導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術學習論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

2創設教學情境讓學生體驗教學過程

新課改下，在教學過程中教師可以通過創設教學情境，讓學生體驗作品的創作和產生過程，以讓學生體驗真實感。比如，可以根據美術作品的產生過程編排相應的故事或情景劇，讓學生在具體的情境中體驗情感，學生通過親身體驗加深了對美術知識和歷史文化的理解和認識，激發了求知欲。另外可以組織學生到真實的場景寫生，如讓學生觀察下雨時大自然的景象、下雪時的雪中美景等。通過讓學生體驗真實的場景調動學生的學習主動性，激發學生的創作靈感和創作欲望，培養學生的審美意識和情趣。新課改提倡體驗式教學方式，但這種體驗不是讓學生漫無目的的觀察，而是教師要加強對學生的指導，在體驗前給學生布置任務，讓學生帶著問題去觀察和體驗，增加教學過程的針對性，這樣才能達到預期的教學效果。教師要對體驗式教學方法進行有益探索，讓學生在通過體驗掌握美術知識和技能，提高學生的審美能力和情趣。

3創新課堂教學模式

傳統的高中美術課堂教學，一般是教師先對上堂課的內容進行提問以鞏固舊知識，然后講解新知識，讓學生進行模仿練習，最后布置課后作業。在整個教學過程中，教師一直起著主導作用，學生完全按照教師的安排進行學習，這種以完成教學任務為目的教學模式不利于學生的發展，與新課改的發展要求不相適應。因此，教師要改變傳統的教學模式，充分發揮學生的學習主體作用，實施以學生為中心的欣賞、討論、講解和訓練相結合的新型教學模式，讓學生成為學習的主角，教師幫助學生解決學習過程中的疑問和困難。欣賞美術作品是美術教學的重要環節，目的是培養學生的審美意識和能力，在這個過程中，教師要對學生進行正確的指導，鼓勵學生對學習過程中存在的問題進行討論，對學生存在的疑問要進行有針對性地解答，同時要加強課堂練習，并把課堂訓練貫穿于教學全過程。通過樹立學生的主體地位，能夠有效調動學生的積極性，增強學生的參與意識，讓學生主動投入到美術學習中來，從而提高美術教學質量。

篇2

二、培養欣賞、評價能力，啟發創造性思維

評價的能力就是對事物辨析、選擇與確定的能力，評價不是臆斷，信口開河，強詞奪理。在美術教學中，注意運用生動而簡明扼要的語言引導學生對周圍世界諸多美的特征作出反應，比如，當欣賞油畫花卉，要引導學生留意色彩、線條、構圖，注視每一朵花，察看每一組花瓣和枝葉，激發學生在畫花時進行美的創造。另外，在欣賞作品時與學生一起討論，剖析作品的審美因素，在討論中教師的角色主要是塑造和促進相結合，通過分析，讓學生對美作出思考和反應。例如，可向學生提出，從作品中看見什么了，畫中的線條、色彩、構圖等感覺如何，作品的主要部分在哪里，畫家在畫這幅畫時想到些什么等問題，以啟發學生討論作品的一些審美特征，提高創新意識。

三、更新教學模式，提高創新能力

創新本身就是新奇、獨特、前所未有、與眾不同。因此，在課堂教學中美術教師要充分發揮學生的主體作用，讓學生有一定程度的自由，充分創設條件，激活學生的思維，讓學生在“七嘴八舌”的爭論中充分發揮每個學生的積極性和創造性，從而使課堂教學成為教師與學生之間信息交往的過程，真正做到主導與主體的相互影響。無論哪一種創造活動，創造過程一般都必須經過準備期、醞釀期、明朗期和驗證期。美術設計創作也不例外，也是同一個問題不斷求解的過程，學生就是在這個創造過程中心智得到訓練，創造性思維得以提高。在教學中，著重于培養學生收集信息學會發現——引入分析學會想像——放開思路學會發散——教、練結合學會運用，在充分激發學生興趣的前提下，讓其在好奇心的驅動下積極參與教學，通過老師的啟發、指向、牽引，引導學生完成創造性思維的全過程，形成良好的創造性思維習慣。教師要善于運用多樣化教學方法和手段來調動學生、激活教學，把美術教學的重心從傳統單一的技能訓練轉移至從素質教育角度出發，全面培養創新技能、審美能力、思維能力和健康人格入手的教學模式。在教學中要多一點寬松、少一些干涉；多一些鼓勵、少一些指責。要多提供引導、體驗、欣賞、創作實踐和自由表現的機會，少單純講授。在創作構思上，要讓學生從敢想敢畫生活感受開始，求新（創新想像）、求趣（生活表現）。在構圖上，要讓從學生畫滿一張紙開始，先畫整體形態，再豐富細節，求其生動豐富。在色彩上，讓學生從隨意色彩表現開始，一種色彩占主要地位，求其對比和諧；在創作技法上，讓學生大膽開始，求其新奇獨特，富有強烈視覺效果。在美術教學實踐中，從培養學生創新思考能力和創新實踐能力出發，打破以往單調的教學模式，通過對學生進行材料、設計思維以及制作表現等方面的訓練，提高思維的廣度、獨特性與靈活性，使學生能在課堂教學中體會到創作帶來的無窮樂趣。在民間手工藝設計教學中，采用以下教學模式：

篇3

當今的學生家長大多望子成龍、望女成鳳，而且心情十分迫切，讓孩子學美術就是為了當畫家、藝術家，一味地讓學生掌握繪畫知識、技能，巴不得十天半個月就把孩子逼成畫家。致使學生體驗不到繪畫的快樂，失去了學習興趣。這個問題反映了當今一些家長，甚至包括一些教育工作者對美術教育認識的誤區。

美術教育的功能不僅是讓學生掌握繪畫知識和技能，而且還要發展學生的智力、培養學生的創造意識和形象思維，這種功能已經被現在教育科學研究所證實。這就要求我們必須為學生創造一個相對寬松的繪畫心理環境，在沒有任何外來壓力的束縛下，讓學生在藝術的王國里盡情地揮灑，大膽地遨游，才能培養和保持學生對繪畫的濃厚興趣，達到美術教育的真正目的。

愛因斯坦曾經說：“興趣是最好的老師。”我國宋代程頤也曾說過：“教人未見意趣必不樂學。”正因為對事物有了興趣，愛迪生由學習雞孵蛋開始，一步步鉆研探索，終于成為舉世聞名的大科學家。也正是因為有了興趣，才有了任伯年夜半追貓，鄭板橋無竹不入居之說。可見興趣對人的發展、社會進步的重要。在美術教學中，如何培養和保持學生的興趣，為創作提供不斷的動力，使學生始終處于創作和歡樂之中，是我們美術教師必須關注和解決的問題。wWW.133229.cOM筆者認為應該做到以下幾個方面:

