導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇高中美術教育論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

高中學習在所有人的眼里幾乎還是上大學的唯一直通車，而那些必考的科目學校都是費盡心思、絞盡腦汁、變著法的進行各類模擬考試，而在這些目標要求之下，學校是多方挖掘優秀教師。隨著教師工資和社會地位的逐步下滑，很多優秀教師都走向城市或者高收入地區，更有甚者放棄教師職業。所以，農村高中教育優秀教師就越來越少，美術教育本就不是主業的老師就更少，堪稱得上專業的老師就更是屈指可數了。

（二）教學教育資源缺乏

城鄉地域差別和優勢教育資源的不平衡，造成了農村高中美術教育仍然是走老傳統的教學模式，究其原因主要是教育資源缺乏，使一些想用新方法授課教學的老師無計可施，不得不再次拿起粉筆把黑板作為主場。美術教育不僅僅是單一的繪畫，還需要使用現代化教學設備，讓學生通過對圖像、視頻等媒介了解更多的東西，才能啟蒙心底里對于美術更多的想象和創新。農村教學硬件差，這個也在很大程度上制約著教師的教學效果。

二、高中美術老師，怎么給美術課堂帶來新活力呢

（一）灌輸給學生美術教育新觀念

高中美術學習的重要性對于未來的承上啟下，不管未來學生們要走上大學還是走向社會，美術都會陪伴一生，在人一生的際遇中，美術扮演著生命中的重要角色，可以說美術無處不在，具體分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。而日常生活中無論平面畫，立體畫、壁畫、還是如今的高科技畫，都是美術的載體在不斷的創新，而創新就需要學生們孜孜不倦的鉆研和持續不斷的學習，要歡迎同學們用創新的思維方式來表現一幅畫，用新的美術方式來表現一幅作品。美術既是可以共享的，又是屬于自己獨享的，也可以說是自己隱私的。所謂的美術家，就是將大家都看得懂的共性的展示出去，而那份獨特的、隱私的恐怕就是美術獨特的創新思維了，也就是這幅美術的魅力了吧！

（二）注重素質教育的內涵和實踐

新課改本就要求改變原本的課堂氛圍，要求老師輕裝上陣，讓老師大膽革新，以發展素質教育為主，因此，我們就要從素質教育的概念入手來闡述。素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式。它注重人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育。而美術教育就是要非常注重于學生的個性發展。所以，要不斷領悟深化素質教育內涵，并付諸于日常課堂。

（三）創新教學方式

美術教育不同于其他科目，需要授課老師給予充分的把握，根據學生的美術基礎和實際情況，因地制宜的制定出一份教學計劃，要突出新課改中的學生才是學習主體的要求，迎合學生的興趣，引導學生進行差異化的思考和創新力，讓學生多發言，講解自己的創作感受和創作初衷，給與鼓勵和指點，給課堂不僅要帶來一股學習的正能量，更要培養學生的自學能力！

篇2

（二）愉悅寬松的教學理念陶泥課一改以前教者講、學者聽的傳統教學模式，而是倡導一種玩的最高境界：即讓學生在一種玩耍的氣氛中開始揉泥感知泥性，繼而泥條盤筑、泥板塑型、捏塑成形，或成器、或成像、或成形，在寬松的氛圍里塑造直觀的、立體的多維空間形象，潛移默化地培養了學生動手創作能力、立體造型能力、多角度觀察能力、全面思考分析能力，讓學生的綜合技能和整體素質在不知不覺中得到了從量到質的提高。在玩中樂、樂中學、學中進，這就是我們陶泥課所要營造的娛悅寬松的教學理念。這種理念需要教師從教者變身為玩伴，在玩中不斷吸引學生的眼球，調動他們的積極性、培養他們的自信心、激發他們的創作欲。所以，我們教師不僅要加強知識的儲備，還得拓展見識的空間，運用多種教學技巧、多種教學材料，形成教與學之間的互動、教與學相長的良性效應。

（三）多項激勵的發展空間作品陳列架是第一項激勵機制，每節課下來，對新穎的造型和別致的創意要及時加以肯定，并將作品陳列上架，達到肯定成績、培養自信、激發創作的目的；對有缺陷的作品，則指出如何修改才能達到上架的要求，給學生留下一線希望，讓其在下級課更加努力地去完善。學校藝術節的展臺是另一項有效的激勵方法，當優秀的作品被家長、校友、教師驚嘆贊美時，作者所得到的動力是無量、空前的。對藝術造型能力突出，有一定天賦的學生，要適當增加課程難度，激發他們的學習熱情，同時鼓勵并指導他們進行藝術創作的嘗試，將相對成熟的作品進行投稿、參賽等活動，讓其得到社會的認同。在可能的情況下，我們還可以引導他們走向藝術探索之路，做到人盡其才。對熱衷陶藝制作的同學，可以推進他們報考相應的藝術院校，從事自己熱愛的事業是一個求職者最幸福的事。

篇3

美術是人類創造的一種精神產品，它有別于聽覺藝術的音樂、語言藝術的文學，是具有造型性、可視性、靜態性、物質性的一種空間藝術。正因為有以上基本特征，美術作品首先應該是可以被人感知的，它能引起人們視知覺觀照的空間形式；其次，它通過其物質媒介向人們展現一個靜止狀態的相對理想的客觀世界，進而觸發人們二次創造特定的情感情緒。

波蘭著名的哲學家、文藝美學家英伽登在現象學文藝理論中提出了“未定點”的概念，盡管美術家在作品中塑造了一定的視覺形象，但它絕不等同于現實，而是作者觀念的意象化，實際上也不可能通過有限的藝術形象和藝術語言把理想無限豐富的性質毫無遺漏地表現出來，總會留下許多“未定點”，在美術欣賞的二次創造中可以稱之為“模糊層面”。

一、“模糊層面”的特點和研究意義

在實際的美術欣賞教學中，教師不能給美術作品以單一的確定性，認為作品內涵的理解應該趨于統一，認為不應該有爭議。隨著對“模糊層面”的研究和認識，它將促進美術欣賞教學的效果。

