導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇幼兒音樂教育論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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二、兒童音樂教育中開展創造性教育的措施

《創造心理學》中關于“創造”的定義是，“創造或創造活動，是人在主觀觀念指導下，以全新獨特的方式并付之以艱辛靈性的勞動，改造更新活動的事物，使之成為有一定社會價值的、有新穎結果的、且特殊性很強的活動。”音樂作為一門對創造性要求極強的藝術活動，在兒童時期就有著高標準的創造需求。

（一）采用新教學媒介，擴展認知

隨著科技的發展和時代的進步，多媒體教學已經成為了新型的教學工具和教學媒介。然而，多媒體在幼兒教育中的應用并不廣泛。采用多媒體教學可以打破傳統教具的固態化、人工化、枯燥化。利用多媒體可制作動畫、播放PPT課件、編制動態Flash畫面等。可以化靜為動，使音樂聲形并茂，動態感強，能激發兒童對音樂學習的樂趣，引導兒童積極參與音樂活動，吸引孩子的注意力，從而提高授課的質量和效率，增強課程效果，達到課程目標。例如，教師在教授《小烏鴉愛媽媽》這一音樂課時，傳統的手工教育不可能提供兩只鮮活的烏鴉作為展示給兒童的視覺教具，而應用多媒體教具，就可以制作并播放故事動畫，鮮活地展示小烏鴉和媽媽的故事，從而使枯燥的音樂故得生動起來，更容易調動兒童的學習興趣和主動性。另外，應用多媒體教學能同時調動兒童的視覺、聽覺、想象等多種感官。多感官的合作更能激發兒童的創造性思維和想象力的發展。例如，在教授古箏曲《陽春白雪》時，教師可以用課件播放一組有著清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，表現春去秋來的畫面：大地復蘇，萬物欣欣向榮，百花竟開，候鳥飛回……這些畫面給兒童以無限的遐想，感受意境，從而深入理解作品的內涵，把具體畫面引入到抽象思維，可讓學生更快進入主動學習的狀態。

（二）創造教學藝術情境，激發靈感

心理學家華生認為，個體的心理發展和學習行為是環境影響和塑造的結果。有什么樣的環境就有什么樣的心理發展和學習行為。對于音樂教學而言，教學環境主要有兩種，一種是物理環境，包括教學場所的色調、燈光、聲音等視覺的環境感知；另一種是心理環境，包括心理感知的愉快還是悲傷、放松還是緊張、沉悶還是活躍等，是教師與兒童之間一種相互作用的結果。那么，教師對環境藝術性的創造，首先要對視覺感知環境進行創造。根據情境教學模式的教學法來創設與教學內容意境相符的情境，從而能輕松引入教學內容，創造輕松愉快的學習氛圍，激發兒童的想象力和毫無拘束的表達力。例如，教師在教授《小熊請客》這首音樂時，教師可以用游戲引入的方法，讓兒童穿上扮演小熊、小狗、小貓、小雞的服飾，給兒童一種視覺上的藝術環境引領，讓他們能體會到身臨其境的感受，親身體會《小熊請客》的故事，從而使其轉換思維角度，激發思維模式，達到創新目的。除了視覺感知環境外，教師還要更加注重兒童心理環境的藝術創設，是以《小熊請客》的故事為例，可以用問題引入法來激發兒童的思考。比如可以向兒童進行提問，如“小熊過生日還邀請了除小狗、小貓、小雞之外的其他動物參加，你們可以想一想還可能有哪些動物呢？”這樣的問題可以誘發兒童的思考能力，激發其主動性、積極性和想象力，以及對發散思維的發揮和挖掘。

（三）尊重兒童個性思維，挖掘潛能

心理學所說的“個性”，又稱之為“人格”。其概念與日常生活中所說的“個性”和“人格”的含義不同。所謂個性是指一個人比較穩定的、具有一定傾向性的心理特點或品質的獨特組合。人與人之間個性的差異主要體現在對待事物的態度和行為舉止中。兒童認知發展具有差異性。每個兒童生長于不同的環境，會形成不同的個性特征和不同認知發展組織結構。因此，教師在音樂教學中要想擺脫傳統課堂的束縛，就要重視兒童主體地位和主體性的發揮，給其提供一個可以自由發揮的空間，使兒童能直接參與活動，讓思維活動和集體活動能緊密結合，在一定程度上，既可以滿足自我認知，又可以讓孩子擁有發揮想象力、洞察力、創造力和表達力的空間。音樂教學中常常會出現“一刀切”的現象，嚴重扼殺了兒童的想象力和創造力，挫敗了兒童對于學習音樂的自信心。例如，在鋼琴課上，教師教兒童識記琴譜時往往會問道：“小朋友們，看五線譜上的音符像什么？”孩子有的會回答說“像小蝌蚪”，這個答案會得到表揚；而有的孩子會說“像路燈”“像掛著國旗的旗桿”等答案通常會遭到批評和否定，這就從一定程度上違背了兒童教育心理學理論。在知名心理學家皮亞杰的心理認知結構理論中，曾有個“三座大山”的實驗，就是講每個人認知結構是不同的，因此對待同一問題的思維方式和方法也就不同，正如“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”詩句所說的道理一樣，在兒童音樂教育中要從素質教育的觀點出發，崇尚個性，重視兒童個性特征的發展。這樣才能讓兒童的主動性、創造性得以發揮，從而培養音樂學習中創造性思維的形成。

（四）運用童話音樂故事，展開聯想

兒童音樂教育中離不開童話故事。多數音樂本體都是通過童話故事表現出來的。因此可以說，童話故事是兒童音樂教育的載體。童話故事有著符合兒童音樂教育發展需要的特點，它一般通過豐富的想象和幻想，運用夸張的手法編寫故事。一般故事情節離奇曲折，生動淺顯，對自然物往往采用擬人化的描寫，以適應兒童的接受能力。有時也通過豐富的想象、幻想和夸張來塑造形象，反映生活。在對兒童進行知識教育、思想教育的同時讓其展開想象與聯想。例如，在《白雪公主》音樂教學中，兒童除了能分清音樂劇中的人物是非之外，還會啟動聯想和想象，為白雪公主和七個小矮人續編一個不一樣的故事結局。童話音樂故事除了能激發兒童想象思維、展開聯想空間以外，還有助于兒童語言能力與肢體語言的發展。例如，在音樂劇的模仿表演中，兒童能在無意間得到語言的訓練，感知語言和音樂韻律之間的律動關系，從而培養更好的音樂表達力。再如，在音樂劇《灰姑娘》的學習中，兒童通過童話劇中灰姑娘跳舞的舞步動作和音樂的配合，鍛煉其自身的節奏感知與內心情感自然無礙的交流。這就是通過身體律動對音樂肢體語言的發展。

