導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術教育專業，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。

2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要

缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價

機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。

二、高師美術課程設置策略

1．增設美術教育理論及教學實踐課程

突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。

2．科學整合美術專業課程內容

彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。

3．調整最終評價課程結構

明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。

篇2

自高校擴招以來，各院校的美術專業迅速發展，為社會培養了大量的美術專業人才。近幾年，隨著一些高校由專科升格為本科、美術教育專業的擴大招生，美術教育專業中一些弊端慢慢顯現。模仿美術學院按專業分工作室的教學模式與高師美術教育專業的師范性背道而馳。高校為學子提供了高等教育的機會，現在面臨一些亟須解決的現實問題。

一、存在問題分析

1.招生要求降低

近年來，廣西美術術科統考對文化課成績要求有降低趨勢，高校錄取的美術教育專業學生中不少都是學畫時間2年左右的，初中開始學畫的幾乎沒有。很多學生學畫的原因是文化課成績不佳。甚至有少數學生僅靠“突擊”幾個月學畫就考進高校，美術基礎較差，因此，提高學生的學習積極性是首要任務。

2.人才培養目標定位不明晰

新升本科院校屬于應用型高校，旨在為地方經濟和教育服務。當前，部分高師美術教育專業往往照搬美術學院按專業分工作室的模式，學生經一年基礎訓練后被分成國畫、油畫、水彩、版畫等方向進行小班教學。美術學院的定位是研究型高校，宗旨是為社會培養技能和創作能力強的藝術家型專業人才。而高師美術教育專業的培養目標是合格的一專多能的中小學美術教師。高師美術教育專業在定位屬性上必須明確師范性特征，這明確了人才培養的目標是了解中小學教育學和心理學、掌握美術和各學科知識、綜合素質強的教育人才。目前，部分高校對高師美術教育專業定位有偏差，生硬模仿美術學院的模式，忽視了自身的師范性特征。

3.課程模式化、辦學無特色

當前的高師美術教育專業課程設置基本沿用了蘇聯的契斯恰科夫教學模式，該教學模式過于強調對描繪對象進行全方位的客觀描繪，導致學生缺乏創造力和創新思維。畫得像不像不是檢驗繪畫的唯一標準。“素描是一切造型藝術的基礎”的教育理念盛行，一些教師把素描等同于石膏像、靜物、人頭像的客觀寫實訓練。現有的課程設置提倡寫實素描，忽視了創造性思維的訓練。讓各種形式的教學方式融入課堂才能讓課堂活起來，如白描、創意素描、創意默寫、寫意素描等。寫實素描僅僅是素描的一種形式而已，中國傳統的佛像、青銅像、兵馬俑等同樣是優秀的繪畫素材。

4.實習監控不到位

高師美術教育專業存在見習時間短、實習課程設置少等問題。實習相關的課程僅有教學技能、班主任技能，實習也僅有1周時間，這制約了實習的教學效果。現有的教學督導制度缺乏校外實習的督導評價，無專任實習指導教師，實習成績評定不完善，無實習質量監控報告，無實習情況統計分析。

二、思考與對策

1.完善教學理念，明確師范性

美術教育專業的培養目標是一專多能的中小學美術教師，教學中不能忽視師范性。高師美術教育專業培養具備廣博的美術知識和嫻熟的繪畫技能，具備美術鑒賞、藝術批評素質，以及各種教育理論知識的綜合人才。中小學美術課程的目的在于通過繪畫創作實踐訓練學生手與腦的配合，培養他們獨立思考的能力，使其更聰明、更自信、更富有想象力與創造意識。通過繪畫培訓可以提高學生對色彩和立體的認知能力，拓寬他們的視野和知識面，為他們將來的全面發展打下良好的基礎。要改變只重視繪畫技能訓練的局面，增加相關知識型課程的課時量。其一，加強普通話、書寫技能、教學設計與策劃等技能訓練。其二，增加實用軟件課程，如Photoshop、CorelDRAW等課程，讓學生具備一定的設計技能。其三，開設藝術批評課程，提高鑒賞能力。其四，加大教育見習實習力度，提高教師技能和實踐能力。其五，注重教育學、心理學、社會學、教學法等相關學科選修課的開設。

2.注重辦學特色，開設民族美術課程

課程設置的西化讓我們忽視了民族傳統美術。當代性和國際化并非與傳統割裂，東西方文化融合是內在精神的融合。中小學美術教育有責任改變現狀，必須從教育抓起，讓學生了解和學習身邊的本土特色民間美術。現有的中小學美術教材中也有很多民間美術課程。因此，高師美術教育專業開設民間美術課程也是很有必要的。廣西是多民族聚居地區，有絢麗多彩、獨具特色的民族美術元素，如左江巖畫、銅鼓、程陽風雨橋等。廣西科技師范學院所處的桂中地區，也有獨具特色的金秀瑤族文化，廣西科技師范學院應該充分利用已經建成的金秀瑤族文化研究基地，將相關的民族特色美術引入課堂，通過設置相關課程，辦出特色。3.加強實習監控體系建設教育實習是高師美術教育專業的重要教學實踐環節，是對學生綜合能力的實踐檢驗。加強實習監控體系建設，改變不重視教育見習實習的現狀，可以從以下幾方面入手：其一，構建完善的教育實習管理制度；其二，密切與各中小學的關系；其三，培養專任實習指導教師；其四，優化實習教學質量評價體系。高師美術教育專業應緊跟時代步伐，適應新時期社會發展的需求，才能更好地為地方中小美術教育服務。

參考文獻：

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在中等師范院校教學中，美術教育是一門很重要的教育，美術是認識美、理解美、表現美的藝術，是以提高人的審美理解力和審美創造力為目的的，是一門必不可少的學科。

美育是全面發展教育的重要組成部分，是素質教育的一個重要方面，是培養學生的正確審美觀點，發展鑒賞美和創造美的能力的教育，對促進學生全面發展起著重要作用。美術教育是實施美育的主要途徑之一，它在提高人的文化素質方面有著其他學科所不能替代的作用。它有助于豐富學生健康的感情世界，提高學生的審美能力，激發其對美的向往和追求，塑造健全的人格。