一、激發學生繪畫興趣、教育方式和內容要靈活多樣

兒童在不同時期對繪畫不一定都有一樣的熱情和興趣。熱情和興趣減退的原因是多方面的，但其中重要原因之一就是教學思路不寬廣、眼界不開闊所導致的。

有的兒童繪畫時只重模仿，就是傳統機械的模式教學造成的。如果一味讓兒童臨摹成人的畫，或者過早地訓練精確的形體造型基本功，就會在一定程度上抑制兒童的想象力和創造力，扭曲兒童的個性發展，也容易使兒童對繪畫喪失興趣。為避免以上不利因素的影響，可以采取以下方法對兒童進行正確的引導。

1.以新奇多變的形式刺激兒童獲得新鮮的感覺。例如：改變作畫的環境，從室內轉到室外，走出校園到大自然中去寫生，開闊視野，使他們獲得新的生活感覺，產生新的創作靈感。

2.變換作畫的內容和手法。這一時期作色彩畫，下一階段可作黑白畫；這次畫想象畫，下次可以畫故事畫；這個題材用紙貼表現，那個題材用木刻表現，或用國畫表現等等。這樣兒童就不會感到乏味了。

3.鼓勵兒童“擴大思維”，去想象那未知世界，大膽地畫出心中所想。例如：宇宙大觀、海底世界、神奇的童話世界等題材，啟發學生的想象空間，使他們的想象力不斷地得到升華。

4.在評價學生作品時，要善于發現作品中的閃光點。采用多表揚、多肯定的方式引導兒童繪畫。鼓勵兒童多參加美術競賽、書畫展覽等活動，讓孩子體會創作的樂趣，保持創作的熱情。

二、 美術課要給學生創造“自由”的課堂環境

1.我們的美術課要給學生創造“自由”的課堂環境，允許和鼓勵他們大膽地、別出心裁地、無拘無束地表現自我。所謂“自由”的含義既包括游戲般的活潑的教學方式，也包括創造形式上的靈活性。所以我們應改傳統的死板模式為充滿生機、充滿活力和創造力的教學模式。

2.給學生創造一個“自由”的思維空間，注重培養學生豐富的想象力及創造思維。教師要以開放的心理要求孩子，不強行規定學生的想法和限制他們的才能，可是有的老師經常讓學生臨摹，而且臨摹得要像；有的老師對學生作業要求得太死板，規定畫兩個蘋果就不能畫三個，否則就不給好成績；還有的老師竟讓學生跟著他一筆一筆地畫，使學生在美術課堂畫得很累，沒有歡樂沒有活力。素質教育是一種平等的教育。有一句名言叫“蹲下來看孩子”。教育者要蹲下來和孩子保持一樣的高度，用孩子的眼光看問題、看世界，這樣才能真心尊重孩子、理解孩子，也就只有在這樣的前提下，教育者才能為孩子提供最合適的教育。因此，在美術課中只有給孩子“松綁”，給予學生充分的自由空間，鼓勵他們標新立異、獨具慧眼、別出心裁，想別人沒有想到的，做別人沒有做到的，以創造的思維面向一切，才能讓學生受到平等的教育、體驗到學習的樂趣。

當然，給他們創設一個自由的發展空間，并不等于讓孩子放任自流。而是要在素質教育思想引導下，想方設法多給孩子一份自由創造的空間和學習的快樂。

三、家長選擇美術興趣班時要慎重

篇4

二、課前預習要布置合理適當的任務

小組合作學習前，教師要給學生留下任務，也就是“預習案”，要求學生必須把這個任務提前一天完成，第二天教師好在課堂上進行講解。但由于美術課和文化課的不同，我們有時不一定要完全拘泥于這個固定模式。例如，有一次，在頭一天的晚自修時我要求每個小組臨摹一幅課本中的國畫作品。但第二天我檢查時發現有的同學畫了竹子，有的畫了荷花。他們沒有按我的要求做好，我沒有生氣，因為美術教學講的是美的熏陶，絕不提倡死板。在上課時，學生提出課堂上各個小組要畫同一作品進行比較，這一提議得到了各個小組的支持。我沒有拒絕他們，如果要他們統一作業，那樣他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。那堂課全班都在描摹竹子，當然各個小組的合作討論也很認真，小組集體完成本組的作品。最后比較時，每組還是都得到了相同的分數，沒分勝負，但大家仍舊很愉悅。

三、體驗合作，提高學習樂趣

美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”、有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們喜歡美術課，樂于學習美術知識，接受美的熏陶。如在上制作裝飾畫一課時，我不是直接講述裝飾畫的原理、色彩搭配等，而是要求學生利用生活中平常的東西制作裝飾畫。學生們躍躍欲試，我因勢利導讓他們以小組為單位構思、討論制作的內容，需要的材料，然后分頭行動，最后順利完成任務。通過這節課，我更深刻地認識到小組合作學習對學生不僅具有啟發、展示的作用，更是一種學習動力的催化劑。此外，在美術課堂開展小組合作學習，要結合學生和教師的實際水平以及教學內容的特點，不能濫用。因為并不是所有性質的教學內容都適合小組合作學習的。例如簡單的作品，可以讓學生獨立完成;而復雜的作品，則需要教師的精講演練，所以合作內容的確定需要我們每一個教師慎重考慮。總體看，在美術課堂中開展的合作性學習可以集中大家的智慧，可以提高作品完成效率，有利于問題的解決和學生團隊精神的培養。

四、積極評價，延伸合作模式

小組合作學習之后，一定要進行展示、點評。每堂課代表人員輪流互換。展示點評形式可多樣化，正是通過這多變的形式，可以看出同學們對別人作品的評價。理論課，有些同學就采用書面的，口頭的，情境演繹的形式，繪畫課主要還是以作品的展示為主。通過點評，表現好的同學，我們給予一定的評價和獎勵。由于美術作品不像文化課問題的答案有統一的標準，所以不同學生評價的標準不一，當有學生對其他學生的作品評價不當時，不能完全以學生的評價為準，教師要進行適當地引導和明確。積極的評價，能不斷增強學生參與合作的意識，也使學生不斷獲得成功的喜悅。因此，合理運用小組成員互評與自評，對于保護學生的學習積極性，增強其學習的自信心尤為有效。評價可以是個人評價、小組互評、教師評價;評價的內容包括小組合作中的行為表現、積極性、參與度以及學生在活動中情感、態度、能力的變化。獎勵，有利于激勵學生盡自己最大的努力去做。獎勵的方式是多種多樣的。可采用口頭表揚、鼓掌祝賀、授予小組榮譽稱號等。通過獎勵使學生知道什么行為是有價值的，是能得到認可的，激發學生盡可能地展示自己的才華，開發他們的潛能，樂意為共同的學習目標而努力，從而培養學生的合作意識，提高合作能力。

