導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇大學生音樂鑒賞論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、問題提出

1．問題的緣起

大學生心理健康程度如何提高，大學生心理健康教育活動如何有效開展，眾說紛紜。其中，音樂鑒賞對大學生心理健康的影響已經被許多人關注。對于音樂鑒賞與大學生心理健康關系，在國內研究中有許多研究者用理論闡述的方式進行研究。周善美（2011）認為，音樂欣賞在大學生健康心理的培養過程中起著重要作用：可提高審美能力和趣味，提升審美標準和情趣，使學生更好地正確認識自己；通過“游戲精神”激發學生的學習欲望和創造性潛能；培養感情，調控情緒，提高學生承受挫折的能力。［1］詹薇（2004）理論闡述了音樂欣賞對培養當代大學生心理健康的主要作用———文化作用、教化作用、審美作用、心理作用，并指出了音樂欣賞培養大學生心理健康的途徑———通過對表達各種情感音樂的欣賞，培養學生豐富的情感世界，使學生的情感獲到調節，心理得到和諧；通過音樂會的欣賞方式、以電聲為傳媒的欣賞方式等課外輔助式的多種欣賞途徑進行調適。［2］柯錦泉（2002）從音樂欣賞的特點談到其對培養當代大學生心理健康的必要性，在此基礎上進一步指出音樂欣賞培養當代大學生心理健康的途徑和手段。［3］還有徐威、鄭玉香（2005）、王婷（2007）、符彥虹（2005）等人也進行了理論研究。他們在各自論文中都看到了音樂欣賞對大學生心理健康的影響，并有一些學者提到了在實踐中運用音樂欣賞的有效方式與方法。但國內學者都是從理論探討的方式來研究的。在國外研究中，JoelW．Krueger（2011）指出一邊聽著音樂一邊做事情，將有助于控制情緒［4］；JaakkoErkkil等人（2008）從音樂治療的角度探討了音樂治療對負性情緒的積極作用［5］。但目前國外研究中，并沒有系統地直接研究音樂鑒賞對大學生心理健康的影響，更沒有研究音樂鑒賞與大學生心理健康的關系。從以上文獻可以看出，以往研究只是從理論上探討了音樂鑒賞對大學生心理健康的影響，而沒有采用實證研究（問卷、訪談等）的方式來研究音樂鑒賞與大學生心理健康的關系。因此，這需要對此進行深入的實證研究。

2．研究思路與內容

本研究主要通過定量研究（問卷測量、統計分析等）的方式結合深度訪談、文獻查閱等定性研究的方法來揭示出音樂鑒賞與大學生心理健康的關系，并通過問卷、訪談、文獻查閱、理論總結等方法研究出如何改善大學生的音樂鑒賞行為，以促進大學生的心理健康，從而將理論最有效地運用于實踐。

3．研究意義

本研究將音樂鑒賞與大學生心理健康的關系作為研究目標，是以往研究所未有的，無疑具有重要的理論意義———豐富了音樂的作用、心理健康塑造的途徑等相關理論知識以及優化了該研究領域中所采用的研究方法（定量研究和定性研究相結合）。同時，本研究也具有很強的實踐意義，可以更好地為改善高校通識課程設置、提高大學生心理健康水平和綜合素質以及踐行教育目的———促進人的全面發展奠定理論基礎，并提出具體良策。

二、研究方法

1．研究目的

通過研究來揭示出音樂鑒賞與大學生心理健康的關系，并在此基礎上揭示出如何改善大學生的音樂鑒賞行為，從而促進大學生的心理健康。

2．研究工具

研究工具有量表SCL－90（測量心理健康水平）和自編的《大學生音樂鑒賞行為的問卷》（測量音樂鑒賞行為）。SCL－90是國內外廣泛采用的成熟問卷，它的分值越高則心理健康程度越差?！洞髮W生音樂鑒賞行為的問卷》共11題，其中測謊題為2題，經過專家評定，是有效問卷；整個問卷的Alpha系數為．743，分半信度為．769。因此，本問卷是基本符合要求的。

3．施測與數據處理

研究取樣對象為130名大學生，取樣時兼顧性別、年齡、專業等因素，均為隨機取樣。施測主要采用問卷法，由主試清晰地宣讀指導語，并提醒注意事項。問卷做答完畢由主試收回。研究者將無效答卷剔除，再依據研究的具體問題，通過統計軟件Spss17．0，采取合適的統計方法對有效數據進行統計分析。

4．研究對象

實驗組研究對象隨機抽取了130名大學生（注：由于問卷是在3月份發放的，大四年級學生已經不集中上課了，故在被試樣本中缺失大四年級學生）。由樣本的基本人口資料統計表（見表1）可以看出，此次測量所取樣本是比較合理的。

三、結果

1．心理健康程度與音樂鑒賞行為的相關性

如表2，通過心理健康程度與音樂鑒賞行為的相關分析，a7（音樂鑒賞主動）與心理健康程度的相關系數p值等于．015，p＜．05，可得出大學生的心理健康程度與音樂鑒賞主動正相關的關系具有顯著性。如表3，進一步研究得出，抑郁、敵對、恐懼與音樂鑒賞主動的相關系數p值分別等于．038、．033、．041，p＜．05，相關關系均呈顯著性。

2．音樂鑒賞行為對大學生心理健康程度的預測情況

通過音樂鑒賞各種行為對心理健康程度的多元回歸分析（采用Stepwise法），從表4中可知a7（音樂鑒賞主動）對心理健康程度的回歸系數t檢驗所對應的p值為．015，p＜．05。因此，音樂鑒賞主動可以預測心理健康程度。從表5可知，決定系數R2＝．045，亦即a7（音樂鑒賞主動）能預測心理健康程度4．5％的變異量。

四、分析與討論

1．音樂鑒賞與大學生心理健康關系

前文得知，音樂鑒賞主動與大學生心理健康程度具有顯著的正相關關系。進一步研究揭示，音樂鑒賞主動能夠預測心理健康程度。鑒賞音樂可以使人的情感強度、情感產生發展的時間延續得到調節平衡，使之身心愉快、精神協調、心境良好。優美的音樂、動人的旋律、輕松的節奏、悅耳的和聲、豐富的音色可以使人興奮與抑制得到調節，情感強度適中，時間延續適度，精神能量消耗減少，疲倦的身心恢復精力，不平衡的心理趨于平衡。［6］同時，個體通過對思想、精神境界較好的音樂作品的鑒賞，可以更好地培養自己良好的思想情操。另外，音樂作品會表達出作者的自我意識，個體通過音樂鑒賞促進了對“自我”的探索，從而強化了自己的自我意識，并對自己的心理及行為進行調整，從而減少了心理問題產生的概率。故一個主動進行音樂鑒賞的人，心情抑郁時能更及時地宣泄自己的不良情緒，高興時能更適時地表達自己，能更好地理解音樂中的美，豐富自己的情感，有利于提高自我意識，凈化自己的心靈，調控自己的行為，必然有助于促進自己的心理健康。因此，音樂鑒賞主動與大學生心理健康程度具有顯著的正相關關系，音樂鑒賞主動能夠預測心理健康程度。前文進一步研究得出，抑郁、敵對、恐懼與音樂鑒賞主動的相關系數p值分別等于．038、．033、．041，p＜．05，相關關系均呈顯著性。這其實是因為如果一個人越主動地鑒賞音樂，那么他就可以一定程度上有效消除或緩解抑郁、敵對、恐懼等負面心理。值得注意的是，在本研究中，音樂鑒賞主動能預測個體心理健康4．5％的變異量，但畢竟是有限的。心理健康變量還受到其它因素的影響。因此，這要求大學生應該通過多個方面途徑來提高自己的心理健康狀況。

2．對策

既然音樂鑒賞主動能夠對大學生心理健康產生促進作用，那么大學生如何提高或完善自己的音樂鑒賞主動，以促進心理健康？根據問卷調查，特對大學生提出以下建議：（1）樹立對音樂鑒賞正確的認識音樂鑒賞不僅可以娛樂消遣、打發時間、排解寂寞、孤獨、悲傷等情緒，還可以滿足自己的興趣愛好，培養情趣，陶冶情操，促進心理健康。因此，大學生只有對此樹立正確的認識，才能主動將音樂鑒賞行為落實在長期實踐中，以有效提高自己的心理健康水平。（2）主動、合理地進行音樂鑒賞，促進自己的心理健康第一，主動拓寬音樂基礎知識和學習音樂欣賞的方法，努力提高音樂修養。我們音樂鑒賞時若不懂音樂基礎知識，那么鑒賞音樂的效果會大打折扣。因此，我們在聽音樂的同時要學習一些有關的音樂基礎知識，并把理性的知識融匯于感性的體驗之中，這樣才能使我們逐漸具備一雙能聽懂音樂的耳朵。［7］大學生可通過上課、上網、書本學習等渠道深入了解有關音樂基礎知識。只有對音樂基礎知識有充分的理解，才能更好地感受音樂的內涵，陶醉在其中。同時只有學習音樂鑒賞的方法，才能更有效地改善對音樂的理解，陶冶人身心?？梢姡@些有助于大學生心理素養的提高。第二，多聽音樂、專心地聽。多看音樂鑒賞節目或視頻，多聽經典曲目；試著去欣賞不同類型的音樂；認真用心欣賞音樂，尤其是多聽一些有文化背景的音樂，感受其內涵。這些均有助于培養自己良好的注意力和意志力。第三，與他人一起欣賞、交流，深化對作品的認識，培養自己寬容、豁達的心理。每個人對音樂作品的認識會有所不同，通過交流知己不足，知人之長，長期以往，可培養自己寬容、豁達的心理。第四，積極主動利用音樂的力量來改變自己。首先，多聽一些有內涵的音樂、積極向上類型的音樂，塑造自己積極向上、不斷進取的胸懷；其次，加強對音樂的了解，結合自身的感情、經歷，升華自己，提高自己的人文和心理素養；最后，善于通過音樂來調節情緒。例如，當自己情緒低落時，可以通過一些情調歡樂、節奏明快、風格悠揚的音樂來提升情緒。這時，自己可欣賞熱情奔放的《西班牙斗牛曲》、旋律呈螺旋式上升的莫扎特的《土耳其進行曲》、表現鴿子自由飛翔的手風琴曲《白蘭鴿》。［8］第五，要長期堅持良好的音樂鑒賞行為。這種長期的良好音樂鑒賞行為可以使心理不斷優化。提高自己的音樂鑒賞水平不是一朝一夕的事，通過音樂鑒賞行為來提高自己的心理健康水平也不是一朝一夕的事，因此，大學生要長期堅持良好的音樂鑒賞行為，要將之變成一種習慣。

