導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇傳統文化元素論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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（一）蒙文字體設計

蒙文字體設計旨在解決兩方面的問題：1.蒙文字體較少，設計可選范圍有限的問題；2.蒙文字體缺乏適合設計，不能有效地融入到各類形象傳達組合中的問題。要解決第一個問題就需要設計師不斷豐富蒙文的標準字體。一般來說，蒙文在電腦系統中的標準字體只有十一種，而其他文字諸如英文、中文等均有上百種之多，這種情況就大大限制了平面設計的文字素材范圍。設計師可借鑒不同文字的體例展開蒙文標準字體設計，將裝飾體、手寫體甚至書法體等形態引入到蒙文形制中。此外，設計師還可創新蒙文字體筆畫的線條表現，以或粗或細、或平或曲的裝飾性線條豐富字體本身的表現力。針對第二個問題，設計師要想對蒙文字體進行適合設計，不但需要對形象傳達組合有深入了解，還需要對民族地域特色有所認識。比如，蒙古族通常認為藍色代表吉慶，那么在進行視覺識別系統設計時，設計師就可以盡量選擇適合蒙古族風俗習慣的文字形式。

（二）蒙文圖形化設計

蒙文圖形化設計一般有兩種手法。1.蒙文字裝飾圖案化設計。設計師可將蒙文轉化為具有裝飾性效果的圖案，如壽紋、云紋、萬字紋等中國傳統圖案，或是將文字做適合轉化形成方形、三角形、圓形等幾何形狀。這兩種方式的蒙文既擁有文字本身的意義和內涵，又擁有豐富的形式，實現了圖文結合，非常富有現代感。2.蒙文抽象或具象圖形設計。這種設計手法需要設計師從文字的整體特征出發，從蒙文的形態特征出發聯想與其相關的物象，然后通過各種加工手法的運用將文字抽象化或具象化為該物象。這種手法能夠使蒙文這一表音文字實現表意效果，變得更加生動形象。

二、蒙古族傳統圖形在現代平面設計中的應用

人們通常將蒙古族傳統圖形狹義地理解為傳統圖案，其實不然，蒙古族傳統圖形是一個非常寬泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的圖案及紋樣，還包括同蒙古族生產、生活相關的一切事物的圖像，如傳統器皿、蒙族刺繡、家具雕刻、生活用具等。下面筆者就從傳統圖案和傳統圖像兩方面詳細介紹蒙古族傳統圖形在現代平面設計中的應用。

（一）傳統圖案的運用

傳統蒙古族圖案種類豐富，大致可分為兩種類型：1.抽象幾何形狀及象征性花紋，如萬歲花紋、八寶花紋、蘭薩花紋等；2.抽象或具象動植物、自然景物圖案，如花卉、馬、魚、水、山等。在進行蒙古族傳統圖案的創新時，首先，設計師要對各個分類下圖案的組織結構、造型手法、共性個性、內涵意趣等有所了解，這樣方能實現素材的創新應用，否則則是膚淺的照搬照抄。其次，設計師還要對圖案素材進行合理選擇與取舍，實現設計的化繁為簡。蒙古族圖案為了追求飽滿和華麗，線條環繞較為繁絮，可能會產生較重的視覺負擔，同現代平面設計理念也較為不適應。設計師要根據設計對象的主題適當地刪減累贅結構，力爭以最精髓的點、線來實現畫面主體的解構與重構。最后，無論是抽象圖案還是具象圖案，設計師都要通過現代創新手法的運用賦予圖案新的內涵，使之能夠與現代文化相滲透。

（二）傳統圖像的運用

傳統圖像是蒙古族日常生活的藝術升華，是蒙古族傳統文化的重要組成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物圖像都可以納入到這一分類。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我們平時常見的蒙古哈達、馬頭琴等就屬于傳統圖像的原型素材。設計師在運用傳統圖像進行平面設計創作時，可從抽象和具象兩個角度展開：具象表現較為簡單，通常只需要將選取好的圖像稍作改動進行概括再現即可；而抽象表現則較為復雜，需要設計師在保證圖像涵義可識別性的基礎上對素材采取符號化的加工，從主觀角度賦予傳統圖像設計意圖，實現從內到外的高度概括。如，鄂爾多斯集團的企業形象設計就選用了牧民生產生活中常見的物象——綿羊，通過柔軟的羊絨和羊角抽象概括了原素材，很好地傳達了企業的經營范圍和產品理念。

三、蒙古族傳統色彩在現代平面設計中的應用

色彩作為現代平面設計最直觀、最表象的元素，對作品視覺效果的展現起著重要作用。蒙古族傳統色彩的優勢首先表現在它具有質樸、鮮明、真摯的感官特點，能夠給人強烈的視覺沖擊力，其次還表現在它能夠傳達一種隱藏在蒙古族文化內涵和觀念形態下的象征意義，具有升華主題的功能。這些優勢同現代平面設計的色彩要求不謀而合。針對蒙古族傳統色彩的功能優勢，設計師通常可采用以下兩種方式展開色彩設計：

（一）直觀表象應用方式

蒙古族傳統色彩的直觀表象應用可從對比與調和兩方面考慮：蒙古族傳統色彩由于多色相、高純度的特性，視覺效果往往非常鮮明亮麗，這樣就有利于設計師開展高純度對比和強明暗對比。例如，內蒙古青年聯合會的會徽設計就采用了蒙古族傳統競技項目“博克”中選手佩戴的裝飾物“章噶”的色彩，“章噶”的飄帶色彩豐富、飽滿，具有很強的對比效果，設計師將這些色彩進行并置排列更加強了色彩之間的對比，既彰顯了民族文化特色，同時又最大程度地凸顯了色彩的視覺沖擊力。在調和運用方面，設計師可采用單色作為調和底色，通過多種色彩的相互穿插和重復實現色彩調和。如草原紅太陽公司的企業形象設計就采用了紅色和黃色的色彩調和，設計師通過色彩之間透疊、疊印的方式將兩種色彩連結起來，樸素之中透著統一與和諧。

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2中國傳統文化元素在現代藝術設計中的應用

2.1很多設計者將中國傳統色彩應用到現代藝術設計中，從而創造了眾多杰出的作品。其中中國傳統色彩應用最為典型的就是中國紅，中國人們始終喜歡紅色，甚至紅色被作為中國人民的精神靈魂。中國紅在經過長時間的沉淀，象征著熱情、奔放、團結的民族品格。如美國的可口可樂公司在春節期間推出的廣告。其在中國市場的宣傳過程中，廣告內容就將傳統色彩與藝術設計較好的融合在一起。在這則廣告中我們可以看到整幅畫面紅色的背景，同時也能夠看到穿著紅色衣服的福娃和身穿紅色衣服的人們，同時手舉可口可樂展現出一家人高興、和諧的畫面。