一、運用美術教育進行美育的必要性

運用美術教育進行美育，是幼師專業學生必須進行的教育。幼師專業的美術特點，決定了美育的必要性。在小學、初中的學習過程中，學生學習美術只是以鑒賞為目的，美術是一門副科，甚至可以隨意被主課占用，并不學習實質上的美術技能，通過美術教育實施的美育比較膚淺。今天的幼師專業學生，是明天的老師，是未來幼兒教育的主體，是新世紀教育的主人，他們的思想道德和素質如何，直接關系到祖國的明天，對未來社會風貌和民族精神有著重要影響。幼師學生一般是十六七歲入學，這一階段正是其人生觀、世界觀初步形成的時期，他們掌握了一定的科學知識，對自然、 社會和人生也有了一定的認識，但由于知識經驗的局限，認識不深刻不全面。所以對中師學生的素質教育勢在必行！

二、運用美術教育進行美育的途徑

幼師專業美術教育要堅持欣賞課、繪畫課、圖案課、工藝課四大課程。在傳授基礎知識和基本技能的同時，充分調動學生的審美積極性，把美育重點放在情感體驗上。

1、以欣賞為切入點實施美育

在幼師專業教育中，我們不是培養畫家，不需要也沒有時間培養專業人才，而更重要的是素質教育的培養。美育的提高和培養以欣賞為切入點是一個既快又好的捷徑。歐洲文藝復興復興時期的美學家達芬奇說：“欣賞——這就是為著一件事物本身而愛好它，不為旁的理由。”

1.從欣賞藝術美中進行美育

美術作品常常對人產生情感化的作用，梁啟超曾說過：“情感教育最大的利器是藝術”，美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。欣賞石器時代《人面魚紋盆》，我們會感嘆遠古時期的人們不僅有高超的智慧，更有獨特的審美。欣賞梵高的《向日葵》，我們會被它頑強的生命力所震撼，畫面中那桀驁不馴的線條，金黃耀眼的色彩，就像鋼琴上一個個的重低音，雖不高昂卻震撼人心。欣賞齊白石的《蛙聲十里出山泉》，黑色的巖縫中汩汩流著泉水，初生的蝌蚪順勢而下，沒有蛙聲勝過蛙聲。

我們可以欣賞的優秀作品有很多，可以采取分類、分期的方法進行欣賞，如可以進行“古羅馬時期雕塑專題”、“油畫風景專題”等，不管從哪個方面，都能激發我們的審美情感，使學生體會其中寓含深層的美，美育不留于表面，而是深入到學生內心深處。

2. 從欣賞大自然的美中進行美育

美無處不在，無時不有。大自然是最好的導師，國畫中講究師法自然，通過對自然的寫生，陶冶學生的情操，使學生發現美、鑒賞美、表現美，自然環境是引發學生豐富情感活動的一個重要因素，能夠引起他們的聯想，從而激發他們的審美素養。

3.從欣賞社會美中進行美育

社會美即人類社會生活的美，是美的具體表現形態之一。首先體現在人類改造自然和社會的歷史過程中，同時也體現在人類社會實踐的成果中。社會美還存在和表現于靜態的人類勞動產品上，在感性成果中，凝結了人的本質力量，物化了人的審美心理因素。人按照美的規律創造的自身，人的美是社會美的核心，它可分為外在美和內在美兩個方面。內在美包括人生觀、理想、修養，需要通過外在的行為、語言、風度等形象的表現出來；外在美主要是形式的美，它顯現著內在美，但有具有相當的獨立性。

美是“應當如此生活”和使人“想起生活”的生活，除去其人本主義因素，賦予它歷史唯物主義觀點，這美就是根源于社會實踐。美是一種價值。美對人總是有用的，然而，美的效用都不在于經濟適用，它是通過愉悅人的身心，陶冶人的情操，凈化人的心靈，達到提高生活質量，有利于個體自由、全面地發展。

社會美存在于社會生活的各個方面。有社會道德風禮讓尚的美，有日常生活的美。人與人之間互相尊重，互相關心照顧，每個公民自覺遵紀守法，文明禮貌，謙恭，與人為善，形成良好的社會風尚，促進人類的發展和社會的繁榮。社會美重在心靈美、精神美、性格美，雷鋒精神、焦裕祿精神都是社會美的體現。

2、從培養技能訓練入手實施教育

美育不等同于藝術教育，但藝術較集中較典型地表現了生活中的美，也比較充分的反應了人們的審美判斷和審美理想，而美術則是藝術的具體表現形式。作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在——線條、色彩、構圖、比例、解剖、透視、質感、肌理等都是它的表現形式。學生接觸美術，首先接觸美術的表現形式，通過對這些形成美的訓練與感受，構成了對藝術美的整體知覺。如中國畫講究濃淡干濕，筆墨韻味，講究意境；油畫講究造型和色彩，氣勢宏偉，造型準確，色彩絢麗；雕塑則注重質感與造型的結合，用形與線創造美……幼師專業的美術課程主要有素描、色彩、國畫、工藝、書法、解剖與透視等，不管是哪一個門類，都離不開上述表現形式。

線條是主要的視覺元素之一，是人類交流、表達思想感情的視覺語言。古今中外許多優秀美術作品中都有不同個性特色的線條藝術魅力。線條在中西方繪畫中體現出的表達形式是不一樣的。在中國畫中，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并及、變化莫測的線條，表現不同造型、不同質感的事物，線條具有神奇的魅力。在素描等西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素，線條的運用范圍更廣，表現力更強。

在色彩的練習中，通過對色彩明度、色相、飽和度及調配方法的學習。色彩美之所以能打動人，不僅在于悅目好看，得到視覺上的滿足，更重要的是色彩能形成一定的情調，打動人的感情。色相、純度、明度是色彩的三要素，畫家充分發揮色彩的屬性，使畫面形成一定情調的色彩旋律，深化、表達思想感情。倫勃朗《帶金盔的人》是雄厚深沉的情調，哈爾斯的《吉普賽女郎》是愉快開朗的情調，梵高的《向日葵》是頑強不屈服的情調……