五、結論

音樂鑒賞主動與大學生心理健康程度具有顯著的正相關關系，音樂鑒賞主動能夠預測心理健康程度。

參考文獻：

［1］周善美．音樂欣賞在高校大學生心理健康教育中的作用［J］．淮北師范大學學報（哲學社會科學版），2011，32（3）：192－193．

［2］詹薇．音樂欣賞與當代大學生心理健康的培養［J］．西南民族大學學報（人文社科版），2004，（9）：401－402．

［3］柯錦泉．淺談音樂欣賞與當代大學生心理健康的培養［J］．高等農業教育，2002，（9）：63－65．

［4］Krueger，W．Doingthingswithmusic［J］．PhenomCognSci，2011，（10）：1–22．

［5］Erkkil，J．Gold，C．etal．Theeffectofimprovisationalmusictherapyonthetreatmentofdepression：protocolforaran-domisedcontrolledtrial［J］．BMCPsychiatry，2008，（8）：50．

［6］李華東．欣賞音樂對大學生心理健康和個性塑造的正面影響［J］．楚雄師范學院學報，2007，（8）：88－91．

篇2

 

現如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發展與完善，為祖國培養更多的全面發展的高素質人才。 

一、高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀 

當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面： 

（一）在課程設置上不夠重視 

雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。 

（二）教學方法死板 

在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發揮和創新精神的培養。 

（三）學生興趣不高 

學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。 

二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育 

（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創新 

知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。 

(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養 

課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”， 舞蹈藝術鑒賞教育要把培養學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。 

一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一種文化現象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如藏族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。 

另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯想之前，要引導大學生對其中的情感進行反復體驗。 

（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力 

與單純鑒賞的傳統模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。 

三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義 

（一）社會意義 

1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養學生善于發現本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。 

2.體現素質教育，為社會培養文化型、創新型人才。當代的教育目標在于培養德、智、體、美、勞全面發展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才。 

（二）個體意義 

1.培養審美能力，完善文化修養 

人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。 

2.增強學生的智力，激發學生想象力和創造力 

斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發現，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發現，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。 

3.凈化心靈，培養積極的心態和良好的情操 

舞蹈通過優美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中國母親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中國母親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。 

4.促進內外美統一和舉止得體 

舞蹈是以人體作為主要表現手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態美。作為高層次的“文化型、創新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養的，他們的氣質、情感、涵養、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統一。 

 

篇3

中圖分類號：G622.0

文獻標識碼：A

文章編號：1672-3198(2009)08-0209-02

1　藝術實踐參與――學唱環節設置

民歌課中利用好學唱環節對于大學生民歌的學習以至音樂素質的整體提高都有很大的益處。為了保證民歌學唱的效果，有必要加強與規范民歌實踐學唱環節的教學設計。在這里，結合教學實際對實踐環節進行設計，具體要求體現在以下5個方面：

1.1　在民歌課上適當插入簡單的發聲訓練

筆者從問卷調查中了解到，在民歌學唱環節上。學生非常希望有一些基本的發聲方法的指導與訓練，從而能夠更大膽地、更好地、帶有感情地演唱民歌。良好正確的歌唱方法可以使歌唱更優美、更自如。然而，普通高校民歌課畢竟不是歌唱發聲課，在有限的半年時間內即要讓學生了解民歌的概況、又要確保學生學唱一定數量的民歌，再加上歌唱發聲方法訓練，勢必有些喧賓奪主、輕重不分。普通高校民歌課學唱重點應放在盡量讓學生有情感的歌唱。投入情感后的歌聲自然具有打動人的魅力。而在學唱的過程中，針對學生歌唱存在的問題適時加以指導，并做出示范，讓學生去感受并模仿，了解歌唱的一些基本原理和方法。如歌唱的氣息運用及其訓練方法，喉頭的穩定，喉嚨以至身體肌肉的放松，聲音的位置走向，音色的要求，情感的表現等基本內容。每次時間掌握在5－10分鐘之間。并通過半年的民歌鑒賞課教學，使學生達到從理論上了解歌唱的基本要求。這樣既適應了學生的需求，增強了學生的學習興趣，也提高了學唱的效果，同時使得課堂教學更加活潑生動。

1.2　規定一定數量的必須學唱曲目。并進行檢查

由于普通高校學生主要以學習文化課為主，音樂選修課主要是培養興趣、提高綜合素質。對他們既不能像專業音樂院校那樣要求過于嚴格，又不能完全沒有要求。掌握一定數量的民歌曲目應該是對當代大學生音樂素質的一個基本要求，作為學歷層次較高的當代大學生如果對于自己國家優秀的民歌一無所知、不會演唱，會被別國的人恥笑。普通高校學生應學唱各地區漢族各類體裁、不同少數民族(5、6個典型少數民族)經典的民歌作品不少于30首，漢族民歌與少數民族民歌比例為3:1左右。從而達到對民歌概貌的最基本了解。

1.3　學唱環節進一步規范化

學唱環節應包含聽老師示范演唱、視唱曲譜、唱歌詞、聽音響模仿演唱、再次跟琴唱。

1.4　要有學唱曲目的作業布置和課上檢查環節

每次課民歌學唱完后，要抽查不同程度的學生演唱，以檢查學唱效果，看學生是否掌握了，掌握到什么程度。然后要求學生課下進一步鞏固學唱，并于下次上民歌課時再次抽查。盡量保證好的學唱效果。

1.5　多給學生創造單獨演唱的機會

每次課或按一定的座次順序輪流檢查學生學唱情況，或任意抽查，通過一個學期的學習，盡量使每個學生都有單獨演唱的鍛煉機會，從而增強學生的自信心和自我表現力。

2　學生參與的其它方式

(1)課下讓學生搜集準備一些課上教學內容的相關背景資料，上課時由學生展示并講解，師生之間展開討論。

(2)定期(或兩周、或一個月，可根據情況自行決定)舉辦學生民歌演唱會，由學生演唱指定的、或自選的一些民歌，使學生獲得展示、鍛煉的實踐機會。

(3)專門組織學生進行民歌風格聽辯的教學活動，鼓勵學生對民歌風格進行感性或理性的描述，加深學生對民歌風格的感受與把握。

(4)鼓勵學生撰寫簡單的民歌鑒賞小論文，嘗試依據某一地區或某一民族的民歌風格進行民歌，鍛煉學生的創造能力。

(5)有條件盡量組織學生觀看一些地道的民間歌手的演唱會，或到比較臨近的農村進行一次民歌實地采風，使學生感受民歌的本真色彩和鄉土氣息，并寫出感想。

民歌鑒賞教學中，把握好注重民歌情感體驗、加強民歌與文化的關聯、注重民歌風格的把握、重視學生的實踐參與的四項原則，使學生從情感、風格、文化方面感受認識民歌，并通過藝術實踐與參與的各個環節加深印象與體會。使學生獲得情感、文化、風格3方面的深刻感受，從而較好地把握民歌的內涵及特點，獲得民歌的正確審美，實現民歌鑒賞課教學的目的。

篇4

中圖分類號:G40-014文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)09-0086-02

隨著我國改革開放和現代化建設的迅速發展,經濟的不斷改善,為高校音樂藝術教育事業發展提供了十分有利的條件。音樂藝術教育作為高校素質教育的有機組成部分,在整個教育過程中,通過音樂藝術課程的學習,提高大學生的審美與鑒賞能力,拓寬其文化視野。它在提高大學生的素質方面有著其它教育學科所不可替代的作用。我國普通高校音樂藝術教育尚處于發展與完善階段,還需要高校音樂教育工作者不斷積極的探索。

一、新形勢下的高校音樂藝術教育

國以才立,政以才治,業以才興,素質是人才的根本。社會主義事業需要合格建設者和可靠接班人。高校素質教育其宗旨是提高大學生的素質,目標是培養德智體美全面發展的新一代接班人,重點是提高大學生創新精神和實踐能力,為國家培養思想素質高、身心健康的、適應未來社會需要的建設人才。

(一)高校素質教育的培養目標

1.培養大學生的創新思維。

大學生創新思維的培養已成為當代大學生素質教育的重點,在學習中激發學生的求知欲,逐步構建學生的創新思維,從而學生的創新能力。因而,在新的歷史時期,大學生的創新思維培養問題,必須提上日程。

2.注重學生綜合素質的培養。

具備綜合素質的大學生,不僅應該具有良好的專業素養,還需要具備除了專業素質以外的其他素質。從一定意義上說,培養綜合素質人才,就是在培養大學生專業素質的同時,還必須兼顧大學生的身體素質、思想道德素質、良好心理素質、培養大學生良好的職業技能、溝通能力、生活能力等等。

二、高校音樂藝術教育對素質教育的推動作用

(一)音樂藝術教育的含義

音樂藝術教育是對學生進行素質教育的重要內容和途徑之一。它包括音樂教育學、音樂心理學、音樂美學、中外音樂常識、音樂技巧訓練等等。在教學過程中,它以婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構織體,嚴密完美的交織在一起。以它特有的方式撼動人們的心靈,對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用,從而陶冶學生的思想情操,對于培養人、塑造人的有著重要的作用。為學生學會作人,求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。

(二)高校音樂藝術教育對大學生素質教育的推進作用

1.普通高校音樂藝術教育是素質教育的重要組成部分

素質教育是全面貫徹我國教育方針的教育,是以人的身心發展為目的,使人的各種品質因素得到全面發展的教育?！耙匀说纳硇陌l展為目的”,就意味著素質教育必須把人的身心發展放在首位,。音樂教育具通過以情感人、以聲動人的方法,來陶冶人們的道德情操。作為審美教育或情感教育,音樂教育是最具操作性的主要形式和最有效的途徑之一,對于提高大學生的各種素質有著不可替代的作用。 因此我們說高校音樂藝術教育是素質教育的重要組成部分。

