作曲家們的發(fā)言似乎更帶有可操作性。曾參加京劇《智取威虎山》、《曹操與楊修》等劇目音樂(lè)創(chuàng)作的上海京劇院作曲高一鳴，從多年創(chuàng)作實(shí)踐中悟出，我們恰恰是對(duì)傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)不足，往往在還不了解時(shí)輕易否定或扔掉了傳統(tǒng)中最寶貴的東西。參與過(guò)京劇《沙家浜》作曲并在近幾年有新作的北京京劇院作曲家陸松齡，對(duì)繼承與創(chuàng)新更有切身體會(huì)。他認(rèn)為，京劇唱腔寫作中，抒情的運(yùn)腔大有可創(chuàng)新的余地。既要遵循規(guī)律依字行腔，又可在文學(xué)句逗與音樂(lè)句逗間求得變化的統(tǒng)一。多年來(lái)作曲家因拘于依字行腔，對(duì)一些板式尾腔只在唱法上略有出新，少有旋律上大的發(fā)展。他還指出，新編劇目與傳統(tǒng)戲音樂(lè)風(fēng)格的截然不同，在于它們的唱詞語(yǔ)言不同。相應(yīng)的音樂(lè)語(yǔ)言、節(jié)奏，也要適應(yīng)時(shí)代語(yǔ)言、節(jié)奏的要求去突破。要打破舊框框，大膽吸收同時(shí)代其它藝術(shù)品種的精華，來(lái)充實(shí)本劇種的音樂(lè)。但吸收外來(lái)因素時(shí)，又要時(shí)刻把握住本劇種的音樂(lè)特色。南京市京劇團(tuán)作曲家《胭脂河》的作曲續(xù)正泰認(rèn)為，京劇傳統(tǒng)戲程式如板式、落音、調(diào)式等基本形態(tài)較固定，而許多新創(chuàng)劇目的唱詞已打破格律，音樂(lè)創(chuàng)作中就會(huì)有很大的自由度。作曲者不必嚴(yán)守上下句、落音等傳統(tǒng)格律。北京市京劇院朱紹玉是一位有強(qiáng)烈創(chuàng)新意識(shí)的作曲家，他認(rèn)為：戲曲音樂(lè)的發(fā)展，應(yīng)隨著時(shí)代審美心理而變化。近年來(lái)黃梅戲、越劇這些地方劇種廣受歡迎，表明了時(shí)代的審美需求。京劇創(chuàng)作劇目中不能沒(méi)有實(shí)驗(yàn)性的、更能讓年輕人接受的劇目，這是不能回避的問(wèn)題。要研究觀眾心理，京劇的發(fā)展，不能拒絕青年觀眾。江蘇省京劇院作曲家汪人立指出，每一件成功的京劇音樂(lè)作品都可以讓你看到，它是在傳統(tǒng)的光華中閃爍的一個(gè)亮點(diǎn)。成功的戲曲音樂(lè)作品必然是新與老的對(duì)立統(tǒng)一體。老，即傳統(tǒng)劇種風(fēng)格和傳統(tǒng)神韻的根；新，即作品所體現(xiàn)的人物性格、情感和時(shí)代氣息。新與老的完美結(jié)合，構(gòu)成了戲曲音樂(lè)作品獨(dú)特的個(gè)性和品格。新與老的結(jié)合中“度”的把握，是作品能否成功的關(guān)鍵。新的不一定就是好的，但好作品必定具有新意。

研討會(huì)上，著名編劇鄒憶青，著名導(dǎo)演李學(xué)忠結(jié)合自己的創(chuàng)作實(shí)踐，對(duì)于京劇音樂(lè)如何繼承和創(chuàng)新發(fā)表了看法。戴英祿指出，對(duì)于藝術(shù)表演團(tuán)體首要任務(wù)是創(chuàng)作，對(duì)于創(chuàng)作來(lái)說(shuō)首要的是創(chuàng)新。有很多老藝術(shù)家在創(chuàng)新方面也是很超前的。如大家都知道的，關(guān)肅霜先生在《黛諾》中的那段[南梆子]，糅進(jìn)了少數(shù)民族民歌音調(diào)，就是創(chuàng)新的范例。《紅燈記》作曲也吸收了方方面面創(chuàng)作力量，所譜寫的唱段及整出戲都是不斷打磨、多方積累，最后取得了較高的成就。“樣板戲”以后創(chuàng)新并沒(méi)有停頓。現(xiàn)代戲如《蝶戀花》、《駱駝祥子》、《華子良》等都是成功的作品。

研討會(huì)還邀請(qǐng)了從事西洋音樂(lè)和民族音樂(lè)的作曲家，他們從京劇音樂(lè)如何與西洋音樂(lè)和民族音樂(lè)相互借鑒吸收發(fā)表了意見(jiàn)。曾以戲曲音樂(lè)為素材創(chuàng)作過(guò)不少民族器樂(lè)曲的吳華認(rèn)為，上個(gè)世紀(jì)50年代后期到60年代前期，是從傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)過(guò)渡到現(xiàn)代戲曲音樂(lè)的重要時(shí)期。現(xiàn)代音樂(lè)作曲手法的引進(jìn)，使這一時(shí)期的戲曲作品面貌一新。60年代后期創(chuàng)作的交響音樂(lè)《沙家浜》、鋼琴伴奏《紅燈記》等大型音樂(lè)作品，都應(yīng)屬于現(xiàn)代戲曲音樂(lè)。近年來(lái)，戲歌的出現(xiàn)和京胡等戲曲器樂(lè)獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)的出現(xiàn)，表現(xiàn)了現(xiàn)代戲曲音樂(lè)創(chuàng)作活動(dòng)的多方位發(fā)展的態(tài)勢(shì)。戲曲音樂(lè)走向音樂(lè)廳和廣播電視等多重空間，讓人們看到中國(guó)戲曲中潛藏的豐厚音樂(lè)資源。東方歌舞團(tuán)作曲家趙石軍，近年為京劇音樂(lè)交響化做過(guò)不少探索，他認(rèn)為，京劇音樂(lè)創(chuàng)作可以有多種思維，可在調(diào)式交替、調(diào)性暫離等多種探索中開(kāi)拓思路，并在建立立體思維的同時(shí)，嘗試京劇音樂(lè)創(chuàng)作的多種可能性。

五、培養(yǎng)人才與隊(duì)伍建設(shè)迫在眉睫

對(duì)于京劇創(chuàng)作人才來(lái)說(shuō)，編劇、導(dǎo)演、舞臺(tái)美術(shù)等方面雖然都存在著人才短缺的問(wèn)題，但音樂(lè)創(chuàng)作人才的短缺顯得更加嚴(yán)峻。六、七十年代培養(yǎng)的作曲人才，現(xiàn)在成為了支撐當(dāng)代京劇音樂(lè)創(chuàng)作的中堅(jiān)，但他們大都年屆花甲，甚至有的已逾古稀。環(huán)顧四野，放眼搜索，30至40歲年富力強(qiáng)的接班人，更是寥若晨星。卓有成就作曲家的年齡老化，中年作曲人才的斷檔，青年人才的不斷流失，戲曲學(xué)院作曲專業(yè)的生源的不容樂(lè)觀，所有這些，成為了與會(huì)代表最感憂慮的問(wèn)題。京劇音樂(lè)博大精深，積淀豐厚，作曲者首先需要吃透?jìng)鹘y(tǒng)。不僅要熟悉不同聲腔、曲牌、板式、調(diào)式等京劇的基本程式，還應(yīng)了解不同行當(dāng)、不同流派唱腔的風(fēng)格，以及不同演員的藝術(shù)個(gè)性；傳統(tǒng)京劇的各種鑼鼓經(jīng)也必須爛熟于心。與此同時(shí)，作曲者還必須掌握現(xiàn)代作曲技巧，具備高度綜合的能力。因此，培養(yǎng)一個(gè)合格的京劇作曲人才并非一朝一夕的事。對(duì)此，中國(guó)戲曲學(xué)院音樂(lè)系主任朱維英坦言，戲曲學(xué)院作為全國(guó)唯一的戲曲高等學(xué)府，加緊培養(yǎng)，并且竭力造就出唱腔寫作與音樂(lè)配器甚至指揮兼擅的京劇音樂(lè)創(chuàng)作人才，已是迫在眉睫。與會(huì)者深深感到，如果沒(méi)有一批高素質(zhì)、高水平的音樂(lè)創(chuàng)作隊(duì)伍，要實(shí)現(xiàn)京劇音樂(lè)的創(chuàng)新發(fā)展是不可想象的。

與創(chuàng)作人才相關(guān)的是樂(lè)隊(duì)的隊(duì)伍建設(shè)問(wèn)題。現(xiàn)在大多數(shù)院團(tuán)沒(méi)有一個(gè)能勝任創(chuàng)作劇目演奏任務(wù)的基本樂(lè)隊(duì)建制，因此不少作曲家在實(shí)際創(chuàng)作中，時(shí)常要遭遇“巧婦難為無(wú)米之炊”的尷尬。這在很大程度上制約了作曲家的創(chuàng)造性。

篇6

ABSTRUCT

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關(guān)鍵詞

DV藝術(shù)的生活化生活的藝術(shù)化自我關(guān)照

導(dǎo)論DV之美在何方？

眼下，DV已經(jīng)成為非常時(shí)髦的詞，網(wǎng)站，流行雜志報(bào)刊，大學(xué)校園內(nèi)也流行著“今天你DV了嗎？”的問(wèn)候語(yǔ)。這里所說(shuō)的DV已經(jīng)突破了digitalvideo（數(shù)碼攝像機(jī)或數(shù)碼影像）的原始定義，已經(jīng)具有了包括名詞、動(dòng)詞、形容詞在內(nèi)的廣泛含義，甚至還是一種時(shí)尚和潮流的代稱，內(nèi)涵上呈現(xiàn)出思想的異質(zhì)性和藝術(shù)的前衛(wèi)性的意識(shí)精神領(lǐng)域。“DV是一種生存狀態(tài)，是對(duì)生活原生態(tài)的接近真實(shí)的記錄。DV讓人們找回對(duì)生活久違了的天真和熱情，讓人們換一個(gè)視角去觀察習(xí)以為常的一切；DV是一種權(quán)力，是將用影像表達(dá)自己的權(quán)利從少數(shù)壟斷者手中歸還給大眾的一把利劍……”、①

