導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂文化論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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二、音樂文化不斷交流、融合的結果

除了繼承隋朝的音樂建制，唐代音樂文化的繁榮也是各民族之間以及中外音樂文化不斷交流、融合的結果。唐都長安作為世界文化中心，其音樂綜合了龜茲、天竺、高麗等外國音樂文化，同時也集合了西涼、江南等地國內各民族的音樂。這種融合對國內傳統民族音樂而言，是華夏文明對傳統文化的繼承和發展；對外國音樂文化而言，則是一種寬容的吸收和同化。隋初文帝建立“七部樂”的宮廷燕樂體制，“七部樂”分別為：。國伎、清商伎、高麗伎、天竺伎、安國伎、龜茲伎和文康伎。其中，“高麗（古朝鮮）、天竺（古印度）、安國（烏茲別克布哈拉一帶）、龜茲（新疆西域古國）”四部樂均為外來音樂，“國伎（西涼樂）、清商（漢族民樂）、文康（漢族樂舞）”三部為國內民族音樂。隋煬帝時期，又增設康國（烏茲別克撒馬爾罕一帶）、疏勒（新疆西域古國）兩部樂，隋代“九部樂”的音樂建制至此完成。唐代沿用隋代“九部樂”的燕樂體制，太宗時期將“文康伎”廢除，又增設“燕樂”于列部之首，從而形成了新的“九部樂”。“九部樂”的體制形成不久，太宗將“高昌樂（新疆吐魯番）”專設樂部，最終形成了“十部樂”的唐代宮廷燕樂體制。無論是隋代的“七部樂”、“九部樂”，還是唐代的“九部樂”、“十部樂”，從樂部的分配上不難看出，外國音樂在宮廷燕樂之中占了相當大的比重。唐代將音樂文化的發展建立在多民族音樂并存的基礎之上，既保留了原有的傳統音樂形式，又吸收、引進了外來樂舞、樂器，呈現出國內、國外各民族音樂文化齊聚一堂的繁盛景象。

三、穩定、開放的社會環境

唐代經濟高度發展、政治穩定，為音樂發展提供了雄厚的物質基礎和安定的社會條件。經濟方面，商業繁榮，不僅擁有貨幣儲蓄機構，還出現了“市”、“集”的定期貿易場所；農業上，開墾耕地、興修水利、改進生產工具，極大提高了作物產量；城市發展上，除兩都以外，涌現出益州（成都）、洪州（南昌）、揚州等新興的繁華都市。政治方面，國家強盛，對外擴張，呈現大一統的局面；政策上，采取開明的民族、外交政策，對外兼收并蓄，進行全面的開發和廣泛的交流；文化上，受統治者開明政策的影響，詩歌、書法、繪畫等藝術文化也呈現繁盛的景象。商業、農業的進步發展和新興都市的出現，為音樂的發展提供了堅實的物質基礎；國家統一、政策開明、文化繁盛，為音樂的發展提供了安定的社會條件。安史之亂后，唐朝的經濟逐漸衰弱，政治統治陷入藩鎮割據的混亂時代。宮廷燕樂及多種音樂形式的發展因此由盛轉衰，梨園、教坊也于唐末先后遭受裁撤和解散。由此可見，音樂的繁榮發展與國家社會政治、經濟一脈相承、息息相關。

四、統治者對音樂的提倡

統治者對音樂文化的發展也起著引導和支配的作用。唐代“九部樂”、“十部樂”宮廷燕樂體制就是是由太宗皇帝所建立的，而將唐代音樂推向繁榮鼎盛時期的是我國歷史上著名的“音樂皇帝”唐玄宗。唐玄宗的音樂活動涉及創作、演奏、理論等領域。他擅長作曲，作有《霓裳羽衣曲》、《雨霖鈴》等，還擅長羯鼓、玉笛等器樂的演奏，是一位杰出的演出者與指揮者。此外，他還親自創設和指導新的音樂機構———梨園，將教坊從太常寺中獨立出來并加以改組、擴充等，進行一系列利于音樂發展的舉措。雖然統治者對音樂的提倡是音樂文化繁盛原因的片面因素，但統治者的特殊地位及其音樂活動，影響著宮廷燕樂乃至整個唐代音樂文化的發展方向，因而有著不可忽視的促進作用。

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二、貴州省苗族地區農村音樂文化可持續發展與物質文化保護的關系

貴州苗族地區農村音樂文化是依附于各地區各支系苗族族群各種祭祀、婚戀擇偶、社交禮儀等習俗。這些特殊的生活習俗與各地區各支系的自然地理、苗族族群的歷史性建筑（如古老蘆笙坪、鼓樓）、居住房屋（吊腳樓—古老桿欄式建筑）、生產器具、娛樂器具（樂器）等物質文化形成水融的共生關系。而可持續發展的一個基本內容之一乃是“生態可持續發展”，生態應為自然生態和人文生態。而構成貴州苗族地區農村音樂文化的自然生態和人文生態的那些物質文化，首先應得到保護才有可能創生其新的時代功能，才能推動其可持續發展。與貴州苗族地區農村音樂文化相關的物質文化應包括與祭祀相關的木鼓音樂、銅鼓音樂、蘆笙音樂、歌舞音樂中的鼓、銅鼓、蘆笙、蘆笙坪、吊腳樓、酒具等等。所以對貴州苗族地區這些物質文化的保護就是保護其音樂文化整體的一部分，進而為貴州苗族地區農村音樂文化可持續發展創生一種新的人文生態，促進其可持續發展。

