導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇大學藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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摘要：在當前高校建設中，大學生藝術團作為獨特的組織形式，不但起到了活躍大學藝術氣氛、提高大學生藝術素質的作用，還對普及藝術文化、提升高校的精神文明建設質量起到了重要作用。從目前的大學生藝術團的藝術實踐來看，藝術團的活動對高校促進作用很大，使大學生更好的理解了文化內涵。隨著大學生藝術團的逐漸成熟，所開展的藝術實踐教育業取得了一定成果。因此，我們有必要對大學生藝術團的藝術實踐教育進行深入的研究和分析。

關鍵詞：大學生；藝術團；實踐教育

一、大學生藝術團的藝術實踐教育現狀

對于當前高校大學生藝術團而言，多數高校都已經成立了自己的藝術團，在開展活動的過程中，將藝術實踐教育放在了首位，旨在通過大學生藝術團來帶動校園內高雅藝術的氛圍，對全校師生進行高雅藝術的普及和推廣，從而達到全面提升大學生素質的目的。當前大學生藝術團的藝術實踐教育主要體現在以下幾個方面：

1、高校根據實際開展了豐富多彩的大學生藝術團活動

在目前高校精神文明建設的現實需求下，考慮到大學生藝術團能夠帶來的積極作用，當前高校紛紛組建了具有特色的大學生藝術團，并根據院校特色開展了豐富多彩的大學生藝術團活動。對于北京物資學院來講，其大學生藝術團下設管樂團、合唱團、戲劇團、舞團，他們取得良好的成績，均在國家和北京市獲獎，對藝術團發展起到了較大的推動作用。

2、高校將藝術實踐教育放在了大學生藝術團活動的首位，將高雅藝術的普及和推廣作為主要目標

在高校目前的大學生藝術團活動中，高校不僅重視藝術團活動的開展，同時將藝術實踐教育融入到了活動當中，并將藝術實踐教育放在了首位，旨在以藝術團活動帶動藝術實踐教育的開展，從根本上提高大學生的藝術素養。并積極做好高雅藝術的普及和推廣，使高校具有高雅藝術的氛圍，使高校師生都能夠受到高雅藝術的熏陶。

3、高校在大學生藝術團注重活動開展的形式

為了保證大學生藝術團的活動取得實效，高校在大學生藝術團開展活動的時候，選擇了多種藝術形式，主要有管樂、合唱、舞蹈、戲劇等等。由于目前高校將大學生藝術團賦予了更多的職能，希望通過大學生藝術團活動達到提升藝術實踐教育效果的目的。因此高校在大學生藝術團活動上注重形式的多樣化。

二、大學生藝術團的藝術實踐教育存在的問題

雖然目前高校將大學生藝術團放在了首要地位，并希望通過大學生藝術團的活動來提高藝術實踐教育效果，但是在大學生藝術團的活動開展過程中，藝術實踐教育還存在比較突出的問題，尤其是沒有藝術特長生招生資格的學校，主要表現在以下幾個方面：

1、大學生藝術團的藝術實踐教育缺乏導向性，沒有樹立高雅藝術的核心思想

從目前高校大學生藝術團的藝術實踐教育來看，多數高校還沒有真正認識到藝術實踐教育的重要性，在開展過程中目的不明確，缺乏鮮明的導向性，導致大學生藝術團的藝術實踐教育特點不突出，沒有體現出藝術實踐教育的意義所在。因此，要想取得藝術實踐教育的積極效果，就要對大學生藝術團進行明確指導，并樹立高雅一樹的核心思想。

2、大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式單一

雖然目前高校大學生藝術團的活動形式多種多樣，主要有管樂、合唱、舞蹈、戲劇等，但是對于藝術實踐教育來說，開展方式還比較單一，僅僅依靠現有的方式很難取得積極的教育效果。因此我們必須要積極拓展大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式，豐富藝術實踐教育內容，保證藝術實踐教育取得預期效果。

3、大學生藝術團的藝術實踐教育取得效果不明顯

目前高校大學生藝術團的藝術實踐教育受到各種因素的限制，在開展的過程中并沒有取得預期的效果，整體教育水平和教育手段還比較欠缺，還需要進一步的發展和強化。因此，對于大學生藝術團的藝術實踐教育，我們要有全新的認識，不但要認識到藝術實踐教育的重要性，還要保證藝術實踐教育有效開展，并取得預期效果。

三、解決大學生藝術團藝術實踐教育問題的對策

針對目前大學生藝術團藝術實踐教育存在的問題，我們要認真分析成因，努力豐富藝術實踐教育內容，采取具體的對策有效解決現存問題，保證大學生藝術團藝術實踐教育取得積極效果。具體措施如下：

1、明確大學生藝術團藝術實踐教育的指導方向

考慮到目前高校大學生藝術團藝術實踐教育缺乏導向性的特點，我們要在大學生藝術團藝術實踐教育中明確指導方向，明確藝術實踐教育的任務，并制定具體的活動開展方案，使大學生藝術團藝術實踐教育能夠取得積極的效果，保證大學生藝術團藝術實踐教育活動的有效開展。同時，我們應樹立高雅藝術為核心思想的指導方針，積極推動高校高雅藝術的發展。

2、拓展大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式和領域

目前大學生藝術團的藝術實踐教育存在開展方式單一和開展手段不足的問題，為此我們要積極拓展大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式和領域，使大學生藝術團的藝術實踐教育能夠在開展方式上更加多元化，使藝術實踐教育的領域能夠得到有效延伸，起到藝術實踐教育的預期效果。

3、制定具體的藝術實踐教育目標，保證有效實施

考慮到大學生藝術團的藝術實踐教育的重要性，我們需要制定具體的藝術實踐教育目標，并在這一目標的指導下，大力開展藝術實踐教育活動，使大學生藝術團的藝術實踐教育活動能夠在活動方式和活動內容上得到豐富，進而達到于小目標，保證藝術實踐教育的有效實施。

四、結論

從目前高校大學生藝術團的組建和開展情況來說，不但豐富了校園文化，也為學生提供了良好的精神文明教育，同時在藝術實踐教育上也取得了突出的效果。由此可見，大學生藝術團的開展直接促進了高校文化建設，同時藝術實踐教育也獲得了整體提升。因此，我們應該對大學生藝術團的藝術實踐教育引起足夠的重視，并在今后的藝術團活動開展中，采取積極措施，解決大學生藝術團的藝術實踐教育存在的問題，保證藝術實踐教育取得預期效果，提高高校的高雅藝術氛圍和廣大師生的高雅藝術素質，推動高校高雅藝術建設。

參考文獻：

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2具有較強的自我意識，缺少團隊合作的精神

在獨立學院中的90后的藝術類的大學生，大都是獨生子女，并且家里的物質條件是比較優越的，從小到大養成了一種以自我為中心的習慣，缺少對集體榮譽感的追求，大部分學生都不服從老師的統一管理，因為專業的需要，每個學生都必須要配置電腦，導致大部分的學生更是將時間花費在網絡的虛擬世界中，更少的去參加集體的活動，這樣不但不利于個人身心健康的發展，而且也讓人際關系變得更加的淡薄。

3對于將心理契約引入大學生管理工作的必要性

3.1心理契約可以針對藝術類大學生的管理制度起到補充的作用。心理契約可以加強獨立學院在柔性管理方面的推動，獨立學院針對學校的實際情況以及現行的一些法律法規，制定出來一系列的規章制度，但是對于藝術類大學生的特點，學校在剛性的制度方面是不能夠得以適應的，在現代這些獨立學院只有不斷的對學生的需求多方位的了解后，滿足學生的需求，才能使學生在自我價值的實現方面得以實現，才能使其與學校間構件有效的心理契約，以此來促進學校的柔性的管理的制度的發展。4.2心理契約可以降低獨立學院對90后藝術類學生的管理難度。心理契約有助于對學生的心理進行調節，降低學生對管理者的敵意，加強對學校的管理者的認識，在管理者與藝術類大學生之間建立平等的平臺，在心理上降低以往大學生對管理者的反感，增加學生對學校的滿意度以及信任程度，這種無形的契約構建了一種和諧的校園環境，讓學生將自己視為學校的主體，同時學校也將學生的需求作為主觀的工作內容，調動學生的積極性，提升對學生的管理工作方面的工作效率。