篇5

依據新的國家課程標準，在美術教學中倡導愉快教學、自主教學、探究學習、合作學習、綜合學習。我在高中美術欣賞教學中，依據現代高中生極具個性和創造性的特征，集合網絡資源和技術，引導學生在美術欣賞過程中實現研究性學習作了一些探索。

一． 首先要正確理解“網絡環境”

網絡資源的知識包容量巨大、覆蓋領域廣闊，是學生進行研究性 學習獲得知識源泉的寶庫，具有資源無限開放性和共享性，它彌補了其他媒體傳播方式上的不足。表現在美術欣賞教學課上，網絡就是博物館、美術展覽館和圖片庫。同學們可以方便快捷地通過搜索引擎查找到所需要的作品圖片及其相關背景資料，并可以將學習內容下載保存，再通過軟件進行編輯處理，以供長遠研究學習使用。

以上只不過揭示了網絡的資源觀、工具觀、媒體觀，也就是說將網絡作為一種硬件的“物”，而網絡技術在教學中運用的本質應當是強調學生學習生活的環境，即生命觀。在教學實踐中將網絡技術與美 術欣賞課程的整合，以學生的學為中心才是網絡環境下美術欣賞課研

究性學習的核心。那么，這就需要我們重新思考教師在網絡環境下美術欣賞研究性學習里的作用；學生在網絡環境下美術欣賞研究性學習中的地位；以及網絡環境下美術欣賞研究性學習中，教師、學生與網絡環境的相互關系。

二．教師在網絡環境下美術欣賞研究性學習里的作用

網絡環境下，學生學習內容的開放性使學生的認識領域大為拓展，吸納知識的途徑由單一變為多元，教師不再是學生唯一的知識來源。

1.美術欣賞課研究性學習中，美術教師角色由知識的權威者轉化為學生課題研究的參與者與合作者。美術教師以平等的身份參與學生的課題研究，教師經常深入學生課題組，了解他們的需要和碰到的難題，教師和學生一起研究課題，隨時掌握學生的問題，有的放矢地進行輔導。美術欣賞涉及科學知識領域和人文知識領域，在學科聯系中，美術欣賞與中學歷史、地理、政治、文學、物理、化學、音樂、生物等都有不同程度的聯系。比如青銅器的冶煉工藝涉及金屬熔點和合金的概念；美術作品的時代背景與政治、歷史緊密關聯；美術作品的發祥地及作者的生活地域又與地理相銜接；花鳥畫中各類花鳥形體結構的理解完全依賴生物課學到的知識。在此過程中，美術教師不斷 意識到自己的知識結構單一、知識面狹窄、對本學科與生活實際聯系的漠視等問題,從而產生繼續學習完善自我的愿望，這就需要不停地充實自己的學識修養，教師與學生共同參與課題研究，在參與中學習，在學習中指導，這樣也是教師責任心和學術胸懷的體現。

2. 美術欣賞課研究性學習中，教師是學生學習的指導者。這種指導與傳統教學指導不同，課 題研究的答案沒有所謂的標準，甚至課題的提出也是在教師的引導下由學生自己列出。歸納起來，主要有①課題選題的指導②研究思路的指導③研究方法的指導④信息資料來源的指導。例如，我在中國古代山水畫教學中，教師先列出多條研究性課題：山水畫中詩情的體現、從山水畫里的樹種看現代環境保護、山水畫與古典音樂的聯系等十多條。學生可以選擇這些課題進行研究，也可以從中得到啟發依據自己的興趣愛好重新選擇課題，有的學生就自定了如：從山水畫看現代旅游資源、山水畫里的名山大川、山水畫里的宗教氣氛、水墨山水畫在現代家庭裝飾中的品位等優秀的選題。在確定的選題之后，教師指導學生利用搜索引擎查找相關資

料，下載保存后繼續分析直至完成分析報告。有幾位選擇《山水畫里的名山大川》為課題的同學，在網絡資源庫中游歷了全國著名的名山大川，飽覽了以《溪山行旅圖》、《瀟湘圖》、《廬山高圖》、《華山圖》等為代表的歷代水墨山水名作，并且下載了這些山水畫圖片以及和他們相對應的實地照片和相關的文字說明資料，通過課后的編輯研究，得出中國名山大川不僅有極美的自然景觀，還具有極其深厚的人文背景的研究報告，他們還將課題延伸至與古代山水詩相聯系，更加感覺到我國古代文化精華的博大精神，提高了學習中國古典文化的

興趣和審美品位，激發了民族自豪感和愛國熱情。

3. 美術欣賞研究性學習中，美術教師是學生學習的組織者和促 進者。研究性學習過程中，學生的活動是分散的。各學生之間的能力也有差異，教師根據學生不同層次將學生編排成不同的課題組，并幫助他們解決遇到的困難。

三．學生在網絡環境下美術欣賞研究性學習里的地位

研究性學習強調學生是學習的主體，要求學生在課程實施中自主地探究問題。學生個人或課題組在研究性學習中征求各種意見后，由自己決定研究內容、方式，結果的表達展示方式。有這樣一個實例，園林藝術和山水畫是中國古代美術中不同門類的兩種形式，但是它們的那種親近自然、模仿自然、妙造自然的精神內涵將兩種藝術形式聯 系起來，我們的高中生在學習時感覺到了這一點。教師應當不失時機地引導他們對此建立研究性課題，學生們成立了課題組，作了具體分工安排，他們通過上網查找各類相關資料，不但查閱了著名園林建筑的圖片和建筑結構圖、研究了園林在中國的地域分布狀況、考證了園林主人的文化背景和歷史變遷情況、下載了山水畫圖片與園林中的假山、水池、花木、建筑的布局進行對比分析，甚至連園林建筑內部陳設和匾額、楹聯的內容都不放過，將這些信息資料編輯，通過一系列對比之后驗證了課題。在圍繞美術欣賞為中心的課題研究中能積極思 維、提出問題，對提出的問題查找理論依據，依靠自己查找的資料分析解剖問題最終做出可靠的評價。說明高中的學生在課題研究過程中能夠自主學習、合作學習并能夠有效地促進自身的全面發展，在學習過程中學會學習并達到終生學習的能力。通過對美術欣賞的終生學習，從而達到自身修養和審美水準的不斷提高。

四．網絡環境下美術欣賞研究性學習中，教師、學生與網絡環境的相互關系

網絡環境下美術欣賞研究性學習中，教師與學生是人―――人的關系，教師、學生與網絡是人―――物的關系。教師和學生共同使用網絡資源，教師也可以通過網絡引導、指導學生的美術欣賞學習，學 生可以通過網絡反饋所學到的知識和學習知識的能力，這樣就形成了

