導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術教學反思，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

5+6新教學模式要求上課要有5個環節，6個標準。5個環節分別為導、議、展、評、測。我理解的5個環節、6個標準是這樣的：

導-巧設情景，激發學生興趣。巧設情景不是為博學生眼球而故弄玄虛，而是從學生內心出發，探索學生真正感興趣并想要為之努力學習的內容，從根本上喚起學生學習的內驅力。

議-自主學習，合作探究。通過教師布置的一系列教學任務，把課堂還給學生，讓學生自己來探索學習，在這個過程中體會學術的研究過程并產生深刻的自我體會。在與他人的合作中學會與人相處，在學校這個小環境中完善個人人格，適應以后社會上的大環境。

展-激情展示，質疑糾錯。通過在課堂的充分的展示，他人質疑糾錯的環節，讓學生對知識能夠融會貫通，對疑點難點有一定程度的把握，同時通過在課堂上盡情的展示，讓學生們產生濃厚的學習興趣，團結的班級關系，表現自我的能力。

評-精講點撥，總結升華。在把課堂充分的還給學生之后，教師行使引導鼓勵的職能。對學生予以充分的肯定，對本課的內容進行總結，對重點、難點內容進行點撥，讓學生在課堂上將所學知識充分掌握，形成高效的學習模式。

測-達標測試，擴展延伸。通過設計難易適中的題目對教學效果進行檢測，以達到查漏補缺的效果。同時對于課本外的相關知識進行拓展延伸，讓學生了解更多更深的知識內容，拓展他們的眼界與思想。從而明白學無止境、終身學習的理念。

看似簡單的一節課，想讓學生學得輕松、有興趣同時又能掌握教學內容需要教師在課下做很多功課，一名有責任感的教師應當嚴格按照學校的要求：設計一組有價值的問題，組織一次高效的討論，創造一次高效點評的機會，安排一次高效的訓練，注重一次有效的反思，教給學生一種高效的學習方法。這6個標準應當落實到教師的每節課當中！

一、記成功之筆

記得在上美術鑒賞第一課《培養審美的眼睛》，講到美術的分類時，傳統上美術劃分為繪畫、雕塑、攝影、書法、設計等。這樣平鋪直敘的講述概念在同學們聽起來枯燥無味，甚至因為可能需要考試背誦而產生反感抵觸的情緒。為了讓學生掌握這些內容，同時在第一節課讓學生對美術課產生濃厚的興趣，我運用了5+6教學模式。首先進行了興趣導入：我引入了《唐伯虎點秋香》中的唐伯虎作畫的一段視頻。視頻內容夸張搞笑，同學們一下子從昏昏欲睡的狀態中振作了起來。緊接著我拋出了第一個問題：“同學們認為唐伯虎有才華嗎？你們羨慕他的才華嗎？那就學美術吧！”瞬間引出了一片笑聲。正當學生興致勃勃時,我立馬拋出第二個問題：“美術只有傳統繪畫嗎?就沒有別的學科了嗎? ”同學們不由的開始討論起來,我找了兩個同學提問了一下,但由于缺少對美術的關注,同學們并沒有得出太多的新意。然后我進行了總結點評，難道我們的藝術真的像很多人說的那樣，是無用的，走像了死亡。突遭一盆冷水，同學們頓時感到了壓抑，覺得美術枯燥起來。正當學生情緒低落到極點時，我又拋出第三個問題：“那么在大學與生活中又有哪些分類呢？”同學們的情緒又一次得到了調動，對！在大學與生活中又有哪些呢？同學們從剛才的沉寂與壓抑中又活躍起來。從而我給同學們進行了展示，除了傳統，美術在大學與生活中還包含（一）理論類（二）設計類（三）造型類。尤其是設計類，在現代生活中越來越重要，包裝設計，舞臺設計，服裝設計等，而我又把室內設計單獨拿出來，讓同學們進行了討論，巧設了一個問題，如果你是一個室內設計師，將怎樣打造自己的裝飾帝國？每6人一小組，進行討論，最后由一個代表對討論結果進行展示匯報。同學們聽到自己要當老板，當設計師，又被點燃了熱情，激情澎湃的討論起來，最后同學們討論的很好，并寫出了自己的公司理念，我也給同學們做出了精講點撥，對大家進行了肯定，大家回答很好，很有想法和創意，然后給同學們進行了展示，而后又對大家進行了測試。再問美術只有傳統形式嗎？大家此次回答已完全改變了以往的想法，美術不但有很多學科，還很有用，它就在我們身邊。

