導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇數字化視覺藝術，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）09-0049-01

藝術活動反應時代的現象，且在各種意義上，藝術和時代革新或改造的根本精神，有著密切的關系。在藝術創作的過程中，感情的自發形成占了大部分，但在有些狀態下理性的計劃性成分亦占有相當的比例，尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術高度發展的今天，以理性為訴求的創作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。

科技的革新，從計算機、網絡到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷于新媒體和材料和新藝術形式的探求，從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網絡藝術、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術的主流。科學的發明和發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷和刺激。改變的不僅是物質的層面，精神意義也相當深遠。

當電子媒體和計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技和科學間的關系常受爭議。藝術和科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參和，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。

運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品復制性和真實性的新問題，一切展演都只是以復制品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、和真實性，都將被重新思索。

數字化科技成熟后，講求光和速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復制已經不再是模擬、替代真實或是真實的幻覺，數字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉換為數字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術行為也大大不同于前，藝術家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術來解決視覺新問題，開發新的視覺經驗，更利用新媒體去呈現人們生活中的種種困境，作品意義的產生存在于事件的脈絡還有和觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被動接受，到目前已然成為參和者，甚而是展演內容的提供者。以往視覺藝術的形式，可大分為平面的繪畫和立體的雕刻，而影像的領域今后將和前述二者并列為視覺藝術的重要形式之一。未來隨著計算機圖像處理，多媒體、高畫質等新媒體技術的高度發展，傳統的錄像技術也將面臨新的整合。

通常，計算機比傳統鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產，計算機讓藝術家和音樂創作者更快速的生產，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術”的原因，然后，計算機也可提供一種藝術替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當勞藝術”。當然，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人不安的地方。

即是計算機藝術雖然有決然不同于過去的表現方式和媒體，但本質上，仍脫離不了過去模擬、拼貼等創作風格，如何走出過去的藝術觀念，找到屬于計算機藝術的觀念、想法和創作空間，將會是影響他是否能自成一派的重要關鍵，而非只是為藝術帶來新的表現法。身處一個新世紀的黎明階段，審閱當今現代藝術的表現形式，千變萬化、無奇不有，可說是前所未有的新美學創作年代，傳統的美學概念及體系，起了一些新的轉機及變化，屬于二十一世紀的新視覺美學體系，以包含瞬息萬變的新美學思潮，是亟待建立的。

科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思索和創造的方式，但相對的，科技高度發展也帶來了一些危險和不安，因為人們幾乎忘了所處的地球仍然有其極限性，而藝術心靈的可貴其實是在于透過限制的穿孔，呈現出無窮的創造力。藝術的價值不在藝術品本身，而是藝術的哲思，有非常多科技藝術家同時也是大自然的喜好者，不管用的是高科技或低科技，來自生活的智能和大自然的啟發，才是藝術創作最好的素材。不論世界如何轉變，也只有藝術家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創作，也才有美學上的價值。

參考文獻：

篇2

藝術活動反應時代的現象，且在各種意義上，藝術與時代革新或改造的根本精神，有著密切的關系。在藝術創作的過程中，感情的自發形成占了大部分，但在有些狀態下理性的計劃性成分亦占有相當的比例，尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術高度發展的今天，以理性為訴求的創作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。

科技的革新，從計算機、網絡到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷于新媒體與材料與新藝術形式的探求，從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網絡藝術、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術的主流。科學的發明與發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質的層面，在精神上的意義也相當深遠。

尤其是60年代末70年代初，當電子媒體與計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技與科學間的關系常受爭議。藝術與科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參與，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。

運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品復制性與真實性的問題，一切展演都只是以復制品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、與真實性，都將被重新思考。

數字化科技成熟后，講求光與速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復制已經不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺，數字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉換為數字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術行為也大大不同于前，藝術家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術來解決視覺問題，開發新的視覺經驗，更利用新媒體去呈現人們生活中的種種困境，作品意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被動接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內容的提供者。以往視覺藝術的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領域今后將與前述二者并列為視覺藝術的重要形式之一。未來隨著計算機圖像處理，多媒體、高畫質等新媒體技術的高度發展，傳統的錄像技術也將面臨新的整合。

十九世紀八十年代以后高科技產品發展迅速，計算機、雷射光線、傳真機、復印機、衛星傳播等。這些尖端科學技術，都成為創造想象和架構的創作工具，這些新的媒介能仿真真實世界，也能創造出幻想境界中的奇景。高科技藝術是十九世紀八十年代以后，興起于美國的新藝術。它是泛指以運用高科技創造的現代美術作品，諸如計算機藝術、雷射光藝術等作品，在美學領域中帶來明顯意義，結合了人類智能和科技產生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術創作，提供了新的美學向度，跳躍連結代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動。

尤其是，自從計算機出現以后，因為可以儲存、修改，容易重新繪制及復制，所有有關繪畫的行為起了很大的改變。1952年美國的BenF.Laposky利用計算機做出一個抽象的圖像，1956年才開始能創作出彩色的電子影像，1960年德國K.Alsleben及W.Fetter發表最早的計算機繪圖作品，直至1994年網際網絡開始盛行，四、五十年間，人們對于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復雜而趨向一個快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復雜輔助線去處理放置一個三維物體于二維平面上的問題，計算機影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術家已把興趣放在如何避免復雜的建構，因為人們想象的空間已經改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現代繪畫所取代。

計算機對現代藝術造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計算機一般被認為是一個空間可視化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學方向，新的再現可能。多數計算機藝術的創作者，深信雖然計算機本來不是為藝術創作的理由而發明，但它會持續發展出特有的本質，繼續為藝術家提供最好的工作伙伴。

通常，計算機比傳統鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產，計算機讓藝術家與音樂創作者更快速的生產，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術”的原因，然后，計算機也可提供一種藝術替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當勞藝術”。當然，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人不安的地方。

第一：由于計算機也是科技的產物，自然有現代和傳統的沖突，如何把過去的傳統藝術，配合新的計算機媒材，加以融合表現出來，呈現附合時代的新風貌而被接受，是值的深思的問題。因為全世界都是用相同的軟件和設備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術創作則會劃地自限，而顯露大量復制和類似的膚淺平面感，失去藝術的美感和深度。