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二、多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用分析

（一）多元文化音樂教育是民族音樂文化傳播的載體

音樂教育是促進音樂文化發揚光大的重要活動，多元文化音樂教育對于民族音樂文化的傳播有著重要的意義。每一種文化，都是其社會生產活動的縮影，音樂藝術也是如此。音樂文化源自人們生產與生活的需求，在生產與生活過程中，人們為了打發時間或者尋找勞動的動作，創造了唱歌這樣的娛樂活動，從而發展成為音樂文化。在我們的生活中，民族音樂文化的傳播大多是通過電視節目或者民族文化活動來完成的。但是，在高校內，多元文化音樂教育是傳播民族音樂文化的重要途徑。在教學中上，教師利用音樂教學向學生傳遞音樂作品中的文化，不同民族的音樂作品代表了不同的民族文化。所以，在高校音樂教育事業不斷發展的今天，越來越多的音樂人士開始關注多元文化音樂教育的作用。充分利用多元文化音樂教育，會讓不同民族的音樂文化傳遞到更多人的頭腦中，促進民族音樂文化的傳播與發展。

（二）多元文化音樂教育有利于民族音樂文化凝聚力的增強

文化事業的發展，對于社會經濟的發展以及社會政治的穩定都有著重要的影響。文化不能形成體系，不能相互整合，這個民族就很容易被遺忘。增強文化凝聚力最重要的途徑就是加強文化的傳播，對于我們這樣一個多民族的國家來講，加強民族文化的傳承，是促進凝聚力提高的重要方法。音樂作品是民族文化的重要載體，受到各個民族語言與文化背景的不同，其音樂作品中所應用表現手法與技巧也多有不同，呈現著各個民族的文化特點。多元文化音樂教育會讓民族音樂文化在最短的時間內得到交融，也會讓高校學生感受到民族文化的魅力，促進民族音樂文化凝聚力的加強。像在講解藏族音樂作品時，教師肯定要呈現藏族民族文化的特點以及表現手法，了解藏族人的特點與風格，幫助學生了解更多其他民族的音樂文化。

（三）多元文化音樂教育有利于推動民族音樂文化的進步

無論是什么形態的事物，都需要不斷改革不斷創新才能實現更長久地生存。民族音樂文化的發展也是如此，加強音樂創新，是促進民族音樂文化傳承的重要方法。在高校音樂教學活動中，教師利用多元文化音樂教育去引導學生了解與認可民族音樂文化，在多民族音樂文化的基本上進行融會貫通，有利于更綜合的音樂形式的產生。多元文化音樂教育，就是在整合多種音樂文化的基礎上進行多民族音樂文化的交流。這不僅有利于民族文化相互吸收精華，更有利于民族風格與精神的傳播，促進民族音樂文化水平的進步。

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二、民國鋼琴教育的狀況及特色

(一)民國初期的鋼琴教育民國時期，系列新式學堂的建立對音樂文化的發展及普及有著重要的推動作用，特別是西洋的鋼琴自然成為中西新音樂形式的最佳工具。沈心工和李叔同便是當時鋼琴教育的杰出代表，他們赴歐留學，引進西洋音樂，開辟了中國新音樂教育的道路。當時的李叔同學成歸國后便在杭州的浙江師范學院教習鋼琴，培養了中國的第一代音樂師資。這一時期，意大利鋼琴家梅•帕奇在中國舉行了最早的鋼琴演奏會，在一定程度上擴大了鋼琴在中國音樂生活中的影響。1921年，他還在上海建立了第一支管弦樂隊，并親自擔任指揮長達20多年，跟隨其學習鋼琴的老一輩鋼琴家有于邊敏、張俊勇、周廣仁等。梅•帕奇注重手指的獨立性訓練，承續了歐洲現代鋼琴教法及演奏法的精華，并成為后來中國鋼琴家演奏的重要特點。與此同時，梅•帕奇還將當時最先進的鋼琴彈奏方法、教學思想傳入中國，極大地提高了中國鋼琴教育的水平，并培養了一大批著名的鋼琴演奏家，對中國早期的鋼琴教育事業做出了巨大的貢獻。［3］