如下圖模式：　（略）

現在網絡交互的方式非常豐富，教師和學生可以通過BBS、QQ、E—MAIL達到交流。專業的美術論壇為廣大師生提供了相互學習的園地，也可以在專業論壇發表個人美術欣賞專著，譬如全國著名的七彩網美術論壇等，當然還有更加專業的藝術論壇，譬如建筑論壇里的美術論壇等，都是人氣極旺的優秀論壇；QQ猶如網絡電話，師生可以面對面、點對點直接對話；學生也可以把自己研究的成果或階段性成果 及疑問編輯成超文本通過E—MAIL發到老師信箱，待教師閱讀完畢給與完善的答復；還有網絡留言板，教師可以通過留言板布置研究方向、策略，學生通過留言板回答問題或提出問題，鎮江教育網里熱門網頁教科教研里的藝術教育就有專門的留言板，為全市美術教師的業務交流、師生對話提供了交流平臺。這些交流平臺使得信息的傳遞和反饋得以迅疾和便捷。

篇6

之所以是講美術學科碩士研究生畢業論文答辯的“儀禮”，是在于強調認識和把握美術學科碩士研究生畢業論文答辯的一些基本程序、環節、形式與禮節，而不僅僅是講求美術學科碩士研究生畢業論文答辯的禮儀。在漢語的語境美苑2008年第1期里，“禮儀”，多是指“禮節與儀式”。禮節，又多是指特定族群中各種表示尊敬、祝頌等類的慣常使用形式。學位論文答辯的基本屬性是一個學術辨析性儀式。在有基本儀式的基礎上還存在一些基本的禮節內容。儀禮，是把“儀”置前，因為“儀”是特指儀式與禮節，也就是說“儀禮”先強調和重視的是儀式。儀式，是指特定活動的程序、形式等環節性內容。而“禮”多指特定族群或社會共同遵守的儀式。一句話，“儀禮”，是強調儀式與禮節。在學校教育中，儀式及其儀式感的教育是不能缺失的。人類需要許多的儀式。因為人們在特定的儀式中，可以培養尊敬意識和能力、也可以獲得體驗被尊重的感覺、還可以升華自己的情感、可以獲得諸多良好的教益、可以烙落下永恒的記憶。經典完善的教育應該包含必須的儀式教育內容。美術學科研究生畢業論文答辯的儀禮水平如何，不僅將揭示其教育水平、而且也影響研究生的公共形象塑造與展示。那么，美術學碩士研究生畢業論文答辯應該具備什么樣的基本儀禮呢？我們試從以下方面來探討。換言之，美術學科碩士研究生畢業論文答辯儀禮應該具備以下一些基本的環節與規格內涵。

一、著裝與儀態的規格

無論是講究禮儀，還是講究儀禮，核心都是指人們的一種文明性規范行為。它對人們的行為既具有規范促進性，也有一定約束性。人們遵守它既能保證和促進特定活動中彼此的交流溝通，又能增進和諧的情景和友誼。所以，禮儀具有智慧性、具體性和操作性等特性。作為美術學學科碩士研究生畢業論文答辯儀禮的首要環節與內涵是著裝與儀態的準備和展示。

1、穿戴正裝

出席畢業論文答辯會的所有人員都應該穿戴正裝。作為要進行答辯的畢業研究生本人，也必須是穿戴正裝出場。所謂正裝，是指符合正式場所穿的服裝。嚴格地講，穿戴正裝，包含服裝與佩飾兩個方面。作為研究生參加畢業論文答辯會的正裝，是指去除休閑裝、運動裝、常服之外的一切符合一般公認情況與標準的正式服裝。男生可選擇有一定款式的學生裝、西裝、中山裝、長袖和短袖襯衣等既適合身份、又體現鄭重與個性的服裝。如果是穿西裝，一是要上衣與下衣成套；二是要穿戴相配的素色硬領襯衣、領帶與皮鞋。切忌著西裝而穿運動鞋的穿戴模式出現。西服背心視其情況，可穿可不穿。如果穿了，那么西服上裝的扣子就可以不扣了。女生可選擇有一定款式的學生裝、西服套裝、衣裙套裝、裙裝、得體的編織裝、長袖和短袖襯衣等適合身份而盡顯賢淑、端莊、典雅的正式服裝。如果是穿西服套裝或衣裙套裝，都要穿中長筒襪子與皮鞋。切忌穿戴袒胸露背、超短裙、迷彩裙、漏洞露肉裙等輕浮性衣服與佩飾。對于男女生著裝的配飾，都以不復雜、不突兀、不輕浮為宜。

總之，參加自己畢業論文答辯會的著裝原則是：正式、整潔、鄭重、端莊、協調、得體、精神、氣質和風格。只要遵循了這樣的原則，就可以根據自己的實際情況而靈活地選配著裝了。避免邋遢形象出現、避免應付隨便情況出現、避免與所在場合的不和諧符號出現，尤其是要避免因為自己的不當而出現視覺污染的尷尬局面出現。讓自己出場一次精彩一次，是其追求的理想目標。

2、儀容自然

儀容，是指一個人被他人可觀看到的外在容貌和姿態與風度，也稱為儀表。每個人不一定都是天生的儀表堂堂，但至少應該是可以做到具有可嘉的風度。尤其是美術學科的碩士研究生，應當是具有翩翩的風度。所謂儀容自然，是指人的外表情態不給人呆板、局促、勉強的感覺。也就是要自然而然地展示自己的儀表。當然這里所謂“自然而然”的儀表，不是指那種完全不加修飾的不修邊幅的樣子。而是指那種把自己的頭發、面容、五官、肌膚等清潔干凈而給人舒爽的感覺。學習美術的人，留長頭發和染燙發都行，怕的是不干凈，以及沒有藝術性、沒有觀看的舒適性。因此，不管是男生，還是女生都要把自己的儀表清洗干凈，要把自己的頭發梳理得有真正的藝術性。女生的儀容表現比男生豐富和復雜一些。但女生的儀容打扮是切忌妖艷俗氣。總之，整潔、適度修飾、自然、舒爽、得體、個性、協調是美術學科碩士研究生出席自己畢業論文答辯會儀禮之儀容自然的梳理原則。

3、舉止大方

所謂舉止大方，是指畢業論文答辯者系列動作與行為和言談的自然不俗。也就是說，參加畢業論文答辯的研究生是要切忌那種舉動拘束、俗氣、輕浮和小氣的行為出現。在答辯的整個活動過程中，答辯者的行為形態要給人落落大方自然沉穩的感覺、手勢動作要給人有節奏而不是亂舞的感覺、談吐要給人有文明修養厚度的感覺，千萬不能給人一個不像研究生的感覺和認識結論。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之舉止大方的原則是：自然、文明、穩重和得體。