第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個人風格的喪失，并且失去敏銳度，因為一旦創作者習于依賴計算機的修改功能，創作的動力則漸漸退去。例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因為可以透過計算機仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術價值了。

第三：即是計算機藝術雖然有決然不同于過去的表現方式和媒體，但本質上，仍脫離不了過去模仿、拼貼等創作風格，如何走出過去的藝術觀念，找到屬于計算機藝術的觀念、想法和創作空間，將會是影響他是否能自成一派的重要關鍵，而非只是為藝術帶來新的表現法。身處一個新世紀的黎明階段，審視當今現代藝術的表現形式，千變萬化、無奇不有，可說是前所未有的新美學創作年代，傳統的美學概念及體系，起了一些新的轉機及變化，屬于二十一世紀的新視覺美學體系，以包含瞬息萬變的新美學思潮，是亟待建立的。

科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思考與創造的方式，但相對的，科技高度發展也帶來了一些危險與不安，因為人們幾乎忘了所處的地球仍然有其極限性，而藝術心靈的可貴其實是在于透過限制的穿孔，呈現出無窮的創造力。藝術的價值不在藝術品本身，而是藝術的哲思，有非常多科技藝術家同時也是大自然的愛好者，不管用的是高科技或低科技，來自生活的智能與大自然的啟發，才是藝術創作最好的素材。不論世界如何轉變，也只有藝術家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創作，也才有美學上的價值。超級秘書網：

【參考文獻】：

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藝術活動反應時代的現象，且在各種意義上，藝術與時代革新或改造的根本精神，有著密切的關系。在藝術創作的過程中，感情的自發形成占了大部分，但在有些狀態下理性的計劃性成分亦占有相當的比例，尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術高度發展的今天，以理性為訴求的創作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。

科技的革新，從計算機、網絡到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷于新媒體與材料與新藝術形式的探求，從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網絡藝術、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術的主流。科學的發明與發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質的層面，在精神上的意義也相當深遠。

尤其是60年代末70年代初，當電子媒體與計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技與科學間的關系常受爭議。藝術與科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參與，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。

運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品復制性與真實性的問題，一切展演都只是以復制品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、與真實性，都將被重新思考。

數字化科技成熟后，講求光與速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復制已經不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺，數字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉換為數字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術行為也大大不同于前，藝術家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術來解決視覺問題，開發新的視覺經驗，更利用新媒體去呈現人們生活中的種種困境，作品意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被

動接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內容的提供者。以往視覺藝術的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領域今后將與前述二者并列為視覺藝術的重要形式之一。未來隨著計算機圖像處理，多媒體、高畫質等新媒體技術的高度發展，傳統的錄像技術也將面臨新的整合。

十九世紀八十年代以后高科技產品發展迅速，計算機、雷射光線、傳真機、復印機、衛星傳播等。這些尖端科學技術，都成為創造想象和架構的創作工具，這些新的媒介能仿真真實世界，也能創造出幻想境界中的奇景。高科技藝術是十九世紀八十年代以后，興起于美國的新藝術。它是泛指以運用高科技創造的現代美術作品，諸如計算機藝術、雷射光藝術等作品，在美學領域中帶來明顯意義，結合了人類智能和科技產生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加?t闊，并為藝術創作，提供了新的美學向度，跳躍連結代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動。

尤其是，自從計算機出現以后，因為可以儲存、修改，容易重新繪制及復制，所有有關繪畫的行為起了很大的改變。1952年美國的BenF.Laposky利用計算機做出一個抽象的圖像，1956年才開始能創作出彩色的電子影像，1960年德國K.Alsleben及W.Fetter發表最早的計算機繪圖作品，直至1994年網際網絡開始盛行，四、五十年間，人們對于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復雜而趨向一個快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復雜輔助線去處理放置一個三維物體于二維平面上的問題，計算機影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術家已把興趣放在如何避免復雜的建構，因為人們想象的空間已經改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現代繪畫所取代。

計算機對現代藝術造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計算機一般被認為是一個空間可視化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學方向，新的再現可能。多數計算機藝術的創作者，深信雖然計算機本來不是為藝術創作的理由而發明，但它會持續發展出特有的本質，繼續為藝術家提供最好的工作伙伴。

通常，計算機比傳統鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產，計算機讓藝術家與音樂創作者更快速的生產，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術”的原因，然后，計算機也可提供一種藝術替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當勞藝術”。當然，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人不安的地方。

第一：由于計算機也是科技的產物，自然有現代和傳統的沖突，如何把過去的傳統藝術，配合新的計算機媒材，加以融合表現出來，呈現附合時代的新風貌而被接受，是值的深思的問題。因為全世界都是用相同的軟件和設備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術創作則會劃地自限，而顯露大量復制和類似的膚淺平面感，失去藝術的美感和深度。

第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個人風格的喪失，并且失去敏銳度，因為一旦創作者習于依賴計算機的修改功能，創作的動力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因為可以透過計算機仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術價值了。

第三：即是計算機藝術雖然有決然不同于過去的表現方式和媒體，但本質上，仍脫離不了過去模仿、拼貼等創作風格，如何走出過去的藝術觀念，找到屬于計算機藝術的觀念、想法和創作空間，將會是影響他是否能自成一派的重要關鍵，而非只是為藝術帶來新的表現法。身處一個新世紀的黎明階段，審視當今現代藝術的表現形式，千變萬化、無奇不有，可說是前所未有的新美學創作年代，傳統的美學概念及體系，起了一些新的轉機及變化，屬于二十一世紀的新視覺美學體系，以包含瞬息萬變的新美學思潮，是亟待建立的。

科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思考與創造的方式，但相對的，科技高度發展也帶來了一些危險與不安，因為人們幾乎忘了所處的地球仍然有其極限性，而藝術心靈的可貴其實是在于透過限制的穿孔，呈現出無窮的創造力。藝術的價值不在藝術品本身，而是藝術的哲思，有非常多科技藝術家同時也是大自然的愛好者，不管用的是高科技或低科技，來自生活的智能與大自然的啟發，才是藝術創作最好的素材。不論世界如何轉變，也只有藝術家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創作，也才有美學上的價值。