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關鍵詞：高校 素描課程 改革 措施

素描是一切造型的基礎，是美術學習者最先學習的畫種之一。素描教學一直以來都是美術教育重要的組成部分之一。素描教學不僅是技能教學，還包括了美術學習者對事物的認知的教學，更是培養藝術創造與審美感受的教學。

一、美術教育專業素描教學所存在的一些問題

以往的素描課程由于缺乏一個整體性的教學計劃和教學體系，使得美術教育專業素描課程只注重技巧性而忽略了教育性。與此同時，受既定的經驗、少量的實踐與不完善的教學隊伍等因素的影響，美術教育專業素描教學的發展受到了制約，其具體問題主要表現在以下幾方面：

1.既定經驗的限制

從目前高校素描教學的現狀來看，素描教學在長期的教學實踐中，逐漸形成了一種既定經驗和固有規律。在素描教學中，結構、虛實和比例等規律和概念形成了一些教學常用語，用以表現一些固有的規律，而學生的描繪多是對這些既定經驗和固有規律的重復。雖然將這些既定經驗應用在素描教學中，有助于掌握和吸收素描知識，但是這種教學方法缺乏學生的主體性參與，缺少學生的實踐體驗，只是對以往知識的重復或驗證，枯燥乏味，限制了學生對知識的理解和探索。

2.課堂缺乏規范

一些教師為了打破素描教學的枯燥氛圍，大膽嘗試新的教學方法，為學生創造自主學習的空間，注重培養學生的真實感受和體驗，但是嘗試新的教學方法缺少科學合理的規范，從而使教學變得盲目。因此，學生在教學中容易變得迷茫，缺乏真實的感受和體驗，機械化的模仿造成素描教學流于形式化和程序化。

3.缺乏針對性教材和專業教師

隨著教育改革的不斷深入，美術教育在也不斷發展。素描教材發行了很多版本，其中有很多精品教材。但是，其中缺乏針對美術教育專業的教材，很多教材教學內容沒能針對美術教育專業的特點。此外，現在擔任素描教學的教師大多有自己的專業研究方向，主要是繪畫和設計這兩大方面，因而在素描教學中，學生更偏向于繪畫和設計方面的學習。由此可見，沒有專業的素描教師，對素描教學質量的提高影響頗大。

二、美術教育專業素描教學應以和諧作為主要教學思路

美術教育專業素描教學的思路是構建一種學生與教師、課程和教學和諧統一的有機關系，綜合考慮學生的實際情況和專業特點，讓教師、課程和教材滿足學生的專業發展要求，努力完善素描教學體系，使教學滿足學生和現代教學的要求。

三、美術教育專業素描教學改革的措施

1.改革現有的教學模式，培養學生的基礎能力

美術教育專業在素描教學的內容選擇上，應當以基礎教學內容為主，以提高能力為最終目的。因此，必須轉變以往傳授型的教學方法，以能力培養為目標。素描教學對美術教育專業學生能力的培養主要表現在對外界的感知能力、對客觀世界的分析和理解能力、創新能力、表達和表現能力等四個方面的培養。因此，創新美術教育專業素描教學理念應該以培養學生的四種能力為重心，這樣在規范的教學理念下創新教學方法定然會事半功倍。

2.以培養學生興趣為主，合理安排教學內容

如今，教育教學應該以學生為主體，激發學生的學習興趣才是關鍵。因此，美術教育專業素描教學也是如此，教學中要以學生關注的一些熱點為教學題材，吸引學生的注意，激發學生對素描知識學習的興趣。此外，在教學內容的選取和安排上，一是要選擇學生普遍感興趣的教學內容，二是要注重知識點的綜合和概括。在教學過程中，對知識點的講解應該科學、合理，做到通俗易懂。總而言之，教學應該以激發學生的興趣為主要目的，使學生在有限的時間里充分、有效地理解和掌握知識點，為今后進一步研修繪畫和設計打下扎實的基礎。

3.選用最合適的教材，加強教師隊伍建設

美術教育專業不同于其他的美術專業，因此在素描教學教材的選用上也不同于別的美術專業，所以，編寫適合美術教育專業素描教學的教材是開展教學改革的重要前提。尤其是優秀的教材，對學生的學習起著至關重要的作用。建設一支專業能力過硬、職業素養良好的專業素描教師隊伍，不僅關系到素描教學質量的提高，更關系著整個美術教育專業的發展、進步。

結語

美術教育專業素描教學的改革應該以人為本，充分考慮學生的實際情況和專業特點，轉變固有的素描教學觀念，創新教學方法，構建一個教師、課程和教材與學生相和諧的有機體系。

參考文獻：

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［中圖分類號］G642 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009-5349（2012）01－0225－02

隨著學前教育的發展，學前美術教育作為培養幼兒審美能力及創造能力等全面發展的重要手段越來越受到大家的重視，學前美術教育是學前教育專業的一門必修課程，作為高等師范院校中的學前美術教育專業應體現其自身的優勢和特點。在教學中應注重培養學生的審美意識，運用多種教學方法，為順利實現當下學前教育專業的教學目標奠定良好的基礎。