4、氣象精神

美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之氣象精神，是指答辯者的整個神態氣勢具有生氣與活力。切忌萎靡不振的樣子出現。一句話，答辯者在整個活動過程中，要有一種精氣神展現。不要因為擔心自己的論文寫得不理想而被答辯委員們批評，或者擔心自己的論文答辯不能通過就顯得情緒低落的樣子。畢業論文答辯會，可以說是碩士研究生的最后一堂學位課程。所以，無論答辯的最終結果如何，在這個過程中，每一個答辯者都應該以飽滿的情緒和精神去面對和參與，展現作為研究生應有的精神氣質與風貌。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之氣象精神的原則是：自信、活力、氣勢、派頭、向上、儒雅。

5、觀賞性強

從架下視覺藝術視點看，美術學科碩士研究生畢業論文答辯會就是一場行為藝術展示會。因此，在這個“行為藝術”場或過程中的一切人物形象與行為展示，都應具有智慧外化性和視覺藝術可賞性。不僅答辯者的形象與氣質要給人較強的觀感舒適性，而且答辯者的答辯舉止行為也要有給人可觀賞的信息含金量。其實，整個答辯會的儀式環節本身就應該是具有較強的可觀性的。這樣才能讓旁聽答辯會的人，獲得更多的教益和欣賞性記憶。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之觀賞性強的原則是：周全性、可觀性、舒適性、厚重感、傳播性。

二、答辯會議開始的規格

當自己一切準備就緒以飽滿的熱情進入答辯會場而該自己答辯時，以下程序與環節的內容是需要好好認識把握與完善實踐的。

1、答辯者對答辯主席及各位答辯委員行鞠躬禮

當輪到某答辯者答辯時，答辯者自然大方地就位答辯席，之后答辯者站立向答辯主席臺的各位答辯委員行鞠躬禮。在這個環節上，需要答辯者站立而神情自然、面帶微笑、彬彬有禮、態度謙和、舉止大方、行為節奏適度。

2、對參加答辯會的聽眾致鞠躬禮

在這個環節上，需要答辯者轉身站立而態度誠懇、面帶微笑、目視全場、彬彬有禮、舉止大方、行為節奏適度。

3、自我報告及其內容

當答辯者向所有答辯委員與在場聽眾禮節性打完招呼之后，就要落座向所有答辯委員報告自己及其學位論文的研究情況。報告的時間一般是10-15分鐘。具體的是以在場的答辯主席的要求為準。但自己在事先準備時，以報告時間不超過10分鐘為宜。

(1)報告要求

首先，聲音洪亮。以往有的答辯者在陳述時聲音壓得很低，以至于讓答辯委員們不能夠很好地聽清楚自己的報告內容，這是應該避免的。當然那種一味追求大聲而無節奏的聲響也是應該避免的。所以，答辯者要好好地調控自己聲音的大小與節奏的強弱，盡量讓人們有一個良好的傾聽接受效果。其次，簡潔明了。答辯者的起始陳述報告的內容，需要邏輯性強、條理十分清晰、簡潔明了，傳播有效。最為忌諱的是如煮粥一樣思維混亂：無邏輯、無條理、無觀點。總之，要力戒那種云里霧里式或前言不搭后語狀的報告現象出現。

最后，親和力強。答辯者在陳述時，應盡量避免由于過度緊張而導致的面無表情。冷汗淋漓、說話生硬、思維呆板的情況出現。要盡量放松、適當表情、語氣隨和、娓娓道來，讓人有如浴春風之感。

(2)報告內容

以往有的答辯者不知道自己在報告時到底要具體講些什么內容，故而東一榔頭西一棒的講話不得要領。盡管不能規定每一個答辯者的報告內容完全一致，但從規范性出發，有些內容是不能遺漏的。體系性程序、環節、形式和內容，是答辯者在起始報告陳述時的必備項目，實踐者可以依循而靈活地把握與實踐。

4、聽取導師向答辯委員會介紹自己的情況

導師向答辯委員會全體成員簡要介紹答辯者在研究生學習期間的學習、生活、研究、學術活動和學術成果的情況。

5、聽取答辯老師提出的問題

(1)認真記錄下每一位答辯委員針對自己的畢業論文提出的每一個具體問題。每一個答辯委員對其研究論文的看法或評價不一定相同，提出問題的數量也不盡相等。除了不提問的以外，多的有五六個，少的只有一個，一般是三個左右，提出問題的難度是有難有易。總之，答辯委員的提問是沒有完全等同的一定之規的。關鍵是答辯者對別人提出的問題要迅速反應所提問題的實質內容是什么？問題涉及的領域和范圍在哪里？對自己一時不知道或不能把握的問題也不要慌亂，要穩住自己的情緒聽完和記錄下所有的提問。如果有沒有聽清楚所問的問題，答辯者應當及時申請提問者再講一遍。所以，當答辯委員在對意見和看法與提出問題時，一定要專心聽、要記錄準確，不能似是而非地把握。其實，這時也是答辯者在答辯會上跟答辯委員學習的好機會。因為，有的答辯委員喜歡發表他自己對相關研究課題的看法，往往不急于提問，或者甚至根本不提問題。答辯委員所講的意見，往往對自己該課題的深入和完善研究很有幫助。

(2)如果是要求在現場及時回答，那么，一是需要反應迅速，靈活與邏輯和條理化地馬上應答。二是，回答時需要有針對性、主題性、觀點明確、條理化地逐一回答。重點是要分析所問問題的原因、依據、范圍、重點、難點是什么，這樣才會有針對性的回答。因此，參加答辯前，對自己論文的內容要非常熟悉，對自己論文所涉及的有關學科或知識點或名詞術語或概念，要熟悉和準確認識。避免對自己論文認識的盲點出現。三是，如果提出的問題相同或相近，可以綜合后一并回答。當然，如果答辯主席要求答辯者在一個答辯委員提完一個問題后就馬上回答，那么答辯者就對所提問題逐一回答。不過，即便是這樣，如果在這個委員提的所有問題中，有可以綜合回答的問題，依然可以綜合后回答。四是，如果對有的問題實在是不能回答，可以如實匯報說“不太清楚”或“回答不了”。同時，可當場請教答辯委員釋惑，因為畢業論文答辯會實際上是一場小型的學術討論會，可以視其情況而請教。