（五）即興改編歌曲，展現創造力

知名音樂家薩蒂斯•科爾曼提倡讓兒童即興表演，啟發孩子用自己的身體、自己創造的樂器、最簡單的節奏以及最基本的動作形式來適應、反應音樂，并從中初步體驗到創作的樂趣。但是，對于兒童來說，進行即興的音樂創作有一定難度，我們可以降低難度，讓兒童根據已學的音樂歌曲進行即興改編。這樣既降低了原創難度，又達到了鍛煉兒童創造力的目的。對于歌曲的改編大概分為三種形式：一是對歌曲節奏的改編。要改編歌曲原本的節奏，例如，在教《小鴨子》這首歌曲時，可以讓兒童以拍手游戲的方式加快歌曲節奏，將原本的2|4拍節奏改為4|4拍，同時鍛煉兒童對于音樂節奏的感知力和創造力。二是對歌曲音調的改編。例如，在教授《小小的船》這一歌曲時，可以讓兒童把E調的3|4拍改為C調的3|4拍進行演奏，這樣既鍛煉了兒童對于鋼琴鍵區的熟識度，又鍛煉了即興創新的演奏能力。三是對歌曲的歌詞進行改編。例如，在教授《兩只老虎》這首歌曲時，可以讓兒童以不同的動物為對象對歌詞進行即興改編，并同時描繪出此類動物的自身特點。這樣可同時激發兒童的洞察力、表達力和創新力。

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二、運用多種形式，促進幼兒主動學習民間音樂

在民間音樂活動中，幼兒首先需要欣賞音樂作品，了解音樂性質，引起共鳴，激感，這樣才能在此基礎上創編動作。為此，我們采用多種音樂教學形式，通過多媒體教學、圖譜教學、游戲教學等多種教學形式來引導，讓它們產生更好的教學效果。

1.多媒體教學

幼兒受生活經驗限制，對民族民間音樂的認識有限，且幼兒的思維特點是具體形象性占主導，先進的多媒體教學設備集聲音、圖像、文字、動畫于一體，化虛為實，創設出教學情境，讓幼兒身臨其境，充分感知民族民間音樂美，理解和欣賞民族民間音樂美，培養幼兒感受美、表現美的想象力。

2.圖譜教學

圖譜是音樂教育活動中幼兒所喜歡的一種使音樂形象化的教學圖像。它能形象、直觀地使幼兒感受音樂旋律的變化和曲式的結構，理解音樂所表達的內容和情感。如，抒情的歌曲，需要用輕柔、舒展的聲音來表達，除此之外，我們還可以用簡潔明了的圖畫、符號等方式表現圖譜。如，三角形、五角星、圓形等。通過生動有趣的圖譜，使幼兒的感知更具體、生動，更樂于接受。

3.游戲教學

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幼兒健康成長是每個教師和家長所給予的最大希望，而音樂在孩子們成長的過程中又是至關重要的因素。用音樂去啟迪、引導孩子，在各個方面都能卓有成效。在音樂教學中，教師必須充分了解兒童的心理特點，只有深刻的了解幼兒學習的含義，才能夠樹立起正確的音樂導向，完成音樂教育目標。

1在音樂活動中培養幼兒的音樂興趣

音樂能滲入人們的心靈，激發幼兒的想象能力，調整和愉悅孩子的情緒。幼兒對任何事物都有好奇心，特別是對音樂的敏感程度要勝過成人。培養幼兒的音樂興趣，可采取直接、間接的方法。最直接的是幼兒能夠聽懂的，比較通俗易懂又簡單上口的幼兒樂音；而間接的是在幼兒不經意的時候播放一些交響樂、鋼琴曲等比較優美的音樂。雖然他們聽不懂，但是可以在記憶中留住這些聲音，在成長過程中無意識中轉化為精神財富。首先，在音樂活動中，教師可以拿一些器樂給孩子演示，通過不同的聲音吸引孩子的眼球。使他們產生好奇，從而吸引他們喜歡音樂。其次，幼兒活潑好動，生性頑皮，播放有律動感的音樂，讓孩子建立聽覺美感。孩子愛玩的特性與生俱來，他們在愛玩具的同時更注意音樂的聲響。現在好多玩具總伴隨著音樂，無論外形、顏色的搭配還是到其姿態的豐富和動感都讓孩子愛不釋手。這是誘發孩子接近音樂的有效方法。最后，在游戲中或者講故事的時候配上形象生動音樂，也可以使幼兒對豐富的音樂語言產生濃厚的興趣。孩子如果在某一時段被音樂所觸動，在她心靈上會留下不可磨滅的印象，人生的道路上會帶來無限的想象力和創造力。教師可以組織多種形式的音樂活動，讓孩子集體進行一些音樂游戲，在游戲的過程中讓孩子接觸音樂知識，可以使用一些打擊樂讓孩子打擊，嘗試音樂節奏。辨別擊掌，腳步聲，來增加幼兒的律動感，唱一些簡單的譜例不斷的增加幼兒的音樂聽覺能力來培養幼兒的音樂興趣。

2在音樂活動中培養幼兒的語言表達能力

幼兒音樂教學藝術是語言與音樂的巧妙結合。在幼兒音樂教學中，要給孩子營造一個很好的人文環境，教師的言行在幼兒心目中占據很大的分量，特別是教師的態度和語言更是教學的關鍵所在。教師要充分使用聲樂專業知識，使自己的聲音富有穿透力，在組織活動時要減緩語速，并且要使自己體現出和藹可親、自如大方、笑容可掬的樣子。特別是在語氣上要符合幼兒的口吻，做到輕重緩急、風趣幽默。通過生動形象的語言和幼兒進行交流、溝通，使幼兒對教師有了信賴和依靠，她們就會自覺的進入教師所設計的教學過程當中了。在教學活動中切記不要呆板和教條式，一定要添加啟發誘導，在語調和語氣上一定要引起幼兒的共鳴，按照幼兒思維模式去組織活動，通過示范演唱、演奏兒歌來讓幼兒感知；在講解時，要用直白、簡單的語言去進行解釋和說明。用最感知的語言去表達，同時還可以用手勢、形象的比喻，或者圖片、模型以及一些真實的影像資料去觸動孩子，構成一種立體式的音樂教學模式。

3在音樂活動中注重幼兒實踐能力的培養

幼兒音樂實踐能力的培養，可以提高幼兒的音樂聽覺能力和增強幼兒的音樂表現能力，鍛煉他們的身體協調能力和語言表達能力，對開發智力和加深其情感體驗起到很大的作用。活動中，要讓幼兒多一些操作、演示，讓幼兒直接參與活動。比如可以以游戲的方式進行音樂活動，也可以以小組的形式進行歌唱比賽，排演一些小型的音樂劇；也可以讓幼兒學習一些可以攜帶的樂器，讓他們自由的演奏，在動手的過程中讓他們獲得愉悅與知識的掌握。教師要挖掘幼兒更多的想象空間和思維能力，組織形式多樣的音樂活動讓孩子體驗，使他們在快樂中無拘無束的學習音樂，使幼小的心靈更加富有想象力和生活的情趣。在組織教學活動時，教師要因材施教，針對每個幼兒的特點加以精心設計，既要引導又要鼓勵，給孩子予以充分的肯定和贊譽，在實踐中讓他們記憶和感受音樂帶來的樂趣。充分調動幼兒的積極性，讓他們內心充滿溫暖和驕傲。使每位幼兒都能夠感受到自己是最棒的音樂小天使，在擁有音樂的環境中讓幼兒充分施展自己的聰明才智。