(二)音樂教育成為社會文化生活的新風尚中華民國建立后，擔任教育總長的先生向全國頒發了《普通教育暫行辦法通令》《普通教育暫行課程之標準》。這些教育改革文件都將鋼琴教育作為新的課程標準內容，其提倡的美育教育成為了當時救亡圖存的政治要求，并很快成為社會文化生活的新風尚。隨著學堂音樂教育的興起及發展，西方近代音樂知識，如鋼琴、風琴等逐漸成為音樂教育的主要內容。1915年初，《科學》雜志發表的《和平進行曲》是第一首中國人自己創作的鋼琴曲，標志著中國鋼琴音樂、鋼琴教育的興起。自此，一些著名的音樂家開始在西方音樂理論指導下，以民間音樂為素材，創作出一些具有民族特色的鋼琴曲。這些作品也是中國歷史上最早的鋼琴教育教材，為以后鋼琴教育的發展奠定了重要基礎，特別是在當時還出現了專門的音樂教育機構，這說明專業化的鋼琴教育已初步形成。1927年，中國著名的音樂教育家蕭友梅在上海創辦了國立音樂學院，這是中國第一所近代音樂教育機構，說明專業音樂教育開始占據重要地位，對中國鋼琴教育具有劃時代的意義。當時的俄籍音樂家查哈羅夫說:“中國的鋼琴教育正如剛出生的嬰兒，而中國學生的聰明與勤奮是其迅速成長的重要基礎。”［4］

(三)時期鋼琴教育的進一步發展在的影響下，中國的鋼琴教育得到進一步發展。學校音樂教育的迅速發展不斷需要具有一定專業水準的音樂人才，所以，在當時的北京、上海等地出現了各種新式的音樂社團，并在這些社團基礎上建立了中國第一批音樂教育機構，如北京大學音樂傳習所，上海專科師范學校音樂科等，為中國培養了一大批鋼琴教育隊伍，如李翠貞、巫一舟、范繼森等都是近代中國第一代鋼琴演奏家。在中國鋼琴教育發展中，中國國立音樂教育學院的建立使鋼琴教育步入正常發展軌道，出現了大量的鋼琴專業人才，鋼琴教育正式進入實質發展階段。當時就有一個對中國音樂界有著重要影響的事件。1934年美籍作曲家亞歷山大發起了征集中國風味鋼琴曲的比賽，賀綠汀的《牧童短笛》獲得了一等獎，這樣的創作競賽在中國鋼琴教育史上還是第一次，《牧童短笛》也是中國鋼琴曲創作的里程碑。近代中國鋼琴教育之所以能有如此巨大的進步，正是有了專業的音樂教育機構，打下了堅實的理論基礎，促進了鋼琴創作的發展與進步。

(四)對中國鋼琴教育事業的影響的爆發使得剛剛起步的鋼琴教育受到了一定程度的影響。上海淪陷后，汪偽政權在原來國立音樂專科學校的基礎上建立偽國立音樂院，一些不愿在國立音樂院從教的老師開始轉入陳又新創辦的上海音樂專科學校。當時的國立音樂師專的師生們以其專業的素養代表著中國最高的音樂水平。國立音專的師生先后奔赴抗日前線參與戰斗，成為了中國鋼琴音樂教育的主力軍。1940年在重慶成立的國立音樂院逐漸成為大后方最著名的音樂學府，同時教育部還將原中央訓練團內的音樂干部訓練班搬遷至重慶，并正式改名為國立音樂院分院。重慶教育部還曾組建了青木關國立音樂院，雖然條件非常艱苦，鋼琴師資嚴重不足，但鋼琴教育活動卻始終沒有停滯。與此同時，根據地的音樂工作者在非常艱苦的條件下創作出具有一定專業水平的作品，如瞿維的鋼琴曲《花鼓》等。總之，在艱苦的環境下，中國的鋼琴教育仍在頑強生存，為以后中國的鋼琴教育事業奠定了堅實的基礎。

三、民國時期中國的鋼琴音樂文化

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2．全球化視野中多元文化音樂教育的訴求全球化是當今世界發展不可阻擋潮流，在全球化的大潮中，地方或本土文化極易被同質化，這是各個民族在全球化發展中需要關注的。另外，全球化大潮中，文化多元化或文化多樣性發展也是急需的，因為文化同質化帶來的是文化多樣性的泯滅，它導致本土文化的消失，而文化多樣性是保持本土文化本質的基本要求。文化多樣性或文化多元化是承認不同的文化有著自己存在的價值，這種價值凝結了本土人的生活習慣、文化傳統、價值觀、信仰等等方面的內容，這是本土人們賴以生存的基本。所以，在全球化大潮中，我們需要的是文化多元化的存在，而不是文化同質化。從這個角度來說，多元化的音樂教育包含了傳承本土音樂文化、吸收多樣音樂文化等各個部分，堅持對本土音樂文化的學習，才能保持對本土音樂文化的認同感和歸屬感，而這又豐富了音樂教育的內容和確認了音樂教育的文化身份。另外，在當今全球多元化的發展趨勢之下，教育工作也勢必強調全球化視野中地方文化與教育的融合。本土音樂生存與本土的人文環境之中，其所包含的文化烙印，是音樂教育中無法脫離的一部分。所以在教學過程中，我們可以從學校、家庭、社會來考察和研究本土音樂的教學，使音樂教育的教學方式從封閉走向開放。當然，本土音樂教育還需要從全球化、多元化的視野中來研究，做到本土音樂與教育思想的融合。將學校教育與地方文化進行聯系與融合，從本土音樂自身特質的角度來審視音樂教學，充分探討和利用本土音樂的特點來引導學生認識音樂文化的多樣性，理解本土音樂的價值，推動本土音樂教育的實施。