(3)如果不需要在場馬上回答，而是下來準備一會兒后答問。那么，答辯者應對答辯委員表示謝意之后，起立對主席臺誠懇行鞠躬禮后從容地轉身離席。

三、問題回答過程的規格

當答辯者獲得全體答辯委員的提問后，一般是出場來準備10-30分鐘后返回答辯場開始真正的畢業論文答辯。在這個過程環節，以下方面是需要注意和實踐的。

1、禮貌用語、體姿語言運用要適度。

2、態度要謙和誠懇、行為有分寸。

3、對答辯委員提出的每一個問題，都不能遺漏。對提出的問題，可進行分類回答，也可以以問題提出的先后順序而逐一回答。一般是只針對問題而回答，而不是針對某個答辯老師而回答。比如：有的答辯者常常在問題回答時說：“我現在回答丁老師的提問”，這不妥。即便要提到某個老師，也應該表述為：“我現在回答丁老師提出的‘關于研究對象的準確界定與表述的問題’。”

4、回答問題的內容要：明確、準確、簡潔、條理清晰，忌諱無條理、無觀點、無重點的表述行為。

5、對所提問題，不管能否回答，都需要有說明。即便是對不能回答的問題，也要說明為什么不能夠回答，以求得的答辯委員的理解和解惑。

6、第一輪的問題回答完畢后的行為。當答辯者對第一輪的所有提問無一遺漏地回答完畢后，一是要聽取答辯主席與各位答辯委員的總結性意見。如果有答辯委員對自己的回答不滿意或不同意自己的回答觀點時，答辯者在獲得答辯主席允許后可繼續深入辨析性回答；如果有答辯委員繼續問有關問題而又明確要求回答時，答辯者就繼續回答，如果沒有要求回答時，則不回答。需要注意的是，這個時候也許才真正出現“答辯”的“辯”的環節和情境。所以，答辯者要思維敏捷、反應迅速、抓問題的根本、有張有弛、有理有節，注意自己的舉止得體，切不可放肆和狂妄無度。也要避免過度緊張而出現腦海里一片空白的不利情況。盡量講自己熟悉而又能夠準確把握的內容。“辯”，是在高興的、學術討論性的氛圍中進行。激烈的辯論，不表明自己的論文答辯將不被通過，反而有可能是自己的論文有引起答辯委員興趣的有價值的地方。

四、聆聽答辯結果宜布的行為規格

當所有答辯者的答辯結束以后，答辯委員會將對每一位答辯者的畢業論文答辯情況進行表決，并及時分別給出書面的表決結論，通過與否都要有明確的結論。待這一切準備就緒之后，復請所有答辯者回到會場，聆聽自己的答辯結果宣布。在此程序環節上需要實踐以下儀式與內容。

1、站立聆聽答辯結果。當答辯主席點名將宣布某人的答辯結果的時候，被叫到的答辯者應大方地走到答辯席，站立聆聽答辯的結果。

2、站立發表答辯通過的感言。當答辯主席宣布完自己答辯獲得通過的決定后，答辯主席一般將示意全場鼓掌表示祝賀。這時，獲得答辯通過的人，應該即席發表感言。不過，這要看答辯主席的具體安排，因為多數時候一次參加答辯的不只一個人，故而是在所有答辯者的通過結果宣布完畢之后，才逐一地讓答辯者發表答辯通過的感言。在答辯者發表的感言中，以下內容是不應該忽略遺漏的。

(1)傾情表達自我通過答辯后此刻的心情，表達應該是坦誠、真誠、深情、激情的。

(2)致感謝辭。致辭的言語以簡潔明了為好，不宜拖沓羅嗦。往往是一句話一層意思，幾句話能夠把所要表達的意識表述清楚和準確就可以了。總之，以周全表達和情意到位為準則。

五、宜布答辯儀式結束后的規格

畢業論文答辯會進行到此環節，從學校的工作任務上來說是結束了，但從人文與歷史等視點看，答辯活動還沒有完全結束。這個時候是答辯者與答辯委員和有關師長、來賓、朋友進行零距離及時交流的歷史性時刻。所以，此刻答辯者需要做的事情是既簡單而意義卻深遠，不可忽視或缺失的。

1、答辯者真誠地給自己的導師執弟子禮獻上鮮花。此程序和環節要注意以下兩點：一是表意與節約原則。給自己的導師送花主要是以表謝意與執弟子禮為重，故不要追求高額花費，以免增加答辯者的經濟負擔。當然，不愿意送的也一定不要勉強，貴在心誠和心意的表達。二是以了解花意得體選擇為原則。不同的族群對各種花卉陚予了不同的含義，因此，要解花語深意才能準確表達自己的情意。比如：一般情況下，象征友誼的有玫瑰花，表示健康長壽的有萬年青、文竹、君子蘭等，寓意德高望重的有蘭花，比喻圣潔高雅的有百合花、水仙、馬蹄蓮花、蓮花等，表示喜慶的有康乃馨、山茶花、月季花、石榴花等花卉，牡丹等花卉則代表吉祥幸福之意。同時，不同的顏色也有不同的象征寓意與情意。總之，只要能夠表意和得體就圓滿了。

篇7

2信息技術在小學美術中的具體運用

2.1做好課前準備工作

備課是提高課堂教學質量的重要手段，對于小學美術的課堂教學，信息技術的有效運用必須要提前做好準備，將教學內容所用的信息資料準備充分，如圖片、PPT，解說圖文等，還可以配一些音畫，提高課堂教學的渲染力。在備課的過程中教師可以根據教學的主題選擇合適的技術方式進行備課。課堂教學的內容不同，教學資料的形式也不盡相同，有的課堂內容只需要圖片和音樂，有的則需要動畫演示，有的還需要圖文解說等。在備課的過程中，教師一定要注重教學資料和相關素材的收集和整理，美術教學要達到提升審美能力，凈化學生心靈的作用必須要從視覺、聽覺、思想等各個方面進行滲透，因此教學資料的質量是課堂質量的重要影響因素，教師必須要做好充分的準備。

2.2充分發揮課堂教學的效果

在課堂教學中，教學手段和方法是課堂教學質量的決定因素，做好了課前的準備工作之后如何有效地利用信息技術資料也是一門技術，在課堂教學中只有充分地利用這些信息技術資料，發揮這些資料的價值才能最大程度地提高教學質量。在實際教學過程中一是要以學生的興趣為指導，充分利用信息資料、圖文、聲像、音畫等激發學生興趣。各種信息技術資料都要圍繞某一個知識點而展開，通過信息資料的展現，表達出相應的故事情節和場景，一方面可以迅速地集中學生的注意力，提高教學效果，另一方面可以吸引學生的興趣，激發學生的想象力；二是要在教學過程中，教師要合理地運用信息資料，進行直觀的示范，演示過程。在課前準備的信息資料，經過在課堂中的演示，能將圖文、聲音、動畫等多種信息有效地展現出來，達到更直觀，更生動的效果，這樣可以讓學生更好地掌握教學的內容；三是要突出重點，攻破難點。美術作品往往有著更深層次的意境表達，例如雕塑作品《思想者》，從直觀來看這就是一座精美絕倫的雕塑品，但是這座雕塑品所傳達的意思是一個人在思考，是一種思想的傳達，而這些背后隱藏的意境才是美術教學的重難點，這也是美術的意境美，這些意境的傳達需要教師結合信息技術加以引導來突破，從而讓學生理解本身的內涵。