參考文獻：

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近30年來，隨著數字娛樂產業的成熟與發展，游戲、影視概念藝術設計師極其作品逐漸進入大眾的視野，數字插畫師營造引人入勝的場景和風格各異的角色，通過游戲、電影、電子讀物等娛樂產品深刻影響大眾的文化觀念和審美取向，衍生出各種流行文化現象，“設定”已成為這個時代視覺文化產品最核心的價值。

回顧歷史，每一個時代技術的進步、文化的繁榮背后，都伴隨人類價值取向變化和思想觀念的革新，正如我們可以追溯文藝復興以來藝術發展階段背后的時代精神內核，當我們審視全世界范圍內數字插畫創作繁榮的現象時，如何理解這一潮流背后的文化根基？對于數字插畫在商業和文化上的成功，推動其發展的精神原力究竟為何？

任何藝術現象都產生于一定的社會文化背景之中。從歷史的角度看，后現代主義思潮以及后現代主義背景下的視覺藝術共同塑造了今天數字插畫的基本形態。

1 后現代主義背景下的數字插畫

后現代主義（post-modernism）大致產生于20世紀六七十年代，其思想影響到之后的哲學、政治、文學和藝術等多個領域，代表了資本主義發展晚期，商品生產極度泛濫下人類社會的種種精神狀態。

就藝術領域而言，后現代主義思潮對當代美術創作觀念的影響大致包括以下幾個方面：

1.1 價值多元化

利奧塔在《后現代狀況》一書中所述“后現代視域下，中心化的文化與社會已經一去不復返了，非中心化成為主要趨勢，總體性被局部決定化所代替，價值也必然呈現相對主義面貌”。

后現代主義主張消解意識形態對創作的影響，鼓勵價值多元，鼓勵創作形式的多樣化，拼貼、嫁接、戲謔成為常用的創作手段，“蒸汽朋克”“太空歌劇”“哥特文化”等當代流行文化中的藝術風格就帶有鮮明的剪切和嫁接特征。

1.2 文本空心化

后現代主義藝術家放棄文化理想的精神超越，如巴爾特（Roland barthes 1915 ～ 1980年）認為：“文本之外，別無一物”，藝術只是一種文本，文本背后沒有任何終極神旨和崇高追求。

后現代主義的藝術作品普遍放棄意指與表征的價值表達，注重文本本身的價值，這種價值更傾向于商業價值，如美國藝術家安迪?沃霍爾（Andy Warhol，1928～1987年）在《從A到B再返回，安迪?沃霍爾的哲學》所述，“善于經營商業是最美的一種藝術-賺錢是藝術、工作是藝術，好的商業是最好的藝術。”

1.3 審美泛化

流行文化與純藝術之間的邊界在后現代社會趨于模糊，藝術審美與對商品的崇拜高度融合，雷德里克詹 姆遜（Fredric R.Jameson）認為，在后現代社會，隨著商品侵入社會的各個領域，文化在被商品化同時，也被取消了它以往作為高雅文化對世俗文化的優美感的生產已經完全被吸納到商品生產的總體過程之中。

2 視覺藝術之于數字插畫

視覺藝術，從宏觀的角度來理解，應是指人類創造的，一切以物質材料為手段的為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，本文討論的視覺藝術，特指在經歷后現代主義藝術思潮沖刷之后，與裝置、行為等“觀念性”藝術分道揚鑣的各類大眾藝術，例如街頭涂鴉、動漫藝術、時尚設計等，它們共同構成后現代主義視覺文化中最活躍的藝術形式。

當代視覺藝術上承20世紀初的“新藝術運動”，下接20世紀80年代的“新繪畫”運動，糅合了當代科技、工藝美術以及繪畫等多種表達方式和表現手段，是藝術與商業、藝術與科技、繪畫與設計等多個領域的結合，自新世紀初以來，伴隨數字藝術家（概念設計師）這個群體的成長，影響力逐漸擴大，是當代創意文化及創意產業的核心力量。

如前文所述，當代視覺藝術觀念深受后現代主義思潮的影響，創作素材和視覺風格多元化，國內的數字插畫師作品，既有唯美寧謐的風格的畫家如劉遠、莫娜等人，帶有 “新藝術運動”代表人物阿爾豐斯?穆夏和古斯塔夫?克里姆特等人某些視覺風格；也有將中國傳統繪畫元素融入當代插畫創作的畫家，如吳洋、張旺等，善于利用古典形象符號完成當代的視覺解構，將古典繪畫意趣與ACG文化共冶一爐。

由于擯棄了語義表達，數字插畫更追求視覺效果表現，觀眾的審美體驗發生變化，個人審美態度、情感和價值觀在數字插畫審美過程中不占主要因素，更傾向于引導觀眾走向審美體驗的疏離，熱衷于營造視覺奇觀。這也寓示著當代流行文化中經典欣賞習慣的消亡和快餐式審美方式的興起。

綜上所述，后現代主義視覺文化中的數字插畫形態，有以下幾個特點：

第一，創作觀念上追求外在視覺元素的表達，創作手段呈現零散性、拼貼性、解構化。如數字插畫師在創作中對古典主義繪畫技法和視覺語言的借鑒，對中外傳統紋飾和民族風格的吸收，卻意在創造一個與古典文化精神毫不相干的新的視覺符號。

第二，傳播上的特點：數字插畫的傳播，很少體現出傳統繪畫中畫家與作品那樣的關聯性，畫家的知名度對畫作的藝術價值影響有限，數字插畫在伴隨產品的傳播中實現其審美價值，跨平臺、飽和傳播成為作品與欣賞者建立聯系的方式，由于模糊了原創者這個概念，數字插畫在傳播過程中極易被盜版、借用或再創作，由此產生一系列版權糾紛和著作權糾紛等問題。