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二、用音樂游戲鍛煉幼兒的表達能力

由于環境的影響，幼兒很少有表達的機會。如果幼兒不擅長表達自己，將會變得性格內向、難以與他人溝通。幼兒教師在對幼兒進行引導時，發現有些女孩喜歡別人順從她們，如果沒有得到滿足就哭泣撒嬌；有些男孩與他人交往時喜歡采取暴力。過去人們把幼兒的這些行為歸結于“人品不好”，后來經過心理學家研究，發現幼兒存在不會與人溝通的問題，只會用情緒化的方法表達自己的想法。幼兒教師要從小引導幼兒學會溝通。幼兒教師應用音樂游戲能培養幼兒的表達能力。如果幼兒能很好地表達自己，他們就有更多的機會與他人交往或向他人學習。比如，幼兒教師在引導幼兒玩小兔和狼的音樂游戲時，幼兒要在游戲中學會與他人溝通，在玩游戲時，幼兒除了要掌握自己的節拍，完成自己的角色，還要會與他人配才能完成劇情，使幼兒懂得合作的重要性。他們的表達能力也會得到增強。幼兒教師通過合理的游戲鍛煉幼兒的表達能力，音樂游戲的訓練會使幼兒克服孤僻、任性、自我的毛病，他們會在音樂游戲中學會與人交往、與人溝通，從而形成健全的人格。

三、用音樂游戲鍛煉幼兒的審美能力

審美能力是指人能分辨什么是美的，什么是不美的，審美能力既可以指具體形象的審美，也可以指精神抽象的審美。目前幼兒由于少與人交流，沒有機會得到審美教育。音樂游戲有時就可以彌補幼兒這方面的不足。幼兒教師可以引導幼兒參與布景和道具制作，幼兒可以在參與音樂游戲準備的過程中培養初步的審美意識，隨自己的想法了解什么是美的布景、什么是美的道具。音樂游戲既然是游戲，就有游戲規則，有些幼兒不懂得遵守規則的道理，他們有時會隨自己的想法隨便玩游戲，教師要在游戲中引導幼兒理解游戲就像一個社會的秩序，制定規則是為了大家能更好的游戲，如果有人違反規則那么大家都不能正常游戲，幼兒在游戲過程中能理解什么行為是美的、什么行為是不美的。比如，幼兒教師引導幼兒玩糖梅仙子的游戲，教師先將游戲的故事講給幼兒聽，讓幼兒思考怎么布置背景，怎么準備道具幼兒通過動腦筋思索，審美的意識會慢慢被打開。在布置游戲場景并制作道具以后，幼兒教師引導幼兒一起玩游戲，幼兒教師一邊玩，一邊引導幼兒思考哪位幼兒表演得最好，為什么大家都認為他好。幼兒具有初步的審美意識，未來與人交流時才會有正確的三觀。

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教師在幼兒音樂活動及其與音樂有關聯的活動中，可以通過各種不同的方式來讓幼兒體驗音樂的樂趣，如彈奏優美的童謠曲調，或者跳一段有節奏的舞蹈，激發幼兒積極主動的參加音樂活動，提高幼兒對音樂的欲望，從而培養他們對音樂的興趣與習慣。幼兒們越喜歡音樂，就會越想唱，也就會越唱越好。幼兒對音樂的探求往往從興趣開始，欲望是幼兒們學習入門的導向，是一種特有的指向性。然而，幼兒們對音樂的興趣與習慣又受教師的制約與影響，我們幼兒音樂教師就要想辦法激發幼兒主動參與到音樂活動中去。

(二)培養幼兒參與音樂游戲的興趣

選擇具有有趣情節和幼兒喜歡的動物形象、人物形象等的音樂游戲。幼兒人園，就進入到了與家庭生活完全不同的幼兒園集體生活之中，幼兒園老師組織的豐富、好玩的游戲能很好地起到激發幼兒喜歡幼兒園、喜歡老師、喜歡同伴的情感的作用。因此，教師們選擇的音樂活動樣式應千差萬別、豐富多彩，每個音樂活動都可以融入含有各種音樂素質的小游戲。游戲內容的設計應該具備充滿情趣的活動情節，以及幼兒們都喜歡的人物形象、動物形象等。例如：親子音樂游戲讓個性從音樂中得以體現，幼兒們能夠從音樂中體會成長的驚喜與快樂，從而他們對音樂的興趣也會隨著音樂技能的提高而不斷加強。演唱是一種很有效的音樂表現方式，它可以使幼兒們在已經獲得相當表現力的基礎上趁熱打鐵，充分發揮童謠歌曲的魅力，以達到在演唱中感悟歌曲的內涵，從而滿足幼兒們自我發展的需要。幼兒的實踐創新能力也將在演唱中得到鍛煉和發展。老師也可以在課堂音樂游戲中獲得幼兒感受童謠音樂和創造能力的直接信息。如老師可以這樣引導幼兒：你學會了這首這么好聽的童謠之后，想不想回到家里唱給你的爺爺奶奶、爸爸媽媽聽呢？假如老師和其他小朋友就是你的觀眾，你將怎樣來演唱剛才學會的童謠呢？小朋友們以小組為單位展開激烈有趣的討論，根據童謠的內容、情緒創編動作。幼兒在這種自編、自唱、自演的實踐活動中，既培養了對音樂的興趣，提高了表演能力，又發展了創造性思維，進而真正把音樂課變成了充滿游戲內容的自主活動課。

二、遵循幼兒生理和心理特點，為他們營造有利于培養音樂興趣與習慣的氛圍

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2在韻律活動中開發幼兒的創造力

韻律感的培養是個潛移默化的影響過程，并不是一朝一夕養成的，它又是幼兒隨著音樂進行的本能活動。動作的伴隨是幼兒認識音樂、學習舞蹈和從音樂中獲得快樂的最自然、最有效的途徑。它能滿足幼兒身體活動的需要，參與對音樂進行探究的需要，進行想象、聯想、思維的整體統一認識。最具代表性的是舞蹈表演，舞蹈形式培養幼兒運用動作進行創造性藝術表現意識和創造能力。可以利用創編舞蹈的形式培養幼兒的韻律感。隨著幼兒年齡的增長，根據幼兒的實際能力與具體表現編排恰當的舞蹈，使幼兒不僅能夠獲得更多創造表現的經驗，而且還會自我利用基本的舞蹈語匯和舞蹈的基本方法創造編排新的舞蹈。幼兒能獲得更多的積極性與對音樂、舞蹈的興趣，擁有更具表現力的行為動作，充分展示了自己的創造想象和創造能力。

3利用基本的樂器，在演奏活動中開發幼兒的創造力

如幼兒時期的打擊樂演奏活動，指揮，簡單的鋼琴、口琴伴奏等多樣的課程尋找兒童感興趣的樂器課程，培養感興趣的樂器。一方面，幼兒使用樂器可促進其肢體的協調度、靈敏度。另一方面，也促進了其專注度的培養。在不停學習表現手法的基礎上進行大膽的想象與自我探索，拋棄原有的思維模式，接受更加獨特的表現形式。教師在這一階段起到了一個指引的作用，啟發幼兒在操作樂器中大膽地想象、探索、不斷提高創造技能。

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在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒全面和諧的發展。

一、幼兒音樂教育的主要特點

1、幼兒音樂教育必須符合教育學、心理學的科學規律

幼兒音樂教育必須以幼兒發展的生理、心理特點，幼兒教育的原則、方法等基本理論為指導進行教育工作，違反這些帶有規律性的問題，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至給幼兒帶來心理、生理上的損傷。譬如：同樣一首歌曲，一位音樂技能技巧純熟，熟悉幼兒年齡特點，按照正確的教育原則、方法對幼兒實施教育的老師，會教得又快又好；反之一位不具備上述條件的老師，就教不到點子上，自己干著急，幼兒學不會。