2.高校音樂藝術教育是德育教育的重要手段

從古至今,音樂對道德的教化功能就一直為人們所重視。《樂記》曰:“審樂以知政,而治道備矣。”茍子認為:音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。優美高尚的音樂,蘊含著潛移默化的高尚情操。欣賞聲情并茂的音樂藝術,是塑造高校學生靈魂的有力手段,對高校學生的精神起著激勵、凈化和升華的作用。高校音樂教育,能使學生逐漸形成正確的審美觀,使其在思想道德、性格情操、修養等方面逐漸發生變化,培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。

3.高校音樂藝術教育是促進學生智力,培養創新能力的重要一環

現代研究發現:人的大腦分為左右兩個半球, 左大腦半球是理性與計算之腦,有人稱之為數學腦。右大腦半球是感性與藝術之腦,也是潛意識腦。參加音樂活動可使學生兩個大腦半球得以平衡發展,對開發個體潛能、激發和培養創造力、凈化和升華精神境界及對人的全面素質的形成和提高等能產生獨特的作用。

4.高校音樂藝術教育可以培養大學生正確的審美觀念,提高審美能力

高校音樂藝術教育是以音樂藝術為媒介,以審美為核心的一種教育模式。音樂本身對大學生就是一種最富現實性的審美教育。在欣賞貝多芬的《英雄》時,聽到的不是別的,而是我們偉大時代精神的召喚,是我們自己的覺醒,是我們自己的英雄氣概,這是對音樂內在美的感知。這樣,學生不僅掌握了音樂的基本常識,還能領會音樂的精神并能利用音樂來表達自己的心聲,逐步提高學生的修養及審美評價能力。

(三)高校音樂藝術教育方法探究

1.課程設置

普通高校的音樂課程設置上,要建構音樂門類、形式、風格較為完整的課程體系。課程的設置有《中國民樂鑒賞》《外國歌劇鑒賞》《世界流行音樂鑒賞》等藝術欣賞類課程;《中國民樂演奏基礎》《外國歌劇演唱基礎》《流行音樂演繹》《合唱與指揮》等藝術實踐。還有《中國音樂簡史》《外國音樂簡史》《世界通俗音樂概況》《樂理基礎》《電腦音樂編輯》等音樂理論類課程。保證學生在校期間都能接受全方位的音樂課程教育。通過音樂藝術欣賞課可以使大學生對全方位音樂文化有所了解。通過藝術實踐類課程和音樂理論課程可以使學生粗略掌握一門民族音樂的演奏、演唱技巧,懂得基本的樂理常識,提高藝術修養,陶冶情操,增強自信心。

2.授課形式

普通高校大學生音樂藝術教育的課程多、課時少,學生要想限有的課程內掌握較多的音樂藝術的相關知識,可以采取以下幾種授課形式:

(1)專題講座

講座式課程的教學內容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設計的, 課程形式可設置為選修課(大課),考試以論文的形式完成。可以利用本校師資也可以聘任校外本領域內的專家、學者進行授課。在授課過程中,可以加以提問式、對答式、游戲式、現場示范等。

(2)視聽鑒賞

鑒賞式課程主要通過聽覺系統,使學生在音響上有一個感官的認識.此課程的主要授課內容包括:中國民族民歌鑒賞、外國音樂歌劇鑒賞、中外器樂分析鑒賞等課程。

(3)課堂講授

講授課程主要是中外各類音樂理論課程,此類課程設置為選修課,學生可根據自己的喜好自行選擇科目進行學習。采取大課的形式講授,考試為筆答形式。

三、新形勢下高校素質教育中的音樂藝術教育

(一)新形勢下高校音樂藝術教育的現狀

1.高校音樂藝術課程設置結構不合理

在課程設置方面,大多數普通高校的素質教育課程中,虛設或少設音樂藝術教育課程。這樣就使課堂音樂藝術教育得不到落實,教學內容和測試考核形式極其單調草率。

2.教學設施和設備跟不上教學實際的需要

音樂是一門特殊的學科,音樂教育不僅要有足夠數量、水平和能力的專業教師,而且還必須具備一定的教學設施與設備,才能保證教學的順利進行。但現實中,一些高等院校的現有的教學設施和設備遠遠滿足不了教學的實際需要。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備遠遠不夠,直接影響教學的質量。

3.高校音樂藝術教學質量得不到保障

在大部分普通高校中,由于對音樂藝術教育的不重視,覺得音樂素質教育與就業關系不大,又與畢業文憑的獲得無關,嚴重打擊了音樂藝術教師的教學積極性。能真正安排專門師資、課時和采取多種形式進行音樂教育的并不多,有的高校僅在教學大綱上虛設幾門音樂藝術教育類課程,學生們的音樂素質不高也就在所難免了。

(二)新形勢下加快發展高校音樂藝術教育的思路和對策

1.鞏固高校音樂藝術教育在高校素質教育中的基礎性地位

國家教育部在《全國普通高校藝術教育工作研討會紀要》中明確提出:“普通高校藝術教育要堅持以育人為本的宗旨,堅持藝術教育的公平性。普通高校的藝術教育不是精英教育,而是普及的、平等的,以人的全面發展為出發點和歸宿的教育。普通高校的藝術教育不是培養藝術方面的專門人才,也不是著眼于少數藝術特長生的培養。普通高校藝術教育要讓每一個學生都得到藝術的熏陶,提升審美素質,形成健全的人格。”既然,高校藝術教育對受教育者的綜合素質提高的作用如此重要,這就要求教學管理部門在以后的教學工作中轉變觀念,切實加強課程建設,鞏固音樂藝術教育在高校素質教育中的基礎性地位。

2.提高普通高校音樂藝術教育教學管理水平

普通高校音樂藝術教育應建立并完善藝術教育管理體制,設立專業管理機構,規劃和督導、組織教研活動,進行教學評估,定期檢查藝術教育實施情況,使高校的藝術教育經常化、制度化。才能使普通高校藝術教育持續、健康、深入地推進。

3.轉變普通高校音樂藝術教師教學觀念,提高教學質量

在鞏固高校音樂藝術教育在高校素質教育中的基礎性地位的同時,高校音樂教師必須認識到音樂藝術在高校素質教育中的重要性。因此,從事普通高校音樂藝術教育的教師必須是高水平、高素質的。

4.改善高校教學設施設備,以滿足高校音樂藝術教育的需要

音樂藝術教育是一門特殊的教育,不同于其他學科,在教學過程中,需要完善的教學設施設備才能達到良好的教學效果。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備都是音樂藝術教育所必須的。要想提高高校學生的音樂藝術水平,就得進一步地增加教學投資,增添教學設施和設備,以滿足學生的學習需求。

四、結語

高校素質教育中的音樂藝術教育,提高了大學生的審美素質,鍛煉大學生的形象思維,啟發大學生的創造性,培養大學生的協作精神,使大學生的心靈世界更美麗,更寬廣,更深厚,更和諧。新形勢下的音樂藝術教育的目的并不是為了培養音樂家,而是為了培養和提高大學生的全面素質,這是建設現代化強國的需要,是一把打開通向自然科學、社會科學各個領域大門的鑰匙。

篇5

美育的核心是藝術教育，影視作為最富有活力和影響力的綜合藝術，畢業論文在藝術教育和審美教育中所起的作用是巨大的，具有審美認識、審美教育、審美娛樂等獨特的功能，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂的特點，成為審美教育的主要內容和主要形式之一。

一、影視藝術的審美特征和審美作用

1.影視藝術的審美特征

影視藝術運用現代科學技術手段，吸收了多種藝術因素，逐步形成了自己獨特的審美特征:從審美主體看，人們欣賞影視時，具有視聽共享的特點。從審美對象看，影視是以活動的形象畫面為主的時空綜合性藝術，運動成為影視畫面最獨特和最重要的特征。影視以鏡頭組接構成的視覺畫面來傳達審美經驗，它的藝術手段就是蒙太奇。蒙太奇不僅使影視的一個個鏡頭按照影視創作者的構思組接成有機的整體，化作直觀的流動的視覺形象，而且使鏡頭與鏡頭組接之后產生大大超越鏡頭本身之和的表現力和審美效應，賦予影視藝術在表現時空上的極大自由。

2.影視藝術的審美作用

影視集多種藝術精粹于一身，并以科學技術為堅強后盾，是最具有廣泛群眾基礎的最大眾化的藝術。它在傳播科學文化知識，進行思想和藝術教育，培養學生綜合感知能力，提高藝術審美修養等方面顯示出巨大的作用。影視藝術具有審美教育作用，學生通過優秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染;還能使學生的思想、感情、理想、追求發生深刻變化，有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。通過實施影視教育可以提高學生的藝術修養和審美能力，使他們自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕。影視藝術具有審美認識作用，通過影視藝術鑒賞活動，學生可以跨越時空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，從微觀到宏觀、直觀形象地學習知識，從而加深對社會、歷史、人生以及自然的認識。影視藝術具有審美娛樂作用，通過欣賞影視節目，學生得到休息和娛樂，獲得精神享受和審美愉悅?？梢姡ㄟ^學習影視藝術，可以培養學生的影視興趣，擴大影視視野，可以發展想象力，豐富情感，可以提高感受美、體驗美和影視分析與評價的能力。

二、影視藝術鑒賞的學習過程

影視鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦，碩士論文從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術是提高學生文化修養和藝術鑒賞力的最好途徑之一，影視藝術鑒賞在影視教育中占有重要地位。因此，加強影視審美的研究，重視對學生影視審美的指導是當前影視教育(特別是影視普及教育)的重要課題之一。只有讓學生學會應用正確的影視鑒賞方法，能夠系統分析影視的各種表現手段和意蘊、風格，才能在學生和影視藝術之間架起一座審美理解的橋梁。影視藝術這一審美客體只有經過審美主體的審美鑒賞成為審美對象，經過審美的再創造才能呈現出最大的藝術價值和藝術魅力，才能最終被人們接受。

影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學習過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎上進行的，它包含許多心理因素活動，其中想象、聯想和情感發揮著重要作用。例如對影片《沙漠苦戰記》的觀摩賞析，通過屏幕上紛亂的馬蹄印，學生可以想象得到戰馬的疲憊不堪;人的腳印由清晰到一條蜿蜒向前的爬行痕跡，學生讀懂了士兵的英勇頑強;爬行的痕跡中出現了手槍和軍刀，學生意識到戰士犧牲了。可見學生發揮自己的想象豐富了影片的內涵。審美升華階段，學生與作品發生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個階段存在著感知、聯想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。