2.2通過將中國傳統書法較好的應用到現代藝術設計中，有利于將作者的思想情感更好地體現出來，為藝術作品增添精神內涵，從而引發人們的共鳴。如2008年北京奧運會中“中國印”的設計，就是傳統書法與現代藝術的完美結合。設計者通過深入理解中國傳統書法的內涵和含義，然后將其靈活的應用到中國現代藝術設計中，從而創造出非常靈動的標志。這個標志通過自身蘊含的內涵有力的向世界傳遞了“新北京、新奧運”的全新理念。為了將傳統書法靈活融入到現代藝術設計中，便需要設計者深入理解書法表達的意義和內涵，然后將書法內涵的經典之處進行總結。只有這樣才能夠讓藝術設計作品具有更強的魅力。

2.3傳統吉祥圖案在現代藝術設計中的應用在中國民間藝術的發展過程中，積累了很多關于吉祥的圖案。這些吉祥圖案大多數來源于人們的日常生活中，代表著人們對幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不斷傳承的過程中得到了完善。其中中國傳統的吉祥圖案包括“福祿雙喜”、“龍鳳呈祥”、“年年有余”、“如意紋”、“云紋”、“龍紋”等。這些吉祥圖案包含著豐富的精神文化內涵，具有較強的象征意義。中國傳統的吉祥圖案在現代藝術設計中應用范圍非常廣泛。如中國聯通的標志。這個標志在設計的過程中主要采用了佛教的“盤長”圖案，從而讓整個標志都充滿了東方神韻。同時這個標志環環相連，蘊含著“源遠流長、生生不息、相輔相成”的公司文化內涵。除此之外，還有中國華夏銀行的玉龍標志、中國移動公司和中國郵政的回紋圖像標志。這些現代藝術設計作品都是中國傳統吉祥圖案元素的延生和分解應用，充分展現了中國傳統吉祥圖案的寓意，并且準確形象的將設計者的思想理念體現出來。但是，在現代藝術設計中應用中國傳統吉祥圖案時，不僅要注意對吉祥圖案形的把握，還應該注意吉祥圖案的“意”。只有深入領會了傳統吉祥圖案的意蘊，才能夠靈活應用中國傳統吉祥圖案，有效提高現代藝術設計作品的價值。

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二、中國傳統文化元素在現代平面設計中的融合與應用

1.傳統文化符號在現代平面設計中的融合與應用

現代平面設計師要對傳統符號有目的地進行選擇，將傳統符號的精華融進現代平面設計中去，使得傳統符號在現代設計中得以延伸發展。現代平面設計師要在對傳統符號理解的基礎上取其“形”、延其“意”、傳其“神”，把其精粹用現代化、國際化的語言來表達，把民族的文化精神融入到世界的設計語言中去，使設計更具文化性與社會性，使中國傳統文化得到再生，煥發新的生機。如北京奧運會的標志，其中包含了五星、五環及象形的“中國結”傳統圖案，同時與太極拳相結合，展現出如行云流水般的生動和諧，折射出了中華民族的審美價值取向和歷史文化特征，充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。該標志的整體結構取自傳統吉祥裝飾圖案“盤長”，其運用了中國書法中所特有的筆不到而意到的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，使得標志主題明朗，外觀生動活潑。

2.陶瓷藝術在現代平面設計中的融合與應用

陶瓷藝術是我國的國粹，無論是青瓷還是白瓷都體現了我國精湛的制瓷技術。現代包裝設計中不但將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，還運用到容器的設計上，使這種“回歸情結”得以彰顯，展現出豐富的文化內涵。這種回歸情結是對傳統文化和民間藝術風格的呼喚，不只是針對了解本土文化的人群，同時也是對外來文化沖擊的回應。這種回歸不是對“傳統”的模仿和復制，而是運用傳統的形式符號用新材料、新技術以新的方式表達平面設計風格。

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2中國傳統文化繪畫元素在鞋靴設計中的應用

中國傳統文化繪畫元素在鞋靴設計中的應用，不能只是將中國畫的圖形、墨色和線條等圖樣紋飾簡單地照搬復制，而應當是從“形而上”層面，研究中國繪畫背后的創作思想，啟迪當代設計者將其背后的設計思想進行“設計方法論”的轉化，將傳統繪畫元素所蘊含的文化理念進行實踐運用，這樣才能更好地推動鞋靴產品的發展。

2.1在形式構成層面上的運用

當代鞋靴設計題材大多選自山水畫和花鳥畫中的元素，學會對傳統繪畫的程式布局中整體性、變化感、和諧統一性的把握，學會對筆墨技法中的皴、擦、點、染加以借鑒，將中國繪畫中的圖案、墨色和線條直接作用于鞋靴產品的設計中，便能夠讓消費者從視覺上直觀地找到具有中國傳統文化文化氣息的鞋靴產品，并了解和體味產品背后所詮釋的民族情結。2012年，由紅蜻蜓設計師江南和設計選送的作品《中國節》（如圖1）在“真皮標志·新濠畔杯”中國鞋類設計大賽決賽中獲得女鞋專業組金獎，鞋款以中國畫中的墨竹為靈感來源，選材羊絨皮和環保皮，采用經典的黑白色搭配，設計出水墨畫效果，以“四君子”中的竹子為語言符號，詮釋出中國人正直挺拔、堅韌不拔的精神氣質。

2.2在文化理念層面上的運用

文獻顯示，古代鞋履文化已經成為非物質遺產中的重要組成部分，我國的傳統鞋靴雖然在每一時期的造型、色彩和制作上不盡相同，但其中都富含了濃厚的中國特色，體現了我國歷代人們的審美觀念。我們應當在東方傳統文化元素高度融合的基礎上，將傳統繪畫元素的圖形、符號和文化思想應用到鞋靴設計中，這樣既能啟迪當代設計師拓寬創作民族產業的思維理念，有利于開發出具有中國特色和民族氣息的鞋靴產品，同時設計出來的物質產品反過來又能更好地推動當代鞋履文化的發展。這是對中國當代鞋靴產品從制造轉變為創造的一次有意義的嘗試，更是改變當代鞋靴設計發展中尷尬境地的有效途徑。2010年，由溫州大學選送的作品《琴棋書畫》（如圖2）在由浙江省皮革行業協會主辦的”金鑫杯“鞋靴設計大獎賽中獲得實物類金獎，鞋款將代表琴棋書畫的符號加以升華和轉化，賦予創作出的產品更多的文化內涵。

2.3在操作技術層面上的運用

將傳統繪畫元素從“形而下”層面應用到鞋靴產品中是基本的步驟，主要可以從以下三個方面做相應的論述：（1）刺繡。刺繡是古老中國流傳下來的傳統工藝，設計者選取皮革或帆布等面料，將傳統繪畫元素的紋樣用針繡于鞋頭、鞋面兩側或者鞋筒等部位，起伏的針線會增強產品的立體感，同時達到古老工藝與傳統紋樣的完美結合。（2）印染。印染是對紋飾圖案進行設計排版后，將染料印刷在布藝材料上的工藝。印染顏料的選擇和紋飾圖案的設計中可融入中國傳統文化繪畫元素。例如，將傳統國畫中常見的如梅、蘭、竹、菊等圖形，或者是國畫面中筆墨暈染的技法效果體現在染印中，都能很容易地體現民族特色。（3）熨燙。熨燙是結合當代新技術而產生的制作技法，它能將設計好的傳統繪畫元素進行大規模的制模、加工、投入生產，同時可以對小的局部進行靈活處理，在鞋靴布料前期和后期加工中都可以應用。