第三，對視覺奇觀的極致追求，推動了數字視覺藝術創作對人類一切審美圖式營養的吸收，這種基于圖像消費為動力的創作動機，也的確正在推動數字插畫創作從商品走向真正具有獨立價值的藝術形式。

3 總結，作為文化現象的數字插畫

到目前為止，數字插畫的藝術價值和文化影響力都是依附性的，這種依附包括以下幾個方面：

第一，數字插畫作為一種工具性繪畫，其價值往往依附于服務對象，一定程度上功能性大于藝術性。

第二，文化內核的依附性，依附于西方商業流行文化，創作主題和風格高度套路化，全球創作主題的高度雷同。

第三，依附于商業社會和數字娛樂產業的土壤，文化的原生能力和動力不足，限制了當前數字插畫師藝術潛力的發揮和個人藝術修養的提高。

數字插畫誕生且成長于20世紀，其文化價值在這個視覺爆炸的時代，仍處于探索中。如同電影之于20世紀，從雜耍走向“第七藝術”電影的藝術風格需要電影工作者在探索與實踐中發掘與完善，以歷史的尺度來丈量當今的數字插畫熱潮，我們有理由對其文化藝術潛力保持樂觀與信心。

參考文獻：

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自古以來有史可查的中原文化和西域文化也是數不勝數，很多巖畫文化、自然奇石文化和風土民情都沉浸在悠遠綿長的絲路文化積淀中。石畫藝術是我國民族藝術文化的重要組成部分，更是世界藝術的一朵奇葩。

作為華夏文明創新區和絲綢之路經濟帶重要節點城市的嘉峪關，蘊藏豐富多彩的祁連玉，色彩鮮明、圖像清晰的畫面奇石，印證人類足跡的黑山摩崖石刻和戈壁石畫等奇石資源，為原有的長城文化和絲路文化的交匯，中原文化和西域文化的融合，邊塞文化和創業文化的拓展，移民文化和城市文化的包容注入了新的生命力。

一、印證人類足跡的巖畫

巖畫屬于石刻文化，是人類祖先以石器和金屬工具用粗獷、古樸、自然的方法描繪，記錄生產方式和社會生活的過程中產生的藝術形式，是一種古代文化現象。其遍布世界各地，內容豐富，形象生動，文化積淀十分厚重。它是古代先民在長期勞動實踐中創造出的藝術珍品，表現了遠古社會面貌，在一定程度上揭示了人類的起源及其生產方式，文字起源，經濟發展，社會生活的變遷。我國是世界上巖畫較多的國家，其廣泛分布于16個省（區），巖畫表現各種動物、人物、狩獵、放牧、采集、房屋、村落、宗教儀式及各種符號。

二、嘉峪關黑山巖畫

嘉峪關黑山巖畫發現于上個世紀70年代，是我國巖畫寶庫中的一顆明珠。位于河西走廊北側，在嘉峪關關城西北7.5公里處，屬馬鬃山的支脈，形成于古生代寒武紀至二迭紀，黑山山勢陡峭，與南面的祁連山遙相對峙。早在舊石器時代晚期至新時期時代早期，就有人類在此活動。古代游牧民族西羌、烏孫、月氏、回鶻、黨項等先后在這塊土地上辛勤勞動，生息繁衍，創造了豐富多彩的古代文化。黑山峽谷中的巖畫，就是古代獵人和游牧人生產方式和生活內容的真實記錄。

黑山巖畫中將人物的動態、虎的兇猛、野牛的剽悍刻畫的淋漓盡致。最引人注目的舞蹈畫面，規模之大，形式之多，在其他地區巖畫中是少見的。

三、黑山巖畫蘊含的黑山文化

早在舊石器時代晚期至新石器時代早期就有人類在此活動。古代游獵民族，諸如西羌、月氏、烏孫、匈奴，鮮卑、吐谷渾、吐蕃、回鶻、黨項、藏族、蒙古族等都曾經在此游牧。正是有了先人們的活動，也就是有了渾厚悠久的黑山文化，他們便成為黑山文化的創作者們。

黑山文化通俗講就是今天遺存在黑山古人們用石頭及其它硬物鑿刻、敲刻于崖壁之上的寫實抽象圖案。它反映的時限跨度大，時空關系復雜，涉及部族較多，涉及社會學、歷史學、考古學、美學、宗教學、民族學、語言學等多種學科。對我們研究古代黑山地區的歷史、部族遷徙、游牧、畜牧的發展提供了非常珍貴的歷史資料。巖畫內容多為牛、羊和其它動物圖案，此外，還有舞蹈、射獵、狩獵場面，這些特征正符合當時西羌、月氏、烏孫、匈奴等民族的生活特性。在古代西域占地廣闊，人口眾多，曾為開發西域，創造中國民族文化作出過突出歷史貢獻。

四、黑山巖畫訴說著先人們的輝煌與歷史

黑山巖畫表現了羌人在此活動的場面為數眾多，眾多的巖畫表明羌族是生活在黑山的一個重要部落，羌人們在黑山的生活繁衍，為黑山文化寫下了重重的一筆。

在古代，飄忽不定的狩獵者或游牧者通常是沒有文字的，巖畫在一定程度上就成為他們彼此傳達思想、傳遞信息的一種方式之一。很早以前，黑山地區具有豐厚的自然環境，有森林、草原、河流，眾多野獸在此棲息生活，黑山便成為理想的狩獵場所。遠古的游獵民族居無定所，長期在四處游牧，黑山地區具備很好的游獵、畜牧條件，無疑成為各游牧部落的理想去處。周秦時期月氏、烏孫、匈奴和諸羌居住在中國西部、北部地區，對這一地區的開拓起到了很大作用。

羌、烏孫、月氏、匈奴等游獵民族都有或多或少再黑山地區生活過的痕跡。到唐代中期再黑山地區又有藏、蒙等民族，他們也都在當時游牧資源豐厚的黑山生活過。巖畫在某種意義上，代表著一個部落生活的標志。正是有了先人們在黑山的生存繁衍，并創造了豐厚的黑山文化。