一、了解幼兒審美心理結構

高等師范教育中學前美術教育專業學生的就業崗位是幼兒園教師，因此，“兒童”是整個學前美術教育專業課程的主要載體。也就是說，一切教學目標、教學方法、教學手段的設置都要圍繞著為了培養“兒童”展開。學前期的兒童處在人生發展的重要時期，對他們進行美育的前提，必須了解兒童的審美心理結構。所謂審美心理結構，就是人們在欣賞和創造“美”的活動中，各種心理能力達到高度活躍時構成的一種獨特的結構。[1]了解兒童審美心理結構應從關注兒童畫開始，兒童畫是人類早期的生命活動，兒童繪畫并非一般意義上的美術作品，可以說是一種教育品，是一種“兒童生命活動的顯現和投射”。[1]通過研究兒童畫，可以看出不同年齡階段兒童所特有的審美心理，包括感知形象能力和表現形象的情緒性等。皮亞杰通過觀察和研究發現不同年齡階段的兒童對生命力有不同的領會，以此來映射他們不同的審美心理。年齡小一些的兒童僅認為一顆樹是有生命的，但年齡大一些的兒童則會分化出生命的運動和非運動。因此，對學前教育專業學生課程設置而言，應當在關注兒童審美心理結構這方面內容上下功夫，注重兒童審美理論知識的傳授，那些認為對于學前教育專業學生而言只關注技法高深的練習，忽視“兒童”這個主要載體會使美術作品失去活力，不能體現兒童美術的特征，從而在今后教學中得不到兒童的認可。因此，對于高等師范院校學前美術教育專業而言，應讓學生到幼兒園進行深入體驗，了解幼兒的審美心理結構和成人的區別，從而準確地把握自己學習和研究的方向。

二、對學前教育專業學生進行審美教育的必要性

高等師范院校學前美術教育專業與幼兒師范院校對于學前教育專業美術的課程設計是不同的，由于幼兒師范院校與高等師范院校學生的年齡特點不同，對于知識的接受和理解能力有差別，因此，幼兒師范學前教育專業美術課的課程設置相比高等師范院校學前美術教育專業而言課時量相對較少，課程內容也較初級，學生不能夠全面深入地學習美術技能和理論知識，未能在學習中展現出每個學生在美術方面的特長，只是一些繪畫的基本知識和技法，對美的形態和結構等審美能力的培養不做過多的要求。

隨著高等教育的不斷發展，學前美術教育成為學前教育的一門必修課程，其培養理念是以就業為導向，培養高技能和全面發展人才為目標。不僅能夠勝任幼兒園的教育工作，還能夠做到在有所長基礎上個人綜合素質得到全面發展。因此，對于學前美術教育專業學生教學而言，不僅要注重各種繪畫手工等技能的掌握，更應該注重對學生的審美教育。那么，什么是審美教育呢？審美教育又稱美育，其目的是培養受教育者對美的形態、結構等的感受、鑒賞、創造能力，培養其正確的審美觀點、高尚的審美情操，使其得到精神上的滿足與愉悅，最終達到人格的完善。[2]下面分別從審美情趣、審美理解力和審美想象力和創造力培養三個方面進行闡釋。

（一）審美情趣的激發

美育是用人類創造的一切精神產品與物質產品的美，反過來對人進行教育，使人得到全面和諧的發展。隨著現代科學技術的進步和發展，藝術設計和創意的范圍十分廣泛，美蘊含在人類現實生活的各個方面。[3]對于高師學前美術教育專業學生而言，審美活動已不僅僅停留在對優秀作品或者美好事物的欣賞，而是需要教會學生對于美的事物能夠從有形和無形的辯證關系角度出發，挖掘其美好外表之外內在所蘊含著的美的意蘊，從美的根源去激發學生心靈，給學生以啟迪。讓學生通過欣賞、分析名畫的設計出發點和創作意圖，從而激發他們的審美情趣。例如，塞尚名畫《三浴女》中，畫面中三個身軀龐大的女人，雖然與當時普遍認可的女性美標準不相符，但塞尚的表現意圖不是為了顯示人物軀體的美感，而是抓住了人物動態中舉手投足的姿態所表現出的活力和平衡感，是一種力與美的結合，表達出了一種有關戶外自然界和生命力的微妙感受。又如梵高的作品《夜的咖啡館》中，大多數畫家往往把咖啡館描繪成歡樂的場所，但梵高則運用帶有生命力的筆觸、油彩的厚度和明顯分開的線條，表現了一群無處可去的不快樂的人，畫面沉浸在一種人為的光線之中，顯然一幅悲慘的社會景象，紅和綠、紫和藍的微妙搭配正是梵高增強畫面沖擊力的方式，這種獨特的創作視角表現了咖啡館不僅是使人娛樂休閑的地方，也是使人喪失理智、墮落和犯罪的地方。

（二）審美理解力的培養

審美理解力就是通過感受體驗，把握自然事物的本質特征和藝術作品內容的意義，是一種有意識教育和無意識文化熏陶的結果，要求克服以往日常的慣性思維，通過造型、色彩、構圖、圖形、線條、光源等形式將日常眼光轉換為審美眼光，將普通的評判標準轉變成審美標準，認識并挖掘作品蘊含的精神。對于學前美術教育專業學生而言，今后要面對的教育對象是幼兒。因此，審美理解力的培養不再只是單純的邏輯推理或抽象的沉思，而是情感與事物外在定性的相互滲透，能夠將事物從理性層面轉移到情感層面，例如，我們看見彩虹，不再認為它是太陽光和雨霧相互作用的產物，而是雨過天晴，通往幸福的橋梁。又如在靳埭強作品《勇破成規》海報中，原本很簡單的一把尺子被賦予了多重涵義，尺子的另一面規矩、守舊被提煉出來，破尺則代表破舊的象征，表達了靳埭強先生要求青年學生“不要墨守成規，勇于創新”的希望。在教學中，要求學生對自然、器物、一石一木甚至一片字紙熱愛的同時，做到“化物為意”，用藝術的眼光和品質去理解美、感受美，注重對美術文化的關注。在教學過程中，美術活動往往缺乏主題，設計思想較為單一，缺乏足夠的形象儲備和相應的歷史文化背景知識，思想禁錮，缺乏內涵和藝術性。從而促進學生向更高的審美層次過渡，才能培養學生準確而又生動恰當的藝術審美理解力，從而把握藝術品的真諦。