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[中圖分類號]J5 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2015）14-0095-02

隨著全球一體化的快速發展，我國的動漫設計產業也隨之廣受其他國家動漫設計的嚴重影響。在當今社會環境中，國與國之間的界限已經沒有以前那么明顯，即便是各不相同的國家，一些優秀的事物依然會跨越國界在諸多國家流行起來，特別是動漫設計的國際化發展，包括中國在內的很多國家的兒童幾乎都認識唐老鴨和米老鼠。對兒童來說，經典的動漫作品，不但可以為他們增添無窮的樂趣，更能夠讓他們從中學到廣泛的文化與知識。就我國而言，由于我國動漫設計起步晚，致使我國的動漫產業受國外的影響作用更大，這就使得將傳統文化元素運用到動漫設計之中顯得尤為重要。只有具備本民族文化特色的動漫設計作品，才能夠在國際動漫領域占有一席之地，并讓我國的廣大兒童從小受到中華優秀歷史文化的熏陶與感染。因此，針對傳統文化元素在動漫設計中運用的研究是至關重要的。

一、中國傳統文化元素在動漫設計產業中運用的必要性

我們傳統文化元素在動漫設計中的運用，具有重大的跨時代影響力。在當前日美動漫占主導地位的背景下，把我國博大精深的傳統文化融合進動漫設計中，創作出更多的動漫原創作品，在動漫角色的塑造上更加豐富多元化充滿趣味性，在題材上更加多樣化，這些終將使得中國動漫設計這一產業走得更加遙遠更加順利更加國際化。一方面，中國傳統文化元素有助于提高動漫設計作品的吸引力。將我國燦爛的文化注入動漫設計中，使得動漫作品不再空洞，有了一定的深層意義。當每一個動漫作品都有了自己的題材內容，將更加容易感染觀眾，使得觀眾對動漫作品產生一定的共鳴。另一方面，中國傳統文化元素有助于提高動漫作品的文化素養。動漫作品的創作不僅要來源于現實，而且要高于現實。而文化恰巧就成了動漫作品的基礎，一部好的動漫作品必然有著一定的民族特色，必然帶有本民族的傳統文化元素。隨著時代的發展，綜合國力的競爭也包含著文化方面的競爭力。

二、當前中國動漫設計存在的主要問題

伴隨著整個社會的發展和時代的不斷進步，動漫作為文化的重要組成部分，在一個國家綜合實力中的地位越來越重要。要想更好地明白傳統文化元素在動漫設計中是如何運用的，首先我們就必須應該知道在中國動漫設計中目前存在的各種問題。

（一）動漫設計缺乏原創的意識

日本動漫以其具有吸引力的故事情節和趣味性成為世界上第一動漫大國，在我國占據著主導地位。因此，為了吸引廣大受眾，動漫人員不顧中國本地文化一味地照抄照搬外來的動漫作品，導致中國動漫作品缺乏原創性，沒有屬于中國特色的代表性作品。殊不知，正是由于文化的存在，才使得動漫設計更加受歡迎，失去了本國的傳統文化元素，那么其動漫作品也必然是空洞的，毫無趣味性而言，動漫產業的發展也必須會慢慢地走下坡路，最終走向滅亡。所以，要想有高質量的中國動漫作品，傳統文化元素是必不可少的。

（二）動漫受眾群體比較單一

1978年改革開放之后，全國各地的經濟如雨后春筍般蓬勃發展，我國傳統文化與外來文化不斷碰撞。外來文化不斷涌入國內，這使得那個年代的兒童青少年比較習慣于接受外來文化，崇洋的現象慢慢地日益嚴重，而對本民族的優秀傳統文化則表現的充耳不聞。因此，外來動漫作品的受眾主體主要存在在二十世紀八九十年代出生的人們之中。像奧特曼、蠟筆小新和蜘蛛俠的形象早已扎根于中國人的內心深處。伴隨著蜘蛛俠、奧特曼、蠟筆小新以及機器貓等大量動漫產品涌入，歐美以及日本的動漫故事與人物已經對我國的廣大兒童產生了重要的影響。

（三）動漫設計人才比較欠缺

目前我國的動漫設計人員不但總量不足，而且從業相關人員的質量也普遍不高，相當一部分人員都不是專業出身，面對高技術含量的動漫設計往往不能勝任，當前的綜合性動漫人才幾乎是鳳毛麟角，致使出現了人才供應嚴重不足的情況。同時，具備深厚文化底蘊的創新性人才也比較匱乏，多數從其他行業轉行過來的人員都側重于操作型與技術型，而對我國的傳統文化卻沒有深入的了解與認知，這就必然會造成設計出來的動漫作品缺乏傳統文化的特性。因此，專業人才短缺的現象是制約我國動漫設計產業發展進步的一個重要瓶頸。

三、中國傳統文化元素在動漫設計中的運用的途徑

傳統文化元素與動漫設計二者緊密相連、缺一不可。傳統文化元素的運用使得動漫設計更加具體趣味性，像花木蘭、水滸傳、牛郎織女的故事都可以融合進動漫設計中，不僅可以使故事情節更加具有吸引力，也可以使得動漫受眾更好地了解中國傳統文化；同樣地動漫設計也離不開中國傳統文化元素，動漫設計的靈感來源于生活，來源于博大精深的傳統文化。否則，離開了傳統文化元素的動漫設計就必然空洞的、虛無縹緲的。中國傳統文化元素在動漫設計中的運用途徑具體表現在以下幾個方面：

（一）在動漫作品角色方面的運用

《漁童》、《三個和尚》在角色設計上都具有很明顯的中國傳統文化元素，是典型的中國特色，因此很容易讓世人記住。動漫角色是動漫作品的主體，一個好的角色對整個動漫作品都有重大的影響，動漫角色的成功往往代表著動漫作品的成功。在設計動漫作品的時候，應該充分考慮角色的定位、其時代背景、地域特征記憶民族風俗文化。動漫作品中的角色和當時的時代、民族背景相一致，才能經得起時間的考驗，經得起人們仔細的推敲與琢磨，流傳的才能更加久遠。

（二）在動漫作品題材方面的運用

題材代表了動漫作品的內容，選擇了什么樣的題材，也就是說明整個動漫設計選擇了一個什么樣的內容。題材貫穿于整個動漫作品的始終。如果沒有好具有吸引力的題材，這在很大程度上就會導致動漫受眾的減少，進而會失去動漫作品設計存在的意義，也就是說之前的努力都成了無用功。而我國文化博大精深、源遠流長，歷史悠久，傳統藝術表現形式多種多樣。像唐宋元明清各個時代都有其當時的文化傳統，有著各種各樣的歷史故事都足以成為動漫設計的主體。《水滸傳》、《西游記》、《三國演義》等等作品中的很多小故事都能各自成為動漫作品中的一個題材，都具有豐富的意義。