1996年，DV攝像機(jī)在日本問(wèn)世，最初被用來(lái)拍攝家庭影像。但是短短的幾年間，隨著機(jī)身性能的改進(jìn)以及電腦配套設(shè)備的開(kāi)發(fā)與研制，“能輕巧、價(jià)廉、自由地干事”、②，DV機(jī)已經(jīng)成為當(dāng)前個(gè)人影像制作甚至專業(yè)媒體都非常喜愛(ài)的一種攝像設(shè)備，尤其是世界各地的年輕人都選擇DV進(jìn)行自己的影像表達(dá)。“Dogme95”宣言的提出者之一丹麥導(dǎo)演拉斯·馮·提爾(LarsvonTrier)的《黑暗中的舞者》(DancerintheDark)，獲得第五十三屆戛納電影節(jié)最佳影片金棕櫚獎(jiǎng)，DV在中國(guó)也有著迅速而大規(guī)模的發(fā)展，甚至要比國(guó)外的DV制作更有熱情。DV傳入中國(guó)以來(lái)產(chǎn)生了不少的優(yōu)秀作品，比如:《老頭》、《江湖》、《北京彈匠》、《鐵路沿線》、《北京風(fēng)很大》、《雪落伊犁》……在觀影群體中都是盡人皆知的代表作品。而青年導(dǎo)演賈樟柯用DV攝像機(jī)拍攝的電影《任逍遙》則入圍第55屆法國(guó)戛納國(guó)際電影節(jié)，獲得很高的國(guó)際聲譽(yù)，成為中國(guó)DV影像的驕傲。

DV一詞被炒得沸沸揚(yáng)揚(yáng)，DV的輕便和便宜使傳媒家電化，DV成為人們觀察生活，體驗(yàn)生活，表達(dá)思想的一種方式，代表著一種新的生活方式。DV等數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展在對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)沖擊的同時(shí)，也受到各方面的質(zhì)疑，尤其是在審美價(jià)值上頗有爭(zhēng)議。DV給了人們影像權(quán)利的同時(shí)也破壞了影像藝術(shù)的高貴和經(jīng)典，“每個(gè)人都是一位藝術(shù)家”③，開(kāi)機(jī)關(guān)機(jī)太容易了，影像能否承受DV之輕？“首屆獨(dú)立影像節(jié)”也被形容為“考驗(yàn)觀眾體能的‘視聽(tīng)盛宴’”，④沒(méi)有審美的愉悅可言，DV到底是以怎樣的一種身份介入影像藝術(shù)之流的，DV的美在何方？

藝術(shù)的本質(zhì)在于展現(xiàn)生命力。生活是最大的藝術(shù)之源，美正是來(lái)源于生活中人的本質(zhì)力量的對(duì)象化。作為民間影像的力量，DV比任何其他影像藝術(shù)更接近生活。DV在誕生初期只是為了提高家庭錄像的聲畫質(zhì)量，當(dāng)DV成為人們的家用品也就是最大程度的回歸民間，承擔(dān)起反映民間的使命，甚至?xí)诓蛔杂X(jué)中最大限度的貼近生活的真實(shí)。DV的藝術(shù)性固然來(lái)源于對(duì)膠片電影在表現(xiàn)手法上的繼承和發(fā)展，然而其技術(shù)的特性與獨(dú)立性使其藝術(shù)性也具有特殊性。DV在技術(shù)層面上的輕便和經(jīng)濟(jì)層面上的便宜促進(jìn)了DV創(chuàng)作主體的下移，人們都不滿足僅僅生活在其中，都有了自我表達(dá)的欲望，創(chuàng)作主體多元化的同時(shí)，創(chuàng)作的內(nèi)容更加平民化生活化，DV在本質(zhì)上更傾向于民間，傾向于生活。

DV記錄著蕓蕓眾生的常態(tài)生活：《鐵路沿線》的流浪漢，《高樓下面》的外地打工者，《老頭》中的遲暮者……平常的人倫親情和家常里短無(wú)不感動(dòng)著我們，無(wú)論是在DV鏡頭后面，還是鏡頭里面，我們看到的都是生命力的展現(xiàn)，都是人的本質(zhì)力量的體現(xiàn)，到處都是美的展示。DV的美，正是在于對(duì)生活的回歸，從某種意義上來(lái)說(shuō)，它實(shí)現(xiàn)了人類的假說(shuō)：藝術(shù)的生活化，生活的藝術(shù)化。

DV，能承受生活之輕

美無(wú)處不在，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。DV這只眼睛，發(fā)現(xiàn)了更多樸實(shí)無(wú)華的東西，讓生活中更為感人，更為真實(shí)的東西，無(wú)論丑，還是美，都坦然的呈現(xiàn)在鏡頭中。DV的平民化從純粹個(gè)人的角度對(duì)普通人喜怒哀樂(lè)的表達(dá)、對(duì)底層老百姓命運(yùn)的關(guān)注、對(duì)人的個(gè)體或群的原生狀態(tài)的真實(shí)記錄，正是DV創(chuàng)作與生俱來(lái)的特點(diǎn)。因此，如果你在一個(gè)凌亂不堪的菜市、一個(gè)灰塵彌漫的建筑工地或一個(gè)破敗清冷的老街看到手持DV拍攝的人，你完全無(wú)須詫異，因?yàn)樗驼窃谝訢V人的獨(dú)到視角，去捕捉周遭生活最平常、最質(zhì)樸、最細(xì)小的片段。如西南師范大學(xué)學(xué)生創(chuàng)作的《最后的鐵匠鋪》，它所抓取的就是渝北靜觀場(chǎng)里的一家小打鐵鋪，那里曾是打鐵很發(fā)達(dá)的地方，后來(lái)因?yàn)檗r(nóng)業(yè)機(jī)械化的發(fā)展，鐵器在生產(chǎn)生活中逐漸淡出，不少打鐵鋪都歇業(yè)了，這對(duì)父子卻在他們長(zhǎng)期的作息慣性里，維持著冷清的鋪面。從中，我們看到的是新舊生活交替過(guò)程的一個(gè)縮影。類似的又如美視學(xué)院的《棒棒軍》，在紀(jì)實(shí)反映重慶“棒棒”①在城市邊緣不乏困苦的掙扎時(shí)，也折射出他們離開(kāi)故鄉(xiāng)和土地流向城市的希望與夢(mèng)想。在這里，社會(huì)底層小人物的生活狀態(tài)與我們這個(gè)大都市的發(fā)展變化形成了寓意豐富的對(duì)比。《歌者》也是這樣一部反映平常及社會(huì)邊緣人生活狀態(tài)的DV作品。該片導(dǎo)演兼編劇鄭正運(yùn)用電影的方式和手段，將眼光投向重慶民間的“死人板板”②樂(lè)隊(duì)，講述了一個(gè)女子到外地尋找失蹤幾年的丈夫，為生存進(jìn)了一個(gè)喪事樂(lè)隊(duì)。在對(duì)找到丈夫已經(jīng)絕望時(shí)，她愛(ài)上了樂(lè)隊(duì)的組織人，卻又在一次演出中，意外發(fā)現(xiàn)死者正是她要尋找的丈夫。片中對(duì)小人物命運(yùn)的表現(xiàn)，凸顯出一種平民化的審美視角。楊天乙則是看到城墻根下的老頭好玩，于是動(dòng)了要拍攝的想法，《老頭》中展現(xiàn)的是一群地道的北京老人，他們操著純正的京腔，在墻根下曬著太陽(yáng)，天南海北地聊著。他們中有的已經(jīng)口齒不清了，但是他們?cè)谌松淖詈箅A段依然顯出輕松自然，就連身邊的老哥哥去了，他們談?wù)撈饋?lái)似乎也要像老北京喊臺(tái)一樣的叫上一聲“好”。這一切自然地從影片中流露出來(lái)，像是一杯滾茶在慢慢地往下沉，緩慢而有節(jié)奏。一切就如生活一般親切自然。《北京彈匠》的導(dǎo)演朱傳明，是在偶然的機(jī)會(huì)里結(jié)識(shí)了一位來(lái)北京彈棉絮謀生的湖南農(nóng)民，從而引發(fā)了他拍攝此人生活際遇的想法；《鐵道沿線》的導(dǎo)演杜海濱（朱的同班同學(xué)）則是在他家鄉(xiāng)寶雞的火車站附近發(fā)現(xiàn)了一群以揀垃圾、拾破爛為生的來(lái)自中國(guó)各地的流浪漢，于是力圖切入并記錄這群被視為“賤民”的人真實(shí)的生存狀況，DV用鏡頭關(guān)注平常百姓的日常生活。“一部影片最重要的部分應(yīng)該是人的生活，而不應(yīng)該是劇情，脫離生活的劇情是經(jīng)不起琢磨的，而我之所以喜歡紀(jì)錄片也正是出于對(duì)這方面的偏愛(ài)。人類的行為標(biāo)示著一切，如果你用心觀察，你會(huì)發(fā)現(xiàn)許許多多生活的細(xì)節(jié)，而正是這些細(xì)節(jié)組成了我們復(fù)雜的生活，并暗示著已經(jīng)發(fā)生和將要發(fā)生的一切。”①