這次課在5+6模式的基礎上，我注重了課堂上學生情緒的調動。通過導入，提問，點評，再提問再點評，同時學生的情緒隨著教學情節由平穩到低落，再由低落到，再到平穩，讓學生參與到了教學中，由教師的主導性變為了學生的主體性。學生是課堂的主人，通過誘發啟導使一個具有平行關系的美術作品的分類，有了波瀾與起伏。

二、記敗筆之處

由于多年的傳統教學，已習慣了課堂老師的主導性，不知不覺中忽視了我們學生的主體性，不由的講多了，因此學生的互動性自然就少了，讓學生體會與自我的表現機會也就少了。同時對學生整體學情把握不足，由于我教班級較多，并不能記住每一個學生的名字，了解每一個學生的性格與特點,從而因材施教適當引導，使學生主體性得到充分發揮。在課堂上，提問誰，怎么問，準備不足。因此，以后還需要多下功夫，讓美術課上的更精彩。

三、記再教設計或今后教學努力方向。

上好一堂課，教學設計很重要，一個好的教學設計，能充分調動學生的積極性，因此設計環節很重要，要注重選材，通過設計充分調動課堂氛圍，在5+6模式的基礎上更好的發揮學生的主體性。

在以后的課程中，我一定認真研究新課改5+6模式，在此基礎上加強教學設計，充分把優秀的課改精神發揮到教學中去，真正使課改精神變為實踐武器，為提高學生審美能力做出貢獻。

篇2

這周頭一天星期一，我終于接到實習以來的第一個真正的工作任務。雖然在這兒實習了快一個月了，但是工作的內容無非是協助同事，幫幫忙，打打雜。大部分的時間都是閑著的，我的師父今天終于分配給我第一個工作任務，我充分利用了大學里面學習的美術教育專業相關知識，把第一個任務圓滿完成。師父說，通過他的觀察，說我態度積極，并且耐的住性子，已經初步通過了他的考驗，所以分配給我一個工作任務，對我進行進一步的考驗。這個看似

簡單的工作任務就是耐心和細心，一個小小錯誤就會導致所有的錯誤。我想說，師父，我準備好了，我會認真完美的完成這個任務的，一定不會讓您失望。

接下來幾天，開始正式接手相關工作，因為是新人，所以在實際執行過程中有很多的缺陷與不足，還好有師傅的指導，我順利地完成了工作任務。幾天的實習加學習使我深刻感覺到，以前自己對課本的知識掌握的不夠透徹，也不能很好的將理論與實際相結合。感覺有很多東西要學習，所以總是感覺時間不夠用。因此，我給自己制定了一些計劃和目標，首先了解現行的一些規范、看美術教育專業相關書籍、學會熟練使用辦公軟件，掌握工作方面的細節問題，努力提高自己的工作修養。

美術教學反思周記二

不知不覺進入了實習的第三周，生活還在慢慢的適應，每天按部就班的工作。除了學習崗位相關的業務知識，我還加強大學美術教育專業相關知識與自己崗位相結合，努力讓美術教育專業相關知識應用到實際工作中。實習不想在學校，很多工作遇到的很多問題都只能自己鉆研，不過好在有很多資料可以查，大學里學習的美術教育專業相關知識能夠幫上忙，也不枉大學的學習。不懂時就查查資料，也培養了自學能力，同時了解許多相關的知識，一舉多得。