（三）在動漫作品場景創作方面的運用

動漫場景的創作成功與否代表著動漫作品的成功與否。創作動漫作品，必須結合故事當時發生的時代背景，地域風情、民族特性、文化背景等等，以達到動漫作品的完整性、邏輯性與協調性。具有中國傳統文化元素的作品有很多，比如戲劇、每一個朝代的服飾、繪畫、皮影戲以及二胡琵琶等，在動漫設計的過程中將這些具有中國特色的文化元素融合進去，一定會吸引越來越多的動漫受眾群體，拉近觀眾與動漫作品的距離，使人們更加深層次去了解動漫設計的內在意義，這無疑在動漫設計上是一大進步。

總而言之，動漫設計屬于文化商品的一種類型，因此只有具備堅強的文化基底與后盾，才有可能擁有更強的生命力，也才有可能不斷地發展壯大并持久不衰。而中國的動漫設計如果想超越國外的經典作品，在國際動漫行業中開辟出一片新天地，則就必須把中華民族的傳統文化作為創作的根基與源泉，將傳統文化元素和動漫設計的主題加以緊密的融合。當然，動漫設計者自身的知識積累與文化積淀也是至關重要的，必須確保獨特新穎的創作靈感源源不斷，賦予整部作品一個嶄新的文化表現形式，真正的讓動漫角色動起來、跑起來、笑起來以及活起來。唯有對我國本土傳統文化進行不同形式的詮釋，才能夠突破當前照抄照搬日本與歐美動漫作品的呆板模式，才能讓我國的動漫設計更有發展前景，甚至是樹立自己的獨特品牌，因此，把傳統的多彩文化與動漫設計的相結合，才會為我國的動漫設計產業帶來光明的曙光。參考文獻：

[1]劉勝艷.淺談中國元素在動漫設計中的應用[J].湖北經濟學院學報（人文社會科學版），2009（10）.

[2]喬德基.中國傳統文化與現代動漫設計的關系探究[J].渤海大學文理學院，2012（6）.

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一、廣告設計與中國傳統文化元素融合的依據

所謂廣告設計是指廣告從創意到制作的設計活動過程，是廣告設計者為了影響人們的消費情感和理念，樹立品牌形象，以文字、圖形、色彩為基本要素進行藝術創作，對廣告主題、創意、語言文字、形象、襯托等要素進行組合安排的創造性活動。“中國傳統文化”主要是指夏、商、周到清朝晚期的文化，包括儒道釋學說、自然科學和人文科學的各個門類，是以漢民族為主體以儒家文化為主導具有鮮明特色和穩定結構、時代傳承并影響整個中華民族的古代文化體系。中國傳統文化具有頑強的生命力、較強的融合性和世界性的特點。筆者認為，中國傳統文化元素就是指中華傳統文化的形式和內容的集合體，前者包括通過視覺和聽覺可以感知的吉祥圖案、戲劇臉譜、龍鳳紋樣、象形文字、中國紅、中國書法、篆刻印章、木版年畫、景泰藍、剪紙、雕塑、園林、筑建、古代巫術、音樂、舞蹈、戲曲、武術等，后者是指體現中國文化內在意蘊的神韻、意境、哲學思想、文化精神、藝術理念、審美觀念等。這里，我們是從中華文化的形與神的角度來理解中國傳統文化元素的。從中我們可以看出中國傳統文化的元素極為豐富，內涵極為深厚。

（一）中華傳統文化元素是設計者探索廣告設計的一個寶貴資源。廣告本質上是一種文化，而且是當代一種特殊的大眾文化，它與中國傳統文化是“流”與“源”的關系。世人常常認為“傳統文化”耐看且厚重，“傳統文化”中的精華往往是經過了時間檢驗的某段時期的流行，具有一定代表性、符合審美原則的元素，因而成為后世模仿學習典范。中國傳統文化博大精深，中國傳統文化元素無限豐富，它們是廣告設計者取之不盡、用之不竭的創作源泉。比如，在中國歷史上產生了許多優秀的的設計思想，從石器時代設計思想萌芽到夏商周精湛的青銅工藝，從宋元時期充滿理性的設計思想到明代設計思想之集大成，再到清代源自民間的經典設計，無不滲透著中國古代優秀的設計思想。唐詩宋詞、明清小說、以及秦俑、唐三彩、剪紙、布老虎…這些傳統文化元素歷久彌新，直到今天仍可作為我們廣告設計的創作借鑒。如何挖掘、利用中國傳統文化元素讓中國廣告設計彰顯藝術特色和文化特色，這已成為設計者們的共識和探索課題。

（二）活用中華傳統文化元素是中國現代廣告設計走向世界的必由之路。中國廣告設計和中華傳統文化元素的關系折射出了中國傳統文化與西文文化的關系。有道是，越是民族的就越是世界的。在經濟全球化的今天，各國文化的交往也越來越頻繁，要在世界文化中占有一席之地，廣告宣傳不失為一種有效的途徑。在廣告設計中融入中華傳統文化元素就是向世界輸出我們的文化價值觀念和審美理念，比如，2008年的北京奧運會以及2010年的上海世博會的各種宣傳廣告點燃了世界對“中國傳統文化元素”的熱情，全球矚目中國。追捧中國文化、應用“中國傳統元素”已在國際商界形成風潮。而隨著中國廣告對世界的影響越來越廣泛，中國傳統文化也將越來越被外國設計者借鑒和利用，這也是情理之中的事。例如，早在2006年德國人制造的蘊含著中國“八卦”理念的“陰陽”椅，在德國紅點設計概念獎中獲得頭獎，說明了中國傳統文化元素在世界設計舞臺上的地位。可見，利用中華民族傳統文化元素的親切感和差異性，既可以撥動本國消費者的心弦，又可以吸引別國消費者的眼球，讓中國廣告走向世界。

（三）中華傳統文化元素在廣告設計中的運用反映了當代人一種濃濃的回歸傳統的意識。中國改革開放后，人們的思想開始走向多元，社會文化多元、價值觀多元、選擇多元使原本有些迷茫的中國人不知所措，加之拜金主義、道德滑坡、假冒偽劣泛濫、工作壓力增大等原因，人們開始向往以前溫馨、平靜、單純的生活，產生了對傳統文化的依戀和回歸的心理。比如，就消費而言，人們開始“尚古”。在他們看來，“古舊產品”往往意味著手工制作、需要耗費更多的時間和金錢，產品獨特面稀有，生產者有道德良心；而“現代產品”則相反。“尚古風”催生了人們對中華傳統文化元素的訴求，廣告設計也不另外。中華民族經過漫長歷史歲月積淀而形成的具有深厚文化底蘊和民族情感的吉祥圖案、紋飾，歲寒三友梅、竹、松，象征吉祥如意三羊開泰，寓意“連年有余”蓮花與魚圖形等傳統文化元素成為人們追捧的對象。從傳統文化中去尋找新的靈感、精神與內涵已成為廣告設計者們的一種自覺。在設計領域當“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”視覺語言的失語現象比較突出時，廣告設計走向傳統，傳統文化元素在廣告中的運用越來越普遍就成為一種必然與超越。

