導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇豎笛教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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音樂教學有助于開發學生智力，培養學生良好的學習興趣和道德情操。所以器樂教學是課程改革的需要。傳統教育對音樂教學不重視，導致學生的整體音樂水平低，基礎差，為了更好的完成教學任務，我從以下幾方面開展器樂教學，效果明顯，下面談談自己的幾點體會。

一、高中豎笛進課堂的意義

音樂是實現素質教育的主要手段之一。

1.豎笛進課堂，豐富了校園文化

高中由于各方面的因素，往往缺少校園文化氣息，這嚴重影響了學生德智體美的全面發展，影響了學生綜合素質的提高。音樂教育是中學美育教育的一項重要內容，也是實施美育的重要途徑之一，音樂教育中的器樂教學則是審美教育中的不可或缺的重要組成部分。器樂教學具有獨特的情感功能、教育功能和審美功能，通過器樂教學，不僅有助于培養學生良好的審美意識和高尚的審美情趣，更能夠培養學生鑒賞美和創造美的能力。豎笛具有音色優美、簡單易學、攜帶方便、經濟耐用等優點，符合學校的實際和學生的實際，因此，高中開展豎笛教學具有實踐的可行性。將豎笛引進音樂課堂，有助于培養學生們的音樂創作的能力，為開展校園藝術活動、豐富校園文化奠定人文基礎。

2.豎笛進課堂，提高了學生學習音樂的興趣

現行的音樂教材，從小學二年級開始加入了豎笛這種學具樂器，它的出現為我們的多聲音樂增添了不少色彩，也為我們高中開展豎笛器樂教學提供了基礎條件。俗話說，“興趣是最好的老師”。中學生好奇心強，喜好新生事物。豎笛的出現，猶如音樂課堂中的一塊磁鐵，牢牢地吸引住了學生：他們摸著、敲著、鼓起兩腮吹著，呈現出濃郁的學習興趣。幾年的教學實踐證明，開展豎笛教學，可以引導學生走進多聲音樂世界，有利于培養學生學習音樂的興趣，從而切實有效地推進高中的音樂素質教育。

3.豎笛進課堂，培養了學生“多聲音樂能力”

課堂提倡讓學生有“動”的機會，如：動口、動手、動腦。其中豎笛教學讓學生“動”的能力得到充分的發揮。在課堂上，通過演奏，讓學生眼、耳、手等器官得到協調發展，且激發了學生思維的多向性，這是其他學科所無法取代的。同時，通過豎笛教學還可激發學生創作動機，培養學生創新精神。此外，在課堂教學中，運用豎笛進行合唱、合奏訓練，既強化了學生在合唱、合奏中的節奏感、協調感、和聲感，又提高了合唱能力，同時，也有利于培養學生們團結協作、顧全整體的優良品質。當學生們具備了一定的演奏能力和欣賞水平后，便可加入其它樂器，如：電子琴、手風琴、小提琴等，再加入各式打擊樂器，一個“小小樂隊”成立了。這不僅豐富了課堂教學，活躍了課堂氣氛，也使學生欣賞能力大大提高，擴大了學生學習的范圍，擴展了視野。總之，開展豎笛教學，有助于培養學生的“多聲音樂能力”，即培養演唱能力（歌唱能力）、聽辨能力（音的高低、旋律的聽辨）、演奏能力（促進學生對其他樂器的演奏能力的提高）和創作能力。

4.豎笛進課堂，豐富了課程資源

課程資源不會自動流入教學領域，需要能動地去尋找、認識、選擇和運用。可以說，課程資源的開發和利用，是教師主導的活動。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》指出，“按《基礎教育課程改革綱要（試行）》的規定，實行國家、地方、學校三級課程管理，除國家課程外，地方和學校自主開發的課程應占有一定比例。地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。”因此，教師應該積極主動地從學校實際出發去開發課程資源。高中開展豎笛教學，很好地開發了課程資源，它有利于充分實現學生資源、學校資源、教師資源和教具資源的統一，大大提高高中音樂課堂教學的有效性。

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豎笛是音樂課堂教學的重要內容之一。豎笛教學能充實課堂教學，調節課堂氣氛，也能激發學生學習音樂的興趣。豎笛學習是動作技能與心智技能結合的一種學習形式，是多種器官協作的活動。在學習中，學生的大腦思音，眼睛視譜，耳聞琴聲，心唱曲調，能促進學生的協調性發展，激發學生的發散性思維。通過豎笛進課堂，鍛煉提高學生的聽力、音準感、協調感，對學生視覺、觸覺、聽覺的配合與協調發展有著積極的作用。豎笛演奏提高了學生的表現欲，更讓不愛開口唱歌的學生在學習豎笛中增加了自信。在學習演奏的同時，豎笛教學培養了學生的合作意識和集體主義精神，也給音樂課堂帶來了勃勃生機，以下筆者談談豎笛課堂教學的幾點體會。

一、激發興趣――發現美

著名科學家愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”音樂課堂中學生能否集中注意力，專心聽老師講課，能否主動地接受新的知識，自覺地完成老師所布置的學習任務，關鍵在于激發學生的學習興趣。初中生在小學階段對豎笛教學有所接觸，會對豎笛演奏不以為然。在豎笛教學第一堂課中，筆者讓學生欣賞老師精心準備的國外專業豎笛演奏團的合奏視頻和豎笛演奏家的獨奏音頻，從學生表情和發言中感受到了他們心靈強烈的震撼。視頻中呈現的豎笛的種類和豎笛的表現力大大超乎了學生的想象，學生對豎笛演奏刮目相看。之后，筆者讓學生充分地聆聽老師示范的《天空之城》，優美動聽的豎笛音色，嫻熟的演奏技巧，讓學生嘖嘖稱贊。教師用自身藝術魅力激發了學生學習豎笛的興趣，學生在音樂中發現了豎笛的優雅、清麗、和諧之美。

