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篇1

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）09-0236-03

中國傳統藝術源遠流長，在歷史的長河中奔放不止，各種藝術門類激蕩起一個又一個雄奇壯觀的浪花，同時它又在中國傳統文化的熏陶和滋潤下茁壯成長，滋出生郁郁蔥蔥的林苑，各類藝術形式濃妝重彩，爭奇斗艷，裝點出一場又一場絢麗的景象，而民間藝術就是其間一朵完美綻放的奇葩，其美艷的身姿令人驚嘆，其優雅的氣質令人陶醉，其豐富的內蘊令人稱奇，完全給人以美的感觀，美的享受，美的回味。

“民間藝術是區別于官方藝術的一種較為通俗，但流傳甚廣影響甚深且較為自由的一種純樸、率直的藝術形式。[1]”傳統民間藝術，也即民間的傳統藝術，是明顯區別于現當代的民間藝術，其起源、發展和成長成熟均有較長的歷史時期，是以傳統文化為根基，最具有中國古典文化底蘊和藝術氣息的大眾化的藝術形式。至于傳統民間藝術的概念，應該來說是一個內涵豐富、外延寬泛且具備多元視角和層面的詞義系統。

一、傳統民間藝術的內涵與外延

（一）內涵

關于傳統民間藝術的內涵，如果從狹義的層面去理解，即源于民間，存于百姓，是民眾喜聞樂見的傳統工藝、技藝、手藝等各種藝術形式，傾向于以造型藝術和審美藝術為主的技藝形式，主要體現的是實用性、功能性和審美性。

相對于狹義的傳統民間藝術概念，廣義的傳統民間藝術所包含的內容則寬泛和宏觀的多，它已不僅僅局限于工藝和審美，而是上升到了一個更高的層面和平臺，其源于民間，但高于民間并更貼近生活，起于藝術，但高于藝術且更融合文化，屬于大眾文化藝術的門類和形式。

（二）外延

以傳統民間藝術深遠的內涵為基礎和鋪墊，傳統民間藝術的外延和研究范圍已經觸及、延伸和涉獵到社會、生活、藝術和文化的方方面面，包容了審美藝術、造型藝術、文學藝術、表演藝術、形象藝術、說唱藝術、生活藝術等諸多方面的內容，并拓展和升華到中國傳統文化、民眾審美情趣、藝術觀念、價值理念、思維方式等高深層次的領域，綜合體現了其生活性、文藝性、思維性和價值性。

二、多元視角理解下的傳統民間藝術概念

因為傳統民間藝術牽涉廣，程度深，故而立足于不同的層面、基于不同的背景、在不同的視角觀照和理解下的民間藝術則呈現、傳遞和釋放出多元化的含義和信號。

（一）審美學角度

僅就審美學角度而言，傳統民間藝術正如其狹義的內涵，以民間的具備美學色彩、審美造型和審美功能的工藝技能為基點，突顯出“美”和“技”，可謂之“民間美術”或“民間美藝”。

（二）心理學角度

傳統民間藝術既然冠以“民間”二字，其反映和呈現的一定是最廣大的人民群眾潛在的心理感觀和情趣愛好，能夠折射出民眾的藝術心聲、心理意識和審美情操，同時也滿足和宣泄了普通百姓的心理訴求和實際需要，最大程度地體現了民心和民情。

（三）社會學角度

站在社會學的角度，傳統民間藝術更突出其生活性，更貼近于民眾生活需要本身，是在長期的生產生活中逐步形成、發展、凝練和傳承的社會生活藝術，具有強烈的實用性、娛樂性以及交際性。

（四）文化學角度

“傳統的民間文化就像是民間藝術的根脈，每種民間藝術都承載著一種獨特的民間文化，而這種特有的文化又賦予了民間藝術以深刻的內涵，并且包含著對民間藝術發展的啟示。[2]”按照文化學的范疇，傳統民間藝術的宗旨應該是弘揚傳統文化，傳承傳播民間文化，并且發展旅游文化，是以文化為總線，將民間的各類藝術形式貫穿起來的藝術文化。在現當代看來，它凝結了傳統民間文藝的精華，是一筆寶貴的文化財富和文化遺產。

（五）價值觀角度

它反映和代表了民間百姓和藝人最平凡、最樸素，也是最本質、最熱烈的藝術觀念、道德品質、思維方式和價值理念，寄托了人民的理想價值，展現了民智和民生，更體現了以人為本的最高境界。

當然，除了上述視角之外，我們還可以從諸多學科層面去闡釋它的包容性和寬廣性，并可以發現傳統民間藝術埋藏的與眾不同的耀眼光華，因此，傳統民間藝術無論從哪一方面去解讀，它都是一門廣博精深，異彩紛呈，多元勃發的社會意識形態。

三、傳統民間藝術的研究對象

傳統民間藝術既然包容萬千，其研究對象也不僅僅局限于一兩個層面，而是自下而上，自具體而抽象地加以呈現。

首先，從最一般的層面來說，傳統民間藝術所研究的對象是與民眾生活息息相關的具體事物，例如生活器物、服飾、建筑材料、家具、裝飾材料等等，是與人們衣食住行緊密相聯的最最基本的事物，是民間藝術最基礎的研究對象，也是必須具備的研究對象，因為它們能滿足人民大眾生活的最基本的條件，并以此逐漸上升到藝術和理論的層面，沒有它們，就形成不了民間的范疇，沒有它們，民間藝術就失去了物質的載體。

其次，既然稱之為民間藝術，則必然是高于日常生活事物的技能、技藝、工藝或本領，是一種十分熟練了的被賦予了技藝性、靈活性、獨特性和超眾性而令平常人嘆為觀止的能力，因此，在平常生產生活基礎上鍛煉形成的技能和技藝自然是民間藝術的研究對象，而且是研究的主體之一。

再次，僅僅是日常事物及由此形成的技能和技藝是不能真正稱為藝術的，因為其缺少了人類最重要也是最獨特的精神領域，因此，民間藝術如果要立足于文化藝術之林，其研究對象則必然涵蓋文藝、氣質、審美、心理、象征、感情、意念、想象、信念、情趣等等精神層面的內容，并探究其間的關聯性和交互性。

最后，傳統民間藝術的研究對象為更深層次的意識形態，涉及到藝術思維、文化、社會人生、價值觀等等思想觀念和思想理論的集合，形成了諸種觀念和表象的完整體系和系統，并在很大程度上影響和支配著民眾社會群體的生存狀態和精神理想。

四、國內外傳統民間藝術的區別

“民間藝術是人們創作的各種藝術形式在民間的形態，世界上不同的國家和民族都有自己的民間藝術，世代相傳，不斷發展，具有強大的生命力。[3]”針對傳統民間藝術，國內外的理解是有很大區別的，這是由于民風民俗、生活習慣、、文化背景、民族精神、思想觀念等存在著顯著的不同，但正是因為這種差別和個性化的特征，才使得全球的傳統民間藝術氣象萬千、各領。

（一）民族文化

勿庸置言，中國的民族文化與國外的民族文化迥異，在差別性遠遠大于其共同性，展現出別具一格的中國風。中國的傳統民間藝術作為中華文化的一個分支，歷史悠久，歷代傳承，接受了悠長歲月的深厚的中華文化的浸染和熏陶，飽蘊著其文化精髓和民族風格，散發著中華民族特有的生命氣息和精神氣質，其藝術本質和個性打上了濃重的華夏烙印，有著獨特的中國式的理解和意義。而國外的民間藝術自然也有著其獨到的民族風情和文化解讀，呈現出異樣的感召度和親和力。

（二）歷史地位

我們不得不承認，在國人眼中，傳統民間藝術是顯著區別于純正藝術和高雅藝術的，在中華幾千年的歷史進程中，傳統民間藝術的定位起點較低，它的地位明顯低于官方的文人藝術和宮廷藝術，也低于宗教藝術，在中國重要的歷史典籍和資料中，我們見不到有關傳統民間藝術詳細的記載和敘述，“民間文化來源于廣大人民群眾的日常生活生產實踐，受社會文化風尚、群眾文化素質的影響，再加上缺少加工提煉，以及流傳中的扭曲變異，往往存在著蕪相雜、瑕瑜互見的現象，思想上藝術上難免帶有一定的局限性。[4]”長期以來，傳統民間藝術雖被廣大百姓所喜歡，所推崇，但在上層社會看來，其不過是雕蟲小技，難登大雅之堂，受不到重視。以中國歷朝歷代文人名士對中國詩歌的源頭《詩經》，也即《詩三百》的歸類和解讀為例，他們總體上都是將宮廷貴族、文人雅客的作品、宗廟祭祀的舞曲歌辭與民歌民調加以歸納和區分，并按照等級劃分依次稱之為“雅”、“頌”和“風”，這就是因為“雅”為文人藝術和宮廷藝術，“頌”為宗教藝術，而“風”則是民間藝術。今天，我們從其思想性和藝術價值上看，實際上“頌”不如“雅”，“雅”不如“風”，但在封建禮儀、等級制度和宗教禮制盛行的中國古代，這樣的定位就不難理解了，因此，其有著鮮明的“中國特色”。

相對于中國，國外的藝術門類雖也有高低之分，但并不是像中國古代這樣的等級森嚴，其民間藝術較好的得到了人們的重視、保護、發揚和傳承，特別是一些精湛的手工技能和制作技藝，從古至今倍受人們推崇，在國外諸多國家，很多能代表其國家的技藝水平和制作水準，往往是傳統的民間工藝，而在中國古代，精品和珍品則多出自官方。

（三）地方特色

中國的傳統民間藝術由于受眾多民族和廣闊地域的影響，表現出系統精深、種類繁多、異彩紛呈、特色鮮明的征候，如中國56個民族，各有各的傳統民間藝術樣式，獨特且精彩，而即便是占中國人口92%的漢民族，由于其居住地域遼闊，受多元的地域氣候環境、自然環境和人文環境的影響，也呈現出多樣的民間藝術形式，如典型的老北京民間藝術、巴渝民間藝術、徽州民間藝術等等，反映了地方獨有的風格特色和風土人情。

國外的民間藝術同時具備悠久歷史和地域多樣化特征的較為少見，二者兼具者甚微，因此，國外的民間藝術只有綜合多國多民族和廣大地域方能顯示出其影響力和輻射力，如歐洲的民間藝術和美洲的民間藝術等等。

（四）發展繼承

在發展繼承方面，中國的民間藝術雖然歷史傳統悠久，藝術風格獨特，但正如上文所說，受到歷史地位等因素的影響，以及當今片面追逐利益、功利性思維的盛行，還有國際化全球化思潮的滲入，很多純文化藝術性的傳統民間藝術形式在得不到重視和保護的情況下，失傳和消亡了，而得到發展繼承的民間藝術也有很多變了味，失去了原有的大部分的藝術價值和功能，得到系統的發展繼承和發揚光大的純原生態性的民間藝術形式已經十分鮮見了。

國外的民間藝術顯然同樣也受到了當今現代化、全球化、經濟化等各種情況的干擾，但在傳承保護方面，或是政府和民間組織系統深入地大量地對傳統民間藝術進行專題研究，或是將傳統民間藝人和民間藝術視作國寶，或是民間藝術教育納入中小學教學課程等等，這一切都充分說明了對傳統民間藝術和地方文化的重視，其做法十分值得我們深思和借鑒。

中國傳統民間藝術以其獨特的演繹方式和無盡的風采魅力在傳統與現實中折服了一代又一代的社會大眾，豐富了廣大民眾的文化生活，拓展了尋常百姓的精神追求，因此，當前及今后，我們要“在挖掘整理傳統民間藝術過程中，立足傳統，貼近大眾，服務現實，適應時代特點，使傳統民間藝術得以傳承與發展。[5]”

參考文獻：

〔1〕陳彬.木版年畫的圖式――從木版年畫的興起發展及其圖式的繁衍看民間藝術的起源[J].時代文學，2008（06）：113.