1、“模糊層面”的特點

美術作品具有造型性、可視性、靜態性、物質性的基本特征，美術形象自然成為了藝術家在美術作品中實現某種理想的終端形態。“藝術作品的目的是表現基本的或顯著的特征，比實物表現得更完全更清楚。藝術家對基本特征先構成一個觀念，然后按照觀念改變實物，經過這樣改變的物就‘與藝術家的觀念相符’，就是說成為‘理想的’了”，盡管它也屬于客觀存在，但與我們生活中的客觀現實是有許多不同的，所謂“藝術源于生活又高于生活”。這說明，藝術家灌輸在作品中的觀念也有“未定”的“模糊層面”，筆有盡而意無窮，19世紀法國畫家米勒在《拾穗》中以現實主義的手法真實地刻畫了三位普通的法國農婦，她們彎著腰在收割后的麥地里撿拾被遺落的麥穗。盡管藝術形象真實，但也無法表現完盡作者對生活的理想觀念。現代雕塑家葉毓山的《歌樂山烈士紀念碑》組雕，其藝術形象的監獄背景是模糊的，敵人的野蠻殘酷是模糊的，唯一具體的是一種精神力量。

另一方面，讀者在欣賞美術作品時所感知和體驗的深度和豐富性也有所差別，也具有很大的模糊性，不同的生活經歷和個性特征會使讀者產生多元的解讀，我們不能執迷于一種“建構”，主觀武斷地將對作品的“統一認識”灌輸給學生。比如，20世紀抽象主義畫家康定斯基的《即興》，不以自然物象為范本，有的只是線條、色彩、塊面、形體以及構圖等繪畫要素，不同的讀者視覺感知后被激發的情感想象和精神思維程度千差萬別。

事實上，面對一幅全新的美術作品，不同的讀者進行欣賞時的差別往往取決于對“模糊層面”的認識程度，因而研究美術欣賞中“模糊層面”，有助于我們提高課堂教學效果，也有利于培養學生的審美能力。

2、研究“模糊層面”的意義

在生活的許多方面都存在著“模糊層面”（當然也包括美術欣賞），有許多東西是無法趨于統一化或者具體化的。但是，在實際教學中發現，許多學生很注重教師課堂上對于美術作品的闡述和分析，換個時間和地點，學生的反應卻沒有一點自己獨特的視角和情感想象，完全是一種移植，這是老的教學模式的弊端，聽任這種勢態的發展，將大大地不利于我們現時代的美術教學。

研究美術欣賞中的“模糊層面”，有助于教師樹立全新的教學理念，調整課堂教學模式，讓美術欣賞教學真正起到素質教育的作用。中國古代文論中有一個重要的概念“意象”，在美術作品欣賞過程中尤其重要。意源于藝術家的內心，并借助自己塑造象來表達，象其實是意的寄托物，讀者在欣賞感知象的同時，根據藝術作品中的特定形象在內心進行二次創作，積極地調動感情因素，還原或者填補藝術家所見所感，滲透自己的情感想象，去體驗美術作品“模糊層面”的意象之美，起到提高自身審美能力的積極作用。還將有助于幫助學生建構合理的審美知識體系，使學生學會運用多元思維方法進行創造性地學習。

二、“模糊層面”對美術欣賞教學的啟示

1、 讓學生成為欣賞主體。

在美術欣賞“模糊層面”，學生經常扮演著一個“理性”的旁觀者，是一個欣賞客體，程式化地敘述著藝術情感，諸如“體現了勞動人民的智慧和力量”、“表達了作者崇高的理想”、“反映了封建社會的黑暗與殘酷”等等，一點都沒有自己真實的情感想象，徹頭徹尾的被動欣賞。

建構主義理論認為，學習是學習者主動建構知識的過程，而不是將課本和教師的知識簡單地裝入學生頭腦的過程。美術欣賞不能成為教師把單一確定的相關知識灌輸給學生的過程，學生不能成為欣賞的旁觀者和接受者。教師應該及時轉變教學觀念，扭轉“一言堂”的模式，積極創設情境，挖掘教學內容中趣味性、生活性并且符合學生心理的東西，吸引學生參與到美術欣賞的過程中來，主動感知藝術形象和體驗藝術情感，讓學生成為美術欣賞的主體。

2、 注重學生的實際生活經驗和情感體驗。

學生是一個鮮活的個體，生活在現實社會中，并且在不斷地變化發展著。同一件藝術作品，一個學生以前、現在、將來的欣賞結果是變化著的，即使一個偶然的生活經歷也會改變其對同一件作品的情感想象。美術欣賞的內容中，往往都是既往歷史中留存下來的優秀作品，這些作品的生存年代和社會背景離今天實在太遠了，學生又缺乏相關的經驗，無法進行情感通融。鑒于此，教師需要站在學生的角度，了解學生的興趣趨向和心理變化規律，注重學生的實際生活環境、生活經驗，以及具體的情緒情感變化，適時地以學生為欣賞主體，進行有效的課堂教學。

3、 發展學生想象創造力，培養多元思維習慣。

素質教育的根本目標是發展學生的創新思維和實踐能力，美術欣賞教學中應該積極發揮“模糊層面”在學生欣賞過程中的作用。以美術作品的“模糊層面”為立足點，創設一定的情境，鼓勵學生大膽地進行情感想象，多角度地感受藝術形象，不要讓教師的審美表述成為唯一的審美標準。比如在《中國古代宮殿建筑藝術》的欣賞過程中，除了組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術手法的欣賞外，可以增加一個“宮殿建筑中藝術與文化思想的關聯？”的討論題，充分調動學生展開討論，不管是贊美還是批判，只要有根有據，盡量加以肯定或者教師幫助學生進一步闡述明白，以培養學生的審美自信，發展學生創造力，培養其多元的思維習慣和審美能力。

4、 進行“對話式”欣賞教學，營造平等的教學氛圍。

課堂中的欣賞教學應該是師生互動的，是師生之間的一次審美合作，是平等的參與和交流的過程，對于學生在欣賞時的表現，教師不能象法官一樣給予是與否的判定，在美術作品的“模糊層面”多作交流和探討應該是欣賞教學的理想態勢。只有在平等互動的課堂氛圍中，學生才能擺脫其他先驗的窠臼，在討論和相互觀照的過程中真實地抒發他個人的見解和情感。因此，教師應努力提高自身的業務能力，廣泛吸取相關領域的知識，從美學和哲學中尋找切合點，在與學生的對話交流中去影響和完善他們的審美素養。