二、本土音樂文化傳承之策略

1．因地制宜開發本土音樂課程資源每個地區的高師所在地都蘊含著豐富的本土音樂文化資源，這些資源記錄和傳遞著當地的歷史文化，也表達著當地人們在長期的社會實踐活動中，用各種各樣的音樂文化活動所表現的當地人的情感生活。然而，現實的情況是許多本土音樂正面臨著傳承發展的困境。如何將這些具有本土文化特色的音樂文化可持續發展是高師音樂教育需要思考的問題。在這個問題上，高師的音樂教育中可以組織教師對本土的音樂文化資源進行采集與整理，并將其運用于實際的音樂教學中，例如，讓民間藝人走進音樂課堂，以直觀的感受使學生們更為直接地了解當地的民間音樂，更加熱愛自己的本土音樂。這對于開發本土音樂課程資源具有重要的現實意義。在開發本土音樂課程資源過程中，教師可以引導學生自主學習去挖掘具有本土特色的音樂文化。其采用的方法有綜合調查類、專題采風類、訪問類等等，在實踐過程中，親身感受、聆聽到本土音樂，并且結合自身在課堂上所學習的技術整理音樂、記錄音樂，從而發現本土音樂的特色，整理為采風報告，為本土音樂的整理與傳承貢獻力量。在此過程中體現本土音樂資源引入實際音樂課堂之重要性，有利于本土音樂在學生中的傳播。

2．建構本土音樂課程體系自近現代以來，我國音樂教育一直沿用西方的音樂教育體系，本土音樂所具有的課程體系未進行深入探討，其價值尚未得到充分的認識與體現。在提倡建構該體系時，我們也應該多加了解各種民間音樂的教學模式，在有關匈牙利民間音樂的教學實例中，柯達伊提出將匈牙利的民間歌曲作為教學內容，收集和編寫以民族音樂作為核心內容的多聲部視唱練耳，以此發展學生的民族音樂思維和聽覺，讓學生在接受西方音樂教育模式之下，仍保留著民族音樂的內容，這樣模式與內容的相結合，不失為我們借鑒的教學方式之一。在建構本土音樂課程體系時，筆者以為需要遵循本土音樂固有的傳承方式，如本土音樂傳承中的即興、口傳心授的教學方法。甚至還可以學習本土音樂的固有的記譜形式，如文字譜、工尺譜等，這些記譜記載著本土音樂的歷史、文化傳統等，這是一種原汁原味的傳承方式，這種傳承將本土音樂的真實圖景展現出來，保證了本土音樂的純正，切勿讓過度改編而喪失其原本面貌的民間音樂進入學生的學習范圍，否則也就失去了推行本土音樂進校園的初衷了。

3．增強本土音樂教育教學科研能力本土音樂的文化傳承最終要落實到人的問題，教育者是最為關鍵的因素之一。音樂教師是本土音樂文化傳承的執行者，本土音樂能夠走進課堂，音樂教師起到至關重要的作用。首先，音樂教師需要一種熱愛本土音樂文化的熱情和激情，要有一種傳遞本土音樂文化的敬業精神，這種態度與價值觀是傳承本土音樂文化必須具備的因素之一；其次是音樂教師自己要熟悉和會唱本土音樂，掌握本土音樂的基礎知識及文化、社會背景；再次是需要掌握本土音樂的教學模式和相關的教學方法，在承擔本土音樂教學的過程中不斷地對本土音樂文化進行進一步的理解與認識，從而提高個人的教學水平。對本土音樂教育教學的深入研討也是高師音樂教師專業成長的重點所在，是能夠順利進行本土音樂教育教學的保證。但由于本土音樂教育在高師的音樂教師中尚未得到應有的重視，很多教師對本土音樂教育是“不屑一顧”，令其在高師音樂教育中始終處于“邊緣”位置。因此，加強本土音樂教育教學科研，讓高師的音樂教師對本土音樂教育的觀念、價值觀、方法等有一個了解，教育者要認真學習民間音樂，深入調查民間音樂，在此基礎上能夠把握本土音樂教育的規律，有針對性地選擇教學內容，力爭用最易接受的方式來教學本土音樂，這對于促進高師本土音樂教育的發展將起到至關重要的作用。

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2、音樂藝術鑒賞課中應加強對世界其他音樂文化的學習鑒賞

以此推動學生對世界音樂文化的了解，并進一步使學生了解世界各地區各民族的音樂文化是平等的，使學生學會從文化的角度闡釋世界各國的音樂，進而引導學生以文化相對主義價值觀的眼光來看待世界各國的音樂文化。音樂藝術鑒賞課自開設以來大都以西方歐洲文化為主要內容，其鑒賞發展脈絡也是以西方音樂史為主，而對于除此之外的其他國家地區音樂文化提之甚少，對于這些內容有些教科書干脆忽略。自多元音樂文化進入我國音樂教育視野以來，我國許多音樂學者提出了開設世界音樂課程的建議，并在當今音樂教育中已有部分高校已實施，但其普及程度及其教學質量仍不樂觀，音樂藝術鑒賞課作為普及音樂文化知識的課程應在此基礎上應承擔此重任，加強對世界多地區音樂文化的普及認知，一方面有利于多元音樂文化的傳播發展，另一方面推動了世界音樂文化的傳承，使更多的學生接觸并欣賞的不同地區不同世界的音樂文化，提高學生的音樂視野及其文化修養。