3.3能夠適應獨立學院的藝術類的大學生的個性需求的滿足。當代的獨立學院的90后的藝術類大學生，都是有著比較強烈的獨立意識的，他們更加的追求在平等自尊以及自我發展方面的意識，因此他們經常被當作異類，受到老師的歧視，以及不理解，因而他們更加的需要得到別人的尊重，尤其是一視同仁的對待，通常比較反感外界所施加的強迫，尤其是一些所謂的說教就更是抵觸，這種不是以學生為本的管理手段，已經完全不能適應當代獨立學院的90后的藝術類的大學生，在自身的特點方面的發展的需求了，但是這種基于心理契約理論下的大學生管理工作，就完全是在雙方互相信任的基礎之上的，從根本上的化解了管理者與學生之間的矛盾，構建和諧的教育管理工作環境。

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公共藝術教育的目標應該是通過向學生講授藝術的基本理論和鑒賞方法等，使學生在提高藝術素養的同時，提高品位，塑造人格。而一些高校沒有把公共藝術教育作為培養學生素質的手段，而是以專業化的要求對待教學，使公共藝術教育變成專業化培訓，其培養目標沒有兼顧學生德、智、體、美等全面素質的培養和提高。

2.公共藝術教育師資隊伍整體素質不高

當前高校從事公共藝術教育的師資隊伍在年齡結構、職稱結構、專業結構等方面都存在不同程度的問題，并且對學生的特點了解不夠、研究不深，不能有針對性地結合專業性質和學生特點來開展藝術教育，傳統的授課方式，忽視了學生個性，不能充分發揮公共藝術教育的育人功能。

二、公共藝術教育的原則

1.堅持積淀人文精神和提高藝術素養的結合

我國藝術教育先驅者豐子愷先生指出，藝術教育的目的在于“使學生賞識自然與藝術之美，應用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通過公共藝術教育的實施，在讓學生獲取基本藝術知識技能和藝術審美能力的同時，以美啟真，以美導善，積極引導學生培養人文情懷，積淀人文精神，在藝術教育中汲取豐富內心世界的精神文化，努力塑造自己的心靈家園，培養健康進取和諧的人格品質。

2.堅持文化性和審美性的結合

馬克思認為“人類按照美的規律來建造”，對美的追求和需要是人與生俱有的，只有德智體美全面發展才能成就健全的人格和健康的心理。當前大學生對藝術的感受和鑒賞能力普遍較弱，而文化底蘊和審美能力的高低對學生的專業學習會產生重要的影響。因此，開展公共藝術教育，再在對學生講述學習藝術知識的同時，更要注重以藝術之美來熏陶學生，以藝術之美來豐富學生的精神生活，喚起學生對美的追求，提升學生的藝術鑒賞力，激發學生對美好生活和精彩人生的熱愛和追求。

3.堅持抽象思維和形象思維的結合

創新能力是當今時代高素質人才的必備素質，創造性思維是抽象思維、形象思維、邏輯思維等多種思維方式和靈感等非智力因素的高度融合，要進行創造性活動僅僅依靠邏輯思維和抽象思維是不夠的，還必須有形象思維、藝術思維的協同和配合。因此，要通過開展公共藝術教育，讓學生廣泛參與藝術活動，培養和發展學生的形象思維能力，與他們在專業學習中發展起來的抽象思維能力相融合，提升學生的創新能力。

三、提升公共藝術教育質量的途徑

1.創新人才培養理念，重視公共藝術教育

要進一步解放思想，創新理念，充分認識公共藝術教育在提升大學生藝術素養和綜合素質方面的重要性，進一步明確公共藝術教育在提高人才培養質量中的地位、作用和意義，緊緊圍繞“通過藝術教育，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，促進學生全面發展?！?/p>

2.強化理工類學生的藝術素養教育

我國科學巨匠錢學森先生在晚年指出，大學要培養杰出人才，必須實現科學與藝術的結合，努力提升學生的藝術素養。理工類大學由于學科設置上的局限性，以及師資力量偏重于理工類學科的現狀，在公共藝術教育方面無論是理論研究，還是具體實踐，都存在著一定的欠缺。因此，理工類大學必須在的科學文化知識教育的基礎上，強化藝術素養教育，提升理工類學生積極的審美態度、豐富的情感體驗，促進理工類學生創新思維的發展。同時，尤其要特別關注理工類專業來自農村、家庭經濟情況較差、父母受教育程度教低學生群體，創新教學方式，加強教育引導。

3.構建完善的公共藝術教育課程體系

高校要充分借鑒國外高水平大學的先進經驗，并結合本校實際，公共藝術教育課程納入學校教學計劃之中，制定教學大綱和考試大綱，明確質量目標和要求，建立符合課程標準的教學管理、考核與評價制度。

4.加強公共藝術教育師資隊伍建設

創新師資隊伍建設模式，靈活采用專兼結合方式，在穩定專職藝術教育師資隊伍的同時，可以面向社會聘請藝術專家、民問藝人擔任藝術指導教師，優化藝術教育師資隊伍結構。同時，要制定藝術教育教師培訓方案，通過有針對性的培訓提高藝術教師的教育教學水平。通過“走出去”，如進修、交流、考察等形式，拓寬藝術教育教師視野。通過“請進來”，開展示范課觀摩、聘請藝術家講座等活動，加強學習借鑒，創新教學方法和教學模式，增強公共藝術教育的針對性和實效性。

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第一，培養聽障學生思維活躍、創新能力。第二，培養聽障學生掌握合理的知識結構，要求培養聽障藝術學生具有橫向和縱向專業知識的統一、理論基礎知識和實踐技能的統一。第三，培養學生具有團隊精神，有主動溝通、善于表達的素質。掌握藝術專業的知識和方法，要求學生視野開闊、思路敏捷，善于在群體的協同工作中解決問題。

2．教學改革措施

第一，打破理論和實踐教學的界限，使兩者在教學實施中融匯于項目案例中。第二，以藝術專業應用性強、實踐性強的特征為出發點，強調在課題型教學模式中教學成果的積累。第三，根據聽障學生的學習認知特點，充分應用特殊教育的教學手段和方法。第四，通過課題的導入，建立聽障學生與行業的溝通和聯系，擴大學習發展的可能性。第五，綜合多種教學方法。教學中充分利用各種信息傳遞方式，如視覺、觸覺多途徑運用。教師要有層次地解讀專業知識要點，貫穿課題實踐的主線，在任務前提的帶動下，有步驟地對專業知識進行分解、講授、實施和總結，使學生多角度理解教師的教學意圖，彌補聽覺缺失。

二、實施過程及產生的結果

在研究開展中，研究者選擇了藝術設計、視覺傳達藝術設計兩個專業3屆共6個班的學生作為研究對象，針對廣告張貼設計課程導入課題型教學模式，教學改革的實施重點有以下內容：

1．劃分課題類型

課題的正確選擇是達到預期教學目標的關鍵，針對聽障學生的學習特征，課題任務除了與課程內容息息相關，包含課程內容的基本理論和主要知識點外，更要求立足于行業，工作量飽滿、階段工作劃分鮮明，師生的互動溝通貫穿在整個教學過程中。廣告招貼設計課在選擇課題時主要包括以下三類：

（1）校外競賽課題。競賽涵蓋國內外不同層次和級別。廣告招貼設計課程選擇的競賽，如全國大學生廣告大賽（國家）、懷柔杯廣告大賽（北京市）、北京聯合大學廣告大賽（校級）等。課題優勢在于鼓勵學生通過競賽形式鞏固知識，將競賽機制引入到課程實踐階段，對培養聽障學生的團隊合作精神和獨立思維能力很見成效。如兩年舉辦一次的全國大學生廣告大賽，競賽定位準確，適合大學生參加，通過教師帶動學生參與，開展多種形式的討論、創意和設計，學生在獲得名次的同時，學習積極性大大提升，并有效增強了殘疾學生的專業信心。