5、 著重關注學生健康的審美個性。

篇4

近年來，人文精神培養成為教育改革的熱門話題．受到人們的普遍關注。教育的人文精神培養強調以人的和諧發展為目標，使人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大限度的實現和發展。美術教育有著自身的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的．強調個性和潛能的發展。因此，美術教育的人文學科屬性必然要承擔起培養學生人文精神的重任。

“人文”一詞，最早出現在《易經》。《易經》賁卦的象辭講：“剛柔交錯，天文也。文明之止，人文也。觀乎天文．以察時變；觀乎人文，以化成天下。”很顯然。這里所謂的“人文”，是與“天文”相對的，是人類文明時代與野蠻時代區別的標志，是人之所以為人的標志。人文是有別于自然現象及其規律的人與社會的事物，其核心是貫穿于人們的思維與言行中的信仰、理想、價值取向、人格模式、審美趣味，亦即人文精神。現代意義的人文精神高度重視人和人的價值觀的思想態度，它關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，以及人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧，等等，它對于全面發展的理想人格的肯定和塑造具有重要的意義。

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術不僅僅是一門技藝，它還是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧，代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。美術教育通過使學生掌握形體、結構、比例、線條、色彩等造型因素，培養學生的形象思維能力、想象力、創造力、美術欣賞能力等，以及通過美術活動去發展情感、興趣、氣質、性格、審美趣味等個性品質。美術教育既是對美術技術的學習，更是對美術中的形式美的思考、理解和創造。其目的并不是要求學生單純地掌握多少美術的技能技巧，而是通過把美術作為一種重要的文化教育活動來啟迪個體存在意義，關注人的知、情、意和人格的建立。學生通過美術教育可以將自己情感生活用美術方式進行表達，使學生獲得創造、表現和交流的能力．達到健全人格、陶冶性情的目的。

人文精神的培養反過來又會促進美術教育。人文精神的培養能夠使美術教育的受眾群體在提高自身素質的同時，陶冶精神情操，形素養，提高生活品質，促進身心健康；同時，也可以激發創新精神，增強實踐能力，從而使審美水準得到提升，并提高對美術作品的文化內涵和藝術品位的欣賞水平。正如美國著名教育家羅斯菲德所說：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得富創造力，而不管這種創造力將施用于何處。”在美術教學中，教師應通過美術作品去引導學生去欣賞美、學習美、創造美，并將其內化為自己的人格、氣質、修養，從而形成一種基本的、相對穩定的、內在文化素質。

美術教育是一種文化學習，而不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練。但我國的美術教育長期以來深受技術理性的影響，強調美術技能的學習，而忽略學生的情感體驗和審美體驗，從而進人重技輕文的教育誤區。造成了人文精神的缺失。一些教師仍認為美術課堂教學就是“圖畫”，美術作品就是簡單的“涂鴉”。在這種理念的影響下，美術課堂教學的方法長期處于單一和陳舊的境地，缺乏創新。一些教師一味地采用灌輸式教學方法，注重教師的講解和示范，忽視了學生的個體審美感受和體驗。一些教師甚至只是給學生改改畫、自己做做范畫，很少有意識地對學生進行人文素質的培養，更談不上將人文精神滲透在教育教學的全過程中。美術教學在一定程度上被簡化成了學生機械地模仿的過程。

鑒于以上分析，筆者以為可以通過以下幾個途徑進行高中美術教育的人文精神培養。

一、強調美術教育中的生活世界意蘊

美術教育不是一種灌輸和說教，對美術作品的審美和文化理解不能脫離學生個體的生活世界。生活是藝術的源泉，教師要引導學生通過觀察生活來感受生活，體驗生活中的情感和樂趣。如引導學生用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，運用對比、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的對生活世界的感受：引導學生善于發現身邊的美，把自己的生活經驗和現實中的美感聯系起來，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來，并嘗試用自己喜歡的繪畫方式來表現自己的體驗。從生活世界進行美術教學可以貼近學生的生活，激發學生的情感。因此，教師要善于充分利用生活世界這一取之不盡的資源，引導學生將美術活動從課堂走人生活，讓學生積極主動地體驗到美術與生活的聯系，貼近生活、觀察生活、感受生活，在自己熟悉的、具體的、生動的生活情景中感受美術活動帶來的愉悅。

二、注重美術教學中人文知識的學習

美術不僅僅是點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素所組成的作品。這些繪畫要素中都蘊含著一定的人文知識。這正是美術學科作為人文精神組成部分的要義所在。在美術欣賞教學中，學生往往只觸及美術作品的表層描繪．對作品給出的評價也比較膚淺，特別是對一些表現人物、風景的寫實作品。要提高學生對美術作品的理解深度．教師不能脫離美術作品中的人文知識。從這個意義上來說，美術欣賞必須和人文背景、人文精神等知識結合起來才能煥發美術的魅力。因此，教師需要通過豐富的語言、教具及多媒體等教學手段的綜合運用進行課堂教學的特定情境創設。以此來交流情感、傳達審美。也就是說．教師利用學校既有教學設備的精心準備下，有目的、有計劃、有組織地創造出一個能夠觸動學生內心世界的，進而起到積極互動作用的課堂教學情感體驗的環境，并以此激勵、喚醒每一個學生的潛能。這種教學情境的創設可以涉及生活情境、游戲情境、實物情境、音樂情境、視頻情境等諸多層面。

美術教育中人文精神的滲入取決于美術教育工作者自身的人文素養。因為人文教育的核心是人文素養，它體現于一個人對自己、他人和社會的認識，也體現在態度和行為準則當中。其最高形態是人文精神，即審視人生，以人為本，達到對人生進行終極意義的探索，對人類命運進行深層關注。它包括人對完善自己的追求、對真善美的追求、對人的同情、對遭受不幸者的憐憫等。美術教師不能僅僅追求專業技能的提升而忽視人文知識的累積，這樣必然會造成知識結構的單一化。因此，美術教師需要不斷豐富自己的人生體驗和理論素養，提升自身的道德修養，只有這樣才能帶給學生豐富的人文素養和人文精神，并形成正確的世界觀、人生觀、價值觀。