〔2〕陳超.淺談傳統民間藝術的現代化轉型[J].安徽文學，2010（6）：87.

篇2

一、傳統民間藝術形式和布藝

民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，“民間藝術”的領域很寬廣，而且也不乏很多“絕活”，象皮影、剪紙、編織、刺繡等，都是很著名的民間藝術形式。民間藝術的造型、色彩和結構隨意、主觀，具有原始文化和鄉土藝術的特點，反映了中國的傳統審美觀念。是我們傳統文化的忠實記錄者，值得我們仔細深入的研究和探討。布藝是現代裝飾畫的一種重要表現形式，傳統意義上的布藝，即指布上的藝術，是中國民間工藝中一朵瑰麗的奇葩，在我國工藝史上占有重要的位置。主要是以布為原料，集民間剪紙、刺繡、制作工藝為一體的綜合藝術。到了現在，布藝有了另一種含義，指以布為主料，經過藝術加工，達到一定的藝術效果，滿足人們的生活需求的制品。將布藝裝飾畫與傳統民間藝術形式相結合，使得布藝裝飾畫獲得了取之不盡的寶貴創意資源；同時將傳統的民間藝術形式在現代裝飾畫的范疇內進行重新的解讀，賦予傳統民間藝術以新的生機和活力。將傳統民間藝術形式與布藝相結合，也是我們從實際出發的結果，傳統民間藝術的資料較為豐富，并且有許多已有的研究成果可以借鑒，我們在此基礎上，主要對表現方式和材料進行研究和嘗試，另外我們選取的加工材料“布”，較為方便易得，加工條件要求不高。

二、研究現狀和我們的研究目標

1、研究現狀

現在國內的民間藝術與布藝裝飾畫結合的研究沒有形成完整的體系，布藝只是作為裝飾畫的一個加工手段被介紹，對于它的表現特征和加工手段研究的較為表面，另外現有的源于民間藝術的布藝裝飾畫大部分停留在一個較低的審美層次，基本是傳統民間布藝的原封不動的模仿。國外一些國家對于自己民族的民間藝術繼承較好，并嘗試了極為豐富的媒介和載體，結合現代藝術的表現方式進行了大膽的嘗試和創新值得我們學習和借鑒。

2、研究目標

首先，將傳統民間藝術形式的，剪紙、皮影、臉譜、刺繡等進行深入的挖掘和整理，以點帶面的對于傳統民間藝術形式的發展、表現特征、形成一個較為系統的認知；其次，通過對于現代國內外裝飾藝術形式的材料收集和整理，形成對于當下裝飾表現的系統認知；最后，將以上兩點進行結合，借鑒優秀的對于傳統繼承和應用的案例，將傳統的民間藝術作為現代布藝裝飾畫的創意源泉，現代布藝裝飾畫作為傳統民間藝術的發展和應用的途徑。

三、創新點及解決的關鍵問題

（1）創新點，對于傳統民間藝術的繼承和應用，將在分析出其各自的創意方式、表現語言、材料特征的基礎上，借鑒現代視覺元素“解構”的方式，保留一個特征性元素，對其他的元素進行大膽的主觀處理，以期望獲得更大的創作空間，賦予傳統民間藝術新的生命力。

（2）解決的關鍵問題，將傳統民間藝術的表現特征在現代裝飾藝術的語序下進行從新的解讀，使得傳統的民間藝術成為現代布藝裝飾畫的創意源泉，現代布藝裝飾畫作為傳統民間藝術的發展和應用的途徑，兩者形成共贏的局面。

四、具體的實施步驟和研究方法

1、具體的步驟

對于代表性傳統民間藝術形式，剪紙、皮影、臉譜、刺繡等進行深入挖掘與整理，盡量去體會和掌握它們創意方式、表現語言、表現材料、加工工藝；對于我國傳統布藝的表現語言、材料、加工方式進行了解；并對現代的國外及國內的布藝的表現語言、材料、加工手段進行了解，進而進行縱向和橫向的比對，掌握發展脈絡；收集國內外對于傳統繼承和應用的優秀案例作為借鑒，將我們對于民間藝術形式的認知與其結合，根據我們的實際情況，總結我們對于民間藝術的傳承和應用路徑；收集現代國內外的裝飾藝術資料，分析現在語境下的裝飾語言的特征。

2、研究方法

在具體研究過程中，主要采用綜合研究法、個案分析法、并結合設計實踐：綜合研究法：首先，對我國代表性傳統民間藝術做深入的了解，梳理、概括代表性民間藝術形式的發展脈絡和表現特征。其次，對我國傳統及現代的布藝裝飾作品進行比對研究，總結出在表現方式及材料加工等方面的變化；個案分析法：針對國內外對于民間藝術繼承和應用的具體優秀個案，對民間藝術與現代裝飾畫的結合，提出具有一定創新性和實際應用價值的設想。從一般到特殊，先歸納再演繹，實現理論到實踐的轉化；設計實踐：根據收集的資料在自己對選擇民間藝術形式的認識下，結合現代的裝飾語言特征，進行裝飾畫的制作。

五、結語

綜上所述，將傳統的民間藝術的典型代表，臉譜、皮影、剪紙、刺繡作為研究對象，廣泛的收集資料，并分析他產生的必然性，以及在表現形式、表現方法和材料運用上的特點，然后將它放在現代視覺語言的語境下進行重新的解讀，借鑒圖形設計中的解構方式，對傳統形象的特征進行分析后，進行全方位大膽的解構嘗試，以期待出現傳統與時尚的碰撞，產生即源于傳統有符合現代人審美的新形象。

參考文獻

[1]戴瑞．裝飾畫(高等藝術院校系列教材)[M]．長沙:湖南美術出版社，2003年版.

[2]傅太華，溫學拼布DIy.紡織期刊第十五卷第三期.

[3]黃莉緝，當代纖維塾術探索，臺北市，整術家出版社，臺灣，55–65.

[4]鄧福星，唐家路，潘魯生.中國民間美術學導論.哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000年.

篇3

我國是一個歷史悠久的文明古國,民間藝術在漫長的發展過程中無意識地成為傳承歷史的重要載體,成為中華民族文化的重要組成部分。然而,民間藝術的生存和發展都離不開特定的社會文化背景,離不開孕育它的民族特性和民族習慣。隨著時代的變遷,現代社會文化形態的日趨豐富多樣和外來文化的不斷沖擊,我國民間藝術正經受著前所未有的挑戰,大量民間藝術形式瀕臨滅絕或已經滅絕,保護和傳承尚存的民間藝術已成為政府相關部門和專家學者、民間藝人共同關心的話題。

從歷史唯物主義的觀點來看問題,一種文化形態的產生與存在是和特定的歷史環境、社會環境相對應的。花開花落是自然規律,民間藝術的此消彼長也是歷史發展的一種常態。我國傳統的民間藝術大多是農耕經濟的產物,適應于當時的社會生活和民間土壤?，F代社會正向工業化、城市化、信息化方向疾速發展,古老的民間藝術如不能適應現代社會的生存環境,其走向消亡就成了歷史的必然。以皮影戲為例,這種有著悠久歷史并堪稱“電影鼻祖”的民間藝術曾在我國大江南北遍地開花,長期以來深受我國各階層各民族人民群眾的喜愛。甘肅省也曾是皮影大省,隴東、定西、天水、蘭州、河西等地都有自己本土特色的皮影藝術,但時至今日除環縣皮影一息尚存,其他地方的皮影大都銷聲匿跡。究其根本原因在于,這種古老的民間藝術適應不了現代人的欣賞趣味,電影、電視的普及和信息高速公路的出現讓現代人可做的選擇太多,皮影藝術越來越顯得與現代生活格格不入,受到冷落也就成為自然而然之事。

篇4

目前，現代環境藝術作為一種交叉性較強的文化，具有很好的發展勢頭。在吸取優秀傳統文化的趨勢下，現代環境藝術創意依托于傳統民間文化，呈現出本土化、傳統化、民間化的特點。傳統民間藝術的發展本著“以人為本”理念，依托于勞動人民的藝術創作能力，集審美和實際功能為一體，顯示出強大的生命力，并且獲得現代人們一致的好評和喜愛。

一、傳統民間藝術和現代環境藝術設計發展現狀

現代環境藝術所涉及的領域較為廣泛，是眾多環境系統的融合藝術，包括城市規劃、建筑、園林、室內設計等領域。環境藝術是以設計符合民眾精神和生活雙重需要的生存空間為最終目標，在設計過程中要求遵循自然規律，符合事物發展方向，融合當地傳統文化。

（一）藝術設計貼近自然

隨著全球對環境保護的重視，全球人民對于自然環境有了更深層次的認識。因而環境藝術設計中逐漸貼近自然風格，力求為人們提供一種舒適的感覺。

（二）要有整體化

在現代環境藝術設計領域中，由于其涉及的領域寬廣，現如今，一個城市的環境藝術從城市規劃到建筑風格都呈現出整體性特點，從而實現城市發展的協調統一。

（三）要趨向民族化

中國是擁有56個民族的國家，各民族發展具有個性和共性。現如今的環境藝術設計漸漸偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室內設計全部顯示出日本民族特色?？傊?，傳統環境藝術中欠缺的元素歷史性和民族性，目前環境藝術設計已經從民間藝術入手，發揮民間藝術的積極作用，促進現代環境藝術設計出符合大眾心理和生理需要的生存空間。另一方面，傳統民間藝術是指將傳統藝術按照社會階層進行劃分，如詩詞等的藝術創造不屬于民間藝術范疇內。傳統民間藝術指的是藝術作品的創造者是普通老百姓，其創作的藝術品也是為社會底層的百姓服務的，所以傳統民間藝術再發展并不僅僅是以審美價值為主要生存支柱，期間，傳統民間藝術的種類離不開以下兩種類別：