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二、高校音樂教學中傳承民族音樂文化的有效措施

（一）創新教學模式，進行完美融合

在高校音樂教學過程中，要進行民族音樂文化的傳承，就必須打破一貫的教學方法，不斷創新教學模式，將音樂教學與文化傳承進行完美的結合。首先，就音樂技術層面的教學而言，教師可以選取優秀的民族音樂作品，讓學生熟悉了解該作品所使用的演繹技巧，加強學生的音樂體驗；其次，教師可以對傳統民族音樂文化進行分類，讓學生認識到各個民族文化之間的差異，讓學生對民族音樂作品有一個更深層次的了解，從而更好的認識到民族音樂文化的價值；最后，在進行音樂歷史的教學時，教師應當借助專門的音樂作品進行授課，借助互動性提問的教學模式，采取情境教學等先進的教學方法，將傳統的民族音樂展現在教學課堂中，將音樂教學與民族音樂文化傳承有機的融合，幫助學生認識到音樂文化的發展規律。

（二）樹立正確觀念，激發學習興趣

民族音樂文化的傳承并不是死守舊的一套，而不進行任何改變。事實上，民族音樂文化的傳承需要不斷的進行改革創新，將先進的內容保留下來，將落后的文化剔除。因而在開展高校民族音樂的教學時，教師要樹立正確的教學觀念，精心挑選優秀的民族音樂作品，以此來激發學生的學習興趣，充分調動學生學習的積極性。需要注意的是，民族音樂文化的傳承與開放是密不可分的，文化傳承的過程就等同于在吸收其他的先進文化，并以此作為基礎對民族音樂文化進行創新，從而實現民族音樂文化的傳承，促進民族音樂文化得以更好的發展。通過這樣的教學方法，有利于培養學生的學習興趣，讓學生全身心得投入到課堂學習中來。

（三）提高教學水平，構建有力教學隊伍

一批高水平的高校音樂教師隊伍，對音樂教學課堂質量的保障，能夠營造出良好的教學氣氛。從高校民族音樂教學課堂的角度出發，可以看出教師作為課堂的領導者，在教學課堂發揮指引作用，能夠解答學生在實際學習過程中遇到的疑惑。因此，高校音樂教學與民族音樂文化傳承的相結合，需要加強師資隊伍的建設，提高音樂教師的整體水平。對此，高校應擔定期對教師團隊進行培訓，不斷提高教師團隊整體的教學素養，構建出有力的教學隊伍，更好的進行民族音樂文化的傳承。

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一、音像制品行業

1.行業描述與現狀

音像制品行業是以磁帶、唱片、CD、VCD\DVD等有形實體為載體制作音樂產品，經過音樂創作、錄音、加工、設計、包裝、批發、運輸，以物流的方式到達連鎖店、零售店等銷售終端，最終銷售給消費者。隨著現代科學技術改變了人們的生活方式，音樂演出市場的日益紅火、數字音樂狂潮的來勢洶洶，使得傳統唱片業受到了巨大沖擊。據國際唱片工業協會（IFPI）數據指出，網上傳播盜版音像制品每年給音像行業帶來至少50億美元的損失。盡管唱片業不斷改進經營方式，力圖降低成本、縮短周期，但效果甚微。

2.行業特點

音樂產品分類全而細，能較大范圍兼顧消費需求。如根據消費人群各個欣賞喜好的歐美流行音樂、日韓流行音樂、港臺流行音樂、大陸流行音樂、歐洲古典音樂、中國民族音樂（古琴、二胡、古箏等）；根據生活需求（特定目的）的車載音樂、養生音樂、胎教音樂、幼兒教育音樂；這些人群在購買音像制品時，都有自己特定的目的，如作為興趣愛好收藏、或者特定需要。消費者可能會因為對某音樂類型、音樂風格、某一明星或者某一首曲子的喜愛程度來購買，這種消費具有購買的特定性、穩定性和持續性。但是，音像業產品制作層層環節、煩瑣工藝，使得產業鏈出現制造成本高、運作周期長、投資風險大等諸多弊端。

3.音像制品行業與傳統民族音樂聯系的思考

筆者認為，發行商在音像制品發行內容上多偏向城市消費人群及青年，針對鎮鄉消費人群的音像制品發行力度不夠。在廣大的鎮鄉村，勞動人民更需要符合他們生活方式、生產方式與娛樂的音樂音像制品。偌大的音樂產業銷售市場，音像公司不能只把眼光盯向城市消費群體、年輕人消費群體。應當積極努力拓寬鎮、鄉、村市場，挖掘土生土長在民族民間的音樂，制造農村消費群體喜愛的音樂產品。同時，傳統民族民間音樂更可通過與音像制造業的結合實現商業化生產，發揮其有效的傳播力和影響力。