（三）審美想象力和創造力的培養

對于高等師范學前美術教育專業學生而言要因勢利導，教師要多引導學生在學習表現技法的同時，深入生活，觀察生活，用心去感受生活，讓審美成為一項不可或缺的心靈體驗，能夠將豐富的認識轉化為審美創造力，運用線條、色彩、透視、質感、肌理等造型手段，將無形的想象力轉化為可視的形象，如：漆畫課程教學時，要求學生大膽利用各種材質和手段作畫，教師可先出示用蛋殼材質做好的范畫，蛋殼的特殊肌理和真實感在畫面中呈現的視覺和心理沖擊，能夠激發學生想親自動手制作的好奇心，并對這種工藝制作進行針對性的講解，并同時可以給學生列舉出可制作漆畫的其他材質，如棉花、零碎的繩子、樹葉、絨線、蛋殼、銅絲等身邊的物品都可以成為創作的工具，鼓勵學生按照自己的興趣、觀感和制作內容方面，從審美角度去選擇適當的材料，打破常規，進行拓展思維訓練，而不僅僅停留在筆這種單一的工具上，這樣可以激發學生在生活中感受、發現美的事物，體驗創造帶來的視覺感受，最終達到情感上的愉悅。從而獲得新的知識和經驗，使學生體會到生活中的很多東西都可以成為創作的源泉，激發他們更好地觀察和熱愛生活，從而達到培養審美想象力和創造力的目的。

【參考文獻】

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一、學前教育專業大專生在學習方面存在的問題

對于學前教育專業的大專生來說，該群體在學習方面存在的問題如下：其一，知識積累不足。一些學前教育專業的大專生在中學階段基礎知識不扎實，部分學生的文化素養不高，導致教師的教學效果不理想。另外，部分大專生未接受過專業的美術訓練，美術基礎較差，所以教學效率欠佳，教師很難在短期內完成對學生的高質量培養。這導致部分學生在大學學習期間很難提高自己的美術素養。其二，學習重視程度不高。部分學生受專業限制，對學習重視程度不足，對學前教育存在誤解，認為只需要看管學齡前兒童，不讓其受到傷害即可。這導致部分學生對專業知識的學習不夠重視，教師對學生的美術教育和技能培養效率大幅下降。其三，學習專注度較低。當大專生進入高校學習后，由于教師不再對其進行全面監督，部分學生對專業的了解程度不足，學習專注度下降，從而降低了學習效率。

二、學前教育專業大專生美術技能內容

學前教育專業中教授的美術技能雖然與美術專業的教育內容有很大不同，但同樣需要學生全面了解各類美術技能和思想。對學前教育專業來說，學生要掌握的技能并非專項知識，而是能夠建成“但當涉獵，見往事耳”式的知識體系。美術技能的具體內容如下。

1.繪畫技能

繪畫技能包括兩個方面，一方面為造型效果。對學生的美術教學來說，起始階段為效果造型，要求學生對繪畫的效果造型有全面了解，即學生能夠全面分析作品的造型效果；中間階段為標準造型，要求學生掌握繪畫中的各種造型形態等，使其在日后的工作中能夠向幼兒講解這些造型的繪制方法；最后階段為創新造型，要求學生在對標準造型有基本了解后，能在此基礎上進行創新。另一方面為色彩搭配。在學前教育專業美術技能體系中，教師要培養學生按照一定的方式方法掌握色彩搭配方面的理論知識。當學生對這兩方面的內容都有了全面、深入的了解后，學生的審美意識就會全面覺醒，在日后的工作過程中，其就能夠將這些知識應用到幼兒教學中。

2.手工技能

手工技能是幼兒美術教育中的一個重要部分。手工技能培養的第一階段要求學生掌握手工技能技法，包括紙造型、泥造型、結繩造型和廢物利用等。幼兒美術手工教育的第二階段為技法提升學習階段，這是學生的主要學習階段。這一階段的教學時間較長，重點要求學生熟練掌握各類手工技藝，并能夠將這些內容應用到日后的教育工作中。第三階段為手工技法的穿插應用。學生的學習內容主要有兩方面：一是手工技術本身的穿插應用，如，將泥造型與紙造型融合，激發幼兒的想象力；二是手工技能與繪畫技能的穿插應用。

3.綜合創作技能

這種技能是指學生在開展美術教育時，能夠帶領幼兒進行繪畫和手工的綜合創作，這一過程既包括對幼兒繪畫能力的培養，又涵蓋幼兒的手工創作內容。學生的學習內容一方面要求學生對創作技法有深度的了解，并能夠使用這些技能；另一方面為繪畫技能和手工技能的銜接，要求靈活運用。如，教師應要求學生思考和學習如何將繪畫作品創作與手工作品創作結合開展教學。綜合創作作為當前學前教育中最為靈活的創作方法之一，對學生提出了很高的要求。由于繪畫作品與手工作品的綜合創作難度較大，所以，教師應重點培養學生的綜合創作能力。

三、學前教育專業大專生美術教育技能培養方法

任何專業的教育都應包含課前、課中和課后三個過程，所以，筆者也將技能培養方法分成這三個過程，通過對教育方法的合理應用，希望學生在掌握美術技能的同時，可以養成良好的習慣，最終讓學生能夠主動學習。具體培養方式如下。