二、中國傳統文化元素在廣告設計中的運用

廣告設計主要是通過視覺符號把商品的價值傳達給受眾的藝術行為，是溝通企業、商品和受眾的橋梁。為了達到宣傳新產品文化和促銷的目的，廣告設計者可以從中華傳統文化元素中尋找文化情結和藝術靈感，將中華傳統文化元素運用到廣告設計中，從而提升產品的藝術性和文化含量。

（一）利用中華傳統文化元素的價值提升廣告的主題、深化廣告寓意。廣告主題就是一根紅線，貫穿于廣告作品之中。而廣告主題的確立除了考慮產品及品牌自身的因素外，還要考慮如何利用中國傳統文化元素塑造品牌形象，創造產品附加值。中國文化在廣告設計中的應用是建立在中國傳統文化基礎上的，離開文化的支撐，那種符號化和表面化的中國元素并不能完全體現出傳統文化的深厚底蘊，也未必能帶給產品真正的“靈魂”。中華傳統文化元素所體現中國文化的神韻、意境、哲學思想、文化精神、藝術理念、審美觀念等是提升廣告主題最為寶貴的思想資源。主題是廣告的靈魂，鮮明、集中、 深刻的廣告主題能夠提升廣告的文化價值，實現意義的有效傳達，喚起受眾的情感認同。

如何將中國元素應用到廣告主題設計中去？首先要進行市場調查，明確產品定位，確定廣告主題。其中最主要的是把握好消費者的心理需求。其次，要結合產品的特點和功能深入研究產品背后深層次的文化特點，提煉出某種文化的精髓和核心內容，最后提出產品設計的主題。具體方法主要體現在以下方面：一是將儒家仁、義、禮、孝、悌、廉、恥、忠、恕、智、信等方面內容的倫理道德價值觀的精華部分滲透到當今廣告主題中。這成為現代廣告塑造品牌形象的重要價值根源，有利于在廣告中體現人文精神內涵，弘揚真善美，如不少晚輩孝敬老人的廣告取得了良好的廣告效果就是利用了儒家倫理道德觀念，拉近與觀眾的距離，引發了觀眾的共鳴的緣故。仁愛是最容易引發廣告受眾的共鳴感的。二是將中國古代哲學思想中的有益成分提取出來作為廣告主題的思想根源。例如，中國哲學家中的“天人合一”思想強調人與自然的和諧，調理出根治地球資源、環境危機的妙藥良方，這種思想可以融入環保產品的廣告主題，帶來經濟效益和社會效益。三是將利用中國古典詩畫的意境理論營造廣告主題。簡言之，意境就是文藝作品借助形象傳達出的意蘊和境界。廣告設計中運用意境理論使受眾對有限的廣告元素進行聯想，達到言有盡而意無窮的境界。中國傳統審美意境強調真切自然、情景交融、言外有致、富有余味。比如農夫山泉的設計，其主題為“農夫山泉源自優質水源，從不使用自來水”。綠色水源，朦朧的群山，山體倒影清晰可見，一瓶農夫山泉的礦泉水置于畫面的右側，而左側都是如詩如畫的山水，強調了廣告主題。以水墨技法為主的廣告作品對意境的表現尤其突出。

（二）將中國傳統文化元素融入到現代廣告制作中，打造具有中國傳統特色和現代氣息的廣告藝術作品。中國傳統文化元素極為豐富，它們的圖案、圖式、圖像，它們的形式、形象、形態，它們的藝術表現手法都具有很高的藝術價值，是現代廣告設計可供利用的造型資源。現代廣告設計在利用傳統文化元素的同時要考慮到現代廣告設計的國際化要求和現代社會的審美趣味，將傳統元素進行改造，突出廣告設計的藝術性、人文性，挖掘傳統文化的精髓，彰顯民族個性。

第一，在選材上運用中國傳統造型元素并進行適度創新。廣告作為一種符號必須選擇一種載體，即一種表現形式。中國傳統文化元素具體化為一種造型元素，能靈活融入現代廣告設計，例如中國原始社會的圖騰、太極八卦圖、兵馬俑、京戲臉譜、皮影、祥云圖案、龍風紋樣、門神、麒麟、篆刻印章等都能運用到現代廣告設計中，這些傳統元素的加入能突出傳統地域文化、彰顯濃郁的民族特色，有助于設計理念的延伸和視覺感染力的增強。比如石榴象征多子多福，松鶴表示健康長壽、鴛鴦象征夫妻恩愛，將這些中國傳統圖案融合于現代平面設計中，通過符號承載的意義引發消費者的文化共鳴，從而達到廣告的傳播效果。

運用傳統造型元素，不是簡單地照搬傳統圖案，而是要深入理解傳統造型元素中蘊含的文化底蘊，以現代審美觀念對傳統符號進行改造、提煉，在傳統與現代之間架設橋梁，使現代廣告藝術設計更具人文精神。具體方法有三：一是直接運用；二是形式轉移，即以傳統的視覺元素為基礎，進行創意設計，可以在畫面上通過改變同一元素的視角、位置甚至是把集中元素進行組合形成新的藝術元素；三是元素再造，即根據文化內涵和藝術設計法則，將傳統圖形、圖案等元素加以提煉，再將提煉后的各種元素進行組織、整合后形成嶄新的藝術元素。例如中國傳統吉祥圖案連年有余、花開富貴、三羊開泰、并蒂同心、天女散花、龍鳳呈祥、丹鳳朝陽、蟠桃獻壽等，不僅圖案美麗，而且充滿了生命活力和生命氣息，寄寓了人們對“福、祿、壽、喜、財、吉、和、安、養”的美好的愿望。在廣告設計中運用上面提及的三種方法進行再造和創新，不僅能增進廣告的藝術性，同時還能減輕現代人的心理壓力，營造和諧的心靈空間。

第二，在廣告創作中借用中國傳統藝術的色彩表現手法。廣告是視覺傳達的一種方式，色彩是廣告最顯著的外貌特征。色彩表達著人們的信念、期望和對未來生活的寄托，在廣告設計中運用色彩，體現著設計者的個性和情感特征，也最能引起消費者的關注。要讓自己的廣告在眾多的廣告中區別于其他廣告，奪人耳目，色彩的運用是至關重要的。在中國傳統色彩中，青、黃、赤、白、黑五色中赤色、黑色、白色三色在平面廣告設計中運用最多。“赤、黑、白”這三種顏色視覺效果鮮明、視覺沖擊力強，頗受設計者和大眾的青睞。赤色就是紅色，被認為是中國紅，是中國傳統通用的喜慶色，自然在設計中經常用到。黑色和白色由于具有強烈的對比和沖突，也經常被一起運用到設計中。