在DV作品中，拍攝者不僅僅通過(guò)鏡頭來(lái)觀察生活，而且是切身體驗(yàn)著鏡頭下的生活，與其說(shuō)他們?cè)谂膭e人的故事，不如說(shuō)他們拍的就是自己用心去感受到的生活。盛志名他拍《心-心》時(shí)說(shuō)：“當(dāng)我回到北京的時(shí)候，是冬天，特別累，就開(kāi)始玩兒，到酒吧之類的地方。玩兒的過(guò)程中，就看到我電影里那些小女孩的形象。有一天我從酒吧出來(lái)看到三個(gè)女孩兒暈在地上，就送她們到另外一個(gè)地方，然后就跟她們認(rèn)識(shí)了。她們的生活給我的觸動(dòng)特別大。我覺(jué)得我是真實(shí)地把她們的生活放在那里了，我沒(méi)想作任何的遮蔽。這可能和我對(duì)生活的認(rèn)識(shí)有關(guān)，我沒(méi)看到那么殘酷的東西，我覺(jué)得大多數(shù)人的生活沒(méi)那么傳奇。”②蕭狼在《苦樂(lè)打工妹》的創(chuàng)作手記中寫到：“我是在農(nóng)村長(zhǎng)大的，應(yīng)該說(shuō)小時(shí)侯也吃過(guò)不少苦；貧農(nóng)的階級(jí)成分的原因吧，長(zhǎng)這么大的20多年里，我接觸得比較多的是人文關(guān)懷者們所謂的‘弱勢(shì)群體’，我們宿舍樓旁的小炒部的那些打工妹于我畢竟是親切的，我們之間有共同話語(yǔ)；我想這是我們能夠溝通，因而我能順利完成這個(gè)小片子最重要的原因。她們對(duì)于拍攝、采訪、DV、紀(jì)錄片等等這一切都是完全陌生的，也并沒(méi)有去想她們會(huì)從自己日常看到的電視屏幕中出現(xiàn)；所以面對(duì)著攝像機(jī)，她們真是不會(huì)做秀，一切反而都如平常一樣自然。在很短的時(shí)間里，我們成了真正的朋友。我也在凌晨4點(diǎn)起床，看她們做包子、煎雞蛋；然后我可以安心地去睡覺(jué)，讓她們午餐前給我打電話起來(lái)繼續(xù)拍攝——拍攝成了我們共同的工作。”③與其說(shuō)是共同的工作，不如說(shuō)是一種生活。杜海濱在《高樓下面》接近片尾的部分，出現(xiàn)了全片中惟一一個(gè)使用三角架拍攝的段落：除夕之夜的地下室的宿舍，一個(gè)中全景的畫面，阿毅蹲在地上剝蔥和蒜；此時(shí)作者從畫面右側(cè)出現(xiàn)，和阿毅一起剝蒜、洗菜，他離開(kāi)、又回來(lái)，準(zhǔn)備他們的年夜飯……當(dāng)作者從攝像機(jī)背后走出來(lái)，他使自己也成為一個(gè)被拍攝者。吳文光在拍完《江湖》后，對(duì)“遠(yuǎn)大歌舞團(tuán)”④的關(guān)注也沒(méi)有結(jié)束，他有時(shí)仍然會(huì)出現(xiàn)在那個(gè)在窮鄉(xiāng)僻壤流動(dòng)演出的歌舞大棚里。雖然大棚的演員換了一茬又一茬，但在他們當(dāng)中，這個(gè)“戴眼鏡、肯幫忙、還給他們做飯吃的吳老師”⑤已經(jīng)成為了傳奇人物。這次經(jīng)驗(yàn)似乎完全改變了吳文光以往的拍攝立場(chǎng)，他在一次訪談中說(shuō)道：“我是在一種悲喜交加的感情中拍片，我甚至覺(jué)得不是在拍一種另外的生活，而是我以什么眼光看他們，甚至我是在拍攝自己的生活，是在拍我自己的自傳。我不知道為什么會(huì)有這種奇怪的感覺(jué)，這種感覺(jué)真好，也許我沒(méi)有達(dá)到，但是的確拍他們就是拍我自己。我不能確定拍了這個(gè)團(tuán)就像拍了全中國(guó)的團(tuán)，但是我能確定拍的是我的生活。”①仲華也說(shuō)道：“幾年前我曾經(jīng)在武警部隊(duì)里當(dāng)兵，做了好幾年的電影放映員，所以《今年冬天》有種半自傳的意味。再回到部隊(duì)拍這個(gè)片子，這是我呆過(guò)很多年的地方，這是我的地方，電影中四個(gè)不同的方式也是在完成一種電影的形象。使館的鏡頭能看出來(lái)，那幾乎是一個(gè)鏡頭一氣貫成，那里邊是我呆過(guò)很多年的地方，那兒的一切我都非常熟悉。”②把家用攝像機(jī)對(duì)準(zhǔn)被遮蔽的現(xiàn)實(shí)與生活的時(shí)候，對(duì)準(zhǔn)可能要遺忘的過(guò)去的時(shí)候，可能就完全是出于一種感性沖動(dòng)，和一種對(duì)同類人的理解。朱傳明在創(chuàng)作手記中說(shuō)到：“我常常被生活中這樣的場(chǎng)面感動(dòng)：火車站疲憊而臥的人群，集市上擁擠的人流，馬路邊吆喝生意的攤販，建筑工地腳手架上的民工……他們的呼吸象暗流一樣洶涌，被裹脅而去。”③而楊天乙與她所拍攝的老頭之間，也產(chǎn)生了“他們成了我的生活，而我成了他們的念想”④那樣親密的關(guān)系。DV拍攝者以一種人文關(guān)懷的心態(tài)為底層吶喊。生活中的輕賤無(wú)所遮蔽地坦露在DV的鏡頭中，故事、演員、導(dǎo)演都來(lái)自生活，最后構(gòu)成同一個(gè)藝術(shù)。

DV，能承受藝術(shù)之重

DV作為藝術(shù)的革新工具不僅在于拍攝客體的草根化，更在于創(chuàng)作主體的身份出現(xiàn)了多元化的可能，DV的出現(xiàn)，打破了“業(yè)內(nèi)人士”和主流媒體的設(shè)備優(yōu)勢(shì)，模糊了昂貴的“專業(yè)影像”與便宜的“家庭錄像”之間原本不可逾越的品質(zhì)差異，從而賦予了更多普通人以真正意義上影像創(chuàng)作的權(quán)利。因?yàn)镈V使用的低成本，因?yàn)槠渲饕褂谜呤巧鐣?huì)各階層的普通百姓和愛(ài)好者，所以從DV問(wèn)世至今，它一直都體現(xiàn)出很平民化的色彩。曾在峨影廠執(zhí)導(dǎo)多年、后又到西南師范大學(xué)文學(xué)院任教的余紀(jì)教授告訴記者，“以前搞電影電視的，的確多多少少都有些‘貴族感’。由于它很強(qiáng)的藝術(shù)性和專業(yè)色彩，對(duì)普通老百姓來(lái)說(shuō)，甚至它整個(gè)的攝制生產(chǎn)過(guò)程都顯得較為‘神秘’。但隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，百姓生活水平的提高，DV越來(lái)越普及，使得老百姓用影像的形式來(lái)自由表達(dá)自我成為可能。DV作為一種新興的話語(yǔ)權(quán)力的載體，正在被泛化和更多地采用，并影響和改變著我們這個(gè)社會(huì)這個(gè)時(shí)代。”⑤重大美視電影學(xué)院副院長(zhǎng)唐澤芊教授對(duì)此也有深刻體會(huì)：“藝術(shù)領(lǐng)域的影像創(chuàng)作，離不開(kāi)相應(yīng)的技術(shù)裝備。隨著科技、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，后期制作功能的簡(jiǎn)便化，使原來(lái)停留在專業(yè)領(lǐng)域的影視藝術(shù)走入了尋常家庭。就像卡拉OK一樣，影像藝術(shù)正在成為一種家庭化的藝術(shù)，平民化的藝術(shù)。”①DV為我們提供了一種新的自由，一種思想和創(chuàng)作的自由，DV具有配合先進(jìn)的剪輯器材進(jìn)行非線性剪輯的優(yōu)點(diǎn)，并且采用了數(shù)碼信號(hào)的方式把作品傳到網(wǎng)上，“DV最主要的優(yōu)勢(shì)對(duì)我而言在于真正的低成本，你不需要在創(chuàng)作前就擔(dān)心市場(chǎng)，擔(dān)心錢怎樣收回，擔(dān)心制片人給你壓力，哪怕作品賣不了，也不會(huì)使我債臺(tái)高筑，創(chuàng)作進(jìn)入真正自由狀態(tài)”②，技術(shù)的發(fā)展從形式上改變了藝術(shù)的發(fā)生，技術(shù)門檻的降低和操作的私人化使越來(lái)越多的人擁有影像話語(yǔ)的權(quán)利和自由。

DV不僅僅是一種設(shè)備，而是一種新的對(duì)待電影和對(duì)待生活的方式。當(dāng)代中國(guó)比較著名的DV導(dǎo)演，除了吳文光以外，其余幾部DV作品的導(dǎo)演全都是二十多歲的青年人，而且都是第一次拍攝紀(jì)錄片，這些年輕作者的創(chuàng)作初衷大都介乎自發(fā)與自覺(jué)之間，沒(méi)有誰(shuí)在拍攝之前就對(duì)紀(jì)錄片的本體或價(jià)值有一個(gè)明晰的認(rèn)識(shí)，但每個(gè)人在舉起攝像機(jī)的時(shí)候，都滿懷著真誠(chéng)表達(dá)的強(qiáng)烈愿望。吳文光認(rèn)為自己是使用先拍后制作的工作方式“拍的時(shí)候完全不知道這東西拍來(lái)干什么，以后有什么用，只是覺(jué)得非常有意思，不去制作一個(gè)驚人的作品，它是一個(gè)更私人的東西，它想表達(dá)什么東西，想說(shuō)明什么東西，它肯定是屬于我的，DV代表了一種真正個(gè)人的表達(dá)方式。”③“DV在一定程度上可以成為作者的自來(lái)水筆，影像技術(shù)的進(jìn)步可以使更多的人擁有一種表達(dá)自己的手段，一種語(yǔ)言。”④DV承受生活之輕的同時(shí)，也承擔(dān)起藝術(shù)的重。創(chuàng)作客體下移的同時(shí)，創(chuàng)作主體的下移，創(chuàng)作的自由和私人化使藝術(shù)更有活力。雖不說(shuō)人人可以玩DV，但至少它已不再是主流的特權(quán)。DV家電化的趨勢(shì)，使DV藝術(shù)成為一種生活態(tài)度，DV著，藝術(shù)著，生活著。