經過2個多星期的正式實習工作，我已經慢慢適應這樣的作息和工作方式了。以前在學校的時候，有時候偷懶或者身體不適，就會請假或者逃課，老師也會很理解很包容我們這群他眼里的“沒長大的孩子”。但是現在開始上班，同事中沒有人再會把我們當成孩子，也不會像老師那樣寵溺和包容我們。不管是誰，遲到都是會受到領導的批評。所以每天早上都不敢偷懶，準時起床去上班，有時候為了不遲到，不吃早飯都是常態。為了給大家留下好的印象，我都要提早去辦公室，把辦公室清掃一下，再給大家打上熱水。雖然都是一些微不足道的小事情，但是也算是給這個辦公室做出的一些貢獻。

第三周實習快結束了，我相信下個星期我能做得更好，每天進步一點點。

美術教學反思周記三

我從事農村學校美術教學已有十年，一直使用的是人教版美術教材，經歷了課改前后的教學變化，現就個人的一點感受與大家共享。

一 課程的變化

課改前的教材在編排上注重了學生的美術知識和技能的運用,塊面比較清晰，老師的教學目的很明確，只要在一節課內將知識點告訴學生，然后教給學生依此方法操作就行。它忽視了學生內在美術素養的提升，淡化了學生思維的開發。

實施新課改以來，自我感覺整個美術教材的體系從小學到中學成為一體，在層面上注重了學生，給老師的教留下了很大空間，使得教材活了起來。它以人的發展為歸宿；以學生素質的提高為目的；以培養學生創新精神和實踐能力為落腳點，充分考慮學生發展的需要，便于學生自主選擇，但是它又不失美術文化傳統，能夠與時俱進。

二 教學的變化

課改后的教材只是一個藍本，在駕馭和處理上靈活機動，便于教師隨學生的實際情況而調整，只要是有利于學生美術興趣的提高，有利于學生創新思維的開發和拓展，有利于實踐能力的培養，教師都可以盡可能地拓展資料或是補充相關資料。從這一角度出發來看，課改后的教師教學更需要課前做大量的工作，當然，對老師的要求也更高了。近兩年，結合人教版的教材，我根據農村學生學習的實際情況，在七年級，加進了兩節簡筆畫，便重了美術字和板報設計，以及速寫的練習，另外還特意重視了作品欣賞，其目的就是從學生感興趣的入手，從學生實際生活入手。

三 困惑點

1 每周每班一節美術課四十五分鐘，且要求當堂完成作業任務，教學時間少了一些。

篇3

美術教育家尹少淳說過；美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。作為一名年輕的美術教師談不上在教學上有多少經驗，但是我根據自己在兩年的教學過程中遇到的問題做一下分析與反思。

美術教育是一種培養全面發展的高素質人才的教育。隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，它的這些特性是其它教育所不能取代的。所以上好美術課看上起很容易，其實它不簡單。首先要做到以下幾點。

一、 課前準備要從充分

美術課不僅僅是教具的準備，更不是幾個花瓶，幾個石膏靜物的簡單準備，它需要教師提前對本節課有個把握和思考。傳統的美術教學擺靜物，這個對我們來說很熟悉，這是個思考的過程，如果上課開始后再去想，那可以說不是個合格的美術教師。我們要針對學生的個性與特點去教學，一個班級學生基礎與努力各不相同，所以我們就要針對擺幾組靜物，讓每個學生都能根據自己的情況去選擇，這樣也便于教師的指導。

二、要尊重學生的想法

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師還要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，教師還應讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受所產生的。在美術教學中，作為教師常常感到，要激發學生的學習興趣不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難。尊重學生的想法，提高他們的學習興趣很重要，當他們對你所擺的靜物感興趣和興奮時，他們就會主動地去畫了。一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的關注和學習激情，想要這種學習興趣長久保持，需要我們從符合學生年齡特征和認知習慣對教學內容重新組織，加強學生對課程的認同感。在教學中，有的學生因輕松的教學氣氛而感到興奮，有的學生因教學內容的生動和教學方式的形象直觀而感到愉快，還有學生因課堂給了自己一塊充分表現的天地，為自己完成了美妙的創作而感到陶醉，所以，也經常會有學生冒出與眾不同的、別出心裁的想法，針對這樣的學生，首先要尊重他們這種不尋常的想法，其次要注意引導，并加以鼓勵。我們要突破傳統的知識傳授和單純的技能訓練，把學生從被動的接受學習中解脫出來。把接受學習為主動學習、合作學習、探究學習，徹底改變過去“重傳授、輕能力，重結果、輕過程，重教師、輕學生，重教法、輕學法，重技能、輕能力”的現象。教師與學生之間要產生互動學習。