1.課前教育

（1）教學方法選擇在當前的教育學界，已經形成了多種新型教學方法，并且獲得了良好的實踐效果。在大專生美術教育技能培養的過程中，教師需要對當前開發出的新教學內容進行原理和應用方法的探究，從而找到最佳的教學方法。美術是一門對學生實踐能力要求較高的學科，同時要求學生掌握一定的理論知識。因此，在教學方法的選用過程中，教師需要運用理論與實踐結合的教學方法。筆者認為，教師可以運用翻轉課堂教育模式進行課堂教學。這種方法的原理為，教師在課前以視頻的形式向學生發放相關知識的學習資料，讓學生在了解相關知識理論的同時，以趣味性十足的知識講解視頻激發學生的學習興趣。在美術技能培養的過程中，學生難以在短期內掌握所有知識，所以，教師還需要應用目標導向法對教學任務進行分解和規劃。這不僅可以在一定程度上提高教學質量，而且可以幫助學生更加扎實地掌握理論知識。（2）造型技巧課前教育在造型技巧課前教育中，教師應了解學生是否接受過專業的訓練，需要找準學生的興趣點，并且能夠根據學生的興趣點采用適合的教學方法，讓學生奠定學習基礎。在具體的教學過程中，教師首先要引導學生學會造型繪制的基礎方法。如，教師可以讓學生進行簡單的實物繪制訓練，使學生掌握這種基礎技能，并提高學生對標準造型的繪制水平。在完成這兩個方面的教學內容后，教師還可以要求學生進行造型創新。另外，為了提升教學效率，在造型繪制教學中，教師也可以讓學生進行色彩搭配學習。教師可以運用翻轉課堂教學模式，讓學生在課堂上進行學習，也可以為其布置課后練習作業。（3）手工技巧課前教育手工技巧課前教育可以分為兩個步驟：第一步為教師在課前向學生分發資料。分發的資料包括一些優秀的手工作品，以及完成這些手工作品的原料。在實踐中，教師可以鼓勵學生根據這些原材料發揮想象力，完成作品的構思。當學生掌握了手工技能后，教師可以開啟第二個步驟，即教師向學生分發手工材料，要求學生進行獨立創作，待創作完成后，教師可以讓學生將作品拍照，并上傳到班級學習討論組中，使學生可以討論、學習其他學生作品的創新之處。這種教學方式不僅能讓學生更為高效地掌握手工技能，而且能夠通過課堂討論提升學生的學習興趣，從而讓學生能夠更為主動地進行學習。

2.課中教育

筆者認為，課中教育包括兩個方面的內容：其一為理論知識的深度探究，其二為學生的實踐過程。這兩方面內容的具體教育方法如下。（1）理論知識的深度探究對于未接受過專業美術學習的學生來說，教師雖然會在課堂教學中講授美術技能和理論知識，但是由于其未接受過系統化的學習和教育，他們對理論知識的了解通常處于一知半解狀態。因此，教師在授課過程中需要帶領學生對理論知識進行深入研究。以立體圖形的臨摹繪制為例，教師應要求學生掌握透視法。這種方法的原理很簡單，但部分學生只了解這種技法的原理，難以對這種技法進行合理應用。所以，在授課過程中，教師需要講解這種技法的具體應用方式，如，透視點和物體距離對創作結果的影響、透視點的選取原則等。在這些內容的講解過程中，學生能夠提高對這種技法的了解，為其進行實踐奠定基礎。需要注意的是，在課中教育中，教師本身需要具備良好的美術功底，學校可以從本校的美術專業中抽調教師進行教學。（2）學生的實踐過程學生的實踐過程需要按照學生日后的工作進行針對性教育。在此過程中，教師要讓大專生接觸幼兒教育中應用的相關材料和設備。對于大專生美術技能的培養內容主要為繪畫技能和手工技能，因此，實踐教育也要從這兩個方面開展，具體開展方式如下。其一，繪畫教育。在當前和今后的幼兒教育中，大專生應學會應用幼兒畫板開展繪畫教育。在大專生的教育過程中，教師可以讓學生操作幼兒畫板進行學習和實踐。在初始應用階段，部分學生可能會產生不適應感，此時，教師可以幫助學生建立學習小組，使其在完成作品創作后進行組內交流，隨后在課堂上集中展示作品。這種方式能夠在讓學生在討論過程中獲得能力的提升。其二，手工教育。手工教育的開展方式為在課堂上分發手工材料，包括紙工工具、泥工工具、結繩工具、廢舊材料等多種材料。教師在分發材料后，讓學生獨立創作，并在班級內開展手工作品評選活動。對于優秀作品，教師可以讓學生說出自己的學習心得和學習方法等，通過這種教學方式，提升學生的交流能力，使其能夠更好地適應未來的工作。

3.課后教育

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二、突出師范性高師美術教育必須牢固建立在高師培養目標和為普九服務的基礎上。美學家洪毅然先生曾將美術教師的優劣分為四種:1、教得好也畫得好為好教師;2、教得好畫得一般為次之;3、畫得好但教得不好再次之;4、教得不好也畫得不好最差。自己畫好畫與能夠教好別人畫畫是兩種不同性質、不同目標、不同內容、不同方法的不同學問，做到后者并非易事，其難度和要求都不亞于前者。因此高師美術教育與其它高等美術教育之間只是專業性質、培養目標、教學內容、學術分工、分配去向的不同，不存在學術水準和水平上的高低之分，二者都是同一層次上的不同的專業。從世界高師美術教育發展趨勢看，光會畫還不夠做教師的條件，所以在美、英、德、日等國，美術教育學科的地位很高并設有博士學位(其余美術專業最高為碩士)。從這個意義上說，高師美術教育的專業要求應比一般美術專業的要求更高更寬，如審美教育的實施，視覺形象思維的啟迪，美術知識技能的傳授，理解黨和國家的教育方針政策和美術教育的目標等等，另外還要學習教育學、心理學和教學法。為此，高師美術教育在辦學方向上必須突出師范性，改變純技法傳授的教學，建立以現代藝術理論和教育理論為基礎的新型教學方式。每門課融審美、技法理論、技能技巧和教學法為一體，再通過縱向、橫向的比較研究看清各課程的異同長短，使學生在高層次的理論指導下形成獨立思考能力和超前意識。對學生的評價也應改變僅以畫論高低的觀點，建立起“理論、技法、教學”三位一體的考核制度。唯此，高師美術教育才有自身的特色。

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一、現階段高職院校美術教育存在的主要問題

筆者通過調查了解到，現階段部分高職院校的美術教學不同程度地存在以下方面的問題。首先，過于重視美術理論教育，忽視美術技能和實踐教學。部分高職院校開設的美術課程內容脫離實踐領域的美術應用，缺乏與美術技能培養的聯系。學生即便通過努力學習掌握了教材上的所有知識，在就業時依然會遇到很多困難和阻力。其次，教學內容陳舊，教材長期未更新，一直沿用以往的美術教學方法，缺乏將職業技能引入美術教學的創新。學生學到的一些美術知識已經落后于時代，美術教學內容亟待更新。再次，教學方法單一，缺乏對現代化教學方法與教學器材的應用。部分美術教師難以操作多媒體教學設備，不了解信息技術、網絡技術，在美術教學活動中主要依靠板書、口述的教學模式。這導致教學枯燥乏味，學生的學習效果不理想。最后，美術教學活動中缺乏實踐環節和應用環節，在教學設置上缺乏讓學生到美術工作崗位進行實訓的教學環節[1]，從而導致一些學生學到的知識與實際崗位需求脫節，在就業時遇到困難。