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文字的意象即“意”與“象”，是通過具體的事物形態作為寄托設計者的意念與品格等，使讀者透過具體的形態體會與感受到文字形態以外的特定象征意義。“意”指審美關照和創作構思時的視覺感受、意趣、情志；“象”指出現于想像中的以外的事物形象，使其兩者相融合構成審美者的審美意象，呈現于作品中的視覺藝術意，通過審美思維所創造的融匯意趣的形象。意象的概念屬于中國古典美學的范疇，意象研究的內容：一方面是意、象、意象、與意象相關的概念、意象的種類與多變性的主題，另一方面講解的是意象的起源、意象的生成、意象的功能與作用，以及意象思維對創意表達的影響。 

二、文字意象化的視覺藝術外在形式 

1.筆形變異 

文字意象化中的筆形變異是指在標準印刷文字的基礎上，對筆畫進行形狀、長短、方向上的變化，使之突破常規的樣式，創造出文字全新的面貌。筆形變異要特別注意文字整體風格的把握，變化過多容易形成雜亂無章的狀態。但特異組構的手段可以采用，即在高度統一的形體中，加入“另類”、“變化”的筆畫或圖形，則給人強烈的視覺對比，賦予文字活潑、跳躍的性格。 

2.因形共用 

文字意象化因形共用的目的是指縮減文字的空間、構筑文字整體效果，筆形共用的文字互相結合在一起，同時，構成一個整體的意象化文字，減少所占用空間，增強文字整體的視覺表現力，我國民間傳統文字采用此手法。因形共用并不是局限于共用的偏旁部首，因為結構的相近或者互補，更可以考慮筆畫的共用。因形共用需要對文字結構進行深入審讀，尋找規律和文字的突破口，可適當調整筆畫結構，謀求視覺與相關的聯系”，重新構造整體性意象化文字圖形。 

3.虛實相宜 

對于意象化文字來講，文字的實形就是筆畫線條結構，底子就是筆畫間留存的空白處，實線構成我們對于文字的常性認識，文字反白時則依然認為文字是實線——白色的實線，所以顏色并不是判斷圖地的關鍵。文字設計的虛實相宜與圖形創意中“共生圖形”的表現相似，即正形與負形通過輪廓線的共用，圖與底的轉換等方式共同存在，互相依存構成整體性文字。 

4.主觀性恣意揮灑 

文字意象化設計更多的是將胸中的豪氣、逸氣、霸氣、狂氣凝結為形似的筆觸，意象其結構。因為，包含著設計師真實情緒的宣泄和表達，便能引起觀眾的共鳴。文字情緒化表達并非僅僅采用筆墨，也可使用如油畫顏料、色粉筆、毛刷等多種工具，其表現效果則不盡相同，通過實驗進一步豐富我們的視覺，激發觀眾的閱讀興趣。 

三、文字在視覺藝術中意象化的內在意義 

文字在視覺藝術中的內在意義是指文字意象化形態賦予文字字面之外的概念，經過視覺以及心理聯想，通過與受眾的互動，創造出別具一格的閱讀過程并成為現代文字意象設計的潮流。文字意象化設計是人的大腦對客體形象的主觀映象，具有客觀的形象性，又經過文字主體的選擇、集中、概括、加工等主體意識的改造，滲入了主體的思想、情感、想像，含有不同程度的理解因素，是被接納、改造過的客休的“象”與主體的“意’的統一，形象性、生動性與概括性、創造性的統一，是主體感知的形象經過意識系統的作用而形成的意中之象或象中寓意。其產生的動力是人在視覺藝術實踐中展開的聯想、想象活動和情感話動，其實質是采用對文字本身的含義表現出視覺形象。文字意象化設計能激起藝木家的創作沖動，促成藝術構思和對一定物質表現手段的選擇，使生活形象向藝術形象過渡。它還聯結藝術家心理、藝術形象心理與欣賞者心理，使一藝術有可能發揮其社會功能，同時，產生文字意象化設計的內在意義。 

四、結論 

綜上所述，本文將結合視覺傳達中文字意象化創意傳達的理論研究，以現代文字形態、傳播學等理論為依托，對圖形進行視覺思維的分析和在視覺傳播過程中作用進行探索，闡述文字意象化設計表達視覺藝術特征的分析。文字意象化設計史探索與研究成為視覺藝術中的一個具有高端思維的設計分支，對學科具有方向性的指導。選擇文字意象化設這一獨特的視覺藝術語言，并與市場相結合，形成符合現代美學價值取向、具有實用價值、應用價值融于一體的文字意象化設計教學效果。經過長期的認知，我們對詞匯已經具有了“意”的聯想，仍可對其進行“意象”表現。文字在通過意象化造型設計的同時，均采用象征、隱喻、夸張、擬人等設計手法將詞匯與詞意建立起已有的相關聯系，通過文字本身的形態啟發受眾對其的情感認知，從而產生共鳴，使文字意象化表達成為視覺藝術中的理論研究的一部分。 

參考文獻 

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［中圖分類號］H870.6 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2012）14-0019-03

一

我們現在的世界正在機械復制技術和數字虛擬模擬技術引領下進入海德格爾所言的“世界圖像的時代”。在《世界圖像的時代》中，海德格爾明確了現代社會的兩個基本特質：其一，“世界被把握為圖像了”， [1]這里的圖像具有世界觀的意義，意味著人類理解世界的程式發生了根本改變，開始以圖像化的方式理解存在，存在者也只有轉化的表象才存在著；其二，這一轉變建立在現代科學的基礎上，尤其是機械技術，這是海德格爾認定的五個現代性現象中最重要的兩個。隨著社會進入被稱為“后工業”的年代和文化進入被稱為“后現代”的年代，海德格爾的認定不僅被驗證并且獲得了更深入的發展。其標志就是整個人文社科領域和公共文化領域的“圖像轉向”。[2] 人類體驗上的時空距離被大幅度壓縮，體驗模式由文字轉向視覺與圖像。人們只需要操縱手中的控制面板和鼠標，電子與數字技術、模擬影像藝術借助網絡信息高速公路就能夠將全球不同時代、不同地域的各類文化內容與社會信息呈現到我們眼前。視聽媒介成為公眾接受、感知和理解文化的內涵、意義、價值的主要通道。我們進入了建立在電子信息技術與數字模擬技術等高科技基礎上的視覺文化時代。整個社會存在以令人眼花繚亂、應接不暇的視覺景觀方式表達出來。“生活本身展現為景觀的龐大堆聚。直接存在的一切轉化為一個表象。” [3]世界由現代進入后現代也意味著我們的文化由圖像時代進一步發展為視覺時代。