2、通過對音樂藝術的情感體驗和審美感受向幼兒進行教育是音樂教育的主要特點

音樂教育的主要特點是通過音樂作品給人以情感體驗和審美感受這樣一條音樂藝術途徑，來完成它的教育。

音樂審美感受是使兒童在學習音樂過程中，通過感知音樂作品的藝術美，在情感上產生共鳴，獲得美的感受。音樂作品的藝術美包括旋律美、節奏美、和聲美和演唱演奏中的音色美。兒童音樂作品以反映兒童生活中富有情趣的、積極向上的、健康活潑的思想情緒為主，同時表現出這些思想情緒背后所隱藏的稱頌、贊揚、關心、同情、鼓舞、幫助等鮮明的態度。音樂藝術不是靠直接的說理，而是以生動感人的藝術形象激勵人的感情，給人以啟示，發揮其感染教育作用，使人領悟其教育內涵。譬如：教兒童學唱《一分錢》，歌曲的教育意義是進行拾金不昧的品德教育，但是歌曲中沒有直接說出拾金不昧的詞句，而是以富有天真純樸的兒童語氣、音調的旋律、愉快的情緒，唱出了小朋友把拾到的一分錢交給警察叔叔，警察叔叔拿著錢對他點頭贊揚的具體情節，塑造了這樣一個生動感人的節術形象，給兒童以啟示，使他們領悟到不是自己的東西就不能要，把拾到的東西，即使是最少的錢--一分錢，交給警察叔叔是對的，是一件令人愉快的好事。這樣的激勵情感的教育作用，往往比直接說教更能深入人心。在音樂教育中，無論是進行思想意識、情緒體驗、品德行為等方面的教育，還是進行知識技能、認識理解方面的教育，都需要通過審美感受的途徑來進行。

3、寓教于樂是幼兒音樂藝術教育的又一特點

音樂藝術有娛樂性特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在玩中學，在樂中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中，學得愉快，學有所得。引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂的音樂活動之中，以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段，以促進幼兒性格活潑開朗，身心健康，精神滿足，德、智、體、美等方面同時受到教育。

4、音樂教育的影響產生于潛移默化的教育過程中

音樂教育是在兒童愉快的音樂活動中進行的，它的教育影響往往不像語言說教表述得那樣直截了當，而是像春雨點點滴滴滲透到兒童的內心情感、心靈深處，起著熏陶、感染的教育作用。因此，音樂教育中無論是能力培養、思想認識提高，還是心靈陶冶都需要經過一個循序漸進的、連續不斷的、潛移默化的教育過程。而音樂藝術教育作用于人的內心情感心靈深處的潛移默化的教育影響，比說教更有說服力，更深刻，更持久。

二、在實踐中使用音樂教育促進幼兒的全面發展

1、激勵幼兒主動、自信地參與活動

在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當演員，一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然，這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要。基于這一思考，我設計了小步遞進的“階梯”，提出合適的要求，盡可能使教育個別化，使每個幼兒都能按各自的步調發展。如我設計了起步較低、由易到難的系列節奏游戲：聽著小鈴和拍拍手(即模仿小鈴節奏拍手)。大鼓和小鈴(即以跺腳方式模仿大鼓節奏，以拍手方式模仿小鈴節奏)。機器人(即聽辨鋼琴的低音區和高音區，并分別用跺腳和拍手表示)。小手小腳(即根據圖譜上的小手、小腳標志，隨音樂用小手、小腳表現相應的節奏)。這組游戲的技能要求并不高，目的是讓幼兒輕松自然地走進音樂活動，在難度不高的藝術表現中體驗成功。

另外，在音樂活動中，我盡可能給每個幼兒當領頭人的機會，如讓幼兒擔任指揮、領唱、領奏等，使不同發展水平的幼兒都能滿足自我表現的需要，樹立自信心。

2、注重幼兒的探索發展

布魯納認為發現法能激發智慧潛力，培養內在動機，有利于學會發現的技巧以及記憶的保持。由于幼兒年齡小，堅持性與忍耐性較差，不能長時間在看不到進步的情境中探索，因此我們應有目的創設環境，以激發其探究內驅力。如在幼兒認識切分節奏(|XXX|XXX|)的過程中，我引導幼兒按以下步驟積極探索：組織幼兒做“拉繩”及“劃龍船”游戲，尋找|XXX|的感覺，表現“加油呀”處的語言節奏。引導幼兒尋找周圍是否有這樣的節奏。如媽媽牙疼時邊捂著臉，邊說“|喔唷哇|喔唷哇|”老爺爺拔蘿卜時“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。此外，我還讓幼兒敲擊裝有不同水量瓶子、碗或盒，使其感受到聲音是有高低區別的；讓幼兒在“小動物找家”游戲中聽辨MI、SOL、LA的音高，獲得良好的音準感。

3、培養幼兒的創造意識

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引言

體育教育對幼兒的個性以及非智力因素的發展提供了重要幫助。在《幼兒園教育指導綱要(試行)》中要求：“幼兒園要把體育與生活、衛生保健合并成為健康領域。”這說明體育對幼兒健康發展的重要性，體育活動能增強幼兒的積極性與主動性，讓幼兒保持積極主動的心態面對生活和學習，有利于提高幼兒的理解能力、創造力與想象力。現如今，幼兒體育教育的發展出現了一些問題，筆者會分析幼兒體育教育的現狀并提供一些對策。

一、幼兒體育教育的意義

1.有利于培養幼兒勇敢精神與抗壓能力。幼兒在體育活動中遇到挫折難免會產生消極懈怠的心理，這就要求幼兒體育教師要對兒童進行耐心的引導。在體育活動中，鼓勵幼兒勇敢嘗試，在面對困難時，教師要身先士卒，給幼兒作出示范，幫助幼兒克服面對困難的恐懼心理，進而教育幼兒要勇于面對困難，幫助幼兒樹立戰勝困難的決心。

2.有利于培養幼兒豁達開朗的性格。愉悅心態與身體健康有著重大聯系，通過體育活動，能使幼兒的心理狀態處于較佳水平，使幼兒想象豐富、思維靈活、注意力集中。教師要在體育活動中發揮引導作用，積極與幼兒進行交流，在游戲中保持愉悅心情，使幼兒更好的適應集體，適應學習生活。

3.有利于培養幼兒誠實守信的品質。通過體育活動可以培養幼兒的品格，體育活動是德智體美勞的融合。教師可以把《撒謊的孩子》故事編成劇本，通過活動教育幼兒誠實守信的重要性。體育活動不僅要注重幼兒身體的健康，更要注重幼兒心理的健康。

二、幼兒體育教育的現狀

1.幼兒體育教育觀念落后。幼兒園擔負著保護和教育幼兒的任務，因此出于安全考慮，幼兒園減少幼兒的體育活動時間。用減少幼兒體育活動時間來杜絕幼兒出現意外事故，但是同時也忽略了幼兒的全面發展。幼兒體育活動的意義沒有實現，還制約了幼兒身體素質的健康發展。還有一些教師，片面地把體育教育理解成體育游戲，沒有達到教育的目的，只注重娛樂。