中國傳統色彩在廣告設計中合理運用會取得很好的藝術效果。如中國紅就是中華民族對這種抽象色彩的喜愛和崇拜，迂回曲折地表達了一種內心深處隱秘的欲望和對幸福美好生活的向往，它被賦予展示國家形象的標志性色彩，它深深影響著中國人的色彩傾向和使用習慣，使中國色彩的表現在當今全球化、時尚化的進程中具有鮮明的個性。如今“中國紅”已經滲透于廣告設計的方方面面，它向世人傳達了喜慶、吉祥、歡樂、和諧的情感。又如中國的水墨技法。水墨畫是中國的國粹，具有使人“看不盡、思無窮”的藝術魅力。然而它的秘密武器只是普通的水墨，水墨以淺黑色為主，色彩淡雅，表現力卻無窮無盡。中國水墨色彩元素以創新的手法出現在廣告設計領域中，能夠增加作品的意蘊，彰顯民族藝術的特色。

第三，在廣告創作中活用中國傳統藝術的創作技巧與創作原則。中國傳統文化中蘊藏著大量的藝術創作技巧、經驗，有的還稱得上是創作原則，如“不似之似”、“脫形寫神”、“氣韻生動”、“傳神寫照”、“形神兼備”、“平衡對稱”、“自然平衡”、“疏而走馬，密不透風”等。如果能將這些創作經驗與原則靈活運用到平面廣告創作中無疑能讓廣告設計在繼承的基礎上實現新的超越。

對立統一原則是中國古老的哲學原則和 藝術創作原則。它最早體現于中國的太極圖中。太極圖是由一個圓中呈S形的一條黑魚和一條白魚首尾相連組成。太極圖陰中有陽，陽中有陰，可旋可轉、變化無窮、生生不息、表現了對立又統一的矛盾法則。太極圖形象征了中華文明的發展歷程，它蘊含的思想是中華傳統文化的精髓之一，應該把握好它的精神實質與內涵，將“太極圖”的理念及其變化融入到廣告設計中去彰顯中國傳統藝術的魅力。活用太極圖的廣告是很多的，比如百事可樂標志、韓國國旗、國雜技團的標志、香港西武百貨公司標志、香港鳳凰衛視的臺標等。可見，對立統一原則廣泛運用于各類廣告設計中。再比如“留白”、“藏境”、“造勢”、“造險”等中國傳統藝術構圖技巧在現代廣告中的運用也十分普遍。

總之，中國傳統文化元素在廣告中的運用是十分廣泛的，值得研究的東西很多，還有待深入研究。在廣告設計方面，我們應該“立足傳統、面向世界”，把尊重民族藝術的獨特性和中華民族的審美心理與現代國際通用的藝術理念相結合，努力創新，打造具有中國特色又能被國際社會所認同的廣告作品。

基金項目“江西省社科規劃研究課題”（消費者文化價值認同對廣告設計的影響）資助項目成果之一。

參考文獻：

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關鍵詞:傳統設計元素　簡約主義設計　符號學

一、中國傳統文化中樸素、簡約之美及其特征性

    我國是四大文明古國之一，五千年文明源遠流長，博大精深。在我國歷史上，無論是文獻記載，還是考古出土的各種文物物，均證明了我國古代在設計藝術方面不僅形成了豐富的理論體系，而且創造出了許多經典的范例，令世人驚嘆。無論是在詩歌、書畫、等方面，崇尚返璞歸真的風尚在我國古已有之，最早的淵源可以追溯至老子“少則得，多則惑”，歸真返樸，清凈無為，順應自然的道家思想。又如墨子等古人尚儉、節用，以及重設計功能反對無謂裝飾，以追求“器完而不飾”為評判標準的“質真而素樸”的設計審美情趣。這些思想和主張無疑與西方現代主義的先驅米斯·凡德羅的“少就是多”有異曲同工之理。我國的山水畫特別重視疏朗和留白，有人甚至認為一幅畫的好壞之處全在于留白。留白并不是虛無，正是畫面的大片留白之處賦予了書畫以無限的生命力和想象力，正所謂“無畫處皆成妙景”。

    我國的古典園林在建造上的主旨是要“相地適宜，構園得體”要“巧于因借，精在體宜”。在建筑上最能體現簡約思想的要數我國的橋梁設計。如建造于隋朝時期的趙州橋以它獨有的單跨式拱型樣式，體現了其設計的質樸與簡約。在室內陳設設計中，最能體現古代簡約思想，做到型簡而質美，當數明式家具的設計。明式家具把材料選擇，工藝制作，使用功能，審美習慣等特點結合起來，達到了科學性與藝術性的高度統一，它在構造上不僅講求外觀素雅簡樸，而且在使用功能上充分符合現代設計中人體工程學的要求。總之，中國古代傳統藝術主要遵從的法則有:天真、自然、平淡、質樸等，這些也都是簡約之美的具體表現。中國傳統文化在藝術形式和美學思想上有一個總的特征一一-兼容并蓄，廣采博收。

    二、現代簡約主義與簡約性設計

    20世紀90年代，簡約主義自北歐的瑞典興起，它憑借簡單而實用的形式、天然綠色的材料，成為瑞典先鋒設計的主流。簡約主義發展至今，雖然在造型上做到沒有任何裝飾、減少到幾乎無以復加，但是很注意簡單的幾何造型的典雅，因此達到簡單但是豐富的效果。進人二十一世紀，隨著材料學的發展，綠色設計，可持續發展性設計等思想的發展，簡約主義又一次進人了大眾的視野。

  簡約不是“單純簡化”，而是設計者深層次的文化底蘊和前衛的思維方式、審美觀念的綜合體現。現代簡約主義風格在人文、美學、風俗及行為科學、環境學理論等方面在設計上已有所體現，即在設計上體現人性的需求，以人為本，充分考慮人的生理及心理需求，不斷擴大和延伸設計的內涵，使人們在獲得使用舒適的同時，還要獲得簡潔、便利所帶來的美的享受和心靈的放松。隨著時代的發展，現代簡約主義設計風格更是融人了“綠色設計”的理念，這也是簡約主義設計風格的主要特征之一。這一特征使今天的簡約主義設計更強調環境的保護、資源的節約以及可持續發展和減少對環境的污染與破壞，在整個設計中也更趨向于人性化。

    三、當代中國傳統文化元素設計所體現的簡約之美

    設計本身就是符號化的一種表達方式，對符號運用得是否合理與準確，是設計作品成敗的關鍵。設計者成功地挑選、組合、轉換、再生這些元素，匯集成為指導自己思想的符號，使之成為自身與大眾共同認可的符號，準確完整地傳達信息，這一設計思維過程才是圓滿的。