影視是一門高深的藝術(shù)，如果你拍一部電影，必須有專業(yè)知識(shí)，必須有設(shè)備，更主要是最好有個(gè)幾百萬(wàn)，看《英雄》就可以知道了，光那些著名的演員的出場(chǎng)費(fèi)就不是普通人可以承擔(dān)的，DV就完全不同，當(dāng)然你也可以象《黑暗中的舞者》一樣，動(dòng)用100臺(tái)DV，但那畢竟不是我們要走的路，真正的DV，有一個(gè)DV，有一腔對(duì)生活的熱情，有一幫朋友就可以。“DV影像工作站”⑤第三期的推薦作品是楊天乙的《老頭》，這部片子至今讓人們津津樂(lè)道的是，這是一個(gè)之前跟影視毫無(wú)關(guān)系的女孩；第一次拿起DV機(jī)；第一次拍攝紀(jì)錄片；耗時(shí)過(guò)兩年；一切自費(fèi)；拍攝的是一群被忽略的北京退休老頭，雖然有點(diǎn)粗糙但不失原創(chuàng)性和藝術(shù)性。清華同學(xué)自編自導(dǎo)的《清華夜話》畫面的晃動(dòng)，聲音的生硬也無(wú)損于大家對(duì)它興趣，它是那樣的生動(dòng)活潑，蕩漾著對(duì)生活積極的熱情。蕭狼在拍攝《苦樂(lè)打工妹》時(shí)，他鏡頭中的主人公甚至搶過(guò)攝像機(jī)拍起他來(lái)，讓他說(shuō)他的故事。拍攝的對(duì)象和主體都已經(jīng)融入到生活融入到拍攝的快樂(lè)中去了，他們用自己的方式表達(dá)著對(duì)生活的理解。2009年9月起，云南省德欽縣的幾位藏族農(nóng)民在一家基金會(huì)的資助下，拍攝了《冰川》、《茨中圣誕夜》、《酒》、《黑陶》等幾部DV紀(jì)錄片，這個(gè)“社區(qū)影視教育”項(xiàng)目負(fù)責(zé)人郭凈博士在項(xiàng)目宗旨中寫道：“照相機(jī)，攝像機(jī)和電腦變得如此便宜，促使普通人產(chǎn)生了自己制作影像的欲望，當(dāng)城市里的年輕人到茶館為朋友的第一部短片助興，當(dāng)鄉(xiāng)下的制陶師傅開(kāi)始用攝像機(jī)機(jī)錄村民選舉的場(chǎng)景時(shí)。多樣化的聲音便在影像中出現(xiàn)了。”①?gòu)膶I(yè)的角度而言，最近的DV作品都不同程度地存在著視聽(tīng)方面的缺陷，但這些新紀(jì)錄片人卻以影片內(nèi)容的真實(shí)性與原創(chuàng)力震動(dòng)了國(guó)際影壇：楊天乙的《老頭》獲2000年法國(guó)真實(shí)電影節(jié)的評(píng)委會(huì)獎(jiǎng)，朱傳明的《北京彈匠》獲去年日本山形紀(jì)錄片電影節(jié)“亞洲新潮流獎(jiǎng)”，而雎安奇的《北京的風(fēng)很大》則在澳大利亞國(guó)際獨(dú)立電影節(jié)上獲得了“最高喝彩紀(jì)錄片獎(jiǎng)”。這些獎(jiǎng)項(xiàng)不僅僅是對(duì)這幾位紀(jì)錄片導(dǎo)演的褒獎(jiǎng)，更重要的是，它傳遞了這樣一種信息：一個(gè)普通人可以通過(guò)他的才華、毅力、對(duì)生活的熱愛(ài)以及簡(jiǎn)陋的攝影器材，成為一位“真正”的紀(jì)錄片導(dǎo)演。因此DV更深刻的力量是一種對(duì)普通民眾的影像啟蒙，是販夫走卒（只要他愿意）都可以掌握并運(yùn)用的記錄工具，是無(wú)數(shù)雙眼睛對(duì)我們這個(gè)社會(huì)的多元觀察和描繪，DV帶來(lái)了“民間影像”的燦爛前程。DV也不會(huì)因?yàn)槠涑惺苌钪p而損害電影藝術(shù)的重，相反，越是民間的越是藝術(shù)的，越是生活的越是深刻的。DV是最具平民意識(shí)的，一切平民化的東西都是有生命力的，只要人們對(duì)這個(gè)世界保持經(jīng)常觀察，表達(dá)思考的習(xí)慣，每個(gè)人的眼睛都會(huì)更銳利，感覺(jué)更靈敏，思想會(huì)更開(kāi)放，藝術(shù)也將更具生命力。

審美的生活化

DV從一種技術(shù)手段開(kāi)始對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作主體起了深遠(yuǎn)的影響，進(jìn)而對(duì)藝術(shù)內(nèi)容的生活化起了催化作用，如果說(shuō)技術(shù)帶來(lái)的藝術(shù)的生活化是一種外在的手段，那么審美情趣的生活化則是藝術(shù)生活化的本源。

美來(lái)源于人的本質(zhì)力量的對(duì)象化，“對(duì)象性的現(xiàn)實(shí)在社會(huì)中對(duì)人說(shuō)來(lái)到處成為人的本質(zhì)力量的現(xiàn)實(shí)，成為人的現(xiàn)實(shí)，因而成為人自己的本質(zhì)力量的現(xiàn)實(shí)”②，面對(duì)“人化的自然”③，人們“不僅像在意識(shí)中那樣理智地復(fù)現(xiàn)自己，而且能動(dòng)地、現(xiàn)實(shí)地復(fù)現(xiàn)自己，從而在他所創(chuàng)造的世界中直觀自身。”④因此受眾在藝術(shù)批評(píng)和欣賞中，有一個(gè)“期待視野”⑤，他們期待藝術(shù)對(duì)生活的親近，真實(shí)成為中外視覺(jué)藝術(shù)作品接收和欣賞的衡量標(biāo)準(zhǔn)。它是在人類幾千年欣賞描寫現(xiàn)實(shí)的文藝作品的過(guò)程中和幾十年接收寫實(shí)風(fēng)格的影視作品過(guò)程中形成的，從柏拉圖“模仿乃是藝術(shù)之根本特性”⑥起，至中國(guó)“千古文章，傳真不傳偽”⑦，無(wú)不要求藝術(shù)的真實(shí)性，惟有真實(shí)才能引起受眾的真正共鳴，受眾也才能透過(guò)藝術(shù)作品反觀自身。受眾代表的就是生活，DV反映的也是生活，受眾的生活又呈現(xiàn)出藝術(shù)的狀態(tài)，我們?cè)诳碊V的同時(shí)我們也就是在看自己。當(dāng)我們看到《不快樂(lè)的不止一個(gè)》家庭問(wèn)題，《心-心》中的絕望中的希望，《苦樂(lè)打工妹》的艱辛又充實(shí)的日子，《清華夜話》中的學(xué)生生活，我們本能地感到親近，立刻意識(shí)到，這就是我們周圍的生活，這就是我們自己的生活。這些鏡頭真實(shí)記錄的酸甜苦辣就是我們自己的酸甜苦辣。巴贊、古拉考爾多次指出，紀(jì)實(shí)電影與真實(shí)的生活有一種親近性，正是電影與觀眾的親近性引起了觀眾對(duì)電影的親近性。DV更是如此，它的興起在很大程度上是它的題材對(duì)生活的貼近。在權(quán)威調(diào)查機(jī)構(gòu)AC尼爾森調(diào)查中發(fā)現(xiàn)觀眾喜歡收看的紀(jì)錄片類型的節(jié)目卻是《生活空間》這樣的節(jié)目和一些專題片，顯然“講述老百姓的故事”是很多觀眾關(guān)心的話題。人們期待紀(jì)實(shí)性的作品，是因?yàn)槿藗兿Ｍ吹阶陨怼！凹o(jì)錄片，尤其是更多的民間創(chuàng)作，創(chuàng)作者的角度可能是相對(duì)小眾的私密的，但他們所揭示出的空間，卻是大眾共通的。”①京華時(shí)報(bào)記者在北京電影學(xué)院等藝術(shù)院校和北工大等非藝術(shù)院校的學(xué)生會(huì)均進(jìn)行了調(diào)查，學(xué)生們對(duì)紀(jì)錄片顯示出的極大熱情，讓記者很是意外，其中的幾部紀(jì)錄片是學(xué)生們屢屢提起的，比如講述了關(guān)于農(nóng)民巡回演出的《江湖》；講述了一群遲暮老人生活故事的《老頭》；還有彈棉花的農(nóng)村青年在都市中的遭遇和生活的《北京彈匠》等。吳文光講，“雖然乍一看，這些拍攝對(duì)象都不是社會(huì)的主流，但從片子中，大家能看出許多人性中相同的東西，而這些恰巧是普通人不愿顯露的，卻是人人都有的，大家喜歡的原因就是這種大眾化激起了心底的共鳴。”、②學(xué)者黃集偉認(rèn)為：“文字閱讀中，那種以虛構(gòu)為能事的傳奇已是最靠不住的東西，‘非虛構(gòu)’的加入，正顯出了無(wú)上魅力，開(kāi)始成為我們閱讀生活中的核心期待。”③文字如是，影像豈不一樣，DV中真實(shí)的生活，讓我們更大程度的反觀自身，藝術(shù)的生活，美的生活產(chǎn)生了。