三、提高影視藝術鑒賞教學質量

課堂是實施素質教育的主渠道。影視藝術鑒賞課堂教學改革要有明確的指向:必須在素質教育理念指導下，把培養學生創新精神和審美素養作為教學改革的重點放在首位。

1．構建以學生主動參與、探究為主線的課堂教學模式

影視藝術鑒賞教學應擺脫教師講學生聽、學生學而不思的傳統教學習慣(嚴重影響學生良好思維品質的形成)，體現素質教育對學生主體地位的尊重。打破以教師、課本為中心，以講授為主線的教學套路，構建以學生主動參與、探究為主線的教學模式。將講授式變為啟發式，將教師的“教”更多地轉變為學生的“學”，將學生的“模仿——重復”變為“發現——探索”。影視藝術鑒賞教學要多用影視形象說話，少用抽象表述，樹立優秀影視作品也是教材的觀念;可以先由學生自主學習賞析，再由教師重點講解;先由學生對影視內容質疑提問，再由教師點撥作答;先由學生就影視問題探究討論，再由教師導出概念結論;盡可能多用小組觀摩討論學習，少用大班集體授課。

2．把握影視藝術鑒賞教學的本質和特點，利用形象的影視作品說話，寓教于美，寓教于樂，喚起學生情感共鳴

從教育的角度看，影視藝術教育能凈化學生的心靈，陶冶學生的情操，提高學生的精神境界，但這不是通過強制性灌輸，而是通過美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染，留學生論文使學生在潛移默化中受到教育，審美能力在日積月累后提高，美育對人的影響是深刻的、久遠的，可以使人終生受益。影視藝術審美與鑒賞類課程的教學，放映優秀影視作品、影視片段是必不可少的。需要特別強調的是，綜合素質是不能速成的，要靠不斷地學習和長期實踐的積累。教會學生如何使用制作設備是很容易的事，而提高他們的藝術素養卻非一日之功，因而影視鑒賞無論是在影視專業教育還是在普及教育中都是非常重要的，它是進行影視審美教育的重要途徑和有效手段。要讓學生多看優秀影視作品，多比較、多思考，從中受到啟發，學會欣賞作品、解讀作品。

四、影視藝術鑒賞教學中學生心理分析與調整

1.影響影視鑒賞學習效果的原因分析

影視教學，無論是影視專業教學還是影視普及類教學，無論是影視編導知識的課程教學還是影視鑒賞類課程的教學，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學生在觀摩這些教師精心選擇的教學材料時，卻常常偏離學習目標，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于:

(1)“影院效應”的影響。電影觀眾學認為電影受傳時存在一種“影院效應”，電影院的觀賞環境使觀眾進入“夢境化的現實”，醫學論文同時觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學中“放片子”，一個班的學生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學習環境與電影院放映環境極為相似，如果任課教師調控不利，學生很容易受“影院效應”的影響。

(2)消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學生工作學習壓力有積極的意義。因此學生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。

2.學生鑒賞心理調整

影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個復雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創作背景、創作活動和藝術態度等;必然要分析影視創作表演手法和表現手段的運用;必然要分析影視作品的體裁、風格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進入認知主體和審美主體狀態，需要一個轉變過程，這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學生實現兩個轉變:

(1)角色的轉變——從普通觀眾向學習者轉變。擁有一定生活經驗，同時具備聯想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，職稱論文能“看懂”影視是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質區別的，大學生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結構才能進入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構圖和造型知識，不具備基本的文學、繪畫和音樂等藝術素養，會影響學生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。

(2)審美模式的轉變。傳統的也是大眾的欣賞習慣和審美模式是只注意故事情節和人物命運，學生影視鑒賞應從這個窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創作手段和藝術表現方式(蒙太奇、長鏡頭、空鏡頭、主觀鏡頭、結構、細節、畫面、聲音、色彩、光效、氣氛渲染、運動、節奏等)的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現力，才能最大限度地理解和感知影視藝術所蘊含的內在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內容得以充分表現。

3.影視鑒賞教學中應采取的措施

為了保證教學質量，提高教學效率，將學生的注意力集中在學習目標上，盡可能減少“影院效應”和消遣娛樂心理的影響，教學中播放影視作品時應注意:

(1)目的明確，有問有答。讓學生明確觀摩的目的所在，要讓學生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。例如為了讓學生對影視中人物性格化語言的審美價值有更直觀更深刻的認識，可以讓學生欣賞電影《巴黎圣母院》。播放前，向學生提出一個問題:哪些對白生動地揭示了與吉普賽女郎艾絲米拉達有感情糾葛的四個男人的性格特征？每人的個性特點是什么？觀看中，學生眼、耳、手、腦并用，邊看、邊聽、邊思索、邊記錄;觀看后，分組討論，各抒己見，互相補充，最后由老師啟發提示，得出結論。

(2)宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應體現宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時，一些學生開始時還能帶著問題去觀賞，時間一長，大家往往抵擋不住影視作品故事情節、人物命運的誘惑，而全身心投入到影視所營造的世界中不能自拔。

(3)兩遍播放法。第一遍讓學生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認知學習。在播放前簡述故事梗概，主要情節等，英語論文滿足學生的好奇心;播放中是邊播邊講還是播完后再討論講解呢？調查顯示，學生更喜歡后者，如果需要可以重播片斷。播放過程中應提醒學生不要過于“專心”情節，應學會“分心”，善于走進去，又要走出來，變被動為主動。

影視藝術鑒賞教學應全面轉變教育思想，更新觀念，深刻領會素質教育的內涵，認清時展所賦予影視藝術教育的神圣使命——通過影視藝術鑒賞教育提高學生的藝術審美素質，進而激發他們的人文追求，使大學生在成長與發展過程中保持主體性、獨立性、開放性，心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實現人的全面發展。這一認識要伴隨影視藝術鑒賞教學過程的始終，并不斷深化。 參考文獻

[1]彭吉象．影視鑒賞[M]．北京:高等教育出版社，1998．

[2]刁培萼．教育文化學[M]．南京:江蘇教育出版社，2000．

[3]李范．美育基礎[M]．北京:中國人民大學出版社，1999．

篇6

長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。

一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞

就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。

對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。

二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞

“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。

對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。

另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。

三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”

對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。

2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞

每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。

篇7

    醫學自誕生之日起,就與人文精神密不可分。中國自古就把醫學定義為“仁術”,晉代楊泉在《論醫》中寫道,“夫醫者,非仁愛之士不可托也?！敝Z貝爾醫學獎獲得者Luria S E 深刻指出:“醫學在本質上具有二重性,她既是一門科學,又是一門人學,需要人文滋養?！薄懊钍秩市摹笔菍︶t學工作者最高的評價。然而,什么叫做仁呢?孔子在《論語》里做過這樣的解釋:“仁者,愛人?！币虼?關愛生命是醫學人文精神的核心,擁有一顆善良仁厚的心對醫學工作者來說至關重要。然而,受國內專業教育的特點及醫學專業課業繁重所限,盡管人們意識到人文精神培養對醫學生的重要性,在實際教育過程中依然存在不同程度的忽視,醫學生對大學語文、大學英語、思想道德修養、影視鑒賞、音樂欣賞等一系列人文素質基礎課也缺乏重視。

    有調查表明,現階段醫學生人文素養具有以下共同特性:(1)人文知識匱乏,知識結構失衡;(2)道德觀念淡化、價值功利化及現實化;(3)綜合能力水平欠佳,主要表現在社會適應能力較差。人文素養缺乏造成的負面影響在醫學生的學習和職業生涯中不容小覷。知識結構失衡會影響醫學生專業學習的深度,寫作及表達上的劣勢對今后的論文撰寫、醫囑書寫及醫患溝通上會產生直接影響。人文課程的最終目的是為了培養健全的人格,幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀、道德觀,道德觀念淡化會使醫學生缺乏人文關懷,摒棄仁愛精神,造成職業素質低下。不僅如此,醫學生的學習任務相對較繁重,現代社會競爭也導致就業壓力增大,使醫學生容易出現抑郁、焦慮、冷漠等心理問題,心理素質下降,社會適應能力較差,而人文素質基礎課中講授的歷史、優秀作家作品中傳達的觀念和態度能幫助學生正確看待事物,疏導壓力,得到啟示。

    1997年,美國羅切斯特大學的精神病學和心身醫學教授Engel在《需要新的醫學模式:對生物醫學的挑戰》一文中,首次提出了“生物-心理-社會”的醫學模式。其內涵大致包括以下幾個方面:一是把患者看作具有生物屬性、心理屬性和社會屬性的有機統一體而非單一的生物體,要從生理、心理、社會、文化、精神五個因素考慮疾病和健康問題;二是把醫療工作看作醫療制度、管理、教育、科研和服務質量結合在一起的綜合性工作而非單純的醫療工作;三是把醫療工作看作與社會環境密切聯系的系統工作,要從政治、法律、科學文化、社會環境等方面考慮醫療與外界作用所產生的問題。醫學模式的轉變表明現代醫學已發展成集自然科學、社會科學、人文科學于一體的交叉學科,加強醫學生人文素質的培養是現代醫學的必然要求。

    二、影視藝術對提升醫學生人文素養的積極作用

    調查顯示,有近10億觀眾每天花2-3小時收看電視,電影院觀眾平均年齡為21.7歲,即現在的大學生群體。影視作為一種娛樂方式,在大學生的日常生活中占據著重要的位置,并影響著他們的認知習慣和交流方式。然而,影視不僅是一種娛樂方式,也是一種教育手段。作為繼傳統的文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑和戲劇之后的第七、第八藝術,影視藝術對提升醫學生的人文素養也有積極的作用。通過給學生講授電影發展的歷史,電影基本理論,賞析優秀影片,不僅能提升學生的影視鑒賞水平,優秀的電影作品也作為一種極富感染力的方式也影響著學生的生活態度和價值取向。