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在千年歷史長河中孕育出的中華傳統藝術,是中華文明的結晶。中華民族傳統藝術風格,是中華民族所特有的,它在現代包裝裝潢設計中發揮著極其重要的作用。尤其是在“ 經濟全球化”下,在包裝裝潢設計中尋求屬于自己民族的傳統元素,將傳統性和現代性合理融合,創立自己的品牌,搶占市場份額,已成為當今國內包裝裝潢設計發展的最優化趨勢。所以我們現將就傳統文化元素在包裝裝潢設計中的運用進行探討。 

一、中國傳統文化元素與包裝設計 

中國傳統文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化,是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征,除了儒家文化這個核心內容外,還包含有道家文化、如佛教文化等其他文化形態。 

傳統文化元素包括圖形、文字、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、詩詞歌賦等,在所有中華傳統元素中,以中國傳統圖形為代表的中華傳統元素,以其獨特而濃郁的中華特質,已成為現代包裝裝潢設計的一大重要來源。中國傳統圖形主要注重圖形的完整性與裝飾性,關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系。在組構中多遵循求整、對稱均齊。 

在現代包裝設計中,傳統文化元素尤其是中國傳統圖形的運用已被提到了一個相當高的高度。以現代的設計手法表現傳統文化,,并將各個層面去粗取精地應用到具體的現代包裝設計中,賦予現代包裝以從功能到形式的非物質的功能,是我國向現代化包裝邁進的必經途徑。 

二、 中國傳統文化元素在現代包裝設計中的運用 

民族文化存在的前提就是其獨特的個性,中國包裝設計要想健康發展,必須汲取中國文化的營養,從民族傳統文化出發,給文字、圖形、色彩、材料賦予傳統韻律,形成“有中國特色”的設計風格,使中國的包裝設計賦有新的文化意義。 

(一)傳統藝術在現代包裝設計中的運用 

國畫、書法、年畫、剪紙等是中國民間傳統文化要素,也是是我們設計的源泉,能夠幫助設計出具有傳統、民族特色的包裝。其中書法和國畫更是中華傳統文化的精髓。 

書法以形寫意,舍形求神,無論在結構、章法、力量,還是在情緒上都與現代包裝設計息息相關。由于書法有著高度的抽象性和藝術價值,在包裝設計中應用中國書法作元素,能顯示中國的民族風格和時代風貌。另外,文字是作為一種“ 形象” 來出現的, 其地位也是十分重要的,可以說是整個包裝設計的一部分或是全部,是其它語言形式無法替代的。而設計作品中若借助于書法藝術殊的黑白效果,更能體現其抽象、高雅的效果。因此,對書法這種抽象藝術的研究和應用也是民族化中的一個重要方面。 

以現代茶葉包裝為例,茶文化與書法都是中華民族的象征,從漢文字中的第一個“茶”字出現,就是由書法字體書寫,用書法字體作為茶葉包裝的視覺元素是恰到好處。茶是最契合自然之物,它有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。茶的包裝運用這一重要的中國傳統元素,使茶的清香和高雅與中國書法的氣韻完美的相結合。 

國畫緣物寄情,物我兩忘,以超然的意象,飛凌萬象之上,境界與茶文化所欲傳達的超然脫俗的意境正好吻合。古有詩云:“此物清高世莫知”,“清高”非國畫莫屬,因此在現代茶葉包裝設計中,以國畫作為主體圖形的很多。當現代包裝設計與傳統的水墨走到一起時,其深刻的意味所表現出的裝飾性,體現了獨特的視覺效果和文化底蘊。 

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1.中國傳統文化與傳統文化元素內涵

中國傳統文化是中華民族共有的、以儒家文化為基線的、涵括不同思想文化內容的較穩定的一切物質文化和精神文化的綜合體，是中國文化的淵源和傳承下來的實實在在的文化遺產。

中國傳統文化元素是體現傳統文化的具有代表意義的載體，作為東方文化的獨特景觀和寶貴財富，是中華民族在認識和改造世界的實踐過程中現成的智慧結晶，具有顯著特征：一方面中國傳統文化元素具有多樣性，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣，包羅甚廣，諸如中國書法、中國結、京戲臉譜、皮影、文房四寶、剪紙、中國織繡等。另一方面其具有歷史性和時代性，中華文明上下五千年，形成了淵源流長的文化知識，流傳久遠。中國傳統文化元素是在對傳統文化藝術表現方式的理解基礎上，加以改造提煉和運用，使其更富有時代的特色。

2.室內設計要義

室內設計是為了滿足人們多元化、多樣化的精神需求而對建筑空間內部進行的一種精神與物質并重的理性創造活動，室內設計通常涵蓋不可分割的三模塊即環境設計、裝修設計和陳設設計。其核心價值是依據建筑物的屬性和建筑設計原理，恰當施以技術方法，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環境。這一空間環境既具有使用價值，滿足相應的功能要求，也體現特定的精神元素。創造滿足人們物質和精神生活需要的室內環境是室內設計的根本價值。通過室內設計可以有目的的對現有的建筑物內部空間進行深加工而實現空間增值。

中國傳統文化元素在室內設計中的運用

1.中國傳統文化元素之于室內設計的重要性

中國傳統文化元素在設計中的運用自古有之，從皇宮名宅到平常百姓家，比比皆是。中國傳統文化元素對于室內設計的重要性不言而喻，尤其是中式風格中可見一斑。“沒有中國元素，就沒有貴氣”足見中國傳統文化元素的獨特的魅力。

中國傳統文化元素的象征意義在室內設計中有重要體現。如梅蘭竹菊通常用來寓意與之有特定關聯的高尚德操和品質。竹之氣節，松之堅韌，蘭之幽靜，梅之傲雪。還有鴛鴦的和穆之意；石榴的人丁興旺之意；松鶴寓意芳齡永續。這些在中國傳統室內設計中有充分體現。

中國傳統文化元素為室內設計提供重要素材，室內設計是傳承和創新傳統文化元素的重要路徑。室內設計是一定社會環境和文化語境下對文化風貌的體現，反映著特定的審美觀和價值觀，經過有目的和有意義的設計體現和傳承了時代文化元素。可以說現代室內設計的發展離不開中國傳統文化元素的融入。

中國傳統文化元素作為中國傳統文化精髓的一個重要組成部分，其在室內設計上的有效運用足以證明頑強的生命力以及和社會生活息息相關的血脈關系。因此，將現代室內設計和傳統文化元素有機完美結合不僅具有理論意義也有現實價值。

2.以儒佛道為代表的中國傳統文化元素在現代室內設計中的運用

在中國傳統文化源遠流長的演變過程中現成的儒佛道為代表的具有獨特內涵的主流文化體系對文化的繁榮和發展做出重要貢獻，其對室內設計和審美觀有著根深蒂固的影響，并在不同時期的建筑室內設計中有顯著體現。

在室內設計中恰當運用奇石、盆景、花草和傳統文化元素，無論是模山范水，還是象天法地，均以小見大，在巧妙設計中宛若自然，在恰到好處中情景交融，格物致知，實現從實物層面到精神境界的升華。