海德格爾認為，世界實現現代化后一個重要的現象就是 “人類活動被當作文化來理解和貫徹……并因此成為文化政治”。 [4]隨著視覺文化時代的來臨，文化則承載了越來越多的職能。不僅僅是政治，經濟發展、社會進步、民族認同等各種公共職能越來越融合為一體，以文化的面貌呈現出來。這是后工業社會最為鮮明的社會特色之一。各種文化藝術資源既在其自身原有的領域不斷演變革新，也越來越在政治、經濟、社會等領域發揮著重要作用，成為各國表達自我民族存在的方式和社會經濟文化話語權爭奪的前沿陣地。因此，各國文化藝術資源日益演變為一種萬能符號，它們不僅僅在精神領域發揮其作用，也日益向政治、經濟領域滲透，并成為人們日常生活的一部分。文化符號正成為國家重要的戰略資源和軟實力的象征。在和平與發展成為主旋律的時代，文化軟實力的競爭正成為國家間實力競爭的主要方式。因此，挖掘具有地方民族、國家特色的文化符號體系，將之轉化為經濟載體、發展成國家軟實力的重要支點正成為國家和地方政府戰略任務之一。這樣就為視覺文化時代形勢下國家和地方的社會經濟文化發展提出了新的課題：如何在這一社會情境下利用和發展已有的文化藝術資源，使其更有效地發揮更深廣的作用，而不只是停留在民族記憶之中。

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1、圖書館文明服務是一種理念。圖書館文明服務活動的關鍵是引導圖書館員樹立正確的價值理念，使他們牢固樹立“館興我榮，館榮我榮”和“服務是一個全過程”的理念，堅守以信譽第一、優質服務和廉潔守法為職業道德規范的標準，確立和完善員工的服務意識和服務行為。

2、圖書館文明服務是一種文化。圖書館服務文化體系構建包括：熱愛圖書館事業，有愛崗敬業精神，具有強烈的事業心和責任感，有以服務為本的道德觀和價值觀，有無私奉獻、團結奮進、互幫互助和艱苦奮斗的務實精神。

3、圖書館文明服務是一門管理科學。優質文明服務水平的提高必須依賴于嚴格規范科學的管理，嚴格規范科學的管理又能促進優質文明服務水平的提高。優質文明服務的好壞體現著圖書館管理水平的高低。圖書館文明服務應嚴格管理制度，統一崗位著裝、儀表舉止、文明用語和電話用語等規范，這些都必須形成制度，成為員工的行為準則，嚴格執行。

4、圖書館文明服務要強化與讀者的關系。圖書館要以讀者為中心，調整自身，不僅重視滿足讀者的需求，而且要研究讀者需求背后各種復雜因素。圖書館只有抓住強化與讀者關系這一核心，以讀者需求為導向，提供高質量、多樣化和特色服務，以滿足讀者多層次需要，才能獲得自身發展的持續動力。

二、強化圖書館員文明服務的自覺意識

1、要全面動員宣傳圖書館文明服務。文明服務關系到圖書館的形象。圖書館必須做到全面發動，全員參與，對內通過集中培訓、考試、突擊檢查、專業測驗和崗位練兵等形式，使員工熟練掌握運用文明服務的內容，對外通過報刊、電臺、電視臺和網絡等媒介進行廣泛宣傳，擴大社會影響。

2、對文明服務工作進行總體規劃。圖書館要制定文明服務工作階段性目標，并將其納入工作決策的總體規劃，要成立以館長為組長的文明服務工作領導小組。館內各部門、各窗口要層層簽訂文明服務責任書，對工作目標進行層層分解，責任到人，做到人員定崗、用具定位、操作定型和服務定時，努力實現井然有序的工作秩序。

3、完善嚴格考核機制。圖書館要不斷完善規章制度，建立嚴格的獎勵和懲罰制度，制定和實施嚴格的崗位規范，使全體員工做到每天工作的各個環節都要有統一、詳細、明確的標準，每位員工接待讀者有禮、有節、有度，處理業務規范、快速、準確，讓讀者感到和諧、友愛、溫馨。

4、文明服務要同心同德。圖書館各科室、各部門和各員工都要相互支持、配合，顧全大局，發揮整體功能，增強服務意識，努力提高全館的服務水平和服務質量。要建立“一個中心、四個層次”的服務大格局，即以讀者為中心，一線窗口、部門為讀者提供優質的圖書信息服務；二線各管理、技術和后勤部門要想方設法為一線搞好服務保障；領導干部要服務員工，關心員工的工作和生活，調動員工的工作積極性和創造性；上級為下級服務，對下級的工作積極給予支持和協調。

三、加強圖書館文明服務的策略

1、加強館員的職業道德培訓。圖書館通過教育培訓和強化管理，提高員工的政治素質、業務素質和職業道德素質，使他們忠于職守、奉獻社會和服務讀者，使他們明白，我的行為代表著圖書館的形象，沒有讀者就沒有圖書館業務的發展，自覺維護全館的形象和榮譽，使文明服務加強。

2、強化禮儀規范培訓。圖書館要開辦文明服務禮儀培訓班，對員工的服務措施、方法、坐姿、站姿等方面進行培訓，組織員工對禮儀知識、文明用語和舉止儀表等方面進行學習訓練，使他們掌握文明服務禮儀規范。

3、加強業務技能培訓。圖書館要對員工開展上崗培訓、業務技能培訓和崗位練兵，定期開展專業技術比賽，使員工學會業務操作技能，熟練、準確地操作各種業務。還要開展圖書情報專業知識、計算機培訓、相關規章制度培訓，以提高員工的服務效率。