2.3充分挖掘信息資源

隨著社會的不斷發展，各種新事物也進入到我們的生活之中，學生接觸的事物跟以往相比更現代化、更廣泛，因此，信息資料必須要及時更新，跟上時代的節奏，才能被學生認可和接受，在挖掘信息資料的過程中，教師的目光應該以課堂教學內容為主線，延伸到生活中的方方面面，例如圖片資料，不僅要有教學內容中需要的素材，也要適當地加入現代化素材，例如最流行的漫畫圖片，卡通漫畫人物等，聲音資料可以加入一些具有現代氣息的音樂元素，還可以搜集一些國內外相關內容的視頻資料等，要充分開拓學生的視野，藝術只有與生活結合才能發揮其本來的作用。

篇8

科學的教學模式在現代教育體系的盛行，象征著我國教育愈發成熟。游戲教學法在中職美術教學中起著至關重要的作用，教師采用這種教學方式來調節課堂氣氛，高漲中職生的學習熱情。教師應該圍繞教學目標來設計課堂游戲，達到充分利用45分鐘課堂的效果。教師在設計課堂游戲時，要根據當堂的教學任務來安排，使學生充分理解美術知識和掌握美術技巧。比如，講解色彩時，教師可以讓學生自主準備顏料，然后在墻上任意繪畫。這會使學生體會到繪畫的樂趣，也放松了緊張的心情，同時讓學生掌握色彩之間的搭配和明暗純度對比以及領悟色彩的奧秘。

2、提高學生的興趣

游戲教學法就是趣味教學，就是體現“新奇”二字。由于中職學生在美術理論知識和技能方面比較薄弱，在無限循環的練習中，容易產生厭惡的情緒。此時，教師就要利用游戲教學法去提高學生的美術素養。人與生俱來就有好奇和愛玩的特性，所以游戲能夠吸引學生的目光，使他們在不知不覺當中吸取當天所教授的知識。所以，教師在授課當中不應局限于教室內部，而是要走入大自然。藝術來源于生活，教師應該引導學生帶著一雙發現美的眼睛去欣賞這個美好的世界。近幾年，國外盛行人體彩繪，雖然我國教育沒有如此前衛，但是教師可以帶領學生在校園里創作彩繪。比如，校園里的井蓋比較單調，學生可以按照自己的想法在上面繪畫，達到裝飾校園的作用。同時，教師可以將傳統的工藝品引入課堂，引導學生鑒賞優秀的民間藝術品并且動手制作。臉譜和剪紙是最流行的工藝品，學生也很喜歡和好奇，教師可以讓學生在空白的臉譜上繪畫和剪出自己喜歡的形狀的剪紙。通過游戲制作，學生可以進一步了解傳統工藝品的制作過程和歷史由來，增強了藝術氣息的培養。

3、培養創新能力和想象力

美術本身就是一門藝術，其能提升人自身的素質涵養。學生可以通過深刻領會美術其中的奧秘來達到人生的升華，進一步創作出優秀的作品，當然，優秀的畫家肯定具備前衛的創新能力和豐富的想象力，這也是經過日積月累的練習而具備的。教師通過美術鑒賞課，可以讓學生聽一首歌，例如“荷塘月色”，然后引導學生把自己腦海里的畫面繪畫出來，這不僅鍛煉了學生的想象力和創新能力，還增強了學生的表達能力。當然，教師也可以利用詩歌讓學生自由創作，例如“小橋，流水，人家，古道西風瘦馬，夕陽西下”，唯美的畫面可以培養學生對美的欣賞。藝術離不開創新和想象，增強學生在這兩方面的能力迫在眉睫，通過游戲教學法可以實現。

4、促進相互合作

游戲不僅是教師提高中職生美術技能的過程，還體現了學生之間相互合作，相互團結。在游戲的過程中，學生相互合作，培養相互之間的默契，促進了青少年的人格魅力發展。教師可以利用一個趣味小游戲，來培養中職生的默契和責任感。例如，教師把一張大的白紙放在桌上，每個同學只可以在上面畫一筆，畫之前不能看其他同學所畫的內容，當所有同學都參與后，大家再看紙上所繪畫出的成果。如果最后想創作出優秀的作品，這相當考驗學生之間的默契和繪畫的技巧，但是游戲過程卻能勾起學生的好奇和興趣。游戲就是學生關系的一個樞紐，聯系著他們的共同利益，這使他們不但收獲了知識還獲得了友誼。在藝術領域里，創作并不是一個人埋頭苦干，而是靠與人交流，靈感需要啟發，培養學生相互合作是必不可少的教學目的。

二、游戲教學法在運用中的注意事項

游戲教學法只是眾多教學方法中的一種，其是為中職美術教學而服務的，并不是課堂的核心內容。往往大部分教師在設計課堂教學游戲時，沒有根據教學目標來設定，使課堂的重心轉移。比如，教師會放一些比較色彩鮮艷，內容歡快的動畫給學生欣賞，由于教師沒有事先引導學生去觀察動畫人物的神態，表情和服裝等細節的東西，導致課堂教學任務失敗。即使游戲教學法比較生動形象，賦予課堂豐富多彩的魅力，但是教師運用不準確就會導致學生完全投入到游戲中，吸取不到教學的內容。除了避免學生過分投入到游戲中而忽視學習，教師還要注重所設計的游戲要符合中職學生年齡段，不然類似于小學生的拼色塊，找青蛙等低級游戲會導致學生失去學習樂趣。游戲教學法運用得當會促使學生在美術上發展的更好，相反則停滯不前。

篇9

二、借助于網絡為美術教學提供豐富的信息

在教學過程中，網絡為美術教學提供了更為廣闊的交流平臺，以及豐富大量的信息。我們“可以自由地進入世界上任何一個博物館，點擊任何一幅畫，點擊任何一位藝術家，都會有源源不斷的圖象和音響資料涌入你的眼簾，點中任何一個詞句，都會鏈接到層出不窮的解釋與新的文本的生成……昂貴沉重的畫冊和零碎失真的幻燈片將有可能成為一種輔助教學參考，藝術史的學生將在課堂上通過互聯網直接進入世界各國的著名博物館，在那里欣賞作品，觀看和聆聽藝術編年史，和著名的藝術史專家進行網上可視對話……”在信息收集的過程中，教師不僅僅自己收集信息給學生看，更重要的是引導學生自己自主學習。開闊學生的眼界，讓他們自主判斷、自由探索，非常有助于培養他們的創造性思維和自主學習的能力。