1.生活服務類

傳統民間藝術中可以歸納到生活服務類的藝術品種類繁多。為底層百姓生活中的吃穿住行、勞動等一般生活物質資料服務的藝術品主要有生活用品，如百姓創造的不同廚具等；服務于生產勞作用的，如紡織車；服務于穿戴方面的民間藝術種類最多且發展最為繁榮，如衣服上的不同刺繡圖案；服務于百姓居住需求的主要有石頭、木材、土等材質使用和各種家具的樣式和擺設等。傳統民間藝術中的生活服務類影響著廣大人民的生活質量和生活方式，在日復一日中形成了民間文化氛圍，體現了社會底層對于生存質量的追求。

2.精神信仰類

傳統民間藝術中主要為底層百姓提供精神信仰服務的主要有為祭祀祈福所用的貢品，如各種紙扎供具。第二種服務于精神類的是娛樂所使用的，如民間傳統中的提供休閑娛樂的各種戲曲種類和游戲，如各種面具、玩偶，燈謎等。第三種是表達情感和內心需求的，如年畫、剪紙等民間藝術品?？傊瑐鹘y民間藝術的發展具有明顯的地域性、實用性、傳承性、工藝性。其在中國的傳統文化中發揮著重要的作用。發展到現代，其在現代文明發展中也起著關鍵性作用。

二、傳統民間藝術在現代環境藝術中的應用特點

根據傳統民間藝術的發展和現代環境藝術設計的發展脈絡可以看出，傳統民間藝術運用到現代環境藝術中具有以下特點：

（一）地域性

傳統民間藝術帶有地域性導致其應用到現代環境藝術設計中帶有明顯的地域特點。不同區域內的人民擁有不同的民族歸屬感，其所創造的民間藝術也因此帶有地域個性的標志。如北方的服飾特點以皮、毛材質為主；南方的服飾特點以布、絲等材質為主。同時現代環境藝術設計中，往往會將年畫等粘貼藝術品運用到北方建筑室內設計中，將其發展成壁紙等藝術品，而南方應多潮濕天氣，較少使用到這些民間藝術品。

（二）裝飾性

根據傳統民間藝術發展歷程，可以發現，民間藝術在歷史中主要發揮其實用。隨著信息技術的發展，傳統民間藝術品的實用性漸漸不再適應社會需求，因此，在現代環境藝術中主要汲取傳統民間藝術源遠流長的裝飾。如剪紙藝術的發展已然成為產業結構鏈。而許多建筑物的室內裝飾中喜歡用到民間藝術品，如蓑衣、中國結等成為裝飾品。

（三）情感性

傳統民間藝術凝聚了中國民間數千年的民族情感和精神，在現代環境藝術設計中，主要采用了傳統民間藝術品種富含精神文明的元素，如現代環境藝術設計中對民間傳說故事的使用，白蛇傳故事中的斷橋、油紙傘等元素的使用，從而使現代環境藝術中帶有民間百姓對美好事物的祝福之情。

（四）民族性

我國傳統民間藝術內容豐富、形式多樣，體現了中國百姓生存的哲學，反應了百姓的審美特點?？傊?，民間藝術是民族文化的重要體現形式?，F代環境藝術設計中，往往那些具有民族性的設計元素具有獨特性，受到了全世界的關注和借鑒。傳統民間藝術在現代環境藝術中運用的幾大特點，為現代環境藝術設計和現代人們的生活帶來不可替代的作用。

三、傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的作用

從傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的應用特點，可以總結出其在現代環境藝術設計中發揮著審美作用和非審美作用。

（一）傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的審美作用

傳統民間藝術凝聚著普通民眾上千年的精神藝術。首先，民間藝術具有質樸簡練的審美特點，運用到現代環境藝術設計中使人們感受到審美的愉悅性；其次，傳統民間藝術形式上具有和諧對稱性，使現代環境藝術設計中繼承到這種形式美感，形成現代環境呈現出獨特的形態特點，如上?！靶绿斓亍鄙虡I休閑街區中對民間建筑材質的保存和應用，使得上海的整體環境呈現出傳統與現代和諧統一的審美感受；第三，傳統民間藝術中內容的運用，豐富了現代環境藝術設計中的元素，體現了精彩紛呈的審美感受，如北京民間文化習俗在王府井環境改造中的使用，使得王府井的休息場所、燈柱等富含了民間文化內容，糖人制作的銅像、糖葫蘆銅像等的規劃設計，使得王府井富含生活的真實性，使得王府井包含了濃厚的傳統韻味，拉近了國內外民眾同王府井之間的距離，體現出豐厚的審美感受。

（二）傳統民間藝術的情感共鳴作用

傳統民間藝術具有濃厚的情感，其中包含對家人的情感、對時代的情感等。人們可以通過民間藝術產生情感的共鳴，從而進行情感交流。在現代環境藝術設計中，傳統民間文化運用其情感特點，為一些建筑設計、裝飾品等賦予情感文化，從而提升人們對于現代環境藝術設計的歸屬感。如民間文化中運用五顏六色的布條來制作幼兒的衣物，表達對于新生命的祝福和慈愛之情。在現代環境藝術設計中，將五彩的布條設計成室內裝飾用的抱枕、地毯等物品，表達對屋主的祝福，同時也表達屋主對來客的歡迎之情。另一方面，傳統民間文化能夠為現代環境藝術設計帶來祥和氛圍，起到緩解現代人們生活緊張感的作用，如民間元宵賞燈猜燈謎的習俗，在現代城市規劃中，一些城市會在商業主街道上懸掛各式各樣的燈籠，從而營造了快樂祥和的氣氛，增添了現代人們生活的驚喜。

（三）傳統民間藝術的教化作用

傳統民間藝術中蘊含豐富的道德文化，現代環境藝術設計中傳統民間藝術的使用潛移默化中起到教化現代人們的作用。如民間藝術中的年畫、剪紙等圖案，往往帶有教育孩子孝敬父母、尊重長輩的意義。因此，現代環境藝術設計中“二十四孝”的銅像，直截了當地表達了教化民眾的作用。

四、結語

傳統民間藝術越來越廣泛地運用到現代社會發展中，并且發揮著積極的作用促進現代社會的發展。在對現代環境藝術設計的發展中，傳統民間藝術起著獨特作用。因此今后環境藝術的設計構建，應加強對優秀傳統民間藝術的學習，實現環境藝術又好又快地發展。與此同時，要加強對傳統民間藝術的保護，促進傳統民間藝術的長久發展。

作者:侯俊宇 單位:渤海大學藝術與傳媒學院

參考文獻：

[1]李沙，喬薇.傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用[J].中國建筑裝飾裝修，2011，04:226-227.

[2]蔣登攀.淺析傳統民間藝術在中國現代設計中的傳承與創新[J].藝術教育，2011，（04）：131-132.

[3]劉昕.傳統民間美術融入環境藝術設計中的探討[J].中國包裝工業，2014，（16）：72.

[4]王曉玲.論傳統民間剪紙對民族特征現代藝術設計的作用[J].學術探索，2012，（09）：160-162.

篇5

現代環境藝術所涉及的領域較為廣泛，是眾多環境系統的融合藝術，包括城市規劃、建筑、園林、室內設計等領域。環境藝術是以設計符合民眾精神和生活雙重需要的生存空間為最終目標，在設計過程中要求遵循自然規律，符合事物發展方向，融合當地傳統文化。

（一）藝術設計貼近自然

隨著全球對環境保護的重視，全球人民對于自然環境有了更深層次的認識。因而環境藝術設計中逐漸貼近自然風格，力求為人們提供一種舒適的感覺。

（二）要有整體化

在現代環境藝術設計領域中，由于其涉及的領域寬廣，現如今，一個城市的環境藝術從城市規劃到建筑風格都呈現出整體性特點，從而實現城市發展的協調統一。

（三）要趨向民族化

中國是擁有56個民族的國家，各民族發展具有個性和共性?，F如今的環境藝術設計漸漸偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室內設計全部顯示出日本民族特色?？傊瑐鹘y環境藝術中欠缺的元素歷史性和民族性，目前環境藝術設計已經從民間藝術入手，發揮民間藝術的積極作用，促進現代環境藝術設計出符合大眾心理和生理需要的生存空間。

另一方面，傳統民間藝術是指將傳統藝術按照社會階層進行劃分，如詩詞等的藝術創造不屬于民間藝術范疇內。傳統民間藝術指的是藝術作品的創造者是普通老百姓，其創作的藝術品也是為社會底層的百姓服務的，所以傳統民間藝術再發展并不僅僅是以審美價值為主要生存支柱，期間，傳統民間藝術的種類離不開以下兩種類別：

1.生活服務類

傳統民間藝術中可以歸納到生活服務類的藝術品種類繁多。為底層百姓生活中的吃穿住行、勞動等一般生活物質資料服務的藝術品主要有生活用品，如百姓創造的不同廚具等；服務于生產勞作用的，如紡織車；服務于穿戴方面的民間藝術種類最多且發展最為繁榮，如衣服上的不同刺繡圖案；服務于百姓居住需求的主要有石頭、木材、土等材質使用和各種家具的樣式和擺設等。傳統民間藝術中的生活服務類影響著廣大人民的生活質量和生活方式，在日復一日中形成了民間文化氛圍，體現了社會底層對于生存質量的追求。

2.精神信仰類

傳統民間藝術中主要為底層百姓提供精神信仰服務的主要有為祭祀祈福所用的貢品，如各種紙扎供具。第二種服務于精神類的是娛樂所使用的，如民間傳統中的提供休閑娛樂的各種戲曲種類和游戲，如各種面具、玩偶，燈謎等。第三種是表達情感和內心需求的，如年畫、剪紙等民間藝術品。

總之，傳統民間藝術的發展具有明顯的地域性、實用性、傳承性、工藝性。其在中國的傳統文化中發揮著重要的作用。發展到現代，其在現代文明發展中也起著關鍵性作用。

二、傳統民間藝術在現代環境藝術中的應用特點

根據傳統民間藝術的發展和現代環境藝術設計的發展脈絡可以看出，傳統民間藝術運用到現代環境藝術中具有以下特點：

（一）地域性

傳統民間藝術帶有地域性導致其應用到現代環境藝術設計中帶有明顯的地域特點。不同區域內的人民擁有不同的民族歸屬感，其所創造的民間藝術也因此帶有地域個性的標志。如北方的服飾特點以皮、毛材質為主；南方的服飾特點以布、絲等材質為主。同時現代環境藝術設計中，往往會將年畫等粘貼藝術品運用到北方建筑室內設計中，將其發展成壁紙等藝術品，而南方應多潮濕天氣，較少使用到這些民間藝術品。