三、作業的評價要講究

在教學中我開展了批評與自我批評的方法，加強師生的雙邊關系，既重視教師的教也重視學生的學。提倡學生學習的主動性，重視學生的自我評價。例如在每次作業過后，我會把每個學生的作品展示在墻上，通過學生的觀察，他們會自覺的感到自己的不足，并主動的向相對好的作品看齊，這樣就形成了一個良性的學習氛圍，最后由教師做總結。美術作業如果在課堂進行的，教師在巡視時要對學生進行個別輔導、指點。對學生的好的作業，要及時的給予表揚，對繪畫構圖有創意的學生給予肯定，或者直接展示好的作業，這對提高學生的興趣起到一定的幫助，因為對于一般的同學來說能起到引導的作業，那么對于還在猶豫或者束手無策的學生來說能夠起到參考的依據，有時同學的創意可能老師也是無法想到的。我們應該認識到在美術作品評價中，沒有絕對的標準。每位學生的作品都有自己的閃光點，在不同程度上都是成功的，我們應該允許他們個性的介入，允許他們自我的發展。作為教師應該做到善于發現他們的閃光點。這些教學的要求不是階段性能得到實現的，需要長期不斷的探索很實踐。正是在不斷的反思中得到提升的，

四、教師的素質要提升

教師的對象是學生，老師的思想、行為、作風、儀表氣質隨時都感染和影響學生，因此老師必須“美其德慎其行”在教學中嚴格要求自己，每次上課之前都有精心備好每一堂課，想好上課的每一個環節才能完善自己的課堂教學。教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力, 激發學生學習美術的興趣。。美術是一門包容性非常廣泛的學科。它要求教師的知識面要廣，要涉及多方面的領域。同時要富于創設情境，培養審美意識。教師是創設情境的主導者和調節控者，通過設置一定的情境，讓學生感知對美術內容盡快了解，產生欲望。明確學習的目標，培養審美意識要從學生的心理特征、知識、社會環境、自然環境等方面出發引導他們張開想象的翅膀，理解自己所學習的內容。以此形成自己的審美個性。所以，作為美術教師不光要熱愛自己的專業還要熱愛學生，熱愛生活，從生活中感知美的存在，才能讓學生體會到美的意義，提高審美素養。

當然，在美術教育教學中我還有很多的不足，所以我要下定決心要在以后的教學過程中，除了不斷提高自己的美術素質以外，還要不斷的改進教學方法，上好每一堂美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力等等，讓學生喜歡上美術，并在美術之路上有所成就。

篇4

美術課是培養我們學生審美觀和道德情操的一門很好的自然學科，它的學習對于高中生來說是非常必要的，我們不要求學生在美術方面有多么大的成就，但是最起碼的觀察能力和繪畫能力要掌握，這也是高中美術課最基本的要求。但是在實際的教學工作中，由于受傳統教學理念的影響，大到我們的社會和學校，小到我們的老師、家長和學生把美術當成副課，而且從學生上學開始就有這種思想，認為美術課學不學無所謂，只要將數理化語外學好就行。這種思想是要不得的，因為每一門自然科學課程都有它存在的價值和意義，必須引起我們每一個老師和學生的重視。本人根據多年的美術實踐教學經驗反思如下，有不足之處還請見諒。