2.幼兒體育教育的時間少、形式單一。為了使幼兒在幼兒園的生活合理化，幼兒每天的戶外活動時間不得少于兩小時，寄宿制幼兒園幼兒活動時間不少于三小時，但是目前我國很多幼兒園的體育活動時間未能達到要求，正常情況下的兩小時活動時間的要求很多幼兒園也不能滿足。另外，很多幼兒園的體育活動內容形式單一，大部分幼兒園體育活動只有課間操和幼兒自由活動，不能完成體育教育的目標。單一的形式，枯燥的內容，不利于幼兒的身心發展。

3.幼兒體育教師專業素質有待提高。通過調查顯示，大部分幼兒園教師的學歷偏低，很多教師都是大專水平，本科及以上學歷教師很少，因此，我國幼兒園教師知識素養、教學經驗、教學理論等方面有待提高，特別是幼兒體育教師，體育教育對幼兒的身心發展影響很大。目前，很多幼兒體育教師在進行體育教學時存在放羊現象，有效鍛煉時間很少。

三、提高幼兒體育教育的對策

1.轉變教師及家長的體育教育觀念。要達到促進幼兒身心健康發展的目標，首先要提高幼兒體育教師的專業理論知識，只有幼兒體育教師的認知水平提高了，才能在專業知識的引導之下正確的組織幼兒進行體育鍛煉，這樣才有利于推動幼兒體育教育健康發展。為了更好的發揮幼兒體育教育對幼兒的益處，幼兒體育教師首先要根據幼兒的實際情況，制定正確的教學目標，安排班級的活動內容，研究如何合理運用器具鍛煉。教師可以用情景游戲的形式，比如“過河”，“小烏龜爬”等游戲設置，在情景活動中實現幼兒的體育教育。

2.推動幼兒體育教育形式多樣化，增強創新能力。形式單一，內容枯燥的體育活動不僅幼兒的參與積極性不高，教師的教學熱情也不高，會嚴重影響到整體教學效果。器具與體育游戲的聯系是緊密的，為了激發幼兒的興趣，教師要科學巧妙地進行教學設計，充分挖掘器具的價值。幼兒園要提供豐富充足有趣的活動器材，體育教師利用這些器材，創作出符合幼兒審美、個性、安全的游戲。教師還可以帶領幼兒自己動手制作游戲器具，在幼兒動手動腦的過程中培養幼兒的創新能力，比如說在飲料瓶里裝沙子，用來當打保齡球游戲里的門球。

篇9

但是，象莫扎特這樣的“音樂神童”之燦爛光芒，卻眩暈了人們的心智。以至于人們很少、甚至從來也沒 有認真思考過“音樂神童何以可能出現？”這樣的問題。

實際上，所謂“音樂神童”，并不僅僅是“先天遺傳”的結果，而是兒童“特殊先天秉賦”與“早期音樂 教育”反饋互動的產物。

就此意義而言，“音樂神童何以可能出現？”這樣的問題，似乎應當使其轉型成為如下這樣一個更加科學 的問題：“兩歲至十一歲左右兒童之早期音樂教育何以往往取得較為成功的結果？”

與此對照的論題是：“數學、邏輯學、以及其它一些進行純粹抽象形式運演的學科，成才的一般年齡，似 乎相對較音樂成才的年齡要大”。

其中定有某種內在的原因可尋，其中一定有某種內在的機制可探。

本文之宗旨，就是在本文作者建構之“人文進化學”（牛龍菲，1985，1987，1989，199 0）（1）的理論框架之內，對與此有關的問題進行初步的理論探索。

一

根據“人文進化學”的研究，人類的進化，并不是一般意義上的單純的生物進化，而是人類生物進化、人 類社會進化、人類文明進化之共濟耦合的反饋協同進化（2）

在此“人文進化”過程中，人之行為能力的發育、成熟、增長，并非單純受先天遺傳之生命基因的控制， 而是與其生存的社會群體關系網絡中在其體外相對獨立存在的歷史文明密切相關。

不僅在族類的層面上，人類生物進化、人類社會進化、人類文明進化之間有一種復雜的共濟耦合、反饋協 同關系；其個體的發育、成熟，以及其能力的習得、增長，也受到機體、社會、文明這三個方面的制約、影響 。

具體而言，每一個體，自懷胎之日起，便開始置身于一個復雜的社會群體關系網絡之中，每日每時受到體 外文明的直接、間接刺激，并開始將其“內化”。只是在成熟到一定階段，此“內化”之“體文明”，才始成 為“習得能力”，才通過具體的行為實踐，作用于周圍的世界，“外化”為客體的“對象”，匯入人類體外文 明的大系統之中。此被卡爾·馬克思稱之為“人的本質的對象化”（3）的歷史文明，又將再次“內化”為某 一個體的“習得能力”。如此，“內化”之間，有一種“往復循環”（reycle）的反饋機制。此正如下圖所示 —一

就此“內化”與“外化”的反饋機制而言，人之童年是一個關鍵的時期。俗語說：“三歲看老”。人之童 年階段“內化”的“體外歷史文明”，將對其成熟之后一生的“外化”實踐，具有某種舉足輕重的作用和影響 。

這種“舉足輕重的作用和影響”，自“童年”的“史前期”—一“胎兒期”，便開始發生。

在胚胎發育期，就胚胎與母體的關系而言，是一個相對封閉的“生物進化重演系統”；但就處在復雜社會 群體關系網絡中，且存在于一定文明時空中的母體與周圍世界的關系而言，胚胎的發育仍在一個人類生物進化 、人類社會進化、人類文明進化之共濟耦合、反饋協同進化的人文進化系統之中。因此，就族類的層面而言， 以“胎教”形式進行的體外文明之“內化”，仍處在“外化”與“內化”的往復循環圈中。

正如日本詫摩武俊《兒童的性格與心理》一書所說：“在孩子出生之前就已經存在著一個有形無形的文化 圈子”（4）。但是，這個“有形無形的文化圈子”，是通過母體的中介對胎兒發生影響。正因如此，所謂“ 胎教”，說是“教子”，其實是通過“教母”以間接“教子”。漢代劉向在其《烈女傳·周室三母》中所提出 的“胎教”概念，正是因此而要求懷孕的母親“目不視邪色，耳不聽聲，夜則令瞽頌詩道正事”。

對于有自覺意識的成人社會而言，不僅對“胎教”給予了相當的重視，尤其更看重“兒童的早期教育”即 “幼教”。

明代孫志宏在其《簡明醫彀》一書中便曾言及：“古云：‘教婦初來，教子嬰孩’，一生人品善惡，高下 全看幼時。”正如西人弗蘭克·戈布爾在評述“馬斯洛心理學”時所說：“幼年時期是重要的時期—一在這一 點上，實際上心理的所有學派都殊途同歸。”（5）

之所以如此，是因為：人出生時，尚未完全發育成熟。“人類的孩子是在某一時代的某一家庭這樣的一個 社會文化的環境中度過相當于其它動物在胎內發展的時期。”（6）。在此，“子宮外的生長期”（7），“ 人類智力的形成是兒童正在成熟的神經結構、正在發育的智力結構和他們周圍的言語、行為之間相互作用的結 果”（8）。在此過程中，“體外文明”的信息刺激，不僅僅只是作用于兒童的心理發育，還將作用于兒童的 生理發育，并在“實體長入”的意義上“內化”于兒童的生理結構之中。