（二）裝飾性

根據傳統民間藝術發展歷程，可以發現，民間藝術在歷史中主要發揮其實用性功能。隨著信息技術的發展，傳統民間藝術品的實用性漸漸不再適應社會需求，因此，在現代環境藝術中主要汲取傳統民間藝術源遠流長的裝飾性功能。如剪紙藝術的發展已然成為產業結構鏈。而許多建筑物的室內裝飾中喜歡用到民間藝術品，如蓑衣、中國結等成為裝飾品。

（三）情感性

傳統民間藝術凝聚了中國民間數千年的民族情感和精神，在現代環境藝術設計中，主要采用了傳統民間藝術品種富含精神文明的元素，如現代環境藝術設計中對民間傳說故事的使用，白蛇傳故事中的斷橋、油紙傘等元素的使用，從而使現代環境藝術中帶有民間百姓對美好事物的祝福之情。

（四）民族性

我國傳統民間藝術內容豐富、形式多樣，體現了中國百姓生存的哲學，反應了百姓的審美特點。總之，民間藝術是民族文化的重要體現形式?，F代環境藝術設計中，往往那些具有民族性的設計元素具有獨特性，受到了全世界的關注和借鑒。

傳統民間藝術在現代環境藝術中運用的幾大特點，為現代環境藝術設計和現代人們的生活帶來不可替代的作用。

三、傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的作用

從傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的應用特點，可以總結出其在現代環境藝術設計中發揮著審美作用和非審美作用。

（一）傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的審美作用

傳統民間藝術凝聚著普通民眾上千年的精神藝術。首先，民間藝術具有質樸簡練的審美特點，運用到現代環境藝術設計中使人們感受到審美的愉悅性；其次，傳統民間藝術形式上具有和諧對稱性，使現代環境藝術設計中繼承到這種形式美感，形成現代環境呈現出獨特的形態特點，如上海“新天地”商業休閑街區中對民間建筑材質的保存和應用，使得上海的整體環境呈現出傳統與現代和諧統一的審美感受；第三，傳統民間藝術中內容的運用，豐富了現代環境藝術設計中的元素，體現了精彩紛呈的審美感受，如北京民間文化習俗在王府井環境改造中的使用，使得王府井的休息場所、燈柱等富含了民間文化內容，糖人制作的銅像、糖葫蘆銅像等的規劃設計，使得王府井富含生活的真實性，使得王府井包含了濃厚的傳統韻味，拉近了國內外民眾同王府井之間的距離，體現出豐厚的審美感受。

（二）傳統民間藝術的情感共鳴作用

傳統民間藝術具有濃厚的情感，其中包含對家人的情感、對時代的情感等。人們可以通過民間藝術產生情感的共鳴，從而進行情感交流。在現代環境藝術設計中，傳統民間文化運用其情感特點，為一些建筑設計、裝飾品等賦予情感文化，從而提升人們對于現代環境藝術設計的歸屬感。如民間文化中運用五顏六色的布條來制作幼兒的衣物，表達對于新生命的祝福和慈愛之情。在現代環境藝術設計中，將五彩的布條設計成室內裝飾用的抱枕、地毯等物品，表達對屋主的祝福，同時也表達屋主對來客的歡迎之情。另一方面，傳統民間文化能夠為現代環境藝術設計帶來祥和氛圍，起到緩解現代人們生活緊張感的作用，如民間元宵賞燈猜燈謎的習俗，在現代城市規劃中，一些城市會在商業主街道上懸掛各式各樣的燈籠，從而營造了快樂祥和的氣氛，增添了現代人們生活的驚喜。

（三）傳統民間藝術的教化作用

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一、前言

繪本一詞最早開始于歐美國家，后傳入我國，主要是圖畫與文字的相互融合，從而使信息能夠達到一種傳遞的目的。當今，在全球化的趨勢之下，繪本的發展已經遍及全球，得到了一個充分的發展。這對豐富兒童教育，為兒童能夠客觀的了解世界提供了一個橋梁的連接作用。目前繪本的發展相對來說比較快，這是毋庸置疑的。但是我國的原創繪本質量并不高，也沒有得到足夠的重視，這也是不爭的事實。而且極大多數的兒童繪本還尚未形成獨具中國特色的中國兒童繪本[1]。且繪本目前仍主要集中在教育功能上，缺乏對主題和語言表達的考量，尤其是缺少對民族民間文化的應用，而民族民間文化才是中華文化最具特色的部分。因此我國在兒童繪本的創作過程中要想形成中國特色的兒童繪本就必須要融入民族民間文化。

二、兒童繪本創作的發展現狀

繪本，顧名思義就是以圖畫為基礎的敘述。突出說明圖與圖之間存在著一種怎樣的邏輯關系。引導讀者在看繪本的過程中形成獨立的自我見解。所謂兒童繪本，不管是從文字層面，還是圖畫的繪制方面來說，都必須緊緊圍繞著兒童，將兒童作為最核心的群體。并且繪制者通過對圖文的處理，逐漸形成一種獨具特色的具有可視性的藝術表現形式。隨著“教育要從兒童抓起”觀念的普遍發展和深入人心，國家對兒童教育的重視前所未有[2]。雖然目前兒童繪本的發展呈現出一種欣欣向榮的狀態，但是目前國內的兒童繪本仍然存在一定的弊端。兒童繪本的創作仍然呈現出單一性、趨同性。這既不利于孩子的成長教育，也不利于傳統文化的發揚光大。與外國繪本的成熟相比較，我國的繪本便顯示整體創作比較落后，而且原創的數目很少?？杀氖牵踔辆瓦B作者對繪本所傳達出來的意義分析理解也不是很到位。僅僅是簡單的效仿國外繪本中的插圖和繪畫，卻并沒有大量的融入中國民族特色主義的文化風格。而傳統藝術文化在兒童創作中的滲透不但能夠宣揚中華優秀的傳統文化，能夠讓孩子取其精華，吸收優秀文化，弘揚傳統文化的精髓。還能夠在弘揚文化的過程中逐步探索出一條具有中國特色民間藝術風格的兒童繪本之路。

三、兒童繪本融入民族民間文化的意義

理論意義：中國上下五千年，整個民族的民間文化已經歷經了數千年的積累和沉淀。目前就其發展來看，已經形成了具有中國風格、中國特色、質樸純然的氣質。與此同時還匯聚了中華上千年的藝術結晶和民族民間獨有的思維方式，發展成了一種獨樹一幟的中國藝術價值[3]。實際意義：中華五十六個民族的民間文化藝術呈現出一種多元性、復雜性以及綜合性的特征。表現形式多種多樣，比如，最為古老的神話傳說、從古至今各式各樣的民間音樂和地方舞蹈等。這些民間藝術都是現在兒童繪本創作靈感的源泉，當然，我國的民族民間文化是整個民族的文化財富。繪本創作者在創作的過程中能夠將民間民族文化獨有的藝術融入進去，并且在這個過程中能夠充實、豐富兒童的精神世界以及無限的想象力，還可以引導兒童深人理解和想象，有助于他們在看繪本的時候形成正確的觀念[4]。

四、傳統民間藝術在兒童繪本創作中的應用

目前，隨著經濟全球化的發展，我國加大了對外開放的力度，許多的外國插圖藝術逐步涌入我國之后，兒童繪本創作者也大力吸收進了兒童繪本。其實面對這樣的挑戰，如果我國兒童繪本還想繼續生存發展,就必須融入我國特色的民族文化進行進一步的創新兒童繪本。各地的民間藝術不僅豐富多彩，文化內涵深厚，還是我國文化藝術的瑰寶。因此只有將民間藝術與兒童繪本兩者融合在一起，互相補充繼續發展壯大，這樣才能在少兒領域中更好的傳承并且發展我國的傳統文化。

（一）刺繡藝術在兒童繪本中的應用民間藝術都是來源于日常生活中的一點一滴，是農民生活的寫照，也是民間生活智慧的結晶。我國早在春秋時期的農村,就普遍發展了桑蠶麻種植,與此同時染織工藝也如雨后春筍,發展很快。刺繡的工藝品都呈現出一種非常精美娟秀的視覺效果，因此，慢慢的在日用品上也融入了刺繡，使得刺繡藝術逐步得以普遍應用。當然，很明顯地域特點不同,刺繡方法也各異。畫家在后來的創作過程中，慢慢使用刺繡將其作為一種表現手法[5]。其實，現在我們會在很多作品中可以看出來顏色亮麗鮮艷、造型夸張的刺繡元素其實更加凸顯了畫面的趣味性。比如說，在一幅作品中畫面上夸張的獅子造型給人一種這樣的視覺效果：既感覺它威武雄壯，而且巨大無比。在它的襯托之下，它旁邊的小人物反而會顯得十分渺小,總覽整個畫面你會發現充滿了一種濃厚的童趣。同時你也會覺得，其實刺繡的質感往往會讓讀者的心靈涌入一股暖流。并且還能激發讀者想要更加深入探索的欲望,還能讓他們在探索的過程中與繪制者彼此之間產生心靈的共鳴。從而能夠促使欣賞者可以更深程度的欣賞作品。當然民間藝術通常都具備直觀、通俗易懂的特征，相對于兒童來說，這種形式的藝術具備的可操作性更強，可接受性也會更高。

（二）剪紙藝術在兒童繪本中的應用說到民間藝術，最具代表性的就是剪紙藝術了，尤其是在北方的民間。剪紙一般是以紙張為主。在民間藝術中,剪紙不止遍及北方民間的各家各戶，普及程度也是前所未有。得到了民間廣大群眾的高度認可和深度喜愛。很明顯民間藝術作品之所以能經久不衰、世代廣為流傳。不止是因為藝術，還與他們的生活習慣密切相關。畢竟民間藝術承載著民眾對新生活的美好期望。很明顯剪紙呈現出來的精神世界十分的豐富，它代表著農民通過自己的雙手剪貼出自己的愿望，以及對美好生活的向往。他們可以隨手就創作出一幅既能表達自己希冀，又蘊含著豐富的民間藝術文化的作品。我們經常在兒童繪本中可以看到剪紙的影子，當然，繪制者將剪紙引入兒童繪本中，不但可以凸顯民間文化，還可以讓兒童在看繪本的時候倍感親切。尤其在北方的民間，他們從很小就開始接觸到剪紙藝術，甚至經常在身邊可見剪紙。所以，將剪紙融入繪本可以啟發幼兒審美，通過啟蒙的教育，促使家長從小就注重培養幼兒的興趣。這在一定程度上培養了兒童的愛國主義情懷，同時還能讓幼兒可以更加深入的了解我國的民間藝術以及傳統文化，從而能夠培養兒童增強自身的民族自豪感。