（2）校內真實課題。此類項目主要包括校內舉辦的各項活動所產生的委托設計，如名師講座廣告、學生作品展覽廣告、社團活動宣傳設計、學院宣傳廣告主題競賽等。學生身處校園環境中，衍生的各類委托項目更易于學生參與其中。此類課題應用于課堂，往往能起到事半功倍的教學效果。

（3）企業委托課題項目。此類型課題主要來源于校外合作企業或教師引進的真實設計項目。項目以委托設計的商業形式引入到課堂實踐教學中。此類項目的特征是保留了商業競爭的機制，要求學生按時按質完成，對學生熟悉設計工作流程、體驗真實工作環境有很大幫助。教師在課堂教學中要加大設計引導，在設計制作的各個環節中有效監控，保證課題完成質量和教學效果。此外，此類課題的特色還包括學生在教師帶領下與企業在設計各個環節的互動，企業對設計的信息反饋是殘疾學生提高學習能力的有效推動力。

2．組織教學

實施前的準備：基于本專業培養目標、課程大綱和就業特點，成立若干項目設計組（一般不超過4人，多為2～3人一組），班長協助教師按學習能力、交往能力、動手能力等綜合情況將學生進行分組，發揮每一個人在小組中的特長，并選出組長（一般安排有一定溝通能力的學生）。實施中的組織：教師明確各階段課題所要掌握的理論知識和結合課題所要完成的實際內容及要求，組長負責組織實施、分階段研討，組員分工協作，既獨立完成各自的任務，又要共同協調相關問題，培養學生的獨立性、責任心、交流與合作能力。學生既有分工又有合作，培養了殘疾學生的學習能力及團隊精神，實現自我獲取經驗、自我構建應用知識的目的。教師在課程講授之初，下達課題任務書，學生帶著問題學習，變被動接受知識為主動探索知識。課題任務的內容與教學大綱的階段內容同步。設計工作過程由學生組長進行詳細的工作記錄。任務結題時教師匯總多方面反饋的設計效果（教師、設計委托方、學生小組評議），通過細節把握好學生的學習質量。教學環境和教學場所不僅是普通教室，還應包括計算機房、設計實訓室、實習基地和校外的企業現場等，將職業情境和生活情境結合起來?？己诵问剑撼煽冊u定形式采取實時評價、學生自評和互評結合的方式。課堂考核分數由平時階段考核和項目終期考核兩方面成績匯總。在實施過程中，教師分階段指導、檢查課題完成質量和進行評定。終期匯報時學生使用PowerPoint軟件，針對設計分析、調研、設計過程、設計效果、總結等方面制作匯報文件，集體總結答辯，根據項目情況請企業參與答辯并反饋意見。教師綜合各項成績作為評定學習成績的依據，改變期末一張設計方案決定成績的做法，更確切地評定學生的學習能力。此外，如果項目委托方確定使用設計方案，在評定時對該組予以加分，以資鼓勵。

3．課題型教學模式對教師的基本要求

課題型教學模式要求教師本身必須具有較強的職業能力和綜合實踐能力。教學模式實施中，需要教師付出更多的時間，因此，特教教師的職業技能和師德風范等都將直接影響學生的學習效果。對教師的基本要求主要體現在以下三個方面：

（1）優秀的教師職業道德和工作作風。

（2）扎實的教師職業能力，特別是要加強特殊教育職業能力，如熟練使用手語與學生溝通的能力等。

（3）較強的專業素質和行業實踐背景，以能力帶動學生。

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擴召、大學城、新校區是近10年我國高等教育事業發展的主要表現形式之一，新圖書館建筑則是這種表現形式的標志性表達?！洞髮W圖書館學報》從2004年第1期始每期封面必刊登一幅國內高校新建圖書館照片，每張照片上的新圖書館都是那么美侖美奐，氣勢恢宏?？上磁湮淖纸榻B，難解其所以然。筆者因參與本?；I建新館工作，也調研參觀了不下數l0所大學圖書館新館，所見所聞，不乏成功之作，經典建筑。但是許多館舍如果沒有圖書館3個字并不能讓人識別出是何建筑；也很少有讓人一眼就能辨別出這個圖書館所在學校的性質；真正讓人印象深刻，難以忘懷的更少。究其原因，還是新圖書館建筑的本意、立意、寓意、創意等人文用意的理解和表達未能恰如其分，淋漓盡致。本文拙陳管見，就教同仁。

1本意

本意即基本功能，建筑主旨。何鏡堂院士說“我認為建筑的功能永遠是它的第一性，離開了使用功能，那這個建筑就失去了存在的意義?！?]圖書館者，圖書的藏與用也。圖書館建筑的本意就是藏與用，藏：收藏、分藏、特藏，文獻在空間布局、時問傳承、傳遞流轉的所有方面的功能；用：查詢、借閱、復制、交流、研討，人利用、管理文獻展開的一切活動方面的功能。藏的關鍵是合理、經濟、可持續發展；用的關鍵是方便、快捷、人性化；管理的關鍵是藏用結合、藏用和諧，讓各類文獻在時間和空間范圍內最大限度拓展、延伸。大學新圖書館的規劃、設計、施工、管理中涉及造型、布局、施工、運行都是圍繞這個本意展開的。

1．1本意的依據

(1)“建筑面積”和“閱覽室面積、座位數”依據。目前主要有教育部《普通高等學校建筑規劃面積指標(1992)》、《圖書館建筑設計規范(JGJ38—99)》、教育部《普通高等學校基本辦學條件指標(試行)(2004)》。《普通高校本科教學工作水平評估方案(2004年)》這些依據自頒布至今，最長的已經10多年，時效性差些，但具有權威性，必須執行。從發展的眼光看，大學圖書館新館建設還可參照一些相關依據，如國際圖聯的相關標準、國外大學圖書館的建筑標準等。

(2)現有館藏量和將來發展至最大館藏量依據。包括典藏及開放方式、特藏規模、密集化收藏比例等。

(3)圖書館的擴展功能依據。根據既定的圖書館功能要求，確定功能區域及劃分、智能化建筑需求等。

1．2本意的原則

一般可以歸結為：“以人為本”的原則；“經濟和效能”的原則；“合理性和擴展性相結合”的原則；“智能化和生態化相結合”的原則等等。

1．3本意的要求

不同高校不同規模、不同投資的圖書館建筑其要求千差萬別，文獻[3]羅列的主要有如下幾種：(1)適應性。(2)緊湊性。(3)可及性。(4)擴展性。(5)可變性。(6)組織性。(7)舒適性。(8)常態性。(9)安全性。(1O)經濟性。這10大指標，比較全面也很具體，很有參考和借鑒價值。本意要清晰，指標要明確、實事求是、量力而行。在設計施工全過程中一切遵循本意，一切圍繞本意，不到萬不得已，絕不輕易變更本意。

2立意

立意即理念的具體表達，是本意的升華。是用建筑語言敘述學校歷史，是用建筑元素傳達辦學理念和辦學宗旨、及遠景意愿。不同類型的高校圖書館新館建設的立意應該也必然是有區別的。

2．1標志性建筑立意

在新一輪大學園區建設中，絕大多數高校都把新校區圖書館建筑作為標志性建筑考慮。何鏡堂院士認為：“現在很多所謂的標志性建筑都是只追求所謂的標新立異，而脫離了建筑實用性的本質，其實這是片面地理解建筑設計的創新。歸根結底，建筑的設汁最開始是從它的實用性考慮的，最后也要由人類檢驗它的實用性，來決定它是否是好的作品，”這里，何鏡堂院士已經很明白的闡述丁圖書館建筑本意與立意的關系。首先讓我們來考量決策者們把圖書館建筑作為標志性建筑的初衷：那就是圖書館作為大學的標志性建筑，其標志性的本質在于圖書館的機構性質，在于知識庫的魅力，在于知識殿堂的神圣標志的是文化，是知識，是學府，而不是其它。其次標志性建筑是否就應該大、應該高、應該造型別致?這里不妨看一看國內著名火學的一些標志性建筑：清華大學標志性建筑之一——清華大學二校門僅一座石牌坊而已，委實很小；南京大學標志性建筑——北大樓，主體建筑兩層，塔樓五層，并不高；東南大學標志性建筑之一——中央大學盂芳圖污館，除了那幾根西方古典主義式樣的羅馬愛奧尼柱廊，并沒有更多的別致之處。歷史經驗告訴我們，標志性建筑不是以大、以高、以造型特別取勝的。文獻[5]早在10年前就強調：高等學校圖書館不宜采用高層建筑形式，不宜采用空蕩的大門廳，不宜過渡采朋大的通透型“共享空fHj”，不宜設置過多的出人口，不宜設置陽臺。但是，這些年的高校圖書館建筑實踐在這一一點上處理得并不盡如人意。