    影視鑒賞課程對提升大學生的人文素養是十分必要的。第十一屆北京大學生電影節調查問卷分析報告顯示,在大學生平常觀看的影片中,好萊塢影片以高達41.2%的百分比占據第一位,港臺影片以33.6%的得票率緊接其后,觀看中國大陸電影的數量只占總量的10.8%。好萊塢和港臺電影中強烈的視聽沖擊和娛樂享受是吸引大學生的最主要原因。由此可見,大學生對電影類型的接受比較單一。好萊塢電影縱然也傳達了美國式的樂觀自強精神,單一的電影趣味也導致大學生容易受美國價值觀念的影響。好萊塢注重娛樂性,工廠式的電影生產方式出品的作品只是電影世界的冰山一角。影視鑒賞課程處于中西方文化交流最為活躍的交匯點,不同影像文化帶來的觀念和認知的碰撞,對學生認識外來文化、學習借鑒外來文化的優秀成分,拓寬眼界,促進開放心態的形成有促進作用。而開放的心態,有利于促進人與人之間的包容與理解,溝通與交流,正是醫學生人文素養的重要組成部分。

    優秀影視作品往往是通過將鏡頭對準歷史或現實,展現人生百態,包含著對生命的理解。當代大學生處于新時代的成長環境中,亦真亦幻的影像世界向他們敞開了一扇認識現實,追逐夢想的大門。通過接觸影像了解世界,增加對世界的敏感,理解不同的人群、種族、國家,自然,是培養仁愛、寬容之心的最佳途徑。

    三、針對醫學生專業特點,精選教學內容

    影視鑒賞課程作為選修課,所占的課時較少。因此,在有限的課時里,盡可能地拓寬學生的觀影視野,向學生們傳達一種正確的鑒賞態度,是這門課程的主要目的。醫學院校的影視鑒賞課程應與人文醫學理念相結合,在教學內容上針對醫學專業學生的人文素養現狀及職業特點,在題材選擇上注意以下三個方面:

    1.立足詩意,疏導壓力

    醫學生的學習壓力相對較大,進入職場后,高強度的工作及精準的工作要求也會增加工作壓力,產生煩悶心態,如果不及時疏導,將產生負面影響。對此,在教授影視鑒賞課程中,教師在選擇影片時應該選擇一些充滿詩意的電影,如講述獲得諾貝爾文學獎的智利詩人聶魯達如何改變了一名普通人的生活的電影《郵差》;講述一名父親如何實現女兒夢想的《鋼的琴》等。充滿詩意的電影,能夠疏導現實生活給學生帶來的壓力,啟迪他們以新的眼光及視角去看待日常生活,復蘇心靈對現實世界的美好感受。離開課堂之后,學生在課余生活中能自主選擇類似的優秀影片陶冶性情,提升鑒賞品味,恢復內心的活力。

    2.多元類型,開放心態

    在電影類型的選擇上,應該避開學生接觸得最多的電影領域,盡可能給學生介紹不同的電影流派及經典,如形式主義影片及現實主義影片。接觸不同類型的影片可以拓寬學生的觀影世界,促進開放心態的形成,增進寬容與耐心。在今后的職業生涯中,醫務工作者會接觸不同類型的患者,開放的內心可以幫助他們理解不同的人群,增進體諒及醫患雙方的溝通,促進醫療優質服務。

篇8

現在高校領導越來越重視和認同公共音樂教育，是因為公共音樂教育是作為素質教育的一個重要內容，公共音樂教育也是素質教育基礎化的一大基礎學科，是發展大眾化音樂的必須開設的基本課程之一。［1］開設公共音樂教育課程就是培養學生的音樂情操，并不是要讓大家都成為一個音樂人，而是具有一定的音樂素養，一定的藝術情操，能夠有美的音符去感受這個世界這個社會。開設這個課程，還是對課程節奏的一個調節，對學生狀態的一個調節，在數理化學習疲憊的狀態下，適當地進行音樂教育，是對心靈的放松，也是響應培養綜合性人才的要求。從更高層面來講，是完善人格的必然要求。

一、 音樂教育的內涵和作用

1內涵:顧名思義，音樂是一種藝術，是用有組織的樂音來表達人們的內在思想感情，是反應現實生活的一種方式。它由兩個最基本的要素構成：節奏和旋律，又分為兩大部分：聲樂和器樂。音樂教師向學生傳授基本的樂理知識為音樂教育，它包括音樂的旋律、節拍、節奏、力度、音色、音程、和聲、調式和曲式等，以及歌曲、器樂曲的演唱、演奏技能以及樂曲的欣賞分析的教學過程。［2］應約教育具備的特點是它具有十分豐富的人文內涵，不僅僅是開展音樂文化素質教育為目的，而是將人類跨越式的音樂文化精髓，通過各種不同的音樂學習形式的傳授，以及良好的音樂環境的熏陶作用，使受教育者具備強烈的民族文化精神、、正確的文化價值取向，高尚的道德情操和藝術審美能力。

2作用：從人的全面發展來看，音樂教育對人有著獨特的功能。首先，音樂教育優點是可以陶冶人的情操，凈化人的靈魂，也是其他教育方式難以替代音樂的作用。音樂是一種藝術，它是崇高而深刻的，它具有強烈的感人魅力，通過獨特的聲音表達思想、此種意境容易進入人的內心世界，激活人們內在的心理需求，實現結合作者、表演者及欣賞者的情感共鳴，音樂中所體現的思想觀點、道德精神等在不知不覺中，讓人們接受逐漸轉化為人格精神的其中一部分。

其次，大學生的智力素質和文化素質在音樂教育的幫助下逐漸增加和提高。音樂教育需要創造教育、培養創造性思維，是一種新時展的重要學科。學科在學習音樂的過程中，需要展開豐富的想象力和聯想力。再次，音樂教育的培養，可以培養學生的審美品格，提高大學生的審美素質。音符的流動，產生不同形式的內容、不同形式的樂曲，給人在不同的情感下產生不同的效果。

因此在教學中，音樂教師主要的目標是如何幫助和引導學生樹立正確的審美觀，同時提高學生的感受美、鑒賞美，進而培養學生良好的審美品格和素質。

二、現時期高等教育公共音樂教育現狀

在很多高校，對于公共音樂教育的問題并沒有引起校領導的重視，也沒用引起學生的重視，不是作為必修課程開設的，僅僅是一門選修課程，而更為嚴重的是即使是選修課程，到課率也是非常低的。學校并沒有相應地機制去保證這么課程的實施，也沒有單獨的經費去落實這門課程。沒有設立相應地管理機構與監督機構。使得這門課程是一種可有可無的狀態下發展的了。盡管，很多音樂選修課是根據音樂學院的專業教授和老師所代教的。導致大多數同學心甘情愿上課，從課堂上學習到一些音樂基礎知識，但并不是有教授就行的，主要還是學生并沒有相應地基礎，對這門課程沒有理論作為支撐，缺乏對音樂的理解，從而使這門課程的效率很低；其次就是學生很少參與有關音樂的活動，大學生普遍對高雅的音樂不感興趣。［3］所以，高校并沒有重視公共音樂教育的長期發展，這樣一來，就不利于學生對音樂的理解，不利于學生的全面綜合發展。很多大學生對于音樂教育的興趣和積極性不夠高漲基于我國基礎教育階段的音樂情況不如樂觀，很多剛進入大學的學生對音樂知識十分不夠了解，所以在大學學習期間，教師需要提高他們的音樂素養，完善他們的知識結構。但是很多大學生面對社會的激烈的競爭壓力，只重視了專業的學習，學習音樂不感興趣，沒有了動力和積極性?，F在值得一個研究的問題就是大學生不懂得去欣賞音樂。

和一些西方國家相比，我國目前的大學生對音樂知識相對缺乏，絕大多數學生對五線譜這些基礎知識不懂，不知道一些古典音樂、沒有聽過《命運》等一些舞曲；由于缺乏對學生的有效引導，一些大學生對音樂的品味不高，喜歡沒有價值內涵的垃圾音樂，而忽視了對高雅音樂的欣賞，甚至無法區分什么是高雅的音樂什么是低俗的音樂，不是一名合格的當代大學生。

荀子這樣說過：“故人不能不樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能不亂。”對于荀子的這段話明顯的指出了沒有正確的引導會導致一些不良的后果。因此現在所涉及的問題是既然開設了這門課程，既然面對的是沒有音樂理論基礎的學生，那么久應該考慮怎么樣去彌補他們的缺陷，怎么樣使他們理解音樂，使他們能夠適應這門課程的客觀要求，使提高課堂效率。大學音樂教育離不開音樂的性質和方法，內容和形式，音樂的構成要素，題材和風格以歷史、世界音樂知識等內容都是息息相關。這就從基本層面上要求高校音樂教師要有較深厚的功底，對音樂知識要有比較全面的了解和研究。但目前高校的音樂教師缺乏，而且整體音樂素質也很低。另外，缺乏統一的教材。目前，許多高校都是模仿專業學生的教材，沒有適合的學生教材和方法，對學生的音樂教育嚴重歪曲。

三、 加強高校音樂教育的必須進行一定的改革，否則難以適應這門課程的發展

在當今物欲橫飛的世界，提高大學生的審美情操，是一件十分有意義的事情。對大學費音樂專業的學生進行一定的音樂系統教育，對于培養學生的審美觀、價值觀、利益觀都有很好的現實意義。對于這一改革，核心在于經費支持，并成立相應地機構，將這一課程的發展納入到有規劃、有方針的軌道中來，并對大學生自身基礎進行一系列改革。

1更加注重學生的全面素質的培養

大學培養的目的不是簡單地注重學生會什么，不會什么，而是發展他們的綜合素質，培養他們自學的能力，自我辨知的技能，又具有很好的審美情操，為今后音樂人才的發展提供一個自我發展的舞臺。對于音樂的鑒賞，不僅是音樂本身，更應該注重對音樂家的背景進行講解，了解他們那個環境，他們的心情，他們的心理特征，他們的價值追求，掌握他們演繹的基本手法，還能夠透過音樂聯想到各個歷史時期不同的時代背景，涉及政治、經濟、歷史、哲學、地理、民族學、人類學等各個學科的知識。這些知識將拓寬大學生的視野，培養他們對各個領域的了解，促進發展大學生的智力開發與創新精神的培養，進而陶冶內心世界，培養學生的素質。注重學生理論知識與實踐能力的綜合培養，在音樂實踐中，能夠將音樂背后的時代背景、人物情懷在表演中表現出來。注重學生的綜合素質培養，一方面是通過平時的教育，注重課程的設置，通過向學生傳授多方面的知識引導學生；另一方面是對學生的考核，不應該單純地注重理論或者實踐的考核，應該把兩者放在同樣重要的位置，或者對二者進行綜合來考核，迫使學生提高自身的綜合素質。［4］（p57）