僅僅生活其中，僅僅觀看他人或者自己的生活也不能使我們滿足，我們又有自我表達(dá)的渴望，于是在欣賞別人的作品，別人的故事同時(shí)，我們也拿起了DV拍攝自己和周圍人的生活，于是有了《清華夜話》，我們一邊臥談，一邊拍攝，一邊看著我們的DV哈哈大笑；于是有了《冰川》、《茨中圣誕夜》、《酒》、《黑陶》，我們?cè)谏畹耐瑫r(shí)把它記錄下來(lái)，同時(shí)我們又成為自己第一個(gè)觀眾。創(chuàng)作與審美在生活中融為一體。藝術(shù)的審美，得到的是一種共鳴。導(dǎo)演的思維，對(duì)象的生活喚起了審美主體的某種相似經(jīng)歷的記憶，看到的是自己的本質(zhì)力量的對(duì)象化，因此藝術(shù)更真實(shí)更具感染力；當(dāng)審美主體成為創(chuàng)作主體兼創(chuàng)作客體的時(shí)候，這種人的本質(zhì)力量的對(duì)象化也就更為深刻，前者是反觀自身，后者是直面人生。審美的需求也促使藝術(shù)創(chuàng)作的生活化。藝術(shù)的生活化，民間化，從內(nèi)容上改變了藝術(shù)的發(fā)生，生活主體的藝術(shù)化從形式上改變了藝術(shù)生成；DV改變了藝術(shù)，也改變了我們的生活。導(dǎo)演、演員、還有我們都生活在這個(gè)社會(huì)，我們都在別人的故事中演著自己的故事。今天我出現(xiàn)在你的鏡頭中，也許明天你將會(huì)在我的鏡頭里，“我站在橋上看風(fēng)景，看風(fēng)景的人在樓上看我，明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢(mèng)”④，DV溝通了藝術(shù)和生活，溝通了你和我。我們期待著在DV中的我們，以此反觀現(xiàn)實(shí)中的我們。

美在生活

“人是詩(shī)意的棲居的”①，生活和藝術(shù)本不可分割，人類走了一個(gè)循環(huán)，藝術(shù)自從勞動(dòng)中生活中脫離開(kāi)始就有一種回歸的沖動(dòng)，這也是紀(jì)錄片的經(jīng)久不衰的原因。在工業(yè)化的現(xiàn)代，人們更渴望一種高科技高情感完美結(jié)合的生活，DV給了我們這樣一個(gè)工具，給了我們這樣一個(gè)希望。與其把DV當(dāng)作一種媒介，一種設(shè)備，不如把它當(dāng)作一種生活態(tài)度，DV并不同于過(guò)去的“作者電影”②，它不僅僅是“個(gè)人的表達(dá)”③，它還是一種個(gè)人的生活。真正跟DV態(tài)度有親緣關(guān)系的是維爾托夫的“帶攝影機(jī)的人”④。DV不僅使制作電影成為了一種個(gè)人的事情，它的欣賞也是成為個(gè)人的事情：我們?cè)谧约杭依镉^看DV作品，我們把DV作品裝在上衣口袋里隨身攜帶，贈(zèng)送朋友，……DV，代表了一種新的生活方式：獨(dú)立的藝術(shù)生活。或者說(shuō)DV就是生活本身．它是生活中的一個(gè)全新的要素，一種生活習(xí)慣或習(xí)俗；它在我們的手上，在我們的生存之中；在它的面前，生活沒(méi)有一個(gè)外面，它無(wú)法從外面來(lái)觀照生活；它就在生活的里面，是我們個(gè)人生活和身體的一個(gè)組成部分，面對(duì)它，我們就是在直面我們自身。

席勒在《美育書簡(jiǎn)》中談到：“人對(duì)美只應(yīng)是游戲，而且只應(yīng)對(duì)美游戲。…………唯有當(dāng)他是充分意義的人的時(shí)候，他才能游戲，唯有當(dāng)人游戲的時(shí)候，他才是完整的人。”⑤如果說(shuō)DV產(chǎn)品的產(chǎn)生和發(fā)展從技術(shù)上促使藝術(shù)回歸生活，人的審美情趣則從人的本性上要求藝術(shù)回歸生活。美是自由的，就像我們的生活一樣自由，DV給我們自由藝術(shù)自由表達(dá)的權(quán)利。藝術(shù)更重要的是參與性和互動(dòng)性，游戲的藝術(shù)不僅僅是自由的，更是積極的。我們都在參與這個(gè)美的游戲，游戲中處處體現(xiàn)了人的本質(zhì)力量的對(duì)象化，生活中處處展現(xiàn)著人的生命力，在對(duì)象化的現(xiàn)實(shí)中我們反觀自身，在富有生命力的生活中我們關(guān)照自我，從而得到審美的愉悅。“美在生活”⑥，藝術(shù)在生活，美和自由不可分，藝術(shù)和生活也不可分的，DV在走進(jìn)生活融入生活的同時(shí)，也就從藝術(shù)起點(diǎn)回歸到藝術(shù)的終極。回歸是人們的審美理想，只有在生活中藝術(shù)，在藝術(shù)中觀照生活，這才是完整的人。

參考書目

《電影觀眾學(xué)》章柏青張衛(wèi)著北京中國(guó)電影出版社1994.6

《西方文論概要》楊慧林編著中國(guó)人民大學(xué)出版社2003.7

《西方文藝?yán)碚摗窂埍嬲掳察鳁罨哿种袊?guó)人民大學(xué)出版社1994

篇7

一、大時(shí)代——中國(guó)動(dòng)畫教育發(fā)展的時(shí)代背景

“忽如一夜春風(fēng)來(lái)，千樹萬(wàn)樹梨花開(kāi)”，短短的幾年之間全國(guó)已有近200家大學(xué)開(kāi)設(shè)了動(dòng)畫專業(yè)。回望過(guò)去，中國(guó)社會(huì)已經(jīng)經(jīng)歷了20多年的改革開(kāi)放的發(fā)展建設(shè)，市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)環(huán)境逐漸形成，按市場(chǎng)化、經(jīng)濟(jì)規(guī)律辦事的觀念越來(lái)越深入人心。隨著中國(guó)的入世，各行各業(yè)都在逐步與國(guó)際接軌，文化教育和信息產(chǎn)業(yè)也正面臨著挑戰(zhàn)。其中藝術(shù)市場(chǎng)經(jīng)過(guò)20多年的快速壯大與發(fā)展，空間已變得相對(duì)有限，那么必然要尋找新的社會(huì)需求增長(zhǎng)點(diǎn)即新的藝術(shù)教育專業(yè)發(fā)展的空間。而動(dòng)畫教育與動(dòng)畫游戲產(chǎn)業(yè)的前景在經(jīng)歷了相當(dāng)長(zhǎng)期的痛苦醞釀之后，很快將要形成一個(gè)巨大的經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)點(diǎn)，這個(gè)以知識(shí)經(jīng)濟(jì)為特征的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)，早已經(jīng)成為發(fā)達(dá)國(guó)家的重要支柱產(chǎn)業(yè)。據(jù)國(guó)際權(quán)威機(jī)構(gòu)統(tǒng)計(jì)：2002年，全球動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值是268億美元，2003年預(yù)計(jì)是310億美元。韓國(guó)和日本的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值都超過(guò)了汽車業(yè)。在擁有兒童3.9億的中國(guó)是一個(gè)非常有潛力的市場(chǎng)，動(dòng)畫游戲業(yè)現(xiàn)在已經(jīng)被世界各國(guó)普遍看好，被稱為是21世紀(jì)最有希望的朝陽(yáng)產(chǎn)業(yè)。集藝術(shù)與科技于一體的動(dòng)畫游戲藝術(shù)，是文化的重要組成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主體部分，不僅標(biāo)志著一個(gè)國(guó)家發(fā)展水平狀態(tài)，更關(guān)系著未來(lái)的文化傳承。目前，美國(guó)、日本和韓國(guó)動(dòng)畫游戲的盛行不僅給中國(guó)帶來(lái)經(jīng)濟(jì)的流失更帶來(lái)傳統(tǒng)文化的斷層。

韓國(guó)和日本因國(guó)地狹小，受制于物質(zhì)化的傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展沒(méi)有大的空間與前景，轉(zhuǎn)而大力發(fā)展不需要消耗物質(zhì)能源的文化產(chǎn)業(yè)。韓國(guó)將動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)看作是關(guān)系國(guó)計(jì)民生的支柱產(chǎn)業(yè)。韓國(guó)文化振興院是政府出面組織的非政府組織，設(shè)有社會(huì)各界專家組成的咨詢委員會(huì)和論證委員會(huì)。他們?cè)诟鞯氐霓k事處分析當(dāng)?shù)氐氖袌?chǎng)情況，向政府提供建議，政府據(jù)此組織企業(yè)進(jìn)行投資。前不久韓國(guó)又推出了“卡通振興5年計(jì)劃”，決定從今年開(kāi)始到2007年，將韓國(guó)國(guó)內(nèi)卡通市場(chǎng)規(guī)模從現(xiàn)在的5萬(wàn)億韓元增加至10萬(wàn)億韓元，并將通過(guò)國(guó)家及民間共同融資2000億韓元。可見(jiàn)，韓國(guó)政府是非常重視和扶持動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的，他們?cè)诎凑帐袌?chǎng)規(guī)律有步驟有組織地運(yùn)作。