二、高職院校美術教育專業人才培養策略

1.把美術教育與職業領域的市場人才需要聯系起來

目前市場上需要的美術人才一般分為美術設計人才、美術制作人才、商業美工和媒體領域的美工人才、服裝和動漫以及游戲領域的美工人才。職業領域對美術人才的需要決定了學生畢業后的就業方向，因而高職院校要培養出具有較高專業能力和素質、可以更好地契合市場需要的人才。高職院校應以市場對人才的需求為導向，合理確定美術教育專業的人才培養目標，合理規劃美術教育內容和教學方法，這樣才能培養出更多契合市場需要的優秀人才[2]。這要求高職院校要及時了解市場對人才的需求情況，及時調整美術教育的目標和方向，以更好地培養出適合市場需要的職業人才，讓學生畢業后可以盡快融入社會，利用自己的職業能力為社會作出應有的貢獻。

2.制訂專業知識與職業能力、素質并重的人才培養方案

以往的高職院校美術教育往往偏重于對美術理論的教學，而忽視對學生進行美術專業技能、職業技能的培訓。為更好地提升美術教育的專業化水平，高職院校應調整教學方案，制訂專業知識與職業能力、素質并重的人才培養方案，在開展好專業基礎教育的同時，合理引入美術方面的實用知識，如美術設計知識、美術制作知識、美工知識、美術動漫制作與游戲制作方面的知識。高職院校應通過加強美術專業技術、技能的教學，形成專業素質與職業能力發展并重的人才培養模式，使學生在奠定堅實學科理論基礎的同時，掌握美術專業技能和實踐技巧的具體應用方式，助力學生成長為高素質的專業人才。

3.重新設計美術教育課程體系

以往的高職院校美術教育在教材上往往更新不及時，一些課程內容已經難以適應現代社會的實踐需要。為更好地培養出具有專業素質的人才，高職院校應積極調整美術教育的課程內容，通過引入新的美術知識，補充和更新教材內容，從而構建新的美術課程教學體系。這要求高職院校在課程設計上首先要了解目前市場對美術技能的實際需求，依據社會生產領域美術技能的實踐應用，適時引入新的美術教學課程內容。如，高職院校可以引入商業美術設計、多媒體設計、數碼設計、動漫美術、游戲美術等方面的課程，讓課程教學在內容上緊跟時代需要，從而增強課程教學的時效性，讓學生始終接受職業領域的前沿知識。其次，要在美術理論知識的課程內容中增加后現代美術、波普藝術、商業美術、藝術裝飾等內容的比重，使學生學到更多的美術領域前沿知識內容，擺脫以往的單一知識結構。再次，應增設實踐教學課程，通過與企業或商業單位合作，為學生提供深入一線進行實踐學習的機會。高職院校應在教學課程中增加實訓環節，讓學生通過親自到企業中了解美術工作的崗位技能，了解美術知識在職業領域的應用情況。最后，高職院校應通過開設講座課程，邀請從事美工或設計工作的專業人員前來院校講學。這樣可以使美術教育的課程體系更加完善，促進學生美術職業能力的發展。

4.改進與創新美術教學方法

要想提升美術教師的教學水平，高職院校還應及時調整以往依靠板書、口述的美術教學方法，引入多元化的美術教學模式，如多媒體教學模式、虛擬實務教學模式、案例教學法、美術情境教學法、翻轉課堂教學法等，并配置現代化的美術教學器材和設備，對教師進行必要的操作培訓。通過改進和完善美術教學方法，教師可運用更加多元、科學的教學模式，使教學更加豐富多彩，使學生在美術學習方面有更強的主動性和積極性，從而提升學生的專業能力和綜合素質。這樣可以使學生真正喜歡美術，全身心地投入美術學習，從而改善高職院校美術教學的效果，讓學生成長為一流的專業人才[3]。

5.調整考評措施，關注對學生美術能力的培養

以往高職院校采用的考評措施通常為定期考試，教師通過觀察學生的考試成績，了解學生的學習水平和知識掌握情況。這樣的方式盡管可以直觀地了解學生的美術學習效果，但是僅能反映出學生在美術理論知識和部分技能技巧方面的掌握、運用情況，而難以綜合反映出學生的學習態度、審美能力、藝術創造力、美術技能的應用能力等綜合能力。筆者認為，高職院校應該引入定期考評和積累性考評結合的考評方法，通過構建綜合性的考評機制，更好地觀察和了解學生的專業素質發展情況。（1）定期考評定期考評主要采用定期進行標準化考試的形式，以分析學生考試成績的方式評價學生。此部分成績可以在整體考評分數中占30％左右的比例，考試內容以考查學生對教材內容的掌握情況、對美術知識的理解和記憶等為主，命題范圍主要依據教學大綱劃定。教師通過定期讓學生進行標準化考試，可以掌握學生一段時期內的美術理論知識和技能學習效果。（2）積累性考評積累性考評并不設置標準化考試，而主要通過對學生平時上課的考勤情況、作業完成情況、課堂表現、創作的美術作品、參與美術實訓活動的表現等進行量化考核得出各項分數，構建系統化的積累評分體系，然后累計所有分數，在期末得出總分后進行百分比轉換，以此作為考評指標。作為學生美術綜合能力的考評指標，此部分占整體考評分數的70％。積累性考評可以避免學生為應付考試而采取突擊學習、考試作弊等不良的行為，將學生日常的表現與美術能力發展結合起來考察，讓學生把更多的精力和時間放在日常的學習上，端正美術學習態度，從而使學生通過不斷積累提升美術綜合能力，有效提升美術專業水平與綜合素質。

結語

文章針對高職院校美術教育專業人才培養進行的問題探討和研究是概括性的，還不夠全面，但筆者希望能拋磚引玉，通過對其中一些典型問題的解析，為高職院校更好地發現美術教育在職業人才培養上存在的問題、及時采取措施改進教學方法、提升職業美術人才的教育水平提供有益的參考。

參考文獻：

[1]胡曉春.高職美術教育教學策略研究[J].讀與寫（教育教學刊），2019，16（4）：21.