2完善高校公共音樂教育制度和法規

高校公共音樂教育的制度是高校公共藝術教育事業不可缺少的整體之一，也是完善機構建設的有力保證。學校要像發展體育事業那樣發展音樂，要有學校音樂培養委員會，要有校領導親自掛帥，要每年舉行音樂鑒賞財政計劃中，必須要有專項資金保證這一事業的發展。要制定相關機構，要在機構上、人事上落實到位，對音樂教育的重視程度要納入到學校發展計劃中來。對學生還可以制定學年學分，此制度在于為各種各樣的選修課程奠定基礎，從而約束學生行為。必須課和選修課相結合，拓展學生學習的知識面，發展學生的思維空間，不斷的提高和豐富學生的知識結構體系。誘導學生主動去學習，達到提高學生音樂全面知識和綜合素質的目的。重視公共音樂教學課程的規劃，必須尊重學科發展規律，不得違背科學規律而行事。首先，教材的選擇，應該選擇什么樣的教材，應該切實結合學生的實際，結合老師的實際，結合學校的實際。其次，對于老師的配備，應該采取科學的原則，老師與學生的比例應該是多少，應該由哪些老師指導這門課程，多必須有科學的一句。最后，對于這課程的考核，應該采取什么樣的方式進行，難度多大等等，都必須有理有據，否則只會打擊學生的參與熱情。學生選課可逐漸向上的原則，先選基礎類，后選鑒賞類，也可選音樂藝術實踐類，如開設《合唱基礎》《聲樂基礎》等課程，相互結合往往能收到事半功倍的效果。

3加強學生的音樂藝術實踐鍛煉，培養和提高學生的實踐能力

音樂課是一門實踐性很強的課程，學生實踐能力的培養和提高是音樂教育的關鍵。教師可以在音樂教學的實踐過程中鼓勵學生親自動手創作歌曲，參與配樂朗誦、舞臺設計等，發掘學生的思維力、想象力和創造力；還可以組織學生成立校園合唱團、樂隊、舞蹈隊等，參與各種演出和演唱比賽；還可以組織文藝演出小分隊參加每年的“三下鄉”社會實踐活動等，從而為廣大學生提供和創造展示自身音樂藝術素養和才能的機會?？傊?，社會實踐活動可以增強學生的社會責任感和歷史使命感，鞏固和拓寬學生的專業知識，提高學生的實踐動手能力，從而把學生培養成為全面發展的人才。

4優化音樂教學過程

現代音樂教育必須借助一定的手段，否則會顯得單一化、枯燥化。比如如何利用多媒體，如何利用網絡等手段進行音樂教學。在整個音樂教學過程中，必須重視兩個方面的問題，一是如何激發學生的興趣，而不是逼迫學生學，是讓學生有學習的欲望，讓他們喜歡上這門課程。二是怎樣提高課堂的效率，讓學生能夠通過課堂的學習確實學到有用的東西，并最終能夠成為自己的知識并加以運用。［5］因此，新的教學方法不是單純傳授教學方式，也不是簡單地運用新技術向學生傳授各種知識，而是教會學生學習的方法。公共音樂課不僅是能夠培養學生的高尚情操，更能培養學生的藝術探究的科學思維，研究方法，學生能夠通過這個方法去鑒賞其他的音樂作品才是最成功的。運用現代化的手段，使學生感受到多媒體帶來的樂趣，讓課堂更加生動，給學生營造一種良好的氛圍。使學生提供一個聲情并茂的、生動逼真的教學環境、豐富多彩的教學資源，營造色彩繽紛、聲像同步的教學情景，從而提高學生的興趣愛好，調動學生的視覺、聽覺等相結合感性認識，讓學生能夠欣賞美、感受美、理解美，把音樂課堂上升成一種審美能力的培養平臺，有力的提高大學生的音樂審美能力。

5營造良好的校園音樂文化

校園文化是對學生潛移默化的重要途徑之一，兩者相互影響，相互促進。一方面，學生可以從音樂的知識經驗中投身于校園文化建設服務，活躍校園文化生活；另一方面，多樣豐富的校園文化又能培養學生學習音樂的廣泛興趣，陶冶學生的自身的良好思想情操。所以，各高校科技結合學生的思想教育工作，組織學生更多的參與各種健康的文藝活動，將高雅文化帶進校園，為音樂環境教育營造出一個良好的環境。筆者認為，可以在學校舉辦一些校園歌手大賽、音樂會、音樂論壇等活動，讓學生參與進來，調動他們的積極性，在全校范圍內營造一種濃厚的校園音樂氣氛。［6］（p124-125）

四、結束語

音樂教育是一門非常重要的課程，從學科分類的角度來講，它所處的領域也很重要，對于學生審美傾向的培養，對于學生鑒賞能力的培養，對于學生發現自然美的培養都是十分重要的。音樂教學改革對學生的自身發展祈禱非常重要的作用。目前，高校公共音樂教育還沒有受到足夠的重視，這也是一個很重要的現象，隨著人們對精神追求的不斷發展，就需要音樂去彌補，需要音樂這門學科去完善教育發展的不足之處。作為高校工作者，特別是音樂教育工作者，更有責任有義務去宣傳音樂教育開展的必要性與緊迫性，為在高校開設音樂公共教育貢獻自己的力量。

［參考文獻］

［1］王耀華.高師音樂教育論［m］.長沙：湖南師范大學出版社，2010.

［2］徐易炎.創造性思維與創造力開發［m］.南昌：江西人民出版社，2008.

［3］黃碧源.高等音樂教育之我見［j］.廣州大學梧州分校學報，2010,（3）.

篇9

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2014）05-0076-03

在世界向多元化發展的過程中，國與國之間綜合國力的競爭已成為當今世界關注的主題。文化作為一種軟實力，成為衡量一個國家綜合國力強弱的標尺。它在綜合國力競爭中的地位和作用也隨之脫穎而出。在這種時代背景下，公共藝術教育作為一種文化傳播手段， 責無旁貸地承擔起普及藝術教育， 提高國民素質的時代重任。

近些年來，我國經濟建設和基礎教育的發展變化，帶動了高校教育的改革，從貫徹落實《學校藝術教育工作規程》到《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的實施等一系列的舉措，都表明了一個積極的信號，在當代中國， 國民素質的培養和提升被列入非常緊迫的任務和工程。在這種形式下，我國高校公共藝術教育得到了較大的發展， 各類學校藝術教育在教學活動、師資隊伍、科學研究、課外活動、設備器材等方面都取得了一定的成績， 公共藝術課作為大學生的必修課， 已成為實施素質教育的基本途徑。但不可否認的是， 高校公共藝術教育仍然是高等教育的薄弱環節。

一、高校公共藝術教育的現狀不容樂觀

近年來， 隨著素質教育的深入開展， 教育部要求普通高校應開設公共藝術課程， 這在一定程度上促進了各高校對培養學生藝術素質的重視， 同時也推動了高校藝術教育課程的開設。但多年來在“應試教育”的影響之下，使當代大學生知識結構單一，藝術、人文修養匱乏，綜合分析能力差，極大地制約著他們向高素質、高能力方向持續發展。導致造成這些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他們的全面素質得以提高的公共藝術教育還存在很多問題：一是公共藝術教育的目標定位還不夠明確。二是公共藝術教育資源供給嚴重不足。三是公共藝術教育管理體系還不夠完善。四公共藝術教育課程結構單一，沒有緊密結合和開發校內外藝術資源，課堂教學和課外訓練以及校外藝術活動自成一體，不能滿足大學生不同需求。五是公共藝術教育課程內容隨意，因人設課。

在2012年12月對我院進行的一次問卷調查中反映出來的問題來看， 也不容樂觀。高中沒上過美術課和音樂課的占36.6%和33.9%，不識譜的占到了58.1%，可見，受應試教育的影響，我國高校的公共藝術教育還承擔著“補課”的角色，即補充講授義務教育階段所缺失的藝術課程。相比之下，美國高校的藝術選修課在整個課程體系中所占的比重高達50%，而在我國即使是在重點大學也只占30%。從而，我們可以看出公共藝術教育課程開設還缺乏全局性。面對這種現狀，我們不得不重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用。

二、大學生公共藝術修養課的重要性

由于處于的時代不同，人們對于藝術教育方面的價值觀和態度上也就存在著不同，最終對藝術教育的培養目標和過程就會產生不同的認識。如：藝術教育家赫伯特?里德在他的《通過藝術的教育》中說到：“藝術教育可能是促進社會和諧與世界和平的一種重要力量。他堅信藝術中的創造性表現與一個健康的社會未來之間有著密切的關系”。學者張同道則將藝術教育的功能歸納為陶冶性情，培育美的心靈與藝術鑒賞力、想象力和創造力，培育健全心理和人格。在眾多的觀念闡述中，以梁繼林認為“藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，能促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。在高校中出現大學生群體存在著藝術知識貧乏、文化修養殘缺的狀況。因此，藝術課程應當成為大學生的必修課之一?！币娊饩哂写硇浴?/p>

對公共藝術教育的價值探討，國內外有大量的學者進行了探索研究，目前主要內容集中在以下幾個方面：

1.公共藝術教育有助于開發人的智力潛能

日本學者時富利彥就這樣認為：美術、音樂，這些特定的藝術形式有利于情操的培養，原因在于這種藝術教育形式比其它的方式更能鍛煉人的大腦前葉連合區。例如藝術作品在表現上具有多向空間感，如：古曲《十面埋伏》通過琵琶演奏出的民族性的音樂使人聯想到兩軍對壘的古戰場，其中模仿戰馬的嘶鳴旋律讓人仿佛看到廝殺的戰爭場面，由緊張、急速的旋律想象到戰爭給人們帶來的是恐懼和災難。正是在多項思維的作用下，人們在欣賞時有著豐富的想象與聯想，思緒跌宕起伏，時不時的激發他們創作欲望， 從而產生創作的沖動，在這種情況下，多項思維能力得到發展與完善，最終達到促進人類創作素質發展的目的。