（三）民間玩具在兒童繪本中的應用民間最為常見的兒童玩具以手提式為多，比如小花燈。一般在農村是用篾扎紙糊，里面裝有小紅蠟燭或者內裝一個小油燈。在紙的外側通常貼的是剪紙，人們可以剪出自己喜愛的動物、花草、人物或者印上木版年畫?，F今發展為竹架構造，用彩紙或者綢布糊面，里面放入一根小紅蠟燭。雖然就制作技藝而言，其實手法并不純熟，但粗獷有力、真實、無矯揉造作。所以無論是在造型方面還是用料或者色彩和制作風格都無不透露著生動形象、活潑向上的鄉土生活氣息和濃厚的民間地域風格。在民間，兒童玩耍的玩具往往被稱為“貨”。民間玩具各式各樣，種類繁多。有編織的，還有捏造的。這些玩具通常看它是否能夠吸引兒童的注意力，才決定是否會被納入兒童繪本之中。兒童天生愛玩，所以玩具對兒童的吸引力是極大的。比如說我國很早就塑造了一大批經典的兒童玩具形象。最典型的就是《西游記》中，各種玩具讓兒童在看的過程中印象深刻、激情高昂，興趣濃厚，如:《西游記》中師徒四人的面具，讓很多孩子在看完之后久久不能忘懷，甚至自己買來面具戴。由此可見，玩具在繪本和插圖中的影響力其實是不可忽視的。而且在制作繪本時，創作者通過將玩具的形象融入到兒童繪本中的形式來培養兒童對閱讀的興趣。比如:在《泥將軍》這個繪本中,主要講述了一個整天只會自吹自擂自己是大英雄的人，其實在現實中生活卻一團亂麻。在這本繪本里，繪制的畫面形象逼真,與以往的繪本不同的是，創作者在處理泥將軍時，用到了古老的泥人表現手法,形象逼真的樸實畫風彰顯出了一股濃濃的民間藝術氣息。其實不得不承認，廣大民眾原本就對民間藝術的形象非常青睞，再加上在作者經過自己的藝術加工和精心提煉,旁邊附上幾句文字說明,就會更加促進讀者與作者情感上的碰撞和共鳴,也讓兒童在閱讀繪本的過程中感受到我國民間藝術和傳統文化的魅力。

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2傳統民間藝術形式對現代動畫的影響作用

2.1傳統民間藝術形式對現代動畫劇情的影響

傳統民間藝術形式以表現地方文化特色和意識形態為主，現代動畫則以表現文化內涵和文化細節為主。動畫制作的成功與否與動畫劇情有直接的關系，富有激情、具備觀賞性、存在一定懸念的動畫作品才能吸引觀眾眼球，如果動畫劇情設計得不合理，再好的動畫題材也會失去吸引力，其藝術價值也會大打折扣。那么，現代動畫該如何設計動畫劇情呢？我們可以從傳統民間藝術形式中尋找答案，利用傳統文化題材和展現手法來控制情節發展。中國傳統文化中有許多寶貴的文化題材，如“隋唐英雄傳”“、西游記”“、三國演義”“、水滸傳”等，這些文化題材不僅體現了勞動人民的智慧，而且廣為人們熟知，這在一定程度上也降低了動畫思想的表達難度。例如，《西游記》這部家喻戶曉的動畫作品，為了展現孫悟空的勇敢機智，在大戰四大天王的劇情設計中，設計者對原有故事劇情節進行了大量的改編，不僅將孫悟空的機智展現到了極致，而且還增強了動畫情節的可續性，使動畫本身的藝術價值獲得顯著提升。動畫作品一旦融入了傳統藝術素材，在動畫表達效果上與之前的單純虛構動畫相比要好很多?？梢?，傳統民間藝術素材對現代動畫劇情的啟迪，不僅寓教于樂，而且還拓展了人們的想象空間，提升了動畫本身的文化魅力。此外，現代動畫也可以將民間藝術中的童話故事、民間傳說、民間戲曲等融入動畫制作中，這樣可以使動畫劇情更加多樣化和豐富化。

2.2傳統民間藝術形式對現代動畫人物造型風格的影響

傳統民間藝術歌頌的主體以農民和手工業者為主，創作目的一般是為了滿足創作者自身的精神需求或者補充家庭收入，從更加廣義的角度來講，民間藝術的創作是為了滿足勞動者自身的精神需求和審美需求，包括民間音樂、民間舞蹈、民間工藝美術、民間戲曲等。民間藝術從狹義的角度來講，具體指民間造型藝術，也就是工藝美術和民間美術中所展現的各種造型藝術。動畫中的人物造型風格指劇情中的人物塑造手法、人物個性等，人物造型風格直接影響著劇情的吸引力和人物吸引力。動畫作為一種特有的現代藝術形式，其最大的特點是藝術性和商業性。隨著市場經濟的迅速發展，現代動畫也形成了多種各不相同的風格陣營，不論是在藝術領域還是在經濟領域，現代動畫和其塑造的各具風格的人物造型，都深刻影響著社會的發展。傳統民間藝術可以借助自身的藝術特色對動畫人物產生不同的影響作用，而且不同地區的文化特色還會影響動畫人物使其產生不同的風格，如北方和南方相比，北方文化影響下的動畫人物會更具豪爽、大氣之感，而南方文化影響下的動畫則更加注重人物思想的細膩表達。

3傳統民間藝術形式與現代動畫的和諧發展

3.1傳統民間藝術形式與現代動畫產業和諧發展的基礎-心理需求分析

當前的動畫受眾群體對動畫作品存在著一定的心理預期，主要體現在動畫產業與傳統文化的結合之處是否能夠被受眾群體所接受。傳統民間藝術的引入提高了動畫受眾群體的兩大發展要求：一是傳統民間藝術知識性的要求。我國的傳統民間藝術中存在多種藝術形式，而且有些藝術形式的表達方式比較含蓄，需要動畫創作者具備足夠高的探索能力和理解能力才能將其運用到自己的動畫創作中去，傳統民間藝術與現代動畫的結合，在擴大接受群體基數的同時，也需要向人們灌輸文化知識，使人們更加理解傳統民間藝術的文化內涵和表現手法。二是智慧性的體現，對傳統民間藝術認識的提高，可以更好地理解其包含的智慧性知識和理念，進而對青少年這一主要動畫受眾群體產生積極影響，只有這樣才能提高傳統藝術與現代動畫結合的可能性。

3.2傳統民間藝術形式現代動畫的和諧發展

傳統民間藝術形式與現代動畫的結合需要注重可持續發展觀念和和諧發展理念，可持續發展指傳統民間藝術需要認識到自身的文化精髓，并利用自身的藝術特色深刻影響動畫制作的方方面面，包括劇情、人物造型風格等，進而在動畫產業中占得一席之地，和諧發展需要兩者之間的結合不能忽略自身文化主體，要在融合發展中充實各自的發展空間和藝術空間，進而形成一個互促互利的友好發展格局。

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文創的概念自引入國內起就頗為火熱，文創產業也一直處于黃金發展時期。文化是支持文創產業發展的重要基石，然而在高校這一文化產業理應得到茁壯發展的板塊上，國內高校文創的現實表現卻不盡如人意?？v覽文創產品領域內的研究，在文化方面的研究顯示，研究者多著眼于文創產品與高校文化輸出之間的關系上，較多地探討了文創產品如何為高校創造文化價值和如何讓文創產品體現高校文化內涵這兩個方面。一部分研究者也對民族文化和地域文化對高校文創產品的設計影響這一方面進行了研究，例如，如何將民族的文化融入到文創產品的設計中去，亦或是探討了地域文化對于高校文創產品創作的影響。而在產品設計實踐這一研究方向上，大部分的設計者都選擇從高校自身的建筑形式和高校精神這兩方面出發，去進行產品核心理念的提煉，從而形成高校文創產品的多種形式。但這些產品，只是校園建筑和精神口號的復刻，其創意性和含義性都稍顯平淡，缺乏文化內涵。另一方面產品的設計也仍停留在較為表面的對產品的形式與樣式研究上，例如現已推出的一些文創產品，許多都是將?；盏任幕栔苯佑≡谏唐飞希蛘咧苯訉⑦@類符號的外形拿來使用，做成產品的外觀。這樣的“拿來”讓高校的文創產品缺乏設計感，商品缺乏吸引力，更難以做到為高校文化代言。現如今，國內對于文創產品的設計研究的方面仍舊有很大的空白，文章針對現今狀態下的高校文化創意產品的研發及建設，圍繞傳統藝術同文創產品結合的這一問題展開，力圖通過對于傳統藝術的發掘，探究地域與民族藝術同文創設計相結合的方式方法，為高校文創產品設計研究的發展探索道路。

一、傳統民間藝術概述

傳統民間藝術是指在歷史發展過程中，一個民族或地區的普通民眾自發形成的既定藝術風格或藝術形式，一般包括傳統手工藝和傳統藝術技法等。傳統民間藝術是民間勞動人民智慧的結晶，更是漫漫歲月長河中，勞動人民創造的寶貴文化遺產。近年來，傳統文化和藝術的保護和傳承被反復提及，其受重視程度也不斷提升，傳統民間藝術仍在緩慢的發展，但是信息時代的到來，使得這些傳統民間藝術和手工藝者都面臨了前所未有的危機。五花八門的新鮮藝術進入人們的視線，傳統的藝術逐漸無人問津，許多“非遺”都面臨失傳。社會發展的速度很快，如果無法緊跟，就會被時代的洪流所拋棄，傳統的藝術形式急需推陳出新，重新找到自己的定位，融入當今社會，從而得到進一步的傳承。