首先要運用直觀體驗的教學方式進行美術教學。高中美術課不同于其他學科，它以欣賞為主要的教學方式，使學生通過感知和體驗來認識和理解美術作品。傳統的教學方式只注重學生專業技能和專業知識的傳授，往往脫離了學生的實際，這種教學方式不但會影響學生的全面發展，而且會阻礙學生興趣的培養。所以我們必須在美術教學中聯系學生的實際生活。比如在進行美術色彩教學時，我們可以讓學生觀察我們生活中的各種顏色，雖然學生對于各種顏色并不陌生，但是他們對于顏色之間的變化規律和調配方法并不清楚，這時我們可以讓學生自己拿出顏料自由調配，讓他們自己來體會各種顏料之間的變化規律，也可以給出一種或幾種顏色讓學生用顏料調配出來，這樣不但加深了學生對于顏料的認識，而且激發了學生的學習興趣和學習欲望。在此過程中學生發現問題、分析問題、解決問題的能力相應地也得到了鍛煉。

篇5

一堂美術課的時間為40分鐘，教師必須是導演而不是演員，要留更多的空間給學生。在教學實踐中，我逐步摸索出一種結構模式：開課導入約7分鐘，學生討論、創作練習、評價作品，自評與互評相結合，在集體討論的過程中，不斷完善自己的作品，用集體的智慧照亮個體模糊的世界，這段時間一般為26～30分鐘。最后，用2～3分鐘總結全課。這種模式解放了學生的時間和空間，激發了學生內在的潛能，讓學生想象的翅膀飛得更遠，充分發揮了學生的主體意識，使學生在一種愉悅的氛圍中自主地進行審美體驗和創造表現。學生在評價的過程中，培養了語言表達能力，增強了自信心，提高了欣賞美、鑒賞美的能力。課堂上學生高興，教師輕松，趣味盎然，其樂融融。

二、教學啟動，引情激趣。

小學生活潑好動，好奇心強，自制力差。成功的導入是上好一節課的前提。教學中，要通過設計情境導入、故事導入、懸念導入等方法，激發學生探究、創新的欲望，具有牽一發而動全身之妙，收到“課伊始，趣亦生”的教學效果。教學《海底宴會》一課，我虛擬參加海龍王的生日設計情境“歡迎你們來到龍宮，你們是我的客人，今天是我海龍王的生日，參加這個宴會高興嗎？”（學生帶上海底生物的頭飾，表現的很興奮。）引起學生濃厚的興趣，課堂氛圍頓時活躍起來，實踐證明，在上課之初就調動起學生視聽覺的積極性和創造的積極性，能帶給學生更多想象的空間，陶冶情操，激發學習興趣和熱情，增強審美感受，激發求知欲，活躍學生的思維。

三、教學過程，縱情取悅。

一堂好課猶如一曲美妙的樂章，成功的導語是第一個奏響的音符，它準確、悅耳、動聽，讓教學過程鋪陳出動人的旋律，使之迭起，妙趣橫生，達到“課繼續，趣橫生”的教學效果。1．創設情境，營造愉悅的氛圍。小學生有意注意的時間不會持續很長，只有在輕松自在的環境中才能吸引他們的注意力，激發他們的創作靈感。為了更好地鼓勵學生有創造性的活動，維持學生學習的注意力和興趣，教師盡力營造愉悅的課堂氛圍是十分重要的。在教《海底宴會》一課，選擇同齡學生的日記動畫片，有同齡的年齡特征，學生有很強的吸引力。在此過程中，學生積極參與其中，樂此不疲，充分體驗到美術課的樂趣，他們的創造想象力、觀察理解力、審美表現力和解決實際問題的能力都得到了充分的發展，突出顯示了美術學科的綜合性。

開拓思路，增強學生的信心。小學生求知欲、好奇心強，但囿于知識水平和經驗的限制，在課堂上缺少發表獨立見解的勇氣和信心，發言時不夠大方，語言蒼白無力。另外，他們還受思維定勢的影響，喜歡死搬硬套，模仿書上的作品，不愿進行自我創作，導致學生作業單調。因此教師要多走到學生中間，努力發現學生的閃光點，及時予以充分的肯定。對學生創作過程中面臨的困難，要盡快地引導他們找到解決問題的方法。滿足小學生已經具有的“成功需要”心理，讓學生感受到自身價值的實現，從而激發出更飽滿的熱情繼續進行美術創作。教《海底宴會》一課時，剛開始，學生們只會剪最簡單的魚外形，有一位同學給魚剪了漂亮的圖案，我立即將他的作品展示出來，表揚他敢于大膽想象。同時，啟發學生創作更多、更美的造型。這位同學聽到表揚后，滿臉欣喜，隨即又開始了更加大膽的創作。見此情形，其他同學產生了一種和他一比高下的心理，也積極動腦，突破思維常規，創作出了許多造型各異圖案漂亮的海底生物。