2.公共藝術教育有助于發展大學生非智力因素

眾所周知，許多非智力因素并不是先天就有的，而是靠后天培養才形成的。像我們通常所說的表現欲、自信心、審美能力等等就可以抓住藝術教育自身的特點，將課堂教學與藝術實踐兩者緊密結合在一起的方式來進行培養，這種方式對非智力因素的發展均可產生不同程度的影響。記得學生在觀賞羅中立《父親》這幅作品時，用“備受震撼”、“心潮激蕩”、“徹夜難眠”來形容他們的觀后感，甚至有部分同學以文章的形式，來進行評論。學生的創新欲望在大腦一次次的“震撼”，心靈一次次“激蕩”中被激活。這正表明藝術教育可以提升學生非智力因素的發展。

3.公共藝術教育有助于培養人的感性素質

感性素質的培養不能只通過知識的傳授來獲得，因為藝術教育才是培養感性素質行之有效的最佳途徑。如：畫家與普通觀賞者在欣賞一幅作品時，前者是去體會作品視覺感性效果所帶來的深刻感受力，后者則是探究繪畫作品所表現的內容。音樂家與普通聽眾在傾聽一首音樂作品時也存在著根本差別，音樂家享受的是作品音響結構聽覺感性效果所帶來的細致入微的體驗感受，普通聽眾則追求的是作品是否悅耳動聽。

4.公共藝術教育有助于大學生道德情操的培養

教育家認為，藝術教育具有“輔德性”，可以起到以美啟真、以美導善的作用。[1]如張擇端的北宋風俗畫作品《清明上河圖》，畫中所描繪的是當時社會實錄：清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，生動的向世人展示了當時城市生活的面貌，為后世了解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料，這也讓學生從中看到一個民族文化史的宏大前景，有助于他們了解當時宋朝的社會、歷史和文化等。這樣的實例舉不勝舉，但不管怎樣，它都能讓學生在學習與探索過程中，對祖國民族的愛國之情有增無減。學生在欣賞名家的作品時，難免會不流露出對他們的人格、精神品質的敬仰！雖然這種藝術教育的育德功效是間接的、隱性的，但是這種間接的育德效果往往比直接的理性道德信條灌輸更具說服力，更容易深入到大學生的內心。

5.公共藝術教育有助于滿足人精神方面的需要

藝術作為人類最主要的精神食糧， 能讓人心情得到釋放，精神得到享受， 可以使人的疲勞度降低到最低。在美育過程中，我們通過漫畫、幽默、開展豐富多彩的藝術活動等形式來調節人的情緒、促進身心健康發展。如：學生在欣賞作品或聆聽音樂時，讓大腦從緊張學習的邏輯思維活動中釋放出來，放松其心情， 調節其精神，從而大大提高學習效率。

6.公共藝術教育有助于文化繼承和發展

藝術教育不僅是單純的知識技能的培訓，更是一種文化的學習和傳承，具有人文教育的功能。隨著國際多元化教育形勢的發展和各國之間交流的不斷深入， 教育體系改革的步伐也日趨加快。世界各地區、各民族的藝術文化都被納入到了教學內容， 越來越受到人們的重視。例如，在《美術鑒賞》、《音樂鑒賞》等課程教學內容的安排上，我們都有中外藝術方面的知識點介紹。學生通過學習， 即可了解多種世界藝術文化又可以拓寬他們的審美視野， 從而進一步去認識世界，培養愛國情懷。作為人類文化傳承載體之一的藝術， 吸收著多種文化營養， 以其獨特的藝術魅力滿足著人們在精神文化方面的需求。

三、公共藝術綜合課程建設的基本思路

針對我國目前高校公共藝術教育存在的現狀，本文將根據我院自身特點，來做一些探討和總結。

1.課程建設是公共藝術教育步入規范化的關鍵

為提高高校公共藝術教育水平、推動公共藝術教育持續發展，加強公共藝術教育課程建設不容忽視。而能否把高校公共藝術教育的管理水平和課程實施水平全面提高，使普通高校公共藝術教育步入規范化、制度化軌道是公共藝術教育課程建設的關鍵。

1.1課程開設的依據與原則

國家教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確提出：公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]

公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。教育部制定的（全國學校藝術教育發展規劃）（2001年一2010年） 中明確指出：“ 所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”[3]這些充分說明了公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。也是高校公共藝術教育課程設置、制訂課程教學大綱的依據。

高校公共藝術是普及性的教育，以人的全面發展為出發點和歸宿的教育，它涉及的每一個學生都能得到藝術的熏陶，審美素質提升，擁有健全的人格。這就是高校公共藝術教育課程開設的原則―堅持藝術教育的普及性和公平性。

再者，藝術欣賞也是一種審美欣賞。它主要是讓學生在掌握不同的藝術表現方面的基本知識和規律同時，能進一步運用它們去欣賞具體的藝術作品。這就是高校公共藝術教育課程開設的另一原則――培養大學生的鑒賞能力。

1.2課程開設面廣且結構合理

一是建立新的培養模式，我院十分注重藝術教育在文化素質殊地位，探索藝術教育在推進全面素質教育中的作用。課程培養模式的建立，一方面要改變音樂、美術教育等人文素質教育薄弱的狀況。另一方面，認真研究面對非藝術專業全體學生的藝術教育體系的建構及實施途徑。

二是開設全校性的藝術選修課程， 2006年隨著《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的頒布和實施，公共藝術課程受到了學校領導及有關部門高度重視。同年，成立了公共藝術教研室，將其納入到教務處，并將公共藝術教育作為一項日常普通工作，由這個專門機構進行統一計劃、調控、管理。同時，我們把《美術鑒賞》、《音樂舞蹈鑒賞》、《書法》《影視鑒賞》等課都納入到限定性選修課和任意選修課中。這些課程普遍受到學生熱烈歡迎，每個學期學生都爆滿，甚至有同學為沒選上此類課而懊惱。

1.3大力開展文化素質教育的精品課程建設

目前，我國藝術類專業課程的教材豐富多彩，但適合非藝術類大學生的藝術選修課教材卻很少。我們在選擇教材的過程中，往往一門課程要涉及許多本教材的內容，既加大了教師的備課工作量，學生也沒有直觀的教科書，給教學帶來了一定的影響。以《美術鑒賞》這門課為例，我們采用了學院易鏡榮教授根據多年的教學經驗主編的教材，該書揭示了美術規律、介紹美術知識、剖析美術作品、指導美術欣賞。其還借鑒徐慶平的“大美學”教育思想：純藝術與實用藝術的結合，專業藝術與公共藝術的結合。試圖改變以往“美術欣賞”從古代到近代卻缺少現代美術作品的介紹、過分強調美術欣賞的系統性和完整性的做法，在書中以現代美術作品為主，不僅介紹了繪畫作品的欣賞、畫家生平極其藝術創作故事，還包括“工藝美術”、“藝術設計”、“建筑藝術”等作品的賞析。全書配有300多幅彩色圖片（光盤），內容豐富多彩，圖文并茂，具有較強的直觀性和資料性。該教材獲江西省高等學校優秀教材一等獎，曾被其它院校作為教材多次印刷使用，該課程既是江西省高等學校教學研究省級課題，又是江西省高等學校優質課程，在文化素質教育中成績突出。另外，《音樂舞蹈鑒賞》這門藝術素質教育課，被確定為院級優質課程正在建設當中。

1.4不斷走向綜合化的公共藝術課程

作為公共藝術課程， 它具有大學生文化素質教育課程的屬性和特質， 即基礎性、通識性和廣博性。從現代教育發展的趨勢來看， 學科交跨、課程綜合將成為文化素質教育課程改革的理念?！啊C合’既有益于還原生活中事物相互關聯的形態， 也有益于改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展?！盵4]綜合課程是與學校傳統的分科課程相區別而提出的，它是一種多學科（ Multi-subject）課程組織模式，強調學科之間的關聯性、統一性和內在聯系， 其基本形態主要分為系統化的綜合課程、學科化的綜合課程、模塊化的綜合課程等。[5]綜合課程與傳統的分科課程不同的是，它打破了藝術門類的局限， 而強調學科之間的內在聯系，如關聯性、統一性，這樣不但能反映出公共藝術課程非專業性特點又能體現通識性的屬性。

藝術課程不斷走向綜合，這是一種趨勢所需。眾多優秀的藝術作品也為藝術之間相互影響、相互作用提供了的平臺。在大專院校藝術課程的綜合既為學生提供了合理的知識結構，又使學生的認識趨向整體化，讓學生從認為沒有聯系的原理中發現它們之間所存在的微妙聯系，改變原有的思維定勢，能從一個角度考察向多維的、多角度的立體的思維方式發展。

2.高校公共藝術教育的教學模式改革

公共藝術教育不同于專業藝術教育， 其教學目的是通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，來樹立大學生正確的審美觀念，提高人文素養，同時其高雅的審美品位、創新精神和實踐能力也得到相應的培養，從而促進培養他們全面發展的價值，與此同時我們應著重注意藝術教育在提高其價值的過程途徑中如何體現。從而有助于學生的智商與情商全面發展， 達到育人的目的。根據上述要求，本人結合我院開展藝術教育所取得的經驗來談談適合高校非藝術類大學生藝術教育教學的模式與方法：

2.1課程豐富，靈活多樣

學生的發展是課程設置的出發點和歸宿。而興趣卻是最好的老師，只有把被動轉為主動才會帶來學習的動機。因此，我們從課程設置到課程實施的每一環節， 都必須建立在考慮學生自身特點，尊重學生個性之間差異的基礎之上。那種有效的和成功的教育課程必須具備豐富性、靈活性的特征且能滿足廣大學生的需要，最終，讓學生體驗成長的快樂，達到美育目的。

如從山人朱耷的“哭之”、“笑之”的題款來理解畫家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的藝術個性。我們在教學過程中通過欣賞繪畫作品，來了解畫家所要表現的內容及思想感情，以及講述畫家其藝術作品背后的創作故事等，使學生感受藝術作品背后的豐富內涵。刺激學生的興趣，并積極主動的把自己的思維參與到教學中，生活與藝術之間這種難以割舍的親緣關系，也自然地理解了。這樣，不但可以與他們的實際生活聯系起來，而且可以使學生更容易參與到課程內容中來， 主動用美的原則去判斷、選擇知識和信息， 樹立正確的審美觀。