二、注重技巧――感悟美

學生在老師的啟發下重新燃起了學習豎笛的濃厚興趣，但由于手指按孔方法不到位，不能將孔閉實，加之氣息控制不當，經常在課堂上吹奏出“怪音”“尖音”，影響了豎笛演奏的效果。這時就需要教師的引導、幫助。首先要幫助學生獲得良好的豎笛音色，如用“聞花香”“吹蠟燭”的方法加強氣息的控制。通過比較口風的強弱，對比不同程度口風在各音區的運用，使學生懂得吹低音時應該把唇肌放松，用寬松緩慢的口風來吹，才能吹出飽滿的低音；中音區的口風較低音區稍強一些，才能吹出圓潤、華麗的聲音；吹高音時，口風要急一些，唇肌微縮，讓氣流細細地吹出來，這樣吹出來的高音才明亮悅耳。讓學生學會控制氣息，改變低音“冒”，中音“燥”，高音“嘯”的情況。其次用“指肚按孔法”，即用每個手指頭指肚中心對準豎笛相應的孔眼，用力按十秒后看，根據指肚圓孔痕跡完整性，判斷學生按孔的嚴實性。之后采用“徒口練習法”，將豎笛的吹嘴離開嘴唇，左右手呈正常演奏的姿勢，口中唱譜，雙手運行相應的指法，以獲得良好的教學環境并提高學生對指法的熟練程度及手指的靈活性等。最后創新豎笛的基本練習。筆者采用多形式的節奏練習、和聲訓練等，既能加強學生對音階、指法的訓練，又能提高學生的演奏技能，如練習曲接龍等多種形式新穎的教學方法。筆者在課堂中注重演奏技巧的訓練，極大地提高了學生的演奏綜合素質，讓學生在悅耳的笛聲中感悟到豎笛演奏之美。

三、精選曲目――創造美

學習豎笛不是單純地學習演奏的方法和技巧，而是學習通過演奏來表達音樂的情感，從而達到音樂教育與教學目的。所以筆者一開始就將豎笛教學與演奏樂曲、表現音樂結合起來。對于初中生來說，生動有趣的教材應該以他們熟悉的題材為基本前提，教師要結合課本但又不能不拘泥于課本，精選接近學生的生活實際和認知水平的練習曲目。只有這樣，學生才會感到親切、真實、有吸引力。除書本上的豎笛演奏曲之外，可以將教材中演唱的曲目移調成適合豎笛演奏的樂譜。學生在教師的指導下，通過演唱或演奏，從而感受到樂曲的樂句、節奏、速度、情緒等要素，然后將其感受再通過唱歌或器樂演奏表達出來，這種唱奏交替，穿行，既可以活躍課堂氣氛，提高學生學習音樂的興趣，又能強化教學效果。還有精選經典名曲的主題音樂或片段，如《天空之城》《綠袖子》等。美妙的旋律能激發學生學習豎笛的熱情，學生就會陶醉在自己創造出來的悠揚笛聲中。最后，學完基本音階后，可以鼓勵學生自主學習，用樂器來學習歌曲、視唱，掌握音準、旋律，也可以根據學生不同程度讓他們練習一些自己喜歡的樂曲，教師再給予適當點撥。通過學生自己不斷的嘗試演奏，充分發揮學生的主體性，讓學生覺得學有所得、學有所用，不斷獲得成功的、充實的情感體驗，使學生學習音樂的興趣大大增強。在豎笛教學中，教師可以將課堂化為舞臺，給學生提供自我表現的機會。如，在教室設置班級小小演奏家排行榜。每節音樂課都讓不同層次的學生進行吹奏表演，然后采用學生評價、教師點評的形式評比，最后優者上榜。這樣，就能極大地調動他們學習的積極性。俗話說：“教學有法，教無定法。”在教學中運用多種方法激發學生對豎笛的興趣與愛好，就能使學生在生動、活潑、有趣的音樂實踐活動中去體驗豎笛演奏之美，提高學生對音樂的感受力和表現力。用豎笛表現心中最愛的音樂，讓悅耳的笛聲插上理想的翅膀，讓動聽的旋律在新世紀的陽光下激情飛揚。

參考文獻：

[1]韓中健.豎笛演奏與教學.南京師范大學出版社，2003-06-01.

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興趣是最好的老師。對于剛剛接觸豎笛的孩子們來說，如何能調動起他們對豎笛的喜愛感，從而使他們更進一步融入到豎笛的吹奏學習中去，第一堂課很重要。于是，我帶領學生先按照一定的順序仔細認識豎笛，在了解熟悉豎笛的構造后才有了開始學習的基礎。

二、正確入門

任何方面的學習，最重要的和最關鍵的便是基礎。入門或許不復雜，但一定會伴隨著或多或少的單調和枯燥。因此找出合理的方法訓練學生是很有必要的。簡單的指法吹奏練習，既要簡單好記，又得要點分明，避免單一局限。

三、規正方法

吹奏豎笛正確運用氣息很重要。包括坐姿、手法、距離、呼吸等等，都對能否演奏出優美的樂曲起到不容忽視的作用。因此，從開始就幫助孩子們培養良好的吹奏習慣，這一點很有必要。起初教師可以通過不斷強調、提醒，給硬任務要求學生完成；然后便需要通過學生自己的感受、比較正確與錯誤的演奏習慣，逐步掌握正確的方法。

豎笛吹奏也離不開演奏樂器的基本保障，那就是扎實的基本功。因為一切都只有等底子扎實了，才能夠繼續接下來的提升，就豎笛而言增強吹奏曲目的表現力和感染力特別要注意以下幾點：

1.氣息運用：幾乎所有的吹奏樂器都離不開氣息的支撐，因此在豎笛的吹奏過程中控制氣息和分配力度是吹好豎笛的關鍵。而怎樣美化音色，讓吹出來的聲音優美且音準，使音色和音量不單一，連音和斷音清楚又有靈動性，這當中的重點就在吹奏時的氣息能否控制。豎笛演奏低音時氣流要輕要緩，而高音的氣流要強。

2.音準練習：音準是音樂的基本要素之一，小學生學習豎笛時高音上不去、低音下不來是最經常出現的問題。鑒于這類情況，我在豎笛教學過程中給學生安排了八度音程練習曲，讓學生先以聽覺區別低中音和中高音，之后再感受演奏時的氣息差別。經過一段時間后，學生基本上都能準確吹出并分辨低中高音了。

3.指法練習：如果要使學生達到從容吹奏，并將注意力集中以至于表現樂曲情緒，那么可以嘗試多跨度音程的練習曲，由此可讓孩子們合理、正確且靈活地換指得到鍛煉，從而會一定程度地提高他們的樂曲表現力。

4.吐奏練習：吹管樂器中吐音又是必不可少的一種技術，適合活潑歡快或熱情激昂的樂曲風格，而聲音堅實、利落又富有彈性是吹奏的基本要求，且節奏要平穩均衡。在吐音中大致可分單吐、雙吐和三吐。

5.裝飾音吹奏:裝飾音的拍值都算在被裝飾的音或其前一個音的拍值內。常用的裝飾音有倚音、顫音、回音、波音、滑音、疊音等多種。裝飾音可以使吹奏樂曲的表現形式更豐富且表現力更豐滿。

四、強化節拍

學豎笛演奏是一項需要一心多用的學習。比如唱歌，當中的節拍、節奏，你可以在演唱的過程當中借助手部的劃拍提示來進行輔助學習；但是豎笛吹奏本身就是一種多項器官的運用，在學習了同時運用眼、手、嘴之后，并不再有多余的部分空出作為輔助，因此通過豎笛學習還可以鍛煉培養學生的心理節拍穩定性。旋律的骨干和樂曲結構的基本因素都是節奏，所以在音樂教學中對學生樂感的培養是極其必要的。在我進行豎笛吹奏時，要求學生同時用拍手和跺腳等方法來打出基本節奏，學生由此在笛聲引導下既鍛煉到了多種感官，又在不同層次上提高了學生的節奏感。

五、視唱訓練

即便是以學習吹奏豎笛為主的課堂上，并不能完完全全只選用這一種形式。教師還可以借助豎笛這一特殊手段，為學生的視唱訓練創造合適的機會。首先可以要求學生在掌握樂譜的音高、節拍及節奏等相關要點，再開始進一步過渡到豎笛的學習當中。這樣既在無形當中強化了學生的視唱能力，又為豎笛吹奏進行了鋪墊。

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教師在進行豎笛教學時不是單純的培養學生學習音樂，還要引導學生體會樂曲中的情感表達，了解音樂的渲染力，引導學生體會音樂帶來的美感享受，提高學生的藝術欣賞能力。課程改革的背景下，豎笛教學如何實現和素質教育的結合，成為廣大音樂教育者面臨的問題。

一、培養學生的學習興趣

興趣是最好的老師，在豎笛教學中，一些教師由于教學技巧不足，導致學生對豎笛的學習產生了厭煩情緒，豎笛教學收效甚微。教師針對這一狀況，教師要采取有效的措施來培養學生的興趣，進而順利的進行教學。豎笛的教學一般是在小學時開始，學生好奇心比較重，教師可以針對學生的這一特性，在課堂開始就用豎笛來進行演奏，激起學生的好奇心，教師進而講解挑起學生學習豎笛的興趣。豎笛的學習在開始時難度比較大，教師在學生學習時要鼓勵學生，對于學生取得進步表揚，樹立學生的自信，積累他們的興趣。在樂曲的選擇上，要選擇簡單有趣的音樂，教師與學生共同演奏，這就使得學生樂于參與到豎笛的學習中去。良好寬松的教學氛圍，能夠保證學生思維活躍，放松平常的壓力，學生在豎笛學習中就能產生美的享受。課堂結束后可以組織學生進行小組之間的比賽交流，培養學生濃厚的興趣。

二、教師要提高學生的技能

學生對豎笛的學習產生了濃厚的興趣，但是沒有專業的技能，學生在吹奏時困難重重，最終會降低學生學習豎笛的積極性，因此教師在教學時還要注重學生技能的培養。1.氣息訓練法。豎笛的吹奏需要均衡的用氣，這樣吹出來的曲子才能有較高的音質，教師在教學中可以引導學生進行反復的氣息訓練，然后進行吹奏，曲子就會悠揚動聽。2.教師要靈活的運用不同節奏，使得豎笛吹奏具有靈活的節奏。豎笛在剛開始學習時一般采用的是呆板枯燥的音階進行訓練，長時間的訓練會降低學生的集中力，減少學生的興趣，因此，教師要有效地組織起來，讓音階變得有趣，技能的提高為學生以后的樂器學習打下了堅實的基礎。

三、將傳統音樂豎笛的教學中

豎笛雖然是西洋樂器，但是傳入我國已經有相當一段時間，教師在學生學習時可以引導學生學習傳統經典的名曲。我國擁有上下五千年的優秀傳統文化，豐富絢爛的文化遺產是我們寶貴的文化財富，如何在教育中得以傳承和發揚也是教育需要思考的一個問題。我國古代也有笛簫之類的樂器，豎笛在樂器學習中可以根據改變的樂譜，對這些經典音樂進行教學，讓學生了解到祖先們的智慧和音樂文化，了解我國繁榮歷史的音樂文華。同時，培養學生的愛國情緒是國家教育的重點，在豎笛教學中，教師要將傳統音樂引進，《茉莉花》《古道別》等經典樂曲有助于培養學生的愛國精神，增強學生的民族自豪感。

四、開拓學生思維，培養他們的創新能力

音樂不同于其他的藝術，藝術家本身就充滿著創造力，因此，音樂的本身就是創造力的體現。教師在學生學習過程中，要注重學生的創造能力的培養。教師在教學中可以組織學生自己進行音樂創作，讓學生參與到音樂的創作中，孩子們的思維比較活躍，但是，對音樂美感的感受比較弱，教師可以讓學生根據自己的喜好來進行不同音階的排列，組成自己喜歡的樂曲，最后教師進行整合潤色，一首新的曲子就誕生了。學生通過這種創造，對豎笛的學習熱情也會大大的提高。音階的學習是豎笛教學的難點，教師可以采用游戲的辦法來讓學生增強記憶，音階接龍，或者是模仿各種事物的聲音。同時，教師在豎笛的教育中可以將舞蹈引進，教師吹奏不同的曲子，邀請好動的學生來進行舞蹈創作，學生的肢體也會在鍛煉中協調，創造能力進一步提高。

五、注重學生審美意識的培養

好的音樂能夠對學生的心靈產生積極的作用，學生在豎笛學習中能否產生美得感受也是每一個教師應該注重的問題，教師在豎笛教育中要注重學生的審美感受，引導學生發現美，感受美，教師可以通過一些積極向上的曲目，來培養學生美好的心靈。

結束語

音樂教學是實現學生素質教育的有效辦法，樂器教學帶來的教學變革使得音樂課堂更加的豐富生動，學生通過樂器學習，不僅掌握了一項藝術形式，同時，在樂器的學習中，學生的思維創造能力得到加強，藝術素養得到提高，學生的學習變得生動起來，學生通過豎笛學習，得到了充分的休息和享受，思維得到了開拓，有助于學生其他學習成績的提高。因此，教師在進行豎笛教育時，要注重學生的素質教育，實現學生的全面發展。

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1.笛子的歷史： 在8000年以前，我們的祖先以狩獵為生，原始中的飛禽走獸很難捕捉，怎么辦呢？他們用鶴的腿骨做成骨哨，能吹出與禽鳥相似的音調，誘惑禽鳥投入他們預設的圈套，得以捕捉。這也就是我們最早的笛子骨笛。1986年――1987年在河南省（中國中部）舞陽縣賈湖村新石器遺址發掘出了隨葬的21支骨頭制成的笛子，它們全部是用鶴類尺骨制成，大多鉆有7個孔 。這是迄今發現的最早的樂器。這事實也證明了古老的中國音樂在幾千年前就已經發展到了相當高的水平。，經專家研究已具備了四聲、五聲、六聲和七聲音階，把中國七聲音階的歷史提前到八千年前。比古埃及出現的笛子要早2000年。從而激發學生的愛國熱情和民族自豪感。

2.因地取材引導學生制作簡單的樂器 玉米桿笛子 并在課堂上演示

我們這里的學生大部分是農村的孩子，我就讓孩子準備了玉米桿最前面的稍桿那部分最細最長的一部分玉米桿。讓孩子把中間掏空，按制作笛子的方法制作簡單的樂器玉米桿笛。從而激發孩子的創造力以及拉近孩子和音樂的距離。

二 笛子的演奏方法：

1.遵循循序漸進的原則，先易后難、由淺入深

《標準》中規定，“課堂樂器”的學習是從小學三年級開始進入，但在初中教材的編寫過程中，考慮到各地實際情況的不同，初中階段（八年級）的“課堂樂器（八孔豎笛）”選擇了零起點，進度較小學稍快一些。

在八孔豎衡笛的教學中，培養學生正確的演奏姿勢，對于學生養成良好的演奏習慣是很重要的。正確的演奏姿勢是：身體保持正直，眼睛平視，肩部放松且自然下垂。笛口處放入口中不要太深，使笛口不要頂住牙齒為好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵豎笛的背孔――也稱高音孔或零孔。豎笛的正面各音孔的名稱從上至下分別為1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵堅笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在豎笛的上方，不要置于豎笛的下側以免影響左手二、三、四指的靈活性），右手的大指置于豎笛的下側來穩固豎笛，其余的手指依次封堵豎奮剩下的幾個音孔。在用手指封堵豎笛音孔時，應注意要用手指的指腹處封堵音孔，以便于音孔關閉嚴密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封閉音孔，以利于高音孔的開閉。

呼吸方法：學生在初學豎笛時，氣息應作為一個難點。吸氣要從鼻子和嘴角吸氣，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有氣息支持的。為使學生感受氣息的運用，可以把學生分成若干小組，運用對比法使學生感受用不同的氣息吹奏豎管所產生效果的不同。比如；把學生分成若干組，有的組感受把一張小紙片放在嘴前，用氣息把它吹動而不能把它吹跑，或體驗把小蠟燭吹動而不能吹滅；有的組體驗吹肥皂不要把它吹爆；有的組感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的組感受用力把大氣球吹起來等等。通過聽辨各組用不同的氣息演奏出的效果的不同，使學生對堅笛氣息的運用有了初步了解，為進一步掌握堅笛的基本演奏方法做好鋪墊。

基本演奏技法：單吐是用舌尖頂住上牙的牙根，用氣息輕輕地把舌尖沖開，待聲音發出后舌尖有彈性地返回到原來的位置，這時舌尖就像一個通氣閥門，如果我們讓它發出聲音就像發“嘟”音的感覺。在有連線的地方只有第一個音采用單吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音發出“嗚”音，整個連城里面的音就像“嘟鳴”的感覺。

從學生對豎笛各直的認知規律來看，綠色圃中小學教育網原文地址省略/showtopic-68593-3.aspx在音階1234567中學生最容易掌握的各音順序是7654321。在中學教材八年級下冊第二單元開始學習豎笛，首先介紹的是567i四個音，教師在教學的過程中先從“7”音入手，這適合學生的認知規律，再向后依次為“6”“5”。在學會了這三個音的指法后，為了避免單調枯燥的指法練習，可為學生適當安排小樂曲的練習《小寶寶要睡覺》，使學生感覺到豎笛并不是很難的，用簡單的三個音就可協吹奏小樂曲了，這樣既豐富了教學內容又可提高學生學習堅衡的興趣。

三、面向全體學生，注重個性發展

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隨著我國素質教育的不斷推廣和實施，社會各方面越來越重視對學生音樂能力的培養，希望使學生在幼年就能掌握一個特長，有的家長更是為自己的孩子選報了各種興趣班，讓學生在學習之余進行特長訓練，不讓自己的孩子輸在起跑線上。但是家長的這種強制性的學習方法，很容易使學生產生厭倦、抵觸心理，學生缺少學習的興趣就很難達到家長預期的學習目標。針對這種情況，筆者在教學中積極地采用豎笛教學的方法，將豎笛引入課堂教學中。學生在剛接觸到豎笛時會存在不同程度的抵觸心理，但是當教師為其演奏了《賣報歌》《閃爍的小星》等曲目時，小學生也都好奇地拿起了身邊的豎笛進行吹奏，由于豎笛的音域較寬、高音準確、且易操作的原因，很多學生都能夠很快掌握吹奏的方法，其他沒有掌握技巧的學生在教師和其他同學的幫助下，也都能吹奏出悅耳的聲調。簡單易操作的豎笛很快被學生所接納，學生都在用自己的豎笛咿咿呀呀地吹奏著，學習熱情空前高漲，這時教師就可以適時地開展自己的新課教學。在進行了豎笛教學后，很多學生在課間休息中也拿出豎笛進行練習，這在以前的音樂課堂教學中是看不到的。

二、重視多種教學方法相結合

活潑好動是小學生的天性，他們對新奇的事物充滿著興趣，對不感興趣的東西會非常抵觸。如果小學音樂教師在教學中長期單調地對學生進行豎笛教學，很容易使小學生產生厭倦心理，長此以往容易使小學生對豎笛學習產生抵觸，失去學習的興趣。因此，教師在豎笛教學的過程中，要重視豎笛教學與其他表演形式相結合。例如，在學生進行了一段時間的豎笛訓練后，教師可以適當根據小學生的學習情況對學生開展吹豎笛唱歌、跳舞或者比賽等活動。如，在學習“可愛的布谷鳥”這一內容時，在學生用豎笛演奏“鳥鳴”并形成了“百鳥爭鳴”的課堂情景后，教師可以讓學生分別上臺進行表演，然后讓學生評判，看看誰模仿得最像，并讓優勝的學生上臺為大家分享自己的經驗；在學生掌握了一定的演奏技能后，教師可以引導學生進行多聲部的合奏，能夠有效地幫助學生穩定音準、統一音色。小學音樂教材中也有很多歌曲適合對小學生開展豎笛合奏、輪奏練習的曲目，如《兩只老虎》《賣報歌》等，都非常適合對學生開展合奏、獨奏訓練，在不斷訓練的過程中，通過多樣化的教學手段有效地提升了學生的學習興趣，同時還能提升學生合唱、合奏的能力，增強學生之間的班級凝聚力。

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教育家赫爾巴特說：“教育應當貫穿在學生的興趣之中，使學生的興趣在教學的每個階段都能連貫地表現為注意、等待、探索和行動。興趣是教學手段又是教學目的。”有了興趣，才能激發學生的強烈求知欲望，才會鍥而不舍，孜孜以求。如何真正激發起學生主動學習豎笛的興趣，筆者嘗試從以下方面入手：

1.故事導入，激發興趣 調查中還發現，好多學生不知道豎笛的由來。于是我們查詢了相關資料，整理了這樣一段話告訴學生：“豎笛起源于15世紀的意大利，很早就成為歐洲非常流行的樂器之一。目前，八孔豎笛在世界各國的音樂表演中都發揮著巨大的作用。從維也納音樂學院這些世界著名的音樂學府到普通中小學校，到處都能見到這種雅俗共賞的樂器。專業的豎笛樂團和豎笛研究學會也比比皆是。世界各國還經常舉辦豎笛比賽，世界各地的電臺和電視臺也經常播放豎笛音樂。”學生聽完后頓時產生了對豎笛的親近感和好感。

2.師生范奏，深情并茂 小學生都有或多或少的“從師心理”，老師演奏得情深似海，學生也就喜歡得“一見鐘情”。所以教師平時要重視并加強自身的演奏技巧，不斷提高豎笛演奏水平。

另外，學生中不乏一些演奏能力較強的“豎笛高手”，教師可讓他們先進行預習，再稍加指導，然后請這些學生示范演奏，既滿足了他們的表現欲望，又能帶動其他學生的學習欲望。記得在新授六年級上冊《茉莉花》一課時，一開始我就請一名“豎笛高手”上臺示范演奏，只見學生聽得非常專注，還有些學生不由得跟著旋律哼唱和晃動起來。聽完后學生紛紛發出感慨。“太厲害了！”“我們學生吹得豎笛聲音還不錯嘛！” “老師，我也能吹出這么好聽的歌曲嗎？”坐在前排的一個小個子同學急切地問道。老師望著他漲紅的臉蛋，笑著說：“當然了，只要你喜歡并練習，肯定能學會吹奏豎笛，說不定今后你的水平還會超過她呢！”“真的嗎？” “是的！試試看！”老師肯定地回答。于是在輕松和諧的氛圍中，課堂順理成章地進入了新授環節。

3.運用媒體，聽奏結合 學生對新生事物都有著一種好奇心，對新曲也充滿了神秘感。我有時課前播放磁帶中的范奏音樂，讓學生聽聽有哪些樂器，其中主奏樂器是什么，讓學生完整感受音響效果的同時，充分感受豎笛悠揚的旋律。并讓學生在學會指法的基礎上，跟著磁帶伴奏練習，促使學生更投入地吹奏樂曲，表現樂曲的意境。

以學生的聽覺參與為主，視覺參與、運動覺參與為輔，充分調動起學生的學習興趣。如出示符合樂曲音樂形象的多媒體畫面、進行符合樂曲情緒的律動等。

“興趣”是學生最好的老師。有了興趣，才能化被動為主動，變“要我學”為“我要學”。這樣，學生才能在輕松愉悅的氣氛中學好豎笛，感受豎笛帶給他們的美妙旋律。

二、靈活機動，優化學習過程

豎笛雖然簡便易學，但畢竟是一項實踐性很強的樂器。由于學生自身學習能力水平的差異，尤其在進入高年級后，學生演奏能力之間的差距日益明顯。如果制定同樣的教學目標，運用同樣的教學方法，只會使這種差距越拉越大。所以，我們可以嘗試從以下兩方面入手：

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1.豎笛和唱歌教學的結合

唱歌教學是音樂課的重要內容，是潛移默化地對學生進行美育、培養學生音樂表現力、感受力的重要手段之一。但是，如果學生不能積極主動地參與進去，其作用將大打折扣。唱歌教學的難點是讓學生積極主動地參與教學過程，而進行 豎笛教學則可以很好地解決這個難點，提升教學效果。

中學生正好處在變聲期，很多學生在唱歌時，總是感覺到力不從心，慢慢的對于音樂的喜愛就逐漸消退，甚至有的同學害怕他人的嘲笑就干脆閉口不唱。而越不唱就越唱不準，越唱不準，就越不敢唱。這樣就形成了惡性循環，影響了學生演唱水平的提高。為解決學生的這一心理障礙，樹立起唱歌的信心，我們將通過豎笛的吹奏幫助同學們克服心理上的障礙，從簡單的識譜到吹奏旋律，讓學生慢慢樹立起音準的概念，為后面歌曲的演唱奠定了良好的基礎。

2.豎笛和欣賞教學的結合

音樂欣賞教學是音樂教育中的一項重要內容，它是一種直接、具體的審美教育活動，它對于提高學生整體音樂素質，包括音樂分析能力、音樂注意力、記憶力和想象力等方面都起著不容忽視的作用。

在欣賞教學時，優秀的音樂作品總是讓我們沉浸其中，主題旋律往往給人們留下深刻的印象，但是單一的欣賞容易使學生產生單調、枯燥的感覺，影響了學生欣賞的興趣和對音樂作品的理解。在課堂上，可以讓學生用豎笛吹奏音樂主題旋律，對于經典的、有代表性的主題音樂還可以背奏，使學生熟悉作品的主題旋律。人教版八年級下冊第三單元，主要是讓學生感受了歐洲不同時期的音樂作品，在聽了《小步舞曲》時，學生很快的就被動人的旋律吸引了，為了讓學生更好的感受作品，我讓學生進行豎笛練習，慢慢的，優美的旋律從學生的指間流淌，讓學生近距離的和大師進行對話，我相信，此時，大家對于作品的風格一定有了更加深刻的理解。豎笛教學和欣賞相結合，有助于學生直接感受和體驗音樂作品的情感內涵，從而加深對作品的理解。學生在聆聽―吹奏―聆聽的過程中，全身心地體驗、感受、理解音樂，從而有效提高欣賞課教學的效果。

3.豎笛和合唱教學的結合

篇9

關鍵詞：器樂教學；豎笛；教學模式

G623.71

《音樂課程標準》指出：器樂教學對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。目前，許多學校都將器樂進課堂納入課改計劃之中，也取得了一定的成效。各地教育部門組織的比賽活動：樂器合奏比賽、口風琴比賽、葫蘆絲演奏比賽、小學生合唱比賽、鼓號隊（銅管樂）比賽……都說明器樂教學在整個學生素質中的重要地位，它將在教育教學中扮演著重要角色。

我校器樂教學走進音樂課堂，以豎笛的教學為突破口，編寫校本課程，逐步推進音樂課堂的改革，取得了不小的成績，豎笛教學也成為我校的課程特色。為更好地促進農村小學樂器教學，我以幾年來的豎笛教學經驗與一些想法，談談關于豎笛教學的“1?2?1”，即明確一個目標，注重兩方面教學，建立一個標準。

一、明確一個目標

農村小學音樂教育的目標不是培養“音樂家”、“演奏家”，而是通過音樂教學，培養學生的審美情趣，活躍身心，陶冶情操，增強藝術涵養，促進全面素質的發展。明確這個目標對豎笛教學作用有二：①便于全面全體。一些學校領導、教師的潛意識中仍存在著“音樂”是“副科”的舊觀念，進而對豎笛教學的功用認識不夠深入，只流于形式或擺擺樣子。不能面向全體，不能從育人的深遠角度出發組織教學。②尊重個性差異。豎笛教學本是增加學生學習興趣的一種手法，通過豎笛教學能幫助學生掌握音準、節奏等音樂等技能以及豐富課外活動。但往往有一些學校對豎笛教學采用“一刀切”的方法（即統一要求）。在“優等生”學習輕松、愉悅的同時，致使一部分學生由于受生理、心理限制，終成“差生”，甚至影響其他學業的學習。

二、注重兩方面教學

在豎笛教學中，我認為要注重“吹”和“演”兩方面的教學。“吹”是豎笛教學的基本目標，也是合格目標，即能吹準音、吹奏一首完整的歌曲；“演”是豎笛教學的重要目標，也是提高目標，即有藝術性的“吹奏”，并能與多種器樂協作。

1.Q笛教學“吹”的二個步驟。

第一步，教學學生掌握基本的吹奏方法和技巧。

學吹豎笛，首先必須了解豎笛的構造，掌握豎笛吹奏的具體指法和吹奏時的呼吸。

豎奏頭上裝有一個“簧”，一吹就響。笛身開有六個按音孔，自下而上為第一孔、第二孔……按孔時，兩肩自然放松，右手無名指按閉第一孔，中指按閉第二孔，食指按閉第三孔，左手無名指按閉第四孔，中指按閉五孔，食指按閉第六孔。按孔必須按嚴，按緊，否則造成音孔漏氣，吹不響或發音不準。吹奏時嘴兩角作微笑狀，不鼓腮。指法訓練時應注意手指不要抬得過高，演奏時手指、手碗都要放松，按孔應松馳而有彈性。兩手的大拇指自然地托住笛身。

初學豎笛，還應掌握豎笛吹奏的呼吸。初學時學生往往因呼吸不得法而影響發音的質量，出現氣息不夠，節拍不到位，斷斷續續，聲音不連貫，吐氣太猛，聲音刺耳等現象。為了使學生更好地掌握豎笛吹奏的呼吸問題，我采用了以下幾種訓練的方法：（1）吹奏前作一個“嗚”的呼吸練習，做到急吸長呼，發“嗚”時均勻地呼氣。（2）每次吹奏時先作全音符的練習，即一口氣只吹奏一個音，如1―V|2―V|3―V|。（3）在練習好全音符的吹奏的基礎上，再慢慢向二分音符、四分音符、八分音符過渡。

豎笛的吹奏練習從筒音（即六個孔全按住）的“5”開始，吹響后，先練習“1”、“2”、“3”三個音，再練習“6”、“7”、“　比個音，接下去練習“5、6、7、1、2、3”六個音，繼而練習“4”音后，再練習“5”與“5”、“6”與“6”、“7”與“7”、“1”與“　鋇陌碩紉舫獺W詈蠼練習的音連起來，形成“5”―“　鋇囊艚住4聳本涂扇醚生吹奏一些簡單的練習曲，練習曲的選擇應由短到長，由易到難。

第二步，逐步提高發音質量，做到熟練吹奏。

學生掌握基本吹奏方法后，我就鼓勵學生多吹多練。農村學生到校時間相對較早，我要求早讀課前先進行十分鐘的豎笛吹奏練習。現在學校增設了個性教育課，使那些喜歡音樂的學生又多了一個訓練豎笛的機會和時間。在吹奏技術上可增加十六分音符的節奏練習，如×××、×××、××××。音程上適當增加大跳音程的吹奏練習。吹奏的曲目則挑選短小、優美、有特色的歌曲作為練習曲，在發音上要求做到正確、清晰、流暢。

2.豎笛教學“演”的二個步驟。

第一步，努力提高豎笛的表現力。

這一步是以學生能準確、練吹奏為起點。這一階段的重點是提高學生更深層次的感受音樂、理解音樂、表現音樂的能力。在吹奏中要運用速度、力度、強弱、連音與頓音及情緒的變化、對比，正確地表達作品的音樂形象與情感。如《歡樂頌》可作速度、力度的對比與變化練習，《喜洋洋》作情緒的對比練習。同時還要提高學生對和聲和感受力，注意對二聲部合奏的練習，如挑選《望月謠》、《紅星歌》等二聲部歌曲進行合奏練習，把豎笛教學引向更高層次。

第二步，加強與多種樂器的協作。

為進一步激發學生的興趣，加大豎笛的藝術性、表演性，我在教學中組織多種形式的演奏。如在音樂課教學中以豎笛、打擊樂器等為主，伴以律動、唱歌，使課堂氣氛更加生動、活潑。我還利用課余時間組織器樂合奏隊，進一步探索提高豎笛表現力的方法，選擇適合豎笛“表演”的曲目。如我編配的器樂合奏曲《喜洋洋》、《青春舞曲》等多次在校各類文藝匯演中演奏，獲得全校師生和家長們的一致好評。器樂編配如下：

三、建立一個標準

通過幾年的努力，我校豎笛教學已取得初步成效。為使豎笛教學走上一個更高的層次，進一步激發學生的學習興趣，鼓勵冒尖、激勵競爭。我建立了一個《豎笛評段制度》，從認知、能力、情感三方面出發共設五個段位標準，段位越高表示學生的水平越高。其中1―2段為初級，3段為中級，4―5段為高級（有一定難度）。每學期末進行一次段位測評活動，對獲高級段位的學生發以證書，大大激發學生學習的主動性。各段標準如下：

一段：吹奏姿勢、口形、拿笛姿勢、指法基本正確，能吹準1―“爍鲆舴。

二段：吹奏姿勢、口形、拿笛姿勢、指法比較正確，訓練5―3的音階音，能吹奏簡單的民族宮調歌曲。

三段：吹奏姿勢、口形、拿笛姿勢正確，指法熟練，能吹奏大三度的跳音，熟練吹奏笛音域內的每一個音符，能吹奏一首簡單的獨奏曲。

四段：初步掌握豎笛顫音、連音、頓音等演奏技巧，能有感情地吹演樂曲，基本能表現出樂曲的藝術特性。

五段：熟練掌握豎笛的顫音、連音、頓音等演奏技能技巧，吹奏時能聲情并茂，能與多種樂器協作，最大程度的表現樂曲的藝術性。

以上只是我教學上的點滴經驗，恐怡笑大方，愿與各位老師相長互學，也希望能起拋磚引玉的作用。我們寄希望以“樂器進課堂”教學活動充分調動學生參與音樂實踐的積極性，使學生在快樂中學習，在幸福中成長。

參考文獻：

[1]《2011版義務教育音樂課程標準》

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創造性使用教材

器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高其對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。“課標”中要求：“課堂樂器應使用易于學習、易于演奏、便于集體教學的樂器。”本課正是按照“課標”要求，選擇了音高準確、音質純正，適合于班級教學的課堂樂器――豎笛作為教具開展教學，在學具上把好了學生獲得良好審美體驗的第一關。

同時，教師在尊重教材的基礎上，將二聲部合唱歌曲拓展為多聲部器樂曲進行器樂合奏教學，創造性地使用教材，體現了“不是教教材，而是用教材教”的理念。

二、激發興趣，情境中施教，游戲中熟化技能

興趣是音樂學習的根本動力。對于小學生而言，他們更多的是形象思維，單純的技能訓練對其來說是枯燥無趣的。因此，引導學生在情境中學習，在游戲中收獲，保持學生學習興趣的可持續發展非常重要。

教師通過自身對旋律深層次的理解，巧妙地將不同聲部的旋律賦予不同的形象，啟發了學生對音樂旋律的認識，提示了學生要關注自己聲部旋律的情緒表現；教師將豎笛吹奏的重難點，設計成“我吹你學”、“我正你反”的游戲活動，將音樂基本要素的掌握融于游戲之中，既激發了學生的學習興趣，鍛煉了手指的靈活性和反應能力，又熟悉了“4”的指法、輕松地掌握了八分音符和八分休止節奏的吹奏方法。

三、關注學生，音樂中施教，

體驗中提高能力

關注學生是上好一節課的必要條件之一。本節課中，教師始終遵循音樂學習規律，時時關注學生反饋，從學情出發設計了由易到難的音樂游戲、活動，踏實而有層次地解決了本課的重點、難點。主要體現在：

1.關注細節，用多種方式提示和引導學生解決問題

學生隨音樂做動作時，教師的適時指揮提示；學生兩次體驗后，教師的慢速再次范奏；吹奏游戲時“換音啦！注意指法”，“做好準備，注意音高”等提示性語言；學生吹奏樂曲速度不穩時，教師現場借班授課仍能用語言及時提示……均體現出教師對學生、對教學細節的關注。

教師以視聽結合、聽奏有序的方式、以“我吹你學”、“我正你反”的游戲活動，漸進式地解決了八分休止節奏的吹奏問題和“4”音的指法熟練問題，為樂曲的學習打下基礎；教師以 “夸張指法”示范、“無聲按指”的方法，幫助學生樹立吹奏新曲的信心，解決豎笛齊奏時的音量問題，有效地避免了過大音量和噪音對學生聽力的損害。當學生說出旋律“速度有變化”的錯誤答案時，教師立即左手揮拍，右手再次彈奏旋律，引導學生在音樂中體驗“速度沒有變，變化的是音樂的節奏”……教師時時于細節處提示學生，適時用方法引導學生，體現了以學生為主體，師生互動獲得對音樂親身體驗的課程理念。

2.借游戲降低識譜難度，提高識譜能力

樂譜是學習音樂的基本工具，學生具有一定的識譜能力，利于其參與音樂實踐活動。豎笛演奏作為一種音樂實踐活動，對于輔助提高識譜能力的作用是不容忽視的。教師以音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上，借助“我吹你學”、“我正你反”的游戲教學，從“ 2 22 ― ”、“ 3 33 ― ”；到“ 33 333 ― ”、“ 30 303 ― ”；再到“4”音的引入， “ 20 3040 50 ”、“ 33 445 ― ” 、“ 5 4 3 2 ”……教師引導學生在體驗中由易到難、循序漸進地解決了指法問題，為后面的視譜吹奏打下基礎，解除了識譜的后顧之憂，潤物無聲地促進了學生識譜能力的提高。

3.精心營造審美氛圍，優化審美對象

審美是人所進行的一切創造美、欣賞美的活動。教學中，無論是教師的范唱、范奏，還是教學內容本身，都是屬于審美對象范疇的。本節課上，教師用真誠、完整、富有表現力的范奏一下子贏得了學生，為后面學習活動的開展做了很好的鋪墊。

教師創造性地將同一田野風光圖片作為幾張樂譜的底紋，視覺上給人以和諧之感，此時的樂譜不僅僅起到了標記音樂的作用，同時還為學生做了音樂情境上的心理暗示。

完美的豎笛范奏、靈巧的鋼琴彈奏，凸顯出教師對審美的認識；師生的一步步活動，教師對每一個樂句的要求，蘊涵著教師對音樂的關注和對審美質量的把握；教師最后真摯而充滿感染力的小結，為這節課做了完美的收束。

4.漸次鞏固基礎內容，培養表現能力

從音樂的欣賞到旋律的哼唱，從單旋律吹奏到多聲部合作，本節課所有教學活動的展開均以關注音樂為前提。通過引導學生步步遞進地參與體驗欣賞、吹奏、哼唱、合奏等個人實踐、集體合作表演活動，鞏固了音樂基礎內容的掌握，一定程度上增強了學生的集體意識和協調能力，培養了學生的表現能力，達到了課標中對音樂基本技能方面的要求，即：“自信、自然、有表情地演奏課堂樂器。”

四、美玉亦有瑕，思考中探索前行

綜觀本課，在設計上確有獨到精彩之處，但也存在一些問題有待商榷。

1.教學方法待調整

重復和比較是音樂學習中最有效的方法。音樂創作、音樂主題的發展、音樂學習的重要原則就是重復。重復在音樂中的重要作用，大于一切形式。引導學生在音樂的不斷重復中進行比較，在比較中找出方法，在對比中形成概念，是教師應該關注的。本節課的吹奏環節中，若教師能引導學生在探究中將樂譜中旋律的變化重復給予關注，比較出是哪幾個音、哪幾個節奏發生了變化，學生會學得更快、記得更牢。

另外，可以更多地關注學生探究能力的培養。如標記呼吸記號時，若是讓學生在吹奏中發現氣息不夠的問題，再鼓勵學生找辦法加以解決會更好、更自然。

2.整體把握待加強

對音樂整體的把握是審美教育的重要原則。音樂的整體可以是一首完整的樂曲，也可以是相對完整的樂思。本課中，教師在聆聽、范奏環節時注意到了音樂的完整性和音色的質量，但進入吹奏環節時，卻忽略了作品前兩小節音樂休止的存在，使得樂曲沒能準確進入，同時，對學生吹奏的音色也欠缺指導。

3.教學語言待完善

本節課中，教師的一些評價語言如果能再精準、規范一些，會更好地發揮評價的診斷、激勵與改善功能。相信隨著教師的不斷成長，所采用的評價方式會越來越豐富、教學語言也會越來越得當。