道法自然的思想在室內設計中既強調寧靜致遠，又不乏流變逸動，有無相生、動靜結合、虛實互補是道家思想運用到室內空間設計上的基本體現，通過虛實結合、彼此交錯、穿插共享和動靜統一的空間表現形式有效表達。此外，屏風、帷幔等隔斷法的具體使用不僅體現裝飾性，而且空間上隔而不絕，似合非合、似分非分、虛實相映空間流動感應運而生。

線條單一、色彩純凈是佛教所倡導的通過個體直覺體驗和冥想實現擺脫塵世，回歸最真在室內設計中的體現。這種本真、自然而單一的設計風格在快節奏和重色彩的今天越發受到親睞和歡迎，深色木質家具，云紋圖案和字法，配以東方韻味的佛教器皿，整個設計風格便禪味十足。

古為今用，推陳出新，把中國傳統文化元素運用到室內設計不僅要融入時代新元素，還要發揮實用主義審美意象的有利價值，形成既有傳統文化元素特色又有現代風格的室內設計。

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一、中國傳統文化元素

中國是一個文明古國，文明底蘊內涵豐富，中國傳統文化元素指的是一些意象的東西，如建筑、服裝、繪畫上的意象等。把這些傳統文化元素的精髓與現代藝術設計完美融合，打造出屬于自己本土文明繁衍出來的建筑環境概念和形式。中國傳統的儒家和道家思想也屬于中國傳統文化元素的范疇，講究和諧統一，建筑與環境的完美融合。環境藝術設計是一個新興的學科，對于中國的環境藝術設計來說，要擁有更大的發展空間，就需要把中國的傳統文化元素與現代設計理念進行完美結合，完成具有中國特色的當代環境藝術設計理念上的建構，做到設計理念與建筑技術的完美契合。

二、中國傳統文化元素在現代環境設計藝術中的運用策略

中國是個古老的國度，有著屬于自身的建筑理念，古老的文化必須積極與現代科學技術理念相結合，才能展現在人們面前本土的民族作品 中國傳統文化元素在現代環境設計藝術中的運用越來越廣泛，其運用方法主要有以下幾個方面：

1、用形。傳統圖形在現代藝術設計中的直接應用，主要是將傳統文化元素重新依附在一個新的載體上，為其重新設定一種視覺語言環境，繼續發揮原有的圖形信息。這種直接使用是一種重新整合的概念，是一種積極的表現和創造，它需要考慮到與環境具體的工藝和載體相適應的材質等一系列因素的配合，采用最恰當的組合才能增大圖形的價值，表現出獨特的韻味。

2、用意。在中國古代建筑和室內藝術裝潢中，人們習慣使用較多含蓄的呈現手法來傳情達意，從建筑的外部形態設計到室內外空間布局，選擇合適的文化圖案和陳設，讓這些特定環境承載豐富的文化內涵。現代環境設計藝術稱這些手法為隱喻。現代環境設計藝術中的隱喻，即通過一定的環境構成元素和組成方式來表達環境本體以外的精神，比如文化內涵、寓意、價值取向等較高層次的文化信息。

3、形神并舉。用全新的現代審美視點去審視中國傳統文化，在充分理解傳統文化的基礎上傳其神，延其意，讓傳統文化在現代設計中得到更新和發展。對于中國傳統而言，線條不僅有長度寬度和方向，更有厚重感，表現出速度和力量，促進東西方文化之間的對話與交流。比如中國古典詩詞在現代環境設計藝術中的應用就是形神并舉的最好表現。將詩詞落實為具體的環境設計藝術，使環境設計藝術更富有詩情畫意，這種將精神構想實現于現實的三維空間設計藝術就如同實現美夢一般極具魅力。如著名的蘇州博物館，其設計絕對有傳統的東西，但是又絕對有現代審美概念。從這個結構中，我們可以看到現代構成的應用。這是一個博物館內部的情境，充滿著中國情調，是用的好幾層石板做成這樣山水的組合，非常的漂亮。在這里，我們可以看到中國傳統文化的元素，很自然的流露在設計里面，這是一個古代的山水畫卷，形神并舉。

三、加強中國傳統文化元素在現代環境藝術設計中的運用

1、吸取傳統文化哲學思想精髓融現代觀念構建我國現代環境藝術設計審美理想。我國是有豐富文化傳統的文明古國，我國的傳統文化博大精深，集儒道佛之大成，并對周圍國家和地區的思想觀念影響極大。我國的文化注重人與人的關系，崇尚仁義和禮樂，注重家庭倫理，提倡調和持中。天人合一是人本哲學和美學的完美結合，是中國傳統文化的基本精神，主張人與自然要建立起親密和諧的共存關系，講究審美主體與客體的默契和形式內容的和諧，重人情，重感受，重表現，重意境，以美為最高準則，怡情于志，強調美善的結合，注重審美的認識和教化的作用；求氣韻生動，即象外之象、味外之味、韻外之致，深深地滲透到中國藝術的創作實踐中，形成具有獨特中國文化特色的環境藝術設計風格。在我國的傳統審美系統中，禪宗意識有其極重要的地位，我國的禪宗，滲入了濃烈的審美成分，具有深厚的審美追求的內涵，成為審美追求的創構，培養了設計師獨特的審美觀，因而，形成了禪意風格的當代眾多設計藝術流派。

2、培植現代文化與我國傳統文化和諧共生的文化土壤，構建我國現代環境藝術設計風格形成的文化氛圍。我國現代環境藝術設計處在文化國際化時代，文化的國際性催生了新的審美理想、審美觀念和審美需求等，改變了現代環境藝術設計的文化環境。所謂的全球化，應該泛指經濟，而不應該是文化，文化不可能統一呈現出一種格局，應該有自己的獨特性和個性化。中國的傳統文化仍然影響著人們的思維方式，在設計中自然運用到傳統的因素，現代文化具有鮮明的時代特征，傳統文化具有強烈的民族特征，取二者之精髓。現代與傳統的完美契合，來共同促進我國現代環境藝術設計風格的形成。

3、創新發展中國傳統文化，構建豐富的中國環境藝術設計源泉。傳統并不是一成不變的拿來，通常所說的繼承傳統，是在傳統文化多年的積淀下，形成自有的一套建筑手段和技術。傳統應該推動人們不斷前進。繼承發展一切優秀的傳統，不是融于古物之中，而在于繼承保全作為傳統精神的創作者的理念，即創造設計師的現代環境藝術設計中的傳統文化元素。創新發展中國傳統文化是在去粗取精的前提下進行的創造性的設計文化，目的是為整個建筑的過程和最終效果以及現代人的生活要求服務。

創作適合和展現中國本土的民族性的作品，傳統元素要與現代環境設計完美融合，把傳統文化的精髓在藝術設計中自然體現出來，滿足居住者內心對現代建筑與傳統文化的內心深層次的需求，設計師需要充分理解中國的傳統文化元素和現代設計的理念，設計出具有中國特色的完美作品。

參考文獻