指導創作，自主合作、探究。學生在創作實踐的過程中，必然會遇到很多困難，這就迫使學生不斷地向別人尋求幫助，跟別人交流成功或失敗的原因，從而糾正不足，積累經驗。這節課我要學生分組合作，發揮小組學習功能、集思廣益。這種多向交流有利于學生在認知、情感、心理、社交等多方面的發展，把學生的個人創作和集體創作結合起來，大大增強了團結協作的精神，培養學生解決問題的能力。

四、課堂結尾，激情延趣。

篇6

一、創設教學情景

美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維?！彼怨庥幸粋€好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁，即心靈的溝通。

二、重視對學生學習方法的研究

教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

三、引導學習方式和習慣

教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

四、欣賞與技法相結合

初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅*學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：1、荷花；2、梅花；3、竹子；4、鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

五、加強與其他學科的學習

教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

六、實物寫生提高學生興趣

教學過程中抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

七、運用多媒體技術

教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

篇7

（一）將教師放在教學的重要位置

在美術教學的傳統思維中，教師是教學的中心。教師會在教學過程中依據各種各樣的教學參考資料，向學生講授各種理論知識，并希望學生能夠及時準確地掌握好這些知識。這種以教師為中心的傳統教學思維的出發點是好的，但其并沒有重視與學生的交流與互動，甚至不關心學生的接受現狀。這就直接導致美術教學的課堂氛圍差，教學效果不明顯，對學生的學習積極性也產生了不利影響。

（二）教學過于保守和模式化

眾所周知，美術教學的實踐性比較強。傳統思維影響下的美術教師在指導學生進行美術實踐時，往往會限定好學生所要繪畫的內容，并要求學生對其進行一個整體的把握以后再作畫。其實，這樣的教學思維體現出了中國繪畫理論中的“意在筆先”的相關內容，其特點是能夠事先掌控好整個繪畫的大致方向和流程，但這也會造成在繪畫上沒有新意，過于拘泥于條條框框，還會使美術教學過于保守和模式化。

（三）不重視學生的創造性思維

在傳統思維下進行的美術教學，往往會忽略對學生自主能動性的挖掘與發展，總是用一些比較模式化的固定思維去對學生的學習進行引導。這可能會使學生在相應的繪畫技術上得到一定的提高，但也會使學生過分拘泥于相應的形式和內容，創造性思維受到了抑制，無法進行具有創新性的創作。此外，一些教師在面對學生自我創作的作品，往往會用批判的眼光進行審視，打擊了學生進行創新的積極性和主動性。

二、對美術教學中傳統思維的繼承與發展

美術教學中的傳統思維并不是一無是處，只是與現代美術教學和美術創作之間有一些不協調和不適應。只有用發展的眼光去繼承一些傳統思維，并在此基礎上轉變和發展一些新的思維，才能更好地推動美術教學的不斷發展。

（一）“意在筆先”思維觀念的優點和作用

“意在筆先”本是指在進行繪畫創作之前要做到心中有畫?？梢允窃诂F實中見過相關物品或者是瀏覽過其他人的相關作品的基礎上產生的，也可以是根據相關內容自己再進行相關調整后呈現于腦海中的?！耙庠诠P先”的教學思維是指美術教師在進行課堂教學或指導學生進行相關美術創作的時候，會對整個過程進行事先的預估與把握，以實現比較清晰的教學思路，還能培養學生的相應思維。

