導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術入門教學總結，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一直以來，審美能力的培養內容都是小學美術課堂教學的重中之重。它不僅涉及學生自身正確的審美意識，還包括優質的審美取向、科學的審美衡量標準和細致入微的觀察能力。在實際開展教學的過程中，教師要對班級中的學生進行不斷的思維引導、審美能力的訓練和藝術涵養的熏陶，以進一步引導養學生切實體會美、欣賞美、創新美的能力。那么，怎么才能切實有效地在美術課堂教學中培養學生的審美能力，已經成為美術教師當前階段熱切關注的問題。為此，筆者對此問題進行簡單的分析。

一、美術課堂教學培養審美能力活動中存在的問題

（一）教師對于學生審美能力培養的認識存在問題。教師對于審美能力認知的錯誤，是直接影響當前階段中小學生審美能力停滯不前的主要原因。小學美術教師由于受傳統教學觀念的影響，部分仍然堅持陳舊的教學觀念，單一、片面地注重對學生美術繪畫技巧手法的教學，一定程度上忽略在實際繪畫過程中培養學生的審美能力，嚴重缺乏引發和培養學生審美能力的教學意識。大量數據調查結果表明，美術教育工作者只有對所有的教學課程有系統、完整、深入的認識分析后，才可以真正不斷增強學生的審美能力，進而提高學生學習的主觀能動性。

（二）審美能力培養的方式方法比較單一。小學生的審美能力應該具有完整性、系統性，但是，在當前實際美術教學過程中，教師只是過于重視課堂教學中學生審美能力的培養，忽略在課堂教學中與學生進行有機的教學互動，缺乏引導學生自主地走出課堂教學走向大自然的教學意識，而且審美能力的培養方式過于單一。著名美術學家紫杜榮曾說：“學生只有真正參與到美術實際當中去，才有可能真正培養出審美能力。”學生是比較樂于在自然環境中進行美術賞析的。為此，教師必須擴寬培養審美能力的方式。

二、小學美術教學中審美能力的培養

（一）教師在實際開展課堂教學的過程中，注重美術審美知識的教學。美術教師在開展美術課堂教學時，要側重關于美術審美知識的教學，同時這是小學教育階段美術學科培養學生實際審美能力的重要策略。課堂教學是開展美術學科教學的重要路徑，在美術教師實際開展課堂教學的過程中，要精準地掌握教學內容，隨后向學生傳授專業的審美知識，滲透性地引導學生逐漸形成自主審美意識，全面推進學生樹立美術審美觀念，進一步促使學生形成一定的自我判斷。小學美術教學特質和教學內容與其他學科具有本質區別。小學是美術學科教學的入門時期，教師要不斷重視對美術知識的教學。實質上，教師要在實際教學過程中通過美術線條、色彩、明暗等諸多的美術繪畫元素協助學生深入理解并掌握美術知識，進一步為小學生的實際審美能力奠定堅實的知識基礎。

（二）通過賞析藝術作品，不斷提高學生的審美能力。在課堂教學中，教師要提供一部分的美術經典作品要求學生自主審美，全面提升學生的審美能力。經典的美術繪畫作品不僅是一個藝術品，更隱含大量美術知識的經典之作。教師要合理地運用這些作品，作為學生審美能力培養的重要素材。例如，教師在教學“形形的世界”這一課程時，可以引導學生回想身邊有趣而又特別奇特的形狀。當學生說出自己的答案后，教師要進行總結，奇怪有趣的形與色組成了我們現在的形形的世界，就讓我們一起賞析這幅《布達拉宮的美》。學生通過對此作品中的自然風光、繪畫手法、隱含情感等內容的深入賞析，進一步提高審美能力。教師的這種做法，不僅可以充分激發學生對于美術學科知識學習的熱情，還可以幫助學生從著作賞析中吸取一定的審美經驗，全面提升學生對美術作品的審美能力。

總而言之，在小學美術教學過程中，教師必須側重培養學生的審美能力。科學有效地進行審美知識的教學，能充分調動學生的審美積極性，進而全面提升學生的審美能力。

篇2

中圖分類號：G632.0 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）03-0056

隨著高中新課程改革的深入開展，高中各學科間的知識整合性增強，原本各學科間的相對獨立性逐漸被打破，而跨學科教學日益成為一種新的趨勢。跨學科學習是指學生廣泛地探索與他們生活環境中某些問題相聯系的不同學科的知識，這些知識可以涉及多個領域――人文科學、自然科學、社會科學、數學、音樂、美術甚至交流技巧。從而使技能和知識在多學科領域的學習中得到發現、發展和應用（Humphreys，1981）。Lana等人則認為“跨學科學習的主要特點是多學科知識在某一項目或主題中的聯結和融合。”

一、美學教育與高中英語教學

2003年教育部在新頒布的《英語課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《新課標》）在課程設置中也有多種選修課程，如英語影視欣賞入門、英語戲劇與表演入門等，而這些都是《新課標》所提倡的加強學科的綜合性，追求不同學科間的彼此關聯和相互補充。高中英語學科由于本身學科的特殊性，不可避免地在教材設計和課堂教學中要融多種學科于一體，多方位地加強對學生的綜合素質教育。

美術教育家尹少淳說過：“美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動一。”學科間的滲透和融合，是現代課和改革的趨勢，美術課也要打破與其他學科之間的壁壘，突破學科界限，統整學生的知識，把美術與相關的學科如音樂、英語、語文、自然、歷史等學科結合起來，充分體現學習過程的多元化，培養學生的綜合思維方式和綜合解決問題的能力，使學生得到全面的發展。教師要能夠在知識整合的基礎上向廣度與深度延伸，為學生的藝術聯想與進一步探究留下空間。因此，本文試圖從英語學科中的美學教育入手來談談英語與美術學科的跨學科教學。

二、美學教育在高中英語教材中的體現

在高中英語教材中，每一單元都離不開美學教育，綜合高中Book1――Book6共30個單元主題來看，我們發現涉及到美學教育主題的主要有Book1Unit3Travel Journal中的Projects；Book2 Unit1Cultural relics中的Reading和Projects；Book2Unit4Wildlife protection中的Projects；Book3Unit2Healthy eating中的Projects；Book4 Unit5 Theme parks中的Projects；Book5Unit2 The United Kingdom中的Projects和Book6 Unit 1 Art中的Reading等。其中主要體現在以下一些方面：1. 單元話題與美術相關。其中最典型與美學教育相關的單元有Book2 Unit 1 Cultural relics中提到的文化藝術品和Book6 Unit 1 Art中整單元就是圍繞著西方繪畫史展開。這兩單元的話題就是談論中西方的各種藝術或者美術作品，以及相關的發展歷史；2. 單元中含有美術作品等插圖。幾乎高中英語教材的每一單元都有各種插圖，這也可以看作是美術作品；3.較多單元中Workbook中的Projects中要求學生做的相關任務中美術教育的要求體現；4.教材和教學參考書中的各種簡筆畫等等。

總之，美學教育在高中英語教材中一直都滲透其間，貫穿著整個高中英語教材體系。

三、美學教育在高中英語教材中的應用和實踐

教育，本質上是要提高學生的各種素質和能力，以便為他們畢業走上社會成為合格的社會主義公民。所以，在高中英語教育中體現和滲透美術教育是為了進一步提升學生的鑒賞能力。在課堂中，教師不僅要向學生傳授各種英語語言知識，同時也要讓學生了解基本美術知識和技能，通過英語教學來提高學生的審美素質。

篇3

學習美術都是從學習素描開始，經驗、實踐表明素描是解決造型問題的最佳途徑，素描是一種工具簡單、表現豐富的造型形式，它可以完成從初級到高級的造型學習任務，被稱為“造型藝術的基礎”。

按慣例初學階段素描的學習通常由抓形、透視、結構訓練入門，通過多年的輔導經驗發現恰恰就是這種訓練模式使學生過早地關注細節、局部，失去了整體，衍生出花、灰、亂等多種畫面問題，很多學生越學越沒有信心和興趣。是素描學習不可避免地一定要出現這些問題嗎？這些問題是我們教出來的嗎？如何從一開始就避免這些討厭的問題？這些問題經常縈繞在我腦海，讓我不得不反思通常的素描教學體系。

素描學習是一個復雜的過程，既具有科學性，又具有藝術性。素描認識造型規則的合理性和各種客觀形式變化的原因和規律的功能決定了素描的科學特征，學習者在科學面前要老老實實按規律走，素描研究造型規則的應用技術和工具材料多樣造型的表現功能決定了素描的藝術特征，在藝術面前則可大膽地放手去探索和實驗。素描主要研究物象的比例、形狀、明暗和結構等基本形態以及透視縮變、視差對比等視覺變化規律，解決造型的基礎問題和一般問題，還可以解決造型的應用和特殊問題。例如，造型的變化與統一問題，整體結構問題，觀察、操作方式問題，概括美化問題，情感表達問題等等。這些問題可以利用素描訓練的長期性和反復性逐一加以解決。

素描的學科特征決定了素描教學必須要有規范的教學體系和嚴格的教學過程，現下美術高考紅紅火火，卻沒有相適應的統一規范教學體系。現根據本人的美術高考輔導經驗和美術高考中學生易暴露的主要問題加以歸納總結，提出個人的解決辦法，探討新的教學模式，讓學生真正掌握美術知識和美術技能。

一、感性入門階段

此階段以感性明暗訓練為主，是營造畫面氛圍的最有效手段。它在創作中非常重要，比如，17世紀荷蘭的用光大師倫勃朗，明暗營造烘托出了戲劇化的氛圍，它的畫有交響樂般的恢弘。明暗作為繪畫語言當中有效的表達方式，也應當很好地學習。初學者從拿鉛筆開始強調感性認識和感性訓練，依據眼睛觀察的結果建立黑白灰和色階的概念，只關注明暗深淺的對比關系，養成良好的整體觀察和反復比較的習慣。這種訓練要求簡單，畫面容易出效果，更好地保持了學生的學習興趣和學習的積極性，也體現了藝術來源于生活且高于生活。經過此階段訓練后學生基本具有把握整體畫面明暗的能力，形成了初步的整體觀念，有效地避免了花、灰、亂的問題。為了讓學生迅速易掌握，在教學過程中教師示范和工具材料的規范使用非常重要！也是整體畫面感形成的關鍵。當然學習內容的選擇也極大地影響了教學進度和教學效果，筆者的經驗是先選擇不規則的深色物體的靜物圖片進行訓練，因為通常入門訓練的幾何體內容中的透視和直線造型太難，容易影響學習信心，還有就是物體外形的觀察和比較容易操作，有助于糾正錯誤的觀察結果。

二、理性研究階段

在學生經過感性明暗訓練階段后，就基本掌握了畫面的整體黑白灰層次關系和初步的體積和空間。這時讓學生在直觀畫面下再順勢解決物體的外形、比例、透視等知識，學生更容易發現自己畫面中的問題和找到解決問題的途徑，對老師講的知識也不覺得抽象。接下來重點解決三大面、五調子和明暗基本規律。在教學過程中強化明暗交界線和投影，特別是明暗層次間的銜接過渡技法和技巧。實際教學中學生主要是技法、技巧掌握不到位，導致掌握的知識表達不到位甚至是表現不出來。

形體和結構意識是此階段的重點。

形體意識是素描的核心內容。我們的眼睛可以毫不費力地把握物象形狀的基本特征，但是把看到的形狀當作物象特征的全部，顯然是錯誤的，一雙沒有經過訓練的普通人的眼睛和畫家的眼睛，對同一物體的形狀在特征上會有著顯著不同的認識，前者可能注意形狀的表面因素，而后者可能更注重物體形狀的本質結構特征。因此，學生首先要打破以往認識物象形狀的習慣方法和視覺經驗，加強對象實體上的凸起、凹進、轉折等形態特征在解剖上的深入研究與分析，從中提煉出物象可塑的素描造型因素，使素描基礎訓練由被動模仿對象，轉變為主動表現對象與創造對象，從根本上扭轉被動造型的局面，改善和提高學習的質量。因而多訓練由面構成體積，如，削皮后的蘋果便是許多小面構成的球體，衍生出重要的結構線（面與面的連接處）。甚至是引導學生站在盲人或是小昆蟲的視角來觀察認識物象。

結構含義可以從三個方面來概括。一是幾何體構成原理，任何不同的物象都有其自身的組合秩序和搭配形式，構成了紛繁復雜和豐富多彩的形態結構樣式，但無論它們的形態變化如何復雜，卻都具有構成其基本特征的總體形式規律――幾何式結構形式。我們所熟知的幾何形體，是經過科學分析從繁雜的萬物形體結構中提煉和概括出來的、最簡約和最具有代表性的、普遍規律的結構形式。任何個體的物象，不過是這基本結構規律個別秩序的重新排列與組合，它們在構造上都存在幾何式的結構因素。雖然我們所描繪的物象在結構上可能是抽象的、內在的或隱伏的，有的甚至是不可視的，但只要我們以造型的結構觀念去觀察它，

研究它，就能夠發現其復雜形態中的幾何式結構特征，從而把握住它在造型上的結構要點，并通過個性鮮明的藝術語言把物象還原到關鍵的結構形態之中。幾何式結構形式在造型上的應用，是一個分析理解、提煉和概括物象復雜結構的實驗過程，這個過程在于把物象豐富多樣的結構形式組織在一個簡明、統一的結構形式當中，從而在素描基礎訓練中提高習畫者對物象結構本質的觀察能力和分析能力，在基礎訓練與創作實踐中超越自然表象，轉化為自己心靈的構造。二是物象的內部構造，庖丁解牛的道理告訴我們，只要把物象的內部構造搞清楚了，表現對象時就會游刃有余。三是指構成物象的各部分之間的連接關系，強調來龍去脈，有始有終。

掌握了形體、結構，素描訓練已經入門，學生無論畫什么內容都不會手足無措，無從下手。

篇4

二、利用美術工作室

許多美術館內都設有美術工作室等場所，供不同年齡段的入館者進行學習和創作。如，美國洛杉磯蓋蒂博物館在美術工作室里結合館藏的一些名畫，對名畫中的場景進行再現，讓參觀者可以在再現的場景中扮演畫中的人物。這種做法使枯燥的展覽具有了趣味性，能夠更好地加深兒童對作品的記憶。在我國，上海美術館較早設立教育部，也較早成立“藝術實踐工作室”。“藝術實踐工作室”分為“專題性的藝術體驗實踐場所”和“長期招生的美術工作坊”兩種類型。如，2000年的亨利·摩爾雕塑展中舉辦的體驗雕塑制作活動與同年的魔幻達利畫展期間舉辦的“幻想空間”繪畫活動，都屬于專題性的藝術體驗實踐活動。利用美術工作室這種館校合作形式，針對性強，專業性也強，不僅適合于普通的美術教育，也為一些致力于報考專門美術院校的學生提供了入門教育，相對于僅僅依靠教材和多媒體幻燈片的學校美術教學來說，其優勢是顯而易見的。

三、美術館進學校

美術館進學校這種館校合作形式主要包括美術館不定期地將館內的小型作品帶到學校里展覽，或者將藝術作品租借給學校供教學使用等多種方式。通常，這些方式更能引起學生的興趣。當學生發現曾經遙不可及的美術作品突然來到自己身邊，首先在情感上就拉近了與美術作品的距離；其次，美術作品與校園環境的結合更能迸發出異樣的火花，給學生以獨特的視覺感受，引起學生的情感共鳴。同時，美術館進學校這種方式也給鑒賞教育帶來了便利。目前的中小學美術教育以指導學生的美術創作為主，美術鑒賞、美術批評等教學內容相對薄弱，當學校將美術館龐大的資源利用起來之后，美術鑒賞和美術批評等教學環節會得到進一步完善。這個時候，美術館工作人員就可以和學校教師合作，完成區別于學校普通課程的教學計劃。但是，這種方式也會帶來一些相應的問題。如，如何保管好美術館的展品；對于一些館藏作品并不多的美術館，能夠借出多少展品；借出展品后如何維持美術館的日常運營；等等。因此，美術館進學校這類館校合作方式目前在國內并不多見。對于國內的大部分地區來說，讓美術館進學校，不僅需要美術館的支持，還需要藝術家、收藏家等社會各界的合作，同時，還可以借鑒臺灣的一些經驗。如，臺灣有些美術館組織藝術大篷車進校園的活動，通過租用空間較大的車輛裝載藝術作品，以巡回展覽的方式在各地的中小學展出藝術作品。這樣做既便于藝術品的統一保管，又具有很強的流動性，可以兼顧到許多鄉村學校。以上種種方式都可以使中小城市、鄉村的學生也能獲得相對均衡的教學資源。

篇5

美術教育學旨在培養美術教育專業學生的教學能力，提高美術教師的教學水平。隨著新一輪課程改革的實施，對美術教師提出了更高的要求。《美術教育學新編》一書通過入門、基礎和拓展三個部分的講解，幫助學習者提高教學能力。該書不僅涉及許多美術教育的基礎性問題，而且囊括眾多美術相關知識，對美術教師具有一定的參考價值。在實現美術教學課程目標的過程中，需要對高校美術教育專業的課程進行整體改革，這是一個循序漸進、長期發展的過程。

該書提到，美術教育學課程目標之所以難以實現，主要原因有兩個方面：一方面，教師習慣為學生準備系統的美術知識，然而學生并沒有做好吸收這些知識的初期準備。美術教育學課程一般在大學三年級開設，在此之前，學生未接受過與此相關的知識內容。另一方面，學生習慣將精力投入大量的專業化知識學習上，對美術教育的熱情不高。對于學習者而言，學習知識是一個由淺入深的過程，只有將要接受的知識內容和前期的知識經驗建立聯系，才能產生學習動機，引導學習活動更準確地指向學習目標，增強主動探索的興趣。人們在學習和實踐活動過程中積累和儲存的學習單元被稱之為“相似塊”，這些“相似塊”儲存在人的大腦中，不僅和大腦本身的知識儲備相互作用，而且“相似塊”之間也相互作用，從而有助于人們加強對外界事物的認知。《美術教育學新編》認為，美術教育過程中，要在課堂上利用有效的教學情境為學生建立連接“相似塊”的紐帶，這種在課堂中進行相似塊的構建行為，實際上是在建立一種“變異”和“同”之間的關系。美術學習者向美術教育工作者轉變，一方面是身份的轉變，即學生向教師身份的認識轉變，另一方面是研究領域的變化，由美術專業向美術教育專業轉變非常困難。儲備美術專業知識是美術教育專業學生由學生向教師身份轉變的關鍵，只有具有足夠的專業知識儲備，他們才能真正勝任美術教師這一職業。此外，難以達到美術教育學課程目標是實現這一轉變的另一瓶頸。該書以教育本質論述為主要內容，注重學科的基本結構和邏輯，注重主要原理以及概念的闡述，具有較強的學術研究價值。許多教師在教學活動過程中，將此作為框架來進行課程講授，這種教學方式對學習者學習過程中應當關注的重點問題進行歸納與總結，使這些問題原則化和概念化，不僅為學習者構建了基礎的框架結構，而且有效提高了學習者的學習效率。

該書將美術教育學分為教學論、課程論和學習論等若干層次，這些理論是一個相互聯結的有機整體，共同發揮作用。對于片段式學習、沒有完整知識儲備的學生而言，將這些應用到實際工作中是非常困難的，很難達到預期的效果。因此，注重培養學生的長遠發展目標應該成為美術課程教學的重點，將課程層次按照不同的階段進行劃分，將大的、長遠的目標進行分解，樹立各個階段的小目標，從而更快地接近總體的大目標，不斷提升學生的專業能力和水平。該書將課程目標的實施歸納為三個階段。第一階段，學生通過實踐的方式，對教學形成完整的、立體的第一感受，同時在此過程中對教學技能進行完善，進一步學習的需求也在此過程中產生。第二階段，教師引導學生從教學論、課程知識以及學習論等層面深入了解和研究美術教育，從而培養學生的初步理論分析能力。第三階段，教師積極整合之前儲存的理論和實踐知識，對自身的教學能力進行分析，彌補不足，努力向研究型教師轉變。

作者：李榮 單位：欽州學院陶瓷與設計學院

篇6

為落實“體育、藝術2+1項目”，許多學校加強了大課間活動和興趣小組活動，但由于缺少深入思考和科學論證，實施方案簡單，過于重視形式而脫離了學校辦學實際，忽視了學生的發展需求，故“2+1項目”開展不甚理想。將“活動”課程化，從課程建設的角度開展“2+1項目”，提升“活動”品質，使之更持續、更有效，不失為一種有效的解決路徑。

東莞松山湖中心小學以生命哲學為基礎，建構起由基礎型課程、拓展型課程和體驗型課程組成的“三位一體”課程體系。基礎型課程關注精神生命，強調情知互動，拓展型課程關注自然生命，倡導“技趣互促”；體驗型課程關注社會生命，追求“道行互通”。精神生命、自然生命、社會生命，共同構成和諧的人、完整的人。

“三位一體”課程體系重建，實現了將“給定的課程”改造為“內生的課程”的深度變革。其中，拓展型課程是把綜合實踐活動、地方及校本課程進行整合，再劃分為“五個一”，即“一手硬筆好字”“一些文雅氣質”“一種探究習慣”“一門興趣愛好”和“一項健身技能”。學校以“一門興趣愛好”課程和“一項健身技能”課程定位、管理和實施興趣小組活動及大課間活動的開展，課程直接指向“體育、藝術2+1項目”。

1.課程內容和項目選擇

“一門興趣愛好”課程主要從音樂、美術學科拓展而來，分為普及層次和提高層次。普及層次為葫蘆絲、紙藝兩個項目，在一、二年級的興趣課開展，每周一課時；提高層次包含葫蘆絲、紙藝、舞蹈、表演唱、陶藝等20多個社團，在三至六年級的興趣課開展，每周兩課時。葫蘆絲作為我國民族民間樂器，為大眾所周知，有耳熟能詳之親切。葫蘆絲音色優美，演奏較易，小巧輕便，便于攜帶的特點，是音樂集體學習的上選樂器，與新課標推廣民族音樂的宗旨不謀而合。紙藝作為一種大眾化藝術表現形式，學習材料簡單方便，對場地工具的限制小，易于操作推廣。學校將紙藝項目統整為折紙、剪紙、紙塑、紙雕四個內容。

“一項健身技能”課程主要是從體育學科拓展而來，課程以陽光體育大課間活動的形式開展，項目選擇是毽球和跳繩，在大課間活動課開展，每天一小時，全體學生參與。毽球和跳繩都是我國傳統運動項目，其最大特點是簡便易學、運動量和運動強度適中、易于普及。

2.課程資源

通過對葫蘆絲、紙藝、毽球和跳繩項目的內容與技術難度的深入研究，開發適合學校實際的教學資源。例如，跳繩項目有跳長繩和跳短繩之分，長繩適合集體開展，短繩每個人都可以練；短繩有速度跳和花樣跳，小學生正處在身體快速發育初期，速度跳的技術要求容易對小學生的膝蓋和脊椎的生長造成不利影響，因此，選擇花樣跳；花樣跳有單人跳、雙人跳和多人跳等形式，選擇先單人跳后雙人跳再到多人跳；技術動作有單搖、雙搖、交叉搖等，學校選擇先單搖后雙搖再到交叉搖（見表1）。學校按照這些項目技能的學習難度，從易到難編寫了校本教材《陽光體育?文武秀》（毽球、跳繩教材）和《紙藝?葫蘆絲》。

3.課程師資

為保證課程教學順利實施，學校每學期都有計劃地開展葫蘆絲、紙藝、毽球和跳繩的師資培訓。培訓策略如下：一是“走出去”，到這些項目開展的比較好的地區或學校學習培訓；二是“請進來”，請專家、教師來校任教員，先對部分教師培訓，然后對全體教師普及培訓；三是開展“磨課俱樂部”活動，成立“項目磨課小組”，鼓勵有特長、興趣濃的教師先行一步；四是學科教學聯動，利用音體美課堂教學聯動教研，提升教師在這些項目技能上的專業素養。

4.課程管理

學校成立課程組，負責管理項目的開展，包括教學方法指導和教學技能培訓，以及教學計劃、總結、社團花名冊、考勤表、期末測評表、評優表、宣傳活動、成績匯總等各項工作的檢查落實。課程組對培訓的教師進行考核，通過的教師可領證書，具備教學資格，特別突出的教師勝任授課，學校頒發聘書，領證上崗。

5.課程評價

學校以關注學生發展為落腳點，不以成敗論英雄，不只看最后的結果，更關注學生在學習過程中的體驗和提高。課程組按照項目技能難易度列出每個年級的技能達標要求，并制定“項目三維”評價目標，即葫蘆絲課程：演奏儀態、演奏技能和演奏情感；紙藝課程：制作規范、制作技能和生活應用；毽球和跳繩課程：鍛煉習慣、運動技能和身體素質。教師在日常活動和學期末依據評價標準對學生進行檢測和定級。

東莞松山湖中心小學“全人課程”中的拓展型課程，以課程建設的理念、方法和策略實施“體育藝術2+1項目”，有別于一般意義上的“活動”形式。它有階梯發展的教材內容和教學目標，有明確的課時和充足的師資保障，有清晰的教學指南和層級評價標準，并建立了較為完善的課程管理制度。拓展型課程實施幾年來，學生在“2+1項目”上的技能學習獲得顯著提高。

路徑二：從基礎型課程入手，探索“1+X”教學

技能的形成和掌握，是提升素養的關鍵所在，而技能的形成必須通過長時間的練習來獲得。現階段的音體美教材，各項目內容的學習，基本上都是按照從易到難的梯度以不同的課時數分解到各年段各學期落實的，“面廣”而“點散”，不利于技能的形成。以嶺南版小學美術教材中關于泥塑、水墨、版畫項目的學習為例，各項目分布到不同學年段，每學期也就只有2～3課時。在實際教學中，教師常因課程能力和課程意識的不足，不能很好地上下、前后貫通教材，理解編者意圖，導致課程各項目的學習前后失聯、上下脫節，每項內容都只能是蜻蜓點水，簡單地“了解和嘗試”成了每個項目內容的學習結果。淺嘗輒止無法形成技能，更無法促進素養的提升，音體美課程的“面面俱到”，最終造成當下“博學而無術”的狀態。由此可見，音體美“博學無術”的根在于學科教學自身，真正解決問題必須從音體美課堂教學入手。

東莞松山湖中心小學完成學校課程再造的過程中，音樂科組嘗試將葫蘆絲與音樂學科的深度融合。目前，音樂課堂教學成了葫蘆絲教學的主陣地，而“一門興趣愛好”課程逐漸演變成了配角。從前年開始，東莞松山湖中心小學嘗試實施音體美“1+X”教學。“X”指跑、跳、投、寫、畫、剪、唱、演、識譜等音體美基本技能，“1”指專項技能。在音樂學科，“1”即葫蘆絲；在體育學科，“1”即毽球和跳繩；在美術學科，“1”即紙藝。“1”是抓手，通過把這個看得見、摸得著的“1”整合進音體美課堂教學，帶動學生體育、藝術素養的全面提升。

1.內容整合

“1+X”專項技能進課堂，并不是在音體美原有課程內容之外的重復或增加，而是在遵循國家教育部門要求的前提下，通過對原有的國家、地方、校本課程在教材、課時以及課程管理上不適合學校實際的內容進行的重組和優化，重新編寫了適用于1～6年級的《文武秀》（跳繩、毽球的教材）、《紙藝》和《葫蘆絲》教材。“1+X”教學是在學校課程體系的統籌下，以課程的定義把葫蘆絲、毽球、跳繩和紙藝等項目技能的學習內容整合到音體美課堂教學中，面向全體學生普及專項技能。以紙藝內容的整合為例，學校現使用的嶺南版小學1～12冊美術教材，涉及紙藝內容的有80多課，是繪畫項目之外編排最多的內容。但是，在課時的分配、難易梯度的安排、材料綜合的選擇、技能培養的系統性以及學生生活實際的影響等方面缺少整體思考，導致學生六年的紙藝內容學習差強人意，沒能真正形成紙藝技能。學校美術科組把當下各版本小學美術教材中關于紙藝教學的內容進行梳理和篩選，將紙藝教學內容統整為折紙、剪紙、紙塑和紙雕四大類，按照難易梯度、技能培養的循序漸進，編制適合各年級學習的內容，替換和優化現有美術教材中不適合學校教學和學生學習的內容。

2.教學整合

在專項技能的教學上，主要有集中教學、單元教學和整合應用教學三種策略。紙藝教學主要以單元教學為主；葫蘆絲、毽球和跳繩在一二年級入門階段以集中教學為主；整合運用教學根據需要貫穿各專項技能即“X”教學的始終，如在體育課堂上，將毽球和跳繩技能融合進課前準備及課后放松活動以及課間游戲環節等。以葫蘆絲項目教學為例，在開展的初始階段，即入門階段，主要采用集中教學的方式進行，在一、二年級集中進行識譜教學和葫蘆絲指法教學。到了三、四年級，結合音樂課堂教學內容和生活中喜聞樂見的樂曲，進行葫蘆絲整合應用教學。六年下來，學生葫蘆絲演奏水平顯著提高，人人都能吹奏一手優美的葫蘆絲樂曲。

3.時間整合

依據各專項技能教學策略的選擇，在課時安排上有集中、有分散、有融合。例如紙藝教學主要采用單元教學方式，在每學期的第三周開始，連續四周時間開展紙藝教學，強化紙藝技能的學習；葫蘆絲和毽球、跳繩項目在一、二年級，每周單獨用一節課的時間進行技能基礎入門教學，同時，積極進行專項技能整合應用教學策略的研究探索，鼓勵教師在日常教學中融入專項技能的學習內容。

4.評價整合

把“1”整合進音體美課堂教學后，在課程評價上進行整合。音體美學科測評分為兩大塊：一是學科學習測評，占總分值60%；二是“1”的評價，及專項技能測評，占總分值的40%。兩者相加，組成課程學習的評價分值。通過整合，改變了以往音體美課程評價“務虛”的傾向，讓評價落到了實處。

“1+X”教學的實踐研究，在短短兩三年時間里就顯示出強勁活力。現在，學校里的每一個孩子都會紙藝，會吹葫蘆絲，會跳繩和踢毽球，學生的體育、藝術素養獲得長足進步。通過“1+X”教學研究，教師的課程能力和課程意識也得到快速發展。教師能夠逐漸將實踐“1”的課程思維移植到每個“X”的教學研究上，有效地促進了“X”的教學。“1”和“X”互為依托，共同進步，音體美課堂教學真正從“博學無術”向“博學有術”轉變。

篇7

    徐悲鴻(1895-1958)是我國現代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家,曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任,前后在該校工作任教了18年之久,他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間,他為美術教育和美術創作傾注了大量心血。

    徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性,提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點,1917就在《中央大學講座演辭》中有:“素描在美術教育中的地位,如同建造房屋打基礎一樣,房屋的基礎打不好,房屋就砌不成,即使勉強砌成也不牢靠,支撐不久便倒坍。因此,學美術一定要從素描入手,否則是學不成功的,即使學會了畫幾筆,也非驢非馬、面目全非。”十年后,1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說:“研究繪畫者第一步功夫即為素描,素描是每人基本之學問,并為繪畫表現唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚,以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗,實是放濫,幾與無顏色等同。”這在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。

    徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”, 堅持以現實主義的原則指導教學。首先,強調培養學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養為始的。指出“藝術之出發點,首在精密觀察一切物象,求得真正,此其首要也。”他所傳授的觀察方法是:“你要把看到的東西一絲不差的畫出來,要把手和眼睛訓練的很準確,要注意所畫的東西,多看少畫,看準了再下筆,手和眼要協調一致,手要能把眼看到的東西反映到畫面上。……至于初學的人為什么要多看少畫,因為要首先訓練畫家的眼睛,要在對象上看到更多的美。”接著就是從石膏造型和人體模特畫起,所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作,西方人體五官明顯,相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大,在工字樓內底層容納了100多件石膏模型,有些是在西洋藝術史上的著名雕塑,如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等,都是徐悲鴻從國外專船運回的。

    寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的,認為即使是文人畫,也要注重形體的準確性,而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者,徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上,使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力,這在中國畫中也是必需的。打破了傳統文人畫的虛的概括的特點。

    徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習,在中國畫課中也大力提倡素描,他以木炭素描為造型基礎課,素描寫生的對象是人;在三年的素描訓練之后,進入國畫的分科學習階段,他的國畫教法與傳統的區別是改畫譜素描為素描寫生入門,在學生掌握一定寫實技能后,再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中,國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿,即準確地刻畫好對象的形體,然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現對象的結構和透視,墨本畫好后再上色,上色的用筆與畫寫實油畫一樣,也以體現對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用,此方法作為對中國畫改良的一個突破口,進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養,改進在素描上的教學,徐悲鴻也講究中國傳統繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生,他還制定了“新七法”,以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性,更便于學生掌握與改進。

    徐悲鴻先生的教育活動及思想對現代美術具有重大的影響,使中國美術屆得到迅速發展,擺脫了明清頹敗的一面。現代美術界所呈現的大好局面,正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想,他拓展了現代美術的形態。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現,中國新當代繪畫史會被大大改寫,而一大批新當代杰出的中國人物畫,山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。

    注釋:

    [1] 楊惠東徐悲鴻寫實主義思想探源,世紀豐碑—新世紀首屆徐悲鴻學術研討會論文集. [C] 天津:人民美術出版社 2004,10

    盧開祥 求室學畫記,徐悲鴻. [M] 文史資料出版社.1983.第202頁

    艾中信 徐悲鴻研究[M]. 上海:上海人民美術出版社,1984.10

    世紀豐碑—新世紀首屆徐悲鴻學術研討會論文集.天津:天津人民美術出版社 2004.10

篇8

不重視、不敢畫、動手難——這也是困擾美術課教學的一大難題。針對這一問題，我從學生最喜歡的卡通畫入手，設計了本節課，希望學生可以通過這節課的學習，首先改變家長觀念、戰勝自己，從不重視、不敢畫 → 嘗試、敢畫 →會畫、設計。有意將本科難度降低。讓學生在特定的環境中進行創作，為下節做一個鋪墊。

教學目標：

1、認知目標：從學生的經驗出發，聯系各學科，通過多方面的欣賞，使學生初步了解卡通文化的內涵、卡通的表現手法和種類。

2、技能目標：使學生能利用卡通的表現手法創作簡單的卡通形象，一方面培養學生的探究和創造表現能力；另一方面卡通畫讓學生獲得美術繪畫技巧的同時，提高鑒賞力想象力形成健康的審美觀。

3、情感目標：培養學生的對卡通的興趣,通過課堂的延伸，幫助學生提高觀察生活的能力，增添幽默和智慧，豐富學生的精神世界，同時使美術學科與其他學科相互整合，促使學生了解中國卡通的現狀，使學生明白他們肩負的歷史使命。

重點難點：

重點：了解卡通畫的基本知識，并且學會簡單的創作

難點：把給定的字母或者數字運用卡通的表現手法設計出有創意的卡通形象不重視、不敢畫 → 想畫 → 嘗試、敢畫 → 會畫、設計

教學方法：欣賞、示范

教學用具：電腦、實物投影、卡通畫實例

學生活動：學生回答，緊張、期待、高興

教師示范：

學生邊欣賞邊猜測“小丑”

設計意圖：

緩解氣氛吸引學生注意力，調動學生的學習氣氛。

用猜畫的方式引課，激起學生興趣，調動學生積極性，讓大家在一個非常輕松的氛圍下，并且帶著好奇心開始本節課的學習。

引入新課：

讓大家明確：不是只有連續的卡通影片才是卡通，還指單幅的卡通畫

活躍氣氛：

篇9

近幾年，隨著全國高等美術院校的擴招，吸引了大量的中學生投入到美術專業的學習中。同時，很多學校根據部分高中生的素質情況和特長愛好，在高二階段增設了美術特長班。由于大多數學生的文化基礎較差，專業基礎很低，加上學習時間少，所以，造成專業基礎不能熟練運用，每一個知識點可能要練習很多次才能領悟理解。

如何改變這種狀況，讓學生掌握更多的知識和較高的技能，能在較短的時間內考上自己理想的大學。作為一名多年任教高考美術的教師，不光要提高自身的專業素質，還要將自己的知識有系統的教給學生，讓他們學好，學透，變成他們自己的東西，從而達到理想的效果。由過去單獨輔導，改變成現在的單獨輔導加講大堂相結合，以學生為主體的教學模式上來。在對學生進行輔導方面，也嘗試過很多的教學方法，我認為臨摹對學生的學習有很大的幫助，它能快速地提高學生的繪畫基本技能，從而讓他們的繪畫水平向前邁進一大步。我國古代的傳統繪畫教學最重視臨摹，學習前人是入門的最佳手段和途徑。下面結合近幾年的教學實踐，談談幾點初淺的體會。

一、范畫的選擇要“精”

俗話說“眼高才能手高”。美術教師為了快速提高美術考生的繪畫技能和眼界，需要有大量的優秀范畫讓學生臨摹，我的個人經驗也說明了臨摹好畫、學習前人是最快捷有效的方法。用功多畫當然重要，但更重要的是，要有一個正確的訓練方法，然后再去用功，這樣才是有效的。如果方法不對的話，用功太多等于鞏固“錯誤”，越走越遠，非但不會進步，反而會養成難改的壞習慣。

1.要選擇一些質量好的作品。對好作品在臨的過程中揣摩它的畫面構圖、結構的穿插及細節的處理，達到學而能用的目的。這也是臨摹的最終目的。

2.要選擇能準確表現結構關系的作品。因為這類作品能抓住結構的本質要素。有些初學者更愿意選擇一些表面色彩華麗或風格獨特的作品為范畫，這往往容易被飛揚的筆觸所吸引，而忽略了作品中真正要臨摹的東西。

3.還可以臨摹一些上幾屆優秀生的優秀范畫。從這些范畫中，學生能分析出具體的表現技法和概括手段，有利于學習他人的用筆和細節的表現，對畫面的處理甚至敗筆也能一目了然。

二、讀畫的程度要“透”

在學習美術的最初階段，很多學生可能進行過寫生練習，還有的也臨摹過書上的范畫，但因為沒有教師的指點或充分的領悟，往往臨摹不得法，效果也很不理想。我認為讀畫就像讀文章，要琢磨透作品中所說的中心思想是什么。到底怎樣讀，讀什么？總結多年來的經驗，主要有三個方面：

第一是讀“構圖”。在臨摹前，仔細觀察原畫的構圖，利用比例、參照物等多種方法把構圖找準。

第二是讀“形準”。臨每一幅畫都要臨摹的像，也就是說造型要準。這是咱們練習繪畫的一項基本要求。它也是按照比例、透視去找形。

第三是讀“結構”。初學者畫畫往往是畫模特表面，畫面畫出來膚淺，不結實，換句話說就是沒有骨頭、肉。

三、臨摹的方式要“活”

在臨摹時要注重方式的多樣性：

1.臨摹與寫生相結合：學生的臨摹是為了解決寫生中的疑惑和不足之處，不能以臨摹代替寫生。否則，會造成學生不照著別人的作品就畫不出來。臨摹一定要遵循寫生――臨摹――在寫生――在臨摹――熟練寫生的規律。

2.長期練習與短期練習相結合：臨摹不是復制，為研究物體及物體之間的大比例、大明暗、大關系，我們通常進行短期練習，時間一般控制在3小時左右，比如頭像明暗調子練習；但初學者不能總是停留在大關系和大效果上，要繼續提高，要學會深入，必須進行長期練習，時間一般6小時以上，對畫面形體結構、虛實表現手法、整體與結構進行深入的研究。

3.整體臨摹與分解臨摹相結合：在學生臨摹整體對象的過程中，教師可安排學生對臨摹對象的各部分進行臨摹的教學方法。其作用是讓學生了解整體與局部關系，降低臨摹難度，消除學生臨摹的畏懼感，達到化難為易的教學效果。

四、作畫的態度要“誠”

篇10

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0186-01

一、色彩教學的基礎

靜物寫生是整個色彩畫的基礎部分，學生在學習色彩畫時，都是從靜物畫開始的，靜物畫相對較簡單，由簡到難是色彩畫教學的基本思想。靜態化中描繪的靜物可以由開始簡單的入手，一步步再由簡到繁，畫作過程中要求的光線也是相對穩定的。這是初學者入門教學的第一步。這項美術的基本功一定要練踏實了，一些熟練的美術生也是經常通過畫靜物畫來加深對畫作技法和構圖思想進行加深研究體會。靜物畫的選擇對象一般是生活中常用的物品，比如可以選擇室內的器皿、花卉植物、用具和書籍等，將這些物品放到一個臺面上，學生進行畫作。表現形式具體由老師根據實際情況進行選擇，可以是水粉、水彩類，也可以是油畫等。

靜物畫的習作應該與靜物畫的創作區分開，教師在授課時應該從解決特定的色彩問題做研究，這是習作同創作的最大不同之處。學生尤其是剛入門階段，不可能一次就能完成一幅完整的畫，所以關鍵就是在畫作時有沒有解決好研究課題，所以教師不要非常看重學生的整體畫作的效果，畢竟靜物寫生目的在于練就學生的基本功和選擇作畫的課題。教師在培養學生的靜物寫生時一定要目的明確，靜物寫生要求學生通過對靜物的描繪，來培養學生的一種觀察能力和分析能力，色彩是色彩畫的核心，應該培養學生利用色彩這種無言的方式表達人物的內在思想感情，為將來能達到這種境界打下良好的基礎。

靜物寫生大體可以分為以下幾部分：靜物擺放、安排構圖、起稿、大概上色、深入塑造、整體調整著色等幾個步驟，通過這幾個過程能夠很好的鍛煉學生的靜物畫的畫作構想能力。靜物畫的教學過程中占到種種色彩畫教學的三分之一，因為這是一個為以后更好畫作做好鋪墊的過程，只有基礎打好了，以后才能有更加大的發展作畫空間。

二、風景畫的教學分析

風景畫是色彩學習中緊接著靜物畫的一個過程，是色彩教學中較為重要的一個環節。它主要完成的是對生活中的自然景物或者人工景物作為描繪的對象。現在，中專院校將自然景物當做是色彩畫學習過程中訓練的畫作對象。學生的這個學習過程，應該安排到室外進行寫生，這是為了讓學生感受到一些室內無法感受到的色彩問題。學生不能僅通過構想來完成畫作，外景的實景寫生有其獨特的色彩畫作效果。室外有自然的太陽光和各種景物的自然交匯，室外的花草樹木、遠山近水、田間河流色彩是非常豐富、變化多端的。大自然的景物具多姿多彩，具有高度的審美情趣，學生可以更加深刻的感受。教師在進行室外教學時要引導學生抓住景物的色感、光感和質感。自然景物能夠觸動學生心靈的真實感受，這樣有利于學生的抓景能力和繪景能力的形成。室外的風景寫生環境條件都較為復雜多變，光線變化也較快，所以較室內的靜物寫生難度大很多，所以教師應該主動引導學生把握好光線變化規律，抓住自然景物色彩對色彩畫作造成的影響規律，鼓勵學生運用細微的光影變化，在作品中表達自己的思想感情，從而達到調動觀賞者的審美情趣。

三、人物畫的教學分析

人物畫是繼風景寫生后的又一重要的繪畫技能培養過程，學生在掌握了基本的風景畫作寫生的技巧和畫作規律后，教師就可以對學生進行人物畫像的培養和訓練，人物畫像要從表現方法和表現技能方面訓練。人物畫像是通過藝術的手法對人的外貌、姿態、性格等進行描繪，并用來表現人物的內心世界。人像寫生應該注意以下幾個方面：首先，頭部的五官要掌握好比例，動態要明確，表達的面部中心突出。其次，要表達出人物面部的動勢和透視。最后，利用色彩來表現形體的空間感，利用不同的色彩來表達人物在不同光線下的冷暖、明暗色調的變化關系。這些人物描寫的技能不是短時間就能練成的，教師要引導學生從簡到繁、從易到難的學習方法，逐漸提高中專色彩畫學生的人像寫生技能。色彩也應該從單色到多色的過度，這個過程是較長的過程，教師應該耐心的教導和鼓勵學生，不能讓學生事倍功半。中專學生年齡都不是很大，所以身心發展還不夠全面，教師應該注重在這一過程對學生的思想和道德情感上進行教育，提高學生的審美觀念。人物繪畫是色彩畫中的一個大課題，內容較為繁瑣，結構也較復雜，技巧也較深奧，教師要注重學生的全面發展和情感的進一步升華。

四、總結