二、音樂商業演出

1.國內市場演出

(1)行業描述與現狀。國內市場的演出，主要有流行音樂演唱會、各交響樂團、民樂團的演出。據統計，上個世紀90年代初，北京音樂廳的結算演出費由1993年的12萬元增至2000年超過1000萬元。2007年12月22日國家大劇院的開幕國際演出季從開始到4月6日，總計演出120場，音樂類的比例獨占鰲頭。

（2）行業特點。音樂產品的內容具有選擇性，行業運作模式不同與音像業。消費群往往具有一定的音樂鑒賞能力，具派生音樂產品商品價值的延續性和可再生性。如炎黃風情文化產業發展有限公司，在推出《炎黃風情》交響組曲時，逐步開發《炎黃風情》系列動漫產品、新媒體繪畫、雕塑、服飾、工藝品等產品；流行音樂的粉絲們也會因為鐘愛某歌手或明星而購買其代言的非音樂類商品。

（3）國內演出行業與傳統民族音樂聯系的思考。從商業演出內容上看，每個劇場的演出內容不可能只有歐洲音樂，否則音樂產業必由單一演繹走向歧路。從觀眾消費角度來看，音樂文化是各民族特有的表達方式，因文化審美觀的差異而呈現出不同的音樂風格，只有多領略各民族音樂，才能體會音樂世界之美。如2006年國家大劇院上映的開幕演出季中，國內劇占的比例為67％。因此，筆者認為，在現場演出和劇場演出中，民族音樂同樣可以找到發展之路。民族音樂的宣傳推廣，應當做文化產業而不是娛樂產業，突顯其文化價值，利用消費者的文化價值欣賞與認同派生其商業價值，同樣可以制造追“民族風格熱”，派生“民族文化”內涵的非音樂商品。

2.國際市場演出

(1)行業描述與現狀。國際市場的演出是由承辦和經營演出業務的專業公司組織的面對國際音樂市場的演出。如中國對外交流演出公司、中演文化娛樂公司，負責接待來華演出的外國藝術團、組和藝術家，并提供各項管理與服務。同時，更重要的是他們和經辦中國表演藝術團、組和藝術家在世界各地的巡回演出。既承辦官方文化交流項目，又經營商業性演出活動，通過交流為國內外演出經營者及藝術團體創造了良好經濟效益。

（2）行業特點。音樂產品多具有民族性和代表性。行業定位準確，在針對國際市場挖掘利潤空間的同時，旨在弘揚中華民族音樂文化。內容題材選擇不如音像業、數字音樂市場廣泛，節目質量篩選精于國內演出市場。

（3）國際市場演出與傳統民族音樂聯系的思考。國際市場演出是民族音樂做大做精的巨大推動力。在海外市場，開發我國傳統的民族藝術，發揚中華民族優秀的音樂和文化，才是在國際音樂市場演出實踐中一張制勝的王牌。正如2008年“北京音樂與藝術市場現狀及發展態勢高層論壇”中，某一國際演出公司老總談到其公司成功經驗時指出，在國際演出市場，他們公司主推原生態民族民間劇目和中國古典文化劇目。認為只有把民族點與國際接軌，吸納我國各民族音樂文化，才能使我國的音樂產業在世界性的獨特語義系統內找到屬于自己的位置。當然，做好“民族化”品牌的同時，也要注重商業化運作，找到國外觀眾認同的文化的切入點。

三、數字音樂市場

1.行業描述與現狀

數字音樂市場不同于傳統音樂產業行業。它是以數字信號方式傳輸、以網絡為載體，有電信運營商、數字音樂服務商、技術開發商加入的新興并快速崛起的行業。如手機鈴聲、彩鈴、MP3、無線音樂等。據易觀國際的《中國唱片業年度綜合報告2006》，2006年我國音樂產業市場規模達到138.2億，無線音樂118.9億，互聯網音樂1.17億。數字音樂市場的產值已遠遠超過傳統音樂產業。它的出現，對于其他傳統音樂產業行業，是個巨大的顛覆和挑戰。超級秘書網

2.行業特點

音樂產品極其豐富、復制性強；消費者選擇自主、消費價格低廉；消費市場多元化（用戶選擇音樂種類的多元、音樂資源分享的多元）；發行成本低廉、銷售方式高效快捷、商業反饋機制快。

3.數字音樂市場與傳統民族音樂聯系的思考

消費者對浩如煙海的數字音樂市場中產品的選擇，除了個人喜好，也會按“新、奇、特”標準，篩選個性另類的音樂商品。而生產商和銷售商為了吸引更多類型的消費者，盡力充實自己的音樂產品庫，由此，以民族音樂為內容的音樂商品，在流行音樂占據半壁江山的音樂數字市場中擁有一定份額。但是，筆者發現一個有趣的現象：在百度音樂、雅虎音樂等數十個音樂網站上搜索“民族音樂”時，給出鏈接的民族音樂都是由琵琶、古箏、竹笛、二胡等樂器演奏的器樂曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能詳的民歌，這說明開發商對民歌種類的挖掘力度不夠。民族音樂的挖掘與整理、繼承與發揚，保護其類型多樣化，應該引起業內業外的重視。利用民族音樂多元化這樣的豐富資源，開發以“各個民族音樂”為內容的音樂產品，足以實現經濟效益和文化效益雙贏。