這種“心中有畫”的思維觀念，會使教師在教學過程中依據已有的相關經驗或者對經驗的總結進行教學活動，使其通過一種比較有規劃和邏輯思路的方式實現對整個教學過程的有效控制。此外，這種思維觀念還會使教師在給學生繪畫創作進行相應指導時，注重對學生相應的繪畫技巧的培養，也會有意識地去提高學生在思維上整體把握繪畫內容的能力。

（二）“意隨筆走”思維觀念的優點和作用

“意隨筆走”本是指在進行繪畫創作時，相關人員不對自己的創作進行思路上或者整體上的預設定，而是隨著自己的創作思維的發展與變化進行更加隨意性的創作。這種思維下創作出來的作品比較有創造性和創新性?！耙怆S筆走”的教學思維是指美術教師在進行相關教學活動之前不刻意的設定教學流程或教學模式，而是根據學生的課堂反應或參與情況進行一些臨時性的教學方式或內容的變化。

這種“意隨筆走”的思維觀念，會使教師在教學過程中更加關注學生的表現和反應，也能使教師及時轉變自己的教學模式和教學方法，從而促進課堂教學的高效進行。同時，這種思維模式還會使教師在指導學生進行美術創作時，更加注重對學生的想象力和創造力的挖掘和培養，有利于學生自主創新能力的發展。

三、對美術教學傳統思維的有效改革

（一）合理運用“意在筆先”的思維理念“意在筆先”的教學思維有其合理性，也有其局限性。教師可以在進行美術理論教學中運用這種“意在筆先”的思維理念，以使學生能夠在整體上對相關理論和教學流程有一個大致的了解和把握，使學生在學習中能養成條理清晰的學習習慣。

（二）積極推行“意隨筆走”的教學理念

“意隨筆走”的教學思維具有靈活性和激發性，能夠將學生的學習主動性和創造性激發出來。教師在進行美術教育時應盡可能多地在實踐課和理論課的相應課堂環節中運用這種教學思維?？梢詮囊韵聨讉€方面做起：

1.讓學生進行充分的想象

想象是創造性思維的一種體現形式，通過想象，學生能夠對一些感性材料進行創造性的加工，從而呈現出更具有主觀色彩的作品。高校美術教師要在教學中鼓勵和引導學生進行充分的想象，還可以通過素描、色彩等相關專業基礎課程培養學生的想象力，以激發出他們思維中的創造性。

2.積極培養學生的發散思維

發散思維能夠培養學生思考問題的全面性，并能激發起他們從不同角度進行創作的潛力。美術教師在進行基礎專業教學時，可通過各種形式去訓練和培養學生的發散思維。例如，教師讓學生用不同的意境表達同一主題，或者讓學生創作出一個主題的不同側面。

3.發展學生的直覺思維

直覺性思維對學生的創造性創作有著直接的影響，它能夠讓學生在不經意間萌生出一些比較好的創作靈感。因此，在教學過程中應多加注意學生的課堂表現，并對他們提出的一些奇怪的或者突然的想法進行鼓勵和引導，以使學生能夠在學習中充分注意和運用自己的直覺思維。

4.讓學生的思維保持流動性和創意性

美術創作對思維能力的要求比較高，流動性和創意性的思維能給學生的創作帶來持續的新意，也能最大限度的去發揮其創造力。美術教師在進行美術教學的時候，可以通過速寫訓練等方式鼓勵學生將自己的思維流暢地表達出來，還可以鼓勵學生不斷地去發掘一些新奇的、有創意的想法。這些都能夠為學生的創作提供更多幫助，也能提高教學效果。

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一、教材分析

教材分析是對美術教材的全面分析，只有把教材分析透徹了，對教材有個熟悉的了解，教師才能駕馭教材。教材分析應分析學生學習這課的興趣點，分析學生學習這課的情境點，分析本課的美術學科要素，分析學生原有經驗，定準教學目標。在我教學美術中，其教材是江西美術出版社出版的義務教育課程標準實驗教材?？傮w上較好的體現了美術新課標的精神，以貼近學校生活和社會生活，適應農村教學，學生較感興趣的內容為切入點，鼓勵學生自由、主動的學習美術，培養學生的創新精神和實踐能力。教材中的圖案選擇、色彩配置、版面設計都美倫美奐，給人一種美的感覺，對培養學生的審美情趣，起到潛移默化的作用。