篇5

1.積極演示

利用多媒體教學平臺將教學內容編制成教學課件和相關練習，讓高中生有選擇性地加以演示比較，引導高中生積極思考，培養高中生靈活運用的好習慣。我們無需更多語言，只要借助多媒體演示的課件，就能無聲地傳遞教學信息，還能將難以表述的內容直觀、形象和生動地展示于高中生面前。

2.動畫模擬

利用多媒體教學平臺電子白板的移動、定格、閃爍和色彩變化等功能模擬動畫，高效輔助教學。還要結合必要的解說和優雅動聽的音樂，進而產生立體效應，使高中生身臨其境。通過啟發性問題，引導高中生積極開展思維，動畫模擬不但能有效解決以往教學中憑空想象、琢磨不著之苦，還能有效激發高中生的學習能動性，化被動為主動，達得良好的教學效果。

3.練習設計

利用多媒體技術編寫的課堂練習具有很強的針對性，其練習效果非常好，傳統練習方法是不能比的。它的最大優越之處在于能化被動為主動、化抽象為直觀，通過趣味性練習，有效鞏固已學知識，進而有效激發高中生發自內心的學習興趣，真正達到“高效學習”的目的。通過多媒體教學軟件判斷高中生解答得正確與否，根據練習情況，給予他們充分的表揚和鼓勵。

4.分層顯示

通過多媒體輔助教學平臺，充分利用多媒體技術分層指導。教學內容由多媒體傳遞，是高中生自主學習的重要工具。我們可以利用多媒體網絡平臺，創建高中生個人空間和討論群，同時加強教師與家長的聯系和溝通，并給高中生提供輔助探究工具和素材。教學過程是我們為不同層次高中生提供不同教學要求，在我們的分層指導下，高中生借助多媒體認識工具有效解決學習問題。

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二、高校工藝美術人才的培養方向與定位目標

首先，由于文化傳播的局限性，也因多元的民族文化及多變的地理地貌，邊疆地區往往形成中原地區不可替代的文化特點。從民族工藝的保護與傳承的角度出發，要求所培養的人才應全面了解工藝美術專業理論的相關知識與各種裝飾加工工藝技術。以云南省為例，民族金屬工藝、木刻剪紙、民族染織繡工藝與民族陶藝等專項技能都是頗具特色并在技藝沿襲中不可或缺的民族工藝美術類別。其次，從發展本土經濟與開發民族工藝的角度考慮，工藝美術是邊疆地區文化產業與旅游業的重要因素，因此，與時俱進的工藝美術人才不僅要具備實踐制作能力，還應具有一定的設計研發能力。其中，高層次的工藝美術人才培養目標還應面向工藝美術專業研究與生產第一線，尤其是培養能為少數民族地區經濟做貢獻的、具有創新意識和創業能力的工藝美術設計與制作人才。其應以民族工藝美術品的設計定制以及具有地域本土特點的旅游商品的開發和應用為重點，同時也可以從事工藝美術品相關門類的自主創業活動，如開設工藝美術品公司、個人工作室、高級定制設計公司、品牌設計公司等。云南地處邊疆，是中國與東南亞、南亞地區交流的重要窗口。因此，立足于云南甚至東南亞文化特性，以云南本土化工藝美術元素及傳統手工藝技藝為教學思路，并注重將傳統云南民族工藝美術文化藝術與優秀的東南亞工藝美術專業知識進行關聯性引導，使學生建立和運用民族化、區域化、現代化的開拓性思維，具備將傳統民族元素與現代時尚設計相結合的能力，是實現云南橋頭堡文化建設典型、服務于國家特別是邊疆少數民族地區經濟發展的重要途徑。

篇7

（Weinan Teachers University，Weinan 714000，China）

摘要： 人文精神向來都是全國各高校教育教學的重要思想支柱，時代為人文精神的發展提出了新的要求，人文精神需要在前進中不斷探索。本文主要從建立獨立自主的自我意識，擁有堅定的人生信念，養成物我兩忘的精神狀態這三方面對人文精神的當代意義做了進一步的闡釋。

Abstract: The human spirit has always been the important ideological pillar of education and teaching of universities in China. The time makes new demands for the development of the human spirit, so the human spirit needs to continue to move forward. In this paper, the further elaboration of contemporary significance of the human spirit is made from three aspects of establishing an independent self-consciousness, having a firm faith in life, developing the mental state of forgetting oneself and the external world.

關鍵詞： 人文精神 自我意識 信念 物我兩忘

Key words: human spirit; self-awareness; beliefs; forgetting oneself and the external world

中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）21-0168-02

0引言

人文精神的提高是整個社會不斷追求的目標，更是全國各高校教育教學的重要思想支柱。近年來，全國各高校不斷加強對人文精神的重視并取得了很大成就。但時代在不斷發展，人文精神需要在新的探索中不斷完善。

“所謂人文精神，是以人的文化存在為基礎，把人作為“完整的人”來關注與尊重，以人的價值和能力的充分實現為宗旨，關注人的尊嚴和人格完善；作為一種文化精神，它要求合理、恰當地把握人自身以及人與人、人與自然、人與社會之間的關系。從這一角度看，人文精神主要指對人的生命存在和人的尊嚴、價值、意義的理解和把握，以及對價值理想或終極理想的執著追求的總和。”[1]如何把人作為“完整的人”來關注與尊重？如何堅定對價值理想或終極理想的執著追求？又如何實現人的價值和能力的充分實現？本文主要從以下三方面對人文精神的當代意義做了新的闡釋：①建立獨立的自我意識；②擁有堅定的人生信念；③養成物我兩忘的精神狀態。

1建立獨立的自我意識

使學生建立獨立的自我意識，能夠以成熟的獨立個體而存在，能讓學生有信心、有能力面對自己的未來，是我們培養創造性人才的要求，是我們教育教學的真正目的。如今的大學生大多都是獨生子女，在家嬌生慣養，對大人的依賴性非常強，很多學生在很多問題上人云亦云，沒有自己獨立的判斷，畢業后走上社會也還是個長不大的孩子，沒有獨立的自我意識，不能形成獨立完整的人格。