2．2彰顯歷史，昭示底蘊。是名校、老校新館建設立意之源

參觀考察一些大學新校區圖書館，一些老生表示：“從老校區到新校區，圖書館似乎更新了，但我不喜歡，我還是懷念老校區的老館，喜歡那掩映在花木叢中的小樓?！睆睦闲^搬列新校區的讀者非常懷舊，這是因為，榮耀因歷史而隹，對于一些老校、名校，“舊”是一種資本，舊是一種榮耀。舊的痕跡，舊的傳承，舊的積淀_卜分寶貴，讓讀者在圖書館學習空間里“觸大學傳統文化之景，生自豪奮發上進之情”真是太重要了，據此我們就不難理解北京大學、清華大學當初在地皮極其緊張的情況下在老館旁擴建新館的良苦用心了，也會為臺灣大學圖書館的建新如舊拍案叫絕了。名校、老校新校區新館建設中，筆者以為，應該在立意時十分重視歷史的傳承、底蘊的昭示，比如在建筑造型、建筑元素繼承一些老館的風格，保留一些老館的痕跡，讓讀者有一一種置新知舊的感覺是值得提倡的。

2．3立意高遠，腳踏實地，是一般高校新館建設立意之本

一般高校的新館建設，文化的積淀和歷史的傳承不像名校、老校那樣讓人牽掛，常常聽到一些新生讀者如是說：“在我們大學城里，每一個書館除了外形不同，其它都一樣，你根本不知道是身在哪個大學圖書館?！痹诖髮W眾多、大樓林立的大學城里，要讓一座圖書館建筑具有標志性，確實很難，必須要立意高遠，在相同中找到不同。其實，各?？傆凶约旱奶厣湍繕嗽诩顜熒鷨T工向上，決策者只有在這方面挖掘，抽像出圖書館建筑立意，才能讓歲月沉積出圖書館建筑的價值和分量，讓歷史承認和敘述圖書館的標志性意義。

2．4景點構成及環境營造立意

關于環境氛圍的營造，自然天成優于刻意追求，特別是意境營造，其根本還在文化積淀。北大的未名湖景區，“一塔湖圖”成就了一種美的意境，這不僅僅在于自然天成，更追溯到一種文化積淀，這里有多少大師足跡?有多少千古佳話?臺灣大學的椰林大道，斯年鐘與圖書館共同構成一景，其地域、文化與圖書館主體理念渾然一體，不震撼人tk,，卻耐人尋味。武大校園內最美觀雄偉的傳統建筑物，非老圖書館莫屬，其為一座雄踞于獅子山頂的皇冠形仿故宮建筑，廡殿頂、八角垂檐、大跨度空間，外部裝飾極具中國傳統特色，與其周邊建筑構成的莊嚴美、和諧美，是不可復制的。這些說明了，任何大學新校區建設中，想以一朝一夕之努力，或者不惜重金的人為堆砌，是不可能創造出經典環境氛圍的，與其大投入做環境，不如融入自然因地制宜作小品。

2．5室內環境及閱讀空間立意

這些年來，某些新校區圖書館建設的形體不僅在比大，比高，在內部環境和閱讀空間上也在攀比。舒適豪華不應該成為大學圖書館室內環境和學習空間的主要追求。大學圖書館與公共圖書館的區另，其中重要的一點是公共圖書館以休閑型讀者為主體，大學圖書館以學習型讀者為主體。對于青年學生，其良好學習習慣、讀書姿勢、讀書環境適應的培養仍然很重要。不說鑿壁偷光，不談懸梁剌股，但給他們提供沙發可以睡著看書，提供“小問”可以情侶共讀，實在沒有什么好處。過于追求舒適不一定對每個讀者就是最好的學習空間。所以筆者提倡通風良好，光線充足，氣氛嚴肅，干擾較少，舒適指數適中的室內設計立意。

3寓意

寓意即信念寄托，是立意的延伸，是用建筑語言表達人文情懷，是建筑美的追求和實現。

3．1含蓄性、針對性，符合圖書館的身份，符合學校的特色是寓意的出發點

寓意主要體現在圖書館建筑的外觀上。形體的寓意性最好含蓄、抽像些，一定要注意與周邊環境的交融。筆者曾看到一所工科院校，把圖書館設計成船舶型，還在周邊設計了一潭死水，既不方便，也不衛生；也有一所名校將圖書館設計成蓮花形，使整個建筑立面以弧面為主，空間利用率很底，而且極不利于后續管理。至于結構、布局、用材和裝修上，在不影響總體功能的前提下，室內外建筑小品，環境布置方面，環境設計師、室內設計師都可以充分展開想像的翅膀，盡情發揮，寓意于一石一貝之上，寄情于一廊一柱之間，臺灣地區大學圖書館的建筑形體與風格，空間布局與陳設，充分弘揚了中國傳統文化。筆者以為，民族文化足一脈相承的，比起向西方學習，多借鑒臺灣地區經驗更適合國情。

3．2簡潔、質樸，講究經濟和環境效益，是大學圖書館建筑寓意的歸宿

兩院院士、清華大學建筑與城市研究所所長吳良鏞告誡弟子：“一個建筑并不是不考慮美觀，但花多大的代價得到什么樣的美觀，以及是不是只有惟一的途徑才能得到美觀，不能不考慮?！贝髮W圖書館建筑不同于公共圖書館，從人文景觀角度考慮，不承載城市文化窗口功能，從環境功能角度，不擔負城市景觀責任，從教育事業角度，中國的教育還不發達，還有許多孩子上不起大學，我們需要節儉。所以必須強調在同等效用和經濟投入的前提下寄托寓意，創造平凡之美。要考慮到環境的保持和維護費用，盡可能利用自然景色，不要搞那些華而不實、脫離實際而又勞民傷財和維護費用很高、中看不中用的“景觀”。

4創意

對本意、立意、寓意都可以創意，對本意的創意依賴對現代圖書館功能發展的預見性；對立意的創意在于立意的科學表達；對寓意的創意在于立意的藝術表達。所以創意是圖書館建筑的最高境界，是自然美與建筑美的和諧統一，是人文精神與建筑實體的完美結合。創意是沒有止境的。一切不利于本意實現的創意，不利于節約和可持續營運的要求的創意都足不足取的。

4．1當前高校圖書館新館建設創意熱點

建設成本與可持續運營的矛盾；造型、造景帶來的維護管理不便的矛盾，大體量、大開間帶來的與通風照明，資源節約的矛盾，先進的監控管理與人性化的隱私保護矛盾，大流通、大閱覽，超市式管理與文獻保護、閱讀環境優化的矛盾；電子文獻與紙質文獻利用方法與管理手段并行的矛盾。如何巧妙地化解這些矛盾，已經引起圖書館界、建筑界的高度重視。

4．2以科學發展觀指導積極探索、務實創意

創意的本質是不斷打破舊事物中不科學、不合理的成份或部分，建立更接近科學、合理的新的東西。有些被否定了的建筑結構形式和布局如前文提到的“五不宜”，已有經驗性結論，應予摒棄。超級秘書網

圖書館事業是在發展的，文獻的形態是在變化的，在蓬勃發展數字圖書館、復合圖書館的今天，有些結構、布局形式如“模數式”、“三統一”，20年前是創意，現在是否仍是最佳選擇，已經有學者在這方面提出了質疑，也有新館建筑在這方面作了調整J。