正因如此，皮亞杰才特別強調：“表現型是遺傳因素與環境因素之間從胚胎發生階段起就存在著的一種不 可分離的相互作用的產物，這就使得要在天賦的東西與獲得的東西之間找出一條固定的界限是不可能的，因為 在這兩者之間存在著發展所特有的自我調節區域；在認知性行為水平上，就更是這樣。”（9）。也正是基于 同樣的認識，《漢書·賈誼傳》早就言及：“孔子曰：‘少成若天性，習慣成自然’化與心成，故中道若性” 。西人馬斯洛所謂的“似本能”，正是這一類“若天性”、“中道若性”之“內化”與“外化”反饋循環機制 的產物。這里，根本沒有什么有些人所謂的“先天的似本能”（10）。

如果，更深入一步分析，我們將會發現，人類的行為，“乃是由于不同水平層面的三種行為圖式所決定的 。其一是‘刺激機體反應’（SOR）的‘本能’行為圖式；其二是‘刺激模仿反應’（SIR） 的‘仿能’行為圖式；其三是‘刺激文明反應’（SCR）和‘文化刺激反應’（HSCCESR）的 ‘智能’行為圖式”（11）。馬斯洛所謂的“似本能”，實質上，仍不過是對“少成若天性”、“中道若性 ”一類的“仿能”、“智能”的不精確描述。

正是在上述的理論框架中，我們發現，所謂“音樂神童”的出現，并沒有什么莫名的玄妙。質言之，所謂 “音樂神童”，乃是處在一定文明時空、一定社會關系、一定家庭環境中具有“某種特殊天賦”的兒童，接受 包括“胎教”在內的“早期音樂教育”的成功結果。其“少成若天性”、“中道若性”的音樂才能，并不僅僅 是由先天賦予，而是在期童年時期，人類人文進化之“內化”與“外化”往復循環反饋機制作用的結果。

只有在此本元層次的理論基礎上，我們才能更進一步地探索“兒童早期音樂教育為何往往取得較好的成果 ？”一類的有關問題問題。

二

根據“人文進化學”有關“人類進化乃是人類生物進化、人類社會進化、人類文明進化之共濟、耦合、反 饋、協同進行”的理論，我們在探討有關“兒童早期音樂教育”的具體問題時，必須同時關照兒童生理發育、 社會家庭環境、特定歷史文明這樣三個密切相關的方面。

就此三個方面比較而言，所謂“兒童生理發育節律以及兒童心理發育節律”的問題，特別值得我們注意。

從胚胎時期開始，個體的發育一直受一定發育“節律”的控制。正如恩斯特·海克爾所說：“胚胎發育是 一種重演性發生的遺傳現象”（12），其各個不同的階段，對應著族類生物進化歷史的各個不同的時期。

個體出生之后，其機體的生理發育，仍然有一定的“節律”。中國古典醫籍，早就有關于小兒“所以變蒸 者，皆是榮其血脈，改其五臟，故一變畢，輒覺情態忽有異也”（13）的發育節律理論。這里所說的“變蒸 ”，就其“情態”一語推敲，則不僅是對其生理發育節律的描述，而且也是對與生理發育節律密切相關之心理 發育節律的描述。

對此與兒童生理發育節律密切相關之兒童心理發育節律，當代瑞士“發生認識論”的創立者皮亞杰，已有 深入討論，皮亞杰認為，兒童自二歲至十一歲左右，經歷了一個從“前運演”到“具體運演”再到“形式運演 ”的生理一心理發育成熟歷程（14）。

其所謂“前運演”，是指兒童已經開始意識到“主客體之間的相互作用”，已經開始意識到自己（主體） 有別于在其體外“永久”存在著的一些客體，已經開始意識到自己發出動作之后，可以影響客體的位置、方向 等等。只是在此時，兒童尚不能很穩固地建立可逆的（可重復的）、守恒的運演模式，其每一個動作，都帶有 即興的、嘗試的意味。

所謂“具體運演”，是指兒童已經可以把一些具體的客體，當做某種運演模式的“算子”，來進行可逆的 （可重復的）、守恒的運演操作；并在此過程中，以自己的動作，賦予這些“客體算子”以某種運演的結構。

所謂“形式運演”，是指兒童已經超越了僅僅作用于“客體算子”的具體運演階段，開始使用抽象符號以 進行純粹形式的推演運算。

正是這個“從前運演到具體運演再到形式運演”的兒童生理—一心理發育節律，制約著體外歷史文明通過 社會關系網絡對兒童發生“文而化之”（牛龍菲，1987）作用的早期教育實踐。

在二至十一歲左右的兒童早期教育，除了“語言”之外，其它需要操作“抽象符號”之“形式運演”能力 的學科，如數學、邏輯等，都未能獲得圓滿的成功；而一些作用于“客體算子”之具有“具體運演”性質技藝 或游戲、運動，卻因其適應二至十一歲左右兒童“具體運演”的能力，取得了令人矚目的成績。近代“音樂神 童”以及“體育神童”多發的現象，正是一個典型。

對兒童的早期音樂教育，除了“胎孕期”以及“初生期”的“音樂信息刺激”之外，從兩歲開始，便可以 讓孩子玩弄一些諸如小鼓、小鈸等節奏樂器。由于生理的本能，由于生命本來具有的節奏律動，這些節奏樂器 的演奏，對于兒童來說，有一種“先天”的基礎。通過這些節奏樂器的演奏，孩子便可以意識到自己的動作與 有節奏的音響之間的“因果性關系”。而所謂“因果性關系”，正是人類認知能力特別是推理性能力的根本基 礎。通過“早期音樂教育”，使兒童直接的把握事物之間的“因果性關系”，對于兒童的智力開發具有奠定基 礎的重要作用。

對于大多數兒童而言，四至六歲之后，已經可以通過有律樂器的演奏，作用于其有“客體算子”性質的“ 樂響之音”；并在此演奏過程中，把一個一個的“樂響之音”組織成為一首一首的“優美樂曲”；換言之，在 此演奏過程中，以自己的動作，賦于這些具有“客體算子”性質的“樂響之音”以某種可逆的（可重復的）、 守恒的“運演結構”。

不僅如此。兒童在演奏有律樂器的過程中，通過自己的“動作”，把一個一個的“樂響之音”，組織成為 一首一首的“優美樂曲”，便感性直接地把握了“部分”（“樂響之音”）與“整體”（“優美樂曲”）的關 系。而所謂“部分”與“整體”的關系之中，“由部分到整體”正是所謂的“綜合”；“由整體到部分”，正 是所謂的“分析”。而“綜合”與“分析”，則是人類思維之最基本的兩種形式。兒童通過音樂藝術的實踐， 感性直接地把握“綜合”和“分析”這兩種最基本的人類思維運演形式，將對孩子一生的智力發展產生重要的 影響。

只是到了十一歲左右之后，孩子才可能憑空意想不發出實際音響的“抽象音符”。此時，兒童的音樂理論 學習才會有令人滿意的結果；由“即興演奏”到“紙上譜曲”的升華，也是一般處于這個階段。