動(dòng)畫教育與動(dòng)畫游戲產(chǎn)業(yè)潛在的巨大市場(chǎng)和中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展人才奇缺的矛盾，正是全國(guó)藝術(shù)院校發(fā)展動(dòng)畫教育的歷史機(jī)遇。中國(guó)動(dòng)畫教育辦學(xué)歷史最長(zhǎng)的是北京電影學(xué)院動(dòng)畫專業(yè)，1999年以前，它還是美術(shù)系中的一個(gè)專業(yè)。到了2002年，正式面向社會(huì)招收學(xué)生的動(dòng)畫專業(yè)院校已達(dá)四五十家左右，2003年達(dá)到70家，到2006年初已有200多家。發(fā)展速度是非常迅速的，但同國(guó)際上動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)比較發(fā)達(dá)的美、日、韓動(dòng)畫教育院校相比，在中國(guó)的動(dòng)畫教育院校還是很少。因此，中國(guó)動(dòng)畫教育同樣處于剛剛起步的初級(jí)階段，全國(guó)的動(dòng)畫教育的現(xiàn)實(shí)狀況基本如此。

一個(gè)學(xué)科的發(fā)展是否健康成熟，看一看該學(xué)科教材體系的建設(shè)與相關(guān)論文的數(shù)量與質(zhì)量就可以有一個(gè)起碼的判斷。在目前這種大的環(huán)境下，教材從質(zhì)量上暫不去講，僅從數(shù)量只有有限的幾本、并且多數(shù)專業(yè)教師多是從美術(shù)教育轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)的來(lái)看，動(dòng)畫知識(shí)、技能有待學(xué)習(xí)提高，教學(xué)經(jīng)驗(yàn)有待總結(jié)完善，繼而豐富。總體上師資嚴(yán)重匱乏，更談不上成功的經(jīng)驗(yàn)了；動(dòng)畫專業(yè)教育基礎(chǔ)體系遠(yuǎn)沒(méi)有形成，更談不上完善了。而這些都是發(fā)展中的必然，有空白就需要彌補(bǔ)；不完善，就有機(jī)遇。

二、動(dòng)畫教育跑馬圈地，發(fā)展后勁尚未明晰

動(dòng)畫教育院校風(fēng)起云涌，以招生數(shù)量來(lái)跑馬圈地，不是長(zhǎng)久的發(fā)展之計(jì)。用扎實(shí)的基礎(chǔ)工作，從系統(tǒng)工程上做起，并且一切還得從實(shí)際出發(fā)，根據(jù)每個(gè)院校的自身基礎(chǔ)條件與特點(diǎn)，認(rèn)清動(dòng)畫教育發(fā)展的大趨勢(shì)，確立符合本身特點(diǎn)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展目標(biāo)，走出特色發(fā)展之路。目前全國(guó)的動(dòng)畫教育從某種角度看基本處于同一起跑線上，機(jī)遇同樣也是平等的。任何事業(yè)的成功運(yùn)轉(zhuǎn)都有一個(gè)起步、開(kāi)始、發(fā)展、成熟、完善的過(guò)程，因此,作為動(dòng)畫教育者要切實(shí)從基礎(chǔ)一點(diǎn)一滴做起。在目前這一階段，大多數(shù)的動(dòng)畫院校的專業(yè)師資只有一到三名，自己培養(yǎng)師資需要一定的培養(yǎng)周期，而且，優(yōu)秀的師資還需要相當(dāng)時(shí)間的實(shí)際創(chuàng)作教學(xué)經(jīng)驗(yàn)才可能成為優(yōu)秀的教師。所以，條件如此，事業(yè)還不能等待，我們能做的，也應(yīng)該做的只有從實(shí)際出發(fā)，一步一個(gè)腳印，踏踏實(shí)實(shí)地從師資隊(duì)伍和教材建設(shè)做起，盡可能充分地利用、整合好現(xiàn)有的動(dòng)畫教育資源，逐步確立并完善整個(gè)動(dòng)畫教育體系。如果說(shuō)有競(jìng)爭(zhēng)，也要分清主次，分清競(jìng)爭(zhēng)對(duì)象。也就是說(shuō)外國(guó)動(dòng)畫與中國(guó)動(dòng)畫的競(jìng)爭(zhēng)、外國(guó)動(dòng)畫文化與中國(guó)傳統(tǒng)文化的競(jìng)爭(zhēng)是目前我們面臨的主要矛盾。而國(guó)內(nèi)院校之間更多是互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)，共同發(fā)展的關(guān)系，在當(dāng)前的環(huán)境與條件下要保證動(dòng)畫教育的發(fā)展后勁，實(shí)現(xiàn)國(guó)內(nèi)動(dòng)畫教育院校多贏局面。

三、學(xué)院教育與社會(huì)實(shí)踐（產(chǎn)業(yè)）的關(guān)系

教學(xué)是動(dòng)畫藝術(shù)專業(yè)的主體，科研是教學(xué)的翅膀，實(shí)踐（產(chǎn)業(yè)）是教學(xué)的試金石。三者互相依靠，互相促進(jìn)，又互相制約。

大學(xué)作為教育機(jī)構(gòu)，是以培養(yǎng)社會(huì)需要的人才為目的。教學(xué)自然是其中心環(huán)節(jié)，一切的活動(dòng)必然圍繞教學(xué)而展開(kāi)。但是時(shí)代是在不斷地發(fā)展進(jìn)步的，尤其在信息飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會(huì)，知識(shí)的更新速度也是相當(dāng)快速的。如果沒(méi)有與社會(huì)進(jìn)步相適應(yīng)的科研和實(shí)踐的促進(jìn)，學(xué)生學(xué)到的知識(shí)很快就會(huì)不適應(yīng)社會(huì)的需求，滿足不了社會(huì)的需求，教學(xué)就是失敗的教學(xué)。所以教學(xué)并不能脫離科研與實(shí)踐而自行其事，必須有科研與實(shí)踐的相輔相成。同樣，過(guò)于注重科研與實(shí)踐（產(chǎn)業(yè)），偏離了以教學(xué)為主線的原則，又使得學(xué)生所學(xué)的知識(shí)變得偏頗狹隘，缺少系統(tǒng)性、普遍性。影視是一種綜合藝術(shù)，它包含了文學(xué)、語(yǔ)言、表演、戲劇、舞臺(tái)、音樂(lè)、舞美、燈光等。動(dòng)畫藝術(shù)作為影視藝術(shù)的一種特殊形式，既有影視的一般屬性，又有動(dòng)畫藝術(shù)所特有的屬性，如動(dòng)畫藝術(shù)中的演員不是真人的表演，而是藝術(shù)家創(chuàng)造出來(lái)的虛擬形象，但其所做的表演又來(lái)源于生活中的真實(shí)。因此，動(dòng)畫藝術(shù)的教學(xué)有其自身相對(duì)的特殊性，它本身就是一門實(shí)踐性相當(dāng)強(qiáng)的學(xué)科，這樣就要求圍繞實(shí)踐的學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)更多一些。當(dāng)然，任何新生事物的發(fā)展都有其自身的客觀規(guī)律，都需要有一個(gè)從起步、過(guò)渡到逐漸成熟，到全面完善的發(fā)展過(guò)程。我們所希望的是這個(gè)過(guò)程不要太曲折，太漫長(zhǎng)。我們沒(méi)有更多的時(shí)間去試驗(yàn)，國(guó)際影視動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)大鱷已對(duì)中國(guó)的影視動(dòng)畫市場(chǎng)虎視眈眈，我們的傳統(tǒng)文化勢(shì)必受到?jīng)_擊和影響，動(dòng)畫教育的緊迫感和使命感應(yīng)進(jìn)一步加強(qiáng)。

四、中國(guó)動(dòng)畫教育與產(chǎn)業(yè)的繁榮需要大動(dòng)畫的藝術(shù)教育概念

1.傳統(tǒng)思維定式的制約。中國(guó)有五千年的文明，有優(yōu)秀深厚的文化底蘊(yùn)，有優(yōu)良的人文傳統(tǒng)，這是我們的優(yōu)勢(shì)。同時(shí)，事物都有其兩面性，另一方面?zhèn)鹘y(tǒng)也有制約我們思維方式的弊端，這樣說(shuō)并不是排斥文化傳統(tǒng)，而是要提醒我們自己不要被傳統(tǒng)所羈絆，裹足不前。在動(dòng)畫藝術(shù)的創(chuàng)作上，動(dòng)畫是一門對(duì)想象力和夸張力都有非常高要求的藝術(shù)，傳統(tǒng)的思維定式制約了想象力和夸張力的發(fā)揮。如何突破思維定式，開(kāi)啟思路，這是中國(guó)動(dòng)畫人的共同課題，傳統(tǒng)的思維定式制約不僅僅只是體現(xiàn)在動(dòng)畫藝術(shù)的創(chuàng)作上，體現(xiàn)在教學(xué)、科研與生產(chǎn)實(shí)踐上，體現(xiàn)在動(dòng)畫教育與產(chǎn)業(yè)的各個(gè)環(huán)節(jié)，每個(gè)環(huán)節(jié)都需要相應(yīng)的專家或?qū)W者去研究解決。

2.文化底蘊(yùn)與視野的制約。一方面，動(dòng)畫相關(guān)的資料與信息的缺少，交流渠道不是很通暢，與其他相關(guān)的姊妹藝術(shù)如音樂(lè)、文學(xué)、戲曲等的交叉、交融不夠。動(dòng)畫藝術(shù)生產(chǎn)創(chuàng)作與商業(yè)運(yùn)作環(huán)節(jié)的連接不充分，動(dòng)畫行業(yè)環(huán)境氛圍有待建立。另一方面，由于歷史原因，從事動(dòng)畫藝術(shù)的從業(yè)人員在對(duì)文學(xué)功底的積淀的重要性上存在一定的忽視。動(dòng)畫藝術(shù)不僅僅是動(dòng)畫技術(shù)的問(wèn)題，更多的是對(duì)人與自然、人與人、人與社會(huì)的關(guān)系，對(duì)生命、歷史、人文的認(rèn)知與思考的問(wèn)題。在人才的培養(yǎng)上應(yīng)有意加強(qiáng)學(xué)生的文學(xué)素養(yǎng)的積淀，同時(shí)，相關(guān)環(huán)節(jié)如動(dòng)畫編劇、導(dǎo)演等又與傳統(tǒng)電影電視編劇、導(dǎo)演的相互認(rèn)知與參與上存在斷層，也制約了動(dòng)畫藝術(shù)的發(fā)展。這些都是急需動(dòng)畫教育去解決的問(wèn)題。