二、高校文化創意產品概述

高校文創產品是依托高校自身的建校歷史、所處地區的地域環境、校園文化和地域文化等背景，提取文化特征與地域基因，創意創新地設計出符合校園文化氣質的產品。高校文創產品能夠將校園的文化精神融入到具有實用性的產品中，讓產品具有情感屬性，最終形成校園文化的品牌。[1]通過相關論文的研究、訪問有相關經驗的高校以及市場調研等方法，高校文創產品可以多種視角分為以下類型：1.按照產品功能分類：校園文化產品作為產品本身是具備一定功能性的，可分為：使用功能、觀賞功能和紀念功能類等。2.按照受眾人群分類：產品的研發和設計都是需要有受眾人群定位的，可分為：面向在校師生、校友、來參觀或舉辦講座的嘉賓和學者、國際友人、參觀學校的學生親友及游客和領導等類型。3.按照供需關系分類：產品是受供需關系影響的，確定好產品的需求對于產品本身的定位以及量產都是十分重要的，可分為：饋贈需求、紀念需求、使用需求和美學需求等。4.按照設計語言分類：校園文化產品由于其主要功能在于表達校園文化，對于文化的物化轉換設計通常會因內涵的層次性有不同的設計語言，可分為：直白客觀類和內涵意向類兩種。5.按照價值（檔次）分類：由于校園文化創意產品的受眾群體不同和產品功能的不同，產品需要區分出一定的價格區間和檔次。學校之間互訪和饋贈領導等具有該類特殊需求的產品需要更高的檔次和價值，而師生們日常的用品等檔次和價格就會相對較低，可分為高中低三擋產品。高校文創產品應當兼具文化性、藝術性、創新性、實用性和紀念性等特征，其作用在于更好地營造校園文化氛圍，豐富校園師生的精神生活，推動校園文化建設，樹立學校的品牌形象，并促進學校特有文化精神的傳播，從而提高學校的知名度和競爭力。[2]

三、高校文創產品的設計原則

（一）創新性原則

創新性原則是產品設計所需要遵循的最核心原則，一件產品是否有意義就在于其設計生產的目的和過程是否具有創新性，是否在任一方面具有前所未有的產品特性。文化創意產品，其中的“創意”就包含了創新設計的概念。1.形式和內容創新：在設計時，需要從學校的所在地進行文化引申，將地域和民族文化藝術納入到校園文化的系統中去，豐富產品的內容，結合應用更多的素材，設計出創新性的文創產品。高校更應當立足于校本文化，發掘出自身的物質與精神特質，形成高校文創產品獨特的形式風格，讓產品更具辨識度。2.技術創新：當今社會，科技發展迅猛，新興技術層出不窮，同時產品生產的技術也在不斷革新。設計具有先行性，設計師需要將目光置于各個領域的前沿，應用各種新材料新技術進行產品創作。3D打印技術、VR技術、熱塑材料等各種新興事物為文創產品的設計和創新注入無限可能。

（二）實用性原則

高校文創產品的設計一直以來基本都是根據現有的產品類型進行改造，在此基礎之上加上創意性的元素或進行創意性的形式改造，從而形成區別于一般產品的文創產品。設計師加以利用的大多數產品類型是生活用品和文化用品，而高校文創產品所開發的種類也大多都是面向師生的文化用品和紀念品等。文化和創意是作為內涵反映于作品，這些產品的基本屬性仍具有實用性，因此，在設計時，產品的實用性也是設計師需要遵循的一項基本原則。

（三）情感性設計原則

高校文創產品寄托的是校園文化、校園精神和對學校矗立的這片土地的情感，用戶看重的是所購產品的精神內涵，因此在設計時，需要對產品進行情感化設計，令購買者對其產生情感共鳴和文化認同。這種情感共鳴的發生者不僅僅局限于本校的師生，設計者應當力圖讓共鳴呈同心圓的方式向外擴展，從而形成更大更廣的影響范圍。情感性設計包括符號設計和交互設計兩個方面。1.符號設計：通過符號的設計，可以讓人的情感同產品之間迅速構建連結。在符號這一種象征語義的表達下，人們能夠更直觀地接收到產品中蘊含的信息，能夠借此聯想到符號所代表的文化含義。設計師通過對校園文化符號的創造，設計出一系列具有品牌效應的文創產品，實現將校園情感在文創產品內的寄托。2.交互設計：用戶再使用產品的過程中通常扮演的是接收者的角色，然而，其同樣也能夠作為創造者參與到產品的設計中去，通過向外傳遞自己對產品產生的共鳴以及與其他用戶互動，完成產品的“再設計”，在交互的過程中賦予產品情感價值。這樣的設計形式要求文創產品更具個性化，讓用戶賦予所購產品獨一無二的情感價值。高校文創產品面對的群體大部分是學生，學生個體在群體可能往往難以突出，在此背景之下，文創產品的意義就在于制造特殊感，通過交互，在產品上烙下用戶的獨屬印記。

（四）文化性設計原則

文創產品根植于文化，產品的價值也在于其傳遞出的文化內涵。高校文創產品不僅是校本文化輸出的載體，更承擔了代表高校文化形象的作用。設計師需要對校園文化特色進行凝練，文化特色元素包含了高校精神、治學準則和學術氛圍等學校自身的文化沉淀，也離不開當地特色文化，例如地域歷史、城市風貌、民俗文化、傳統藝術和人物形象等，二者密不可分。設計者根據不同的特色元素對高校文創產品進行文化性設計，制造差異性和特殊性，打造高校的文化品牌。

四、傳統民間藝術在高校文創產品設計中的應用

（一）傳統民間藝術在高校文創產品文化內涵中的應用

傳統民間藝術不僅僅包含外在的藝術形式，還包含背后深厚的地域文化和傳統文化。地域文化是一種有著精神和物質雙重屬性的區域文化，大多是在本地區多年的發展中所匯聚、誕生的文化內容，具有獨特性、普遍性、差異性、滲透性、繼承性等突出特點。[3]傳統文化是反映民族特征和民族風格的一種民族文化，是民族歷史上各種思想文化和觀念形態的整體表現。它是與當代文化和外國文化相對應的名稱，有時也稱為“文化遺產”。世界各地和民族都有自己的傳統文化，包括過去存在的各種物質的以及非物質的文化實體和文化意識。地域和傳統文化往往伴隨著一個地區的歷史故事和民族的文化精神，在高校中則代表了高校的歷史與精神，在進行文創產品設計時，引入精神內核，讓人們對此產品達到價值認同和情感契合，并能夠引發其進行聯想，誘發人們的情愫，使其對產品產生情感共鳴。在設計過程中表達傳輸一種文化，是文創產品承載的使命，在這個過程中，地域和傳統文化從根本上影響著高校文創產品設計中的情感表達。設計師可以在設計過程中借用經典故事，填充文創產品的內涵，并通過敘事手段來建立情境，將產品的精神屬性和物質屬性結合在一起，從而完成高校文創產品核心文化價值的輸出。

（二）傳統民間藝術在高校文創產品設計思路中的應用

1.傳統民間藝術的具象轉化。具象轉化是指將藝術元素提取轉化，直接應用于高校文創產品設計上。我國疆域廣闊，地域差異明顯，造就了各種獨具特色的不同文化藝術，每個地區領域的環境樣貌與建筑風格、服飾特點和器物樣式都各有千秋。各高校依托于地域，發展于自身，從地域傳統藝術和高校文化中都能夠直接提取出可以直接利用的樣式、造型、紋樣等元素。具象轉化的關鍵在于設計師要對民族性和地域性的民間藝術進行大量的收集考證工作，形成資料庫，并從中選取最具代表性的內容，應用于高校文創產品之中。設計師需要將特有的民族技藝、手工藝品等民間藝術造型進行歸納總結，轉化生成具有辨識度的紋樣和造型；將已經形成體系的造型和紋樣進行分類整理，力求能夠在設計中做到有的放矢，有針對性地進行表達。在進行高校文創產品設計之時，通過對多種元素的提取利用，和對傳統民間技藝的借鑒應用，能夠保證對地域性特色風格進行直接的展現。具象轉化的優點就在于識別性強，通過對元素的直接展現，讓用戶能夠迅速辨別產品的歸屬地。如圖1，采用蠟染布料作為音箱網罩，而蚩尤牛角具有小夜燈的功能，具有趣味性和民族特性。另一個優點則是能夠簡單快速地賦予高校文創產品以內涵，提升其文化價值。但在進行具象轉化應用之時，容易出現“拿來”套用的問題，設計師切記不可對元素進行粗暴的直接應用，轉化步驟萬萬不可忽視。2.傳統民間藝術的抽象轉化。抽象轉化是指對文化藝術的意識形態進行轉化，將抽象的藝術觀念和民族精神文化附著于高校文創產品之中，此種思路著重于對文化創意產品的意境觀念的傳達。抽象轉化應用的關鍵在于，設計師要準確把握不同民族和地域的藝術特征，將人們腦海之中模糊的印象變成產品清晰的表達。例如城市形象，可以通過色彩定義；而民族形象則可以通過民族生活場景的描繪來進行定位。如圖2所示，設計師將敦煌的綠洲與沙漠文化融入到茶具設計中，完成了對傳統藝術色彩的抽象轉化。在進行設計時，設計師要切身進入到當地，注重產品設計的“在地性”，將當地的特色形象進行抽象處理。只有設計者被民族和地域文化藝術所感染，融入當地的生活，才能夠站在當地人的角度進行設計，才能夠精確地傳遞出民族精神和價值觀。抽象轉化時容易陷入虛無縹緲的極端之中，產品出現“形而上”的現象，為了避免這一缺陷，設計師在進行文創產品設計時，要注意不能脫離現實，不能夠忘記產品的基本屬性，要注重產品物質與精神的聯結。

（三）傳統民間藝術在高校文創產品設計語言和產品形式中的應用

1.設計語言：傳統的民間藝術蘊含了民族和地域的物質環境及生活實踐等內容，設計師能夠從中獲取大量的信息素材，對其中的大眾識別度較高的物質文化中提取顯著的圖形，從而形成完整的視覺識別形象。設計師能夠凝練出具有識別性的文化符號，運用符號去進行文創產品的外觀設計，能夠迅速地讓人們認知到文創產品來自于哪個地域，所代表的是何種文化，如圖3，產品設計提取了山東齊河的傳統民間藝術布老虎和剪紙元素。利用文化的差異性，高校文創產品能夠實現基于地域文化表達的認知功能。依托于傳統民間藝術的豐厚底蘊，設計師通過隱性的符號美學、文化風格、抽象表征、品牌價值理念、用戶印象等方面進行設計，完成高校文創產品設計語言的表達。[4]2.產品形式：形式是產品意向表達的基礎。產品的形式包括其外部形態和產品性質，一件文創產品以一個什么功能屬性，怎樣的形態呈現出來，這個過程就屬于對產品形式的設計。高校文創產品的產品屬性種類繁雜，并沒有一個明確的范圍規定，可以是文具，可以是服圖2絲綢之路主題文創設計（圖源來自網絡）圖3布老虎剪紙文具（圖源來自網絡）飾，也可以是餐具，因此設計師在設計時并不受到產品種類的限制，能夠對產品的使用功能和結構進行創新性的設計。那么在文創產品的設計過程中，一個重要的環節就是如何讓“意”準確地通過“形”表達出來，這個環節被稱為“意形結合”。傳統民間藝術中各種各樣的藝術形式和藝術類別為高校文創產品的形式設計提供了廣闊的思路，讓“形”與“意”的結合有了更多的可能性。