看人文精神的歷史，人文精神在美術領域最初體現于文藝復興階段，人文精神發展的歷史就是藝術家人格完善的歷史，是藝術家擺脫宗教束縛實現人的解放的歷史，是藝術家實現獨立自主地位的斗爭史。文藝復興時期的藝術家為了獲得獨立的地位進行了艱苦卓絕的斗爭，最終擺脫了行會和宗教的束縛，這是藝術家自我意識的體現，如米開朗基羅同教皇的斗爭最終以藝術家取得勝利而告終。經過藝術家的斗爭，最終建立了美術學院，畫廊，展廳等藝術機構，藝術體系得以建立，藝術有了獨立的特征，藝術家在社會上獲得了獨立的地位，獲得了尊重。

傳統中國文化老子、莊子、禪宗和西方現代哲學都對人擁有獨立的自我意識提出了很高的要求。在藝術創作上，真正優秀的作品應該擁有獨立的藝術特色，這是判定一個藝術家是否成熟的標準之一。如果沒有獨立的自我意識便不能有更好的創造性，任何創造都是基于獨立的品質之上。擁有獨立的自我意識的人才能有自己獨立的審美觀，才能擁有自己獨立的創造。美有很多種，不同的藝術家對美的理解也不同，表現美的方式也不一樣。歷史上有成就的藝術家都擁有自己獨特的審美觀，正是這種對美的獨特理解創造了藝術家在社會上獨特的歷史地位。西方現代藝術作品的獨特樣式是基于現代藝術家的獨立的自我意識。現代藝術大師畢加索，可謂無人不知無人不曉。他的作品與傳統學院繪畫的樣式相去甚遠。是什么促使其用這種反傳統的樣式堅持創作的？試想畢加索需要多大的勇氣才能把自己的作品放在展廳里？會有多少蔑視的目光不屑一顧的評論他的作品？但畢加索堅持了自己的藝術方向并最終成為現代藝術大師。正是畢加索擁有超強的獨立的自我意識才成就了自己的藝術地位，只有擁有這種品質的人才能將自己的信念推向成功。在當下“偽當代藝術”泛濫的今天，很多老藝術家“逆時代潮流”而動，堅持“過時的”傳統學院繪畫的樣式，堅持自己的判斷與喜好，創作了很多優秀的作品。我們在這種“過時的”藝術形式中卻看到了藝術家獨立人格的魅力，這是藝術家獨立自我意識的體現，他們最終獲得了社會的認可與尊重。在現代教育理念中，我們應該既要保持傳統“天人合一”的理念，又要吸取西方“人定勝天”的現代意識。只有這兩者的結合才能培養既有中國傳統又有現代意識的全面發展的綜合發展人才。

加強我國學生的獨立的自我意識是當代高等教育應有的目標之一。只有培養學生獨立的自我意識，才能把學生作為“完整的人”來關注與尊重，才能實現人的價值和能力的充分實現。

2擁有堅定的人生信念

擁有獨立的自我意識的人應該擁有堅定的人生信念。培養學生堅定的人生信念是促使學生成熟的重要任務，是人文精神的重要體現。

堅定的人生信念是成就一個人的重要力量，是無論遇到任何困難都要堅持自己人生目標的重要力量。無論我們前進的道路有多少艱難險阻，堅定地人生信念最終會引導我們走向成功。很多學生沒有人生信念，不能在學習上下苦功夫，很多學生今天干這個明天干那個，最終也沒有自己明確的人生目標，甚至很多學生沉迷于網絡游戲里面不能自拔，最終不能成就一番事業。很多學生懶于奮斗，更看不到美好的前途，整日在校園里懶散混日，他們不知道成功其實是靠自己的每一點的努力得來的，“只要功夫深，鐵杵磨成針”對他們來說成了一句空話。很多院校的學生選擇美術專業只是考學的功利判斷，拿學分、能畢業成為很多學生在本科階段的終極目標，無宏圖大志。很多學生不能阻擋現代生活方式的誘惑逐漸頹廢在懶散、自由的生活方式里，信念只是擺在詞典里的一個詞匯，不能形成學生真正的素質，如一年級的大部分學生可能會確立考研的目標，到二年級如有一半還在堅持就不錯了，三年級還能堅持的更是了了無幾，到四年級真正有實力參加考試的更是少之又少，這是一種悲哀。這種悲哀不是因為他們沒有考上，而是因為他們就不曾堅持自己的信念。擁有堅定的人生信念是做人的一種重要素質，我們需要引導學生樹立宏偉的人生目標并為此而堅定的付出，百折不撓。

歷史上許多藝術大師正是因為擁有堅定的人生信念，才成就了其輝煌的成就。米開朗基羅為了其藝術事業，同社會現實反復斗爭，屢遭迫害，但大師不向困難低頭的堅定的人生信念最終創造了他在世界美術史上的輝煌成就，成為家喻戶曉的文藝復興美術三杰之一。現代藝術在最初產生之時，采取反傳統的樣式，反傳統就意味著與人們的審美習慣保持了距離。在逆境中成長是需要勇氣的，正是藝術家堅定的人生信念成就了自己，成就了現代藝術如今的輝煌。波洛克，美國現代藝術的代表畫家之一，一生貧困潦倒，依靠國家救濟生存，他生活的年代，自己的藝術道路十分坎坷，萬分艱辛，在有生之年沒有看到自己的成功，但他始終堅持自己的藝術方向，最終卻成為現代藝術的大師。畫家齊白石一生艱辛，幾十年如一日，風雨兼程，為藝術奮不顧生，最終成為一代大師。

讓學生擁有堅定的人生信念，需要教師的引導，需要教師在課堂上在生活中完成的重要任務。我們需要引導學生認識自己的美好前途，引導學生確立明確的人生目標，并讓他們知道成功不是別人給予的，成功的真正意義在于每天為了自己的人生目標而努力奮斗，成功是靠自己每天堅實的努力堆積起來的，無論我們是否達成了自己的目標，最大的成功是我們每天都在堅持，這個堅持信念的過程才是最值得我們自己驕傲的。引導學生擁有堅定的人生信念是當代高校教學的基本要求，也只有學生擁有了堅定的人生信念才能最終實現“價值理想或終極理想的總和。”這才是人文精神的真正體現。