篇9

其中北京城市規劃模型(三層東區)則是館內最大的亮點之一，它是按照1:750比例制作，總面積達1300平方米，模型面積302平方米，周邊滿鋪同比例正攝影像圖燈箱片近1000平方米。該區域濃縮復制北京現代城市全貌，用以展示歷史文化名城的古老風韻和未來北京的現代化風采，是目前世界上最大的城市實景規劃模型之一。其多媒體聲、光、電同步演示系統，更帶給觀眾耳目一新的感覺。管理員只需輕輕點動觸摸屏，觀眾便可通過自動解說配合逼真的建筑模型和特效的舞臺燈光了解北京悠久的建城、建都史，北京城歷次總體規劃介紹以及商務中心區、奧運中心區等。

控制設備是演示系統的核心部分，它需同時滿足多媒體聲、光、電聯動的各種要求。北京城市規劃展覽館自動演示系統選用的主要控制設備-HDL-BUS多媒體智能環境藝術燈光控制系統。下面我們將簡述北京城市規劃展覽館自動演示系統的系統需求、系統解決方案、控制設備系統構成原理及相關問題。

功能需求

展區原有的燈光效果單一，無法充分襯托出北京城市規劃建設的特點，自動講解也是由CD機人工播放，這樣造成燈光演示與解說不能同步。而且每次演示時需逐一開啟各項控制設備，這種控制方式不僅浪費人力資源而且演示效果也不理想。此次該展區燈光系統升級改造，在完整性、穩定性、多用途和展廳未來發展的前瞻性方面都做了充分考慮。

規劃館提供了兩段時長為13分鐘的中、英文解說，其中介紹了北京的建城建都史、文化中心、交通樞紐、城市規劃等，主要表現北京3000多年的悠久歷史和現展的趨勢。根據燈光設計師的燈光場景要求，應用智能環境藝術照明場景編輯軟件進行所需燈光場景的編輯。燈光場景根據解說內容的變化進行同步變化，用特效燈光和色彩產生巨大的、生動的動態視覺沖擊效果。整個演示程序的燈光場景分為元大都、文化中心、交通樞紐、奧運中心區、中關村、CBD、中軸線、長安街、二環路、地鐵等。

自動解說時，電腦換色燈作為沙盤基礎光以30秒為間隔，依次為品紅、淡藍、淺綠、深藍而自動變化。每次變化時基礎光漸滅漸亮、顏色一致，給觀眾寧靜祥和的視覺氛圍。

當解說到元大都時，基礎光亮度為50％，成像燈以100％亮度的方形光束打到其所處位置上，利用有層次的燈光場景突出解說內容，吸引觀眾的目光。

當解說到文化中心時，基礎光亮度為50％呈談藍色，數支成像燈以100％亮度的方形和圓形光束打到各所處位置上，介紹完畢時同步漸滅。

當解說到交通樞紐時，基礎光亮度為30％呈淺綠色，數支成像燈以100％亮度的方形和圓形光束打到北京站，西客站、火車南站等所處位置上。各成像燈以一秒為間隔做漸明漸暗的動態效果。

當解說到奧運中心區、中關村、CBD時，基礎光亮度為30％呈品紅色，數支成像燈以100％亮度的方形和圓形光束打到各所處位置上。此時三束激光以圓弧形光束動態配合，激光以字體和圓弧大小反復的變化突出其所在位置。

當解說到中軸線、長安街、二環路、地鐵等主題時，基礎光亮度為60％呈深藍色，激光光束以來回跑動的方式打在其所處位置上，以強烈的動態效果展現給觀眾。

這段長達13分鐘的演示只需輕點鼠標或按一下觸摸屏就可以自動完成，演示程序也可以循環演示。當演示結束的時候，燈光場景自動恢復到基本照明場景，只開啟少量的基本照明燈具。根據管理方的實際需要，配備了無線遙控設備，在特殊場合需要人工解說時可手持無線遙控器隨意調取燈光場景，它不受障礙限制，有效控制距離為100米。

演示系統解決方案

北京城市規劃模型是展館為迎接奧運會而重點改造的一個展廳，在展示手段上，充分運用了現代燈光音響和多媒體計算機等高科技，除傳統的模型內部燈光控制系統外，更側重于整體燈光的動態渲染效果，將微觀的城市模型以科技手法展示給觀眾。

采用的燈具種類、功能及控制方式如下：

1200W電腦柔光換色燈，用于整個沙盤的基礎光。系統硬件采用流動硅箱和HDL-MD240-DMX表演控制器(DMX512信號輸出)進行控制。

750w成像燈，用于各建筑模型的面光，突出講解主題。系統硬件采用流動硅箱和HDL-MD240-DMX表演控制器(DMX 512信號輸出)進行控制。

激光燈，利用動態光束表現交通樞紐的設計規劃，并采用其字體光束的獨有特性配合演示。系統硬件采用HDL-MD240-DMX表演控制器(DMX512信號輸出)進行控制。

HDL的MSHOW聲光電同步控制軟件，用來編輯音頻、視頻、燈光的同步演示。

以上設備分別安裝中央控制室的一個機柜內，觸摸屏采用盒裝方式安裝在機柜上方，HDL-BUS環境藝術燈光系統硬件用一條DMX512信號連接機柜下內的硅箱，觸摸屏、表演控制器通過以太網交換機與控制主機連接。系統結構圖如下所示：

系統特點

1　布線簡單，維護方便

照明線路設計簡單，系統安裝方便，操作維護容易。根據環境及用戶需求的變化，只需做軟件修改設置或少量線路改造，就可以實現照明布局分布式控制系統改變和功能擴充。

2　豐富多彩的藝術效果

實現多種照明效果多種照明控制方式，可以使展覽館、博物館內的展示品具備多種藝術效果，為展示增色不少。動態色彩的光使整個展示場景更加生動，藝術性更強，給人豐富的視覺效果和美感。按其不同時間、不同用途、不同的效果，采用相應的預設置場景進行控制，可以達到豐富的藝術效果。