另外，我們經常聽到學生讀者有這樣的抱怨：新校區的新圖書館偏僻、邊遠，不見大師，難見教授(教授們大多住在城內，上完課就跟班車回去)，見不到最優秀的館藏(一般都存在老館)。當然，我們沒有理由把新館看不到教授、大師，看不到高質量圖書歸結為圖書館建筑設計之錯，但卻與圖書館的本意、立意有關，我們可以從中受到啟發：一所圖書館的優劣評價，可以有許多建筑行業標準、有許多環境配套要求等硬指標，但更有許多文化內涵、有許多看不見摸不著的東西在影響著讀者對這個圖書館的信任和依賴。今后，我們在圖書館建筑設計的用意與實現過程中，是不是應該考慮這些因素，是不是可以創造一些辦法彌補這些不足?總之創新需要走務實之路，要植根于本校、本校區、本館實際和特點，引‘對性地去探索、實踐。

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2.全面實施醫學生的藝術教育,建立三位一體的良好藝術環境。

通過課堂教學和課外藝術活動，提高醫學生技能學習方法，培養他們的觀察力、控制能力；通過各種形式將醫學生對藝術的認識和感悟在診斷、治療、康復等醫學實踐過程中逐步展現出來，逐步提高醫學生的藝術治療手段。建立起學校、社會和個人三位一體的健康文化氛圍是開展藝術素質教育的基礎，有利于積極提升醫科院校學生的整體素質。新疆醫科大學應充分發揮團委、藝術教研室、大學生社團的職能，鼓勵高校與高校、高校與醫院、高校與社會的交流，并有計劃地定期舉辦高雅藝術進校園活動，積極推薦醫科院校優秀文藝節目參加自治區級藝術展演，不斷加強學生藝術社團的建設，配備專業教師進行指導，定期舉辦大學生文化節、藝術節，組織豐富多彩的文化娛樂活動。

3.提高公共藝術教育教師的能力和素質,加強師資隊伍建設。

要提高醫學院校藝術教育水平，必須建立一支高素質的教師隊伍，因為醫學生的文化層次較高、具有較強的自我意識和分析判斷能力。在醫學院校從事藝術教育的教師必須是高水平和高素質的，不僅要有正確的審美觀點和較高的鑒賞美、創造美的能力，還必須要有廣博的知識及一專多能的教育能力；必須培養一批思想素質高、敬業水平好，理論能力強和醫學知識全的專業教師。

4.加大公共藝術教育基礎設施投入,重視考核體系的構建。

新疆醫科大學應該為公共藝術教育的發展設立專項基金，用以配備藝術教育所必需的教學設備、教學器材，對藝術教育的教學場地、活動場所等也應提供充分的物質保障。和大學圖書館合作，定制內容豐富的藝術圖書資料和報刊雜志，方便大學生課余學習和查閱；并通過學生公寓、食堂等公共場所設立的各種藝術宣傳欄,切實加強藝術教育的周邊環境建設，滿足大學生多方面的興趣和需求。讓同學們在優美高雅的環境中開啟心智、陶冶情操。

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二、藝術類大學英語教學改革的必要性

1.學生基礎薄弱，英語水平參次不齊。藝術院校學生英語基礎普遍較差、學生英語水平整體較低，如每年九月份新生入學時，許多藝術院校和高等院校都會對學生進行英語、數學等基礎課測試，所有學生使用的試卷相通，藝術專業學生英語分數通常會比其他院校學生低很多，只有極少數學生能達到80分，許多學生的英語分數大都在50分左右，有的學生甚至更低，部分學生甚至是英語零基礎，連基本的音標都不會讀。這就給藝術類大學英語教師教學出了一道難題，教師在教學中既要有大學老師的英語水平，又要有小學英語教師的耐心和經驗，更要知道怎樣給學生補充初高中英語知識。

2.學生英語學習不足，英語學習投入低。藝術專業的學生普遍對專業知識感情濃厚，許多人在專業技能上起步較早，希望在專業領域有所建樹。因此，許多藝術類學生都非常重視專業技能訓練，熱衷于圍繞專業技能鍛煉進行“自我發展設計”，許多人也花費了大量的時間去寫生、參加各類畫展、歌唱、舞蹈比賽，積極進行社會藝術實踐。加上藝術類院校的英語教學缺乏藝術專業特色，導致許多人在英語學習中普遍抱有“不掛科就成”的幻想，對英語學習缺乏積極性。與那些缺乏英語學習熱情的學生相比，還有一些學生并不缺乏學習熱情，但是由于英語基礎較差，他們既想學好英語，又恐懼英語，因此英語學習信心不足，往往在堅持一段時間后放棄，進而變成厭惡英語，更不愿在英語學習上花費時間和精力，導致英語水平越來越差。

3.教材內容和教學模式存在的問題。藝術類大學英語教材短缺是導致藝術類大學英語教學困境的又一主要原因。盡管教育部制定和頒布了一系列優秀的大學英語教材，但是這些教材大部分是面向普通高校學生尤其是本科生來編寫的。藝術類大學使用的英語教材有《新視野大學英語》系列和《21世紀大學英語》系列，盡管藝術類大學使用的這兩套教材都有基礎類教程做支撐，但是，其教材本質與普通高校并無明顯區別。這兩套教材在內容、選材都具有較強的知識性，對于藝術類學生來說，這兩套教材明顯是難度較高。教師無論是在課堂設計還是從教學任務安排來講，都難以利用教材開展教學。

4.教師隊伍教學水平有待提高。近年來，隨著高校招生規模不斷擴大，藝術專業教師隊伍也不斷壯大，但是，與學生增長速度相比，教師隊伍建設顯然是相對滯后。受教學目標影響，許多藝術院校將更多的精力放在了藝術專業教學上，并不重視教師隊伍建設和英語教學，導致藝術類院校英語教師數量短缺，教師隊伍缺乏穩定性。許多藝術院校的英語教學工作都由年輕教師擔任，教師教學經驗和自身素質都存在一定缺陷。許多學校因為英語教學師資力量不足，只好外聘教師來維持教學，這給教師教學方法和科研能力都帶來了一定的影響。與此相反的是，大學英語教學改革對大學英語教師質量提出了更高的要求，提高英語教師隊伍建設和教學質量，已經成為藝術類大學英語教學發展完善面臨的首要問題。

三、藝術類大學英語教學改革策略

1.培養學生樹立正確的語言觀。語言是交際的手段和工具，也是社會信息傳播媒介和文化的載體，在許多方面，語言和藝術有著相通之處。在藝術類學生英語教學中，教師要培養學生養成正確的語言觀，使學生認識到無論在什么時候，藝術的交流和發展最終無法脫離語言而存在，使學生認識到英語學習的重要性，使學生樹立具備英語知識儲備的意識和信心。具體來說，在英語已經成為時代重要信息載體的大背景下，藝術類大學英語教師在英語教育中，要引導學生積極將英語學習與自身價值提升聯系起來，使學生充分認識到自己是英語學習的主體，變被動學習為主動學習，鼓勵學生通過自我激勵方法實現自己的獨特價值，提高學生英語技能。教師是教學的組織者、引導者和參與者，學生是教學的參與者和承擔著，學生語言觀培養離不開教師的正確引導和辛勤教育。這就要求藝術來院校英語教師在教學中要樹立正確的教育觀，堅持“以為人本”的教育原則，幫助學生樹立自信心，形成良好的學習策略，使學生在掌握語言基礎知識的同實，不斷提高英語運用能力，建立英語語感，切實使學生成為具備主動學習意識、學習方法正確有效、能用英語進行交流的人。此外，教師還要樹立全新的英語人才觀，在重視語法和詞匯知識講解與傳授的同時，重視學生世紀語言運用能力培養，強調從學生學習興趣、生活體驗和認知水平出發，倡導體驗、合作、參與學習方式與教學方式，使學生語言學習的過程也成為學生情感養成、思維培養的過程，促進學生語言技能、情感態度、學習策略和文化意識共同發展。