3養成物我兩忘的精神狀態

物我兩忘的精神狀態，是判斷一個學生是否成熟的標志之一，是一個人的重要素質，是我們培養學生行為處事的重要目標，是人文精神的重要體現。

很多學生雖然有自己明確的人生目標，但具體到每一分每一秒并不能專一，浪費了很多精力，最終不能走向成功，這是因為他們沒有物我兩忘的精神狀態。當然，物我兩忘的精神狀態是一個人的能力，是需要養成的重要素質。擁有這種素質的人才能把自己的潛能發揮到極致，才能獲取最大的成功。什么是成功，達成自己的目標是成功，在達成目標的過程中始終保持物我兩忘的精神狀態是更大的成功。過程的重要性是后現代社會大家討論的熱點，這要求我們做任何事情都要達到物我兩忘的狀態，這種狀態本身會給予我們最大的滿足。或許我們都有這種經歷，很多時候我們學習，不知不覺中時間就會過去但我們并未發現，當我們完成任務看時間的時候才發現自己忘記了時間的存在。禪宗講“空”，但并非頑空，而是要求我們心無雜念，把自己全部的精力都集中到一點上，物我兩忘。年少時能在鬧市里讀書，是我們的榜樣。佛說，佛與眾生的區別就是佛睡覺的時候只想著睡覺，佛吃飯的時候只想著吃飯。這就是物我兩忘的狀態，這種狀態是一種圓滿的感受。在這種感受里，我們往往會有更多的收獲，我們的效率是最高的，記憶也是最牢固的。我們最大的幸福其實是我們擁有了這個忘我的過程，這個過程本身才是我們最大的成功。但是很多師范院校的學生并非真的喜歡美術，上課的時候左顧右盼，朝三暮四，貪玩曠課，想學習的時候也是不能達到理想的狀態，學習效率低下。很多學生長此以往便很難找到成功的愉悅感，對學習不再感興趣，對前途也就失去了信心，對學生基本素質的提高很是不利。因此養成物我兩忘的精神狀態是學生的重要任務，也是身為人師的重要職責。

在當下后現代社會的背景中，藝術創造強調過程的重要性。只有在物我兩忘的狀態中才能得到最美的創作感受。只有在這種狀態里，藝術家的修養、素質以及狀態本身才會自然流淌在我們的創作上，我們的生命能量才會迸發出最華美的篇章，我們做人做事才會超然、透徹與深刻。最終才能實現人的價值和能力的充分實現。

4總結

篇8

同時，多媒體教學提高了教師的綜合素質，多媒體技術運用于教學活動之中，對每一名高中語文教師來說都是一個不斷學習、不斷認識、不斷提高的過程。一個優秀的多媒體課件往往傾注了多名教師的心血。在完成課件的過程中，教師需要查閱大量的相關資料，不斷的交流和探討，通過大量的信息篩選工作，制作出如投影片、錄像、動畫等形式的課件，這個過程使得每位教師會有更多、更高層次的收獲。

二、目前多媒體教學中存在的誤區或問題

多媒體教學優勢顯而易見，然而在課件制作和實際應用過程中，卻存在著一些問題。

1.教育手段先進，教育思想落伍

現代教育技術是以現代教育理論為基礎的，現代教育理論要求必須充分發揮學生的學習主體作用，教育技術的應用要能激發學生的學習興趣。但有一些教師只是借助了計算機輔助教學這一現代教育的外衣，卻仍然墨守著傳統教育的陳規，教師依然是講解的中心，學生依然是被動的接受者，灌輸、填鴨之風依然我行我素，只不過是將“人灌”變成了“機灌”，換湯不換藥。

2.公開課必用多媒體，華而不實

由于多媒體輔助教學的明顯優點，因此“無多媒體不成公開課”的局面普遍存在，這也無可非議，但是有的課件只是“繡花枕頭稻草芯”，多媒體課件的超文本功能、交互功能、網絡功能的優勢得不到體現，有的課件只是簡單的文字加圖片，是用投影片完全能夠實現的，這樣大材小用，造成大量資源浪費。選擇媒體必須遵循“低成本、高效能”的原則，然而很多人恰恰違反了這一原則。

3.視聽代替朗讀，語文教學的藝術性受限

多媒體課件極大程度地滿足了學生的視聽等感官需求，激發了學生興趣，但課堂上學生讀書的時間越來越少。運用多媒體的語文課上，很難或者很少再聽到朗朗的讀書聲了。高中語文教學就是要培養學生聽說讀寫的綜合能力，任何一方面都是不可或缺的。況且有的文章是非讀不能明其真諦的，只有在反復朗讀的過程中才更容易使學生感受文學形象，揣摩作品語言，領悟作品的藝術價值。語言的朦朧、模糊美如果用具體、生動的畫面去代替，會破壞作者給我們創設的美妙意境。

4.教學按部就班，學生思維受限

由于每個課件的程序都是預先設計好的，教師在授課過程中往往就按部就班、循規蹈矩，但是高中語文教學的隨機性很大，師生們在分析、探討的過程中，經常會出現百家爭鳴的局面。因此，課堂上得出的結論，有時不能和課件設計的結論完全吻合，甚至會有全新的見解。可是，有的教師為了把討論引導到自己設計的答案上來，往往會過多地限制學生的思維。答案的單一性使原本豐富活潑的課堂變得簡單劃一，這是與高中語文教學的理念背道而馳的。

教師教學行為是重要的隱性課堂教學內容，學生從教師的形體語言中，包括板書、目光交流、教學儀態等，學習教師的語言表達方式，了解教師的教學態度、做人的風格和做學問的鉆研精神，從而受到思想情感、人格和治學風格的影響。在多媒體教學方式下，由于教師教學行為明顯減少，沒有情感的大屏幕成為教學的主角，自然地減少了教師言傳身教的教學效果，師生之間缺少情感交流，不利于對學生綜合素質的培養和熏陶。

5.多媒體技術使用不當，課件設計質量不高

有些問題不是多媒體技術本身的問題，而是使用不當的問題。如將講稿變成電子教案，課堂教學照著電子教案念；直接利用引進課件，不加選擇、改造，與自己課堂設計不符或是相去甚遠；過分依賴多媒體，精力集中于鼠標操作，忽視屏幕投影效果與學生反應等等。