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小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。其專業特征一是職業導向明顯，二是帶有很大的綜合性。對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養，一方面要合理把握美術專業內涵和美術課程結構，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業技能培訓的特點。

      一、小學美術教育專業的知識結構

信息社會的發展，需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面：（）教育科學方面的理論知識；（）美術專業知識和技能；（）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養。

（一）良好的人文素養

無論是美術專業知識還是美術專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中,是以人文素養為基礎的。人文素養是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識，人文素養就其核心來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養是由歷史文化和傳統精神熏陶而成的修養和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。

人文知識不等于人文素養，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。

（二）較強的創新思維

知識經濟的靈魂是創新，而教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。我國教育的現狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創新能力還沒有得到較好的開發和培養。

藝術教育具有開發創造性思維能力和培養創造性人格的價值，培養小學美術教育專業學生的創新精神，提高他們的創造性思維能力，形成其創造性人格，這與高校培養人才的目標是相一致的。

創新教育的核心內容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創新教育觀，即以培養創新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結果，而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質、取得創新成果的文化環境，以及注重激發受教育者的思維為關鍵，注意激發、培養求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。

（三）厚實的可持續發展的知識修養

可持續發展是當代社會的新理論和新戰略。創新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高，而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創新，有利于可持續發展。知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱，以創造性的人力資源為依托的經濟形態。自然知識和人文知識還要與人文素養和自身能力諸方面和諧發展，才能確保其主體行為符合可持續發展的宗旨，并創造出可持續發展的社會價值。 

對小學美術教育專業學生進行可持續發展的知識修養的教育是以可持續發展價值觀為核心的教育，旨在使每個受教育者形成可持續發展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續發展。在科學發展觀指導下廣泛實施可持續發展教育，將會逐步提高教育質量，把我國教育改革與發展推進到新的歷史階段。　（四）豐富的現代教育知識與技術

面對信息社會的挑戰，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術教育專業學生適應新的教學環境而不斷提高自己的教育技術素質。現代教育技術，一個支點是教育，一個支點是現代技術，它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物，并且現代教育技術隨著科學技術和教育思想的發展而不斷充實和豐富新的內容，增加新的內涵。

現代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎，以系統論的觀點為指導，運用現代化教育技術進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質量，起著十分重要的作用。

二、小學美術教育專業的能力結構

根據小學美術教育專業的特點，學生的能力結構包括以下五個方面：（）審美教育能力；（）組織教學能力；（）專業活動能力；（）美術科研能力；（）獲取信息能力。根據以上五個方面，教師培養他們的能力結構應注意以下幾點：

（一）把審美教育能力的培養放在第一位

席勒說：“若把感性的人變為理性的人，惟一的路徑是使他們成為審美的人。” 面對小學美術教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養的基本任務是：.敏銳的審美感受能力；.全面的審美鑒賞能力；.初步的審美創造能力。而這三種能力的培養是在相應知識建立的基礎上發展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養具體體現在教學活動的各個環節上。

（二）組織教學能力和專業活動能力的培養是關鍵

組織教學能力的培養不僅僅是教育教學理論和方法的培養，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來，在如何科學地對兒童進行美術教育，綜合提高兒童素質上下功夫。

專業活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：.了解小學美術教學大綱，研究小學美術知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；.具備美術專業創造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環節中，融入專業活動能力的培養，使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術知識和基本表現技能，并培養學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。

（三）美術科研能力和獲取信息能力的培養是發展的要求

小學美術教育專業培養的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術教育專業必須培養具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。

對學生的美術科研能力的培養要注意兩點：.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養，推動學生將來深化教學各方面的改革；.對美術學科的科研能力的培養，促進學生藝術創造和藝術思維的提高。

對學生能力結構的培養，也是學生將來從事小學美術教育

  

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二、如何做好幼師專業美術教育工作

教師的職責是教書育生，而作為美術教育工作者，我們不但要育生，還要感染學生，培養學生審美、鑒賞美、創造美的能力。那么，我們應該如何做到這些呢？

（一）營造輕松、愉悅的學習氛圍

美術課與其他文化課一樣,教學中教師也應盡可能地讓學生感到輕松、愉快，即營造輕松、愉悅的學習氛圍。首先，教師的教學語言要盡量生動化、通俗化、口語化。在講解美術理論知識時,教師要避免太專業化的術語，而應把復雜的知識簡單化，這樣會收到很好的教學效果。其次，美術教師可以采取現代化的教學手段，利用多媒體播放一些與作品內容相關的樂曲，以活躍課堂氛圍，充分調動學生的視覺、聽覺，讓他們輕松掌握美術知識，提升審美能力。

（二）教師要提高自身綜合素質

隨著幼師教育的改革與發展，社會對幼師教育提出了新的要求。幼師專業教師要想適應新時代的新要求，就必須不斷學習，豐富專業知識，提高自身業務能力。除此之外，教師的能力也不能單單局限于美術自身，還應廣泛涉獵美學、哲學、心理學等學科，以提高自身綜合素質，更好地開展幼師專業美術教育工作。

（三）將課堂還給學生

幼師專業美術教學中，教師應將課堂交給學生，除了傳授基本的美術技能外，其他方面都應讓學生去自由發揮，讓他們自己去思考，展開想象，大膽創作，這樣有助于提高學生的想象力和創造力。

（四）加強美術欣賞教學

教師要重視美術欣賞教學，它有利于培養學生發現美、鑒賞美的能力。美術欣賞教學中，教師要先引導學生了解所欣賞作品的創作背景和作者思想，再通過討論、比較談談自己對作品的看法、見解和認識，從而讓學生從感性認識慢慢上升到理性認識，通過表象漸漸探究其事物的本質及其內在美，提升審美能力。