在具體的教學內容中不過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的美術習慣。我在七年級的美術課上，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特征。同時更多地給他們多選擇的作業形式，激發他們的個性發展，注重他們對繪畫藝術的獨到理解。

二、情境創設

一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感、感受快樂的學習。特別在美術課上可以提設興趣導向的問題，如：開課可以問“你喜歡什么？”“你想不想做什么”，或者是教師講故事創設情境氛圍。

如今多媒體課件的設置，也把音樂的感彩很好地融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式，形成一個有機統一的整體。在指導繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。

以游戲表演創設情境也同樣是一個常用但常新的教學手段。每個孩子都很有表演欲望，渴望展現自我。主動活潑的游戲既能吸引孩子們自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。

三、教學資源

每節美術課都需要大量的教學資源，其實，教學資源可取源于教師本身，取源于教材，取源于學生已有的資源和學生的原有經驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂一個必備內容。美術是個直接的視覺刺激，教學內容采用直接立體的展示比較，再通過解說與感受，其教學內容比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。

美術的教學資源可以直接來源于生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就最能使學生接受和親近，在身邊的小事物中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發現。

四、學習形式

在一節美術課中，學習形式可多種多樣，如學生的座位可采用四人圍坐，教師可把先進的教學設備帶進課堂，如用相機抓拍住學生瞬間開心的表情。這樣越來越多的小組合作形式也讓學生感受到了團結與合作的重要性，在教學課堂上出現“熱火朝天”的這樣一個互動的場面，并且在其中也嘗到了取長補短、各盡所長的樂趣和成功的喜悅，這也除了是一個美術教學內容以外的一個集體情感的培養。

五、教學評價

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傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

一、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面

美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維?！彼怨庥幸粋€好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁――即心靈的溝通。

二、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學

要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系?，F代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

三、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生自主學習

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

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著名心理學家皮亞杰認為：“一切有成效的工作必須以某種興趣為先決條件。”教育是培養人的活動，學生要獲取科學文化知識，首先要對學習充滿興趣。一旦失去興趣，學生不僅會感到學習是一種痛苦，而且學習效率也不會高?！芭d趣”是最好的老師，如何讓學生從興趣開始，是上好美術課的關鍵，可以先畫自己喜歡的，給學生營造一個輕松愉快、有趣的教學環境和氛圍，使學生感到學習沒有負擔，是一種樂趣。記得我上課的班級里有位很喜歡卡通的同學，因為平時看的多，我就叫他上來畫幾個給同學們看看，真是信手拈來。而其他的同學平時不喜歡，就畫不出來，我就抓住機會，對他們講，沒關系，你喜歡什么就畫什么，你會畫什么就畫什么，這樣大家都動起了筆。

2 教學方式的多樣化

在傳統的美術教學中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教，使學生思維禁錮，不利于學生的發展。隨著素質教育的深化和觀念的更新，怎樣利于培養學生的創造能力，怎樣利于學生的全面發展，我認為是教學方式的多樣化。教學方式的單一使學生討厭學習，討厭繪畫，依樣畫瓢是不會有效果的。多元的教學方式能激起學生的創造力。利用我們農村天然的優勢，把學生帶到大自然中，讓學生和山和水和藍天白云融入一體，在大自然的熏陶下作畫，才能畫出真情實感。又如把我們生活中的廢物利用起來，讓它們變廢為寶。老師可以搞一個制作比賽，雞蛋殼啊，樹葉啊，家里用完了的塑料瓶啊，都是很好的原材料。這樣既訓練學生的動手能力，又激發了學生的創造能力，我相信這樣的教學事半功倍。上美術課我們也要轉變教學觀念，運用豐富的、生動的、多樣的教學手段讓學生充分感受熱烈的、活潑的與自己生活相關的美。使學生的美術興趣得以培養，提高學生的審美能力，達到美育的目的。