3.行為方式的制約。有時(shí)很多人做事經(jīng)常愛(ài)抱怨，這個(gè)條件不具備，那個(gè)困難大，沒(méi)有這個(gè)，缺少那個(gè)，困難講了一大堆，缺乏認(rèn)真對(duì)待困難和問(wèn)題的態(tài)度和積極研究怎么利用現(xiàn)有的條件達(dá)成目標(biāo)的求實(shí)精神。

五、抓住發(fā)展機(jī)遇,繁榮中國(guó)動(dòng)畫教育

綜上所述，抓住目前動(dòng)畫教育與產(chǎn)業(yè)在新技術(shù)為載體的信息時(shí)展的千載難逢之發(fā)展機(jī)遇,把我們的動(dòng)畫教育與產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展壯大,以動(dòng)畫形式為載體,以動(dòng)畫教育為手段,以中國(guó)文化為核心,弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化。學(xué)會(huì)不要把問(wèn)題復(fù)雜化。如果我們中國(guó)的動(dòng)畫能夠認(rèn)真從以上幾個(gè)方面逐一落實(shí)，認(rèn)認(rèn)真真，不急不躁，充分整合與利用好現(xiàn)有資源，解決遇到的各種各樣的問(wèn)題和困難，從思維上、根本上找到解決問(wèn)題的思路，提綱挈領(lǐng)，那么動(dòng)畫藝術(shù)教育與產(chǎn)業(yè)在不久的將來(lái)就會(huì)再創(chuàng)新的輝煌。

篇8

同時(shí)，漢字是一種以線條為基本組成部分的文字，線條組合的豐富性和穩(wěn)定性也決定了漢字造型的靈活和穩(wěn)定，不同的線條，不同的結(jié)合。靈活之中顯得穩(wěn)重，對(duì)稱之中表現(xiàn)和諧，漢字線條的這種獨(dú)特的特征帶給漢字的就是一種“骨”，這是一種從漢字本源所散發(fā)出來(lái)的“氣”。

二、漢字具有形象意境之美

這是由于漢字的字型是以象形為基礎(chǔ)的。許慎在《說(shuō)文解字》中解釋象形字時(shí)說(shuō)：“象形者，畫成其物，隨體詰詘，日月是也。”也就是說(shuō)，隨著事物彎彎曲曲的樣子把他勾畫出來(lái)。日；太陽(yáng)的輪廓是圓的，而且高掛在天空，不斷的發(fā)光發(fā)熱，所以古人就把“日”簡(jiǎn)略成為一個(gè)圓形，中間一點(diǎn)。月，畫成一個(gè)彎彎的形狀，因?yàn)楣湃丝吹降脑铝猎诖蠖鄶?shù)時(shí)間都是彎的，所以古人將月亮畫為輪彎月來(lái)表示。在中國(guó)人的眼中，線條不僅僅是線條，而是含有更多內(nèi)在的東西，如八卦，“一”代表的陽(yáng)是，“一一”代表陰，用這二種符號(hào)就組合成為代表萬(wàn)事萬(wàn)物。中國(guó)的儒、道兩家有一個(gè)共同的基本觀點(diǎn)，就是說(shuō)自然和社會(huì)的事物雖然紛繁復(fù)雜，但卻都是由一個(gè)最基本，最簡(jiǎn)單的原始材料按照一個(gè)基本的規(guī)律組合而成的，既所謂的太級(jí)生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八卦生萬(wàn)物。漢字就是多用象征的手法把事物化繁為簡(jiǎn)，以最簡(jiǎn)單、平易、意象的藝術(shù)手法來(lái)完成人的思想。例如：一木為木，二木為林，三木為森，形象生動(dòng)。中國(guó)漢字講究一字傳神，人的無(wú)限思緒往往短短三五字就表現(xiàn)的淋漓盡致，如“龍”字，中國(guó)是個(gè)崇拜龍圖騰的國(guó)家，在草書中的龍，就是一條張牙舞爪飛騰的巨龍的形象，因?yàn)檫@個(gè)字的意境深遠(yuǎn)，我們透過(guò)這個(gè)飛騰的龍字看到的是中國(guó)先民的精神崇拜和中國(guó)古老的文化。

三、漢字潛藏的文化之美

1.哲學(xué)思想

在漢字中的很多字形都蘊(yùn)含著一些樸素的唯物辨證思想。我們先來(lái)看看漢字中最簡(jiǎn)單的“一”字，首先從“一”字的含義上來(lái)說(shuō)，許慎在解釋“一”的時(shí)認(rèn)為：惟初大極。道立于一，造分天地，化成萬(wàn)物。段玉裁進(jìn)一步解釋到：有一而后有二，元?dú)獬醴郑遢p陽(yáng)為天，重濁陰為地。正像《周易》上所說(shuō)的“天一地二”，“一”是天之?dāng)?shù)也，“二”是地之?dāng)?shù)也，中國(guó)的先民就是這樣把漢字溶入了更深的內(nèi)容和意義，把漢字同萬(wàn)事萬(wàn)物聯(lián)系起來(lái)。在古代的漢字藝術(shù)中，有一種表現(xiàn)形式叫“計(jì)白當(dāng)黑”，其實(shí)里面蘊(yùn)涵了古人的“有”“無(wú)”的一種哲學(xué)思想，如齊白石畫蝦但不畫水，而是用空白的紙面做水，他的蝦給人看了以后感覺(jué)有種鮮活感，他以“無(wú)”表現(xiàn)“有”，把空白的空間留給觀者，用他們自己的生活體驗(yàn)來(lái)填充，去意會(huì)白紙中的水，以“道家”的思想來(lái)解釋，畫出的蝦就是“陽(yáng)”，留下的空白的水就是“陰”，這樣就在對(duì)立中得到了和諧的統(tǒng)一，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的美感

2.倫理思想

（1）做人思想。在古代，人們認(rèn)為一個(gè)人的道德修養(yǎng)是最關(guān)鍵的東西，只有他自己的道德修養(yǎng)很高，才能擔(dān)負(fù)起治理國(guó)家天下的重任，也是所謂的“修身、治國(guó)、平天下”。如“信”，《說(shuō)文》解釋：“信，誠(chéng)也，從人言”就是人說(shuō)的話要真實(shí)，如果一個(gè)人講話不真誠(chéng)，就達(dá)不到做人的基本原則，他就是不一個(gè)真正的，為大家所認(rèn)同的“人”。“仁”，《說(shuō)文》：仁者，親也。從人二。《中庸》解釋：仁者，人也。也就是說(shuō)，做人要做一個(gè)有愛(ài)心，有信用，能夠?qū)e人以幫助的人。中國(guó)易學(xué)有三才之道：立天之道，曰之日月：立地之道，曰之剛?cè)幔毫⑷酥溃恢柿x。可見(jiàn)古人將仁義作為一個(gè)人為人處世的基本標(biāo)準(zhǔn)來(lái)對(duì)待，

（2）禮教思想。古時(shí)的禮教制度非常嚴(yán)格，如“君”，《說(shuō)文》：“君，尊也。從尹，發(fā)號(hào)故從口”意思就是說(shuō)，所謂“君”者，就是發(fā)號(hào)口令的人，慢慢的“君”字就成了統(tǒng)治者的代名詞。“臣”就是一個(gè)被統(tǒng)治者的形象，“臣”是一個(gè)側(cè)目、曲身、俯首稱臣的人。在古時(shí)候，作為臣子，從來(lái)不能用目光與君王正視，這樣做回被視為不敬，對(duì)君王所說(shuō)的話就要無(wú)條件的接受，這就是古時(shí)的君臣之道。“孝”是我國(guó)一個(gè)很重要的思想，俗話說(shuō)：百善孝為先，《說(shuō)文》解釋：孝，從老省，從子，子承老也，善事父母者也。“孝”在我國(guó)是有很深的思想根基的，子女孝順才能家庭和睦，家庭和睦才能國(guó)家穩(wěn)定，國(guó)之本在于家。

漢字經(jīng)歷幾千年的發(fā)展，它記錄了中華民族成長(zhǎng)的歷史，它包含著太多中華民族的文化和思想，這其實(shí)就是漢字富有如此魅力的根源。漢字反映了民族心理，表現(xiàn)出了民族性和民族特征，是中國(guó)文化的精髓所在。

參考文獻(xiàn)：

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［2］宗白華.神奇的漢字.

［3］蕭元.書法美學(xué)史.

［4］李澤厚.美學(xué)三書：美的歷程.

［5］宗白華.美學(xué)散步.