2.在藝術專業教學中滲透英語教學，提高學生學習興趣。使專業教學與英語教學相結合，激發學生學習興趣，是提高藝術類學生學習興趣的有效方法。因此，在藝術類大學英語教學中，英語教師要立足于英語教材、課堂教學內容、方法研究，分析各科教學模式和教學特點，結合學生心理特點和特長，加強英語教學與專業學習的聯系，通過英語語言應用與專業知識相結合的教學模式，提高學生英語應用能力和英語學習興趣。如在大學英語“BewareofAds”一章教學中，英語教師可結合廣告心理學、廣告設計、市場營銷等專業知識，豐富課堂教學內容，使學生加深對文章內容、背景文化的認識和了解。此外，在藝術類大學英語教學中，為了激發學生學習興趣，教師還要注意以下幾點：首先，運用靈活有效的教學方法，激發正確處理知識和技能的關系，對重點、難點、關鍵性知識進行精講，引導學生多練、多思，使學在新知識學習的同時復習舊知識。其次，在英語教學中，教師要尊重學生英語基礎和英語學習能力，按照英語教學原則，盡量使用英語教學，積極為學生創造有利于其學習的語言環境，為學生提供運用英語的機會，使學生充分接觸英語、運用英語。最后，要構建以形成性評價為主的多種評價體系，喚醒學生學習興趣。教學評價是教學的有益補充，形成性評價有利于促進學生語言能力提高，促進學生人格發展。因此，在藝術類大學英語教學中，學校和教師要重視英語教學評價體系建設，將學生學習態度、學習能力、教師教學能力、教學態度、教學效果等都納入教學評價中去，以培養學生學習自信心和積極性，提高教師教學能力和教學水平。

3.優化藝術類大學英語教學教材。教材是教學的前提條件，也是知識的載體。要想解決藝術類大學英語教學中出現的教材建設滯后、教材與教學不符等問題，藝術類大學要立足于英語教材改革，編寫適合藝術類學生的大學英語教材，在教材中適當增加藝術文化背景知識，提高教材內容的實用性、趣味性，激發學生學習興趣。從教學的角度來講，合格的藝術類大學英語教材應具有以下特點：首先，教材內容具有一定的針對性。所謂教材的針對性，即教材要能滿足不同層次學生的學習需求，既有利于教師的“教”，也有利于學生的“學”，既能為教師創造性教學提供有效參考，也能考慮到藝術類學生的英語學習能力和學習需求。其次，教師要具有一定的專業實用性。藝術類大學的特殊性決定了藝術類大學英語教材要具有一定的專業實用性，即教材內容無論是課文、練習和課外活動，都要圍繞體、音、美等藝術專業知識來設置，增強教材的藝術內容，使學生在學習英語時不會再有陌生感和距離感。再次，英語教材要有一定的趣味性，即教材在內容編寫、習題體例、知識練習等方面要敢于打破傳統教材編寫的局限性，結合藝術類學生思維和個性特點來設置，確保英語教材兼具知識性和趣味性，確保學生能通過其喜聞樂見的形式輕松學習、快樂學習。

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2001年教育部頒布的《藝術教育課程標準》明確指出：“藝術教育一定要面向全體學生，以學生發展為本，給予每一位學生平等的藝術教育機會，使每個學生都有權利學習和享受人類優秀文化藝術遺產，使每個學生都具有為生活增添色彩的藝術能力。”說明財經類高校藝術教育一定要是普及性的公共教育，每個學生都有公平享有受藝術教育的權利。

2.導向性和內發性。

財經類高校藝術教育通過發揮藝術教育實踐活動開發智力、健康心理，提升境界、陶冶情操的作用，引導大學生形成正確的價值觀，健康向上的精神狀態和合格公民的優良品質，具有鮮明的正面導向。與此同時，財經類高校藝術教育采用誘導和情境滲透的方式，使受教者通過微妙的情感體驗獲得審美的愉悅，從而達到精神滋養、情感熏陶、知識積累和素質提高的教育目的。這種情感的轉變和塑造是一個長期的過程，具有內隱性和漸進性。

3.適宜性和實效性。

高校的大學文化是藝術教育的源泉，藝術教育的發展和特色化必須實現與大學文化的對接與融合。財經類高校藝術教育更要結合財經類高校大學文化的內涵，根據當代財經類大學生的專業特點，選擇適合方式來幫助大學生脫離低級的物質功利需求，升華為生命情感和價值需求。

4.傳承性和創新性。

一所大學的精神文化是其長期歷史積淀的思想精華，具有異質獨特性。這種獨特性同樣反映在財經類藝術教育過程中。財經類高校的藝術教育應當反映出自身的歷史積淀和價值取向、教育理念和思維方式、群體意識和情感氣質等，做到以“美”為核心的文化傳承和創新。

二、財經類高校藝術教育的發展現狀

近年來，財經類高校藝術教育得到了一定的發展。但是由于種種原因，還存在著諸多問題。主要體現在：

1.制度化僵硬，忽視協同教育。

調查發現，我國財經類高校的藝術教育總體上還處于起步階段，藝術類課程短斤少兩、師資失衡、教學設施匱乏、相關研究不能深入等問題普遍存在。高校管理者僅僅把藝術教育僅當作開設幾門藝術類課程或者通過鼓勵文藝類學生社團舉辦活動來應付，不能有效地與大學人才培養體系相融合。

2.專業化過度，忽視普及教育。

財經類高校藝術教育專業化主要體現在：一是隨著高等教育精英化向大眾化的調整，很多財經類高校開設了藝術類專業，特別是2011年3月教育部的《關于印發〈學位授予和人才培養學科目錄（2011年）〉的通知》中，將藝術學從文學門類中獨立了出來。有些高校將藝術教育的任務放到了藝術專業教育相應院系，但是藝術專業院系的重心在于藝術專業的建設和發展，對于非藝術專業學生的藝術教育工作，基本處于應付狀態。二是有些高校將藝術教育作為學校對外宣傳的手段和門面，藝術教育的氛圍表面上看好像十分濃厚，實際上是成了“特長教育”。

3.功利化嚴重，忽視內涵教育。

由于學科專業的特點，財經類高校更為關注社會經濟的發展和變化。一些財經類高校從經濟效益和市場需求的角度評估和調整人才培養的體系和結構，藝術教育類課程基本被作為通識選修課來對待，其正源清流的示范功能得不到發揮，導致學生價值觀趨向功利化、平庸化和世俗化。

4.承續化越軌，忽視創新教育。

藝術教育是啟迪人的藝術潛能與創意的教育。有些財經類高校對藝術教育過程省略化、成果凸顯化的要求，導致藝術教育的負責人為多出、快出成果，照搬、篡改已有的一些大眾作品或一般層次的藝術作品，不能創作出體現財經特色的高品質作品。

三、基于大學文化建設的財經類高校藝術教育特色化路徑選擇

財經類高校的藝術教育應當秉承以人為本的理念，堅持面向全體學生；借用大眾文化的傳播方式，保持文化的審美高度；加強與專業教育的密切聯系，創設特色顯著的教育模式；通過大學文化視域的路徑選擇，構建一個立體化、多層次、開放式的藝術教育模式，推動財經類高校藝術教育科學化、特色化、長效化。

1.科學規劃，將之納入高校文化競爭戰略。

財經類高校要把藝術教育作為高等教育的一個有機組成部分，而不是專業教育的附屬物來看待。財經類高校立足于自身的核心競爭力和異質獨特性，把握社會發展潮流和機遇，將藝術教育融入高校文化競爭戰略，體現在大學文化具體化的內容層面，如觀念、品牌、制度等領域；要設計和規劃藝術教育內容如何由淺入深、分門別類地系統進行，如何實現與專業教育的對接，如何對學生實現時間與空間的全方位覆蓋，如何實現教育的全員與全過程的對接，如何展現和反映財經類高校和“經濟人”特有的品位、氣質和神韻等。