有的課件設計缺乏科學性與藝術性，如字體過小、數量過多、色彩花哨、屏幕背景顏色與文字顏色、圖形顏色不協調，人為地導致屏幕的可讀性降低；課件內容重點、難點不突出，缺乏條理性，華而不實；一味追求動畫及聲音效果等等。

這些都會淡化上課的內容，造成本末倒置、喧賓奪主，教學效果可想而知。

三、多媒體與課堂教學的有機整合

南國農先生強調：“重視多媒體技術教育應用的研究是完全應該的、必要的。但是，如果認為計算機多媒體可以取代其他教學媒體，可以取代教師，只重視研究計算機多媒體的教育應用就行了，不必再去研究其他媒體的教育應用。如果有這種認識，那就是有問題的，不正確的。”

因此，正確認識多媒體教學中存在的問題，將多媒體教學的優勢和傳統教學的即時性與動態性巧妙結合，將多媒體作為一種輔助教學手段，適時地用，適當地用，任何時候都不能以輔代主，代替文本閱讀，代替教師講解，代替課堂交流，代替學生討論，讓多媒體技術與高中語文教學有機整合，充分發揮它應有的作用，有效提高課堂教學效率，深入促進高中語文教學的改革和發展。

參考文獻：

[1]南國農.信息化教育概論[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2]教育部.語文課程標準(實驗稿)[S].北京：人民教育出版社，2003.

Abstract:TheintegrationofmultimediatechnologyandChineseteachingcaneffectivelyimproveclassroomteachingeffect,improvestudents’ChinesecomprehensivequalityandpromotethereformanddevelopmentofseniorhighschoolChineseteaching.ThispapermakesadiscussionandreflectiononthepositivefunctionsandnegativeproblemsintheapplicationofmultimediatechnologyinseniorhighschoolChineseteaching.

篇9

隨著新課程改革的不斷進行，對于各科教學提出了更高的要求。國家教育部門越來越重視學生的全面發展，美術教學是促進學生全面發展的重要組成部分，對于學生情感教育的培養，以及天賦的培養具有重要作用，因此應放在教學的關鍵位置。在有限的時間里讓學生接受更多關于美術的知識是我們美術教師不斷追求的目標，加強高中美術教學的創新，不但可以幫助學生在繁重的學習壓力下得到放松，減輕學生的心理壓力，而且對于學生的全面發展起著至關重要的作用。這篇文章針對當前的美術教學進行了細致的分析，并對今后促進高中美術教學有效性提出了相關的建議，希望可以對教師今后進行教學活動提供有益的指導，切實提高學生的綜合素質，塑造學生健全的人格。

一、加強高中美術教學探究的積極意義

在新課程改革背景下，素質教育提上日程，培養全面發展的學生成為教師們的責任。當前學校制度在進行不斷的創新和改革，不斷尋求更好的教學策略，盡可能的為學生在高考的重壓下減輕壓力，加強高中美術教學探究可以幫助教師更好的掌握學生們喜歡的學習方式，根學生的興趣愛好不斷進行教學方式的改革和探索，從而幫助我們的學生學到更多的知識，進而更好的陶冶情操。教師應該在平時的教學活動，充分給予學生自由發揮的空間，不限制學生的思考范圍，培養學生敏銳的洞察力和創造性的想象力，同時給予學生足夠的時間和空間，讓學生通過自主參加一些美術實踐活動獲得親身體驗，培養學生樂于探究的性格，讓學生具有遠大的理想和堅定的信念，為學生在以后的人生路上提供更大的保障。

二、當前高中美術教學中存在的問題

（一）學校缺乏足夠的重視力度

我國早在21世紀初期就已經提出了新課程改革和素質教育，主要是要求學校和教師打破傳統的教育觀念，摒棄以分數作為衡量優秀與否的唯一標尺。但是在實際的教學過程中筆者卻發現，在應試教育的影響下，百分之八十的學校依舊將教育的重心工作放在文化課學習上，學校和教師都認為美術是非高考科目，不需要花費過多的教學精力，甚至絕大部分學校在高三就已經取消了美術這門學科，取而代之的是語文、數學和英語的學習。這嚴重挫傷了學生對于美術學習的積極性，也不利于學生的長遠發展，不利于學生的德、智、體、美協調發展。

（二）學生缺乏美術學習的興趣

在現行的高考制度下，學生更多的還是被成績所左右，過分重視學習成績，在平時的美術課堂上不好好學習，開小差，甚至去學習其他科目的知識，這就很難使美術發揮該有的功能。一部分同學覺得自己在美術方面沒有天賦，在學習美術時顯得比較吃力，學生就從心底放棄了美術的學習，認為反正與高考無關，學不學都一樣，這種心理是不正確的。還有一部分學生認為畫畫只是學習之后的消遣工作，學習的重心依舊是文化課，因為在美術學習的過程中很少會有同學會積極的與老師進行溝通。當美術老師布置課后作業的時候，大部分學生也是敷衍了事，只是依照課本進行簡單的臨摹，卻無法學會鑒賞和創新美術作品。

三、提高高中美術教學有效性的措施

（一）加強對美術學習的重視力度

美術學習是提高學生鑒賞水平和欣賞能力的重要學科，因此高中教育應該重視對學生的美術教學。學校應該聘請科班出身的美術教師，在教師的引導下，增強學生對美術學習的興趣，并且每周至少安排一節美術課，學校對一些必需的美術用品應該給予提供，讓學生能夠在輕松、自由的環境下進行美術學習。同時，要想提高學生的美術學習水平，教師首先應該做的是提高學生對于美術學習的積極性。例如我們在平時的課堂教學中可以讓學生去畫我們身邊的事物，通過觀察周圍的事物獲得學習美術的樂趣。在保證學生安全的情況下，我們可以將學生帶出教師，去自然采風，讓學生離開學習的壓力，獲得心靈的放松，這樣才能夠讓學生既親近自然，又在大自然中學到了知識，這樣才發揮了美術這門功課的作用。