篇9

藝術(shù)管理學(xué)研究必須借鑒社會(huì)科學(xué)的研究方法和手段

我們知道，人文學(xué)科之所以稱之為“學(xué)科”而不稱之為“科學(xué)”，是因?yàn)槿宋念悓W(xué)科所要表達(dá)的是一種價(jià)值觀念和價(jià)值理想，研究的對(duì)象是一種感性對(duì)象、經(jīng)驗(yàn)對(duì)象，對(duì)它的研究通常采用觀察、描述、思辨等非實(shí)證性方法和手段，即以經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，通過(guò)歸納走向概括。相反，自然科學(xué)、社會(huì)科學(xué)之所以稱之為“科學(xué)”，最根本的原因是具有實(shí)證性，以及重復(fù)性和他證性（可測(cè)量性），且排斥任何哲學(xué)式詭辯。雖然藝術(shù)管理兼具有人文學(xué)科和社會(huì)科學(xué)的特點(diǎn)，但在本質(zhì)上更多具有社會(huì)科學(xué)的特點(diǎn)，因此我們把藝術(shù)管理的學(xué)科屬性定位為一門具有很強(qiáng)人文氣質(zhì)的社會(huì)科學(xué)，原因就在于此。既然其本質(zhì)是一門社會(huì)科學(xué)，那藝術(shù)管理學(xué)也必然具備實(shí)證性特點(diǎn)，藝術(shù)管理學(xué)研究也就可以像其他社會(huì)科學(xué)研究那樣達(dá)到一種可預(yù)測(cè)和可控制的程度，比如通過(guò)調(diào)查預(yù)測(cè)某種年齡層次的人更認(rèn)同某種藝術(shù)，或調(diào)查某社區(qū)、群體的文化趣味、審美傾向，從而對(duì)藝術(shù)的生產(chǎn)和消費(fèi)進(jìn)行控制。如此說(shuō)來(lái)，藝術(shù)管理學(xué)研究在某些必要的時(shí)候也就自然可以采用社會(huì)科學(xué)的研究手段和方法，完全可以運(yùn)用統(tǒng)計(jì)學(xué)、數(shù)學(xué)之類的工具來(lái)建立分析模型，也完全可以運(yùn)用各種管理工具來(lái)輔助經(jīng)營(yíng)決策，比如在藝術(shù)管理實(shí)踐中的財(cái)務(wù)分析、戰(zhàn)略分析、經(jīng)營(yíng)環(huán)境分析等就可以運(yùn)用統(tǒng)計(jì)工具進(jìn)行輔助決策，這樣可以讓我們大量的藝術(shù)管理行為建立在相對(duì)可靠的理性分析之上，而不是性情多變的主觀判斷。實(shí)際上，在藝術(shù)行業(yè)范圍內(nèi)，許多我們看似主觀、感性的現(xiàn)象，仍然可以通過(guò)某種途徑和方法來(lái)轉(zhuǎn)換成理性分析。比如日本的藝術(shù)設(shè)計(jì)界，就針對(duì)產(chǎn)品設(shè)計(jì)開(kāi)發(fā)過(guò)程中各種難以駕馭、難以評(píng)判的感性因素開(kāi)發(fā)出一套理性評(píng)判學(xué)科——感性工學(xué)，其基本思路就是把藝術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中涉及的各種感性因素通過(guò)設(shè)碼、編碼、譯碼等環(huán)節(jié)轉(zhuǎn)換成一種理性判斷，為設(shè)計(jì)提供具有實(shí)際分析價(jià)值的數(shù)據(jù)參考，這可以大大提高設(shè)計(jì)的科學(xué)性和成功率。可以說(shuō)當(dāng)今日本的產(chǎn)品、時(shí)尚設(shè)計(jì)之所以能在全世界受到歡迎，與其設(shè)計(jì)界能利用像感性工學(xué)這樣具有科學(xué)、理性思維的分析工具是分不開(kāi)的。當(dāng)然，在一個(gè)幾千年來(lái)人文倫理異常強(qiáng)大的國(guó)度要求我們的學(xué)者在思考問(wèn)題、研究問(wèn)題時(shí)具備更多的科學(xué)精神，這是非常不習(xí)慣的，也是非常艱難的，這種轉(zhuǎn)變需要付出更多的努力。其實(shí)，在知識(shí)交融的今天，藝術(shù)界完全不必談理性色變，談規(guī)則色變，不妨換一個(gè)角度來(lái)思考問(wèn)題，或許會(huì)給研究帶來(lái)一種新鮮的空氣和意想不到的局面。在這個(gè)開(kāi)放的世界里，任何把自己關(guān)閉起來(lái)，拒絕吸收外界營(yíng)養(yǎng)的行業(yè)，最終都會(huì)走向消亡。

藝術(shù)管理學(xué)研究必須淡化“門戶色彩”

篇10

在設(shè)計(jì)攝影畫面的構(gòu)圖時(shí)，最重要的一點(diǎn)就是構(gòu)圖的均衡美。在日常生活中，每個(gè)人可能都有過(guò)以下的體會(huì)：一把椅子傾斜了就會(huì)讓人產(chǎn)生不穩(wěn)定的感覺(jué)。而大多莊重、尊嚴(yán)的東西又是很對(duì)稱的，比如古代宮殿門口的石獅子，它是成雙存在的，給人以對(duì)稱的美感。因此，攝影作品的畫面均衡，在構(gòu)圖時(shí)十分重要。

二、對(duì)稱和均衡在畫面中的運(yùn)用

對(duì)稱，象征一種高度整齊的程度。比如蝴蝶，它的形體和翅翼花紋的對(duì)稱美，一直為人們所欣賞，在攝影作品中對(duì)稱的畫面也時(shí)常可見(jiàn)，但大多數(shù)攝影作品，在構(gòu)圖中并不追求一半對(duì)一半的對(duì)稱，而是刻意于畫面的視覺(jué)均衡。

攝影畫面布局的均衡，是人們運(yùn)用視覺(jué)和心理上的習(xí)慣，對(duì)畫面內(nèi)全部可視形象所處的部位，進(jìn)行穩(wěn)定與否的一種衡量。在攝影的構(gòu)圖中，絕對(duì)的對(duì)稱會(huì)給人一種靜止、拘謹(jǐn)、單調(diào)的感覺(jué)，生活中人們對(duì)審美的要求仍然以追求均衡居多。過(guò)多的運(yùn)用對(duì)稱會(huì)使人感到呆板，缺乏活力。而均衡則是為了打破較呆板的局面，它既有“均”的一面，又有靈活的一面。結(jié)構(gòu)的均衡是指畫面中各部分的景物要有呼應(yīng)，有對(duì)照，達(dá)到平衡和穩(wěn)定。均衡的范圍包括構(gòu)圖中形象的對(duì)比：人與人，人與物，大與小，動(dòng)與靜，明與暗，高與低，虛與實(shí)等等。

對(duì)攝影者來(lái)說(shuō)，布局的均衡是結(jié)構(gòu)理想的結(jié)果，因而處理均衡的問(wèn)題，也就是處理畫面結(jié)構(gòu)的問(wèn)題。作為攝影畫面的兩大組成部分，主體與陪體是表達(dá)思想內(nèi)容的主要對(duì)象和輔助對(duì)象。所以在處理畫面布局均衡的時(shí)候，首先要考慮的就是它們之間的呼應(yīng)關(guān)系，這其中包括兩者在情節(jié)上、情緒上以及動(dòng)態(tài)、動(dòng)勢(shì)方面的呼應(yīng)關(guān)系。

三、構(gòu)圖中的主次關(guān)系

根據(jù)主題思想要求，選擇有價(jià)值的景和物，組成攝影畫面。在這個(gè)畫面中最能體現(xiàn)主題的對(duì)象，就是主體。而在畫面中，那些不是最直接體現(xiàn)主題思想，僅對(duì)主體起到一定程度的烘托、陪襯，幫助主體說(shuō)明主題思想的對(duì)象，習(xí)慣上稱為陪體或周圍環(huán)境。在攝影畫面中要妥當(dāng)?shù)陌才藕吞幚砗弥鞔侮P(guān)系，避免出現(xiàn)零亂、主次不分，淹沒(méi)或失掉主體，而造成沒(méi)有主題的現(xiàn)象。

在設(shè)計(jì)畫面時(shí)要注意主體和陪體的關(guān)系，一幅照片如果只有主體而無(wú)陪襯，畫面就會(huì)顯得呆板而無(wú)變化，但陪體不能喧賓奪主；主體在畫面上必須顯著突出，要棄繁就簡(jiǎn)，必要時(shí)可改變拍攝位置和角度，或是搬動(dòng)不必要的東西，以達(dá)到畫面簡(jiǎn)潔，突出主體的效果。在照片畫面的主次關(guān)系上可以掌握以下兩點(diǎn)：第一，如果遇到雜亂的背景，可以采取放大光圈的辦法，讓后面的背景模糊不清，以突出主體。第二，選擇適宜的角度進(jìn)行拍攝，避開(kāi)雜亂的背景，以使人物的形象突出。

第四、構(gòu)圖中“黃金分割”的運(yùn)用

初學(xué)攝影者最容易犯的錯(cuò)誤，就是把最吸引人的景物放在正中間。的確，在正中間的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，將吸引人的物體放在正中間，很容易只讓人專注在那個(gè)物體上，而令畫面變得呆板。

既然要避免居中，就要知道所謂的“黃金分割”，也就是“黃金比例”，將之運(yùn)用于美術(shù)和攝影的構(gòu)圖中往往以5：8的比率來(lái)表示。另外，九宮格構(gòu)圖（也稱井字構(gòu)圖），實(shí)際上也屬于黃金分割的一種形式。就是把畫面按水平方向在1/3，2/3位置畫兩條水平線，按垂直方向在1/3，2/3位置畫兩條垂直線，然后把主體盡量放在交點(diǎn)的位置上。實(shí)際上這幾個(gè)交點(diǎn)都符合“黃金分割定律”，是最佳的位置，當(dāng)然還應(yīng)考慮平衡、對(duì)比等因素。這種構(gòu)圖能呈現(xiàn)變化與動(dòng)感，畫面富有活力。這四個(gè)點(diǎn)也有不同的視覺(jué)感應(yīng)，上方兩點(diǎn)動(dòng)感就比下方的強(qiáng)，左面又比右面強(qiáng)。在具體的攝影構(gòu)圖中，可將其應(yīng)用于情節(jié)對(duì)比、虛實(shí)對(duì)比、動(dòng)靜對(duì)比、大小對(duì)比等。

五、處理好畫面的空白

攝影構(gòu)圖中的空白，既有因景物本身，如：煙、云、霧、天、水、空隙所制；又有因?yàn)楣馀c色的藝術(shù)處理所制。實(shí)體與空白的相互襯托，形成有規(guī)律的起伏節(jié)奏，產(chǎn)生一定的的韻律感，是攝影藝術(shù)在處理畫面構(gòu)圖虛實(shí)關(guān)系中，廣為運(yùn)用的手段之一。