2.2使用現代化教學手段，充分利用網絡共享資源

我校所開設的所有公共藝術類課程，全部采用自行研制開發的多媒體課件。就拿《音樂舞蹈鑒賞》這門課來說吧，我們根據音樂舞蹈具有形象性、情感性、愉悅性、視聽性等特點，教師在采用啟發式教學方法的同時，使用多媒體電子課件演示教學內容，借助網絡媒體技術和資源，恰當穿插老師演唱、演奏及表演，巧妙點評學生答題、才藝、演說，活躍了課堂教學氣氛，培養了學生濃厚的學習興趣。由于注重教學環節的互動性、基礎理論的應用性、教學方法的多樣性、教學手段的靈活性、網絡資源的廣泛性、教師講演的藝術性、才藝點評的趣味性、習題引入的巧妙性、網站導航（課內知識與相關網址）的延伸性等別具特色的教學方法，因而《音樂舞蹈鑒賞》課總是特別火爆。

2.3利用課內、課外“雙課堂”

藝術教育離不開課內、課外藝術教育活動這兩個重要環節，兩者之間，揚長避短，互為補充。學生通過課內藝術教育的學習，使其知識和潛能得到進一步的升華。再通過課外藝術活動的開展，使課堂的學習得到有效延伸和補充， 這樣既可反映教學的水平， 了解學生知識的掌握程度，又能充分展示藝術教育的特色，從而使學生潛移默化地受到美的熏陶。因此，推進素質教育需要全方位、多元化的課堂， 需要第一課堂和第二課堂并重。我院早在1996年開始就有了20多個各式各樣的藝術社團， 這些社團在學校是最為活躍的， 我院借助這個平臺， 給大學生提供了增長才干的機會， 使學生們在這些活動中得到了鍛煉， 陶冶了情操。

2.4參與實踐，美育體驗

霍姆林斯基曾說過，“不能使學生積極參與是教師最大的過失”。對于高校公共藝術課的學生來說，參與對藝術品的體驗是最重要的。對于非藝術專業的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能和演唱技巧，通過藝術欣賞課的教學使其學會一些藝術常識及學會如何欣賞，最重要的是讓學生都投入這個過程，無論他們是唱歌、畫畫，還是在對別人的創作作出反應。這樣做，無非是使他們投入對審美意義的體驗。

我們始終貫穿“終身教育”理念，注重培養學生積極主動學習知識和技能，不斷引導學生摸索和掌握藝術的思維方法。凡參加公共藝術課程學習后，初學者的藝術修養迅速得到提高，不僅能準確哼唱幾首完整的歌曲，勾畫幾筆，而且對藝術方面學習的興趣也大大增強，更能深刻地體會到藝術的樂和美，藝術成為了他們日常學習生活中很重要的部分。對于某些藝術基礎較好的學習者，我們還推薦他們進校藝術團，讓其繼續“深造”，為校園文化建設發揮作用。而藝術團的成員，則通過藝術課程學習后，其知識和潛能得到了進一步的升華。不僅如此，每年一次的文化藝術節和各種比賽進一步營造和促進校園文化建設，公共藝術教研室的大多數老師都擔任了學生管弦樂團、電聲樂團、戲劇社、聲樂團、合唱團、舞蹈團、書畫展、攝影展、歌詠比賽、書法大賽、寢室文化大賽的藝術指導，豐富多彩的學生藝術團活動成了公共藝術課程的第二大課堂，使學生在豐富多彩的校園文化活動中， 潛移默化地受到美的熏陶。

2.5更新教材，提高質量

美源于精神，受之于感官，它不僅具有表象的形式美，更具有深刻的文化內涵。作為高等學校藝術課程的教學目標既不能等同于培養專業藝術工作者， 也不能與中小學的藝術課程和專業藝術院校的課程相提并論， 要想通過公共藝術課程讓學生親身去感受這一切，就必須根據現代大學生的特點， 在選用的教材里篩選適合學生學習并容易掌握的內容，再者是根據不同專業學生的不同需求進行選編添加不同的教材內容。我們要傳授給他們的應該是最能代表人類優秀文化的藝術成果， 因為只有好的藝術作品， 才會豐富學生的情感，才會對學生的精神世界產生深刻的影響。教材的更新，質量的提高，迫在眉睫。要求我們的教材做相應的調整，嘗試在內容方面去探索和研究，試圖在以下方面來加以體現：

2.5.1結合當代大學生的特點，強調高校公共藝術的時代性。比如：我們在引導學生欣賞嚴肅音樂、高雅音樂的同時，也應該引入流行元素，作為教學內容，不應該忽略當代大學生喜歡流行音樂的現象。當代大學生接觸流行音樂的機會較多，在流行音樂的旋律中，體現著當代大學生的審美觀。它所產生的吸引力也有助于增加音樂知識，提高學生的音樂水平。如何利用學生最熟悉的音樂素材，找到學生最容易接受的切入點，顯得十分必要。正是出于這個原因，我們在《音樂舞蹈鑒賞》的授課過程中就會把流行音樂如周杰倫的《雙節棍》、《我的地盤》引入課堂，把那些適宜學生年齡特點、身心特點、健康向上并具有一定藝術性和思想性的作品介紹給學生，并且把優劣作品進行比較，讓學生有一個更好的認識，以提高他們的審美及辨別能力，形成正確的審美觀念。作為高校公共藝術教育應強調時代性，與時俱進，結合當代大學生的特點和審美情趣、社會時尚，才能充分發揮藝術教育的作用，當代大學素質培養和高校藝術教育才能和諧發展。

2.5.2以中國傳統文化藝術為根基，選擇有鮮明民族特點，弘揚民族精神為主要內容。這既能激發學生的愛國熱情，又能提高學生對藝術的鑒賞能力和審美能力。例如，我們在公共藝術選修課“美術作品的分類及各自的特點”中國畫的教學內容中，就介紹了大量的工筆、寫意、白描、潑墨等傳統技法并通過美術欣賞課加深學生對傳統美術的學習和理解。

2.5.3以民間藝術為補充教材，以開發地方藝術風格為特色。我院地處于“五里一將軍，十里一儺神”的中國儺文化之鄉―萍鄉。這里具有悠久歷史文化底蘊，是中國儺文化“三寶”圣地。我們把身邊的藝術精華作為主要教學內容。例如，民間的風箏、剪紙、中國結、儺等手工藝的制作給學生們帶來極大的學習熱情。

2.5.4結合東西方的文論知識，從各個方面來闡述和鑒賞國內外優秀的作品，例如：我院的《影視鑒賞課》選擇中國電影百年間的優秀影片，兼及國外優秀影片，來重點講述現代闡述方法的運用，并通過結合中西方現代文論和古典文論的知識，多層次、多角度，更充分完善的鑒賞電影。一部好的影視作品就如同一本好的教科書，通過引導學生欣賞有教育意義的影視作品，學生耳濡目染形成對美與丑、善與惡的正確認識，從而達到提高大學生綜合素質的重要途徑。

2.6考核方式改革

目前， 由于高校公共藝術教育缺少實踐，在其目的和任務的認識上又存在偏差， 再加上沒有建立科學合理的公共藝術教育課程評估標準。在實際操作中，如用整齊劃一的分數來衡量學生而忽略考察學生學習的過程和學習中發生的變化是不切實際的。但我們用專業的標準或降低專業的標準來量化學生的學習結果也是不可取的。因此，我們應多激勵和鼓勵學生， 培養他們接觸藝術的興趣和能力，這樣才有可能由被動變為主動，讓學生熱愛藝術。為此，我們在選修課考察考核方式上，一般采用開卷、交作品、討論、交流、小論文的方式或以在報刊上登載文章的形式來代替考試，以此來提高學生對藝術課程的重視程度。這樣既激發了學生們創造性的思維， 也不違背我們開設公共藝術課的初衷。

2.7美術教育的深化與提高

鍛煉學生收集信息、處理信息的能力。根據課程目標設置問題，讓學生思考與討論，以及收集整理圖文資料，學會撰寫藝術評論及專題論文。如，鑒于課時有限，我們在學習“中國古代美術名家名作”一章時我們采用了研究性學習方法進行教學。具體方法是：

（1）老師布置研究課題；

（2）學生獨立查找資料完成作業；

（3）老師概括、總結講評本次課題要點。

研究性作業題目：按照歷史順序列表介紹我國古代著名畫家畫作。

要求學生：

（1） 自己設計表格，形式不限，但必須符合命題；

（2） 內容簡明、概述正確；

（3） 必須手寫完成，做在作業本上，下次上課之前必須交作業。

（第五章課外作業：）

課外閱讀《中國美術史》等相關書籍，了解我國古代的工藝美術、建筑美術等成就。）

通過學生整個研究性的學習，調動了他們的積極性，個性也得到了充分發揮，他們有的翻閱《中國美術史》等相關書籍，有的上網或到圖書館查找資料，高質量的完成了學習任務，致使學生在此過程中養成一種好學和自學的習慣，并觸類旁通，擴大知識面到其他人文學科與自然學科。

總之，從教學內容、教學方法、課外輔導、考核手段等方面進行探討，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通過強調學生課外自學與教師課堂講授相結合、基礎理論與實際技能相結合的教學方式，可以達到培養學生實際藝術欣賞能力的目的，可以培養他們的藝術欣賞能力、自學能力，分析、解決問題的能力，口頭表達能力，綜合思維能力，運用知識從事實踐的能力，使其具備比較廣博的文化歷史知識和藝術素養。面對現代社會對高素質人才的需求，重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用，加強高校公共藝術教育工作，對于促進高校培養全面發展的人才具有重要的現實意義。

參考文獻

[1] 蔣笛.以美導善―普通高校公共藝術教育的隱性育德功能理論研究[J]，綜合藝術，2012.02，154-155.

[2] 全國普通高等學校公共藝術課程指導方案，2006年.

[3] 國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）.

篇10

 

公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：

1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。

選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。

2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措?？梢圆扇∨c本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。

5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。

所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。

參考文獻：

[1]郭原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育,2009,(04):46-47.

[2]吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索,2007(8):72-73.

[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.