三、借助于網絡加強師生互動

篇10

作者：楊冰瑩 張舒

易英認為，當今藝術批評在某種程度上可以成為一種輿論效應，無論推崇或抨擊，對藝術家來說都不失為一種贏得聲望的手段。因此，專業批評家需謹思慎言。中央美院學報《美術研究》執行主編殷雙喜教授有感于邵亮關于“未來”的發言，結合20世紀中后期“終結論”盛行的現象，呼吁藝術學院的工作者要時刻保持危機意識和對藝術發展的前瞻性目光。南京藝術學院《美術學學刊》丁亞雷副教授則回應了邵亮關于此次年會論文集新形式的闡述，根據南京藝術學院學報新出現的一種CSCI遴選形式，提出了利用網絡平臺等條件來提高學報質量的想法。在當天下午的討論中，殷雙喜提出了三點建議，第一，為擴展研討會的視角，與會人員不當僅限于編者，而應鼓勵作者、讀者積極參與進來，圍繞固定的主題集中討論；第二，學報論文集在收錄優秀論文的過程中，應盡量避免本單位推薦本單位工作人員的文章；第三，推薦論文時應注明責任編輯，強調責任編輯的作用。殷雙喜教授同樣強調編輯提高自身學術修養的重要性，這就意味著“做學報的不一定是專家，但必須是雜家”，才能避免美術學報視角的單一性，從而達到輔助藝術教育、配合美術史研究的目的。在談及當代美術教育狀況時，他指出目前藝術高校正面臨著傳統向當代的轉型，學報要及時反映這種動向，同時在政治話語與市場資本的雙重壓力下保持自己的學術立場。上海大學美術學院的王洪義教授的發言“從當代藝術角度看美術學院的局限性與可能性”，歸納了當代藝術的四個特點：思想性大于技術性，形式和美的削弱，藝術的邊界模糊，電子技術被強化。他指出了處于其中的美術學院本身存在的各種問題，具體體現在：科學技術的欠缺、學生人文素質偏低、行政體制阻礙當代藝術的發展。

對于學院在當代藝術中的可能性，他認為一部分當代藝術是可以進入學院，被學院吸收的，如一些高校已經設立了新媒體、裝置、實驗藝術等專業；其次是培養多方面的人才，不拘泥于傳統的技法及材料，嘗試跨專業、多媒體的創作，如此才有可能產生出對當代藝術有所貢獻的優秀藝術家。在藝術教育的問題上，廣西藝術學院《藝術探索》主編李普文教授認為當代藝術教育既要保持傳統學科的優勢，又要引入先進的現代科技和前衛的思想觀念。內蒙古大學藝術學院學報編輯賈玉寧同樣主張折衷主義的藝術教育改革方式，他以“藝術與科技融合背景下的藝術教育探析”為題，提倡傳統美術教育與新技術相融合，并指出當代技術發展對傳統學院教育提出的更高要求：多元化背景下藝術教育創新勢在必行；傳統美術教育與新技術融合對美術人才有了新的要求；學院應培養復合型美術人才。賈玉寧的發言，反映了傳統藝術向大美術轉變的趨勢。天津美院的喻建十老師，從教學管理層面對學院教育進行了討論，他以教學管理者的身份，表達了自己對學院教育在當下擔任何種角色的思考，將學院的評卷標準放在當代藝術發展的背景下進行質疑，同時也對學院擴大招生而導致學生素質下降表示擔心。在探討如何解決傳統藝術教育所面臨的困境時，他指出東西方社會環境與歷史傳統截然不同，不可一味以西方為標本，各個美院應建立自己的區域特色。這不僅僅是管理體制的問題，更是一個復雜的文化問題。最后發言的是中國藝術研究院《美術觀察》編輯祝帥。他首先介紹了《美術觀察》的“熱點”欄目并提出了“十年美術教育反思”這一議題，他將2001年以來美術教育的特點歸納為“后擴招時代”、“文藝復興”、“專業化”、“學科升級”四個關鍵詞。“后擴招時代”為藝術教育事業帶來了表面的繁榮，但也導致了生源質量下降等問題，所以“后擴招時代”的當務之急是促使招生數量到質量的轉向。接著，祝帥根據當前設計行業飽和、純藝術市場走俏的狀況，提出了“文藝復興”，用于闡釋傳統的架上藝術并未被新興的創意產業所取代。第三個關鍵詞“專業化”針對的是綜合性大學紛紛設立專門的藝術學院而忽略了藝術的大眾教育問題。第四個關鍵詞“學科升級”則表達了他對學科升級后的學科建設和人才儲備是否隨之“升級”的質疑。代表發言結束后，會議進入自由討論和學生提問階段。圍繞著純藝術的發展前景和交叉學科在藝術史研究中的作用等話題，與會代表和天津美院的研究生們展開熱烈討論。殷雙喜指出國際雙年展與國內藝術展覽中架上藝術所占比重的巨大差距，前衛的裝置藝術在第三世界進行推廣的困難，但同時也肯定了國內當代藝術的新進展。易英則就交叉學科如何應用這一問題給予了回應，他首先指出美術史寫作方法大致分為審美主義和結構主義兩種，前者多注重形式、風格和鑒賞層面的分析；而后者則從藝術作品所產生的多角度背景出發，借助多學科進行闡釋，因此藝術作品的闡釋需要借助其他相關資源和學科知識。

但正如殷雙喜所擔憂的，跨學科方法的運用能開辟藝術史研究的新視野，但也要注意避免由此可能導致的美術史的泛化。丁亞雷副教授則認為美術史并不存在所謂的交叉學科問題，因為美術史學科自其建立以來就具有開放性，美術史寫作本身就需要借助文學、詩歌、信件、傳記、哲學、歷史文獻等多方面的材料，所以并不用擔心其他學科“喧賓奪主”。在新的藝術形態層出不窮，現代科技日新月異的今天，傳統藝術教育和藝術史研究該何去何從，是每一位與會者乃至整個藝術教育界該深入思考的問題。因此，在傳統學院教育向當代轉型的特殊時期，本次會議不僅是各個高校學報的一次深入交流，更是對全國藝術教育及學報同仁的一次提醒和啟迪，它昭示著新觀念與新思想的到來，同時也倡導作為各大院校藝術動態風向標的美術學報，要保持前瞻性的目光和學術的高度，引領藝術教育與藝術研究進入新的時代。