正是由于以上兒童生理—一心理發育階段的制約，“音樂神童”中，大多為“演奏神童”或“演唱神童” ，而“作曲神童”則實屬鳳毛鱗角。而且，即使是“作曲神童”，也只是到了十一歲左右之后，才初步顯露其 “紙上譜曲”才能（牛案：而并非由他人對其“即興演奏”進行“記譜”）；真正的藝術杰作，則要在更晚一 些時候，才能創作成功。

從以上分析，我們可以看出，人文進化之人類生物進化、人類社會進化、人類文明進化之共濟、耦合、反 饋、協同的關系，在童年，主要地受到了人類生物進化之兒童生理發育節律的制約；兒童之心理發育節律，受 其制約，與其同步，有著固有的程序、步驟。

對此天道有常的發育節律，人類只能“道法自然”（15）。《素問》有言：“化不可代，時不可違”； “從之則治，逆之則亂”；“從之有福，逆之有咎”。《靈樞》更強調說：“未有逆而能治之也，夫惟順而已 矣！”在“兒童早期音樂教育”的過程中，貽誤時機和拔苗助長的做法，均不可取。

所謂“音樂神童”的多見，換言之所謂“兒童早期音樂教育往往取得較好成果”的歷史現象，雖然沒有什 么莫名的玄妙，卻實在是因為天道的神機。王充在《論衡·實知》中曾說“兒始生產，耳目始開。雖有圣性， 安能有知？項托七歲，【詰問孔子】（16），其三四歲，而受綱人言矣。”同樣，我們也可以說：“兒始生 產，耳目初開。雖有靈性，豈能知音？十歲左右，神童造就，其二、三歲，而學習音樂矣。”

只是在這個基礎，諸如“音樂世家”這樣的社會生態環境，“普遍富裕”這樣的歷史經濟條件，“明星效 應”這樣的特定信息刺激等等，才形成了一個相互作用的系統網絡，使得更多的音樂神童不斷涌現。

三

當代認知心理學的最新成果之一，就是人們發現：“任何一種認識都與動作有關”；“認識一個客體意味 著把它合并到動作圖式中”（17）。

極而言之，人類的一切思維形式，都是“動作思維”的衍化、抽象。可以說，“實踐”、“活動”、“動 作”，乃是人類一切智能、一切認知能力的發生之源。人類的“認知圖式”，并不僅僅是一般意義上的對物質 客體的靜觀反映，而是實踐活動過程中能動的施加于客體之上的主體自身“動作”的抽象。

舉例來說：“1＋1＝2”，起初不過是人們把一頭牛和另一頭牛牽到一起之后，發現它們比單獨的一頭 牛要“多”。在這里，把一頭牛和另一頭牛“牽”到一起的動作，起到了關鍵的作用。

就此意義而言，兒童早期音樂教育中，器樂演奏的訓練，具有開發兒童“動作思維能力”的特殊重要作用 。

在音樂藝術中“操而奏之”、“行而運之”的演奏實踐，不僅具有一般的“動作”特征，而且直接作用于 主體自身之外的樂器，并作用于具有“客體算子”性質的“樂音之響”使之成為“比音之樂”（18）的“優 美樂曲”，使之具有一定的、可逆的（可重復的）、守恒的“運演結構”。

因此，無論從“動作實踐”（演奏）自身，還是從“動作實踐”之“認知圖式”的成果（樂曲）而言，器 樂演奏都是兒童早期教育過程中，啟發兒童動作思維的最佳方式之一。

如果對此問題作更深一層的思考，我們可以發現：兒童的動作思維，與當代最新自然科學、科學哲學的某 些結論，恰有正相吻合之處。

當代自然科學、科學哲學業已指出：所有對實體的“測量操作都是由剛體之間的比較所組成，并通過觀察 重合關系而完成。所有空間性的命題僅僅只涉及物體的行為”（19）。因此，在當代自然科學、科學哲學的 文獻中，“時間”已經取代了“空間”，“運動”已經取代了“實體”而成為關鍵的詞匯。正如莫里茨·石里 克所說：“世上一切事件都已被解釋為運動了”（20）。

其實，幾千年來，人類的音樂藝術實踐，早就已經把世界萬物象征示為運動流行之“樂象”。通過音樂藝 術的實踐，人類早已引入了一種類似“向量場”的“參考系”，并在其實際演奏操作中，把握了萬事萬物之“ 運行動態”的“重演”或“自同態轉換”關系（21）。

就此而言，音樂藝術可以看成這樣一種“音響動態模型”（22），其“比音之樂”之“樂音關系”，可 以適當地模擬整個萬象世界之四維時空連續統的“運行動態”（23）。

兒童在接受早期音樂教育的過程中，盡管并不能真正理解如此深遠的理論意義，但在感性直觀上，已經通 過音樂藝術的演奏實踐，直接進入了“萬物同其節奏”（24）、“萬物同其態勢”（牛龍菲，1993）、 “大樂與天地同和”（25）之“天人合一”的境界；直觀把握了“宇宙萬象同其道行”的真諦。

但是，不能不強調指出，由于兒童生理—一心理發育節律的制約，這一切只能是感性直觀的潛移默化，而 不應是理性自覺的強制灌輸。換言之，在對兒童進行早期音樂教育的過程中，應提倡一種“游于藝（26）的 原則，而不要過多附加其它的目的，過多介入除“具體運演”之外的其它內容。

對兒童進行早期音樂教育，無非是使其具備一定的音樂修養，并發展兒童的音樂才能；當然，也可以為某 些兒童將來從事音樂專業打下良好的基礎。

但是，由于“攀比”，由于“競爭”，一些音樂藝術自身之外的某些目標，如“進步超人”、“考級順利 ”、“比賽成功”、甚至“求職如愿”等等，卻往往被有適當地過分強調，并造成了兒童、父母、老師不必要 的心理負擔。

除了這些附加的外在目的之外，在兒童早期音樂教育的過程中，還有一種傾向，就是過分地追求“解說音 樂形象”（牛案：本文無暇顧及對“音樂形象”概念的批評）而多余介入了“具體運演”之外的其它內容。

雖然不可否認，在整體音樂藝術中，的確存在某些諸如“歌詞”、“劇情”、“符號用法”（27）、“ 特定功能”等等的“他律”文明信息；但是，“比音之樂”之“自律信息”與“他律信息”之間，卻有著不同 性質、不同層面的相關聯系。某些“思想情感”、某些“視覺形象”與“比音之樂”的關聯，即使是對于成人 ，也并不容易把握，更不容易言傳；對于兒童而言，則困難尤甚。如果這方面要求過多，便會干擾兒童對音樂 藝術的感性直觀，誘導一些“幻想型”的兒童產生一些與“比音之樂”風馬牛不相及的任意聯想。反之，“聯 想”的不成功，又會使某些兒童產生“音樂難以理解”的錯覺，使某些兒童產生自卑的心理。

其實，對于兩歲至十二歲的兒童而言，“早期音樂教育”的重點應該是“具體運演”的器樂演奏，和“動 作思考”的潛移默化。除了演唱適宜的兒童歌曲之外，不應過多介入其它內容。

古往今來的歷史事實說明，不管是古代罕見的“音樂神童”，還是近代多發的“音樂神童”，大多是“器 樂演奏神童”、“歌曲演唱神童”。之所以如此，恰正是因為，“器樂演奏”、“歌曲演唱”之“具體運演” 的性質，完全適合于兒童的生理—一心理發育節律。