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一、音像制品行業

1.行業描述與現狀

音像制品行業是以磁帶、唱片、CD、VCD\DVD等有形實體為載體制作音樂產品，經過音樂創作、錄音、加工、設計、包裝、批發、運輸，以物流的方式到達連鎖店、零售店等銷售終端，最終銷售給消費者。隨著現代科學技術改變了人們的生活方式，音樂演出市場的日益紅火、數字音樂狂潮的來勢洶洶，使得傳統唱片業受到了巨大沖擊。據國際唱片工業協會（IFPI）數據指出，網上傳播盜版音像制品每年給音像行業帶來至少50億美元的損失。盡管唱片業不斷改進經營方式，力圖降低成本、縮短周期，但效果甚微。

2.行業特點

音樂產品分類全而細，能較大范圍兼顧消費需求。如根據消費人群各個欣賞喜好的歐美流行音樂、日韓流行音樂、港臺流行音樂、大陸流行音樂、歐洲古典音樂、中國民族音樂（古琴、二胡、古箏等）；根據生活需求（特定目的）的車載音樂、養生音樂、胎教音樂、幼兒教育音樂；這些人群在購買音像制品時，都有自己特定的目的，如作為興趣愛好收藏、或者特定需要。消費者可能會因為對某音樂類型、音樂風格、某一明星或者某一首曲子的喜愛程度來購買，這種消費具有購買的特定性、穩定性和持續性。但是，音像業產品制作層層環節、煩瑣工藝，使得產業鏈出現制造成本高、運作周期長、投資風險大等諸多弊端。

3.音像制品行業與傳統民族音樂聯系的思考

筆者認為，發行商在音像制品發行內容上多偏向城市消費人群及青年，針對鎮鄉消費人群的音像制品發行力度不夠。在廣大的鎮鄉村，勞動人民更需要符合他們生活方式、生產方式與娛樂的音樂音像制品。偌大的音樂產業銷售市場，音像公司不能只把眼光盯向城市消費群體、年輕人消費群體。應當積極努力拓寬鎮、鄉、村市場，挖掘土生土長在民族民間的音樂，制造農村消費群體喜愛的音樂產品。同時，傳統民族民間音樂更可通過與音像制造業的結合實現商業化生產，發揮其有效的傳播力和影響力。

二、音樂商業演出

1.國內市場演出

(1)行業描述與現狀。國內市場的演出，主要有流行音樂演唱會、各交響樂團、民樂團的演出。據統計，上個世紀90年代初，北京音樂廳的結算演出費由1993年的12萬元增至2000年超過1000萬元。2007年12月22日國家大劇院的開幕國際演出季從開始到4月6日，總計演出120場，音樂類的比例獨占鰲頭。

（2）行業特點。音樂產品的內容具有選擇性，行業運作模式不同與音像業。消費群往往具有一定的音樂鑒賞能力，具派生音樂產品商品價值的延續性和可再生性。如炎黃風情文化產業發展有限公司，在推出《炎黃風情》交響組曲時，逐步開發《炎黃風情》系列動漫產品、新媒體繪畫、雕塑、服飾、工藝品等產品；流行音樂的粉絲們也會因為鐘愛某歌手或明星而購買其代言的非音樂類商品。

（3）國內演出行業與傳統民族音樂聯系的思考。從商業演出內容上看，每個劇場的演出內容不可能只有歐洲音樂，否則音樂產業必由單一演繹走向歧路。從觀眾消費角度來看，音樂文化是各民族特有的表達方式，因文化審美觀的差異而呈現出不同的音樂風格，只有多領略各民族音樂，才能體會音樂世界之美。如2006年國家大劇院上映的開幕演出季中，國內劇占的比例為67％。因此，筆者認為，在現場演出和劇場演出中，民族音樂同樣可以找到發展之路。民族音樂的宣傳推廣，應當做文化產業而不是娛樂產業，突顯其文化價值，利用消費者的文化價值欣賞與認同派生其商業價值，同樣可以制造追“民族風格熱”，派生“民族文化”內涵的非音樂商品。

2.國際市場演出

(1)行業描述與現狀。國際市場的演出是由承辦和經營演出業務的專業公司組織的面對國際音樂市場的演出。如中國對外交流演出公司、中演文化娛樂公司，負責接待來華演出的外國藝術團、組和藝術家，并提供各項管理與服務。同時，更重要的是他們和經辦中國表演藝術團、組和藝術家在世界各地的巡回演出。既承辦官方文化交流項目，又經營商業性演出活動，通過交流為國內外演出經營者及藝術團體創造了良好經濟效益。