五、基于傳統民間藝術的高校文創產品設計方法

（一）寓情于形

寓情于形的設計方法是指遵循情感化的設計原則，將情感信息通過文創產品的“形”傳遞出來，借此表達文創產品的文化精神，并引起產品用戶的共鳴。設計師通過尋找傳統民間藝術中最感人、能夠激發設計靈感的“關鍵點”，[5]將其剝離出來，使之成為創意中的重要元素，完成“情”到“形”的轉化。在設計時運用比擬、諧音、虛構等方法將無形的概念和寓意具象化到實際的產品之中，把文化意境承載到物質產品中去，賦予物質產品深深的文化內涵，在此過程之中要注重意象與形象的融合。高校文創產品的受眾比起產品的使用價值，更在乎產品的情感價值，因此在以傳統民間藝術為基礎進行高校文創產品設計時，可以根據產品的使用功能的不同，給予產品不同的主體和意涵。傳統的地域文化和民族文化藏于民風民俗之中，影響人們的行為和活動，而文創產品可以通過恰到好處的設計，創造富有創意的使用方式，引導人們的行為，這樣的設計能夠在恰好地將無形化為有形，將文化融于生活，使得產品成為創意性的精神產品，將其中蘊含的情感意識傳達給用戶，觸動人心。

（二）舊器新用

舊器新用中的“舊器”包括傳統的工藝技術、傳統材料和傳統的器物，也包括傳統建筑形態在內的一切傳統事物。舊器新用的設計手法就是指將這些傳統與現代的產品相結合，創造出符合現代生活需要的文創產品。工藝本身源自生活需要，并且與地域自然資源、民眾生活習俗與文化等聯系密切。在人力物力的經濟層面來講，傳統的民俗工藝相對于現代器物而言處于劣勢地位，然而傳統的工藝不僅代表著技術本身，更保留和過去的傳統的人文精神，是一種文化傳播繁衍的象征，因此它不該就此消亡。但是，復興傳統民俗工藝不意味著照古仿古，而是應該運用現代的手法，將傳統的形式和技藝表現出來，形成現代實用的具有復古味道的產品。除了對材料技藝的新用，還應該對傳統的器物和建筑進行現代化的發掘。一些傳統器物，蘊含了過去人們的巧思妙想，其形式和功用可以為現代產品的設計啟發思路，通過對這些器物的結構、功能以及形態等進行局部的再設計，使舊時的創意構思被賦予新的使用方式，能夠為現代人所用。[6]這樣一種巧妙的創意能夠提高文創產品的獨一性，形成文創產品的特色之一。對于建筑，設計師可以從中獲取靈感，進行線條提取形成新的符號，或進行結構的簡化和重組，使其保持形態特征的同時更具意趣，如圖4，在徽派建筑屋頂的基礎上進行簡化，形成托盤的樣式。在高校文創產品的設計過程中，高校應當將傳統的器物和建筑文化納入自身的文化體系之中，創新開發基于傳統民間藝術形式的新型產品，創造特有的產品造型，形成獨有的結合式產品形態。高校可以發揮自身的優勢，對新型材料與傳統材料的結合以及新型制作方法與傳統技藝的結合進行研究，開發高校特色的產品材料，在體現傳統藝術形式的意趣之時，也表現了高校的智慧和文化。

（三）互動體驗

互動體驗是指產品設計要關注人與產品的交互關系，設計者通過創造環境、空間和方式為人提供參與的機會與條件，讓用戶在體驗的過程中主動探索產品的深意，獲取設計師想要表達的內容，即使用恰當的方式來縮短減少設計者和使用者之間的距離。在此方法下，設計師需將設計的重點放在人與產品發生關系的界面上，通俗來講，就是對用戶使用產品的方式方法進行設計，讓產品的使用過程能夠不止局限于人對物，更要實現物對人的反作用。[7]互動體驗設計方法重點在于人的感受，設計師不能將產品視作死物進行機械的設計，而要轉變思路，力求讓產品能夠“動起來”。這里的“動”并非一定要讓產品活動，而是要讓產品的形式和功能都達到多元化。高校文創產品的受眾的文化層次和欣賞水平往往較平均水平要高，因此，高校文創產品更需要交互設計的介入來提升產品的品質感，在傳統民間藝術的基礎上，互動體驗方法專注于藝術與文化的解讀，讓用戶通過多感官的參與，包括但不局限于視覺、聽覺、嗅覺和觸覺等感覺，與文創產品進行互動，體會文創產品的藝術價值。

（四）創意關聯

關聯是指通過巧妙的手段將不相關的事物、行為、概念等聯系起來的一種設計手法。產品的創意關聯包括功能連結、形式融合和文化植入三個方面，分別從產品的功能用途、形式外觀和文化內涵入手，將看似不相關的元素結合起來，形成全新的創意表達。創意關聯一方法重點在于創造性的結合，設計師要利用發散思維，進行頭腦風暴，更要在平時對生活的細心觀察中找到事物之間的關聯性和相似性，為其建立設計結合的橋梁。在將傳統民間藝術融入到文創產品設計的過程中，更要重視傳統與現代的嫁接，如何通過現代的方式來表達和繼承傳統文化，是值得思考的方向。在高校文創產品的設計中，設計者需要利用關聯的手法，將傳統民間藝術植入于高校文化之中，將傳統民間藝術形式融合于現代產品形式，使產品的功能變得多元。高校文創產品多為文化用品和紀念品等，在設計時，需要著眼于產品的文化用途和紀念性，利用創意關聯的設計方法，發掘傳統民間藝術與高校文化之間的連接點、高校文創產品依托于傳統民藝的記憶點，突出產品能夠為使人印象深刻的特性。

結論

高校文化創意產品的設計道路隨著時間的發展漸漸難以推陳出新，傳統民間藝術的介入，為高校文創產品的創新設計提供了新的思路與方法。通過兩者的有效結合，使得高校文創產品擁有了堅實的依托，同樣也實現了傳統民間藝術保護與傳承的活化，傳統民間藝術從被動受保護角色轉化到主動的文化參與者的角色。傳統民間藝術在高校文創產品中的應用將成為未來的趨勢，有著較好的前景，文章基于此所提出的設計方法對未來該領域的研究具有一定的借鑒意義。

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在當今社會的經濟發展浪潮之下，產品若想取得市場競爭中的優勢，則單靠性能的優異是難以取勝的?，F代化的包裝設計是商品同藝術品的統一體。當全世界的目光都關注到中國的環境背景之際，把中國民間傳統藝術運用到包裝設計中來，是包裝設計改革的一種必然趨勢。而現代包裝設計中可以容納哪些傳統民間藝術文化元素，怎樣使這些藝術文化元素得到升華，是當前研究的一項非常重要的課題。

一、包裝材料是傳統民間藝術的優良載體

包裝材料的類型有很多種，原生型自然材料及人工再生材料在包裝設計中都得到了美的展現。包裝從自然而來，從生活而來，利用自然里面的原生材料及人工合成的再生材料，給產品以合適的包裝，這在產品尤其是傳統型產品的包裝運用過程中經常可以見到，比如有著長久歷史的酒文化里面，人們以壇子盛裝酒類，再以草紙對其進行封口，最后加蓋印章，這是酒類產品最早的包裝樣式。再比如大家比較熟知的粽子，糯米里面夾入各種品味的餡芯，接下來用植物葉子包裹成型，再用各式捆扎辦法將其進行精巧包裝，此類包裝是人們在生活實踐中創造出來的優良結晶，而且可以讓人享受到包裝葉子本身帶來的自然材料的原味清香。再比如，純米酒用稻草進行包裝，軟質的稻草不但能夠給米酒玻璃瓶以必要的保護，而且展示出米酒醇香的特質，草繩編就的提手位置，似乎不經意留下的未脫稻米，更可以起到暗示酒是純糧食成分釀成。用稻草包裝而成的雞蛋，客觀效果也是如此。這樣的例子非常多，有些從自然中取材的竹子、木料、泥土、稻草、莖葉，還有在此基礎之上衍生出來的紙張、陶瓷、紡織材料等，在包裝設計的運用中層出不窮，裝白酒的瓷瓶、裝果酒的木盒都是包裝的精品。此種靈性設計的根源是人類的生活實踐與傳統質樸的審美觀點，其中反映出來的是一種近于完美的傳統民間藝術文化。

二、傳統民間藝術在包裝設計表現上構思

（一）從包裝材料的造型與使用中，考慮到包裝材料需要應用更多的天然物品。比如麻、藤、木、竹、葫蘆、貝殼、茶葉、蘆葦葉等，把它們設計成具有返璞歸真意味的并且富含地方特點的包裝設計，在包裝設計的結構與造型上可以大量借用傳統文化內涵中的建筑、家具、娛樂用品、生活用品、交通工具、宗教用品、文具用品等，設計時要讓包裝物與被包裝對象產生緊密的聯系，體現出被包裝物的內在特征，還要注意造型的精巧、別致、美觀，注意包裝物的牢固度和科學性。

（二）在包裝的形式上，要更多地考慮到視覺效果良好的傳統藝術圖形。比如國畫、書法、剪紙、雕刻、刺繡等類型的工藝品，還有服飾、戲劇、兵器、道具、臉譜、紡織印染品等紋樣、圖案、色彩等，再比如民間傳說、古典文學、神話故事之類的作品場景、裝幀形式等，只要形成與被包裝產品的內在聯系，且可以被合理處理，就可以拿來為產品包裝設計所用。

（三）在包裝的平面編排設計過程中，讓富有視覺效果的圖形、文字、色彩等藝術元素有機結合。各種藝術元素有機結合，讓包裝平面展現出獨特的造型感覺，編排設計人員應當在美學規律限制之下，使包裝達到形式和內容的相互協調統一，讓視覺變化更具規律性，更符合消費者的審美觀點。

（四）書法藝術是傳統民間藝術中的瑰寶。漢字是一種文字，更是一種藝術，在數千年的發展過程中，凝結了中華民族數不清的創造力和想象力，是文明與文化的標志性內容，也很典型地出現在民間藝術之中，同其他民族的文字相比，更具形象思維觀念，屬于語言的圖畫。在包裝設計上應用書法藝術，是普遍應用的方法，還可以利用更加純熟的技術，如文山包種茶在包裝上，淡化了圖形和國畫之間的界限，用寫意的形式把文化地區的茶山帶過，簡約含蓄，又不失美感，非常值得借鑒。