眾所周知，無論是遠古的“巫樂”、周秦的“禮樂”、漢唐的“宴樂”、明清的“劇樂”，都負載了音樂 藝術之“具體運演”、“形式運演”之“自律信息”之外的其它大量有關信息—一“他律信息”。因此，中國 古典音樂，大都以成熟的“巫覡”、“樂工”、“家奴”、“戲子”為其主體（28）。孔子所謂“立于禮， 成于樂”（29）者，對這種負載有大量“他律信息”的“禮樂”一類音樂藝術之“主體”，提出了最高的要 求。

只是在近代，相對“自律”、相對“純粹”的“器樂音樂”興起之后，才為“音樂神童”的出現，創造了 更為適宜的條件。相對于更加注重“他律”內涵的古代音樂而言，近代較少負載“他街”信息的“純粹器樂音 樂”，大大減輕了兒童的認知負擔。兒童早期音樂教育的理論研究，應當對此加以明晰的說明。

結語

“兒童早期音樂教育”，是一個可以“大做”的“小題”。

由于對“兒童早期音樂教育”的研究，我們不僅可以通過一個獨特的角度，更加明晰是透視音樂藝術的特 美本質，更加清楚地了解音樂藝術的審美機制，更加深入地把握“兒童早期音樂教育”與“兒童生理發育節律 —一兒童心理發育節律”的內在契合和反饋協同關系；同時也可以進一步討論不同時期、不同民族之不同內涵 、不同形式之不同音樂文明在“文化成人”過程的不同作用。

希望更多的同人關注于此，并有更加精到的論說面世。

注：

（1） 《有關“人與文化”的兩點思考》（署名：思之），載1985年第1期《蘭州學刊》，第82 －85頁；又載1985年第3期中國人民大學復印報刊資料《K1歷史學》，第53頁－56頁。

《人文進化學—一一個元文化學的研究札記》，甘肅科學技術出版社，1989年9月第1版。

《知識生態學—一對人類與知識實體關系的新探索》（與人合作，署名：牛龍菲、張一凱），載1990 年第1期《蘭州大學學報》，第13－17頁；又載1990年第3期中國人民大學復印報刊資料《B2自然辯 證法》，第65－69頁。

《Human-Culture-Civilization Evolutionology and General Evolution Theory》（《人文進化學與一 般進化論》）載1990年第30卷（紐約、倫敦、巴黎、蒙特勒、東京、墨爾本）《World Futures-The Jo urnal of General Evolution》（《世界未來—一一般進化論雜志》），第85－94頁。

《異質發生學與一般進化論》，載1992年第5期《哲學研究》，第69－75頁。

《“超循環的太極循環”—一人文進化與一般進化的根本內在機制》，載1992年第3期，《晉陽學刊 》，第60－66頁。

（2） 同注（1）。

（3） 卡爾·馬克思《1844經濟學—一哲學手稿》，人民出版社1979年6月第1版劉丕坤中譯 本，第80頁。

（4） ［日］詫摩武俊《兒童的性格與心理》天地圖書有限公司）？年版第55頁。

（5） ［美］弗蘭克·戈布爾《第三思潮：馬斯洛心理學》，上海譯文出版社，1987年2月第1版 ，第6頁。

（6） 同注（4），第67頁。

（7） 參歐陽光偉《現代哲學人類學》，遼寧人民出版社，1986年4月第1版，第138頁。

（8） 邱仁宗《認識的立體網絡模式》，載1985年第9期《百科知識》。

（9） ［瑞士］皮亞杰《發生認識論原理》，商務印書館，1981年9月第1版，第63頁。

（10） 參許金聲《人格三因素論—一一種關于健康人格問題的理論設想》（1985年油印稿）。

（11） 參牛龍菲《人文進化學—一一個元文化學的研究札記》，甘肅科學技術出版社，1989年9 月第1版，第191－192頁。

（12） ［德］恩斯特·海克爾《宇宙之謎》，上海人民出版社，1974年3月第1版，第65頁。

（13） 王燾《外臺秘要》卷三十五《小兒變蒸論》。轉引自趙璞珊《中國古代醫學》，中華書局19 83年3月第1版，第108頁。

（14） 參［瑞士］皮亞杰《發生認識論原理》，商務印書館，1981年9月第1版，第一章。

（15） 老子《道德經·二十五章》。

（16） 參敦煌卷子《孔子項托相問書》。

（17） ［瑞士］皮亞杰《生物學與認識》，生活·讀書·新知三聯書店，1989年3月版，第8頁 。

（18） 參《禮記·樂記》；另參牛龍菲《行象簡論》，載《（1991年）意象藝術國際研討會論文 集》，陜西人民美術出版社，1991年第8月第1版，第76頁。

（19） ［德］莫里茨·石里克《自然哲學》，商務印書，1984年11月第1版，第32頁。

（20） 同上，第83頁。

（21） 參牛龍菲《新的音樂藝術模型—一“自同態轉換群集”概說》，載1992年第2期《星海音 樂學院學報》，第48－54頁；又載1992年第8期中國人民大學復印報刊資料《J6音樂舞蹈研究》，第 14－20頁。

（22） 牛案，“音響動態模型”，是我在中央音樂學院1985年“《樂記》、《聲無哀樂論》學術 討論會”上提出的概念。參與嵫冉《愈辯愈明真理在—一〈樂記〉、〈聲無哀樂論〉學術討論會記略》，載1 985年第3期《中央音樂學院學報》。

（23） 同注（21）；另參［德］莫里茨·石里克《自然哲學》，商務印書館，1984年11月第 1版，第32頁。

（24） 宗白華《美學散步·中國詩畫中所表現的空間意識》，上海人民出版社1981年5月第1版 ，第95頁。

（25） 《禮記·樂記》。

（26） 《論語·述而》。

篇10

《音樂教育科學研究方法》一書的又一特色是它的內容翔實。在這部長達48萬字的專著中，作者從本課題的意義任務、原則、過程到多種方法都分別進行了恰如其分的闡述，有簡有繁，重點突出，將研究的中心投放在那些與音樂教育實踐密切相關的可操作性環節的研討上，很難找到“灌水式”的文字。諸如本書把“音樂教育科學研究的基本過程”專門列為一節，從研究課題的確定、查閱文獻、提出研究假設、制定研究計劃到搜集資料、分析研究、做出結論，直至最后成果的完成，都分別進行了簡要的論述，從而較完整地包容了研究的全過程。再如實驗法在以往的音樂教育研究中，由于受各種條件的限制，采用者為數不多。而本書對此特別給予關注，不僅全面論述了實驗法的概念、方法和步驟，而且以較多的篇幅列舉了實驗研究的示例，從實踐的角度論證了理論的闡述。當然，讀者也會發現本書的“附錄”篇幅過大，這似乎有喧賓奪主之嫌。但是當我們以質疑的心態審視這六部分附件時，則感到它們與音樂教育的研究方法密切相關，或是指導文件，或是成果目錄，對音樂教育科學研究方法的研討和學習，是十分有價值的參考資料。將它們與“文本”融為一冊，既是對理論的檢驗，也是給實踐的參考，是有一定價值的。