（2）行業特點。音樂產品多具有民族性和代表性。行業定位準確，在針對國際市場挖掘利潤空間的同時，旨在弘揚中華民族音樂文化。內容題材選擇不如音像業、數字音樂市場廣泛，節目質量篩選精于國內演出市場。

（3）國際市場演出與傳統民族音樂聯系的思考。國際市場演出是民族音樂做大做精的巨大推動力。在海外市場，開發我國傳統的民族藝術，發揚中華民族優秀的音樂和文化，才是在國際音樂市場演出實踐中一張制勝的王牌。正如2008年“北京音樂與藝術市場現狀及發展態勢高層論壇”中，某一國際演出公司老總談到其公司成功經驗時指出，在國際演出市場，他們公司主推原生態民族民間劇目和中國古典文化劇目。認為只有把民族點與國際接軌，吸納我國各民族音樂文化，才能使我國的音樂產業在世界性的獨特語義系統內找到屬于自己的位置。當然，做好“民族化”品牌的同時，也要注重商業化運作，找到國外觀眾認同的文化的切入點。

三、數字音樂市場

1.行業描述與現狀

數字音樂市場不同于傳統音樂產業行業。它是以數字信號方式傳輸、以網絡為載體，有電信運營商、數字音樂服務商、技術開發商加入的新興并快速崛起的行業。如手機鈴聲、彩鈴、MP3、無線音樂等。據易觀國際的《中國唱片業年度綜合報告2006》，2006年我國音樂產業市場規模達到138.2億，無線音樂118.9億，互聯網音樂1.17億。數字音樂市場的產值已遠遠超過傳統音樂產業。它的出現，對于其他傳統音樂產業行業，是個巨大的顛覆和挑戰。

2.行業特點

音樂產品極其豐富、復制性強；消費者選擇自主、消費價格低廉；消費市場多元化（用戶選擇音樂種類的多元、音樂資源分享的多元）；發行成本低廉、銷售方式高效快捷、商業反饋機制快。

3.數字音樂市場與傳統民族音樂聯系的思考

消費者對浩如煙海的數字音樂市場中產品的選擇，除了個人喜好，也會按“新、奇、特”標準，篩選個性另類的音樂商品。而生產商和銷售商為了吸引更多類型的消費者，盡力充實自己的音樂產品庫，由此，以民族音樂為內容的音樂商品，在流行音樂占據半壁江山的音樂數字市場中擁有一定份額。但是，筆者發現一個有趣的現象：在百度音樂、雅虎音樂等數十個音樂網站上搜索“民族音樂”時，給出鏈接的民族音樂都是由琵琶、古箏、竹笛、二胡等樂器演奏的器樂曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能詳的民歌，這說明開發商對民歌種類的挖掘力度不夠。民族音樂的挖掘與整理、繼承與發揚，保護其類型多樣化，應該引起業內業外的重視。利用民族音樂多元化這樣的豐富資源，開發以“各個民族音樂”為內容的音樂產品，足以實現經濟效益和文化效益雙贏。

篇10

2.樹立多元化教育的理念

在樹立了音樂全球化的基礎之上，還需要樹立音樂教育多元化發展的理念。對于我國音樂教育來講，首先要立足于我國各民族文化的基礎之上，在音樂教育中逐漸引入國外相關的先進理念，使得我國音樂教育朝著多元化的方向發展。從我國音樂教育的現狀來看，我國音樂教育主要以漢族音樂為主，在這很大程度上限制了我國音樂教育的多元化發展。因此為了進一步推動我國音樂教育的快速發展，就需要樹立多元化的音樂教育理念。

3突出民族的特點，促進音樂教育課程體系的多元化

我國是一個多民族共同發展的國家，多民族的傳統文化也成為我國多元文化發展的基礎。同時我國少數民族地區具有豐富的音樂形式，這為多元化文化背景發展下實現音樂教育的多元化提供了基礎。因此在這樣的背景下，就需要在我國音樂教育活動中突出我國民族特點。首先，要設計多元化的文化音樂課程，在音樂課程體系的設計中，要融入我國各民族的傳統文化，促進我國音樂教育效率的提升；其次，跟新教材內容。我國音樂教育課程體系的內容與多元化發展發展的要求還存在一定的差距，因此在這樣的背景下，我國需要根據文化多元化發展的要求以及我國音樂教育多元化發展的要求，及時跟新我國音樂教育的內容，促進我國音樂教育的快速發展。

4重視音樂教育的本土化特征

多元化音樂教育發展的基礎上我國傳統的文化，因此這就需要我國音樂在多元化發展的過程中，十分重視文化以及音樂教育本土化的發展特征。我國豐富的傳統文化以及民族音樂為我國多元化音樂發展提供了豐富的內容。雖然國際化發展背景下，國外音樂內容會大量的涌入我國，這就很容易導致我國音樂教育在文化多元化的發展下出現偏差，因此在文化多元化發展的背景下，我國音樂教育必須重視本土化的發展特征，只有這樣才能夠更好的實現我國音樂教育的發展，提升我國音樂教育的教學質量和教育水平。