2.健全管理機構，明確目標責任。

高校藝術教育的順利實施需要有健全的組織管理機構作為保障。財經類高校藝術教育可以從建立健全組織領導機構、成立專門教學管理實施機構、健全各部門之間的溝通協調機制入手，優化和完善教育模式。組織領導機構結合學校財經管理類特色，立足全體學生，明確管理體制、工作目標及任務措施，統籌協調第一、二課堂之間的關系?？梢杂煞止軐W生工作的副書記兼副校長牽頭，下設專門的教學管理部門和實施院系，輔之以相應的學生團體為支撐實現三級聯動。

3.創新教育載體，完善教育模式。

財經類高校只有結合自身學校特色，開辟新載體，拓展新形式，才能促進藝術教育規范化、特色化發展。一是深化藝術課程教學改革。要合理設置藝術教育課程門類和學分，根據不同專業的特點制訂人才培養方案和教學計劃以及教學內容。二是加大師資培養引進力度。在校內要提升藝術教師的專業水平和素養；在校外要與社會相關藝術團體銜接，邀請有關藝術專家擔任客座教授。通過“走出去、請進來”，建設一支專業能力強、藝術素養高的藝術教師隊伍。三是加大教學硬件投入。要建設規模適當、功能齊全的文藝活動中心，配備固定的教學設施和教育設備。四是積極開展各類校內藝術實踐活動。聘請校內外藝術家擔任指導老師，組織各類藝術表演和比賽。五是加大對外交流，加強與國內外藝術團體的合作交流，讓學生感受藝術教育的熏陶。六是按照藝術教育的目的和要求，從教學環節、學習環節到課外活動、實驗實踐環節、創造環節，逐步建立起一套比較完善的專項監督考評機制。

4.建立CI系統，注重實體文化的熏陶。

關于大學文化的認識，有“泡菜理論”和“熔爐理論”之爭。但無論何種理論都表明，作為大學文化重要組成部分的藝術教育不僅體現為藝術理論教學和實踐等直接的教育活動，標識美和建筑美也屬于財經類高校藝術教育實踐活動的范疇。一是校園形象標識系統要實現與藝術美的結合，其品牌形象設計必須考慮到大學歷史背景、學科特點、地域文化和辦學特色等方面，經過藝術的再加工，才能體現學校實質。二是校園環境及建筑設計要體現財經特征。校園內雕塑的設立、文化墻的建設，要與學校的傳統、人文、建筑、環境相契合，兼有合適的藝術形式、藝術表現和校園特色。

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(二)大學教育生態文化困境癥結面對以上困境甚至是危機的具象，如何診斷其中的癥結?當代中國大學存在的發展困境癥結無論是文化斷裂、工具理性、應試教育還是專業教育，其根本要義都在于忽視人文價值、人文精神、文化素質，也就是人文教育的缺位。首先，大學教育偏離傳統文化本位，被功利主義左右，教育領域受到非教育領域因素的主宰、教育商品化的現象日益嚴重，使得當前中國大學生產生了“傳統”與“現代”的嚴重斷裂。而在國際互聯網和信息技術的影響下，全球化的思潮文化正在深刻影響、侵蝕著大學的文化傳統。其次，大學理念受到工具理性的宰制，把一切社會問題的本質視為客觀的、“技術”性的，而非道德或政治性的，大學教育的主流變成技術教育。價值取向主要在于為經濟發展、工業化、科技化提供必要的技術知識，忽視了責任、道德等人文價值的培育。再次，教育模式上，應試教育造成了教育的標準化，壓制了素質教育，尤其是文化素質教育被遮蔽，抹殺了學生的個性思想、想象力與創造力，從而阻礙了學生素質的全面發展乃至社會創造力的提升。最后，在學科設置上，專業教育特別是科學教育壓制了人文教育，科研壓制教學。專業教育讓人成了分工的奴隸，現代大學的弊端正在于無限擴大“專業教育”的功能，“幾乎完全遺棄了文化的教學或傳播活動”，因此，“在大學里再度建立文化教學，建立符合時代要求的核心思想體系”便成為“大學的基本功能，也必須是由大學凌駕于其他一切之上的基本功能”［5］。

二、藝術教育:破解大學文化教育困境的核心路徑

如上文所述，人文教育的缺失是中國大學發展困境與危機的癥結，而恰恰人文教育在現代大學中應占據核心地位，正如以禮樂教育、德性教育、價值教育、人格教育為內容的人文教育構成了中國古典教育的核心，并且“現代大學應高度重視的第一件事是對學生的人文教育”［6］。為規避當前專業教育過度膨脹、科學教育與人文教育失衡的弊端，防止造成學生因人格分裂、道德缺失、知行相悖而變成“單向度”的人、甚至淪為“經濟動物”的異化，大學理應倡導實施人文教育，實現科學教育與人文教育的平衡。那么，破解大學文化教育困境的核心路徑是什么呢?本文認為在于藝術教育。人類文化的要義是人化，其人化的主要路徑在于教育、文化、修養和藝術。基于人這種根本的存在方式，教育、文化與藝術本身具有邏輯上的統一?！敖逃且磺锌茖W藝術的基礎，藝術教育尤為一切教育的基礎”［7］，藝術教育不僅是大學人文教育的核心形式，也是完整教育體系的關鍵環節，這是由藝術教育的本質決定的。一般而言，“藝術教育是以藝術為媒介，培養人的藝術能力與藝術境界的自由有序的系統活動”［8］，這一系統性的教育既是一種語言教育，又是情感教育與經典教育，而在其本質上因為具有獨立價值的人類本性而是一種人文教育。其一，藝術教育關切人性，能夠培育智慧心理和健全人格。藝術教育的過程會讓人從藝術的開放性與可持續性中沉淀一種“異質同構”、貼近“智慧”的心理結構，獲得審美體驗，提升創新意識，多方面提高人的文化素質和文化品格，在藝術世界敞開自己的生命狀態，與藝術創造主體對話、共鳴，實現情感的解放與升華，制衡物質世界與現實功利的羈絆，從而超越自我、養成健全人格。其二，藝術教育能夠引導人獲得對“道”的體悟和關照。藝術教育的過程也是從感知藝術語言的有限存在形式出發，通過審美、想象去領會藝術作品的本體“意味”，去感受和領悟人生和命運，發現意蘊無窮的新世界，以在有限之中追尋、把握超越之“道”與無限可能，而這正是人的本質力量所在。其三，藝術教育能夠通過審美，引導人們去追求一種更有意義、更有價值和更有情趣的人生，努力提升自己的人生境界，自覺地以藝術的態度對待人類、對待社會、自然、人生與自我。在現行大學文化素質教育的體系中，藝術教育既是獨立的、普及的、基本的藝術審美素養教育，同時，對于各種素質教育而言也發揮了中介作用，它是貫穿于素質教育始終的，潛移默化地灌輸人文價值和內涵。從這個意義上而言，大學的藝術教育不是精英教育，而是平等的、以人的全面發展為出發點和歸宿的教育，不為培養藝術方面的專門人才，也不著眼于少數藝術特長生的培養。尤其對于理工科大學而言，藝術教育的定位更應體現出“人文性”，這里的人文性主要是指“關于人的‘修養’教育，是‘靈魂’教育，是‘做人’的教育”［9］，并發揮著人文教育的核心作用。當然，不同于以少數學生為對象、以系統的專業化技術訓練為主要學習方式的藝術專業性教育，大學的藝術教育應面向全體學生，著眼于提高全體學生的藝術修養和人文素質，而且藝術教育不只存在于藝術課程之中，也可以而且應當存在于教育過程的始終。

三、“無用之大用”:藝術教育的核心作用機理

伴隨著后現代式的反思，現實生活中科學技術的異化作用日趨明顯，而基于藝術的“無用之大用”，藝術教育在大學文化教育生態場域中也應該發揮“無用之大用”的核心作用。可以說，綜合了音樂、美術、書法、攝影、舞蹈等多種藝術表現形式和表現手段，能夠讓全體學生獲取基本藝術知識技能以及藝術思想與審美欣賞、評價能力的藝術教育既傳承與創新了中國古代的樂教文化，能夠體現“道、學、術”統一、理論性與實踐性并重、素質教育與專業技能教育并重的特點。這種“無用之大用”的核心作用機理主要體現在以下幾個方面:

(一)陶冶情感、涵養思想，化育形成高尚人格除了藝術語言和技術的傳遞價值，通過將藝術的審美與陶冶性情聯系起來培育人性、化育人格是大學藝術教育的首要作用。我國傳統教育理論認為知、情、意作為教育的三個層面不可或缺，其中，情感是人格的重要構成，不僅是人區別于物的重要特征，而且構成了“圣人調情”、“君子制情”、“小人縱情”的層次之分。一般而言，能夠賦予情感最優美和最深刻細致表現的，首先是文學和藝術。大學生盡管已經成人并具備相當的理性高度，但其情感的自我管理與人際關系的調節能力尚待成熟與完善。通過藝術教育，一方面可以讓大學生從中獲得豐富的情感體驗的;另一方面可以通過移情作用拓寬胸襟、陶冶性情，藝術的審美關照正是通過被稱為“宇宙的人情化”的移情作用生成意象，由物我兩忘進到物我同一的境界的。藝術教育對大學生的思想涵養上主要體現為政治思想與道德思想。其一，通過藝術教育的形式去反映思想政治教育的意涵是行之有效的路徑。其二，藝術教育是大學道德思想教育的重要方式。馮友蘭曾說，“儒家以藝術教育為道德教育的工具”，現代大學的藝術教育同樣可以通過提升學生的審美情感來獲得德育效應。人格是一個綜合概念，既有個人特性更有群體意識。大學的藝術教育同時體現了對個性以及群體意識的尊重這兩個側面，可以幫助學生提升藝術修養這種“社會性的人格素質”，進而化育完整的社會人格。藝術教育不僅可以培養受教育者尊重不同的個性、不同的風格，尊重個人的創造，還可以培養大學生的群體意識，因為審美活動和藝術有一種社會化溝通的功能，使個人和社會在藝術教育中能夠得到和諧統一。

(二)啟迪科研智慧，激發創新潛能創造性是藝術的本性，創新精神是藝術的靈魂。大學教育通過實行科學與藝術的結合、實現理性與感性思維相對的平衡和相互促進、實現科學與藝術的平衡培養創造性人才。首先，從腦生理科學視角看，藝術教育對智育發揮平衡作用。人腦的左半球負責抽象思維，俗稱“數字腦”，右半球負責形象思維，俗稱“藝術腦”，人的思維只有在左右腦同時充分開發的條件下，才能達到更高水平。藝術教育的加強對右腦開發發揮特別作用。左腦儲存個人畢生的經驗，是“個人腦”;右腦儲存人類大腦進化五百萬年來所創造與積累的智慧與經驗，是“祖先腦”。自古以來，人類都是依賴右腦作為主導來生活的，它給予人類靈感、智慧、創意，右腦的信息量是左半腦的十萬倍、百萬倍乃至千萬倍以上。因此，藝術教育可以促進右腦的開發。人的左腦具有行動、文字、抽象思維、數字意識四個特性，側重于發展工藝、戰略、語言、邏輯和算術等，相比較而言是開發較多的部分。右腦則具有純粹的“生存”、對圖像的理解力、隱喻、欣賞音樂的能力等四個特性，可以說，這正是思維原創性的科學基礎與動力源泉。隱喻是感情與圖像的獨特結合所產生的一種精神上的創新，內心世界的情緒或感情往往要依賴于隱喻才得以溝通和交流，而隱喻和圖像的結合就是藝術。由此，作為“右腦革命”者的藝術教育同樣可以發揮出特有的作用。此外，藝術教育還可以使學生緩釋心理方面受到來自智育的壓力，使由于片面接受智育而造成的學生心理發展的不平衡趨于平衡。其次，從科學研究客觀規律而言，其過程是先有藝術或者哲學，再到科學的創新，科學與藝術具有內在的相通性。而從科學研究的實踐來看，科研之美是一種獨特的美感，很多科學家總是被一種美引導著。比如音樂和數學并不偶然地構成了藝術和科學的共同的靈魂，它們正是這種合規律性與合目性的相互擊撞而諧和的奏鳴曲?？梢哉f，激情與理性一道孕育了科學，藝術由此構成了科學活動的美學動力。最后，科學思維與藝術思維的結合不僅改善學生的知識結構，也能夠改善學生的思維結構。通過開展藝術教育可以培養科研創新所需要的直覺，可以拓展想象力空間，可以培育學生的形象思維，從而提升原始創新力，改善學生思維結構，以此促進大學生的智力的全面發展，對培育創新人才有著自己獨特的、智育所不可替代的作用。

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二、啟發大學生對傳統藝術熱愛的意義

舞蹈《婺魁》由于其自身以婺劇為根基的基本特色，在其表演過程中能夠有效激發大學生對于傳統戲劇藝術的熱愛，加強戲劇教育，并提升自我的審美能力。積極樹立起一個科學正確的審美觀，培養加強其鑒賞美的能力。戲劇教育作為高度綜合多種藝術形式的教育門類，在豐富大學生審美體系上具有重要意義。采用戲劇教育影響大學生群體，可以使他們交替地從音樂、舞蹈、表演等藝術形式中接受美的啟迪。另外還能夠促使大學生將自身的審美體系進一步的完善建立，使其接受更多方向、層次的審美融合及塑造。有了一個豐富科學的審美體系作為基礎前提，大學生便能運用一些自主思考及實踐的方式，對自身建立起的審美觀進行完善，提升自我對美的創造能力。戲劇可以讓大學生通過對戲劇人物感情的發現、平衡，對所扮演人物感情的感知、控制，達成大學生對人際情感自然的溝通。正如舞蹈《婺魁》的創作一般，為了將舞蹈的效果發揮到最強最大化，需通過多方面的合作配合，凝聚多方人群的集體力量。激發大學生對中國傳統藝術的重視熱愛，加強戲劇教育能夠使得參與其中的創作、表演以及后臺支持的大學生對于協調合作重要性的認識度進一步技巧，并在逐步的實踐中形成慣性。

三、啟發大學生對傳統藝術的熱愛進行戲劇教育應采取的措施

要將大學生對于傳統藝術的熱情度進一步激發，對其進行戲劇藝術教育，其首要前提是積極建設起一支具有專業化素質水平的藝術師資團隊。一方面國家相關部門應對藝術院校的招生規模進一步放大化，積極培養出高校藝術專業的師資力量；另一方面，應將社會中存在的專業藝術優秀人才資源進行科學的優化配置，積極建立起一個特聘使得教師制度，引入一些優秀的音樂家、舞蹈家等作為客座教授。在解決師資力量嚴重不足的同時也能夠將全新科學的教育觀念進一步引入，加強高校與社會之間的交流往來。中國傳統藝術—戲劇藝術所包含的內容豐富廣博，但在其教育傳承過程中，常常會因為固定課時的限制，無法做到面面俱到，只能科學的選取一些側重點。將戲劇作為例子，在戲劇教育過程中可以適當的開設一些京劇、黃梅戲以及越劇等。另外，大部分的當代大學生對于現代舞蹈具有濃厚的興趣，在教學過程中，可以適當的選擇開設舞蹈賞析相關課程。通過對優秀舞蹈的賞析，能夠促使大學生在舞蹈欣賞過程中，將原有的審美方式進一步突破，了解到現代舞蹈的程式結構及張揚特色。對于當代大學生進行傳統藝術教育的途徑應呈現出多元化的趨勢，即多層次與多元化。首先應做到的是進行學科式的教育，積極開設單獨專屬性的傳統藝術教育學科內容；第二，應積極進行各項滲透性的傳統藝術教育。在其余學科中也應不忘進行傳統藝術教育內容的進一步滲透。第三，盡可能舉辦一些與傳統藝術相關聯的課外活動，依照學生的自我興趣組織創建一些課外性質的興趣小組，利用課余的時間進行課外活動的開展舉辦，促使大學生在活動過程中互相學習，彌補自身的缺點。第四，積極舉辦一些傳統戲劇藝術文化節，給予大學生展示自我的舞臺，以此激發大學生對于傳統藝術的熱情。