基于以上幾點考慮，我們應該在多層次多角度上發展延伸包裝設計的傳統審美意味，讓傳統民間藝術文化在新形勢下得到傳承，在理解精髓的基礎上留其形、融其意、傳其神。把握住傳統藝術圖形的內涵和精神實質，并讓這樣的文化氣韻在自然的流露中充分展現，讓民族文化精神同世界共通的包裝設計語言達到和諧共通，整合成為現代藝術設計的主流趨勢，促進民族性、社會性與文化性的更好交融。

三、傳統民間藝術應用于現代包裝設計之實例

（一）剪紙。剪紙藝術從中國起源，是一種獨立存在的藝術種類，它的思維方式與造型方式都顯現出與眾不同之處，比如陜西省的剪紙藝術就極具民間特色，不管是春節窗花，還是元宵燈花，抑或是婚禮喜花，都來源于自然生活，是用心去觀察，而非單純用眼睛去摹寫。每幅剪紙都是一件藝術品，表現出濃郁的地方特色和喜慶氣氛。陜西的剪紙藝術的主色調為吉祥的紅色，它給人留下興奮的感覺和深刻的印象，具有非常良好的視覺效果。如果把剪紙藝術的內在魅力應用到包裝設計之中，就會讓包裝的文化品位更高，使消費者可以在享受產品本身的同時，感受到民間藝術的多姿多彩。以某食品禮盒為例，外盒里面包括四個卷筒式包裝，里面分別裝有韓成熏雞、西安羊肉、西方牛肉、鳳翔臘驢等名食，對于食品包裝而言，在設計的時候也必須把食品當做主要的包裝設計元素，用直觀形象的方式讓消費者感受到產品特色。這款食品包裝中包括驢、羊、牛、雞等四種動物的剪紙藝術形象，這樣既表現出了鮮明的地域特色，又讓形象更加貼切、造型更加生動，極具鄉土氣息。剪紙藝術通常以紅色為主，會顯得非常喜慶吉祥。在應用剪紙類藝術圖形時，應重點體現造型的優勢，使構圖充滿變化，如此才能達到預期效果。

（二）刺繡。在民間，刺繡工藝流傳在少數民族地區比較多，尤其以西南的苗、壯、瑤等族代表性最為突出，當地的織繡圖案生動、精美，不管是在構圖上還是在造型上都顯現出靈活多變的特點。總體來講，刺繡品種繁多、形式多樣，圖形色彩秀麗，紋理絲路清晰，主要內容有：牡丹鳳凰、人物戲曲、吉祥詞句、走獸山水、翠鳥蓮花等。能夠準確表情達意是民間刺繡藝術的優勢，在包裝藝術里面適當地添加刺繡藝術也可以起到維系銷售者與消費者之間感情的作用。比如曾經出過的一套民間刺繡特色火柴，就將挑花手帕、繡花荷包、織花背帶等刺繡藝術融入到包裝盒上，傳遞出民族地區獨有的戀愛情懷，也間接地隱喻著火柴的產品屬性。而刺繡被藝術地應用到食品包裝中，也是比較常見的案例。

四、結語

商品同時代的發展聯系越來越緊密之際，人們對于傳統藝術文化卻更加依戀，這是由于人們身處高科技快信息的時代，工業文明不能讓人們覺得溫暖所致，傳統民間藝術的溫馨感讓人們充滿了向往。中國有著悠久而燦爛的文明，積累了很多藝術文化精華，只有把握住這份精華，才能讓包裝形象更好地為商品服務。所以不管是哪種創新設計形式，都應當同本民族的傳統文化相結合，讓人的情感、商品形象、消費文化形成有效的溝通。

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【作者單位】： 南京交通職業技術學院;【關鍵詞】： 傳統民間藝術、現代藝術設計教育

中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：【正文】：我們江蘇歷史文化底蘊深厚，造就了豐富多樣的非物質文化遺產?？傮w來說包括三大類別：1.工藝設計類(如蘇州燈彩、無錫惠山泥人、揚州漆器南通風箏、藍印花布、織毯等)；2、建筑園林類（江南民居、蘇州園林等）；3、民間繪畫類（如木刻版畫、邳州農民畫等）。

傳統民間藝術的產生、傳播、發展都是與民眾的生產、生活方式密切相關的。江南悠久的歷史,燦爛的文化,優越的自然條件,孕育了形式多樣的傳統文化。然而,在西方強勢文化傳入的背景下，這些優秀的傳統民間文化曾經一度被人淡忘、甚至拋棄。如蜚聲海內外的蘇州桃花塢年畫、無錫紙馬、南通扎染、常州挑花、南京白局、揚州清曲等都已經消亡或即將消亡。幸而在盲目崇洋的喧囂之后，許多人認識到了“傳統文化”失落所帶來的負面影響，開始大力提倡“本土文化”的回歸。但是，江蘇的現代設計教育并沒能及時適應這種可喜的轉變，傳統文化的傳承與發展在現代設計教育理念中仍舊是一個斷層。不僅具有民族特色的現代設計理論沒有形成，甚至沒有得到應有的重視，而以西方三大構成為設汁基礎的教育體系依然占據著主導地位。

我們既要承認西方現代設計教育理論的優勢，也要確保傳統民族文化根脈的活力，讓我們高校師生認識到傳統文化情境的重要性及對學習的影響，從社會和個體角度來理解文化傳承的意義。

一、我國現代藝術設計教育的現狀

我國的藝術設計教育實踐開始于20世紀50年代，1956年以中央美術學院實用美術系為基礎組建的中央工藝美術學院可以看作是我國現代藝術設計教育的開端。上個世紀80年代后，當西方現代設計理念，尤其是三大構成理論引人之后，我國的“工藝美術設計”開始轉變為以西方現代設計理論為基礎的“美術設計”。

中國的現代藝術設計在改革開放后短暫的二十年間迅速地與國際“接軌”，呈現出跳躍性發展的特征，中國的現代藝術設計無論從設計形式到藝術語言都受到西方現代設計的強烈影響．傳統的圖案式樣與審美趣味快速地被抽象的、幾何的視覺符號所取代。這樣的過程和經歷在我國的現代藝術設計教育中留下了清晰的軌跡，直到今天問題仍然顯得非常突出。在專業院校的設計基礎課程中“三大構成”取代了傳統圖案與相關傳統課程的主導地位，大部分學生對于江蘇傳統藝術元素的了解和認識，僅僅限于美術史或藝術鑒賞中籠統的印象，以及逢年過節時張貼或懸掛的中國結、福字年畫、窗花等等，對其所蘊涵的傳統意義，承載的傳統觀念認識偏頗，即使在設計中運用了傳統圖形，也只是簡單的挪用，機械地復制，設計語言蒼白乏力，既缺少時代精神，也沒有傳統意趣。這些無疑導致了現代藝術設計中“傳統文化”的缺失。

二、將傳統民間藝術資源帶入高校課程的實踐性嘗試

目前江蘇高校藝術設計課程設置主要是西方模式的“三大構成”，缺少民族性、地方性和民間性特點。把江蘇省傳統民間藝術資源帶入高校課程的開發與應用是一種新的嘗試，并具有現實意義和一定理論價值。

我們以江蘇省傳統民間美術資源研究為切入點，在反思、批判與思辯的過程中提高認識與理解，突破僅從認知角度的知識傳授，重視社會文化環境的作用。將傳統民間美術資源導入課程教學，以教育的方式去傳授，理解傳統民間文化，進而達到對傳統民間文化的宣傳、保護與弘揚，是對傳統民間文化的“活態保護”。這一嘗試既可有效利用民間文化資源，又可拓展原有的課程教學空間，讓我們高校師生認識到傳統文化情境的重要性及對學習的影響，從社會和個體角度來理解文化傳承的意義，并收到保護與傳承民間文化的實際效果。

我們在課程設計中通過相關專業師生集體討論，對江蘇省傳統民間藝術資源進行認真篩選，以調研方式對部分典型進行專題研究。如揚州漆工藝； 無錫惠山泥人；宜興紫砂；邳州的農民畫、剪紙；南通風箏、藍印花布、織毯；南京秦淮花燈的專題研究。在教學實踐過程中組織師生按照各民間藝術資源分布地進行調研活動。并采用文獻研究法、影像記錄法、圖稿繪制法等，盡可能以圖文形式留存有關傳統民間美術工藝流程與作品特征；組織師生以采訪方式，盡可能對民間藝人進行訪談，了解其身世背景、制作工藝發展演革等。最后對采集的資料做分類梳理，對傳統藝術資源的形態依據現代精神進行重新分解組合，以期達到古今融合，革古鼎新的效果。

這種運用新方法、新角度將傳統民間藝術資源引入課程的研究，可以通過學生展覽、報告會或其他自由形式介紹給家長、管理者及其他社會成員。突破了以往對此類資源的單純鑒賞與評價，著力于探究傳統民間藝術資源的課程價值，整合傳統課程形式與民間美術資源特色課程。針對目前大專院校藝術設計課程研究現狀不足的情況，提倡實踐性研究，有效利用傳統藝術資源的課程開發與研究，體現出具有地域特色的課程特點，有一定的示范作用。

“對本土藝術的學習不需要靠前人抽象的解釋和復雜的分解，而主要是通過傳統文化環境的耳濡目染和不斷地嘗試來理解、掌握的。這種藝術學習沒有什么抽象的藝術概念，更多的是依賴學習者與學習環境、材料的一種互動體驗，而這恰恰是一種生態學的藝術教育方式，是一種更人性、更符合藝術教育本質、更符合學生身心發展特點的教育方式?！保?］將傳統民間藝術資源引入課程開發，在高校藝術設計教育中建立民間藝術教育體系，將會促進學生了解民間美術的產生、流變、種類、造型、色彩及其審美特點，培養對民間美術的感情，使他們成為民間藝術的欣賞者和傳播者，可持續的保護與傳承傳統民間藝術。

三、結束語

我們通過研究不難發現，社會需要傳統民間藝術創新，而傳統民間藝術自身更需要創新，民間藝術的保護不能是密封式的，而是積極地、開放的，只有創新才能找到在新時代生存下去的根本。現今社會，設計藝術已成為我國不容忽視的巨大產業，現代設計的成就也得到了社會各界的公認，而傳統民間藝術與設計藝術無論造型手法還是創作思維都有相似之處，兩者的溝通幾乎沒有障礙，這也為傳統民間藝術在現代社會中的傳承與創新提供了最直接的路徑。民間美術的傳承其實就是元素的傳承。對傳統文化元素進行理論化、系統化地研究，建立起傳統民間藝術的理論體系，使民間藝術得以良好地保護和傳承。注重原創精神與文脈傳承，兼收并蓄，融會貫通，才能構建出既有自己獨到之處又不落后于國際潮流的設計理念與教育體系，才能找到為世界認同的“中國設計”。

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