（二）豐富美術教學活動

在當下的應試教育體系下，受高考的影響，很多學校和教師都以分數來衡量學生的成績與未來發展，這種做法是不正確的。很多學校為了引起學生的學習興趣和學習競爭力，往往在課后會開展一些競賽活動。比如某些文化學科的競賽等，我們何不換種思維考慮？在課下組織學生來一場美術大賽？讓學生帶上畫板，走進自然，讓學生在一種親近自然的環境中盡心自由的美術創作，然后通過學生的繪畫，給予學生設置一定的獎項，不僅僅可以提高學生的美術興趣，而且可以放松學生的學習壓力。同時不將學生的思維局限在教材中，應該充分發揮學生的創造力。

（三）引導學生自覺學習，轉變學習觀念

篇10

九年義務教育階段的語文課程，必須面向全體學生，使學生獲得基本的語文素養，具有適應實際需要的識字寫字能力，閱讀能力、口語交際能力、寫作能力。在語文教學中，利用多媒體技術的靈活多樣、生動逼真、易于控制的特點，在教學過程中得到充分運用全方位的立體信息技術，使學生能夠真正進入視覺、聽覺與觸覺等多種感官并用的情境，充分發揮抽象邏輯思維與具體形象思維，語文教學成為共同參與、學習的多維動態方式。引發學生的想象力和創造力，突破抽象邏輯思維的難點和局限，使教學活動更加符合人的自然思維習慣，從而使學生獲得語文素養。

1.1 多媒體的運用，使課程的導入形式變得多樣，易于激發學生學習的興趣

語文教學中激發學生的興趣，吸引學生的注意力，可以借助計算機多媒體的運用。教師在教學中根據課文內容，利用多媒體展示、播放一些相關的圖片、動畫、視頻、音頻等，這些直觀形象、富有吸引力的感性材料，往往能調動了學生學習的積極性。如在講授《月亮上的足跡》一課時，首先把人類登月的歷程，人類對太空探索的過程通過畫面展示在學生的眼前，加上教師的講解，學生對科學的熱愛與探索精神一下子被激發起來，學習積極性也被調動起來。

1.2 多媒體的運用，增強教學的直觀性，幫助學生理解教學內容

在新課導入環節中通過運用多媒體激發起了學生對課文學習的興趣后，多媒體的運用不能就此嘎然而止。如何將課文中的靜態畫面和比較抽象的，離我們生活久遠的意象轉化為生動的、形象的、有趣的、易于理解和想象的動態畫面、圖像。是許多語文老師冥思苦想在研究的課題。多媒體的出現為改變這一現象提供了一條很好的出路。

1.3 多媒體的運用，增大課堂教學的容量，拓展學生的視野

語文學科是個涉及范圍很廣、信息內容豐富的學科。如何在課堂中恰當地擴大學習的信息量，提高教學效果是一個很值得關注的環節。據有關專家的研究表明，人們學習知識時如果能同時動用起身體上的多種感覺器官，能收到最大的學習效果。利用多媒體技術可以使學生大量增加相關的聽和看的機會，而且能夠使聽和看同時接受某一信息，信息量是原來教學信息量的數倍、甚至十倍以上。

1.4 多媒體的應用，有利于激愫，產生寫作欲望

學習最終目的是為了應用，培養學生從聽到說，從閱讀、理解課文到運用和寫作。信息技術在課堂教學中的實際運用，可以帶動學生從身臨其境的感知，領會中過渡到圖畫的解說，由對課文的理解過渡到學生自己的口、筆頭作文訓練。從而激發了學生內心的情愫，產生了寫作的欲望。

1.5 多媒體的運用，為師生之間的信息技術交流提供了平臺，有助于培養學生的創新精神和實踐能力，使學生全面發展得到可能。

2.多媒體技術在語文教學中應用需要注意的問題

多媒體技術的運用也不是萬能的，在語文教學中要使多媒體技術發揮正確的作用，必須運用現代教育理論作指導下制作和使用課件，才能使語文課堂教學達到最優化。所以要注意以下幾點：

2.1 更新觀念，重新認識教育目的

教育是知識經濟結構中的重要組成部分，而知識經濟是以知識為基礎、以現代科學技術為核心的經濟，是建立在知識和信息的生產、儲存、消費之上的經濟形式，這種經濟形式的發展動力，不再是土地、資本和勞動力，而是知識，是人的綜合素質。我們在語文課堂教學中運用多媒體技術不僅是為了活躍課堂氣氛，更主要的是為提高學生的認識能力，為在課堂教學的每個環節中培養學生的信息素養，為實現教育目的服務。

2.2 恰當運用，找準使用的最佳切入點

多媒體是一種教育技術，一種傳播媒介，它是服務于教學活動的。教師能否遵循學生的認識過程，設計出優秀的課件，能否找準多媒體與學生理解語言的最佳結合點，在課堂恰當的時間展現給學生，是我們應用多媒體技術的關鍵。例如《千里躍進大別山》一文時，若不能在"敵我形式分析"的基礎上讓學生觀看視頻片斷，不在恰當的時候展示"強渡汝河的戰斗"的場面，學生就很難理解"狹路相逢勇者勝"的真正含義，也就難以體會到文中的精髓。這里課件的展示時機就是學生認識的最佳結合點，是應用多媒體的關鍵。

2.3 正確處理與傳統媒體間的關系

多媒體技術是傳統媒體的發展與升華，是在傳統媒體的基礎上，借助于計算機技術發展而來的，它并不排斥傳統的教學媒體。多媒體技術在突出體現鮮明的形象、為學生創設認識環境方面的確非傳統媒體所能比擬，但在展示重點的字、詞、句時，不可能一致停留在屏幕上，適當的板書，更能加深學生的印象、幫助學生記憶，起到畫龍點晴的效果。再如，強化誦讀、注意積累，也是提高語言感悟力的重要形式，是多媒體技術所無法取代的。片面強調多媒體技術作用的萬能性，長期只憑借圖像、聲音等媒體的介入，大腦的語言中樞就得不到鍛煉，就會使語言越來越貧乏，閱讀和表達能力就會下降，就達不到我們進行語文教學的目的。因此，只有正確處理好二者的關系，才能使課堂教學達到事半功倍的效果。