3　管理維護方便

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一、數字化影像藝術創作概述

20世紀90年代,隨著數字技術的發展,我們的生活已經進入了數字化時代,而數字化影像藝術創作是最新興的行業,因此其創作人員來自于許多相關專業,例如計算機軟件、美術、工程設計、影視、廣告等等。正因為如此,各個行業人會有自己獨特的思維方式和感受重點,或欣賞計算機精確的描繪,或把邏輯性放在首位,或從秩序性入手,或從藝術感覺開始,或注重畫面本身的華麗、色彩的飽和與豐富,這些都是各有獨特的創作方法。不同專業人士制作的切入點也有所不同,把握的關鍵點也是不盡相同的。于是迥異的風格和效果的作品也就應運而生了,這使數字化視覺藝術呈現群星璀璨的特色,這是其它既有的藝術門類所不及的,也是數字化影像藝術創作最寶貴的財富之一。

數字化影像藝術創作有著自身所特有的語言特征。從藝術本體特性來看,數字化藝術創作對傳統影視藝術以及其他相關藝術原有的藝術語言和表現技巧重新進行了解構和延伸。在數字化影像藝術創作中,造型與展示能力得以大大拓展和豐富,它承續著傳統藝術對空間的占有,吸納影像藝術中運動和聲音兩個構成要素,在表現力上增加了聽覺感知與時間流動兩個新型審美維度。新的藝術表現形式充分滿足了后現代藝術中追求視覺的文化企圖和社會語境。另一方面,作為20世紀50年代后期興起的基于數字技術為基礎的數字化視覺藝術設計有其特定的空間、藝術追求和風格,是一種全新的語言。它有自己特有的節律,是造型、情節、場景、境語、聲響等各種因素的重復、間隔、交替、漸變等手法整合統一的應用。

二、數字化影像藝術創作中的審美價值初探

隨著數字技術的發展,數字化影像藝術創作的審美價值也日益呈現多樣性的發展趨勢。通過對數字化影像藝術創作中的審美價值的分析,有助于數字化影像藝術創作的健康發展。筆者認為,主要有以下幾點:

(一)間離效果與人性化價值

間離效果幾乎是所有藝術樣式存在的重要價值之一,而且極具有審美的意義。簡單地說,它是與現實中人們的視感官所感受到的“真實”狀態的差異而產生的有“距離”的美感。而數字化視覺藝術設計也一直在強調藝術創作與“現實”情形之間的間離效果。比如幻想化的造型,隨心所欲的動作表現等等。無論是漫畫風格或寫實風格的動畫,都對取自于自然(現實)或產生于幻想的形象進行了夸張、歸納的主觀創造,使其成為藝術家心靈的“意象”。它強調的是與觀眾達到真正意義上的心靈溝通,以此來滿足觀眾“輕松有趣”的精神需求。另一方面,這一藝術樣式的間離效果的與眾不同之處還還體現在它獨特的制作技巧與創作過程。數字化影像藝術創作以最大限度地體現了不同創作者的情感與心理軌跡,同時也顯現出數字化影像設計創作的最具人性化價值的一面。設計師在描繪與設計每一個形象與動作之時,注入越多的主觀意圖,其結果必然會更大地拉開與客觀現實的距離,而數字化視覺藝術設計本身的創造性價值便由此而生。而經設計師之手創作的一幅幅作品給觀眾提供了最直接的人性化與情感化的圖形信息。這無疑是構成數字化影像藝術創作審美價值的重要因素之一。

(二)人文精神的宣揚

數字化影像藝術創作是用一定的藝術符號來反映客觀事物,加上設計師個人的的審美取向和感彩從而創造出具有審美意義的作品。因此,這些創作作品中,憑借影像與生活的直接展開照面,來傳達真實的人文信息。它們體現著高度的人文精神。

(三)高度的科技型、自主性和創造性

數字化影像藝術創作作為一個系統工程,關涉到社會的諸多方面。其中與科技的密切關系尤甚。數字化影像藝術創作是一項高科技運作,具有強烈的高科技性。同時,數字化視覺藝術設計又對傳統影視藝術以及其他相關藝術原有的藝術語言和表現技巧重新進行了解構和延伸。無論是色彩、影調、還是用光、造型都可以通過后期對其進行主觀調整,設計創作作品具有高度的自主性。而數字化影像所帶來的創造性,是眾所周知、顯而易見的。無論是電影院里的火爆電影、電視機中的新潮動漫還是各類電視節目的欄目包裝,都無不顯示出了數字影像藝術創作的高度的創造性。

(四)數字化影像藝術創作的夢與真

數字化影像藝術創作是對生活的再造。有人說過數字化影像是生活之外的生活,是讓生活成為虛幻、成為夢境、成為奇觀的手段之一。因此,運用數字化制作技術創作的模擬現實的動畫作品,是一種以幻想的造型,真實的視覺效果給人們提供了一種新的審美樣式。糾纏在“夢與真”的數字化影像促使了大眾對于影像奇觀的不懈愛好和追求,也反映出現代人對虛擬現實的渴望。

三、對數字化影像藝術創作的思考

數字化影像作為一種獲取生活世界圖像的技藝性活動,它所提供的是一種區別于傳統語言、文字和圖案表述的新型文化傳達方式。但是它所體現的是基于現實生活世界之上的藝術創作形式,因而數字化影像作品正是為這種描述現實與虛幻的視覺精度高的圖像文本。通過對數字化影像藝術創作的審美價值的分析與探討,對影像的創作與批評提供了豐富的理論素材,有助于影像數字化的又好又快的發展。與此同時,通過對數字化影像的審美價值分析,為我們繼續挖掘數字化影像圖像的文化價值和意義,提供了有力的技術支持和理論支持。

結論

作為一門技術與藝術相互結合的藝術形式,伴隨著數字技術的迅猛發展,數字化影像的藝術創作已經成為一個值得探索的課題。本文通過對數字化影像藝術創作的簡述,初探了其重要的審美價值。在具體創作中,設計師應注意數字化影響創作的審美要求,不斷提高自身的設計素養和業務水平,使數字化影像藝術創作可以健康有序不斷地向前發展。

參考文獻: