導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇中國美術，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

中國美術包括繪畫、雕塑、建筑、服飾乃至戲曲、剪紙、皮影、年畫等，為中國動畫片提供了取之不盡的借鑒材料，造就了中國動畫百花齊放的特點。

1.傳統手繪動畫片：借鑒中國傳統年畫和古代寺觀壁畫，創作了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等傳統動畫片。

2.偶片：借鑒民間玩偶的泥、木、竹等材料和形式，拍攝了《嶗山道士》《真假李逵》等偶片。

3.剪紙片：吸取中國皮影和民間剪紙的外觀形式以及傳統戲曲服飾特點，制作了《漁童》《豬八戒吃西瓜》等剪紙片。

4.水墨動畫片：脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水，把中國水墨虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面帶入動畫片，拍攝了《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等水墨動畫片，堪稱中國動畫的一大創舉。

二、造型夸張、以形寫神

中國美術在造型上不求肖似，強調“以形寫神”，裝飾性強。如《大鬧天宮》，在造型上是從我國古代銅器、造像、繪畫以及民間年畫等多方面汲取滋養，融會貫通而成；孫悟空、太白金星、土地爺等人物，造型上的超常夸張，強調主觀上的意會，以“古雅、神奇”制勝。又如《牧童》采用了國畫家李可染塑造的牧童和水牛的形象，簡潔而饒有墨趣。《世界報》評論：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而造型藝術又是美國迪斯尼作品所做不到的，它完全表達了中國的傳統藝術風格。”①

三、隨類賦彩、色彩相和

中國美術重視隨類賦彩、色彩相和。無論是國畫、年畫、陶瓷繪畫、皮影、玩具等色彩，不拘泥于光源、冷暖色調的局限，較重視物體本身的固有色，強調達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。如《豬八戒吃西瓜》，大膽采用民間美術傳統的對比色，格外鮮亮悅目；《大鬧天宮》在用色方面大多采用紅、綠、藍、黃等色彩來為筆下人物添加光彩。而水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》則以墨為主，賦予淡彩，水墨自然渲染，渾然天成，意境優美。

四、寫意抒情

中國繪畫藝術強調主觀的意會，要求筆墨相合，情景相融，氣韻生動，有無限豐富的想象，有詩一般的韻味。

1.寫意抒情，使影片充滿了詩意。在水墨動畫中體現得尤為突出，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫，角色的表情和動作優美靈動，潑墨的山水背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意，體現了中國畫中的“似與不似之間”的境界，如水墨動畫片《牧笛》，以國畫的傳統色彩展示高山峻嶺和千尺飛瀑的宏大氣象，充分起到借景抒情、情景交融的藝術意境。全片沒有對白，借用富有田園風味的南方民樂曲調，鮮明地揭示并豐富了主題。片尾牧童騎在水牛背上，吹著竹笛從柳樹中穿出，走過夕照中的水稻田埂，水光中倒映著牛和牧童的身影，最終與周圍的景致融為一體，暗藏了“牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹”的詩句，展現出中國文化中“天人合一”的思想境界。有報刊評論：“中國水墨動畫柔和的景色，細致的筆調以及表示憂慮、憂郁和快樂的動作使影片產生了魅力和詩意。”② 轉貼于

2.寫意抒情的營造，深化了影片的主題。《哪吒鬧海》是我國第一部彩色寬銀幕動畫片，影片塑造了一個三頭六臂，身披混天綾，手執乾坤圈，腳踏風火輪，眉目之中滿含憂傷的英雄形象。哪吒自刎前的那種矛盾與痛苦表現得非常強烈、細膩。為了拯救流離失所的百姓，他在暗如黑夜的暴風雨中，削肉還父那一幕讓人歷歷在目，久久難以忘懷。造就了一部更為人性化、帶有英雄悲劇色彩的動畫片。影片劇情曲折起伏，想象豐富，氣勢宏大，色彩絢麗，意境的創造不僅增添了神話的傳奇色彩而且能達到境能奪人的效果。而且可運用“簡潔”的手法，如《三個和尚》中，簡潔奇特的置景、幽默夸張的人物、輕松詼諧的音樂把“三個和尚沒水吃”的古諺通過突發事件，使和尚在救火中同心協力，進而創造性地改沒水為有水，讓觀眾在歡笑聲中領悟古諺的深刻性，為觀眾留有想象的余地。美國電影藝術科學院院長費·卡寧女士贊揚說：“這是一部純粹中國式的電影，也是一部國際化的電影。”③

五、散點透視、平面布置、計白當黑

中國繪畫中的散點透視、平面布置、計白當黑等構圖特點深刻地滲入到中國動畫之中。“以氣為根本的中國畫構成，不受時間和空間的限制，而是把時間和空間結合在一起，用一種流動的眼光、移動的立場攝取世界”④。中國動畫片是按中國繪畫的原理來構圖的，高遠透視，較少有縱深變化，較少運用俯視仰視的鏡頭。在一個場景或畫面里人物常常被處理為側視，而桌子被處理成正俯視，桌子上的碗、盆等用具和桌子的腿被處理成側視。人物的運動多從一側走向另一側，多采用由左上向右下或右上向左下運動來表示縱深，少有美日動畫片中人物由遠及近，由小變大的透視變化。如在《牧笛》一片當中，當牧童奔跑至山頂時，即采用了多點透視的鏡頭，牧童與近山構圖上采用仰角鏡頭，而遠山卻用俯角的鏡頭做搭配。

中國繪畫在整體效果上有一個值得注意的特點就是“空白”。形狀各異的空白形成一種節奏變化，給欣賞者無限的想象空間。高日甫在《論畫歌》中說：“即其筆墨未到處，亦有靈氣空中行。”在動畫《氣韻生動》中，運用了大量留白的方式，首先是墨線演變成梅樹，留白的空間在此比喻為空氣和天空，接著轉變為竹子，竹子用淡墨的方式表現，配合著大量留白的背景，使得畫面透露出清幽高雅之感。再變化為蝦與魚，此時留白的部分便代表著水、蝦與魚悠游其中，充分展現出中國藝術特質中“空白”的美感。

中國美術的點點滴滴對動畫產生了巨大影響，創造了中國動畫的巔峰，如何把這些無形的資源和當代先進的科學技術手段有機結合，把傳統的形式重新解讀，使其融入市場之中，更快地發展現代化的動畫產業，更好地服務于現代人的文化生活，獲得更大的社會和經濟效益，是當代中國動畫人的歷史使命。

注釋 ：

①閆李.九旬還念悟空情——訪萬籟鳴先生．中國文化報，1990.7.8

篇2

美術史是對美術現象和具體美術作品及與相關的歷史事實的學術性研究，概括各個時代的審美意識和文化特征，把握美術發展的基本規律。數千年的歷史，中國建立起了一座座宏偉的美術史豐碑，如商周的青銅藝術、漢代的漢畫和石雕、晉唐的佛教藝術和人物畫、宋元以后的文人畫以及絢麗多姿的民間藝術。中國第一部系統的、較科學的繪畫史著作《歷代名畫記》就出自于一千多年前的唐人張彥之手。

我國是一個多民族、幅員遼闊的國家，各民族、各區域的人文風俗、文化元素都有其民族和區域的特點，導致了文學、藝術、美術作品有著不同的特征和風貌，使中國美術史冊豐富多彩而具強大的生命力。中國美術史作為高校美術專業的必修課和高校公共選修課，如何扎實有效地進行教學，使美術史在陶冶性情、提高人文素養、傳承中國優秀文化和藝術等方面發揮重要作用，是值得我們今天來認真探索和研究的問題。合理組織美術史教學內容，提高思想認識，轉變教學觀念，探索有效的教學方法，建立教學合一的師生互動環境，是使學生有效學習美術史和提高自身文化素養的有效途徑。

一、中國美術史教學中應提高思想認識、轉變教學觀念

美術史教學長期不被重視的現狀要改變，關鍵在于院校的辦學思想、教師的認識和學生的配合三方面的不足。我們要清楚認識美術史教學，不僅僅是讓學生了解歷史，知道畫家和作品，更重要的是通過學習美術史，使學生了解藝術史，感受藝術大師的經歷、人格及其作品內涵，掌握不同時期、不同人物、不同藝術風格的變化及發展，在傳承和弘揚優秀藝術文化的同時，提高學生的審美素質和藝術修養，拓展學生的思維能力、想象能力，培養學生的創新意識，為學生今后的美術創作、美術生活和美術發展提供豐富的藝術元素，提高學生探索美、運用美、創造美的能力。美術史教師是美術史教學的主導者，教師水平、綜合素質的高低直接影響著教學質量的好壞，教師首先要正確認識學習美術史的重要意義。要率先進入角色，要用積極向上的人生觀、學習觀去感染學生，其次要用新辦法、高學術、高水平去教導學生，美術史教師要不斷提升理論水平、史研學水平，同時要不斷學習和運用新的教學方法實施教學。再次，美術史教師要帶頭進行藝術實踐，把美術史論與現實的藝術創作和人文環境有機結合起來，使理論聯系實際，達到新的教學效果。

二、合理組織中國美術史的教學內容

現在用的中國美術史教材都是以年代的順序來編寫的，教學時都以年代的順序來進行，這樣不利于畫風之間的有效比較和學習，所以必須合理安排教學內容。把原始時代的美術、商代的美術、西周春秋時期的美術、戰國秦漢美術、魏晉南北朝時期美術、隋唐美術、五代兩宋時期的美術、元代美術、明清美術和近代中國美術中按繪畫、雕塑、陶器、建筑、民間工藝六大類來集中安排教學。建議繪畫類28學時、雕塑類18學時、陶器類8學時、建筑類12學時、民間工藝6學時，以上按種類來講解美術史有系統性、比較性和適用性，有利于每個時期的同一類美術的特性、風格、變化、影響和發展有效比較講解，使學生在比較中接受和消化，達到理想的教學效果。

三、探索有效的中國美術史教學方法

隨著藝術院校的發展和藝術人才的需求，對中國美術史教學提出了更高的要求，要達到理想而完美的美術史教學效果，提高中國美術史教育教學質量，必須探索有效的美術史教學方法。首先需要構建教學合一的師生交流、互動的和諧學習環境。我國偉大的教育家陶行知先生認為：“先生的責任在教學生學”“先生教的法子必須根據學的法子”“先生須一面教一面學”。中心意思是要正確處理好教學中“教師主導”與“學生主體”的相互關系。教學過程是學生不斷獲取認識和改造客觀世界的知識和本領的過程，也是學生身心不斷得到全面發展的過程。在這個過程中，學生理所當然地是主體，也就是說，他們是學習的主人，教師在這個過程中處于組織者和教育者的地位。但教師主導作用的發揮必須以學生主體作用的發揮為前提，外因要通過內因才能起作用。所以教學要解決好教師與學生、教與學的關系，不能教師只是教，學生只是學，把學生看成客體或“容器”，教師只管自己的意思而不顧學生的才能興味，而是要善于同學生交流、勾通、調動學生自覺自動學習的積極性和主動性，培養綜合學習能力，教師一面講，一面同學生交流，構建起師生交流、互動的和諧學習環境，為教好美術史奠定基礎。第二，改變傳統的一師教學為多師授課方式。在傳統的美術史教學中，很多都是一位老師負責完成全部教學。這樣的弊端很多，存在很多方面的單一性，一是教師風格個性的單一，二是知識上的單一，三是教學形式上的單一，四是能力展示上的單一，不利于培養學生的整體素質，缺乏教學的廣泛性、生動性和趣味性，所以美術史教學須由多位教師來完成。根據教師專業的長處安排內容，如國畫專業教師安排上繪畫類，雕塑專業的教師安排上雕塑、陶器類。把美術內容分類后，根據教師的專長來授課，這樣既能發揮教師的長處，又給學生全新的感受，學生更能學到每個教師的長處，從而提高學生學習積極性，提高學習效果。第三、美術史教學必須實行理論與實踐有機結合，不能只教理論，教師在認真指導學生學習史論的同時，必須讓學生真正掌握、運用與發展，使學生通過學習達到全面提高。一方面教師在教美術史繪畫類時，可一邊講解理論，一邊展示古今優秀作品，并演示傳統而精華的繪畫技巧。另一方面教師在課堂講解史論后，要安排部分課外實踐，帶學生參觀和觀摩，實地感受中國美術史的博大，如著名的建筑、四川樂山石雕、河南龍門石雕、展覽館藏品陶器等。通過教師講授、演示，學生實地感受學習，使美術史教學理論與實踐有機結合，達到完美的教學效果。

四、建立多元化對學生學習中國美術史的評價方式

多元化的對學生學習中國美術史進行有效評價是促進學生學習積極性、主動性的有效方法，同時也是推進教師不斷改進美術史課程設計和教學過程的動力。具體評價方式有：一是建立美術史理論考核方式，以掌握理論知識為主，進行試卷測試。二是建立實踐考核方式，以學習實踐美術史中美術作品、實物為題，進行觀摩考核。三是建立討論交流的考核方式，采用課堂上組織學生之間主動進行討論、交流，教師現場評價。四是建立學生個性發展與今后發展的考核方式，學生通過學習美術史，對自己的個性影響和今后發展的思考，應該有一個明確的思路和目標，而這個目標每個學生都有差異，教師掌握鼓勵考評學生這個環節很關鍵，對學生今后的學習發展有著較深的影響。通過以上多元化考核，學生的學習、思考、參與的效果和個性以及今后發展思路得到了有效展示和表現，促進了學生有效學習，從而達到有效的教學效果。

總之，中國的美術史在不斷發掘和發展，中國美術史教學要不斷改進，教育工作者在美術史教學中要提高思想認識、轉變教學觀念，合理組織安排美術史的教學內容，不斷探索有效的美術史教學方法，建立多元化有效的學習美術史的評價方式；讓美術史教學在藝術院校發揮它應有的作用。

（作者單位：貴州省安順學院藝術系）

參考文獻：

篇3

美術――作為一門世界藝術，自古代誕生以來，就一直在與文化背景保持著千絲萬縷的聯系。每一部美術作品都是在一個具有鮮明時代背景下誕生的。每一部美術作品，都會或多或少的反映出作者在創作過程中，受當時社會經濟、社會政治、社會文化、社會科技、社會軍事等方面的影響，所以作者在表現其美術作品本身的藝術屬性之余，也會下意識的表現出很多當時社會的一些主流文化或傳統文化現象，美術與文化有著密不可分聯系的。美術在我國擁有了上千年的發展歷史，而美術發展也一直離不開傳統文化對其發展的促進。

一、概述中國傳統文化

（一）中國傳統文化

傳承時代信息的主題就是文化，而傳統文化，就是久經時間打磨和沉淀，不斷積累并完善而最終沿襲下來的，所以傳統文化本身具備了一個國家的精髓，和神韻，在傳統文化流傳的過程中，傳統文化會隨著人類文明的不斷進步，慢慢實現最終的至善至美，而中國的傳統文化，有著厚厚的歷史積淀而彰顯出濃濃的東方特色。深究我國的傳統文化，我們會發現中國的傳統文化不但保留著先秦文明的特色，還沿襲了唐宋時代的壯麗，不僅僅蘊含了清代的婉約還保持著明朝時期的豪邁壯麗。中國的傳統文化不僅僅涵蓋到藝術領域，同時還輻射了道德、思想、風格、制度、人倫等多重領域。隨著中國經濟發展的不斷完善，中國的傳統文化，逐漸實現了向更理性、更科學、更合理的方向邁進的目的，傳統文化也隨著中國人素質的提高，實現了具有更高人文價值和更多人文內涵的目的。

（二）傳統文化對中國美術的意義

縱觀中國美術的發展，我們不乏見到很多美術作品都將時念與傳統文化進行結合，而在當今的美術領域研究中，也有很多人致力于對美術領域進行傳統文化貫穿的探究，很多證據都在正面或側面的烘托著，傳統文化對中國美術發展提供著很強的促進作用。中國美術的發展在近取得了很多令人矚目的成績，但是剖析近幾年中國美術的發展，我們不難看出正是因為那些美術作品中融入了所謂的中國元素的原生態，才實現了我國美術藝術的發展，所以說傳統文化，不但孕育了中國美術的發展，也在一定意義上為中國美術的發展提供了根本的原動力，促進其發展的同時，實現了中國美術在國際上的獨樹一幟。中國美術的發展，一直都秉承著傳統文化與時念相結合的原則，只有始終堅持這一原則，才能從根本上實現中國美術發展的再發展，再輝煌。總之就是有了傳統文化的溫床，才造就了中國美術的個性，就是因為有了中國文化淵源不斷創造元素的提供，中國美術才能引起國際領域的矚目。

二、中國美術與傳統文化的關系

（一）中國傳統文化促進了中國美術的發展

中國美術在發展的過程中利用傳統文化資源，不僅實現了中國美術文化選擇和文化責任的目的，還在一定意義實現了開發中國傳統文化資源的發展目標。通過對中國傳統文化的利用和充分開發，中國美術實現了在國際藝術領域話語權的全面升級的目標。在都市化的背景下，思考人與自然、社會的關系；從個體到社會系統作為整體的存在中，探討在都市化過程中的問題，用中國傳統文化資源作為一種“異質的力量”向主流文化提問；從民族的路徑回答了當代藝術創作的方式，彰顯自己的文化背景，證實自己具有中國文化的價值特征。充分利用中國傳統文化資源，是一種重要的創新形式，也同樣是當代中國美術創作得以發展和進步的前提。其不僅有利于藝術多元化的發展，有助于中國當代美術在世界與中國的大文化環境中的自我定位，構建民族化的當代美術創作語言，擺脫虛擬的“全球化”幻覺世界，從而回到真實的中國當代美術現實中。當代美術創作中充分利用中國傳統文化資源，有利于提高國家文化軟實力，進一步激發中國美術家的文化創造活力，使美術創作活動和美術作品更加豐富多彩。

（二）中國美術創新促進了傳統文化的發展

探究新文化發展的起點，我們會發現新文化就是將前人創作的作品中，有價值的東西進行沉淀，加工和傳承。隨著時代前進的步伐，社會變革必然給文化藝術帶來新的推動力，產生新的活躍元素，促進原有的傳統形態發生適應時代需求的變化。傳統文化在形式和內容上不斷更新和豐富所經過歷史熔煉的語言和具有的積極精神，對后人有永久的借鑒價值和啟示作用。基于此角度理解傳統文化，我們就可以得出這樣的結論，從中國傳統文化的角度探究中國美術的創新，不僅僅是時代賦予當代美術價值取向的文化選擇，也是傳統文化與當代美術藝術結合的重要選擇。我們當前需要的，不僅僅需要單純藝術技巧的創新，更需要一種觀念上的創新、思維上的創新，用當代中國美術創新來鞏固和發展符合民族的中國傳統文化。

三、中國美術傳統文化的特征的主要表現

（一）歷史悠久

中國美術的傳統文化不僅包含中國傳統美學的概念，更延伸至中國美術的思想觀念、中國美術的表現特點、風格、評論、制度甚至習俗倫理等，這些美術的傳統涵蓋了我國美術的各個方面，從不同的角度對中國美術進行分析與探討，而其中中國美術傳統文化特征最重要的體現即在于源遠流長，歷史悠久。遠古時代的人們已經有了美的意識，例如在北京周口店出土的至今五千年前的文物，有一部分具有美術裝飾的作用與效果。中國美術傳統的特征同樣也體現在建筑美的悠久歷史上，如中國古代的房屋大都呈對稱的形式，在一些細節的處理上也著意進行一些裝飾的處理，可見，中國美術歷史的久遠，而這些悠久的歷史又賦予中國美術傳統文化更深層次的內涵，為其奠定了深厚的理論與堅實的實踐基礎，中國美術傳統文化跨越了千年，在漫長的歲月考驗中，積淀了豐厚的文化底蘊，而正是這些傳統文化穿越古代，不斷為中國文化增添新的魅力。

（二）豐富多樣性

中國文明發展的各個時期，各個方面都留下了美術傳統文化的影子與痕跡，人們利用超凡的想象力，設計出具有不同美的各類事物，從古樸的遠古陶器高現在各種各樣精美的陶瓷作品，每一種款式與設計都蘊含著美術傳統文化中人們的美術的藝術追求。例如我國的巖畫，在內容上豐富多樣，運用大量的象征性符號，如人物、動物以及人們的日常活動等。中國美術傳統文化的豐富多樣性包含了不同門類、不同形態的美術創作，尤其中國這樣幅員廣闊、歷史悠久的國家，美術創作者們會因為地域、審美、個人情趣等多方面的差異，創作出具有鮮明個性的中國美術傳統，中國畫，書法、篆刻、瓷器、民間工藝等各個領域都有中國美術傳統特色的影子，中國美術的門類品種齊全，卻又獨特，但凡人類所創作過的美術形態在中國美術中都能找到，而中國的某些門類在世界其他國家或民族中卻沒有被發現過。中國美術不僅在形式上豐富多樣，在創作理念、在表現手法及形式上，也都有著獨特而多樣的內容，如民間美術有一種“扣碗”的創作表現手法，來表現天地間萬物和諧的理念，中國美術傳統文化的豐富多彩為我們留下了寶貴的財富，不僅在具體的美術創作成果上，更重要的是其傳達的獨立而又獨特的創作思想及理念。

（三）原創獨立

中華民族是一個有著燦爛文明的偉大民族，中國的文化也延綿不絕，從未中斷過。而中國美術文化也是自石器時代開始就不斷地前進著，發展到現在越來越具有生態性成長與壯大的趨勢，也正因為如此，中國的美術傳統文化具有了與眾不同的特色，有些美術作品流傳至今，具有極大的審美與歷史價值，許多美術傳統是我國獨有的，體現了我國民族傳統文化的特色與人們的對美、對生活、對生命的理解與尊重，例如，中國獨有的龍鳳藝術，不僅揭示了人們對事物的認知與理解，更顯示出中國美術具有非臨摹的原創美術創作，而且這種原創不僅體現在美術的形式上，更體現在人們在美術創作如何對于非自然客觀物象的浪漫主義藝術觀念。又如，中國的梅蘭竹菊，在畫家的眼里已不再是簡單的自然物象，而是已經上升華到“君子”的形象，這說明人們的思想已經從感性的觀賞，上升到對事物的人格化，表明了畫家們對表達自我情感的藝術理念，而且這些創作理念都逐漸形成了自己獨立的體系，中國美術自誕生之日起，就踏上了原創獨立的自我發展之路，雖然隨著與外界交流的日益增多，許多外來的美術形式與理念被引入和借鑒，并逐漸被人們認可與接受，但人們對美術傳統文化仍然非常重視，如何更好地保持中國美術傳統文化的獨立發展，是眾多美術教育者們研究的重大課題之一，同時也是自己重要職責。

四、總結

中國文化傳統特征明顯，內涵豐富，不僅對其他文化發展協調一致，從各個角度影響著其他文化的形式與內容，中國美術傳統文化不僅繼承了我國傳統文化的特色，并且歷經歲月的考驗，不斷地吸收傳統文化的精髓，并將其發揚光大，隨著社會傳媒的發展傳播到更多的地方，進而與更多的創作者與創作理念、創作手法進行交流學習，從而使我國美術作品具有更持久的生命力，而且隨著時代的進步，也善于吸收先進的創作手法和理念，不斷地創新，將悠久的文化歷史、傳統的創作理念、豐富多樣的形式及原創的獨立個性體現在美術創作中，為中國美術事業增添新的活力。

參考文獻：

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篇4

在的支持下，林風眠大力貫徹了“美育代替宗教”的思想，實現了藝術的社會化，用美術來改造社會，達到藝術救國的目的。他的教育思想和藝術理念具有獨特性和超前性，在教學過程中，主張兼收并蓄、中西并存、注重個性的培養，并在實踐中建立了一套在當時最為完整、規范的美術教育體系。這與徐悲鴻的教育理念有較大的不同，正如潘耀昌所說：“林風眠較關注西方現代藝術的發展潮流，徐悲鴻則只注重西方文藝復興傳統的寫實性繪畫”。

雖然這兩種方法至今還有爭論，但林氏的教育思想與體系，在今天看來無疑是非常成功的。這一思想體系培養出了一大批藝術人才，其中包括趙無極、群、吳冠中等當今國際上公認的藝術大師，引領著美術界的潮流。

兼容并蓄

林風眠1928年出任國立杭州藝專校長，1938年國立杭州藝專改組，他被迫辭職。在此任教的10年，是他美術教育時間的黃金時期。他的教育理念影響了中國美術的面貌，極具有典型性。

林風眠曾說：“中國畫與西洋畫，總是居于對立的和沖突的地位。這種現象是藝術教育實施上一個很重要的問題，而且能陷繪畫藝術到一個很危險的地步。”由此可見，他注重的是中西融合，打破學科專業之間的隔膜，這在學校課程設置上就可以看出：

其一，學校分別開設繪畫系、雕塑系、圖畫系和音樂系。其中繪畫系包括中國畫與油畫。這在當時來說是非常大膽的做法，無論是上海還是蘇州美專，大部分院校都是把兩者分開獨立設置。而林風眠打破兩種學科之間的墻，兼容并蓄，這客觀上有利于學科之間取長補短，相互滲透，也有助于學生創新性的培養。從趙無極、群、吳冠中的畫中也可以明顯的感覺到中西畫法融合的傾向，比如說吳冠中，他的作品是用西方油畫結構肌理的表現手法與中國畫的點線面有機地組合搭配，體現出了中國畫獨特的意境和韻味，給人以“形式美”和“抽象美”。群、趙無極更是把中國文人畫的精神結合西方的筆法構圖，表現出暢快淋漓的畫面。

其實，這種辦學理念，在藝術院教務長林文錚的《本校藝術教育大綱》中說得更明確：“我國一般人士多視國畫與西畫幾若風馬牛不相及，各地藝術學校公然承認這種見解，硬把繪畫分為國畫系與西畫系，因此兩系的師生多不能互相了解而相輕，此誠為藝術界之不幸！我們假如要把頹廢的國畫適應社會意識的需要而另辟新途徑，則研究國畫者不宜忽視西畫的貢獻，同時，我們假如又要把油畫脫離西洋的程式而成為足以代表民族精神的新藝術，那么研究西畫者亦不宜忽視千百年來國畫的成績。”

值得注意的是，盡管學校很注重學科之間的互補與相融，發揮學生的個性化創造，但對繪畫的基礎訓練并不忽視，這點通過教學內容可以說明。比如繪畫系的素描一般都得學兩年時間。為何如此重視素描呢？其理由是“素描是造型藝術的基本。我們藝術學校過去的錯誤，就是忽視了素描的重要性，對于初學者略授于鉛筆畫的淺薄基礎之后，即教之水彩或油畫，此種辦法無異于驅使嬰兒角逐于田徑，未有不失足仆地者也。”

吳冠中也曾在《誤入藝途――杭州國立藝專求學錄》中說：“我1936年進校時，校里學習很正規，……中西結合是本校的教學方向，素描和油畫是主體課程，同學們尤其熱愛印象派及其后的現代西方藝術。”從中可見，學校是把重視基礎課程和中西融合的完善教育體系結合起來的。

其二，特設音樂系。這在民國前期所有藝術院校中實屬首次。并且教學手段采用的是西方音樂院的方法，輔以國樂，用西方先進的教學理念融入中國教育之中，達到兼容并蓄，中西融合的目的。不僅音樂系如此，雕塑系的教材方法更是引進巴黎美專的一套體系。這種教學理念在教學大綱上同樣有反映：“一切藝術，即使表面毫無關系的音樂與建筑，在原理上是完全貫通的。現代西方新派繪畫深受東方藝術的影響，而郎世寧的國畫又豈非國畫受西方影響的明證？根據歷史與西方現代藝術的趨勢，我們更不宜抱藝術的門羅主義以自困。”

事實上，音樂和藝術實質上的確相通的，音樂可以為繪畫提供靈感，繪畫也可以影響音樂。“在藝術的性質而論，最有影響力人生者莫過于音樂，不但社會一般人士在工作之余需要音樂的陶冶，就是研究造型藝術者亦需要音樂的調劑。”群曾回憶創作上海大劇院那幅《復興的氣韻》時說：“我是在巴黎的工作室里邊聆聽貝多芬的《田園交響曲》，邊進行繪畫工作的。”他的這幅畫面尤如音樂在跳動，節奏感與形式感充分地傳達出來，給人以無限的想象和美的享受。可見音樂對藝術的重要性，也說明藝專的這種學科之間融合的理念對學生產生積極的影響。

除課程考慮設置以外，林風眠也相當重視師資力量。引進了一批北京藝專優秀畢業生、海外留學歸國人員和外籍藝術家。林氏親任校長兼職教授、林文錚任教務長、吳大羽為西畫系主任、潘天壽為中國畫系主任、李金發為雕塑系主任、劉既漂為圖案系主任、王代之為藝術院駐歐洲代表。他們組成了杭州藝專最初的教育核心。其余如潘玉良、蔡威廉、方干民、李風白、李苦禪、劉開渠、姜丹書等，涵蓋了從油畫到雕塑、圖案、音樂等各方面的人才。他們有各種理論和有主張，并且勇于實踐，是當時的重要骨干。

眾所周知，單純依靠課程設置和教學理念，而沒有一批真才實學、富有創新意識的教師，這種教育的質量也是不能保證的，正是有了這批優秀藝術家的加入，才使林風眠藝術思想得以施展。

啟發式個性化的教學

要想培養出優秀的藝術人才，教學是非常關鍵的一環，這是毫無疑問的。林風眠對學生的教育是十分嚴格要求的。很早之前，他就對藝術教育中存在的問題有很清醒的認識，在藝專辦學之初他就曾說道：“中國的藝術學校，如今不能說沒有，國立的、私立的，到處都是。這樣多的藝術學校，宜可以產生許多新的藝術創造者出來了！但是，結果，一個藝術大學的畢業生，往往連張構圖都畫不成！這也沒有別的，藝術院校雖然那樣多，國立的呢，往往是專門安置失意政客之場所。私立學校，卻又在那里向學生同教員逐什一之利。在學校方面，只要學費拿到，上課與否可以不管，青年學生，正是好玩的時候，學校既然不加督促，樂得逍遙自在，各適其所，藝術如何，管得著嗎？”

林文錚在其《本校藝術教育大綱》中更是旗幟鮮明地寫道：“藝術學校應當成為純粹研究藝術的學府，因此，絕不容復雜份子混跡其間，以免重蹈過去的覆轍。”從中可以看出，杭州藝專的辦學態度之嚴謹，目的之明確，已是形成法定文書。

學校雖有著嚴格的教學體系和管理，但林風眠更看重的是學生的個性和創新意識的培養。比如，當他看到性格刻板、拘泥于外形和光影做表面文章的學生時，他就說“你應該放松一點，隨便畫，亂畫嘛！”使學生拘謹的精神狀態得到松弛，這有利于創造個性風格。此類事情不勝枚舉。再如，學生時代的董希文寫實功底是同學中的佼佼者，他說林先生每次給他看畫時就說：“沒有生命哎！沒有生命！”后來體會到林先生所說的生命就是繪畫中的味道和趣味。

稍懂美術史的都知道，歷史上大凡有成就的畫家，都顯露出與眾不同的獨特個性。例如凡高，親手把石膏砸碎，他十分反對去畫這種束縛思想沒有生命力的東西，堅決走進大自然，去表達自己熾熱的情感，用他那種近乎狂熱的筆觸表達內心世界。還有“寧使作我，莫可人知”的徐渭，以及“我用我法”的石濤。無不說明個性的重要性，當然，筆者并不是說有個性的就一定成功，沒有個性就必然失敗，而是說要充分發揮個人的創造性，不要一味地循規蹈矩。

林風眠骨子里就帶有思想解放和個性創造因子，在分析近代中國畫衰敗的癥結時，徐悲鴻與林風眠對待藝術的觀點明顯不同。徐悲鴻認為中國畫之所以衰敗，就是缺欠對自然寫實能力，而林風眠恰在此時認為由于對前人的模仿而失去了個性創造。

林氏的教學是反對劃一的按部就班的教學方法，以一種開放和兼容的思想方式指導學生。他鼓勵學生獨立思考、自由作畫。以啟發學生去實踐，發揮個性。這種教學手段也正體現了藝術求真求變的特性。

思想自由的學術社團

對于藝術社團的建設，林風眠認為：“必須藝術界自己團結起來，才能夠擔負廣大的藝術工作，使它獲有精彩的成績，才能夠產生多量的藝術創造品，集中國人對藝術的視線，才能為藝術界產生許多精彩的理論，給藝術一個普遍的宣傳。”從這段話中我們可以看出，林氏是十分提倡藝術社團建設的。之后，他帶領學校教師率先成立了藝術運動社，并開展各類活動和舉辦多次畫展。

在林氏的極力提倡下，學術社團如雨后春筍般冒出來。據1931年統計，學校內即有二十多個學術社團。藝術社團各類之多，幾乎涵蓋了所有的專業，并且他們定期舉辦各類畫展和演奏會。例如1931年，“一八藝社”在虹口每日“新聞社”樓上開“一八藝社”習作展覽會。曾出了一本畫集，除國畫、油畫、雕塑、圖案外，也選了三幅木刻作品，畫集的序言是請魯迅寫的，即《一八藝社習作展覽會小引》，《文藝新聞》出了一個專欄。這類的活動非常之多。尤其是藝專劇社，在當時是非常活躍的，曾在南京、常州、昆明等地作了《茶花女》、《易水別》、《雷雨》等巡回演出，還開展了一系列募捐活動、救國活動，在1937年流亡途中還上演過《放下你的鞭子》，反響十分熱烈，在當地產生了極大的影響力。

還有蘇光畫會定時開展各類豐富多彩的活動。如每星期一、三、五下午七時起為研究時間，二、四、六下午四時為寫生時間。寫生的地點分為野外和校內，在學校建有動物園，采購珍禽異獸百余種，以供學生寫生臨摹之用。其實這類寫生活動經常舉行，通過寫生可以提升他們對生活的觀察力。

我們發現，當時學風是如此的濃厚與純正，學生對藝術的熱情之高漲實屬校方所難料。“這些社團幾乎把全校的師生都吸納到群眾性的藝術評論中去，使學生不埋頭于單純的技巧訓練，而是對許多重要的藝術問題進行思考。”事實上，這些社團實際上已成為學生的第二課堂了，甚至比課堂上學到的東西更為直接。

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權力、頭銜和證書取代了藝術質量和文化水準

和“前衛藝術”、“行為藝術”相對應的中國當代“主流藝術”中，也滋生著一些不良現象，正在走向另外一種極端。目前中國社會主流藝術創作和藝術市場表面上十分繁榮，但繁榮的背后卻是藝術質量和文化含量的匱乏。曾幾何時，官本思想隨著腐敗現象，也悄然進入了藝術領域，所以使部分搞藝術的人只要有一點成就，就將藝術人生的目標轉向權力和頭銜，有些本來在藝術上無甚造詣者則干脆直接將權力和頭銜作為進入藝術領域欺世盜名的途徑，而這些人一旦操縱了藝術權力，就會產生嚴重的顛倒黑白、魚目混珠的混亂局面。在美術領域具體表現為:以官職大小和頭銜多少來明碼標價，招搖撞騙。看似“文化下鄉”般的藝術交流，其實是依靠權力、頭銜和名聲牟取暴利的不端行徑，從而在老百姓中造成一種錯覺，好像官職越大、頭銜越多、證書越多，藝術水平就越高，缺乏藝術素養和文化修養的收藏者，也就盲人瞎馬，誤入歧途，從而誤導廣大老百姓對藝術作品的認識和評價，不顧藝術質量和文化含量，只看官職、頭銜和名聲。這些掌握了藝術權力的文化官僚，往往又操縱著各種大型美術展覽的評選活動，而其他一些基層美術工作者要在社會上出人頭地，也只有通過參加展覽、獲獎來實現人生目標，因為只有獲獎才有加入美協或書協的條件;只有成為美協或書協會員，你的作品才能被社會認可，才能賣上好價錢;有了經濟基礎，才有可能介入藝術權力;有了權力，作品的價格才能繼續攀升。在中國當代社會，用權力、頭銜和證書堆集起來的藝術大師滿天飛，所以形成一種脫離文化的畸形藝術運轉機制，從而促成一種藝術生產和接受過程的惡性循環。“行為藝術”、“前衛藝術”在當前中國社會的滋生和蔓延，各種帶有欺騙性質的專業展覽的泛濫，與官本位思想在美術界的盛行不無關系，藝術質量和文化含量的喪失“權力欲”和“名利欲”難辭其咎。這些權力擁有者操縱展覽的結果，一方面會滋生藝術界的腐敗，造成拉幫結派，無視藝術質量和文化含量的局面，據說某省美協的展覽，在展覽籌備之初，就已確定了獲獎人選，其他參展者只是被愚弄的對象，參評費則作為其名正言順的經濟收入。這種濫用話語權而違反學術規范的行為，已非學術觀點而涉及學術品質問題。［4］另一方面，獲獎作品的樣式就會形成一種約定俗成的展覽作品模式，有些展覽還明確規定了作品的尺寸、規格，令無數美術工作者追隨模仿，挖空心思適應展覽和評委的口味，只有評委和展覽而沒有自己，只有“畫框”而無“作品”，從而抹煞了藝術的個性，喪失了藝術中的真和善，只有空洞乏味的形式外殼，降低了藝術水平，縮減了文化含量。試問齊白石的精品有多少是六尺以上的巨障，按今天展覽的標準恐怕很難入選我們的“大型展覽”，尺幅小巧的宋人花鳥難道就沒有藝術質量?在權力和名利的操縱下，美術儼然已產業化，美術作品已淪為工業產品，部分有潛力的美術家，一旦擁有了名利，其藝術生命也就嘎然而止，剩下的工作就是印刷廠一樣的無聊復制，“畫鈔票”。

部分藝術專業雜志和刊物喪失學術操守而文化質量下降

藝術專業雜志和刊物是向社會介紹和推廣藝術的重要媒介，其學術質量和規范直接關系到人們對藝術及其發展狀況的了解和認識，但在經濟大潮的沖擊下，許多刊物都搖身變為贏利性質的作品集、論文集，以經濟利益為中心，無視學術質量，更有甚者公開出賣版面，粗制濫造，學術質量嚴重滑坡。以往許多在讀者當中具有良好影響的權威雜志，也降低了學術標準，刊發一些缺乏藝術質量的粗略作品，和一些人云亦云的應景文章。據了解，藝術類雜志中收取版面費的刊物比例處于所有雜志前列，收取版面費的數目也十分驚人，有些學術質量較高的藝術文章因無法支付高額版面費而被擱置，或者屈從有限版面而被迫壓縮內容。為了贏利，有些藝術雜志作為月刊每期刊發的文章數量多達100多篇，有些雜志則違心地將一些初級水平的畫家作品成批刊發，并附有名不副實的介紹和評論文章迷惑觀眾，個別權威藝術雜志也居然刊發一些具有“前衛性質”的丑惡作品，在觀眾當中造成不良影響，形成是非顛倒的混亂局面，降低了美術在觀眾心中的崇高地位。經濟社會有其自身特點，發展經濟依然是當前中國社會的首要任務，有些雜志的發行量有限，雜志社單靠發行雜志無法支付巨大開支，收取一定的版面費情有可原。但將文化事業完全產業化，片面追求短期經濟效益，勢必引起學術滑坡和文化衰退。藝術專業雜志和刊物是藝術文化的縮影，是展示、宣傳、研究民族文化和藝術的窗口，但目前能夠職守學術規范、注重文化品格的藝術雜志只占少部分。作為藝術文化主要載體的藝術雜志和刊物，其學術規范和文化品格的下降，也會直接導致藝術及其教育中文化的流失。

高等美術教育的無節制擴招和基礎美術教育的舍本求末

藝術教育在人的身心健康和全面發展中具有不可忽視的重要作用，所以我國教育家先生早就提出了以“美育代宗教”的重要思想，在目前國家提倡科學發展觀和構建和諧社會的歷史時期，藝術教育尤其應發揮正面的陶冶和教育作用，提高國民素質，弘揚民族正氣是當前藝術教育責無旁貸的歷史使命。但目前我國的美術教育中存在明顯的錯位和誤區，這就是高等美術教育的無節制擴招和基礎美術教育的舍本求末，從而導致美術教育中文化含量的縮水。高等教育應是培養精英人才的教育，高等藝術教育的任務就是為國家培養優秀的藝術家和藝術教育家，弘揚和發展民族文化。但自高等教育擴招以來，大學生素質的逐年下降已成為不爭的事實，美術專業就更慘不忍睹，考前機械的技能訓練、美術高考中死板的評價方法、入校后松散自由的教學體系，造就了大量平庸美術人才，既不能從事美術創作，也難以勝任美術教育。更為甚者，社會上已形成一種約定俗成的共識，美術專業成為學習成績太差而無法進入高等教育學生的無奈選擇，大多數學生對美術并無興趣，而將其作為進入高校的墊腳石。當前社會上流行的一種說法更讓人哭笑不得:學生的學習成績太差，考慮體、音、美專業;先天身體條件太差且沒有吃苦精神，再考慮音樂、美術專業;先天又無音樂細胞，五音不全，最后只有選擇美術。由此可見，美術中的“文化”因素已被扒的精光，美術目前已成為“沒文化”的代名詞，這種發展趨勢是十分危險的。加上幾乎所有高等院校都無視自身辦學條件，盲目開設藝術設計專業，以經濟效益為中心，無視學生專業素質和文化基礎，無視就業趨勢，在教學中又過分強調西方文化，忽視民族傳統文化教育，不僅體現了我國高校對藝術專業的誤讀、誤解，也體現了對民族文化和藝術的貶低和不負責任。

篇6

引言

中國五干年悠久文明史形成的豐厚文化底蘊，成就了中國美術藝術形式的多樣發展中國美術的發展歷史綿長，其涵蓋的理念內涵與形式技法等特質可謂博大精深從陶器青銅器、玉器到繪畫，不求肖似形成了中國美術高度的意向性、裝飾性，表現為飄逸、雄渾、古樸、稚拙等風格中國動畫傳承了中國美術的形式造型、色彩立意、構圖等特點以其獨特的民族風格與藝術語言，震動了國際動畫界為中國動畫贏得了“中國學派”的美譽開創了世界動畫新的里程碑。動畫是集文學、電影、攝影、音樂、繪畫為一體的一門綜合藝術。動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，承擔著文化傳播的功能，也是對中國美術的一種延續，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優秀傳統文化的責任。在中國動畫由產生形成到現在的蓬勃發展，這幾十年中取得了可喜的成績，產生了一大批名揚海內外的優秀作品。中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁，充分說明中國動畫是有實力的，有其自身的發展規律。本文從動畫的概念入手，結合中國動畫的總體發展歷程，探索中國動畫受中國美術的影響，繼承中國藝術傳統和精神，逐步形成了自己的獨特風格、鮮明的藝術特色以及與眾不同的藝術表現手法，所產生的民族性。

在現今紛繁的動畫片創作作品中，最受國人關注的恐怕是讓中國化語言要素運用在動畫創作上，從而形成獨特的民族化作品。從早期的水墨動畫創作，到近幾年動畫影片中造型風格的中國化處理，始終為廣大觀眾所所關注。

中國傳統動畫在中國傳統藝術的影響下，形成了自己民族的獨特藝術體系，以豐富多彩又獨具一格的民族風格樣式及民族藝術手段，來表現中國民族文化及人文精神。中國動畫之所以被稱為“中國學派”，是因為在中國傳統文化背景的熏陶下，首先從事動畫創作的藝術家們都有著深厚而扎實的美術功底，其次他們有意識地對中國傳統文化藝術遺產的借鑒與繼承。

中國美術包括繪畫、雕塑、建筑、書法、服飾乃至戲曲、剪紙、皮影、年畫皮影、刺繡、陶瓷藝術等等為中國動畫片提供了取之不盡的借鑒材料，造就了中國動畫百花齊放的特點。

1 中國動畫受中國美術的影響， 在表現形式上的種類多樣化

1.1 傳統手繪動畫片：借鑒中國傳統年畫和古代寺觀壁畫，創作了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等傳統動畫片。

1.2 偶類動畫片：借鑒民間玩偶的泥、木、竹等材料和形式，拍攝了《曹沖稱象》《阿凡提的故事》等偶片。

1.3 剪紙片：吸取中國皮影和民間剪紙的外觀形式以及傳統戲曲服飾特點，制作了《張飛審瓜》《豬八戒吃西瓜》等剪紙片。

1.4 水墨動畫片：是中國特有的動畫藝術形式，脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水，將中國傳統水墨畫的筆法、韻味、結構和中國水墨虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面帶入動畫片，拍攝了《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等水墨動畫片，堪稱中國動畫藝術的奇葩。

2 中國動畫傳承了中國美術色彩的民族性

中國動畫立足于本民族的文化傳統之上，深受中國美術的影響，畫面色彩也如中國美術的色彩，特征性很強。如《豬八戒吃西瓜》，大膽采用民間美術傳統的對比色，顏色的處理鮮亮悅目；《大鬧天宮》在用色方面大多采用紅、綠、藍、黃等色彩，這樣讓繪畫人物光彩奪目。而水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》則以水墨畫元素為主，賦予淡彩，水墨的自然渲染，筆法的渾然天成，使得意境相當優美。

3 中國動畫受中國美術的影響，在造型上講究“神韻”

中國繪畫藝術強調主觀的意會，要求筆墨相合，情景相融，氣韻生動，有無限豐富的想象，有詩一般的韻味。動畫片《大鬧天宮》在景物處理上，采用了散點的透視，影片中有鳥瞰，有仰視，有大場面，也有局部特寫，有動有靜，有虛有實，有明有暗。 意境的創造增添了神話傳奇的色彩，達到“境能奪人”的效果，讓觀眾沉浸在這種千變萬化妙不可言的神話氣氛中。 尤其那冥幻的太空和云煙變幻的處理，多采用虛的渲染，這樣既有助于奇異幻景的表現，又能烘托出人物和宮殿，虛實相映，更加強了畫面的縱深與立體感，從而倍增它的藝術魅力。

中國繪畫以虛代實，追求韻味和意境的原理在中國傳統動畫的運用，整體呈現出表現主義的傾向，而這種表現主義傾向恰恰有別于西方的表現主義。所以，其在國際動畫藝術交流中獲得眾多的榮譽，更加有力地證明了中國傳統動畫深受中國美術的影響，而顯示了它的獨特性。正因為深受中國文化藝術的影響，中國動畫就是一種對中國美術的傳承。中國動畫就是在中國藝術的影響下發展起來的。

4 結語

中國美術對中國動畫產生了深遠而巨大影響，也因為中國動畫的獨特韻味，使得中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁。中國傳統動畫在當今國內外新的思想、新的觀念以及各種藝術思潮的影響下，特別是大量國外的動畫片的涌入，帶來了巨大的沖擊。同時新思潮的進入也給中國美術注入了新鮮的血液，因此，也給中國動畫注入了新的活力。在信息技術發達的今天，中國當代的動畫工作者應該吸收現代設計的思維方式與地域性、民族性的文化傳統的有力因素，并和和當代先進的科學技術手段有機結合，繼承和保持民族的特色，讓中國的動畫在世界藝術領域內獨樹一幟。這樣中國的繪畫藝術在中國動畫的傳承下，才會讓中國美術的風采發揚光大，也會讓中國動畫更有一席之地。國產動畫片應該植根本民族文化， 在技術上不斷地完善自己，在面對國外諸多優秀動畫片時取長補短，這樣中國的動畫才有立足之地。 我們今天提倡將民間美術融入動畫之中，是為了明天中國動畫走向世界。

參考文獻：

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[3] 佟婷編著. 動畫藝術論[M]，中國傳媒大學出版社，2007.7

篇7

一年級。小學時期就酷愛繪畫的我，升入中

學后開始正式接觸素描。從那時起我就經

常走進中國美術館看展覽，其中有很多展

品，至今讓我印象深刻。

但父親一直不主張我學習美術，因為

“”的際遇以及見聞讓他心有余悸，他

認為從藝的道路暗藏危險。此外，如何靠藝

術來生活更是一大現實問題。我卻總認為

父親多慮了，因為每年來美術館參觀的人絡

繹不絕，其中不少人在美術館藝術氛圍的熏

陶下走上了藝術道路，甚至有所成就。到今

天，盡管北京城里或城郊的藝術館、畫廊如

雨后春筍般涌現，但中國美術館的地位從

未有所動搖。這_點既來自半世紀的豐厚積

淀，也是美術館和觀眾共同的合作成果。

成年后，我有幸與一位藝術名家交流，

探討如何能創作出好的作品，她總結道：

“從藝寧肯眼高手低，絕對不可手高眼低。

技術可以通過反復的練習而提高，但審美

的眼光—旦入俗流，技術再好也難有上乘

的作品。”后來，我又看到靳尚誼先生的文

章中出現這樣一句話“素描解決的不是技

術問題，而是審美問題。”兩者的觀點對我

啟發極大。我的審美觀念，是在美術館參

觀展覽的過程中培養出來的。在藝術作品

特別是“藝術觀念”泛濫的今天，每當困惑

的時候，我就會走進中國美術館尋找啟示。

美術館似乎更愿意保持自己優雅溫和的中

立姿態，她不急于回答什么，只是巧妙地將

一切呈現在觀眾眼前，讓觀眾自己去思考。

她像個寬容而睿智的長者。

今天社會的發展之迅速，是很多人想

不到的。北京城市面貌在這—二十年的變

化，不斷挑戰人們的視覺經驗。在城市的

改造過程中，許多文化古跡湮滅了，人們

的很多美好記憶也隨之消散。所幸中國美

術館的建筑群至今仍未受影響，每次路過

五四大街，看到中國美術館金黃色的屋頂

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茶文化伴隨中國幾千年的文明一同成長，并得到傳承，早已成為中國傳統文化中不可分割的一部分。博大精深的茶文化催生了太多關于茶的內容，形成了關于茶的一系列完整體系。茶葉包裝就是其中的一部分，并從最初的貯藏存放功效升級成如今代表茶葉檔次和藝術的理想載體。茶葉包裝的優劣直接影響到消費者對產品的喜愛程度，在茶葉包裝中融合什么樣的元素，也成為茶葉包裝是否成功的基礎。文化與藝術的交匯，時常會迸發出璀璨的光芒。中國美術擁有久遠的歷史，最初是以物質材料為主的平面或立體空間的圖畫，在漫長的歷史進程中，成為一門獨特的藝術。中國美術擁有旺盛的生命力，一方面是基于中國人對傳統文化的推崇，另一方面是由于中國美術所具備的特殊藝術性。當中國美術與茶葉包裝相結合時，藝術的生命力得到了進一步延續，也使得茶葉包裝具備更多的設計元素與靈感。通過中國美術，衍生出建筑、雕刻、繪畫等藝術種類，舊石器時代就有了關于美術的審美意識，到了新時代，彩陶的紋樣日益豐富，十分生動逼真。在這里，我們主要談的是中國美術中的水墨畫在茶葉包裝設計中的應用。

1中國美術水墨畫與茶文化的關系

水墨畫作為中國繪畫的一種形式，其主要特色在于墨。最初的水墨畫僅以水和墨為主要繪畫材料。后來有了工筆花鳥畫，即不再是單一的黑白色，而是顏色更加豐富。水墨畫又稱之為國畫，將現實與抽象相結合，意境十足。水墨畫強調墨的功底，如何用適合的墨畫出渾然天成的效果，是一代又一代水墨畫家不斷去研究的問題。水墨畫能夠締造出水融的畫面，使人真切感受到一種存在感。當水墨融合，總會很相宜，配以宣紙，更能體現出意象之美。今天的中國水墨畫家不再局限于宣紙上作畫，而是將作畫的地點和材料不斷創新和廣泛化，所以，當水墨畫應用于茶葉包裝時，則成為一種順理成章的創意延伸。正是基于水墨畫頗具傳統的韻味，其與中國傳統文化的聯系亦是源于內涵的溝通。在中國傳統文化中，茶文化作為其重要的一部分，不僅延續歷史的軌道走過了幾千年，也因其深刻的文化內涵而受到一代又一代的人之推崇。從貴族到平民，無人不愛喝茶，茶成了雅俗共賞之飲品。古代諸多文人墨客，不僅喜歡吟詩作畫，飲茶也是必須經歷的環節，因茶而出現的美文詩句不計其數，因茶衍生的美德、品味、文化、禮儀亦是層出不窮。茶文化凝聚了道家、儒家等思想的精華，茶道使人修身養性，陶冶情操；茶藝蘊含著很高的藝術價值，具有強烈的可觀賞性。茶文化的種種體現與水墨畫有異曲同工之處。茶是中國的國飲，水墨畫是國畫，二者兼具修身養性的功能。作畫之人，若不能有平和之心，其最終的作品往往喪失了作品本該有的意境。畫家需要以水和墨的有效融合，才能畫出抽象和現實相結合的韻味，展現出畫的特色，由此可見，只有清心、清凈之心態，方可創作出經典制作。古之作畫者，品一杯香茗，酣暢淋漓地作畫，實在是非常和諧共生的畫面。水墨畫與茶文化，均是與水為伴，以水為媒，并貫穿著傳統文化而緊密相連。水是生命之源，盡管它無處不在，但也因其獨特的靈性而使人倍加珍惜。水墨畫有水有墨，缺一不可，缺了水的水墨畫，注定了沒有靈魂。對于茶而言，若沒有水，就無法見證其高貴的品質，就不會成為人們最喜歡的飲品。因此，水墨畫和茶文化因水而拉近了距離，以高貴、傳統而又自然的方式存在著，彼此通過真實的體驗尋求人生那一份酣暢淋漓的。水墨畫多以山水為主，表現了作畫人追求自然的超然心境，而茶亦源于自然，古人以茶寄情，亦多以向往自然為主，因此，這二者又多了一種共同的屬性。

2中國美術水墨畫在茶葉包裝設計中的呈現

2.1茶葉包裝以水墨畫為圖案

現代包裝設計，講究的是“賣相”，即“賣相”好，就會有眼緣，進而使消費者產生購買欲望。當代茶葉作為一種商品，其濃厚的商業屬性是不容忽視的。因此，茶葉的包裝設計必須要高度重視，才能在競爭激烈的市場中占據一席之地。將文化色彩濃厚的中國美術水墨畫與茶葉包裝相結合，是文化、藝術與現代文化藝術的結合，也是文化與文化的互通。將水墨畫設計成茶葉包裝的圖案，是茶葉包裝常見的設計手段。水墨畫作為中國的國畫，具有很多代表佳作，從這些傳世精品中選取，作為茶葉包裝的圖案，可以大大提高產品的軟實力，精美的圖案可以吸引許多人的注意力，取得良好的視覺效果。而且，由于水墨畫自身具備的文化魅力和藝術價值，從根本上提高了產品的檔次。有些水墨畫圖案并不是特別復雜，配以簡單修飾，就成為精致十足的茶葉包裝。

2.2茶葉包裝的意境通過水墨畫呈現

茶葉是一種特殊的商品，因此其包裝設計除了要注重“賣相”，還要有內涵，即意境。通過水墨畫來表達這種意境再恰當不過。水墨畫的黑與白是十分經典的顏色搭配，在繪畫中頗受青睞。水墨畫中的黑與白，不僅是指兩個不同的顏色，而是力求通過黑與白，成就所有的色彩表達，其內涵已經遠遠超出肉眼所能看到的顏色。著墨的力道，水分的含量，運筆的收放自如，構成了水墨畫玄妙的意境和不可捉摸的韻味。因此，看似普通的黑與白，實際所蘊含的分量卻很重。當水墨畫的意境應用于茶葉包裝設計中時，這種意境將得到巧妙的展現。包裝首先要起到的是十足的視覺沖擊力，而后是一種聯想，這種聯想是由消費者通過茶葉包裝的意境自然聯想的，往往呈現的是一種流連忘返的效果，使消費者猶如身臨其境。

3中國美術水墨畫在茶葉包裝設計中運用的思考

3.1注重情感溝通

茶葉包裝設計主要通過文字、圖案和醒目的標志展現出獨特的藝術效果，給人以良好的視覺沖擊力。茶葉包裝設計是一門學問，而且，在競爭日益激烈的市場中，茶葉包裝的重要性是不言而喻的。中國美術水墨畫在茶葉包裝中可以使其表現力更加多樣化，吸引更多人的注意力。茶葉包裝應注重與消費者的情感溝通，因為如今的消費者在忙碌之余，尋求的是一份傾訴的空間和放松的心情，當精心設計的茶葉包裝呈現在人們面前時，會使人感受到一種心靈的溝通與感動。在設計中，水墨畫的恰當運用遠勝于攝影的排版，因為真實的圖片雖然真實，卻忽略了意境之美。而水墨畫卻可以在水融之間，使人產生聯想，使茶葉包裝的檔次和價值得到有效提升。

3.2注重現代與傳統的融合

現代茶葉包裝設計既要有現代感，又要融入傳統文化元素，方能彰顯茶葉的特色。優秀的本質要保留，這樣方能在國際市場中逐鹿，并將中國優秀的傳統文化發揚光大。在這種情況下，水墨畫與茶葉包裝相結合可以實現現代與傳統文化的融合。當印制精美水墨畫的茶葉包裝在柜臺中陳列時，其周身所散發的或高貴典雅、或自然淳樸、或深厚的文化氣息，會吸引更多消費者的目光。

3.3注重風格統一

在水墨畫與茶葉包裝設計相結合的過程中，要注意水墨畫的風格是否與其相匹配。不是所有的水墨畫都適合茶葉包裝，因此要結合茶葉產品的特點，需要選取有代表性的水墨畫，二者風格和諧統一，方能起到事半功倍的效果。關于水墨畫的恰當運用，離不開設計人員對水墨畫和茶葉產品的深刻了解，具有豐富設計經驗和很高藝術修養的設計者往往可以將二者有效結合，真正豐富茶葉包裝的內涵。因此，在茶葉包裝中結合水墨畫，是一種拓寬設計思路和創新的體現，但如果不能做到恰當運用，就會產生“驢唇不對馬嘴”的尷尬局面。所以，設計者需要認真思考的問題不僅僅是茶葉包裝運用水墨畫是否美觀，還要考慮到二者的風格是否適合，設計是否經得起時間考驗和消費者的挑剔眼光。

4結束語

總之，設計出使各方面都滿意的茶葉包裝需要花費很大的精力，因此需要十分重視茶葉包裝的設計。好的茶葉包裝可以給人帶來良好的視覺體驗和美的享受，使人們產生強烈的購買欲望，促進茶葉產品的流通，也帶動茶文化的推廣與普及。設計人員要高度重視中國美術在茶葉包裝設計中的應用，以水墨畫為例，設計人員需要吸取精華，并予以創新，匠心獨運，這樣才能使茶葉包裝獨一無二。

作者:張春新 單位:西安交通大學城市學院

參考文獻:

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[6]吳燦.湘西民間美術在現代設計中的應用———從果王包裝設計中解讀[J].藝海,2015(12):69-71.

篇9

從中國美術學院官網獲悉，2012年中國美術學院總報名人數高達8.9萬余人，比去年增加了50%，超過了以往任何一年的報名數，同時也刷新了中國美術學院招生錄取比例，的專業達到了100:1。2012年中國美院完全實行網上報名、交費，考生報名費、考務費按每個專業（類）180元標準交納（美術與設計理論類報名（含資格審查）費為110元）。據統計，2012年中國美術學院報名費約1600萬。

從中國美術學院招生網獲悉，中國美術學院2012年計劃招收本科生1665人，除去面向浙江省招收“三位一體”綜合評價本科生60名，此次的校考計劃招生1605人。中國美術學院學費標準：每生15000元/學年（其中美術與設計理論類專業每生6000元/學年。住宿費按規定另行繳納。另外，中國美術學院實行學年獎助學金和助學貸款相結合的辦法。特困家庭學生按規定條件和程序可申請助學貸款（額為6000元/年），鼓勵學生在生源地申請助學貸款。

此外，據中國教育在線資料顯示，中國美術學院，前身為國立藝術院，創建于1928年，是國家文化部和浙江省政府共建的一所學科、專業齊全的綜合性重點美術學院。學院辦學宗旨是培養德、智、體、美全面發展的從事美術創作、設計、理論研究和美術教育的專門人才。中國美術學院杭州的南山校區、象山校區和上海的張江校區為本科和研究生教育的辦學點。

篇10

“中國美術館五十年捐贈作品大展”跨越了辛卯年春節。初步統計，春節假期免費開放期間，觀眾近六萬人次，一天觀眾多時達一萬兩千余人，但始終秩序井然。相關的安全工作敘述如下：

一、盡早謀劃，提前預測。為了保證安全，更好地服務觀眾，中國美術館館長范迪安親自組織相關部門多次策劃，精心準備，先后兩次組織有關部門對展覽期間容易發生的問題進行預測并制定具體的預案；分管安全保衛工作的謝小凡副館長帶領安全保衛處、物業公司、駐館武警及相關部門負責人，專門進行了一次全方位的安全大檢查，對展覽期間觀眾參觀的安全、館內的消防安全、展廳內的作品安全等工作逐一細化，分清了責任，明確了任務。

二、領導帶頭，靠前指揮。文化部辦公廳保衛處步士忠處長在腰間盤病發作的情況下，與北京市公安局文保處邵志強警官一道親臨現場指揮。范迪安館長每天上下午都詢問展廳觀眾的安全動態，在大年初二觀眾流量達―萬兩千余人次的高峰時期，拖著感冒的身體親臨現場指揮；謝小凡副館長退掉回家探親的機票，堅守在一線；其他值班的館領導主動放棄了與親朋好友的聚會，帶領值班的中層干部始終盯在展覽現場，根據觀眾流量及時調整入館速度，確保了觀眾參觀的安全有序。

三、措施到位，保障有力。節日期間，中國美術館組織安保人員對觀眾出入口、展廳的消防通道、各類設備設施進行不間斷的檢查；在煙花爆竹集中燃放的時間，由安全保衛處中控室值班人員、駐館武警、物業公司留守人員，每5分鐘巡查一遍；為防止周圍居民燃放的煙花落到館內成為隱患，每天對所有的草坪進行噴水以保持濕潤；對觀眾聚集較多的展品處增設安全員，確保觀眾和展品的安全；為方便老、弱、病、殘、孕等特殊觀眾，主動送票到手，專門開辟安全通道，以防止擁擠和踩踏事故的發生；為應對突況的發生，按照預案積極協調駐館武警、屬地派出所、交警等力量，做到遇有情況，迅速到位，確保展覽安全有序。

由于中國美術館目前的基本設施難以完全滿足免費開放的需要，存在著觀眾約票與現場領票交叉的現象、館內停車位少、觀眾在展廳內如廁排長隊等候、展廳服務人員對展品的看護與觀眾違規拍照勸阻的矛盾等現實問題。中國美術館實施免費開放后，要重點考慮上述問題，營造一流的參觀環境，更好地服務于民眾。